Senfoni orkestrasının kısa tarihçesi. Orkestranın kısa tarihçesi, eski zamanlardan Beethoven orkestrasına

Marina Rzheva
Soyut düğüm "Senfoni Orkestrası"

Soyut sınıflar

« Senfoni Orkestrası»

5 -6 yıl çocuklar için

Hazırlanmış: Müzik lideri

Razheva Marina Anatolyevna

takikovo 2015

amaç: Klasik müzik için okul öncesi tanıtım

Görevler. Çevredeki dünyanın estetik algısı çocuklarında oluşturmak.

Müzik kültürüne tanıtım.

Müzik algısı ihtiyacını oluşturmak için.

Bilişsel ve yaratıcı yetenekleri geliştirin.

Sözlüğü zenginleştirin.

Eğitim alanı - "Sanatsal ve estetik yetiştirme"

Organizasyon Formu - Öğretmenin çocuklarla ortak faaliyetleri.

Çocukların aktivitesinin türü: Bilişsel, iletişimsel, müzik ve sanatsal.

Materyaller ve ekipman: Müzik, çocuk müzik aletleri, sunum yapmak için müzik merkezi.

Ön iş: Müzikal sınıflarda, çocuklar ana araçlarla tanışmalı senfoni Orkestrası, onların gerçek ses, timbre rengi. Enstrüman gruplarını görüntüleyin: Dizeler, rüzgar, davul, bekar.

Yazılım içeriği.

1. Çocukların bilgisini, müzik aletlerinin sesinin özellikleri hakkında genişletin.

2. İlginizi eğitmek, ses aracını dinlemek istiyor.

3. DMI'deki oyunun becerilerini geliştirmeye devam edin (çocuk müzik aletleri)

4. Çocukların kereste kulağını geliştirin.

Planlanan sonuç.

O. temsilinin oluşumu senfoni Orkestrası.

Ses aracını ayırt etme yeteneğinin güçlendirilmesi senfoni Orkestrası.

Oyunda DMI'de aktif bir rol al.

Yapılan müzik algısına duyulan ihtiyacı yaşayın senfoni Orkestrası.

Seyahat kursu.

Çocuklar salona girer ve sıradan bir müzik ve ritmik hareketler kompleksini yapın, sonra sakince sandalyelere geçer.

Bay. Hoparlör kullanan çocuklarla merhaba "Merhaba!", Yazar ...

Bay. Çocukların dikkatini, çocukların büyük bir grup müzisyen gördüğü ekrana çeker.

Bay. GUYS, bu fotoğrafta ne görüyorsun.

Çocukların cevapları.

Bay. Evet bu orkestra - Müzisyen GrubuBiri bir müzikal iş gerçekleştirir. Her müzisyen partisini notalarda puan aldı. Bölümler özel standlar - konsollar üzerindedir.

Ve şimdi, seni bir bilmece tahmin etmek istiyorum. Tahmin etmeye çalış.

O orkestra kontrolleri,

İnsanlar için neşe sunar.

Sadece bir değnek dalgası,

Müzik sesi başlar.

O bir doktor değil, sürücü değil.

Kim o?. (Orkestra şefi)

Çocuklar. Orkestra şefi.

Bay. İçin orkestra Sadece ve uyumlu bir şekilde geliyordu - iletken yönetilir. Müzisyenlere karşı karşıya kalıyor. İletken yapabilir orkestra oyunu ve hızlıve yavaşça ve sessizce ve yüksek sesle - istediğiniz gibi! Ancak aynı zamanda tek bir kelime söylemez. Sadece sihirli iletkeninden hoşlanıyor. İletken, tüm müzisyenlerin partilerinin boyandığı kalın yağlı notlar. Böyle notlar denir - anahtar.

Keman - 4 telli yatak aracı, ailesinde en yüksek ses ve en önemli orkestra.

Çello, oturma oturan büyük bir kemandır. Çello, zengin bir sese sahiptir.

Çift bas - en düşük ses ve en büyük boyutu (2 metreye kadar) Brook Tools'un dizeleri ailesi arasında. Ayakta ya da özel bir sandalyede oynayın. Bu bir bas temelidir (kuruluş) Toplam orkestra.

Flüt, ahşap rüzgar aletleri grubunu ifade eder. Ancak modern flüt, ahşaptan, metalden, bazen plastik ve camdan çok nadir görülür. Rüzgar ailesindeki en virtüöz ve teknik olarak mobil araç. Flüt sıklıkla ücretlendirir orkestral solo.

Bay. Erkekler, neden araçlar rüzgar denir?

Çocukların cevapları.

Bay. Evet, onlar gerçekten onlar. Ve rüzgar aletlerinin içlerinde havaya uçurulduğunda sesi duyduğunu söylemek daha doğrudur.

Ve şimdi boruyu bakır rüzgar enstrümanları grubundan görüyorsunuz ve duyuyorsunuz. Boru, fanfar için çok uygun, yüksek temiz bir sese sahiptir. Fanfares, sinyalleri - festival kutlamaları, askeri geçit törenlerinde ciddi veya militan sağlamak için kullanılır.

Senden önce - trombon. Trombon melodikten daha fazla bas hattı gerçekleştirir. Diğer bakır araçlardan, mobil sahnelerin varlığı ile ayırt edilir, ileriye dönük ve müzisyen ses aracını değiştirir.

Korno. Başlangıçta av boynuzundan oldu. Fransız boynuzu yumuşak ve etkileyici veya keskin ve creaking olabilir.

Bay. Lütfen vurmalı çalgıları arayın.

Çocuklar. Davul, TAMBOURINE, MARAAKAS, üçgen, metalofon, cassattags, çanlar, mandallar, bubrels.

Bay. Bu doğru adamlar. Şok aletleri çok, ama hepsi hizmet veremez senfoni Orkestrası.

Slaytta gördüğünüz araçları adlandırın.

Davul, plakalar, ksilofon.

Slayt 14.15.

Ve ayrıca çocuklar, içinde orkestra Tek araçlar kullanılır. Ve öğrenmek ve aramak zorundasın

onlar doğru.

Çocuklar. Piyano. Arp.

Bay. Sağ. Bu bir konser piyano ve eski bir araçtır - Arp.

Ve siz büyük bir müzisyen gibi hissetmek ister misiniz? orkestra? Sonra alet almanızı ve çok güzel bir müzikal oyunu oynamanızı öneririm.

Yapıldı "Türk tarzında rondo" - V. Mozart veya

"Naughty Polka" - A. Filippenko.

Bay. Teşekkürler beyler. Bunu sevdim.

Balalaika veya saksafon gibi araçlar, bu tür araçları ne düşünüyorsunuz? orkestra. Ve ne? Gerçek şu ki, bu araçların başkalarının bir parçası olmasıdır. orkestralar.

