Rus romantizminin avukatı kimdir. Romantizm: Temsilciler, ayırt edici özellikler, edebi formlar

Romantizm, 18. yüzyılın 90'lı yılların 90'lı yıllarda ortaya çıkan ve dünyanın diğer ülkelerinde (Rusya'nın numaralarını içerdiğini), Amerika'nın yanı sıra, Avrupa'daki 90'lı yıllarda ortaya çıkan sanat ve edebiyatta ideolojik bir yöndür. Bu alanın ana fikirleri, her insanın ruhsal ve yaratıcı yaşamının değerlerinin ve bağımsızlık ve özgürlük hakkının değerlerinin tanınmasıdır. Çok sık bu edebi yönün çalışmalarında, güçlü, asi bir öfke olan kahramanlar tasvir edildi, araziler, parlak tutkuların parlak tutkuları ile karakterize edildi, doğa manevi ve iyileştirici damarda tasvir edildi.

Büyük Fransız Devrimi ve Dünya Sanayi Devrimi döneminde ortaya çıkan romantizm, bir bütün olarak klasiklik ve aydınlanma dönemi gibi bir yön değiştirdi. Klasikçiliğin, insan aklının kült değerinin fikirlerini ve medeniyetin doğuşunun temelini destekleyen fikirlerini yerine getirirken, romantikler, aşındıran bir kaide kaidesine koyulur, doğal duyguların ve özgürlüğün önemini vurgulamaktadır. her insanın özlemleri.

(Alan Meley "Zarif Yüzyıl")

18. yüzyılın sonlarında devrimci olaylar, hem Fransa'da hem de Avrupa'daki diğerlerinde olağan yaşamın seyrini tamamen değiştirdi. İnsanlar keskin bir yalnızlık hissediyor, sorunlarından rahatsız, çeşitli kumar oynuyor ve çeşitli şekillerde eğleniyorlar. O zaman, insan hayatı, kazananların ve mağlubacağı sonsuz bir oyun olduğunu sanki hayal etmek için bir fikir ortaya çıktı. Romantik çalışmalarda kahramanlar, çevreleyen dünyaya, kaderi ve kaya karşısına, kendi düşüncelerine ve dünyanın kendi idealize edilmiş vizyonlarına yansımasına karşı takıntılı, kötüye olan, gerçekliğe dayanıklı davranıyorlardı. Capital kurallarının, sermaye kurallarının, birçok romansın karışıklık ve karışıklıkta olduğu, kişiliğinin ana trajedisiydi.

XIX yüzyılın Rus edebiyatında romantizm

Rusya'da romantizmin gelişimi üzerinde büyük bir etkisi olan ana olaylar 1812 savaşıydı ve 1825 Decembristlerin ayaklanmasıydı. Bununla birlikte, farklı kimlik ve özgünlük, 19. yüzyılın başlarında Rus romantizmi, Pan-Avrupa edebi hareketinin ayrılmaz bir parçasıdır ve hisselerinin ve temel ilkelerine sahiptir.

(Ivan Kramskaya "Bilinmeyen")

Rus romantizmin ortaya çıkışı, Rus gücünün sosyo-politik yolunun kararsız, geçişli bir durumdayken, toplumun hayatındaki sosyo-tarihi kırılmanın demlenmesiyle zaman içinde çakışıyor. Gelişmiş görünümlerin insanları, aydınlanma çağındaki fikirlerin fikirlerini hayal kırıklığına uğrattı, zihin ve adaletin ilkelerine dayanan yeni bir toplumun oluşturulmasını teşvik eden, antagonistik yaşam çelişkilerinin özünü anlamadan, burjuva ömrünün ilkelerini kesin olarak reddetti. , makul bir çatışma çözümünde umutsuzluk, kayıp, karamsarlık ve inançsızlık duygularını hissettim.

Romantizmin asıl değer temsilcileri, insan kişiliğini ve gizemli ve güzelliğin gizemli ve güzel dünyasını, güzelliğin ve yüksek duygularını ortaya koydu. Çalışmalarında, bu yönün temsilcileri gerçek bir dünya değil, onlar için çok düşük alüminasyon ve kaba, baş kahramanın duyularının evreni, iç dünyası düşünce ve deneyimler ile dolu. Prizmalarından ve gerçek dünyanın ana hatlarıyla, kabul edemeyeceği ve dolayısıyla sosyal ve feodal yasalarına ve ahlakına gönderilmeden onun üstünde yükselmeye çalışır.

(V. ve Zhukovsky)

Rus romantizminin kurucularından biri olan ünlü şair V.A. Zhukovsky, muhteşem bir fantastik içeriği olan ("Undine", "Uyuyan Tsarevna", "TSAR Berendei", "Taze", "Taze Berendei") olan şiirleri yaratan ünlü şair V.A. Zhukovsky. Eserleri derin felsefi bir anlamda doğaldır, ahlaki ideal için arzu, şiirleri ve baladları, kişisel deneyimleri ve romantik alanda doğal olan yansımalarıyla doludur.

(N.V. Gogol)

Zhukovsky'nin düşünceli ve lirik zarifleri, yaratıcılığı, kamuoyun aklında, Decembrist'lerin yenilgisinden etkilenen, yaratıcılığı, ideolojik krizin bir türünün bir türü olan Gogol'un romantik eserlerini ("Noel öncesi") ve Lermontov'un yerini alıyor. hareketi. Bu nedenle, 1930'ların 1930'ların romantizmi, her şeyin uyumlu ve mükemmel olduğu, huzurlu dünyada gerçek hayatta hayal kırıklığı ile karakterizedir. Romantik ana karakterler, gerçeklikten ayrılmış olanlar ve dünyevi hayata, toplumla çelişen ve bu dünyanın günahlarındaki implante gücünü kaybettiği insanlar olarak tasvir edildi. Bu insanların kişisel trajedi, yüksek duygular ve deneyimler ile donatılmış, ahlaki ve estetik ideallerinin ölümüydü.

O dönemin ilerleyen insanlarının ilerleyen insanların zihniyeti, büyük Rus şair Mikhail Lermontov'un yaratıcı mirasına açıkça yansıtıldı. "Volostların son oğlu" çalışmalarında, Antik Slavların Cumhuriyetçi Freestyle'ın örneğinin açıkça izlendiği Novgorod, yazar, köleliğe ve şiddete karşı çıkanlara karşı savaşçılara sıcak bir sempati duyuyor. insanların insanı.

Romantizm için, Halk Folkloruna, tarihi ve ulusal kökenlere temyiz başvurusu ile karakterizedir. Sonraki Lermontov'un çalışmalarında ("King Ivan Vasilyevich, genç bir ochrichnik ve kaldırılmış bir tüccarın, bir genç ochniknik ve kaldırılmış bir tüccarın şarkısı" nin yanı sıra şiirlerin ve şiirlerin yanı sıra, tarafından algılanan şiirler döngüsünde Nikolai I. "İzmail-Körfezi" "Mtsyry" çalışmalarında, Nikolai I. "Mtsyry" eserlerinde, Lermontov'un "İzmail-Bay" "Mtsyry" çalışmalarında, frenlik bir ülke ve gururlu insanlar Tutku ve lirik pathos, seçilen ve savaşçıların şeflerini derinlemesine taşırlar.

Erken bir şiir ve nesir pushkin de, K. N. Batyushkova, E. A. Baratynsky, N. M. Lancanch'in şiirsel eserleri, romantik alana ("Eugene Onegin", "Peak Lady") ile ilişkilendirilebilir. , AA Bestumev-Marlinsky, VK Kyhehelbecker.

XIX Yüzyılın Yabancı Edebiyatında Romantizm

19. yüzyılın yabancı edebiyatındaki Avrupa romantizmesinin temel özelliği, bu yönün eserlerinin fantastikliği ve muhteşemliğidir. Bu efsanelerin çoğunda masal, hikayeler ve fantastik, gerçek dışı bir arsa ile romanlar. En anlamlı romantizm, Fransa, İngiltere ve Almanya kültüründe tezahür etti, ülkelerin her biri bu kültürel fenomenin gelişimine ve dağıtılmasına özel katkısını yaptı.

(Francisco Goya "Yol ver " )

Fransa. Burada, romantizm tarzında edebi eserler, yeni burjuvaziye karşı yapılandırılmış birçok yönden parlak politik renkteydi. Fransız yazarlarına göre, büyük Fransız devriminden sonra sosyal değişimin bir sonucu olarak ortaya çıkan yeni toplum, her bir kişinin kişiliğinin değerini anlamadı, güzelliğini mahvetti ve ruh özgürlüğünü bastırdı. En iyi bilinen eserler: "Hristiyanlığın Genius", Tale "Attala" ve "Rena" Shatubriac, Romalılar "Yunus", "Corin" Germainler De Stelle, Romanlar Georges Kum, Hugo "Parisli Tanrı'nın Katedrali", Romanov Dumas Silahşörler Hakkında Seri, Ohore Balzak'ta toplantı çalışmaları.

(Karl Broullov "Süvari")

İngiltere. İngilizce efsanelerde ve efsanelerde, romantizm uzun zamandır devam etti, ancak 18. yüzyılın ortalarına kadar ayrı bir yön olarak göze çarpmadı. İngilizce edebi çalışmaları, biraz kasvetli gotik ve dini içeriğin varlığını ayırt eder, ulusal folklorun birçok unsuru, işçi ve köylü sınıfının kültürü vardır. İngilizce nesir ve sözlerin içeriğinin kendine özgü bir özelliği - uzak arazilerdeki seyahat ve dolaşımların açıklaması, araştırmaları. Parlak Örnek: "Doğu Şiirleri", "Manfred", Bairon, "Ivango" Walter Scott tarafından "Seyahat Çocuk Harold".

