Ünlü sanatçıların küçük resimleri. Dünya boyaması başyapıtları

Leonardo Di Aynı Piero da Vinci (15 Nisan, 1452-2 Mayıs 1519) - Ünlü İtalyan Ressam, Mimar, Filozof, Müzisyen, Yazar, Araştırmacı, Matematikçi, Mühendis, Anata, Mucit ve Jeolog. En ünlü olan resimleri, "son akşam yemeği" ve "Mona Lisa" olanların yanı sıra, zamanlarının önünde çok sayıda icat olan, ancak sadece kağıtta kalan sayılarla tanınır. Buna ek olarak, Leonardo da Vinci, anatomi, astronomi ve teknolojinin gelişimine önemli bir katkı yaptı.

Raphael Santi (28 Mart, 28 Nisan, 28 Nisan, 1483-6, 1520) - Büyük İtalyan Sanatçısı ve Rönesans Dönemi'nde, XV'nin sonundan ve XVI'nin ilk yılını kapsayan bir mimar. yüzyıl. Geleneksel olarak, Rafael, Michelangelo ve Leonardo da Vinci ile birlikte bu dönemin üç büyük ustasından biri olarak kabul edilir. Çalışmalarının çoğu, Vatikan'daki Apostolik Saray'da, İç mekanlarda Raphael Makineleri denir. Diğerleri arasında, işte en ünlü iş - "Atina Okulu".

Diego Rodriguez de Silva-i-Velasquez (6 Haziran, 1599-6 Ağustos 1660) - İspanyol Sanatçısı, Portreist, Mahkeme Sanatçısı King Philip IV, Altın Yüzyıl İspanyolca resminin en büyük temsilcisi. Geçmişten tarihi ve kültürel sahneleri gösteren sayısız resimlerin yanı sıra, İspanyol Kraliyet ailesinin yanı sıra diğer tanınmış Avrupa rakamlarının birçok portresi yazdı. Velasquez'in en ünlü çalışmaları, Madrid'deki Prado Müzesi'nde "Menina" (veya "Filip Philip Iv").

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Overporn Maria de Los Remedios Sizhriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz ve Picasso (25 Ekim 1881-8, 1973) - Dünyaca ünlü İspanyol Sanatçısı ve heykeltıraş, Güzel Sanatlardaki Yol Tarifi Kurucusu - Kübizm. XX yüzyılda güzel sanatların gelişimini etkileyen en büyük sanatçılardan biri olarak kabul edilir. Uzmanlar, son 100 yılda yaşayanlar, dünyadaki en "pahalı" olanlar arasında en iyi sanatçı olarak kabul edildi. Hayatı için Picasso yaklaşık 20 bin eseri yarattı (diğer verilerin 80 bin'e göre).

Vincent Villem Van Gogh (30 Mart 1853-29, 1890) - Sadece ölümden sonra ün kazanan ünlü Hollanda sanatçısı. Birçok uzmana göre, Van Gogh, Avrupa Sanatı tarihindeki en büyük sanatçılardan biridir, yanı sıra en çarpıcı postmingness temsilcilerinden biridir. 870 resim, 1 bin rakam ve 133 eskizler dahil olmak üzere 2100'den fazla sanat eserinin yazarı. Çok sayıda kendi portresi, manzaraları ve portreleri, dünyadaki en tanınabilir ve pahalı sanat eserlerinden biridir. Belki de Vincent Van Gogh'un en ünlü çalışması, "ayçiçeği" adlı bir dizi resim olarak kabul edilir.

Michelangelo Buonaroti (6 Mart 1475-18 Şubat 1564) - tüm dünya kültüründe silinmez bir izi olan İtalyan heykeltıraş, sanatçı, mimar, şair ve düşünür geliştirildi. Sanatçının en ünlü çalışması belki de sistine şapelinin tavanındaki fresklerdir. Heykellerinin arasında en ünlü "Pieta" ("yas tutma") ve David'dir. Mimarlık eserlerinden - St. Peter Bazilikası'nın kubbelerinin tasarımı. İlginç bir şekilde, Michelangelo, biyografisi hayatında yazılmış olan Batı Avrupa Sanatı'nın ilk temsilcisi oldu.

Dünyanın en ünlü sanatçıları listesindeki dördüncü sırada Mazacho'dur (21 Aralık 1401-1428) - diğer ustalar üzerinde büyük bir etkisi olan büyük İtalyan sanatçısı. Mazachcho çok kısa bir hayat yaşadı, bu yüzden birkaç biyografik kanıt var. Fresklerinin sadece dördü korunur, bu, şüphesiz Mazacho'nun eseridir. Diğerleri, yok edildiğine inanıldığı gibi. Mazacho'nun en ünlü eseri, Floransa, İtalya'daki Santa Maria Novella Kilisesi'ndeki "Trinity" olarak kabul edilir.

