26.12.2011

Sanatçı Lilia Slavinskaya, galerinin sahibi Les Oreasdes - Oreads

“Her şey eğitime ve bir kişinin büyüdüğü çevreye bağlıdır. İlk kez bilinçli, bazen de bilinçsiz olarak gördüğü hangi resim, bir insanda hayatının geri kalanında bir şifre bırakır. Sonra, bu koda göre sanatla ilişkisini kuracak ", - diyor galerinin sahibi Les Oreasdes - Oreads, sanatçı Lilia Slavinskaya

Bir kişinin görsel sanatlarla ilişkisi birkaç bileşenden oluşur: Birincisi aile, yani kişinin içinde büyüdüğü kültürel ortam. İkincisi ise eğitim düzeyidir. Üçüncüsü, içinde büyüdüğü ve oluştuğu yaşam alanı, şehir, yer, ev. Dördüncüsü, "gözlem" seviyesidir, yani bir kişinin gördüğü resim sayısıdır ...

Sanat, klasik ya da çağdaş, anlaşılabilen ya da anlaşılmayan bir dildir. Gerçek şu ki, sanat sürekli gelişiyor ve klasik ile modern ekoller arasında doğrudan bir ilişki var. Klasik sanatın diline hakim olan kişi, modern dili anlar ve sürekli gelişen bu bağlantıyı görür. Geçmiş yüzyılların kültürel mirasıyla uğraşma tecrübesi yoksa, onun için zor. Kişi hazırlıklı olmadığı için bu dil anlaşılmaz. Hiçbir şey görmüyor ve hiçbir şey anlamıyor. Ne yapalım?

Tabii ki, ebeveynlerin kültüre ilgi duyması çok önemlidir. Çoğu, eğitim seviyelerine ve bu insanların evlerini nasıl donattığına bağlıdır. Çocuk henüz doğmadı ve bekleyen anne sergilere gidiyor ve “onunla birlikte yürüyor”, sonra doğuyor ve çevresinde gördüğü her şeyi hemen yakalıyor. Çevrenin tüm unsurlarını bilinçsizce "emer" - güzellik veya tam tersi. Tat veya daha doğrusu temeli bu aşamada ortaya çıkar. "Tadı anne sütüyle emilir" derler. Bu yüzde yüz doğru değil. Elbette tat, yaşam boyunca keskinleşir, gelişir ve dediğim gibi pek çok faktör gelişimini etkiler. Ancak, özellikle önemli olan ilk ve en dayanıklı, bir kişi tam olarak çocuklukta yer işaretleri alır ...

Habitat büyük bir rol oynar. Bir ülke, içinde bir şehir, bir şehirde bir sokak, bir sokakta bir ev, bir evde bir daire. Örneğin İtalya'da her santimetre kelimenin tam anlamıyla sanat ve güzellikle doludur. Çevrenin kendisi sanatsaldır ve bu, güzelliğin en iyi ders kitabıdır. Galeriler, mozaikler, mimari, detaylar…. Zevk böyle oluşur... Sanatın genel olarak insan üzerindeki etkisi, eminim ki, birlikte genel bir ahenge dönüşen detaylarda gerçekleşir. Sanatın bir kişi üzerinde sakinleştirici bir etkisi vardır ve nihayetinde karakter üzerinde bir etkisi vardır.

En önemli rolü müzelere veriyorum. Artık insanlar çok seyahat ediyor, seyrediyor, ziyaret ediyor. Müze, güzel sanatlar dilinin koruyucusudur. Oraya vardığında, bir kişi klasik ve modern diller arasındaki bağlantıyı görmeye, bu dilin nasıl uyumlu bir şekilde geliştiğini görmeye başlar. Bütün bunlar, bir kişinin çağdaş sanatın diline hakim olmasının nedeni haline gelir, bu da onun en farklı kültürel tezahür biçimlerinden tam anlamıyla zevk almasına izin verir.

İnsan dışında yeryüzünde yaşayan canlıların hiçbiri bir şey yaratmaz. Maymunlar bize benzerler ama hiçbir şey yaratmazlar ve daha doğumunun şafağında bile insan taşa güzel bir şey yontmaya, boyamaya ya da oymaya çalışmıştır... hayvan dünyası. Ve bu ihtiyaç her birimizin içindedir. Yaratma ve algılama yeteneği tamamen yaratıcılıktır. Bu nedenle, resim izlemek tam bir yaratıcı süreçtir ...

Çocuklukta atılan bir insanda ne işe yarar, içgüdüsel olarak böyle bir şey için çabalar. İnsanların kendileri için resim edinme fırsatına sahip olduklarında, tipolojisi çocukluktan, okuldan - doğadan, manzaralardan ... tanıdık gelen bu resimleri arayıp satın aldıklarında birçok örnek görüyorum ve gerçekten seviyorlar. o. Ve bu iyidir, çünkü tefekkürden büyük zevk alırlar. Örneğin, bir kişi "Volga'da Mavna Taşıyıcıları" gibi bir tablo edinir. Seviyor, seviniyor, kendine huzur buluyor.

Ama zaman geçiyor, çevrenin etkisi, müzeler, arkadaşlar, geziler etkiliyor. Birdenbire farklı bir şeyden hoşlanır! Bir kişi yakından bakmaya, daha derine ve daha yakından bakmaya başlar ve yeni bir algı düzeyine yükseldiği ortaya çıkar. Başka, daha modern bir dil anladı. Ve sonra zaman geçer ve onun için başka bir ufuk açılır... Böylece yavaş yavaş harekete geçer.