Almanya. İdealist felsefi dünya görüşü, bireyselçlik ve feodal toplumun yasalarındaki özgürlüğünün teşvik ettiği Alman romantizminin temelleri üzerinde çok büyüktü, evrenin tek bir canlı sistem olarak kabul edildi. Romantizm ruhuna yazılan Alman eserleri, insanın anlamı, ruhunun hayatı, muhteşem ve mitolojik motiflerde farklılık gösteriyor. Romantizm tarzında en parlak Alman eserler: William'ın peri masalları ve Jacob Grimma, romanlar, peri masalları, Gofman romanlar, Heine'nin eserleri.

(Kaspar David Friedrich "Yaşamın Aşamaları")

Amerika. Amerikan edebiyatındaki romantizm ve sanat, Avrupa'yı (1930. yüzyılda), gelişen 19. yüzyılın 40'lı yıllarda düşer. Böyle büyük ölçekli tarihi olaylar, 18. yüzyılın sonunda ABD'nin bağımsızlığı için bir savaş olarak ve Kuzey ve Güney (1861-1865) arasındaki iç savaşın görünüşü ve gelişimi üzerinde devasa olmuştur. Amerikan edebi çalışmaları şartlı olarak iki türe ayrılabilir: kaldırımcı (köle haklarını ve kurtuluşlarını destekleyen) ve Doğu (plantatörlük destekçileri). Amerikan romantizm, Avrupa olarak aynı ideallere ve geleneklere dayanır, kendine özgü bir yapı ve yeni, az bilinen anakaraların sakinlerinin yaşam hızında kendi yolunda kendi yolunu ve anlayışıyla ilgilidir. Bu dönemin Amerikan eserleri ulusal eğilimler bakımından zengindir, ancak bağımsızlık hissetmeleri, özgürlük ve eşitlik mücadelesini hissediyorlar. Amerikan Romantizminin Parlak Temsilcileri: Washington Irving ("Uyuyan Hollow Efsanesi", "Groom-Ghost", Edgar Allan Po ("Laesia", "Evde Düşüyor"), Herman Melville ("Moby Dick", "Taipi") , Nathaniel Gotorn ("Alay Letter", "Yedi Frontonon House"), Henry Wedsworth Longfello ("GuyAVate Efsanesi"), Walt Whitman, (Şiirsel Koleksiyon "Herbin Yaprakları"), Harriet Bilecher-Stow ("Huts Amca Tom), FeniMore Cooper ("Mogican'ın sonuncusu").

Ve sanat ve edebiyattaki romantizmin uzun süre hüküm sürdüğünü ve pragmatik gerçekçilik kahramanlığın ve şövalyelerin yerini almaya geldi, bu hiçbir şekilde dünya kültürünün gelişmesine katkısını azaltmıyor. Bu yönde yazılmış işler sevgi ve büyük zevkle dünyanın her yerinde çok sayıda romantik hayran ile okuyun.

Fransızca kelime Romantisme, İspanyol romantizmine döner (Ortaçağ'da İspanyol romantizm denirdi, sonra bir şövalye romandı), 18 V'ye dönüşen İngiliz romantik. Romantique'de ve sonra "garip", "fantastik", "pitoresk" anlamına geliyordu. 19. yüzyılın başında. Romantizm, klasikliğin karşısındaki yeni bir yönün atanması olur.

"Klasikizm" - "Romantizm" olan antitezin girilmesi, kurallardan romantik özgürlük kurallarının klasik ihtiyacını karşıladığı varsayılan yönde. Böyle bir romantizm anlayışı hala bu güne kadar korunuyor, ancak edebi silahlar y.mann, romantizm "sadece reddetme" kuralları ", ancak" kuralları "daha karmaşık ve kaprisli olarak takip ediyor."

Romantizm merkezi bir kişilik ve ana çatışması - kişilik ve toplumdur. Romantizm gelişimi için belirleyici önkoşul, Büyük Fransız Devrimi'nin olayları oldu. Romantizmin ortaya çıkması, anti-sıfır hareketle ilişkilidir, medeniyette hayal kırıklığına uğramada, sosyal, endüstriyel, politik ve bilimsel ilerlemelerinde, yeni kontrastlar ve çelişkilerin bireyin tesviye ve manevi yıkımının ortaya çıktığı nedenleri, .

Aydınlanma, en "doğal" ve "makul" olarak yeni bir toplum vaaz etti. Avrupa'nın en iyi zihinleri, geleceğin bu toplumu haklı ve hakaret etti, ancak gerçeğin özel olmayan "zihin" olduğu ortaya çıktı, gelecek öngörülemeyen, irrasyonel ve modern sosyal yapı, insanın doğasını ve kişiselliğinin doğasını tehdit etmeye başladı. özgürlük. Bu toplumun reddedilmesi, karışıklığa ve egoizmaya karşı protesto eden protesto, zaten duygusallığa ve fahriyattılığa yansır. Romantizm, en akutın bu reddetmesini ifade eder. Aydınlanma ve değişmez planın dönüşünün romantizmi: Romantik eserlerin dili, doğal olmak isteyen, "basit", tüm okuyucular için erişilebilen, asil, "yüce" konuları, karakteristik, için klasiklerin karşısında bir şeydi. Örnek, klasik trajedi için.

Batı Batı Avrupa Romantikleri'nde, toplumla ilgili karamsarlık bir uzay ölçeği kazanır, "yüzyılın hastalığı" haline gelir. Birçok romantik işin kahramanları (F.R.Shatobrian, A. Mussy, J. Baron, A.Vinyi, A.lamitin, G.Genen, vb.) Evrensel karakter kazanan umutsuzluk, umutsuzluk havası ile karakterizedir. Mükemmellik sonsuza dek kaybedilir, dünya kötülük kuralları, antik kaosları dirilt. Tüm romantik edebiyata özgü "korkunç dünya" teması, "Black Tür" olarak adlandırılan en parlaktı (baskın "Gotik romanda" - A.Radklif, Ch.metyurin, "Kaya Draması" ya da "Kaya Trajedi", - Z.verner, G. Kleist, F. Hyrilparter), ayrıca Bairon, K. Brentano, E.T.A.HOFMAN, E.P. ve N.HOTORNA'nın eserlerinde.

Aynı zamanda, romantizm "korkunç dünyayı" zorlayan fikirlere dayanıyor. Öncelikle özgürlük fikirlerinden önce. Romantizm hayal kırıklığı gerçeklikte hayal kırıklığıdır, ancak ilerleme ve medeniyet sadece bir taraftır. Bu tarafın reddedilmesi, medeniyet olasılığına inanç eksikliği, idealin yolunu, Ebedi'ye, ebedelenmek için başka bir yol sağlar. Bu yol tüm çelişkileri çözmeli, hayatınızı tamamen değiştirmelidir. Bu, mükemmelliğin yoludur, "Hedefe, açıklamanın görünürün diğer tarafında aranması gereken" (A.DE Vinya). Dünyadaki bazı romantikler için, anlaşılmaz ve gizemli güçler hakimdir, ki bu, "Göl School", Shatubin, V.A. Zhukovsky'nin şairlerini (Şairler Şairler). Diğerleri "dünya kötülüğü" protesto, talep etti, mücadeleye neden oldu. (J. Barim, P. B. Shelli, S.Petfi, A.Mitzkevich, Erken A.Ş. Pushkin). Genel olarak hepsinin bir kişide gördükleri, tek bir özü, görevi sadece sıradan görevlerin çözümüne gelmedi. Aksine, günlük yaşamın inkar edilmemesi, romantizm insanın gizemini çözmeye, doğaya dönüşmeye, dini ve şiirsel hissi güveniyor.

Romantik Kahraman - Kişilik kompleksi, tutkulu, iç dünyayı son derece derin olan, sonsuzdur; Bu, çelişkilerle dolu bütün bir evrendir. Romantikler, birbirlerine karşı olan tüm tutkularla ve yüksek ve düşük olanlarla ilgilendi. Yüksek tutku - tüm tezahürlerinde aşk, düşük açgözlülük, hırs, kıskançlık. Romantizmin düşük malzeme uygulamaları, ruhun hayatını, özellikle de din, sanat, felsefeyi karşılaştırdı. Güçlü ve canlı duygulara, tüm tüketen tutkular, ruhun gizli hareketlerine - romantizmin karakteristik özellikleri.

Romantikler hakkında özel bir kişilik türü olarak konuşabilirsiniz - güçlü tutkular ve günlük dünyayla uyumlu olmayan yüksek özlemler. Benzer karakter olağanüstü durumlara eşlik eder. Romantikler, kurgu, halk müziği, şiir, efsaneler için çekici, legends romantistler için çekici hale geliyor - hepsi bir buçuk kat içindeki her şey, dikkatli değil, dikkatli değil. Romantizm için, özgürlüğün onayı, kişiliğin egemenliği, tek, bireyde benzersiz, bireysel bireysel olarak dikkatini arttırdı. İnsan içsellik konusundaki güven, kaya geçmişine karşı protestoya dönüşür. Genellikle romantik işlerin kahramanı, yaratıcı bir şekilde gerçekliği algılayabilecek bir sanatçı olur. Klasik "doğanın taklidi", sanatçının yaratıcı enerjisine karşı çıkıyor, gerçeği dönüştürüyor. Ampirik olarak algılanan gerçeklik yerine, özel bir dünya, daha güzel ve gerçek yaratılır. Mevcut olanların anlamı olan yaratıcılıktır, evrenin en yüksek değerini temsil eder. Romantikler, sanatçının yaratıcı özgürlüğünü tutkuyla savundu, fantezisini, sanatçının dehasının kurallara tabi olmadığına inanıyor, ancak onları yaratıyorlar.