Peter Paul Rubens (28 Haziran, 1577-30 Mayıs 1640) - Barok döneminin en büyük sanatçılarından Flaman (Güney Diderland) Ressam, abartılı tarzı ile tanınır. Zamanının en çok yönlü sanatçısını kabul etti. Çalışmalarında, rubens, rengin canlılığını ve duygusallığını vurguladı ve somutlaştırdı. Mitolojik, dini ve alegorik arazileri olan çok sayıda portre, manzara ve tarihi resimler yazdı. Rubenlerin en ünlü çalışması, 1610'dan 1614'ten itibaren yazılan ve sanatçıyı dünya çapında şöhretini getiren triptych "Cross'dan çekilme" dir.

Michelangelo MERISI DA CARAVAGGIO (29 Eylül 1571-18, 1610) - XVII Yüzyılın Avrupa Gerçekçi Resminin Kurucusu Erken Barok Döneminin Büyük İtalyan Sanatı. Çalışmalarında, Caravaggio, ayrıntılara odaklanan, ışık ve gölge kontrastlarını ustaca kullandı. Sıradan Romalılar, Saints ve Madon imgelerindeki Sıradan Romalılar, Sokaklar ve Piyasalardan İnsanları Göstermiştir. Örnekler "Evangelist Matthew", "Vakh", "Sawla'nın Temyiz", vb. Olarak hizmet verebilir. En ünlü sanatçının resimlerinden biri, Caravaggio'nun onu resim parçasını aradığı "tereyağı" (1595) olarak kabul edilir.

Rembrandt Hardens Wang Rhine (1606-1669) - dünyanın en büyük ve en ünlü sanatçısı olarak kabul edilen ünlü Hollanda ressam ve gravür. Yaklaşık 600 resim, 300 dağlık ve 2 bin çizimin yazarı. Karakteristik özelliği, ışık efektleri ve derin gölgeler içeren bir atölyedir. Rembrandt'ın en ünlü çalışmaları, 1642 yılında yazılan ve şimdi Amsterdam Eyalet Müzesi'nde depolanan "gece izlemesinin" dört metrelik bir resmidir.

Sosyal olarak paylaşmak. Ağlar

"Mona Lisa". Leonardo da Vinci 1503-1506

Dünyadaki en tanınabilir ve ünlü resimlerden biri olan tam adı, Bayan Liza del Jocondo'nun portresidir. Portre, altı çocuğun annesi olan Rönesans'ın orta sınıfını temsil eden İtalyan Lisa del Dzhokondo'yu gösterir. Modelin bir quattrocho moda karşılık gelen alnın tepesinde kaşları ve saçları vardır. Leonardo da Vinci bu portre en sevdiği çalışmalarına atfedilen, genellikle notlarında açıkladı ve şüphesiz onu en iyi işini kabul etti. Bu resim haklı olarak dünyanın en popüler resimlerinin bir listesine başkanlık ediyor.

"Venüsün doğuşu." Sandro Botticelli 1482 - 1486

Aphrodite doğumunu gösteren mükemmel. Çıplak Venüs, batılı rüzgar hatmi tarafından ayarlanan lavaboda yere gider, çiçeklerle karışmış rüzgar - ilkbahar ve güzelliği sembolize eder. Kıyıda, Afrodit, güzellik tanrıçalarından birini karşılar. Bu resim yarattıktan sonra, sanatçı Botticelli dünya tanıma aldı, bu konuda kendine özgü bir yazma tarzı ona yardım etti, çağdaşların onun dışında kimsenin yanında kullanılmayan değişmeyen ritimleriyle olumlu bir şekilde ayırt edildi.

"Adam'ın yaratılması". Michelangelo 1511

Sistine Chapel'in tavanına, dördünün dokuz çalışmasının dörtte biri. Michelangelo, sanatçıya göre, Tanrı'nın görüntüsünde, olağanüstü gök gücü, olağanüstü bir göksel gücü, ancak dokunmadan taşınabilecek yaratıcı enerji imzalayarak, Cennet ve İnsan Symbiosis'in gerçekliğini belirtti.

"Bir çam ormanında sabah". Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky 1889

"Topdaki kız". Pablo Picasso 1905

Kontrastların resmi. Saçak çöle bir sokak sirkünün enkazını gösterir. Ana karakterler de çok zıt: güçlü, üzgün, monolitik bir adam Küba'da oturur. O zaman, yakınında, bir kasede, kırılgan ve gülümseyen bir kızı dengelemek.