Tek bir tarif var: Daha çok seyahat et, daha çok izle... Miktar mutlaka kaliteye dönüşür.

A.N. Yar-Kravchenko.
AM Gorky, "Kız ve Ölüm" masalını 11 Ekim 1931'de IV Stalin, VM Molotov ve K. Ye Voroshilov'a okur.
1949.

Henri de Toulouse-Lautrec.
Melrum Kalesi'ndeki okuma odası. Kontes Adele de Toulouse-Lautrec'in portresi.
1886-1887.

Henri de Toulouse-Lautrec.
Okumayı seven.
1889.

Berthe Morisot.
Okuma. sanatçının annesi ve kız kardeşi.
1869-1870.

Vasili Semyonoviç Sadovnikov.
Nevsky Prospect, bir kitapçıya ve AF Smirdin'i okumak için bir kütüphaneye ev sahipliği yapan Lutheran Kilisesi'nin evinin yakınında. Nevsky Prospect panoramasının bir parçası.
1830.

Gerard Doe.
Yaşlı bir kadın okuyor. Rembrandt'ın annesinin portresi.

16 yaşındaki Kievli Ira Ivanchenko, okuduğu materyale tamamen hakim olarak okuma hızını dakikada 163.333 kelimeye çıkardı. Bu sonuç, gazetecilerin huzurunda resmen tescillendi. 1989'da resmi olmayan bir okuma hızı rekoru kaydedildi - dakikada 416.250 kelime. Uzmanlar rekor sahibi Evgenia Alekseenko'nun beynini incelerken özel bir test geliştirdiler. Test sırasında, birkaç bilim adamının huzurunda Evgenia, saniyenin 1/5'inde 1390 kelime okudu. Bu, bir kişinin gözlerini kırpması için gereken zamandır.

Harika hız. "Mucizeler ve Maceralar" №11 2011.

Gerard Terborch.
Okuma dersi.

Elizaveta Merkurievna Boehm (Endaurova).
Bütün gün akşama kadar yazdı ama okuyacak bir şey yok! Bir şey söylerdim ama ayı çok uzakta değil!

Jean Honore Fragonard'ın fotoğrafı.
Kadın okuma.

Ivan Nikolaevich Kramskoy.
Okuma. Sofia Nikolaevna Kramskoy'un portresi.

İlya Efimovich Repin.
Okuma kız.
1876.

İlya Efimovich Repin.
Sesli okuma.
1878.

İlya Efimovich Repin.
E. G. Mamontova'nın portresi okuma.
1879.

İlya Efimovich Repin.
Lev Nikolaevich Tolstoy okuyor.
1891.

İlya Efimovich Repin.
Okuma (Natalia Borisovna Nordman'ın Portresi).
1901.

İlya Efimovich Repin.
M. Gorky, Penates'te Güneşin Çocukları adlı dramasını okur.
1905.

İlya Efimovich Repin.
A. Puşkin, 8 Ocak 1815'te Lyceum'daki eylemde "Tsarskoe Selo'daki Anılar" şiirini okuyor.
1911.

Okuma odası.

Müjde (Meryem Okuma).

Nikolay Petrovich Bogdanov-Belsky.
Pazar günü kırsal bir okulda okuma.
1895.

Nishikawa Sukenobu.
Oiran Ehon Tokiwa bir mektup okuyor, sağda iki cariye.
1731.

Nikikawa Sukenobu.
Üç kız bir mektup okuyor.

Nishikawa Sukenobu.
Kitap okuyan iki kız.
"Fude no Umi" albümünden, s.7.

Nishikawa Sukenobu.
Kotatsu için kitap okuyan üç kız.

O. Dmitrieva, V. Danilov.
NV Gogol, yazarlar çemberinde komedi "Genel Müfettiş" okur.
1962.

Fahişe kitap okuyor.

Bir adam iki kadına kitap okur.

Okuma dersi.

Mary Magdalene'i okuyorum.

Okuma çocuğu.

Lambanın altında okumak.
1880-1883.

Edouard Manet.
Okuma.
1865-1873.

10.06.2015

Resimleri anlamayı öğrenmek nasıl?

Bazen şunu duyabilirsiniz: "Bu resmi anlamıyorum!". Ve nedir, resimleri anlamak? Neden bazıları tuvalde bir başyapıt görürken, diğerleri - anlaşılmaz bir leke, bir anaokuluna bile layık değil. Belki birincisi ikincisinin bilmediği bir şey biliyor? Ya da sanatın anlaşılmaması, hissedilmesi gerektiğine inananlar haklıdır. Kim haklı, ucu açık bir soru ama resim anlayışınızı geliştirebilirsiniz. Aşağıda bununla ilgili.

Boyama hakkında daha fazla bilgi edinin.

Herhangi bir işte teorik bir temel gereklidir ve resim bir istisna değildir. Hazırlık olmadan hiç kimse Rubens'i Rembrandt'tan veya Titian'ı Raphael'den ayırt edemez. Görsel sanatlardaki üsluplara ve eğilimlere, sanatçıların biyografilerine (bu bazen ustayı anlamaya yardımcı olur), olağanüstü tabloların analizine dikkat edin. 20. yüzyıla kadar her şey oldukça basitse: antik çağ, Rönesans, barok, klasisizm ve romantizm, o zaman gerçekçilik ve izlenimcilik. Bu, net sıralamanın sona erdiği ve her uzmanın anlayamayacağı şekilde birbiri ardına farklı "-izm" stillerinin ortaya çıktığı yerdir. Bu arada, "minimum pitoresk" elde etmek için ihtiyacınız olan tüm bilgiler web sitemizde sunulmaktadır.