Romantizm, çeşitli tarihi çağlara hitap etti, özgünlüklerini çekti, egzotik ve gizemli ülke ve koşulları çekti. Tarihe ilgi, romantik sanat sisteminin inandırıcı fetihlerinden biriydi. V. Scott'un kurucusu, V. Scott'un düşünüldüğü ve genel olarak romanın, dönemindeki lider pozisyonu kazanan yeni bir romanın (F. Kupper, A.Vinyi, V.guhudu) oluşturulmasında ifade edildi. . Romantizm Detaylı ve doğru bir şekilde tarihsel ayrıntıları, arka planı, bir veya başka bir dönemi renklendirin, ancak romantik karakterler tarihin dışına verilir, genellikle durumlardan daha yüksektir ve bunlara bağlı değildir. Aynı zamanda, romantizm, romanı tarihi anlama aracı olarak algıladı ve tarihten itibaren psikolojinin sırlarına ve buna göre - ve modern zamanlarda nüfuz etmeye gittiler. Tarihe ilgi, Fransız romantik okulun tarihçilerinin yazılarında da yansıydı (O.TERRY, F.GIZO, F.O. Merya).

Orta Çağların kültürünün gerçekleştiği romantizm döneminde ve geçmiş dönemindeki karakteristiğin, 18 - başlangıcında da zayıflamaz. 19 yüzyıllar. Ulusal, tarihi, bireysel özelliklerin çeşitliliği de felsefi bir anlamdı. , diğer nesillerden sonra aşağıdakilerden ömrünü kesintiye uğratmadı.

Romantizm dönemi, kamu ve politik problemler için bir tutku olan, ayırt edici özelliklerinden biri olan Literatür Çamuru ile işaretlendi. Bir kişinin meydana gelen tarihi olaylardaki rolünü kavrayarak, romantizm yazarları doğruluk, somutluk, güvenilirliğe attı. Aynı zamanda, çalışmalarının etkisi genellikle Avrupalılar için olağandışı bir ortamda - örneğin, Doğu ve Amerika'da ya da Ruslar için - Kafkasya'da ya da Kırım'da. Böylece, romantik şairler - şarkı sözleri ve doğanın şairlerinin avantajı ile ve bu nedenle işlerinde (ancak, peyzaj işlerinde (birçok nesir) - öncelikle deniz, dağlar, gökyüzü, fırtınalı Kahramanın karmaşık ilişkilerin ilişkili olduğu eleman. Doğa, romantik kahramanın tutkulu doğasına benzer olabilir, ancak savaşmaya zorlandığı gücün tadını çıkarmak için onunla yüzleşebilir.

Olağandışı ve doğanın, yaşamın, yaşamın ve uzak ülkelerin ve halkların ahlakının olağandışı ve parlak resimleri - ayrıca romantikler ilham verdi. Ulusal ruhun ilkelliğini oluşturan özellikleri arıyorlardı. Ulusal kimlik öncelikle oral halk sanatında tezahür eder. Dolayısıyla folklora, folklor işlerinin işlenmesi, kendi eserlerinin yaratılması, halk yaratıcılığı temelinde.

Tarihsel Roman, Fantastik Hikaye, Lyrol-Epic Poem, Ballads Türlerinin Gelişimi - Romantiklerin Merit. İnovasyonları, özellikle sözlerin, sözcüğün anlamlılığının kullanılmasıyla, ilişkilendirme, metaforite, yenileme alanındaki keşiflerin, metre, ritimin anlamını, metre, ritim.

Romantizm için, doğum ve türlerin sentezi, interpenetrasyonları karakterizedir. Romantik sanatsal sistem, sanat, felsefe, din sentezine dayanıyordu. Örneğin, dilsel çalışmalar ve felsefi doktrinler ve seyahat notları var. Romantizm'in başarılarının çoğu, gerçekçilik 19 V. - Kurgu, grotesk, yüksek ve düşük, trajik ve komik karıştırma, "öznel bir insanın keşfedilmesine" eğilimi.

Sadece romantizm döneminde literatür açmalar, ancak birçok bilim: sosyoloji, tarih, siyaset bilimi, kimya, biyoloji, evrimsel öğretim, felsefe (Hegel, D. yum, i.Kant, Fichte, Naturofilosophy, özü azaldı Doğanın - Tanrı'nın elbiselerinden biri, "İlahi'nin Canlı Bornozu").

Romantizm, Avrupa ve Amerika'nın kültürel fenomenidir. Farklı ülkelerde kaderi kendi özellikleri vardı.

Almanya, klasik romantizm ülkesi olarak kabul edilebilir. Burada, büyük Fransız devriminin olayları, fikirlerin bilinçliydi. Halka açık problemler felsefe, etik, estetiklerde incelenmiştir. Alman romantiklerinin görüşleri tüm topraklar haline geldi, kamu düşüncesi, diğer ülkelerin sanatı üzerinde etkisi var. Alman romantizm tarihi birkaç süre boyunca parçalanır.

Alman romantizminin kökenleri, Iskiy okulunun yazarları ve teorisyenleri (V.G. Vakkenroder, Novalov, Brothers F. ve A. Shlevale, V.C.). A. Shvell'in derslerinde ve F. Shhelling'in eserlerinde, romantik sanat kavramı ana hatlarını edinmiştir. Issk School R. Chukh, Isky Romantizm'in araştırma çalışmalarından biri olarak, ikincisinin nasıl çağrıldığı önemli değil, nedeni ve fantezi, ruh ve içgüdüseldir. " Andians ayrıca romantik yönün ilk eserlerine de sahiptir: komedi tika Çizmeli Kedi (1797), lirik döngü Gece ilahileri (1800) ve roman Heinrich Arka Plan Offterndingen (1802) Novalova. Issk okulunun bir parçası olmayan şair romantik F. Hölderlin aynı nesline aittir.

Heidelberg Okulu - İkinci nesil Alman romantikleri. Burada, dine ilgi, eski, folklor kendini mahvetti. Bu ilgi, halk şarkıları koleksiyonunun ortaya çıkmasıyla açıklanmaktadır. Sihirli azgın çocuk (1806-08), L.armin ve Brentano tarafından da derlendi. Çocuk ve Aile Masalları (1812-1814) Kardeşler YA. Ve V.Grimm. Heidelberg okulunun bir parçası olarak, ilk bilimsel yönde folklorun çalışmasında yapıldı - mitolojik okulun mitolojik okulun mitolojik okulu ve Schlelev'in kardeşlerinin mitolojik fikirlerine dayanıyordu.

Geç Alman romantizm için, umutsuzluk, trajedi, modern toplumun reddedilmesi, hayallerin ve gerçekliklerin yanlış kullanımını (Clayst, Hoffman). Bu neslin, A. Shamisso, Myuller ve G.Genen'i, kendisini "son romantik" olarak adlandıran.

İngilizce romantizm, toplumun ve insanlığın bir bütün olarak geliştirilmesinin sorunlarına odaklanır. İngiliz romantizm, tarihsel sürecin felaket anlamında doğaldır. "Göl Okulu" nın şairleri (U. Dersworth, S.T. Kolridge, R. Sauti) Eski günleri idealize, ataerkil ilişkileri, doğayı, basit, doğal duyguları kovalaştır. "Ozernaya Okulu" nun şairlerinin yaratıcılığı, Hristiyan alçakgönüllülüğü ile yapıldı, insanlarda bilinçaltında tipiktir.

Ortaçağ arazilerine ve tarihi romanlarındaki romantik şiirler V. Scott, yerli antiklığına olan ilgiyi, oral halk şiirine ayırt eder.

Ancak, Fransa'daki romantizm oluşumu özellikle akutdı. Bu koyun nedenleri. Bir yandan, Fransa'daydı, tiyatro klasikliği geleneklerinin özellikle güçlüydü: Klasik trajedinin, P. Kornell ve J. Gracin'in dramasında tamamlandığını ve mükemmel ifadesini aldığı doğru. Ve geleneği daha da güçlendirir, zor ve misafirlik onlarla savaşmaya devam eder. Öte yandan, Fransız Bourjuva Devrimi 1789 ve karşı-devrimci darbe 1794, yaşamın tüm alanlarında yerliydi. Eşitlik ve özgürlük fikirleri, şiddete ve sosyal adaletsizliğe karşı protesto eden, romantizmin son derece ünsüz meseleleri olduğu ortaya çıktı. Bu, Fransız romantik dramasının gelişimine güçlü bir ivme kazandırdı. Onun zafer v.gugu oldu ( Cromwell, 1827; Marion devresi, 1829; Ernani., 1830; Angelo, 1935; Ryui Blaz, 1938 ve diğerleri); A. de Vinya ( Marshal'ın karısı d "ankr, 1931; Chatterton,1935; Shakespeare parçaları transferleri); A. Dyuma-Baba ( Antoni, 1931; Richard Darlington,1831; Nelskaya Kulesi,1832; Kin veya hasar ve dahi,1936); A. DE MUSSSE ( Lorenzacho,1834). Doğru, geç dramaturjisinde, Musse, romantizmin estetiğinden, ideallerini ironik ve birkaç parodinin veninde yeniden düşünerek ve zarif ironi çalışmalarını doyurdu ( Caprice, 1847; Şamdan, 1848; Aşk şaka değil, 1861, vb.).