"Pompeii'nin son günü". Karl Brullov 1833.

1828'de Pompei ziyareti sırasında Bruhov çok fazla eskiz ve eskiz kazandı, final çalışmanın nasıl görüneceğini zaten biliyordu. Resim Roma'da sunuldu, ancak daha sonra birçok eleştirmen ve sanat tarihçisinin Charles'in yeteneğine hayran olduğu Louvre'a taşındı, bu işten sonra dünya klasik ona geldi, ama ne yazık ki, çalışmalarının çoğu sadece bununla ilişkilidir. resim.

En tanınabilir resimlerden biri

"Starlight Night". Vincent Van Gogh 1889

Anılarında (Van Gogh'a özgü olmayan) yazdığı Hollandalı sanatçının ekimi resmi, çünkü o zaman hastanedeydi. Sonuçta, öfke saldırıları geçtiğinde, oldukça yeterliydi ve çizebilirdi. Bunun için kardeşi, doktorlarla kabul etti ve koğuşta boyalarla çalışmasına izin verdiler. Neden Van Gogh kulağını kesti? Makaleme oku.

"Dokuzuncu Val". Ivan Aivazovsky 1850.

Deniz Konularındaki (Marina) en ünlü resimlerden biri. Aivazovsky Kırım'dandı, bu yüzden suya olan sevgisini açıklamak ve denizin zor olmadığı. Dokuzuncu mil sanatsal bir görüntüdür, kaçınılmaz tehlike ve gerginlik, hala söylenebilir: fırtınanın önünde durgun.

"Bir inci porsiyonu olan kız." Jan Vermeer 1665.

Hollandalı sanatçının kült sahnesi de Hollanda Mona Liza olarak da adlandırılır. Bu çalışma oldukça portre değildir ve daha fazlası, bir erkeğin portresinde, ancak kafasında vurgunun yapılmadığı "Troni" türünü ifade eder. İnci porsiyonu olan bir kız modern kültürde popülerdir, birkaç film bu konuda çekildi.

"İzlenim. Yükselen güneş "Claude Monet 1872

"İzlenimcilik" türünün başlangıcını veren resim. Popüler Gazeteci Louis Lerua, bu işle birlikte sergiyi ziyaret ettikten sonra, Claude Monet'i mağlup etti, "Duvarda asılı duvar kağıdı" yazdı ve bu "izlenim" den daha tamamlanmış görünüyor. " Türün bir kanonik temsilcisi olarak kabul edilir, harika sanatçıların diğer birçok resimlerinden daha güçlüdür.

Sonuç ve az istek

Eğer bu materyali kullandıysanız ve sizden hoşlandınız - lütfen bize bu sayfanın arkadaşlarını söyleyin! Bir siteyi çok fazla inşa etmeye ve sizi yeni malzemelerle zevk almaya yardımcı olacak! Popüler resmin bir kopyasını sipariş etmek istediğiniz durumunda, fotoğrafın nasıl satın alınacağının resmini ziyaret edin. Genellikle, başlangıçtaki bir kişinin popüler resimlerle ilgilenmesi ve daha sonra şaheserinin bir kopyasını duvarındaki bir kopyasını zincirlemek istiyor.

Resimle ilgilenen birçok insan, insanlardan kurtulmak ve ünlü ve aranan bir sanatçı olmak kolay olmadığından, bu tür dersleri terk etmek zorunda kalmaktadır. Ve ama bazıları başarılı oldu. Hangi sanatçıların en ünlü olduğunu öğrenin.

En ünlü sanatçılar

Demek, dünyadaki en ünlü sanatçıların ilk 10'u:

Rastgele ve yetimhanede değil, rastgele çizmeye başladı. 20 yaşındayken Henri bir çıkarma operasyonu geçirdi ve anne ona boya ve kağıt aldı. Matisse ilk kopyalandı renk kartpostalları ve daha sonra bu kadar soluk çizim, hatta profesyonel bir sanatçı olmaya karar verdi.

Babanın protestolarına rağmen, Henri resim okumaya başladı. Matissa çizim şekli çok olağandışı ve izlenimciye benziyordu. İlk başta Henri, yabancı ustaların eserlerini kopyaladı ve daha sonra kendi başyapıtlarını yaratmaya başladı. Henri Matisse'nin en ünlü eserleri "Paris dansı", "Yaşamın Sevinç", "Sohbet", "Aile Portresi", "Kırmızı Oda".

Bu arada, matisse bile kendi resim okulunu açtı. Bugün, resimleri en iyi müzelerinde saklanır ve en zengin insanların koleksiyonlarında bulunmaktadır.