Resim görmeyi öğrenin.

Bildiğiniz gibi, "pratiksiz teori öldü", bu nedenle sanat galerilerinin kataloglarını veya çeşitli sanatçıların reprodüksiyonlarını içeren albümleri stoklamalısınız. Rastgele bir resim açarak, stilini, türünü, trendini, dönemini ve mümkünse sanatçıyı bağımsız olarak belirlemeye çalışmanız gerekir. Bu alıştırma her gün yapılabilir, ancak kendinizi kaptırmayın ve tahmin etmeyi kendi içinde bir son haline getirmeyin.

Güzellik duygunuzu eğitin.

Bir sonraki adım, gerçek tuvallere geçmek. Her şehrin bir müzesi veya sanat galerisi vardır. En az ayda bir kez ziyaret edin ve zaten sizin için biraz daha netleşmesi gereken "yaşayan" sanat eserlerini kendi gözlerinizle görün.

İyi ve kötü tuvalleri ayırt etmeye çalışın.

Tabii ki, güzellik hissi çok öznel bir kavramdır, ancak insanlık tarihinde, güzelliğinden kimsenin şüphe duymadığı şaheserler yaratılmıştır. Size yardımcı olabilecek bu standartlarla karşılaştırmadır. Doğru, böyle bir karşılaştırmaya mekanik olarak yaklaşmamak gerekir. Üç öğeye dikkat edin: çizgi, renk ve hacim. Resimde baskın olan nedir? En çok ne dikkat çeker? Bu soruları yanıtlamak, resmi daha derinden anlamanıza yardımcı olacaktır. Soyut resimler anlamak için büyük problemler yaratır. Bu tür kreasyonların güzelliği çoğu zaman tartışmalıdır. Soyutlamayı algılamanın zorluğu, her şeyden önce, tutarlı bir olay örgüsünün yokluğundadır. Ancak bu tür resimler izleyiciyi mantığı kapatmaya ve kendi içine bakmaya teşvik ediyor. Başta söylendiği gibi, resmin anlaşılması gerekmez, hissedilmesi gerekir, çünkü herhangi bir resim her şeyden önce duygudur.

Sanatta en sevdiğim konulardan biri okumakla ilgili resim yapmak)))

İnsanları okuyan ne kadar ruhani, anlamlı ve iyiliksever bir insan!

Bana öyle geliyor ki bunlar hayatın en güzel anları. Bir kişi görünmez dünyaya taşındığında, fantezisini açtığında, kitap sayfalarından resimler hayal ettiğinde, bir sihirbaz olur. Aile okuması olan resimler özellikle dokunaklı. Ne kadar iyi, ne kadar doğru!

Bu konuda zaten bir resim koleksiyonu topladım. Bugün - işin ilk kısmı.

Charles Edward Perugini (1839-1918), Okuma Kızı

Resimleri bana geldikleri sıraya göre yerleştiriyorum. Bazılarının yazarlarını tespit edemedim.

Bu, örneğin.

Genç bayan aşk mesajını yazar ve tekrar okur. Mektubu unutarak, hafif düşüncelere daldım))) Sevgi onun doğru gözlerinde parlar.

Allah mutluluğunu nasip etsin!

Bir sonraki resim de yazarsız. Ama üzerinde ne bir aile hayatı sahnesi yakalanmış!

Ailenin babası ciddi okumasında derindir. Anne çocuklara yüksek sesle kitap okur. Çocuklardan biri ders çalışıyor, deftere bir şeyler yazıyor. Ve tüm bunlar en rahat büyük abajurun altında. Hepsi ne harika!

Ve yaz aylarında bahçede ne kadar iyi okur! Çiçeklerin kokusu, taze esinti, nazik güneş. İdil!


Allan R. Banks

Sarı elbiseli tatlı okuyucu. Bir sandalyede rahatça oturmak ve bulutlarda bir yerde gezinmek)))


Fragonard, Jean Honore (1732 - 1806)

Bu kız da iyi. Çok sade, mütevazı.

İyi bir eş ve anne olacak - buna hiç şüphe yok.

Huntington Daniel. Bir Ormanda Çalışmak.

Kız kitap okuyor. Kendini o kadar kaptırmıştı ki dünyadaki her şeyi unutmuştu. Romanın kahramanları hakkında endişeler.


Franz eybl

Son derece övgüye değer iki erkek fotoğrafı.

Birincisi duygusaldır, bağımlılık yapar. Büyük bir kütüphane topladı. Eğitim alanında çalıştığına eminim.


Johann Hamza (1850-1927)

İkincisi - felsefi olarak bir pipo içiyor ve aynı zamanda fikir ve düşüncelerle dolu.


Pierre-auguste renoir

Gerçek bir hanımefendi tam da böyle olmalıdır))) Çok okuduğu ve iyi bir zevki ve görgüye sahip olduğu için onunla konuşmak her zaman hoştur. Ancak aynı zamanda, herhangi bir muhatap için basit ve saygılıdır.


Thomas Benjamin Kennington (1856-1916). Bayan bir pencere tarafından okuma.