Bu çizimlere dikkatlice bakın. dışında senfoni Orkestrası Başka türler var orkestralar: Ruh, halk, pop, caz. Araçların bileşiminde ve müzisyenlerin sayısı ile farklılık gösterirler. İÇİNDE senfoni Orkestrası, ortalama, yaklaşık 60-70 kişi, ancak 100 veya daha fazla olur. Müzisyenler kesin bir sırada yer almaktadır. Araçların timbresine benzer gruplar halinde birleştirilirler.:

dize, ahşap-Brazovaya, bakır-kuyu ve şok. Aynı grubun müzisyenleri birbirlerini daha iyi duymak için yakınlarda oturuyor. Ve tutarlı bir ses yaratır.

Ve şimdi, oyunu oynamayı önermek istiyorum.

Aracı öğrenin.

Kaydırın 17, 18, 19.

Bay. Harika zaman geçirdik. Hoşuna gitti mi? Adı ne orkestraBugün kiminle tanıştığımız? Hangi aracı sevdin? (Çocuklar irade birine cevap verir). Sizin için annemle ya da babamla çözmeye çalışacağınız bir gizemle bir kart hazırladım ve bir gifü çizerim. (dolaşım siluetinde - puan).

Lütfen bana gel, teşekkür ediyorum ve hoşçakal demek istiyorum (Çocuklar gözlerini kapatır, müzik lideri onları kafasına vurur)

Orkestra (Grech.orhestra'dan), enstrümantal müzisyenlerin büyük bir takımdır. Oda topluluğunun aksine, orkestrada, bazı müzisyenlerinden bazıları, aynı tarafları oynayan, yani, aynı tarafları oynayan gruplar oluşturur.
Eşzamanlı bir grup enstrümantal yönetici grubu grubunun, derin antik dönemde ayrılmasının fikri: Eski Mısır'da, küçük müzisyen grupları çeşitli tatillerde ve cenazelerde oynadı.
"Orkestra" kelimesi ("Orheztra"), herhangi bir trajedi veya komedi üyesinin bir üyesinin olduğu antik bir Yunan korosu olan antik bir Yunan korosundaki sahnenin önünden önceki bir sitenin başlığından geliyor. Yeniden doğuş döneminde ve sonraXvii orhestra yüzyılı orkestra çukuruna dönüştürüldü ve buna göre, içine yerleştirilen müzisyenler ekibinin adını verdi.
Pek çok farklı orkestra türü vardır: pirinçten oluşan askeri - bakır ve ahşap - araçlar, halk araçlarının orkestraları, string orkestraları. Yeteneklerinde en zengin olan, senfoni orkestrasıdır.

Senfoniorkestra, çeşitli heterojen alet gruplarından - dizeler, rüzgar ve davul ailesi. Böyle bir dernek prensibi Avrupa'da gelişmiştir.Xviii yüzyıl. Başlangıçta, senfoni orkestrası, birkaç şok müzik aletine bitişik olan ahşap ve bakır pirinç aletleri bir grup yay aleti içeriyordu. Daha sonra, bu grupların her biri genişletildi ve çeşitlendirildi. Şu anda, bir dizi Senfoni Orkestrası çeşitleri arasında, küçük ve büyük bir senfoni orkestrası arasında ayrım yapmak alışılmıştır. Küçük bir senfoni orkestrası, bir orkestra çoğunlukla klasik bir kompozisyondur (18. Erken XIX yüzyılın sonunun sonundaki müzik çalınması veya modern stilizasyon). Kompozisyonunda 2 flüt (nadiren küçük flüt), 2 obua, 2 klarnet, 2 bebek, 2 (nadir 4) Fransız kornası, bazen 2 boru ve litales, string grubu 20'den fazla araç (5 birinci ve 4 saniye keman, 4) Viyola, 3 Cello, 2 Çift Bas). Büyük Senfoni Orkestrası (BSO), bakır grubundaki zorunlu trombonları içerir ve herhangi bir kompozisyona sahip olabilir. Genellikle, ahşap aletler (flüt, barolar, klarnet ve bagajlar) her ailenin 5 aletine ulaşır (bazen ve daha fazlası) ve çeşitleri (küçük ve alkol flüt, amur-oboe ve ingilizce obua, küçük, Altove ve Bas Klarinets, Counterfagot) içerir. . Bakır grubu, 8 adet korna (özel Wagner tüpleri dahil), 5 boru (küçük, alt, bas), 3-5 trombon (tenor ve tenorbasy dahil) ve tüp içerebilir. Saksafonlar çok sık kullanılır (Caz orkestrasında 4 türde). String grubu 60 veya daha fazla araca ulaşır. Şok aletleri çok sayıda (Litavra, Bells, küçük ve büyük tamburlar, üçgen, plakalar ve Hintli tammerler bel kemiğini oluştururlar), arp, piyano, harpsikin sıklıkla kullanılır.
Orkestranın sesini göstermek için, "YouTube Senfoni Orkestrası" nın son konserinin girişini kullanacağım. Konser 2011 yılında Avustralya Sidney şehrinde gerçekleşti. Canlı yayında, tüm dünyada milyonlarca insan televizyonunda gözlendi. YouTube Senfoni Orkestrası projesi, müzik için sevgiyi yetiştirmeye ve insanlığın büyük bir yaratıcı çeşitliliğini göstermeye adanmıştır.

Konser programı, ünlü ve az bilinen bestecilerin iyi bilinen ve az bilinen eserlerini içermiştir.

İşte onun programı:

Heector Berlioz - Roma Karnavalı - Over, OP. 9 (Android Jones Featuring - Digital Artist)
Maria Chiossi ile tanışın - Arp
Percy Grainger - Nutshell'de bir platform Humlet'e varış - Süit
Johan Sebastian Bach - TOCCATA Organ için F Main (Cameron Carpenter)
Paulo Calligoulos ile tanışın - Elektro Gitar ve Keman
Alberto Ginastera - Danza del Trigo (Buğday Dansı) ve Danza Final (Malambo) bale estancia'dan (Ilyich Rivas tarafından sağlanan)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" Bell "Idol Mio" - Üç Seslerde Canon, K562 (Sydney Children 'nin Koro ve Soprano Renee Fleming Video üzerinden)
Tanışın Xiomara Kütlesi - Obua
Benjamin Britten - Genç kişinin Orkestraya Kılavuzu, OP. 34
William Barton - Kalkadunga (William Barton - Didgeridoo)
Timothy Constable - Suna
Roma Riedel ile tanışın - Trombon
Richard Strauss - Viyana Filarmoni için fanfare (Sarah Willis, Horn, Berlin Philharmoniker, Edwin Outwater tarafından sağlanan)
* Premiere * Mason Bates - Annem (YouTube Senfoni Orkestrası 2011 için özel olarak oluşturulmuş)
Su Chang - Guzheng Tanışın
Felix Mendelssohn - E Minor, OP'deki Keman Konçertosu. 64 (Finale) (Fefan Jackiw ve Ilyich Rivas tarafından sağlanan)
Ozgur Baskin ile tanışın - Keman
Colin Jacobsen ve Siamak Aghaei - Artan Kuş - Dize Orkestrası (Colin Jacobsen, Keman ve Richard Tognetti, Keman ve Kseniya Simonova - Kum Sanatçısı)
Stepan Grytsay Tanışın - Keman
Igor Stravinsky - Firebird (Infernal Dance - Berceuse - Final)
* Encore * Franz Schubert - Rosamunde (Eugene Izotov - Obua ve Andrew Mariner - Clarinet)