İngilizce romantizm oyun yazarı, büyük şairlerin çalışmasında J.G. Baron ( Manfred, 1817; Marino Faleeo., 1820, vb.) Ve PB Shelli ( Kabak, 1820; Elda, 1822); Alman Romantizm - Parçalarda I.L.Tikov ( Genovyev'in yaşam ve ölümü, 1799; İmparator Octavian, 1804) ve G. Kleista ( Pentseillia, 1808; Prens Friedrich Gomburgsky, 1810, vb.).

Romantizm, oyunculuk sanatının gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti: psikolog, tarihteki ilk kez oldu. Klasikçe rasyonel olarak doğrulanmış oyunculuk tarzındaki değişim şiddetli duygusallık, parlak dramatik ifade, çok yönlülük ve psikolojik karakterlerin tutarsızlığı geldi. Empati görsel salonlara geri döndü; En büyük dramatik aktörler-romantizm salaklar oldu: E.kin (İngiltere); L. Dewrient (Almanya), M.Dorval ve F.LEometer (Fransa); A. Lori (İtalya); E.frest ve sh. Kaşmen (ABD); P.MOCHALOV (Rusya).

Romantizm belirtisi altında, 19. yüzyılın ilk yarısının müzikal ve tiyatro sanatı gelişir. - Opera (Wagner, Guno, Verdi, Rossini, Bellini vb.) Ve bale (Puni, Maurer vb.).

Romantizm zenginleştirildi ve tiyatronun etkileyici araçlarını üretme paletinin. İlk defa, sanat sanatçısı, besteci, dekoratör ilkeleri, izleyici üzerinde duygusal etki bağlamında, eylemin dinamiklerini tanımlamaya başlamıştır.

19'un ortalarında. Tiyatro romantizminin estetiği aşınmış gibiydi; Değiştirmek için, romantiklerin tüm sanatsal başarılarını yaratıcı ve yaratıcı bir şekilde yeniden düşünen gerçekçilikti: türlerin yenilenmesi, kahramanların demokratikleşmesi ve edebi dilin demokratikleşmesi, oyunculuk paletini genişleterek Bununla birlikte, 1880-1890'da, tiyatro sanatında, neoromantizm yönü kuruldu ve güçlendirildi - esas olarak tiyatrodaki doğal eğilimlerle bir tartışma olarak. Neoromantik dramaturji, esas olarak şiirsel drama türünde, lirik trajediyi kapatın. Neoroantics'in en iyi oyunları (E. Grostan, A. Shnyzler, Gogmanstal, S. Banelli) yoğun drama ve rafine dil ile ayırt edilir.

Kuşkusuz, duygusal riskli, kahramanca pathos, güçlü ve derin duyguları ile romantizm estetiği, tiyatro sanatına son derece yakındır, temelde empati üzerine yapım aşamasında ve Qatarsis'in başarısı. Bu yüzden romantizm sadece geçmişe kalıcı olarak uğraşamaz; Her zaman, bu yönün performansları izleyici tarafından talep edilecektir.

Tatyana Shabalina

Edebiyat:

Gaim R. Romantik okul. M., 1891.
Repament b.g. Klasiklik ve romantizm arasında. L., 1962.
Avrupa romantizm. M., 1973.
Romantizm dönemi. Rus edebiyatının uluslararası ilişkilerinin tarihinden itibaren. L., 1975.
Rus romantizm. L., 1978.
Bentley E. Drama hayatı. M., 1978.
Djimails A., Boyadzhiev G. Batı Avrupa Tiyatrosu Tarihi. M., 1991.
XIX-XX yüzyıllarının dönüşünden önce Rönesans'tan Batı Avrupa Tiyatrosu. Denemeler. M., 2001.
Mann yu. Rus edebiyatı XIX. Yüzyıl. Romantizm dönemi. M., 2001.

- Kolayca bir lirik peyzaj yaratabilecek, bize doğanın nesnesi görüntüsünü değil, ruhun romantik bir ruh halini gösteren inanılmaz bir yazar. Zhukovsky, romantizm temsilcisidir. Eserleri için, eşsiz şiiri, ruh dünyasını, insan duygularının dünyasını seçti, böylece Rus edebiyatının gelişimine büyük katkı sağladı.

Romantizm Zhukovsky

Zhukovsky, Rus romantizminin kurucusu olarak kabul edilir. Onun ömrü boyunca bile romantizm babası olarak adlandırıldı ve bunun gibi değil. Yazarın eserlerinde bu yön, silahlı bir gözle değil görünür. Zhukovsky, duygusallıktan kaynaklanan eserlerinde duyarlılığı geliştirdi. Romantizm, şairin sözlerinde, duyguların her işte tasvir edildiği ve daha da fazla olduğunu görüyoruz. İnsanın ruhu eserlerde ortaya çıkar. Belinsky'nin dediği gibi, Zhukovsky'nin çalışmalarında kullandığı romantik unsurlar sayesinde, Rus edebiyatındaki şiir, insanlar için ve toplum için daha uygun bir şekilde ilham aldı. Yazar, Rus şiirini yeni bir yönde gelişme fırsatı verdi.

Romantizm Zhukovsky'nin Özellikleri

Romantik Zhukovsky'nin özelliği nedir? Romantizm, biraz akılda kalıcı veya belki de zor, deneyimler bile filte ederek bize sunulacak. Zhukovsky'nin şiiri, yazarın ruhunun küçük hikayeleri, düşüncelerinin imajı, gösterilen rüyalar, şiirlerde, baladlar, eledi. Yazar bize bir insanla dolu, manevi rüyalar, deneyimleri kişiselleştiren iç dünyayı gösterdi. Aynı zamanda, insan kalbinin taşan duygularını tanımlamak için, büyüklük ve şekle sahip olmadıkları duyguları tanımlayın, yazarın doğası ile duyguların karşılaştırılmasına yöneliktir.

Zhukovsky'nin liyakarı, sadece iç dünyasını değil, aynı zamanda genel olarak insan ruhunun imajını da ortaya koyan, diğer yazarlara romantizm gelişme fırsatı veren bir şair-romantizm olarak.

XVIII yüzyılın sonlarında kökenli, ancak 1830'larda en büyük hey güne ulaşıldı. 1850'lerin başından bu yana, dönem düşüşe devam etmeye başlar, ancak bu tür bölgelere sembolizm, on yıllar ve neorantizm gibi alanlara dayanarak uzanır.

Romantizmin ortaya çıkışı

Yönün doğum yeri, özellikle İngiltere ve Fransa, bu sanatsal yönün neresi ve adından - Romantisme gelmiştir. 19. yüzyılın romantizminin büyük Fransız devriminin bir sonucu olarak ortaya çıktığı gerçeğiyle açıklanmaktadır.

Devrim, daha önce mevcut hiyerarşiyi, toplumu ve sosyal katmanları karıştırdı. Kişi yalnızlık hissetmeye başladı ve kumar ve diğer eğlencede teselli almaya başladı. Bunun arka planına karşı ve tüm hayatın kazananların ve kaybedenlerin olduğu bir oyun olduğu fikri vardı. Her romantik işin ana karakteri, kaderi olan kaya ile oynayan bir insandır.

Romantizm nedir

Romantizm, sadece kitaplarda mevcut olan her şeydir: anlaşılmaz, inanılmaz ve fantastik olaylar, aynı zamanda, aynı zamanda kişilik ifadesiyle birlikte manevi ve yaratıcı ömrü boyunca eşleniyor. Ana olaylar Şiddetli tutkuların arka planına dayanıyor, tüm kahramanlar parlak bir şekilde gösterdi, genellikle Bunlet Ruhu ile donuyorlar.

Romantizm döneminin yazarları, hayattaki ana değerin bir kişinin kişiliği olduğu gerçeğine odaklanmaktadır. Her insan muhteşem güzelliklerle dolu ayrı bir dünya. Oradan tüm ilhamların ve yükseltilmiş duyguların çizildiği ve idealizasyon eğilimi ortaya çıkıyor.

Yazarlar-romöristlere göre, ideal, efemeral kavramıdır, ancak yine de var olma hakkına sahiptir. İdeal, her gün bütünün dışında yer almaktadır, bu nedenle kahramanı ve fikirleri günlük ilişkilere ve maddi şeylere doğrudan karşılar.

Ayırt edici özellikleri

Temel fikir ve çatışmalarda sonuçlandığı gibi romantizm özellikleri.

Neredeyse her işin ana fikri, kahramanın fiziksel alandaki sürekli hareketidir. Bu gerçek, ruhun karışıklığını, sürekli güncel yansımalarını ve aynı zamanda, etrafındaki dünyadaki değişiklikleri yansıtıyor gibi görünüyor.

Birçok sanatsal talimat gibi, romantizm kendi çatışmaları vardır. Burada, tüm kavram, dış dünyayla ana karakter arasındaki karmaşık ilişkiye inşa edilmiştir. Çok egokantrik ve aynı zamanda ova, kaba, maddi gerçeklik kalemlerine karşı isyankar, bir şekilde karakterin eylemleri, düşünceleri ve fikirlerini ortaya koyuyor. Aşağıdaki edebi romantizm örnekleri bu konuda en çok belirgindir: Childye Harold - Byrona ve Pechorrin'in kahramanı "kahramanın" Lermontov'un "kahramanı".