Arkadan bile masadaki hanımın ne kadar iyi ve akıllı olduğunu görebilirsiniz. Resimler, duvarlardaki fotoğraflar, vazoda çiçekler, sofistike kıyafetler ve saç modeli. Muhtemelen harika bir sesi var, şarkı söylüyor ve müzik çalıyor ve sanatı çok seviyor.


Fernand Toussaint (Belçikalı Ressam, 1873 - 1955)

Düşünceler tarafından bilinmeyen diyarlara götürülen düşünce. Eskiden derlerdi - empyrean'da gezinir. Bazı planlar yapar ve belki de havada kaleler yapar. Onun hayalleri gerçek olsun!


Paul Barthel

Eski zamanlarda, şövalyeler turnuvalarda leydileri için savaştığında, bayanlar hayranlara yeni başarılara ilham verebilmek için yüce risaleler okurlar)))


James Okçu

Saf bir kız özverili bir şekilde okur ve yüzünde çok fazla zeka ve çekicilik vardır!


Bulleid george Lawrence

Söylemeye gerek yok, kitap okuyan bir kadın gerçek bir erkek için en iyi manzaradır)))


Yunus Anjolras

Burada kızın parlak kıyafeti beni cezbetti, ama asıl mesele evin içinde acele etmemesi, sessizce, sakince bir kitap okuması. Doğru olanı yapar.

Marianne (Preindlsberger) Stokes (1855 - 1927)

Çocukluktan itibaren çocukları okuyarak büyülemelisiniz, o zaman değerli ve iyi insanlar olarak büyüyecekler.


Jan Frederik Pieter Portielje

Bir aşk mektubu ve muhtemelen şiir. ilham üfleme)))

Vittorio reggianini

Çocuklar bir hamakta tırmandılar ve birlikte kitap okudular. Güneş onlara zevkle gülümser.


Steven Christopher Seward

Bu resmin adı Meditasyon.

Gerçekten de edebi eserleri okumak meditasyondur. Ve hepimizin daha sık kitap okumayı hatırlamamız gerekiyor.

Pierre Auguste Karyolası (1837-1883). Meditasyon.

1978'de bir yaz akşamı, yabancı diller bölümünde editör olarak çalıştığım Milano'daki yayıncı Franco Maria Ricci'nin ofisine ağır bir paket teslim edildi. El yazması yerine açtıktan sonra, en tuhaf eylemlerin gerçekleştirildiği çok sayıda garip nesneyi gösteren birçok illüstrasyon gördük. Her broşür, editörlerin hiçbirinin tanıyamayacağı bir dilde başlıklandırılmıştır.

Ekteki mektup, yazar Luigi Serafini'nin, bir ortaçağ bilimsel özeti oluşturma yasalarına sıkı sıkıya bağlı kalarak, hayali bir dünyanın bir ansiklopedisini yarattığını söyledi: her sayfa, Serafini'nin iki kişi için icat ettiği saçma bir alfabeyle yazılmış belirli bir girişi ayrıntılı olarak gösteriyordu. Roma'daki küçük dairesinde uzun yıllar. Ricci'nin kredisine göre, bu eseri Italo Calvino'nun keyifli bir girişiyle iki görkemli ciltte yayınladığını söylemeliyim, şimdi bildiğim en ilginç illüstrasyon koleksiyonlarından biri. Yalnızca icat edilmiş kelimelerden ve resimlerden oluşan "Codex Seraphinianus", anlamı meraklı okuyucunun kendisi tarafından icat edilen, genel kabul görmüş dilin yardımı olmadan işaretler aracılığıyla okunmalıdır.

Ancak bu, elbette, cesur bir istisnadır. Çoğu durumda, karakter dizisi yerleşik koda karşılık gelir ve yalnızca bu kodun bilinmemesi okumayı imkansız hale getirebilir. Buna rağmen, Zürih'teki Rietburg Müzesi'nin sergi salonlarında geziniyorum, hakkında hiçbir şey bilmediğim olay örgülerinden mitolojik sahneleri betimleyen Hint minyatürlerine bakıyor ve bu efsaneleri yeniden oluşturmaya çalışıyorum; Cezayir Sahrası'ndaki Tassilin Platosu'nun kayalıklarındaki tarih öncesi çizimlerin önünde oturuyorum ve zürafa benzeri hayvanların kaçışını hayal etmeye çalışıyorum; Narita Havalimanı'nda bir Japon çizgi roman dergisine göz atıyorum ve kaderimde anlamak istemediğim karakterler hakkında bir hikaye buluyorum.

Bilmediğim bir dilde (Yunanca, Rusça, Sanskritçe) bir kitap okumaya çalışırsam, elbette hiçbir şey anlamayacağım; ama kitap illüstrasyonlarla birlikte verilmişse, o zaman açıklamaları bile anlamadan, genellikle ne anlama geldiklerini söyleyebilirim - her ne kadar metnin tam olarak söylediği gibi olmasa da. Serafini okuyucularının yaratıcılığına güveniyordu.

Serafini'nin zorunlu bir selefi vardı. 4. yüzyılın son birkaç yılında, Ankira'nın Aziz Nil'i (şimdi Ankara, Türkiye'nin başkenti) memleketinin yakınında bir manastır kurdu. Nil hakkında neredeyse hiçbir şey bilmiyoruz: bu azizin günü 12 Kasım'da kutlanıyor, 430 civarında öldü, keşişlerine yönelik birkaç ahlaki ve münzevi incelemenin yazarıydı ve başrahiplere, arkadaşlara ve cemaatçilere binden fazla mektup yazdı. Gençliğinde Konstantinopolis'te ünlü John Chrysostom ile çalıştı.