Görevleri yerine getirmek yerine zor bir genç ve okul dersleri vardı, görevler, sınıf arkadaşları ve öğretmenlerin komik portreleri ile defter kapağını boyadı. Yakında, çoğu, bu tür yetenek Claude'sini öğrendi ve onun şehrinde çok ünlü bir karikatürist oldu ve daha sonra çalışmaları için para almaya başladı. Ancak Moneth, eğitimini alan deneyimli bir ressam sanatçısı ile tanıştı.

Ve sadece Claude doğayı sevdi ve hissetmeyi öğrendi. Adam, daha sonra bu kadar popüler olan çizimlerde duygularını ifade etti. Bugünün en iyi resim koleksiyonlarını girdi. En ünlü çalışma: "Denizin gün batımı", "ayçiçeği", "Hollanda'nın Laleler", "Deniz kenarında", "Ormandaki Yol", "Etli Natürmort".

Günümüzde, adı, en iyi iş olarak, aralarında "bir topun kız", "hayat", "Swimsters", "Avignon kızlar" ve diğerleri gibi en iyi iş olarak her şeyi biliyor. Ve resmi "çıplak, yeşil yapraklar ve büstü", şimdiye kadar satılan en pahalı resim haline geldi.

Picasso yetenekli bir sanatçı, program, tasarımcı, seramik, ayrıca dekoratör ve heykeltıraş oldu. Kübizm kurucusu. Buna ek olarak, Picasso'nun son yüzyılın sanatının gelişmesine muazzam bir katkıya sahiptir, muhtemelen bu kişi olmadan olmaz.

Toplamda, Pablo, her biri eşsiz ve benzersiz olan yaklaşık 20 bin çalışmayı bitirdi. Picasso, çok erken yaştan çekilmeye başladı ve ilk resim dersleri babasını bir çizim öğretmen olan babasından aldı (daha sonra Pablo'nun meşgul). Ve genç Picasso'nun ilham kaynağı, annesinin kendisiyle ortaya çıktığı ve oğluna gece için söylediği peri masallarından çığlık attı.

4. Vincent Van Gogh - Çok şaşırtıcı ve sıradışı eser yaratan Hollanda notları-postimionist. Vincent zor bir gençti, ama garip bir şey düşünceli ve ciddi görünüyordu. Draw Van Gogh daha sonra sanatsal ticaret şirketinde çalışmaya başladı.

Her gün Vincent, sanat eserleri ile temasa geçti, bu yüzden onları takdir etmeyi öğrendim. Genç Bayi Van Gogh'un işinin başarısız bir sevgisinden sonra bozulmaya başladı ve bir noktada elini resimde denemeye karar verdi. Ancak yine de vincent, işi sevmese de, geçimini sağlamak zorunda kaldı. Birkaç başarısızlıktan sonra, Van Gogh, dünyayı çok fazla şaheserde boyama ve sunmaya tamamen ayırmaya karar verdi.

- Ermeni kökenli sanatçısı (adını - yumurtalık). Çocukluk çağından beri, Ivan yaratıcı yetenekleri ortaya koydu, hatta keman'ı kendi başına öğrendi. Aivazovsky ayrıca mükemmel bir şekilde boyandı ve yeteneklerini sürekli geliştirdi.

Özellikle takdir ve Deniz'i takdir etti ve korudu ve bu yüzden muhteşem deniz manzaraları, fırtınaları, batıkları, dalgaları ve derinliklerini gösteren eserleri arasında egemendir. Sanatçının en ünlü resimleri, "dokuzuncu şaft", "Venedik", "Kaos", "Batan Gemi", "Buz Dağları", "Dalga", "Karadeniz".

- Neredeyse Rus doğası güzelliklerinin keşfedilen sanatçı. Her şeyi sevdi: Ağaçlar, her bıçak, gökyüzü, çiy damlaları, çiçekler. Ve bu aşk, her biri gerçek bir başyapıt olan resimlerde mükemmel bir şekilde görülebilir.

Onun manzaraları, Rusya'nın daha önce düşündükleri gibi gri sıkıcı bir ülke olmadığı, ancak inanılmaz derecede güzel bir yer olduğunu kanıtladı. İşte sanatçının en ünlü eserlerinden bazıları: "Akşam Zil", "Mart", "Altın Sonbahar". Bu arada, bu güne kadar manzaralarının çoğu resim olarak kullanılır ve ders kitaplarında yazdırılır.

- Bu, toplumun boyamaya olan görüşlerini değiştiren gerçekten eşsiz ve efsanevi bir sanatçıdır. Pollock çalışmalarının ayırt edici bir özelliği, resimler için yeterli olmamasıydı. Birinin kağıda döktüğü gibi görünebilir, ancak en yakın ve özenli bir şekilde gizemli ve derin bir şey görebilirsiniz.