Yukarıdakilerin hepsini genelleştirirsek, bu işlerin temelinin, gerçeklik ve çok keskin kenarları olan idealize bir dünya arasındaki boşluk olduğu ortaya çıktı.

Avrupa edebiyatında romantizm

19. yüzyılın Avrupa romantizmi, çoğunluğunda eserlerinin fantastik bir temeli olduğu gerçeğiyle dikkat çekicidir. Bunlar çok sayıda muhteşem efsane, romanlar ve hikayelerdir.

Literli bir yön olarak romantizmin kendisini en anlamlı bir şekilde kendini gösterdiği ana ülkeler Fransa, İngiltere ve Almanya.

Bu sanatsal fenomenin birkaç aşaması var:

1. 1801-1815 yıl. Romantik estetik oluşumunun başlangıcı.
2. 1815-1830. Akışın oluşumu ve gelişmesi, bu yönün ana varsayımını belirler.
3. 1830-1848. Romantizm daha fazla sosyal formda kontrol edilir.

Yukarıdaki ülkelerin her biri, belirtilen bir kültürel fenomenin gelişimine özel bir katkı sağladı. Fransa'da romantik daha politik bir renge sahipti, yazarlar yeni burjuvaziye düşmancalıydı. Bu toplum Fransızca rakamlara göre, kişinin bütünlüğünü, güzelliğini ve ruh özgürlüğünü mahvetti.

İngilizce efsanelerinde, romantizm uzun zaman önce oldukça vardı, ancak XVIII yüzyılın sonuna kadar ayrı bir edebi yönde durmadı. İngilizler, Gotik, Din, Ulusal Folklor, Köylü Kültürü ve Çalışma Toplumları (Manevi Anlama dahil) ile dolu olan Fransızların aksine. Ek olarak, İngilizce nesir ve sözleri, uzak ülkelere ve diğer arazilerin araştırmalarına seyahatlerle doludur.

Almanya'da, idealist felsefenin etkisi altında edebi bir yön olarak romantizm kuruldu. Temeller bireysellik ve feodalizm ile ezildi, ayrıca evrenin tek bir yaşam sistemi olarak algılandı. Neredeyse her Alman çalışması, bir insanın hayatına ve ruhunun hayatına yansımalarla nüfuz eder.

Avrupa: İş örnekleri

Romantizm ruhundaki en önemli Avrupa işleri aşağıdaki edebi yazılardır:

"Hristiyanlığın Genius", "Atala" ve "Rena" Tutubrica'yı inceleyin;

ROMANLAR "Yunus", "Corinna, veya İtalya" Germames de Stelle;

Roman "Adolf" Benjan Konstan;

Roma "yüzyılın oğlu" itirafı Mussy;

Roma "Saint-Mar" Vinya;

Manifesto "Cromwell", Roma "Paris'in Katedrali'nin" Cromwell'in "önsözü" Tanrı'nın Annesi "Hugo;

Drama "Heinrich III ve Avlusu", Sosketörler hakkında bir dizi roman, "Count Monte Cristo" ve "Kraliçe Margo" Duma;

Romanlar "Indiana", "Wandering Altısarı", "Oras", "Consuelo" Georges kum;

Manifesto "Rasin ve Shakespeare" bağımsız;

KOLRIDGE'in "eski denizci" ve "kristabel" şiirleri;

- "Doğu Şiirleri" ve "Manfred" Bairon;

Balzak eserlerinin toplanması;

Roma "Ivango" Walter Scott;

Masal "Hycint ve Rosa", Roma "Heinrich Von Owldingen" Novisa;

Roman, masal ve Gofman romanı koleksiyonları.

Rus edebiyatında romantizm

19. yüzyılın Rus romantizmi, Batı Avrupa edebiyatının doğrudan etkisi altında ortaya çıktı. Ancak buna rağmen, önceki dönemlerde geri izlenen kendi özelliklerine sahipti.

Rusya'daki bu sanatsal fenomen, sınırların ve devrimcilerin baskın burjuvazyona, özellikle de yaşam tarzına - görevden alınmış, ahlaksız ve zalimetlerine tüm düşmanlığını tamamen yansıtır. 19. yüzyılın Rus romantizmi, asi ruh hallerinin doğrudan bir sonucu ve ülkenin tarihindeki kilometre taşlarını döndürme beklentisiydi.

Zamanın literatüründe iki yönün öne çıkması: psikolojik ve medeni. Birincisi, duygu ve deneyimlerin, ikincisi, modern toplumla mücadelenin tanıtımına göre, duygu ve deneyimlerin tanımına ve analizine dayanıyordu. Tüm romancıların genel ve ana fikri, şairin veya yazarın, eserlerinde açıkladığı ideallere göre davranması gerektiğidir.

Rusya: İşlerin örnekleri

XIX yüzyılın Rusya literatüründe en parlak romantizmin örnekleri:

"UNDINA", "Shilon Mahkum", Ballads "Orman Tsar", "Rybak", "Lenor" Zhukovsky;

Yazılar "Evgeny Onegin", "Picovaya Lady" Pushkin;

- "Mutlu Noeller önce gece" Gogol;

- "Zamanımızın kahramanı" Lermontov.

Amerikan edebiyatında romantizm

Amerika'da, biraz daha sonra gelişim sağladığı yön: İlk aşama 1820-1830 tarihinden itibaren, sonraki - 1840-1860 XIX. Yüzyıl. Her iki aşamada, hem Fransa'da (Amerika Birleşik Devletleri'nin yaratılışı için itici itici olan) için de sivil paslanma sağlandı, bu yüzden doğrudan Amerika'da (İngiltere'den bağımsızlık savaşı ve kuzey ve güney arasındaki savaş için savaş).

Amerikan romantizminde sanatsal yol tarifleri iki tür tarafından temsil edilir: kölelikten muafiyetten ziyade abolitinist ve Doğu idealizasyon plantasyonu.

Belirtilen dönemin Amerikan edebiyatı, Avrupa'dan yakalanan bilgi ve türlerin yeniden düşünülmesine ve tuhaf beceriler ve hala yeni ve az kredi için yaşamın temposu ile karıştırılmasına dayanmaktadır. Amerikan eserleri ulusal tonlama, bağımsızlık duygusu ve özgürlük mücadelesinde zengindir.

Amerikan romantizm. İşlerin örnekleri

"Alhambra" döngüsü, "Groom-Ghost", "Ripli Van Winkle" ve "Uykulu Hollow Efsanesi" Washington Irving;

PhoeniMor Cooper'ın Roma "Son Mogican";

Şiir "kuzgun", "Laiya", "Altın Beetle", "Ashers Evi Düşüyor" ve diğer E. Alan;

"Alay harfi" romanları ve "yedi cephenin evi" Gorton;

Romanlar "Taipi" ve "Moby Dick" Melville;

Roma "Higin Amca Tom" Harriet Bilecher-Stow;

Şifa, "Evankhelin", "Guyavate Şarkısı", "Miles'in Miles'in" Longfello "ın efsanelerini gözden kaçırdı;

Koleksiyon "bitki yaprakları" whitman;

"On dokuzuncu yüzyılda kadın" yazma Margaret Fuller.

Edebi bir yön olarak romantizm, o zamanların sayısız üretim ve resimlerini hatırlayacak kadar müzikal, tiyatro sanat ve resim üzerinde oldukça güçlü bir etkiye sahipti. Esas olarak yüksek estetik ve duygusallık, kahramanlık ve pateucy, şövalyelik, idealleşme ve hümanizm olarak yönün niteliklerinden dolayı gerçekleşti. Romantizm yaşının yeterince kısa olmasına rağmen, XIX yüzyılda yazılan kitapların popülaritesini etkilemedi, bu dönemde edebi sanat eserleri, halka açık ve bu güne kadar sevilir ve saygı duyulur.

Romantizm (FR. ROMANTISME), XVIII-XIX yüzyıllarında Avrupa kültürünün fenomenidir, bu da bilimsel ve teknolojik gelişimi aydınlatmaya ve uyaran bir tepkidir; XVIII Century'nin Avrupa ve Amerikan kültüründeki ideal ve sanatsal yön - XIX yüzyılın ilk yarısı. Kişinin manevi ve yaratıcı yaşamının, güçlü (genellikle isyankar) tutkular ve karakterlerin görüntüsünün, manevi ve iyileştirici niteliklerin imtiyazının bir iddiası ile karakterizedir. İnsan faaliyetlerinin çeşitli alanlarına kuruldu. XVIII yüzyılda, romantik, her şeyi garip, fantastik, doğal ve kitaplarda var olan ve gerçekte değildi. XIX yüzyılın başında, romantizm klasiklik ve eğitimin karşısındaki yeni yönün atanması oldu.

Literatürde romantizm

Romantizm, Almanya'da ilk kez, Ian Okulu'nun yazarları ve filozofları çemberinde ortaya çıktı (V. G. Vakkenroder, Ludwig Tik, Novalis, Brothers F. ve A. Schlegeli). Romantizm felsefesi F. Schlegel ve F. Schellling'in eserlerinde sistematize edildi. Gelecekte, Alman romantizmin gelişimi, özellikle Vilhelm Brothers ve Jacob Grimm, Hoffman'ın çalışmalarında özellikle belirgin olan muhteşem ve mitolojik motiflere ilgi gösteriyor. Romantizm çerçevesinde yaratıcılığını başlatmak, daha sonra kritik revizyonunu açığa vurdu.