Simponik Orkestrasyon Tarihi

Yüzyıllar boyunca senfoni orkestrası kuruldu. Opera ve kilise topluluğunun derinliklerinde uzun süre gelişimi meydana geldi. Böyle takımlar B.XV - XVII patlayıcı küçük ve heterojen idi. Lute, Violis, ocak, trombonlar, arp, davul ile flüt dahil ettiler. Yavaş yavaş, baskın pozisyonda yaylı yay araçları kazandı. Viable'nin yeri keman tarafından daha sulu ve seksi sesleri ile alındı. ÜstüneXviii içinde. Orkestrada zaten pekiştirdiler. Ayrı bir grup ve pirinç (flüt, barolar, bassızlar) birleştirilir. Kilise orkestrasından, senfoni tüpüne ve Litavra'ya taşındılar. Enstrümantal topluluklara vazgeçilmez bir katılımcı hüküm sürüyordu.
Böyle bir kompozisyon I. S. BAHA, Handel, A. Vivaldi'nin karakteristiydi.
OrtadanXviii içinde. Senfoni ve enstrümantal konserin türleri gelişmeye başlar. Polifonik tarzdan kalkış, bestecilerin timbre çeşitliliğine, orkestral oylarının kabartma diseksiyonuna yol açmasına neden oldu.
Yeni araçların işlevleri değiştirildi. Zayıf sesi ile netleme yavaş yavaş lider rolünü kaybeder. Yakında besteciler onu tamamen reddetti, çoğunlukla dize ve marka grubuna güveniyor. SonundaXviii içinde. Orkestranın klasik kompozisyonu olarak adlandırılmıştır: yaklaşık 30 dizge, 2 flüt, 2 oboy, 2 gecikme, 2 boru, 2-3 Fransız boynuzu ve Litavra. Yakında rüzgar klarnetine katıldı. Böyle bir kompozisyon için, J. Gaidn yazdı, V. Mozart. Bu, L. Beethoven'in ilk yazılarındaki orkestra. İÇİNDEXix. içinde.
Orkestranın gelişimi esas olarak iki yönde idi. Bir yandan, kompozisyonda artarak, birçok türün enstrümanları ile zenginleştirilmiştir (bu büyük besteci-romantik, öncelikle Berlio, levha, Wagner), diğer yandan, orkestranın iç yeteneklerini geliştirmiştir: Ses boyaları temiz hale geldi, doku daha net, etkileyici kaynaklar - ekonomi (böyle bir orkestra Glinka, Tchaikovsky, Roma-Korsakov). Önemli ölçüde zenginleştirilmiş orkestra palet ve birçok son bestecilerXIX - 1. yarım xx içinde. (R. Strauss, Malener, Debussy, Row, Stravinsky, Barkok, Shostakovich, vb.).

Senfoni orkestrasının bileşimi

Modern Senfoni Orkestrası 4 ana gruptan oluşur. Orkestranın temeli string grubudur (kemanlar, alta, çello, çift bas). Çoğu durumda, dizeler orkestradaki melodik prensibin ana taşıyıcılarıdır. Çalma dizeleri oynayan müzisyenlerin sayısı, tüm ekibin yaklaşık 2 / 3'üdür. Ahşap rüzgar aletlerinin grubu flüt, baro, klarnet, bagaj içermektedir. Her biri genellikle bağımsız bir partidir. Scum'un Tınan Doygunluğunda iniş, dinamik özellikler ve oyun tekniklerinin çeşitliliği, rüzgarların çok fazla gücü, ses kompaktlığı, parlak renkli tonları vardır. Üçüncü Orkestra enstrüman grubu bakır pirinçtir (Fransız kornası, boru, trombon, tüp). Orkestraya yeni parlak boyalara katkıda bulunurlar, dinamik yeteneklerini zenginleştirir, ses ve parıltı verir, ayrıca bir bas ve ritmik destek olarak da hizmet ederler.
Vurmalı çalgılar senfoni orkestrasında giderek daha fazla kazanılmıştır. Ana işlevleri ritmiktir. Buna ek olarak, özel bir sesle kontrol edilen bir arka plan oluşturur, orkestra paletini renklendirici efektlerle tamamlarlar. Sesin doğası gereği, tamburlar 2 tipe ayrılır: bazıları belirli bir ses (Litwords, Bells, Ksilofon, Bells, vb.), Diğerleri, diğerleri doğru sağlamlıktan yoksundur (üçgen, tef, küçük ve büyük davul) , tabaklar). Ana gruplara dahil olmayan araçların, arpanın rolü en önemlidir. Epizodik besteciler, peynirli, piyano, saksafon, organ ve orkestra'daki diğer araçları içerir.
Senfoni orkestrasının araçları hakkında daha fazla bilgi edinin - bir dize grubu, ahşap rüzgar, bakır pirinç ve davullar okunabilir Site..
Gönderinin hazırlanmasında keşfedilen başka bir yararlı sitenin "Müzik Hakkında Müzik" nin dikkatini çekemem. Bunun çocukların bir sitesi olduğunu korkutmanıza gerek yok. Oldukça ciddi şeyler var, sadece daha basit, anlaşılır bir dil tarafından söylendi. Buraya linkonun üzerine. Bu arada, senfoni orkestrası hakkında da bir hikayesi var.

"Orkestra" kelimesi her okul çocuğuna aşinadır. Bu, müzikal işleri ortak olarak yerine getiren büyük bir müzisyen ekibinin adıdır. Öte yandan, "Orhestra" terimi ("Orhestra" terimi ("Orkestrası" terimi daha sonra kuruldu), koroun bulunduğu sahneyi önlemeden önce platformu belirten, eski Yunan trajedisinin vazgeçilmez bir katılımcısıdır. Daha sonra, bir grup müzisyen aynı platformda bulunmaya başladı ve "orkestra" olarak adlandırıldı.

Geçti. Ve şimdi "orkestra" kelimesi kendisi belirli bir anlamı yok. Günümüzde farklı orkestralar vardır: pirinç, halk, seks orkestraları, oda orkestraları, pop-jazz, vb. Ama hiçbiri "Ses Mucize" ile yarışmalara dayanamaz; Sık sık, elbette, senfoni orkestrası tamamen aranır.

Senfoni orkestrasının yetenekleri gerçekten sınırsızdır. Emrinde - zar zor sesli salınımların ve güçlü bulmuş risklere hışırdayanların tüm tonları. Ve bu, dinamik tonların enleminde bile değil (genellikle herhangi bir orkestraya sunulurlar) ve bu da her zaman gerçek senfonik şaheserlerin sesine eşlik eden ifade vermeyi fethediyor. Burada kurtarma ve timbre kombinasyonlarına ve güçlü dalga benzeri artışlarla ve çıkartmalara ve etkileyici solo kopyaları ve "organ" ses katmanlarına gelir.