Ve Jackson kendisi tamamen sürece batırdı ve duygularını tuval aracılığıyla ifade etti. Yerdeki kağıdı ve kırık cam, sıvı boya, kepçe, bıçak ve çubuklar kullandığı için yardım etti. Pollock'un en ünlü eserleri "5 numara" (bu sanatçının en pahalı resmidir), "Kadın-Ay, Kesme Çemberi" ve "Kurt".

En ünlü insanın portreleri yazarak bilinir. Ancak Yıldızlar Nikas'a döner boşuna değil, çok yetenekli. Safronov basit bir ailede doğdu ve hepsi kendisine ulaştı. Ayrıca, yaşam için ünlü olmayı başaran birkaç sanatçıdan biridir. Nikas'ta iş listesinde, Mike Tyson, Sophie Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Stephen Spielberg, Jack Nicholson ve diğerleri gibi ünlülerin portreleri.

- Pop Art'ın tarihindeki en kült ve önemli kişi belki de. Çizim Andy çocuklukta başladı. İlk başta dergileri gösterdi, ancak daha sonra bağımsız işler yaratmaya, yiyecek, içecek ve diğer tüketim mallarından ilham almaya karar verdi.

Konserve yiyecek, meyve, alkollü içecekler boyadı. Ancak tüm tabloların özel bir yürütme şekli vardır. Çizimler çok eksantrik ve parlak, sadece farketmedi.

- Figüratif boyama ustası ve dışavurumcu sanatçısı. Çalışmalarının ana konusu bir insan vücudunda. Fakat Francis'in vücudu, genellikle bir tür figür veya nesneleri içine alınmış, bozulmuş, bozuldu. Bekon'un en ünlü eserleri - "uyuyan adam", "kadın", triptych "haç", ayrıca "Lucien Freud portresine üç kroki".

Bunlar, tüm zamanların en ünlü sanatçılarıydı.

Her yıl yüzlerce resim, çekiçten özel koleksiyonlarda bırakır. Koleksiyonerler, özel koleksiyonlarını doldurmak için milyonlarca dolar harcıyorlar. Her zaman en ünlü resimler en pahalı resimlerdir. Dünyanın en ünlü resimleri dünyaca ünlü müzelerine aittir ve kelimenin tam anlamıyla sözcük anlamında, paha biçilmezdir. Dünyanın farklı müzelerine bakalım ve bu ünlü eserlere bakalım.

"Venüsün Doğuşu"

Bu resim 1485-1487 yılında Büyük Floransalı Sanatçı Sandro Botticelli tarafından yazılmıştır. Deniz köpüğünden yayınlanan Tanrıça Venüs'ünü (Yunan mitolojisinde - Afrodit'te) göstermektedir. Bugün, bu resim Floransa'daki Uffiz Müzesi'nde sunulmaktadır.

"Su zambakları"

Hayatının 43 yılı Monet canlı olarak (Paris'ten 80 km'de küçük bir yer) yaşadı (Paris'ten 80 km'de küçük bir yer), Norman ev sahibinden ve göletin bulunduğu komşu arsalardan bir ev kiraladı. Daha sonra, bu sitede, sanatçı bir tanesi sudaki iki bahçe kırdı. Su bahçesinin motifleri, sanatçının çalışmalarında ağır bir yer kaplar. Bununla birlikte, bu seriden dünyadaki müzelerin üzerinden dağılmıştır, ancak New York'taki Metropolitan Müzesi'nde iyi bir çalışma ekibi sunulmaktadır. Dünyadaki en ünlü resimlerden biri.

"Gece izni"

1642'de, Hollanda Altın Çağının zirvesinde, "Gece Saati" resim, Hollanda Sanatçısı Rembrandt Wang Raina'nın en ünlü resimlerinden biridir. Resim, Tüfek Şirketi Kaptan Fransa Bannang Coca ve Teğmen Villem Van Ryuitenburg'un performansını gösterir. Resim, Amsterdam'daki Devlet Müzesi'nde sunulmaktadır.

"Creek"

Norveçli sanatçının bir dizi eserinden bu resim bir ifadeci Edward Minka'dır. Resim, kanlı kırmızı bir gökyüzünün arka planına karşı acı çeken figürü gösterir. Edward Munk, birkaç çeşitlilik "ağlama" yarattı. Sunulan resim 1893 yılında yazılmış ve Norveç Ulusal Galerisi'nde bulunuyordu. Bununla birlikte, 1994'te iş kaçırıldı, ancak birkaç ay sonra müzeye geri döndü.