Theodore Zhheriko Sal "Medusa" (1817), Louvre

İngiltere'de, Alman etkisi büyük ölçüde Alman etkisi nedeniyledir. İngiltere'de, ilk temsilcileri "Göl Okulu" nın şairleri, Wordsworth ve Karridge. Yöntemlerinin teorik temellerini kurdukları, Almanya'daki yolculuk sırasında kendilerini şık felsefesi ve ilk Alman Romantiklerin görüşleri ile tanıştılar. İngilizce romantizm için, kamu problemlerine olan ilgi, modern burjuva toplumu, eski, Dobuzhuazny ilişkilerine, doğayı kovalayan, basit, doğal duyguları kovaladılar.

İngiliz romantizmin parlak bir temsilcisi, Puşkin, "Donuk romantizm ve umutsuz egoizm içindeki zarf" e göre olan Bayron'dur. Yaratıcılığı, bir mücadele patosu ve modern dünyaya karşı protesto etme, özgürlük ve bireyciliğe karşı protesto ile yapıldı.

Ayrıca İngiliz romantizm, Shelly'nin çalışmalarını, John Kita, William Blake'nin çalışmalarını içerir.

Romantizm, örneğin Fransa'da (Shatubin, J. Stalla, Lamartin, Victor Hugo, Alfred de Vinyi, Prosper Merim, Georges Kumu), İtalya (N. U. Foscolo, A. Mandzoni, Leopard) (N. U. Foscolo, A. Mandzoni, Leopard) ( Adam Mitskevich, Yuliush Slovak, Zygmunt Krasinki, Ciprian Norvid) ve ABD'de (Washington Irving, Fenimor Cooper, WK Bryant, Edgar, Nathaniel Gotorn, Henry Longfello, Hermann Melville).

Ayrıca, Fransız romantizminde durdu, ancak çağdaşlarının çoğunun dışında bir şey ifade ediyordu. Yeni "Kırmızı ve Siyah" nın epigrafında, insan karakterlerinin ve eylemlerinin gerçekçi çalışmasına çağıran "gerçek, Gorky true" kelimelerini aldı. Yazar, "mutluluk için avlanmaya gitme" hakkını tanıdığı romantik olağanüstü ajanlara bağımlıydı. İçtenlikle, yalnızca şirketin Şirket'e bağlı olup olmadığına inanıyordu, bir kişinin ebediğini fark edebilecek, iyilik için özlemin doğası gereği.

Rus edebiyatında romantizm

Genellikle Rusya'da romantizmin şiir V. A. Zhukovsky'de göründüğüne inanılmaktadır (Zaten 1790-1800 sayılı Rus şiirsel eserleri olmasına rağmen, duygusallıktan gelişen önyargılı hareketlere kadar. Klasik sözleşmelerden gelen özgürlük, Rus romantizminde, bir ballad, romantik bir drama yaratılıyor. Yeni bir fikir, bir kişinin en yüksek, ideal çabasını etkileyen, bağımsız bir yaşam alanını tanıyan şiirin özü ve değeri hakkında onaylanır; Eski görünüşün hangi şiirin boş göründüğü gibi, oldukça resmi bir şey, artık mümkün değil.

Erken Şiir A. S. Pushkin ayrıca romantizm çerçevesinde geliştirildi. Rus romantizminin zirvesi M. Yu şiiri olarak kabul edilebilir. Lermontov, "Rus Bairon". Felsefi Şarkı Sözleri F. I. Tyutchev, Rusya'da hem tamamlayıcı hem de romantizmin üstesinden geliyor.

Rusya'da romantizmin ortaya çıkışı

XIX yüzyılda, Rusya bazı kültürel izolasyondaydı. Romantizm, yedi yıl sonra Avrupa'dan daha sonra ortaya çıktı. Bazı taklitçilik hakkında konuşabilirsiniz. Rakip adamın Rus kültüründe, dünya ve Tanrı değildi. Zhukovsky, Alman Ballad'larını Rus Deli'ne giren, "Svetlana" ve "Lyudmila" haline getiren ortaya çıkıyor. Romantizm Bayronovsky'nin seçeneği, ilk önce Rus Pushkin kültüründe, sonra Lermontov'un çalışmalarında yaşadı ve hissetti.

Zhukovsky ile başlayan Rus romantizmi, diğer birçok yazarın çalışmalarında çiçek açmıştır: K. Batyushkova, A. Puşkin, M. Lermontova, E. Baratynsky, F. Tyuttova, V. Odoyevsky, V. Garbish, A. Kurin, A. Bloka, A. Yeşil, K. Poist ve diğerleri.

BUNLARA EK OLARAK.

Romantizm (Franz'dan. Romantisme), Avrupa ve Amerikan kültüründe XVIII yüzyılın sonlarında meydana gelen ve XIX yüzyılın 40'larına kadar devam eden ideolojik ve sanatsal bir yöndür. Büyük Fransız Devrimi'nin sonuçlarında hayal kırıklığını rahatlatıcı, aydınlanma ve burjuva ilerlemesinin ideolojisinde, romantizm amacına ve "sonsuz" ve "sonsuz", mükemmellik ve yenileme için susuzluğun, kişiliğin pathoları ve Sivil bağımsızlık.

İdeal ve sosyal gerçekliğin acı verici parçalanması, romantik dünya görüşünün ve sanatın temelidir. Kişinin manevi ve yaratıcı yaşamının, "Dünya Keder", "Dünya Kötülüğü", "Gece" tarafının "Dünya Kedisi", "dünya kötülüğü", "gece" tarafına bitişik olan güçlü tutkuların, manevi ve iyileştirici doğanın imajı. Ulusal geçmişe (çoğu zaman idealleşmesidir), folklorun ve diğer halkların kültürünün gelenekleri, dünyanın evrensel bir resmini yayınlama arzusu (her şeyden önce tüm tarih ve edebiyat) ideolojide bir ifade buldu ve Romantizm uygulamaları.

Literatürde, görsel sanat, mimari, davranış, giyim ve insanların psikolojisinde romantizm görülmektedir.

Romantizm nedenleri.

Romantizm görünümüne neden olan acil sebep, büyük Fransız burjuva devrimiydi. Nasıl mümkün oldu?

Devrimden önce, dünya sipariş edildi, her biri yerini işgal ettiği açık bir hiyerarşi vardı. Devrim, toplumun "piramitini" çevirdi, yeni henüz yaratılmadı, bu yüzden ayrı bir insanın yalnızlık duygusu var. Hayat bir dere, hayat birinin şanslı olduğu bir oyundur ve kimse yok. Literatürde, oyuncuların görüntüleri var - kader ile oynayan insanlar. Avrupa yazarlarının bu eserlerini "kırmızı ve siyah" olan "oyuncu" olarak hatırlayabilirsiniz (ve kırmızı ve siyah ruletin renkleridir!) Ve Rus edebiyatında "Peak Bayan" Puşkin "dir. Oyuncular "Gogol, Masquerade Lermontov.

Romantizmin temel çatışması

Asıl şey, dünyadaki bir kişinin çatışmasıdır. Asansı kişinin psikolojisi, "Çocuk Harfold Travel" nin çalışmalarına en derinden yansıtılan RAB BYRON'u ortaya çıkar. Bu çalışmanın popülaritesi, bir olgunun "Bayronism" - "Bayronism" ortaya çıkması çok büyüktü ve gençlerin tüm kuşaklarını taklit etmeye çalıştı (örneğin, "zamanımızın kahramanı" Lermontov).

Romantik kahramanlar kendi istisnalarının anlamını birleştirir. "Ben" - en yüksek değerin farkında, bu nedenle romantik kahramanın egosentrizm. Ancak kendinize odaklanmak, bir kişi gerçeklikle çatışıyor.

Gerçeklik - Dünya, Hoffmann "Fındıkkıran" masalında olduğu gibi garip, fantastik, olağanüstü, ya da masalının "Chrumba Tsakhs" nin olduğu gibi çirkin. Bu peri masallarında garip olaylar meydana gelir, nesneler hayata gelir ve ana konuyu, ana konuyu, idealler ve gerçeklik arasında derin bir boşluk haline gelir. Ve bu boşluk, romantizm şarkı sözlerinin ana teması olur.

Romantizm dönemi

XIX yüzyılın başlangıcının yazarlarından önce, yaratıcılığın büyük Fransız Devrimi'nden sonra gelişen yaşamı, yaşamlarından önceki diğer görevleri ortaya koydu. İlk defa yeni bir anakara açmak ve sanatsal olarak oluşturmak için vardı.

Yeni yüzyılın düşünme ve hissi, omuzların arkasındaki önceki nesillerin uzun ve öğretici bir deneyimine sahipti, derin ve karmaşık bir iç dünyayla, Fransız Devrimi, Napolyon Savaşları, Ulusal Kurtuluş Hareketleri, Napsycho kahramanlarının görüntüleri ile donatıldı. ve Bairon'un resimleri, Vitaly, Vitali. Rusya'da, 1812 Yurtsever Savaşı, Rus toplumunun kültürel ve tarihsel görünümünü toplumun ruhsal ve tarihi görünümünü derinden değiştiren en önemli tarihsel çizginin rolünü oynadı. Ulusal kültürün değerine göre, Batı'daki XVIII yüzyılın devrimi dönemi ile karşılaştırılabilir.