Bazı senfonik müzik örneklerini dinleyin. Ünlü Rus Besteci A. Lyadov "Magic Lake" nin muhteşem resmini, yürekten sessizlikleri tarafından hatırlayın. Görüntünün konusu burada sağlam, statik durumunda doğaya hizmet eder. Besteci "Magic Gölü" hakkında açıklamada vurgulamaktadır: "Pitoresk, tamamen, yıldızlar ve derinliklerde gizlilik ile nasıl! Ve en önemlisi - insanlar olmadan, istekleri ve şikayetleri olmadan - bir ölü doğa soğuk, öfkeli, ama fantastik, bir masalda olduğu gibi. " Ancak, Lyadovsky skoru ölü veya soğuk olarak adlandırılamaz. Aksine, o sıcak bir lirik duygu, - titreme, ancak kısıtlandı.

Ünlü Sovyet Musicologist B. Asafiev bu "şiirsel tefekkür müzikal fotoğrafında ... Lyadov'un yaratıcılığı, lirik senfoni manzara alanını ele geçirdi." "Magic Lake" renkli palet örtülü, sessiz sesler, hışırtı, hışırtı, zar zor kaymalar ve salınımlardan oluşur. İnce Ajur vuruşları burada egemendir. Dinamik artışlar en aza indirilir. Tüm orkestra sesleri bağımsız bir görsel yük taşır. Bu kelimenin gerçek anlamında melodik gelişme; Flickering parıltısı gibi, ayrı kısa öbekleri, "Sessizliği duymak" için kutsal olan Lyadov, Sessiz, Sessiz, büyülü gölün bir resmini boyamak - dumanlı bir resim, ama ilham alan, peri masalı parfüm ve temiz, İffat güzelliği. Benzer bir manzara, sadece bir senfoni orkestrasının yardımıyla "çizim", hiçbir alet ve başka hiçbir "orkestra organizması", böyle görsel bir resmi canlandıramaz ve bu tür ince timbre boya ve gölgeleri bulmak mümkün değildir.

Ancak zıt türün bir örneği - A. Scriabin tarafından ünlü "Ecstasy Poems" nin finali. Besteci bu üründe, insan devletlerinin bir manifoldunu ve istikrarlı ve mantıksal olarak düşünceli gelişmedeki eylemleri gösterir; Müzik aralıklı olarak atalet, uyanma, tehdit edici güçlerle bir çarpışma, onlarla savaşır. Doruğun doruğunu takip eder. Şiirin sonuna kadar gerginlik artıyor, yeni bir tane hazırlama, daha da hırslı bir yükseliş. Epilog "Ecstasy Poems", devasa kapsamın göz kamaştırıcı bir resmine dönüşür. Köpüklü, tüm renklerle taşan, organ) ayrıca devasa orkestraya da bağlıdır) sekiz boynuz ve boru, günaha sonuna kadar olan ana müzikal temayı sevinçle ilan eder. Böyle bir güç ve savaş için başka bir topluluk olabilir. Sadece senfoni orkestrası, çok zengin ve aynı zamanda, duyguların, çılgınca, çılgınca kaldırılmasını düzenli bir şekilde ifade etmek için aynı zamanda çok zengin ve aynı zamanda.

Lyad "Magic Lake" ve epilogu "Ecstasy Poems", senfoni orkestrasının en zengin ses paletinde eksprese ederseniz, aşırı ses ve dinamik direkleri ifade edebilirsiniz.

Şimdi başka bir tür örneğine dönelim. D. Shostakovich'in on birinci senfonisinin ikinci kısmı, bir subtagolo wok - "9 Ocak". Besteci, "Kanlı Pazar" nın korkunç olaylarını anlatıyor. Ve o anda, kalabalığın ağlar ve inilti, tüfek tuzları, demir ritim Sol Danimarka adımları, ses resminin çarpıcı ve güçlü bir şekilde birleştiğinde - sağır edici bir karga aniden obras ... ve önümüzdeki sessizlikte String Tools of "ıslık çalmak", koroun sessiz ve kederli şarkı söyleyerek açıkça duyulur. Orlov'un müzik kökeninin tanımının bir üyesi tarafından, "Saray Sarayı'nın havası, sullu atrocities'in manzarasında kederden inledi." İstisnai alarmın ve enstrümantal harflerin parlak bir tenceresine sahip olan D. Shostakovich, koro sesi yanılsaması oluşturmak için saf bir orkestra anlamına gelmeyi başardı. On birinci senfoninin ilk yürütülmelerinde bile, dinleyiciler orkestrada bir koro olduğunu düşünerek kendi yerlerinden kendilerini dinlediler ...

Senfoni orkestrası çok çeşitli doğallık etkileri ilan edebiliyor. Öyleyse, Symphony Poem'in "Don Quixote "'teki seçkin bir Alman besteci Richard Strauss, Roma hizmetçilerinden ünlü bölümü gösteren, şaşırtıcı bir şekilde" görsel olarak ", orkestradaki RAM'lerin sürümünün büzgünü canlandırdı. Fransız besteci K. Saint-Sansa'nın "Hayvanların Karnavasyonu" ve çığlıkları ve bir filin clies ve bir filin sakar çığlığı ve huzursuz rulo horozları ile tavuk çağırıyor. Fransızcunun Symphonic Screezo'daki Fransızcası "Düzeltme Öğrencisi" (V. Goethe'nin Balladılarına dayanarak yazılmıştır), kükreyen su elemanının resmini (eski bir sihirbazın yokluğunda, öğrenci dönmeye karar verir) zekice boyanmıştır. Hizmetçili bir dua: Bütün evi yavaş yavaş taşan su giymesini sağlar). Konuşmanız gerekmez, operanın ve balerinin müziğine kaç tane ses dayanıklı etkinin dağıldığı; Burada, senfoni orkestrası araçlarına da transfer edildiler, ancak senfoninin kompozisyonlarında olduğu gibi, doğrudan bir evre durumu değil, edebi bir program tarafından önerilmektedir. Operaları "TSAR Saltanının Masalı" ve "Snow Maiden" N. Rimsky-Korsakov, Ballet I. Stravinsky "Petrushka" ve diğerleri olarak hatırlamak yeterlidir. Bu çalışmalardan alıntılar veya takımlar genellikle senfoni konserlerde gerçekleştirilir.