Birkaç yüzyıl boyunca, bilimden gelen dedektifler hayatını çıplak kemiğe büründürene kadar, Aziz Nil inanılmaz bir hikayenin kahramanıydı. Bir hayat kroniği olarak derlenen ve şimdi raflarda macera romanlarının yanında duran 6. yüzyıl koleksiyonuna göre Nil, Konstantinopolis'te aristokrat bir ailede dünyaya geldi ve Büyük İmparator Theodosius'un sarayında vali oldu. Evlendi ve iki çocuğu oldu, ancak daha sonra manevi işkence altında, karısını ve kızını terk etti ve 390 veya 404'te (bu hikayenin hikaye anlatıcılarının hayali doğrulukları değişkendir) Sina Dağı'ndaki münzevi topluluğuna katıldı. o ve oğlu Theodulus'un münzevi ve dürüst bir yaşam sürdüğü yer.

"Hayatlar"a göre, Aziz Nil ve oğlunun erdemi o kadar büyüktü ki, "şeytanların nefretini ve meleklerin kıskançlığını uyandırdı." Açıkçası, meleklerin ve şeytanların memnuniyetsizliği, 410'da Sarazen soyguncularının keşişlerin çoğunu kesen skete saldırmasına ve genç Theodulus da dahil olmak üzere geri kalanının köleliğe alınmasına yol açtı. Allah'ın lütfuyla Nil hem kılıçtan hem zincirden kurtuldu ve oğlunu aramaya başladı. Onu, azizin dindarlığından etkilenen yerel piskoposun hem babayı hem de oğlu rahipliğe atadığı Filistin ile Arap Petra arasındaki bir kasabada buldu. Aziz Nil, utanmış melekler ve tövbe eden şeytanlar tarafından yatıştırılarak saygıdeğer bir yaşta öldüğü Sina Dağı'na döndü.

Aziz Nil manastırının nasıl olduğunu veya tam olarak nerede olduğunu bilmiyoruz, ancak birçok mektubundan birinde ideal kilise dekorasyonunun bir örneğini anlatıyor, tahmin edebileceğimiz gibi kendi şapelinde kullandı. . Piskopos Olympiodorus, aziz resimleri, av sahneleri, hayvan ve kuş resimleriyle süslemek istediği bir kilisenin inşası konusunda ona danıştı. Aziz Nil, azizleri onaylayarak, av sahnelerini ve hayvanları "aylak ve cesur bir Hıristiyan ruhuna layık olmayan" olarak nitelendirdi ve bunun yerine Eski ve Yeni Ahit sahnelerinin "yetenekli bir sanatçının eliyle çizilmiş" tasvir edilmesini önerdi. Nil'e göre Kutsal Haç'ın her iki yanına yerleştirilen bu sahneler, "eğitimsizler için kitaplar yerine hizmet edecek, onlara İncil hikayesini anlatacak ve onları Tanrı'nın merhametinin derinliği ile şaşırtacak."

Aziz Nil, okuma yazma bilmeyenlerin kilisesine geleceğini ve resimleri sanki bir kitaptaymış gibi okuyacağını düşündü. Harika dekorasyona nasıl bakacaklarını hayal etti, hiçbir şekilde "boş süsleri" anımsatmayan; değerli görüntülere nasıl bakacaklar, onları kafalarında zaten oluşturulmuş olanlarla nasıl bağlayacaklar, onlar hakkında hikayeler uyduracaklar veya duydukları vaazlarla ilişkilendirecekler ve cemaatçiler hala tamamen “öğrenilmemişse”, o zaman parçalarla nasıl Kutsal Kitap'tan.

İki yüzyıl sonra, Papa Büyük Gregory, Aziz Nil'in görüşlerine uygun olarak konuştu: “Bir tabloya tapmak başka, Kutsal Yazıları bir tablo yardımıyla incelemek başka bir şeydir. Yazının okuyucuya verebileceğini, resimler okuma yazma bilmeyen, sadece görerek algılayabilen insanlara verir, çünkü resimlerde cahiller takip edilecek bir örnek görürler ve okumayı bilmeyenler bir şekilde anlayabildiklerini anlarlar. okuman. Ve bu nedenle, özellikle sıradan insanlar için resimler okumaya biraz benziyor. " 1025'te Arras Konseyi şu kararı verdi: "Sıradan insanlar Kutsal Yazıları inceleyerek öğrenemeyeceklerini, resimlere bakarak elde edebilirler."

Tanrı'nın Musa'ya verdiği ikinci emir, "yukarıda gökte olanın, aşağıda yerde olanın ve yerin altında suda olanın herhangi bir suretinin" yaratılamayacağını özellikle belirtse de, Yahudi sanatçılar dini objeleri süslediler. Kudüs'teki Süleyman Tapınağı'nın inşası sırasında bile. Zamanla, yasak daha katı hale geldi ve sanatçılar, insan yüzlerini çizmekten kaçınmak için yasak insan figürlerine kuş kafaları vermek gibi tavizler icat etmek zorunda kaldılar. Bu konudaki anlaşmazlıklar, imparator III. Leo ve daha sonra ikonoklastik imparatorlar Konstantin V ve Theophilus'un imparatorluk boyunca ikonlarla savaşmaya başladığı 8-9. Yüzyılların Hıristiyan Bizans'ında yeniden başladı.