Ve devrimci fırtınalar, askeri şoklar ve ulusal kurtuluş hareketlerinin bu döneminde, soru yeni literatürün, eski dünyanın edebiyatının en büyük fenomeninde, sanatsal mükemmelliğinde daha düşük olmayan yeni bir tarihsel gerçeklik temelinde olup olmadığı ortaya çıkıyor ve Rönesans dönemi. Ve daha fazla gelişimi, halkın bir insanı temelinde "çağdaş bir kişi" olabilir mi? Ancak, Fransız Devrimi'ne veya omuzlarına napolyonla mücadelenin yerçekimini düşüren insanlardan bir kişi, literatürde bir önceki yüzyılın romancı ve şairleri ile tartışılamadı, - şiirini istedi. diğer yöntemlerin düzenlemesi.

Puşkin - Romantik Farklı

Yalnızca XIX yüzyılın Rus edebiyatında ve ayetler ve nesilde ilk kez Puşkin, çok yönlü bir manevi dünyanın bir düzenlemesi için yeterli araçlar, yeni, derin düşüncenin tarihi görünümü ve davranışları için yeterli araçlar bulurlar, hangi Rus hayatının kahramanının 1812'den sonra merkezi yeri ve on Decembristlerin ayaklanmasından sonra özellikleri aldı.

Lyceum şiirlerinde, Pushkin henüz henüz olamazdı ve tüm doğal iç psikolojik karmaşıklıklarla yeni bir nesilin gerçek insanın şarkısının kahramanını azaltamadı. Pushkin şiiri, iki kuvvetin olduğu gibi temsil edildi: bu deneyimin verildiği ve geliştirildiği iç kanunlara göre, "hazır", geleneksel şiirsel şiirsel şiirsel şiirsel şiirsel şiirsel şiirsel şiirsel şiirsel deneyimler.

Bununla birlikte, kademeli olarak şair, kanonların yetkililerinden muaftır ve genç "filozof" -Pikurets, Koşullu "şehir" neyin sakinleri ve yeni yüzyılın adamı, zengin ve gergin entelektüel ve duygusal iç yaşamı görünce Bizden önce şiirlerinde.

Benzer bir işlem, Gelenek tarafından zaten kutsanan karakterlerin koşullu görüntülerinin, karmaşık, çeşitli işlerle ve psikolojik motifleriyle yaşayan insanların savaşçılarının altındaki herhangi bir türdeki çalışmalarda gerçekleşir. İlk olarak, bu birkaç dikkat dağıtıcı esir veya Aleco. Ama yakında oldukça gerçek Onegin, Lensky, Young Dubrovsky, Herman, Charsky ile değiştirilir. Ve son olarak, yeni bir insanın en eksiksiz ifadesi, manevi dünyası, ahlaki ve entelektüel zaman meselelerinin en derin, zengin ve karmaşık ifadesi olan şairin kendisi olan şiirin kendisidir.

Puşkin'in Rus şiirinin, dramaturji ve anlatı nesirinin gelişiminde işlediği tarihi darbenin koşullarından biri, bir eğitim-rasyonel, tarihsel olmayan bir fikri olan "doğa" nın "doğası" nın tarihsel olmayan bir fikri olan ilkeli bir boşluk olarak uygulandı. Kişi, insan düşünme yasaları ve hissi.

XIX yüzyılın başlangıcının "Kafkas Mahkum", "Çingene", "Eugene Onegin" başlangıcındaki "Genç Adamın" karmaşık ve tartışmalı ruhu, sanatsal ve psikolojik gözlemin amacı ve özel, özel ve benzersiz olarak okuyan bir nesne haline geldi. tarihsel kalite. Her zaman kahramanını belirli koşullarda her seferinde, çeşitli durumlarda, insanlarla yeni ilişkilerde, psikolojisini farklı taraflardan keşfetti ve her zaman yeni sanatsal "aynalar" sisteminin her zaman faydalanmasından yararlanarak, Güney Şiirleri ve "Onegin", ruhunu farklı taraflardan anlamaya ve bunun içinden daha yakın olmaya devam ediyor - bu ruhta bu ruha yansıtılan yasaları anlamak için daha fazla.

Erkek ve insan psikolojisinin tarihsel anlayışı, 1810'un sonlarında Puşkin'de ortaya çıkmaya başladı - 1820'lerin başında. Bu gözeneğin tarihi elamyonlarındaki ("Gündüz parlaması ..." (1820), "Ovid" (1821), vb.) Ve "Kafkas Mahkum" şiirinde, ana karakteri " Pushkin tarafından, şairin kendi tanınmasına göre, bir his ve duyu taşıyıcısı olarak, XIX yüzyılın gençlerinin "hayatın ilgisizliği" ve "ruhun yaşlılarının yaşadığı" VP Gorchakov'un Mektubu, Ekim-Kasım 1822)

32. Filozofik Şarkı Sözlerinin Hızlı Temaları ve Motifleri A.. 1830'ların (şık, "şeytanlar", "sonbahar", "Şehrin dışında ...", Kamennoostrovsky Döngüsü, vb.). Tür tarzı arayışı.

Yaşam hakkında Meditsa, anlamı, hedefleri, ölüm ve ölümsüzlük hakkında, "yaşam tatili" nin tamamlanmasının aşamasında Puşkin şarkı sözlerinin lider felsefi motifleri haline geldi. Bu dönemin şiirleri arasında özellikle gözle görülür. "Gürültülü sokaklarda isterim ..." in içinde ölümün nedeni, kaçınılmazlığı. Ölüm sorunu şair tarafından sadece kaçınılmazlık olarak değil, aynı zamanda dünyanın doğal tamamlanması olarak da çözülür:

Diyorum ki: Yıllar kullanılacak

Ve kaç tane bizi burada görmedi,

Hepimiz sonsuz tonozlar altına gireceğiz -

Ve biri yeterince yakın.

Şiirler, artık onun için bir yer olmasa bile hayatı memnuniyetle karşılayabiliyor, pushkin kalbinin inanılmaz cömertliğini vuruyor.

Ve tabutun girişine izin verin

Mladia oynamak için hayat olacak

Ve kayıtsız doğa

Krasya sonsuza dek parlıyor, -

Şiiri tamamlayarak şair yazıyor.

"Yol Şikayetleri" nde, A.S. Puşkin, çocukluğundan bu yana ondan yoksun olan, kişisel yaşamın tatsız olmalarını yazıyor. Dahası, kendi kaderi, kurban bağlamında şair tarafından algılanıyor: Rus dışı yolun hem doğrudan hem de figüratif anlamın bir şiiri var, ülkenin tarihi dolaşımı doğru gelişim yolunu araştırmaktadır.

Off-road'in sorunu. Ama zaten farklı. Manevi, mülkler, şiirde A'lar. Pushkin "Demes". Tarihsel olayların girdaplarında bir kişinin kaybını anlatır. Manevi off-road'in nedeni, 1825 olayları hakkında çok fazla düşünen bir şair tarafından öngörülmektedir, insanların kaderinin kaderinin kaderinin kaderinin kaderinin kaderinin kaderinin kaderinin en güzel teslimatı hakkında Senato Meydanı'ndaki ayaklanmanın katılımcıları. Ayet'te Pushkin'de, bir şair olarak Tanrı'ya emanet edilen yüksek görevi anlama, seçme sorunu var. "ARION" şiirinde liderleşen bu sorun.

Otuzilerin felsefi sözleri, çekirdek "dağılımların ve duvarların babaları", "İtalyan taklidi", "Mirskaya Gücü", "Pinimony'den", "Mirskaya Gücü", "Pindimony", "Mirskaya Gücü", "Pinsony'dan", Bu döngü meditasyonu, barış ve insanın şiirsel bilgisi sorunu üzerinde birleştirir. Kalemin altından. A.. Puşkin şiirden çıkar. Uphim Sirin'in Gritty Dua'sının düzenlenmesi. Meditsa, din hakkında, büyük güçlendirici ahlaki gücüyle ilgili bu şiirin önde gelen nedeni haline gelir.

Gerçek gelişme, 1833'ün Boldin sonbaharında puşkin-filozof yaşıyor. Bir kişinin hayatındaki kaderin rolüyle ilgili büyük eserler arasında, tarihteki kişiliğin rolü "sonbahar" şiirin şaheserini çeker. İnsan iletişiminin doğal yaşam döngüsünden ve yaratıcılığın nedeni bu şiirde önderlik ediyor. Rus doğası, hayatı, onunla birlikte füzyon, yasalarına bağlı olarak, en büyük değerdeki şiirin yazarı tarafından temsil edilmektedir., İlham kaynağı yoktur, bu da yaratıcılığın olmadığı anlamına gelir. "Ve her sonbaharda, tekrar gelişirim ..." - kendisi hakkında bir şair yazar.

Şiirin kurgusuna bakıyorum "... tekrar ziyaret ettim ...", okuyucu, bir bütün olarak Puşkin şarkı sözleri komplekslerini kolayca keşfeder, insan ve doğa hakkındaki fikirleri ifade eden, hafıza ve kader hakkında fikir edinir. Arka planda, bu şiirin ana felsefi probleminin sesleri - değişen nesiller sorunu. Doğa, kendisinin hafızasının olmasa da, erkekte geçmişin anısını uyandırır. Her güncellemede tekrarlanan güncellenir. Bu nedenle, sonsuza dek duyacak olan yeni çamların "Junior kabilelerinin" gürültüsü şu şekilde aynı olacak ve ruhlarına dokunacak, bu yinelemeyi de yaşayan ölü ataları hatırlayacak tellere dokunacak. Dünya. Bu, şiirin yazarının "... tekrar ziyaret ettim ..." hariç: "Merhaba, genç bir kabile, yabancı!"