"Pearl Küpeli Kız"

Bazen bu resim "Hollanda Mono Liza" denir. Hollanda Sanatçısı Jan Vermeer'in yaklaşık 1665'inde "Pearl Küpeli Kız" yazıldı.

"Starlight Night"

"Yıldız Gecesi" Hollanda Sanatçı Vincent Van Gogh tarafından yazılmıştır. Hayattaki sanatçı işinden yalnızca birini sattığına rağmen, yaratıcı faaliyetinin alanı çok zengindir. "Yıldızlı Night" en ünlü eserlerinden biridir. Saint-remy köyünü gösteriyor. 1941'den bu yana, resim New York'taki Çağdaş Sanat Müzesi'nde yer almaktadır.

"Mona Lisa"

Dünyanın en ünlü resmi, Floransa'nın Rönesans döneminde Leonardo da Vinci tarafından yazılmış olan "Mona Lisa" olarak kabul edilmektedir. B1503 (1504) bu şaheseri yazmaya başladı ve 1519'da ölümünden kısa bir süre önce bitirdi. 1911'de, Mon Lisa, "Mona Lisa" ın İtalya'ya iade edilmesinin gerektiğine inanan bir İtalyan vatansever olan bir İtalyan vatansever olan Louvrey Vincenzo Perugia'nın bir çalışanı tarafından kaçırıldı. 2 yıllık depolama, evdeki resim, Perugio, Floransa'daki Uffizi Galerisi'nin direktörüne satmaya çalışırken, PERUGIO yakalandı. Bugün "Mona Lisa", Paris'teki Louvre'de tekrar asılıp, 6 milyon insanın her yıl resmi gördüğü.

Sanat dünyasında, tüm dünyayı sallayan ve normal klişeleri kıran çok sayıda eser var, tarihin en önemli işareti bıraktı. Dünyaca ünlü resim başyapıtlarının yaratıcıları, güzellik fikrini değiştiren ve iyi yerleşik çerçeveyi yayan topluma bir tür zorluk attı. Bu devrimci çalışmaların tarihindeki bu devrimci çalışmaların çoğu olduğu için, farklı yüzyılların en ünlü sanatçılarının en ünlü tuvallerine dikkat etmeye karar verdik.

Mona Lisa (Joconda) - Leonardo da Vinci

Mona Lisa

Resim "Mona Lisa" ("Jokonda") Fırça Leonardo da Vinci, muhtemelen dahinin en ünlü eseri. Bu tuval gerçekten harika ve paha biçilmezdir. Louvre Müzesi'nde yer almaktadır. 1514 - 1515'te bir başyapıt oluşturdu. Son zamanlarda, resmin önce yazıldığı varsayılmıştır - 1503'te

Resim, Florence Francesco del Dzhokonda - Lisa Gerardini'den bir ipek tüccarın karısını gösteriyor, bu yüzden ilk önce İtalyanlar, sonra Fransızlar "Joconda" resmini aramaya başladı. XVI Century Georgio Vazari'nin ünlü tarihçisi, portreden ve "olağanüstü İtalyan mimarlarının, heykeltraşların ve sanatçıların hayatı" kitabında hayranlık duyuyordu. Madonna ("metresim") - Mona Lisa kelimesinden azalan bir seçenek olarak adlandırdı.

Sanatçının bir resmi üzerinde çalışma sürecinde, dikkatli bir kompozisyonla, yumuşak bir fişin ve pitoresk tekniklerin yumuşak bir gama, görüntüyü görünmez bir pus aracılığıyla gördüğümüz sayesinde uyuma ulaştı. Bu ışık parlaması, küçük detaylarla kaplıdır, ana hatları yumuşatır ve şekil ve boyalar arasında görünmez bir geçiş oluşturur. Leonardo da Vinci hayal gücümüze çok şey verdi, bu yüzden Joconda asla yüzyıllar boyunca sanatseverler grev yapmaktan vazgeçme, sanki bir portre ile bakıyor.

Resim, kelimelerle tanımlamak çok zordur: İzleyici ona ne kadar uzun görünüyorsa, onu o kadar çok etkiler. Magnetizmi ile nüfuz eder ve bu, yüzyıllardır tüm dünyadaki insanları fethetmekten vazgeçmeyen monte cazibesini hissetmeye başlar.