Eski Romalılar için, Tanrı'nın sembolü (Jüpiter'in kartalı gibi) Tanrı'nın kendisinin yerine geçmiştir. Jüpiter'in kartalıyla birlikte tasvir edildiği ender durumlarda, kartal artık ilahi varlığın bir işareti değil, Jüpiter'in şimşek gibi bir niteliği haline geldi. Erken Hıristiyanlığın sembolleri, yalnızca konuyu (Mesih için bir kuzu, Kutsal Ruh için bir güvercin) değil, aynı zamanda konunun belirli bir yönünü (İsa'nın kurbanı olarak bir kuzu, bir güvercin olarak bir güvercin) gösteren ikili bir doğaya sahipti. Kutsal Ruh'un kurtuluş vaadi). Kavramsal eş anlamlılar veya bir tanrının basit kopyaları olarak okunmaları amaçlanmamıştı. Görevleri, merkezi görüntünün belirli niteliklerini grafiksel olarak genişletmek, onlar hakkında yorum yapmak, onları vurgulamak ve ayrı arsalara dönüştürmekti.

Ve sonunda, erken Hıristiyanlığın ana sembolleri bazı sembolik işlevlerini kaybetti ve aslında ideogramlar haline geldi: dikenlerin tacı Mesih'in Tutkusunu ve güvercin - Kutsal Ruh'u ifade etti. Bu temel imgeler giderek daha karmaşık hale geldi, giderek daha karmaşık hale geldi, böylece İncil'in tüm bölümleri Mesih'in, Kutsal Ruh'un veya Bakire Meryem'in belirli niteliklerinin sembolleri ve aynı zamanda bazı kutsal bölümlerin tasvirleri haline geldi. Belki de Aziz Nil, Eski ve Yeni Ahit'ten Kutsal Haç'ın her iki tarafına sahneler yerleştirerek dengelemeyi önerdiğinde aklındaki bu anlam zenginliğiydi.

Eski ve Yeni Ahit'ten sahnelerin görüntülerinin birbirini tamamlayabileceği ve “öğrenilmemiş” Tanrı Sözü'nü verebileceği gerçeği, müjdecilerin kendileri tarafından zaten biliniyordu. Matta İncili'nde, Eski ve Yeni Ahit arasındaki açık bağlantı en az sekiz kez belirtilir: "Bütün bunlar, Rab'bin Peygamber aracılığıyla söylediği yerine gelsin diye oldu." Ve Mesih'in kendisi, "Musa'nın yasasında, peygamberlerde ve mezmurlarda Benim hakkımda yazılan her şey yerine getirilmelidir" dedi. Yeni Ahit, Eski Ahit'ten 275 tam alıntı ve ayrıca 235 ayrı alıntı içerir.

Manevi miras kavramı o zaman bile yeni değildi; İsa'nın çağdaşı olan Yahudi filozof İskenderiyeli Philo, her çağda kendini gösteren, her yeri kaplayan bir zihin fikrini ortaya attı. Bu tek ve her şeyi bilen akıl, onu “istediği yerde nefes alan ve sesini işiten, ancak nereden geldiğini ve nereye gittiğini bilmediğiniz” bir Ruh olarak tanımlayan ve şimdiki zamanı birbirine bağlayan bir Ruh olarak tanımlayan Mesih tarafından da bahsedilmiştir. geçmiş ve gelecek ile. Origen, Tertullian, Nyssa'lı Aziz Gregory ve Aziz Ambrose, her iki Ahit'teki görüntüleri sanatsal olarak tanımladı ve karmaşık şiirsel açıklamalar geliştirdi ve İncil'deki tek bir pasaj onların dikkatinden kaçmadı. Aziz Augustine, en ünlü beyitinde "Yeni Ahit, Eski'de gizlidir, Eski ise Yeni'de açığa çıkar" diye yazmıştı.

Aziz Nil'in tavsiyelerini verdiği sırada, Hıristiyan kilisesinin ikonografisi, Ruh'un her yerde var olduğunu tasvir etmenin yollarını zaten geliştirmişti. Bu tür görüntülerin ilk örneklerinden birini 4. yüzyılda Roma'da oyulmuş bir çift kapı üzerinde görüyoruz. ve Aziz Sabina Kilisesi'ne yerleştirildi. Kanatlar, sırayla izlenebilen Eski ve Yeni Ahit'ten sahneleri tasvir ediyor.

İş oldukça kaba ve bazı detaylar hacıların ellerinde yıllar içinde yıprandı, ancak kapıda tasvir edilenler hala seçilebiliyor. Bir yanda Musa'ya atfedilen üç mucize vardır: Meryem'in sularını tatlandırdığında, Mısır'dan kaçış sırasında mannanın ortaya çıkması (iki kısım halinde) ve bir taştan su çıkarılması. Kapının diğer yarısında İsa'nın üç mucizesi vardır: Körlere görmenin geri dönüşü, balık ve somunların çoğaltılması ve Kana'da bir düğünde suyun şaraba dönüşmesi.

5. yüzyılın ortalarındaki bir Hıristiyan bu kapılara baksaydı ne okurdu? Musa, Merrah nehrinin acı sularını tatlılaştırdığı ağaçta, Mesih'in sembolü olan Haçı tanıyacaktı. Kaynak, Mesih gibi, Hıristiyanlara hayat veren bir diri su pınarıydı. Musa'nın vurduğu çöldeki kaya, içinden kan gibi sular akan Kurtarıcı İsa'nın sureti olarak da okunabilir. Manna, Celile Cana'daki ziyafetin ve Son Akşam Yemeği'nin habercisidir. Ancak Hıristiyanlığın dogmalarına aşina olmayan bir inançsız, Aziz Sabina Kilisesi'nin kapılarındaki görüntüleri aşağı yukarı aynı şekilde okurdu, ancak okuyucular Serafini'nin düşüncelerini, onun fantastik ansiklopedisini anlamak zorunda kalacaklardı: yaratma, yaratma, çizilen görüntülere, kendi arsalarına ve kelime dağarcığına dayanarak.