Uzun ve dikenli, "zalim göz kapakları" aracılığıyla büyük şairin yolu idi. Ölümsüzlüğe yol açtı. Şiirsel ölümsüzlüğün nedeni, "Ben kendim için iddiasız bir anıtım ..." şiirinde liderdir.

Böylece, felsefi motifler, çalışmaları boyunca Pushkin'in şarkı sözlerinde doğdu. Şairin temyiziyle ilgili olarak ölüm ve ölümsüzlük, inanç ve zorlu, değişen nesiller, yaratıcılık, varlığın anlamı ile bağlantılı olarak ortaya çıktılar. Tüm felsefi şarkı sözleri A. Bu sayesinde Pushkin, her birinde, bazı kesin problemlerin bazılarını düşündüğü, büyük şairin yaşam aşamalarına karşılık gelecek periyodizasyona tabi tutulabilir. Bununla birlikte, herhangi bir yaratıcılık aşamasında, A.S. Pushkin, ayetlerinde sadece insanlığın ortak noktası hakkında konuştu. Muhtemelen, bu nedenle, bu Rus şairine folk izi kararmaz.

BUNLARA EK OLARAK.

Şiirin Analizi "Şehirde, Dalgınım"

"... Şehrin dışında, paramparça oldum ...". Yani Alexander Sergeevich Puşkin

aynı isimdeki şiir başlar.

Bu şiirin okunması tüm bayramlar için anlaşılabilir hale gelir

ve lüks kentsel ve metropol yaşam.

Koşullu olarak, bu şiir iki bölümde olabilir: ilk - Metropolitan mezarlığı hakkında,

diğer - kırsal hakkında. Birinden diğerine geçişte, sırasıyla, değişiklikler ve

şairin havası, ancak şiirin ilk satırın rolünü vurgulamak, olacağını düşünüyorum.

yanlışlıkla, ayetin tüm ruh halini tanımlarken, ilk bölümün ilk dizisini alır, çünkü

sTRUTS: "Ama bazen, bazen akşam sessizliğinde, köyde

ailenin mezarlığı ... "şairin düşüncesinin yönünü kökten değiştirin.

Bu şiirde, çatışma kentlerin aksine ifade edilir.

mezarlıklar, nerede: "Kafesler, sütunlar, zarif mezarlar. Koimy'nin altında tüm ölüler

bataklıktaki sermaye, bir şekilde satır tarafından tıkanmış ... "ve kırsal, şairin kalbine daha yakın,

mezarlıklar: "Ölülerin ciddi şekilde dinlendiği yerlerde dekore edilmiş mezarlar yoktur.

uzay ... "Ama yine, şiirin bu iki bölümünü karşılaştırmak, unutamıyor

bu, bana göre göründüğü gibi, yazarın bu ikisine olan tüm tutumu yansıtılır.

tamamen farklı yerler:

1. "Üzerinde bu kötülük umutsuz bulma, tükürmek rağmen evet ..."

2. "Önemli tabutlar, tereddütlü ve gürültü üzerinde geniş bir meşe var ..." iki bölüm

bir şiir gündüz ve gece, ay ve güneş olarak karşılaştırılır. Yazar

bu mezarlıkların gerçek amacı ve altta yatan yeraltının karşılaştırılması

bize farklı şeylerin aynı kavramların ne kadar olabileceğini bize gösterir.

Dul veya dul sadece şehir mezarlığa geleceğini söylüyorum

her zaman doğru olmasa da, keder ve kedinin izlenimini ne yaratır. Bunlar

"Yazıtlar ve nesirler ve ayetler içinde" hayatta sadece "erdemler hakkında bakıldığında"

hizmet ve sıralar hakkında. "

Aksine, kırsal bir mezarlık hakkında konuşursak. Orada insanlar için yürürler

ruhu dökün ve artık olmayanlarla konuşun.

Bana öyle geliyor ki, Alexander Sergeevich'in böyle bir şiiri yazması tesadüfen değil.

Ölümünden bir yıl önce. Aynı şehre gömüldüğünü düşündüğüm gibi korkuyordu.

metropolitan mezarlığı ve o mezar taşlarını düşündüğü gibi aynı mezara sahip olacak.

"Sütunlardan gelen konular

Slick Graves, aynı zamanda burada olan,

Zewyuchi, sakinleri sakinleri bekliyor. "

Şiirin ANALİZİ A.Ş. PUPKİN "ELEKY"

Deli yıllar eğlenceli düşüyor

Belirsiz bir akşamdan kalma olarak benim için zor.

Fakat Şarap gibi - Geçtiğimiz günlerin üzüntüsü

Ruhumda yaşlılardan daha güçlü.

Benim yolum üzücü. Bana iş ve keder vaat ediyor

Gelecek endişeli deniz.

Ama istemiyorum, ölen, ölüyorum;

Ve biliyorum, zevk alacağım

Ağırlar, endişeler ve damıtın ustası:

Bazen tekrar uyum isterim,

Kurgu üzerinde gözyaşlarını paylaşacağım

A. S. Pushkin, bunu 1830'da bir zarif yazdı. Felsefi şarkı sözlerini ifade eder. Puşkin, bu türde yaşlı bir sihirbaz hayatı ve şairin tecrübesi olarak temyiz etti. Bu şiir derinden kişiseldir. İki leke, kontrast anlamını oluşturur: Birincisinde, yaşam yolunun dramasını, yaratıcı kendi kendine gerçekleşmesinin aslında, şairin yüksek atanması olan ikinci sesleri tartışır. Yazarımızla lirik karakteri iyi tanımlayabiliriz. İlk satırlarda ("Mad Yıl, eğlence / ben belirsiz bir akşam yemeği kadar zor.") Şair artık genç olmadığını söylüyor. Geriye baktığımızda, Kusursuz olan yoldan geçen yolun var: Ruhundaki cennetten geçti. Bununla birlikte, aynı zamanda, ruhun geçmiş günleri özlem duyuyor, "emek ve keder" göründüğü, geleceğin kaygı ve bilinme hissini arttırıyor. Ancak aynı zamanda hareket ve tam teşekküllü yaratıcı yaşam anlamına gelir. "Emek ve Dağ", ağır bir kaya gibi sıradan bir kişi tarafından algılanıyor, ama şair için UPS ve düşüyor. Emek - yaratıcılık, keder - gösterimler, ilham veren parlak olaylar. Ve şair, geçmiş yıllara rağmen, "endişeli denizden geleni" için inanır ve bekler.

Cenaze yürüyüşünün ritmini çalıyor gibi görünen oldukça kasvetli çizgilerden sonra, aniden yaralı kuşun ışığı kaldırılması:

Ama istemiyorum, ölen, ölüyorum;

Düşünmek ve acı çekmek için yaşamak istiyorum;

Şair, kan vücudunda ve kalp atıyor olsa bile, düşünmeyi bıraktığında ölecek. Düşüncenin hareketi gerçek hayat, gelişme, bu da mükemmellik arzusu anlamına gelir. Düşünce zihinten sorumludur ve duygular için acı çekiyor. "Acı çekmek" aynı zamanda şefkat yeteneğidir.

Yorgun adam geçmiştedir ve geleceği siste görür. Ancak şair, yaratıcının güvenle "," odalar, endişeler ve damıtma arasında bir zevk olacağını "tahmin ediyor. Şairin bu dünyevi neşesi ne olacak? Yeni yaratıcı meyveler veriyorlar:

Bazen tekrar uyum isterim,

Gözyaşlarının kurgusu üzerinde paylaşacağız ...

Uyum muhtemelen Pushkin Eserlerinin bütünlüğü, kusursuz formları. Ya bu, eserlerin yaratılmasının anı, tüm tüketen ilham anı ... şairin kurgu ve gözyaşı ilham kaynağının sonucudur, bu işin kendisidir.

Ve belki gün batımım üzgün

Bir gülümseme veda ile sevgiyi serbest bırakır.

Muse ondan ilham aldığında ona gelir, belki (şair şüphe eder, ama umutlar) tekrar sevecek ve sevecek. Şairin ana özlemlerinden biri olan yaratıcılığının tacı, aynı zamanda Muse gibi bir yaşam uyduğu olan sevgidir. Ve bu aşk ikincisidir. Bir monolog şeklinde "zarif". Lirik kahramanın düşüncelerini anlayan ve paylaşanlara "diğer" ile ele alındı.

Şiir lirik meditasyondur. Klasik Elegy türünde yazılmıştır ve bu, ton ve tonlamaya karşılık gelir: Yunanca - "Plaintive şarkı" dan çevirmenizde zarif. Bu tür 18. yüzyıldan itibaren Rus şiirinde yaygındı: Sumarokov, Zhukovsky, sonra, Lermontov, Nekrasov ona başvurdu. Ancak Elegaia Nekrasov sivil, puşkin - felsefidir. Klasikçilikte, bu tür, "yüksek," olanlardan biri, yüksek kelimeler ve eski unsurları kullanmayı zorunlu kılar.

Puşkin, sırayla, bu gelenek tarafından ihmal edilmez ve eski Slav kelimeleri, formlar ve ciro çalışmalarında kullanılır ve böyle bir kelimenin bolluğu rahatlık, lütuf ve netlik şiirinden mahrum etmemektedir.