Black Meydanı - Kazimir Malevich

1915'te yazılan Kazimir Malevich "Black Suprematic Meydanı" resmi, Rus Sanatı'ndaki en skandal, iyi bilinen ve tartışılan çalışmalardan biri olmaya devam ediyor. Bu şaheser, sanatçının "siyah daire" ve "siyah haç" resimlerini de içeren sanatçının üstündeki üstün çalışma serisine dahil edilmiştir. Bu döngüde, Malevich temel renk ve kompozit yetenekleri keşfetmeye çalıştı.

Web, genişliği ve uzunluğu 79.5 santimetre ile küçük bir tuval olarak sunulmuştur. İşin ana arka planı beyaz, merkezde büyük bir siyah renk karesinin görüntüsü var. Sanatçıya göre, web üzerinde birkaç ay çalıştı.

Malevich'in hemen bir resim yazmaya geldiğine dikkat ediyor. Opera süslemeleri üzerinde çalışın "Güneşin Üzerindeki Zafer" görünüşünün habercisiydi. Özellikle, manzara (güneş) sihirbazından biri, siyah kareyi değiştirmeye karar verdi. Sanatçıya göre, bu teknik, insan yaratıcılığının doğası üzerindeki yaratıcılık fikrini geçmesine yardımcı olacaktır.

Eleştirmenler, bu işe Malevich'e belirgin bir şekilde cevap verdi. Bazıları bile, resmin tuvalin yeni bir din aramasını, dünyanın kaosları hakkında yeni bir din aramasını gösterdiği simgelerin modern bir alternatif olduğunu bile savundu. Sanatçıya göre, "Black Meydanı", sanatın zirvesinin bir tür sembolüdür ve aynı zamanda sona erer.

Resmin, hayal kırıklığına uğramış ve sonsuz bir fantazi uçuşu veren gizemli uçurum gösterdiği gerçeğiyle tartışılmaz.

Bir Terns ve Hummingbird ile kendi kendine portre - Frieda Calo

Meksikalı sanatçının ünlü resmi Frida Calo "Bir Ternovan ve Hummingbird ile kendi portresini" 1940 yılında yazılmıştır. Parlak bir kadının bu kendi portresinde, kocası - Sanatçı Diego Rivera ile boşanma sonrasında yaşadığı ciddi bir zihinsel ağrı ifade edildi. Bu acı, boynunu kayan sivri biçiminde bulaşır. Daha sonra, eşi ile bir moladan sonra Frida Kalo: "Hayatımda iki kaza vardı" dedi. - İlk tramvay, ikinci - Diego. İkincisi korkunç. "

Creek - Edward Munk

Norveçli sanatçı-dışavurumcu Edward Minka'nın resim "derisi", 1893'ten 1910'a kadar döneminde yaratılmıştır. Her şeyden önce, tuvalin merkezinde gösterilen çığlık atan bir kişinin rakamı çarpıcıdır. Yüzünde, korkudan kökenli, izleyici deliliğin eşiğinde sınırsız umutsuzluk görüyor. Sanatçı, oldukça basit araçlarla güçlü insan duygularını iletti.

"CREEK", bir nazikçe, XX yüzyılın sanatına bir nazik olan bir sembolüdür. Kupa ve bugün çalışmaları, dünya resminde en olağanüstü ve gizemlidir. Bazı uzmanlar, işin arsasının, zihinsel olarak hasta bir kişinin sağlıksız bir hayal gücünün meyvesi olduğunu bile göstermektedir.

Speators onu farklı görüyor: Birisi onu felaketin ön ödemesiyle değerlendirir, biri yazarın annenin imajını ilham veren bir resim yazdığına inanıyor. Herkes bir şey görüyor.

Pearl Küpeli Kız - Yang Vermeer

Hollanda'nın ünlü çalışmaları Sanatçı Jan Vermeer "Pearl Porsiyonlu Kız" ("Turban'daki Kız") genellikle Hollanda Mona Liza olarak adlandırılır. Resim, yaklaşık 1665 yılında olduğu yazılmıştır. Bu tuval hakkında biraz bilinir. Yazarın siparişe yazılıp müşteriye yazdığı resimde tasvir edilenlerin birkaç versiyonu var. Bunlardan birine göre, Vermeer kızını tuval üzerine kızartıldı.

Kesinlikle, bu, benzersiz dinamikleri olan sıradışı bir eser. Sanatçı, Simülatörün başını döndürdüğü anın çalışmalarında transfer edildi ve az önce farketti. Yazar, kızın kulağındaki inci küpelerdeki izleyicinin dikkatini çekti. Master, genç kadın ve sanatçı arasındaki bağlantıyı iletmeyi başardı. Figürü ayrı bir hayat yaşar ve kafa diğer tarafa bakar.