Ve Kaç tane mükemmel, deniz elemanının neredeyse görsel resimleri Senfonik müzikte bulunabilir! Süit N. Rimsky-Korsakov "SHEHHERAZADA", "DENİZ" K. Debussy, Overture "Deniz Tish ve Mutlu Yüzme" F. Mendelssohn, Senfoni Fantezileri "Fırtına" P. Tchaikovsky ve "Sea" A. Glazunov - Bu yazıların bir listesi çok büyük. Senfoni orkestrası için, doğanın resimlerini gösteren veya manzara çizimlerini içeren birçok eser yazılmıştır. Bir aniden kırılmış bir fırtınanın resmi olan görüntünün çarpıcı bir görüntüsüyle en az altıncı ("pastoral") senfonisi arayacağım, A. Borodin "Orta Asya'da" Symphonic Fantasy, A. Borodin " . Glazunov "orman", "alanlarda sahne", Berlioz'un muhteşem senfonisinden. Bununla birlikte, tüm bu çalışmalarda, doğanın doğası her zaman bestecinin kendisinin duygusal dünyasıyla ilişkilidir ve bir bütün olarak kompozisyonun niteliğini belirleyen fikridir. Ve genel olarak, anlar tanımlayıcı, doğal, ses ışınlarına dayanıklıdır, senfonik tuvallerde çok küçük bir orantılıdır. Ayrıca, aslında bir yazılım müziği, yani herhangi bir edebi çizimi sürekli olarak aktaran müzik, senfoni türleri arasında önde gelen yeri işgal etmemektedir. Senfoni orkestrasının gurur duyabileceği en önemli şey, çeşitli ifadelerin zengin bir paletidir, bunlar devasa, hala çeşitli kombinasyonların ve araçların kombinasyonlarının olasılıkları değildir, bunlar band orkestrasının tüm bileşenlerinin en zengin timbre kaynaklarıdır. .

Senfoni orkestrası, kompozisyonu her zaman kesinlikle tanımlanırken diğer araçsal ekiplerden keskin bir şekilde farklılık gösterir. En azından çok sayıda pop-caz topluluğu almak, neredeyse dünyanın tüm köşelerinde bol miktarda bulunur. Hiç biri gibi değiller: farklı araçlar ve alet sayısı (3-4 ila iki düzine veya daha fazla) ve katılımcı sayısı. Ancak en önemli şey, bu orkestraların seslerine benzer olmamasıdır. Bazılarında, dize, diğerlerinde - saksafonlar ve bakır pirinç aletleri; Bazı topluluklarda, önde gelen rol piyano (şok ve çift bas tarafından desteklenir) tarafından gerçekleştirilir; Çeşitli ülkelerin pop orkestraları, ulusal aletler, vb. Böylece hemen hemen her pop orkestrası veya cazında, kesinlikle tanımlanmış bir araç kompozisyonu yoktur, ancak çeşitli araçların kombinasyonlarını kullanırlar. Bu nedenle, aynı ürün farklı pop-jazz ekiplerinden farklı sesler: her biri özel işlemlerini sunar. Ve bu anlaşılabilir: çünkü Jazz doğaçlamasına dayanarak sanattır.

Pirinç bantları da var. Bazıları sadece bakır aletlerden oluşur (davulların zorunlu olarak dahil edilmesiyle). Ve çoğu ahşap rüzgarlar - flüt, sütyenler, klarnet, sahneler olmadan maliyetli değildir. Halk enstrümanlarının orkestraları farklı: Rus halkının orkestrası, Kırgız'a benzer değil ve İskandinav ülkelerinin halk orkestralarında İtalyanca. Ve sadece senfoni orkestrası en büyük müzikal organizmadır - uzun süredir kurulan, kesinlikle tanımlanmış bir kompozisyondur. Bu nedenle, bir ülkede yazılmış bir senfonik iş, başka bir ülkenin herhangi bir senfoni ekibi tarafından yerine getirilebilir. Bu nedenle, senfonik müziğin dili gerçekten uluslararası bir dildir. İki yüzyıldan fazla bir süredir kullanılmışlardır. Ve yaşlanmıyor. Dahası, hiçbir yerde, modern senfoni orkestrasında kaç tanesi olacağını çok sayıda ilginç "iç" değişiklik. Bir yandan, genellikle yeni kereste boyalarına neden olursa, orkestra her yıl her şeyin her şeyi haline gelir, diğer yandan, XVIII yüzyılda kurulan ana çekirdeği tarafından her şey daha açık bir şekilde tahliye edilir. Bazen zamanımızın bestceleri, böyle bir "eski moda" bir kompozisyona atıfta bulunarak, bir kez daha etkileyici fırsatlarının ne kadar büyük olduğunu kanıtlar ...

Belki de, müzik ekiplerinden biri için çok fazla harika müzik oluşturuldu! Parlak Pleiad'da, besteciler-Symphonists, Hydena ve Mozart, Beethoven ve Schubert, Mendelssohn ve Şumurta, Berliosa ve Brahms, Sac ve Wagner, Griga ve Noborik, Glinka ve Borodin, Roman Korsakov ve Tchaikovsky, Rakhmaninov ve Scriabin, Glazunov adlarını parlar. ve Taneyev, Erkek ve Brookner, Debussy, Ravel, Sibelius ve R. Strauss, Stravinsky ve Bartok, Prokofiev ve Shostakovich. Ek olarak, bilinen olan senfoni orkestrası, opera ve bale performanslarında vazgeçilmez bir katılımcıdır. Bu nedenle, operaların ve baletlerden gelen fragmanlar, orkestranın (ve solistlerin, koro veya sadece bir aşama eyleminin) en önemli rol oynadığı yüzlerce senfonik çalışmaya eklenmelidir. Ama hepsi bu değil. Yüzlerce film izliyoruz ve çoğu bir senfoni orkestrası ile "seslendiriliyor".

Radyo, televizyon, CD'ler ve onlar aracılığıyla - ve senfonik müzik hayatımıza sıkıca girilir. Birçok sinemada, oturumların önünde küçük senfoni orkestraları oynuyor. Bu tür orkestraları ve şaşırtıcı olarak oluşturun. Başka bir deyişle, devasa, neredeyse bizi çevreleyen çok muazzam müzik okyanusundan, bir şekilde ya da başka birinin bir yarısı senfonik ses ile ilişkilidir. Senfoni ve Oratorios, Operalar ve Bal Mutfağı, Enstrümantal Konserleri ve Süit, Tiyatro ve Sinema Müziği - Bütün bunlar (ve diğerleri) Türler sadece senfoni orkestrası olmadan yapamaz.

Ancak, herhangi bir müzikal denemenin orkestrada gelebileceğine inanmak yanlış olur. Sonuçta, enstrümantasyonun ilkelerini ve kanunlarını bilerek, her bir yetkili müzisyen piyanoyu veya başka bir ürünü orchest edebileceğini, yani parlak bir senfoni kıyafetine koyabileceği görülüyor. Bu arada, pratikte bu nispeten nadirdir. N. Rimsky-Korsakov'un enstrümantasyonun "denemenin ruhunun ruhundan biri" olduğunu söyledi. Bu nedenle, zaten planı düşünerek, besteci belirli bir enstrümantal kompozisyon üzerinde hesaplar. Bu nedenle, Symphony Orkestrası için hafif, uyanık olmayan oyunlar ve iddialı, büyük ölçekli tuvaller yazılabilir.