Tabii ki, Saint Nile'in amaçladığı bu değil. 787'de, İznik'teki VII Kilise Konseyi, kilisede sunulan resimleri yalnızca sürünün yorumlayamayacağına değil, sanatçının da çalışmasına özel bir önem atamayacağına karar verdi. Konsey, “Resim çizmek sanatçının bir icadı değil, Kilisenin yasalarının ve geleneklerinin ilanıdır” dedi. Eski patrikler kiliselerin duvarlarına resim çizmelerine izin verdiler: bu onların düşüncesi, gelenekleri. Sadece sanatı sanatçıya aittir, geri kalan her şey Kilisenin Babalarına aittir."

13. yüzyılda Gotik sanat geliştiğinde ve kilisenin duvarlarındaki resimler renkli camlara ve oymalı sütunlara yol açtığında, İncil ikonografisi alçıdan vitray, ahşap ve taşa geçti. Kutsal Kitap dersleri artık güneş ışınlarıyla aydınlatılıyor, hacimli sütunlarda duruyor, inananlara Eski ve Yeni Ahit'in incelikle birbirini yansıttığı hikayeler anlatıyordu.

Ve sonra, yaklaşık XIV yüzyılın başlarında, Aziz Nil'in duvarlara yerleştirmek istediği görüntüler azaltılarak bir kitapta toplandı. Aşağı Ren'de bir yerde, birkaç ressam ve gravürcü, üst üste binen görüntüleri parşömen ve kağıda aktarmaya başladı. Neredeyse tamamen bitişik sahnelerden oluşan bu kitaplar çok az kelime içeriyordu. Bazen sanatçılar sayfanın her iki tarafına da başlıklar yazardı ve bazen kelimeler, günümüz çizgi romanlarındaki bulutlara çok benzer şekilde uzun şeritler halinde karakterlerin ağzından çıktı.

14. yüzyılın sonunda, sadece resimlerden oluşan bu kitaplar çok popüler hale geldi ve Orta Çağ boyunca çeşitli biçimlerde öyle kaldı: tüm sayfasında resimli ciltler, en küçük minyatürler, elle boyanmış gravürler ve nihayet, Zaten 15. yüzyılda, basılı kitaplar. Bunlardan ilki yaklaşık 1462'ye kadar uzanıyor. O zamanlar bu harika kitaplara Bibliae Pauperum veya Dilencilerin İncili deniyordu.

Esasen bu İnciller, her sayfasında bir veya iki sahne bulunan büyük resimli kitaplardı. Örneğin, 15. yüzyılın "Biblia Pauperum of Heidelberg" adlı eserinde, sayfalar üst ve alt olmak üzere iki yarıya bölünmüştür. İlk sayfalardan birinin alt yarısı Müjde'yi tasvir ediyor ve bu resim bayram gününde inananlara gösterilmeliydi. Bu sahne, Mesih'in gelişini öngören dört Eski Ahit peygamberinin görüntüleri ile çevrilidir - Davut, Yeremya, İşaya ve Hezekiel.

Üstlerinde, üst yarısında, Eski Ahit'ten iki sahne verilmiştir: Tanrı, Aden Bahçesi'ndeki Yılanı lanetler ve Adem ve Havva yakınlarda çekinerek dururlar (Yaratılış, Bölüm 3) ve ayrıca Gideon'u harekete geçiren bir melek Rab'bin İsrail'i kurtarıp kurtaramayacağını görmek için kırkılmış yünü harman yerine yayar (Hâkimler bölüm 37).

Bir kürsüye zincirlenmiş, sağ sayfada açılan Biblia Pauperum, bu ikiz resimleri sırayla müminlere gün be gün, aylar sonra gösterdi. Birçoğu, karakterlerin etrafına Gotik harflerle yazılan kelimeleri hiç anlamadı; çok az insan tüm bu görüntülerin tarihsel, alegorik ve ahlaki önemini anlayabilirdi. Ancak çoğu insan ana karakterleri tanıdı ve bu görüntüleri Yeni ve Eski Ahit'in konuları arasında bir bağlantı bulmak için kullanabildi, çünkü aynı sayfada tasvir edildiler.

Rahipler ve vaizler, şüphesiz, olayların hikayesini güçlendiren, kutsal metni süsleyen bu görüntülere güvenebilirdi. Ve kutsal metinler yıl boyunca günden güne yüksek sesle okundu, böylece insanlar hayatlarında Mukaddes Kitabın çoğunu birçok kez dinlediler. Biblia Pauperum'un asıl amacının, okuma yazma bilmeyen cemaatçilere okuması için bir kitap sağlamak değil, rahibe bir yönlendirici veya güncel rehber gibi bir şey sağlamak olması gerekiyordu; sürü. Eğer öyleyse (bunu doğrulayacak hiçbir belge yok), diğer kitaplarda olduğu gibi, farklı şekillerde kullanılabileceği kısa sürede anlaşıldı.