Dilimlenmiş kulak ve tüp ile kendi kendine portre - Vincent van gogh

Ünlü "dilimlenmiş kulak ve tüp ile kendi portresi" Hollanda ve Fransız Sanatçısı Vincent Van Gogh, 1889'da Arle'de yazdı. Sanatçı, ağır bir hastalık ve zihinsel impasyon algısı nedeniyle zihinsel bir hastalıktan muzdaripti.

Portre, Van Gogg'un ele geçirilmesinde Van Gogg'un nöbetlerinde, yaratıcı anlaşmazlıklar temelinde bir gauguem ile bir kavgadan sonra kulağını kesti. Başlangıçta, Van Gogh sanatçının başında bir cam attı, sonra ona bir jiletle koştu. Aynı akşam kendisini çekti.

Resmi düşündüğünüzde, geçmişin iki eşit parçaya bölündüğünü not ediyoruz: alt bölge kırmızıdır, üst sarı sıçraması ile turuncu. Yazar, yüzün çarpık özellikleri ve kayıp bir görünümle kendini göstermiştir.

Lady Salvador Dali

Gerçekleştiriciliğin ünlü ustası Salvador Dali, 1955'te "son akşam yemeğini" yarattı. Resim Washington Ulusal Galerisi'nde yer almaktadır. Bu çalışma sanatçısı, fotografik malzemeleri kullanarak karmaşık bir teknik yazdı. Resim, fütürizm açısından iletilen geleneksel arsayı gösterir.

Dali, aynı olan Jesus Mesih'in ve takipçilerindeki toplananları canlandırdı. İş, Leonardo da Vinci'nin fırçasının ünlü resmiyle yankılar ve parlak kontrastlar. Bununla birlikte, tuval, minimalistlik ve özgünlük ile gösterilen diğer karakterler ve diğer karakterlerdir.

Resim tuhaf bir ahlaki mesajı taşıyor. Ürün ışık ve kolaylıkla doldurulur. Buna göre gösterilen pencerelerden, berrak mavi gökyüzü ve dağların gümüş dizileri ile inanılmaz derecede güzel bir manzara görüyoruz.

Olympia - Eduard Mana

Olympia - Eduard Mana

"Olympia" resim, 1863'te Fransız İzlenimci Edward Manne tarafından yazılmıştır. Haklı olarak dünya resminin diğer şaheserlerinin yanında onurlu bir yer kaplar.

Ancak, 1865'te, bu iş nedeniyle Paris salonunda yüksek sesli bir skandal meydana geldi. Gerçek şu ki, mana çıplak kadınların resimlerde manevi güzellik standardı olarak tasvir edildi. Ve bu çalışma mana tanındı ve fiziksel olarak çirkin ve ahlaksız. Ahlak nedenleri için, sanatçıların antika efsanelerin, tarihi veya biblical kişiliklerin çıplak kahramanlarını canlandırmalarına izin verildi. İzlenimci bu kuralı ihlal ederken.

Olimpiyası, sevgilisinden bir buket alan "antik meslek" nin temsilcisi için kabul edildi. Resmin adı toplum da kabul etmedi, çünkü bu isim satış kadın satışı yapıldı ve sanatçının adresinde saldırgan alaydan düştü.

Bir Kedi ile Dora Maar - Pablo Picasso

Bir kedi ile dora mahar

Dünyanın en pahalı tuvallerinden biri - "Bir Kedi ile Dora Mahar" Pablo Picasso - 1941'de bir sanatçı tarafından yazıldı. Omzunun üzerinde küçük bir kedi ile bir sandalyede oturan sevgili bir sanatçı Dorma Mahar gösterir.

Picasso Dora'nın hemen hemen tüm resimleri çılgınca görünüyor, ilişkilerinin zor döneminde yazıldığı gerçeğiyle açıklanmaktadır. Buna ek olarak, Dünya Savaşı, İspanyol ustalarının hayatına ve yaratıcılığına ilişkin izini uyguladı. Dara Maar ve Pablo Picasso'nun ilişkileri hiçbir şekilde romantik, bunun yerine, iki yaratıcı kişilik birliğiydi.

"Bir kedi ile Dora Maar" ın çalışmasında, sanatçı kara kedinin görüntüsünden çivilerin ciddiyetini vurguladı.

Bir: 31 numara - Jackson Pollock

1940'ların sonlarında, Amerikan sanatçısı Jackson Pollock, resimde yeni bir teknik icat etti - büyük tuval üzerine yazdı, onları yere koydu. Resimleri, fırçalarla boya sıçraması sonucu yaratıldı, onlara tuvaleti dokunmadı.

Resimler üzerindeki çalışmalarda, çubuk, kepçe, bıçak ve boya boya veya kum, kırık cam ile karışık boya kullandı.