Doğru, denemenin yeni, senfonik bir versiyonda ikinci bir yaşam aldığı durumlar. Genius Piano Cycle M. Mussorgsky "Serginden resimler" oldu: Masterla Orchestrated M. Ravel. (Orkestraların "Sergideki resimler" için başka, daha az başarılı girişimler vardı.) Opera M. Mussorgsky Opera, Boris Godunov ve Hovanshchina, yeni orkestra sürümlerini yapan D. Shostakovich'e asi. Bazen aynı işin iki versiyonu, besteci-enstrümantal ve senfoniklerin yaratıcı mirasına huzur içindedir. Bu tür örnekler birazdır, ama onlar oldukça meraklıdır. "Pavana" ravel piyanoda ve orkestra versiyonunda ve her ikisi de eşit bir konser ömrü yaşıyor. Prokofiev dördüncü piyano sonatının yavaş bir kısmını düzenledi, bağımsız, tamamen senfonik bir çalışma haline getirdi. Leningrad Besteci S. Slonimsky, halk metinlerinde "Wolnitsi şarkıları" vokal döngüsünü yazdı; Bu makalenin, seçenekin sanatsal önemine de iki eşdeğer vardır: biri, diğeri orkestrada piyano eşliğindedir. Bununla birlikte, çoğu zaman besteci, iş için taşıyan, iyi yazıların fikrini değil, aynı zamanda tınat düzenlemesini de temsil eder. Ve senfoni, enstrümantal konser, senfonik şiir, süit, kolza tohumu vb. Gibi türler bu tür türler, senfoni orkestrasının sesiyle her zaman yakından bağlantılıdır, hatta söyleyemezsiniz.

Müzik, her şeyden önce sesler. Yüksek sesle ve sessiz, hızlı ve yavaş, ritmik ve çok ...

Ancak her biri, her biri bir şekilde, bir şekilde zihinsel durumunda müzik dinleyen bir kişinin bilincini kesinlikle etkiler. Ve orkestral müziği ise, sonra bir başkasını bırakın, kesinlikle yapamaz!

Orkestra. Orkestraların Türleri

Orkestra, bu araçlar için özel olarak tasarlanan çalışmaların müzikal araçlarında oynayan kombine müzisyenler denir.

Ve bu kompozisyonun üzerine, orkestranın çeşitli müzik yetenekleri vardır: tıngırda, dinamikler, ifadeler.

Ne tür orkestralar var? Ana olanı:

• senfonik;
• enstrümantal;
• halk Aletleri Orkestrası;
• rüzgar;
• caz;
• pop.

Ayrıca bir askeri orkestra (askeri şarkıların sahnesi), okul (okul çocuklarının bir parçası olarak) vb.

Senfoni Orkestrası

Kompozisyonundaki bu tür orkestra dizesi, pirinç ve vurmalı çalgılar içerir.

Küçük bir senfoni orkestrası ve büyük.

Küçük, XVIII'nin sonundaki bestecilerin müziğini oynayan, XVIII. Repertuarında modern varyasyonlar olabilir. Büyük Senfoni Orkestrası, az miktarda daha fazla araçtan kompozisyonuna farklıdır.

Küçüklerin bir parçası olarak şu ki:

• keman;
• alto;
• Çello;
• kontrbas;
• yatar;
• korno;
• borular;
• litavra;
• flüt;
• klarnet;
• obua.

Aşağıdaki araçlar büyük:

• flüt;
• gOBOES;
• klarnet;
• controleagotes.

Bu arada, bileşiminde her ailenin en fazla 5 aleti olabilir. Ve ayrıca büyük orkestra mevcuttur:

• korno;
• borular (bas, küçük, alte);
• trombonlar (tenor, tenorbasy);
• tuba.

Ve tabii ki, vurmalı çalgılar:

• litavra;
• çanlar;
• küçük ve büyük tambur;
• üçgen;
• tabak;
• hint kareleri;
• arp;
• piyano;
• harpsichord.

Küçük bir orkestranın bir özelliği, yaklaşık 20, yaklaşık 20, büyük - yaklaşık 60.

Senfoni orkestrası iletkenini yönetir. Sanatsal olarak, orkestra tarafından yapılan işleri skorun yardımı ile yorumlar - orkestranın her bir cihazının tüm taraflarının tam bir notu kaydı.

Aracı orkestra

Bu tür orkestra, belirli grupların belli sayıda müzik aletine sahip olmadığı formunda farklıdır. Ve herhangi bir müzik gerçekleştirebilir (son derece klasik gerçekleştiren senfoni orkestrasının aksine).

Belirli bir araç orkestrası türü yoktur, ancak geleneksel olarak POP orkestrası ile, modern işlemede klasikleri gerçekleştiren bir orkestra ile ilgilidir.

Tarihsel referansa göre, enstrümantal müzik, Rusya'da ilk önce Peter altında aktif olarak gelişmeye başladı. Tabii ki, kendisi üzerinde Batı etkisi vardı, ancak daha erken zamanlarda olduğu gibi artık böyle bir yasaktı değildi. Ve böylece gelmeden önce, oynaması yasak değildi, ancak müzik aletlerini yaktı. Kilise, ruhu olmadığına, kalbi olmadığına inanıyordu ve bu yüzden Tanrı'yı \u200b\u200byüceltemezlerdi. Ve bu nedenle enstrümantal müzik çoğunlukla basit insanlar arasında geliştirildi.

Flüt, lir, kifara, swirls, boru, bobin, tef, trombon, çizim, jant ve diğer müzik aletleri üzerindeki enstrümantal orkestrada oynayın.

20. yüzyılın en popüler enstrümantal orkestrası, Moria alanının orkestrasıdır.

Onun iletkendi, baş, düzenleyicidi. Orkestrası, 20. yüzyılın birçok popüler müzikal eserinin yanı sıra kendi makalesini de oynadı.

İnsanların Orkestrası

Böyle bir orkestrada, ana araçlar halktır.

Örneğin, Rus ulusal orkestrası için, en tipik olanlar: Domra, Balalaiks, Huslies, Akordebasyon, Harmonik, Şaka, Swirls, Vladimir Boynuzları, Tefler. Ayrıca, böyle bir orkestranın için ek müzikal araçlar bir flüt ve obua vardır.

İlk defa, Halk Orkestrası, V.V.'nin olduğu organizatörün XIX yüzyılın sonunda ortaya çıktı. Andreev. Bu orkestra çok gezdi ve Rusya'da ve ötesinde yaygın olarak popülerdi. Ve 20. yüzyılın başında, Halk Orkestraları her yere görünmeye başladı: Kültürel saraylarla, vb.

Pirinç bant

Bu tür orkestra, kompozisyonunun çeşitli pirinç ve vurmalı çalgılar içerdiğini varsaymaktadır. Olur: Küçük, orta ve büyük.

Caz orkestrası

Bu türün bir başka orkestrası caz grubu olarak adlandırıldı.

Bu tür müzik aletleri içerir: saksafon, piyano, banjo, gitar, davul, borular, trombonlar, çift bas, klarnet.

Genel olarak, Jazz, Avrupa uyumunun yanı sıra, Afrika ritimleri ve folklorun etkisi altında geliştirilen müzikte bir yöndür.

İlk defa Jazz, Amerika Birleşik Devletleri'nin güneyinde XX yüzyılın başında ortaya çıktı. Ve yakında tüm dünyadaki tüm ülkelere yayıldı. Anavatanda, bu müzikal yönde belirli bir bölgede ortaya çıkan yeni karakteristik özelliklerle geliştirildi ve desteklendi.

Amerika'da bir seferde "Jazz" ve "popüler müzik" terimleri aynı anlamsal anlamı vardı.

Jazz Orchestras, 1920'lerde aktif olarak oluşturmaya başladı. Ve bunlarınki 40'lara kadar kaldı.

Bu müzikal gruplarda, katılımcılar bir kural olarak, ergenlikte, belirli partilerini - sıkıldığını veya notlarını gerçekleştirerek geldi.

Caz orkestralarının zaferinin zaferi 1930'lar olarak kabul edilir. En ünlü caz orkestralarının liderleri: Arti Shaw, Glenn Miller ve diğerleri. Müzikal çalışmaları o zamanlar her yerde geliyordu: radyoda, dans kulüplerinde vb.

Halen, "Jazz" tarzında yazılmış caz orkestraları ve melodileri de çok popülerdir.

Ve müzikal orkestraların türleri daha fazlası olsa da, makale ana olanları dikkate alıyor.

, Çello, çift bas. Birlikte toplanan, deneyimli müzisyenlerin elinde, iletkenin iradesini altüst ederek, herhangi bir müzikal içeriği, herhangi bir görüntüyü, herhangi bir fikri ifade etmeyi ve geçirebilen bir müzik aleti oluştururlar. Orkestra araçlarının birçok kombinasyonu, pratik olarak tükenmez bir çeşitli ses kümesidir - kısık bir kesim söylenteğinden okşama yumuşak bir şekilde duyulur. Ve herhangi bir karmaşıklığın çok katlı akorları ve heterojen melodik süs eşyalarının desenli sarma pleksusunu ve hücresel-ince bir kumaş, küçük ses "fragmanları", figüratif ekspresyon ss prokofievine göre, "orkestra'dan toz" ve aynı anda aynı sesleri oynayan birçok aracın güçlü bir temmilameleri - tüm bunlar orkestraya tabidir. Orkestralardan herhangi biri - string, cesur, şok, fiş, klavyeler - diğerlerinden ayrılabilir ve müzikal anlatımlarını kalan sessizliğe yönlendirebilir; Ancak hepsi tamamen, kısmen veya bir veya bireysel temsilcileri, başka bir gruba veya bir kısmıyla birleştirin, karmaşık bir kereste alaşımı oluşturur. İki yüzyıldan fazla, bestecilerin en değerli düşünceleri, ses sanatının tarihinin en parlak kilometre taşları, senfoni orkestrası için tasarlanan, yazılı ve bazen örtüşen müzikle ilişkilidir.

Senfoni orkestrasının müzik aletlerinin düzenlenmesinin şeması.

Müziği seven herkes, J. Gaidna, V. A. Mozart, F. Schubert, R. Shuman, I. Brams, Berlioz, F. Sac, S. Frank, J. Bizeta, J. Verdi, Pi Tchaikovsky'nin isimlerini bilir ve hatırlar. Na Rimsky-Korsakov, AP Borodin. M. P. Mussorgsky, S. V. Rakhmaninova, A. K. Glazunova, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, N. YA. Meakovsky, D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturian, K. Debussy, M. Ravel, B. Bartok ve Diğer Ustalar, Symphonies, Süit, Atanımlar, Senfonik Orkestra eşliğinde şiirler, resimler, fanteziler, enstrümantal konserleri, nihayet Cantata, Oratoria, Operas ve Ballets bir senfoni orkestrası için yazılmış veya katılımını içerir. Bunun için yazma yeteneği, bir müzikal kompozisyonun en yüksek ve en karmaşık sanat bölgesidir, derin özel bilgi, daha fazla deneyim, uygulayıcılar ve en önemlisi - özel müzikal yetenekleri, yeteneğinin, yeteneklerini gerektirir.

Senfoni orkestrasının ortaya çıkışı ve gelişmesinin tarihçesi, eski ve yeni araçların icadının kademeli olarak yeniden yapılandırılmasının tarihidir, bileşimindeki bir artış, araç kombinasyonlarını kullanmanın yollarını iyileştirme öyküsü, yani tarihi Orkestrasyon veya araç olarak adlandırılan müzik bilimi alanı ve nihayet, senfonik operanın hikayesi, oratoryal müzik. Bütün bu dört terim, "Senfoni Orkestrası" kavramının dört tarafı yakından ilişkilidir. Bir çeşitlilik vardı ve birbirleri üzerindeki etkileri kaldı.

"Orkestra" kelimesi eski Yunanistan'da, Koro'nun bulunduğu tiyatro sahnesinden önce yarım daire biçimli bir platformda, Eschila, Sofokla, Euripid, Aristofan döneminde dramatik fikirlerin vazgeçilmez bir katılımcısı. Yaklaşık 1702'de, ilk kez bu kelime, enstrümancı operasının topluluğuna yönelik küçük bir alanla işaretlendi. Böylece oda müziğinde enstrümantal gruplar. XVIII yüzyılın ortasında. Fark, orkestranın tarihi için belirleyici teşkil eder - çok sayıda orkestra küçük oda müziğine karşı çıktı - bir topluluk. O zamana kadar, müzik odası ve orkestral arasındaki net yüz gerçekleşmemiştir.

"Senfoni Orkestrası" kavramı, K. V. Glitch, L. Bokkeri, Gaidn, Mozart'ı yaşadıkları ve yarattıklarında Klasitizm döneminde ortaya çıktı. Besteciler, bir veya başka bir ses, bir veya başka bir müzikal çizgiyi oynayan her bir aletin adının notlarında doğru bir şekilde boşaltıldıktan sonra ortaya çıkmıştır. XVII yüzyılın başında bile. K. Monteverdi, her bir numaradan önce "Orphey" in yalnızca gerçekleştirebilecek yeni araçlar listelenmiştir. Kimin oynaması gereken sorusu açık kaldı. Bu nedenle, yerli Venedik'ün 40 opera tiyatrolarından herhangi birinde, "Orpheus" ın bir icrası bir başkasının aksine olabilir. JB Lully, besteci, kemancı, iletken, muhtemelen "kralın 24 script" adı verilen, Louis XIV'in bahçesinde oluşturulan ve LED'in önderliğinde oluşan bir dize topluluğu için araçların belirli bir kompozisyonunu yazan ilk kişi idi. RULLY. Dize grubunun bir üst sesini var ve gobiler de desteklendi ve alt - Fagotami. Dize olmayan goby ve lambalar, tam kompozisyonla zıtlık, kompozisyonlarının orta bölümlerine katıldı.

XVII yüzyıl boyunca. Ve XVIII yüzyılın ilk yarısı. Orkestranın ilk temeli oluşturulur - string grubu. Yavaş yavaş rüzgar ailesinin temsilcilerini - flüt, goboes ve ibneler ve ardından Fransız boynuzu ekleyin. Klarnet, orkestraya daha sonra ne kadar sonra kusurundan önemli ölçüde nüfuz etti. M. I. Glinka, "Enstrümantasyon Notları" nda Klarnet "Kaz" sesini çağırır. Flüt, sütyen, klarnet ve boynuzdan oluşan aynı ruh grubu, Mozart'ın "Prag Senfonisi" ni ve Fransız Çağdaş - F. GOSSEK'in önünde görünür. Londra Symphony, Haidna ve Erken Senfoni L. Beethoven, Litales'in yanı sıra iki boru gibi görünüyor. XIX yüzyılda Orkestradaki pirinç grubu daha da yoğunlaşıyor. Orkestra müziği tarihinde ilk defa, sadece operasyonlarda kullanılan işlemlerden önce, Beethoven Flüt Piccolo, Sahte ve Üç Trombon Senfonisinin finaline katılıyorlar. R. Wagner bir tuba ekler ve dördüncü boru sayısını getirir. Wagner, operanın yararına bir bestecidir, ancak aynı zamanda haklı olarak, Symphony Orkestrasının olağanüstü bir senfoni ve reformcusu olarak kabul edilir.

XIX-XX yüzyıllar bestecilerin arzusu. Ses paleti, özel teknik ve kereste yetenekleri olan bir takım aracın orkestrasına giriş yapmasına neden oldu.

XIX yüzyılın sonunda. Orkestraların bileşimi etkileyici ve bazen devasa boyutlara iletilir. Böylece, Mahler'in 8. senfonisi yanlışlıkla "binlerce katılımcının senfonisi" olarak adlandırılmaz. Senfonik tuvallerde ve R. Strauss'un operasyonlarında, çok sayıda pencere çeşitleri görünür: Alte ve Bas Flüt, Baritone Obua (Hekkelphone), Küçük Klarnet, Çift Bas Klarnet, Alte ve Bas Boruları, vb.

XX yüzyılda Orkestra, esas olarak şok enstrümanları ile doldurulur. Bundan önce, orkestranın olağan katılımcıları 2-3 litre, plaka, büyük ve küçük davul, bir üçgen, daha az sıklıkta tef ve kare, çanlar, ksilofon idi. Şimdi besteciler, kromatik gam, Cheesset vererek bir dizi orkestra zili uygulayın. Flekson, kabarıklar, İspanyol Kastagniques, uyarı döküm ahşap kutu, cırcır, plaj tokmağı (darbeye benzer), siren, rüzgar ve gök gürültüsü makinesi, hatta kaydedilen bülbülün şarkı bile bu tür araçlar için orkestraya tanıtılırlar. Özel plaka (İtalyan besteci O. Respigi "Ponya Roma" ın senfoni şiirinde kullanılır.

XX yüzyılın ikinci yarısında. Cazdan Symphony Orkestrasına, bu tür bir vurmalı, bir vibrapon, tomtomlar, bong, kombine perküsyon gibi, Jazz'dan ve "Hai-Hat"), Maracasi'den geliyor.

Dize ve genel gruplara gelince, 1920 yılına kadar oluşumları esas olarak tamamlandı. Orkestraların bileşimi bazen bir grup saksafonun (Vize, Rowel, Prokofiev), Pirinç Orkestrası (Tchaikovsky ve Stravinsky'deki kornets), Harpsikin, Domra ve Balalaikas, Guitar, Mandolin, vb. Ayrı temsilcileri tanıtılır. Besteciler, senfoni orkestrasının kısmi kompozisyonları için işler yaratıyorlar: bazı dizeler için, dizilmiş ve bakır için, pirinç grubu için pirinç grubu için, pirinç grubu için, şok ile yaylı.

Besteciler xx yüzyıl. Birçok müzik, oda orkestrası için yazar. Kompozisyonunda, 15-20 dizesinde, bir ahşap rüzgar, bir veya iki Fransız atı olan bir sanatçıya sahip bir grup davul, arp (bunun yerine bir piyano veya harpsikin olabilir). Bunların yanı sıra, her çeşitteki bir temsilcinin (veya bazılarından bazılarından) olduğu solistlerin topluluğu için çalışır. Bunlar Odalar Symphones ve Plays A. Schönberg, A. Webern, Süit Stravinsky "Asker Tarihi", Sovyet Bestecilerin Kompozisyonu - Çağdaşlarımız M. S. Weinberg, R. K. Gabicwadze, E. V. Denisov ve diğerleri. Giderek artan bir şekilde, yazarlar olağandışı kompozisyonlara dönüşür, veya söyledikleri gibi acil durum. Sıradışı, nadir görülen seslere ihtiyaç duyarlar, çünkü timbre modern müzikteki rolü, her zamankinden daha fazla arttı.

Yine de, her zaman müzik ve eski ve yeni ve en yeni ve en yeni ve en yeni, senfoni orkestrasının kompozisyonu olması için her zaman bir fırsat vardır. Modern Senfoni Orkestrası, büyük bir senfoni orkestrasına (yaklaşık 100 müzisyen), orta (70-75), küçük (50-60) bölünmüştür. Büyük bir senfoni orkestrası temelinde, her çalışmanın yürütülmesi için gerekli olan bileşimi seçmek mümkündür: biri AK Lyadova veya "String Serenada" Tchaikovsky, diğeri - Grand Towns için "Sekiz Rus Halk Şarkısı" için mümkündür. Berlioz, Scriabin, Shostakovich, Maydanoz "Stravinsky veya Fiery" Bolero "ravel için.

Müzisyenler sahnede nasıl? XVIII-XIX yüzyıllarında. İlk kemanlar iletkenin solunda oturuyorlardı ve sağ - ikinci, ilk kemanların arkasında, ALTAS oturdu ve ikinci - çello arkasında. String grubunda satırlar oturuyordu: önündeki ahşap pirinç grubu ve arkasında bakır pirinç. Sağa veya soldaki arka planda çift bas bulundu. Alanın geri kalanı arp, kovalamaca, piyano ve şoka atandı. Ülkemizde müzisyenler, 1945 yılında Amerikan İletken L. Shkye tarafından tanıtılan şemaya göre oturuyorlar. Bu şemaya göre, ikinci keman yerine, iletkenin sağındaki ön planda, vello yerleştirilir; Eski yerleri şimdi ikinci kemanlar tarafından işgal edildi.

Senfoni orkestrası iletkenliği yönetiyor. Orkestraları müzisyenleri birleştirir ve tüm çabalarını yönetici planını prova sürecinde ve konserde uygulamak için yönlendirir. İletken, özel olarak tasarlanmış bir el hareketi sistemine dayanmaktadır. Sağ elinde, iletken genellikle bir değnek tutar. En önemli rol yüzüyle oynanır, bir görünüm, Mimica. İletken çok eğitimli bir kişi olmalıdır. Çeşitli eras ve stillerin müziği, orkestranın enstrümanları ve yetenekleri, ince bir söylenti, bestecinin fikrine derinden nüfuz etme yeteneği olan bilgisine ihtiyacı var. Sanatçının yetenekleri, organizasyonel ve pedagojik yeteneklerle onunla birleştirilmelidir.