Biblia Pauperum'un ilk okuyucuları neredeyse kesinlikle bu ismi bilmiyorlardı. 18. yüzyılda, kendisi de hevesli bir okuyucu olan ve "kitapların hayatı açıkladığına" inanan Alman yazar Gotthold Ephraim Lessing tarafından icat edildi. 1770 yılında, dilenci ve hasta olan Lessing, Wolfenbüttel'deki durgun Braunschweig Dükü'nden kütüphaneci olarak çok düşük ücretli bir pozisyon almayı kabul etti. Orada sekiz korkunç yıl geçirdi, en ünlü oyunu Emilia Galotti'yi yazdı ve tiyatro performansının çeşitli biçimleri arasındaki bağlantı üzerine bir dizi eleştirel makale yazdı.

Dük'ün kütüphanesindeki diğer kitaplar arasında Biblia Pauperum da vardı. Lessing, kenarlarında açıkça daha sonraki bir tipte bir yazıt buldu. Kitabın kataloglanması gerektiğine karar verdi ve eski kütüphaneci, çizimlerin bolluğuna ve az miktarda metne dayanarak, kitabın okuma yazma bilmeyenler, yani fakirler için tasarlandığını düşündü ve ona yeni bir kitap verdi. Başlık. Lessing'in belirttiği gibi, bu Mukaddes Kitapların çoğu, yoksullar için kitap olarak görülemeyecek kadar zengin bir şekilde süslenmiştir. Belki de kastedilen mal sahibi değil -kiliseye ait olanın herkese ait olduğu düşünülüyordu- ama erişilebilirlikti; Yanlışlıkla adlandırılan Biblia Pauperum, artık yalnızca bilim adamlarına ait değildi ve konularıyla ilgilenen inananlar arasında popülerlik kazandı.

Lessing, kitabın ikonografisi ile Hirschau manastırındaki vitray pencereler arasındaki benzerliğe de dikkat çekti. Kitaptaki resimlerin vitrayın kopyaları olduğunu öne sürdü; ve onları 1503-1524 yıllarına bağladı - Abbot Johann von Calw bakanlığının zamanına, yani Wolfenbüttel'in "Biblia Pauperum"undan neredeyse yüz yıl önce. Modern araştırmacılar hala bunun bir kopya olmadığına inanıyorlar, ancak şimdi İncil ve vitray pencerelerin ikonografisinin birkaç yüzyıl boyunca geliştirilmiş tek bir tarzda yapılıp yapılmadığını söylemek imkansız. Yine de Lessing, Biblia Pauperum'daki resimlerin ve vitrayların "okunmasının" temelde aynı olduğunu ve aynı zamanda sayfada yazılan kelimeleri okumakla hiçbir ilgisi olmadığını belirtmekte haklıydı.

14. yüzyılın eğitimli Hıristiyanı için sıradan İncil'den bir sayfa, okuyucunun beraberindeki yorum veya kendi bilgisi aracılığıyla öğrenebileceği birçok anlam içeriyordu. İsteyerek bir saat veya bir yıl boyunca, ara vererek, erteleyerek, bölümleri atlayarak ve tüm sayfayı bir oturuşta yutarak okumak mümkündü. Ancak resimli "Biblia Pauperum" sayfasını okumak neredeyse anında gerçekleşti, çünkü ikonografi yardımıyla "metin" anlamsal derecelendirmeler olmadan bir bütün olarak görüntülendi, bu da resimlerdeki hikayenin zamanının onunla çakışması gerektiği anlamına geliyor. Okuyucunun okumaya harcaması gereken zaman...

Kanadalı filozof Marshall McLuhan şöyle yazmıştı: “Eski baskıların ve gravürlerin, modern çizgi romanlar gibi, bir nesnenin uzaydaki veya zamanın belirli bir anında konumu hakkında çok az bilgi verdiğini hesaba katmak önemlidir. İzleyici veya okuyucu, imzada verilen birkaç ipucunu tamamlamaya ve açıklamaya katılmak zorundaydı. Gravürler, çizgi romanlar ve nesneler hakkında neredeyse hiçbir bilgi vermeyen ve yalnızca noktalar mozaiğinde neyin ima edildiğini düşünmek zorunda olan izleyicinin yüksek düzeyde suç ortaklığı öneren televizyon görüntülerindeki karakterlerden pek farklı değil.

Bana gelince, yüzyıllar sonra, sabah gazetesini elime aldığımda bu iki tür okuma birleşiyor: Bir yandan yavaş yavaş haberlere göz atıyorum, diğer sayfada bir yerde devam eden yazılar, diğer bölümlerde başka konularla ilgili, yazılmış yazılar. farklı tarzlarda - kasıtlı olarak kayıtsız olandan yakıcı olarak ironik olana; Öte yandan, her olay örgüsünün katı çerçevelerle sınırlandırıldığı, tanıdık karakterlerin ve simgelerin kullanıldığı - St. Catherine'in eziyetinin ve Emmaus'taki yemeğin değil, her bir olay örgüsünün ard arda geldiği bir bakışta reklamları neredeyse istemeden değerlendiriyorum. en son Peugeot modelleri veya Absolut votka fenomeni ...

Atalarım kimlerdi, uzak resim severler? Çoğu, bu resimlerin yazarları gibi, bilinmeyen, anonim, sessiz kalır, ancak bu kalabalıklardan bile birkaç ayrı kişilik ayırt edilebilir.

Ekim 1461'de, Kral XI. Louis'nin Meng-na-Loire şehrinden kazara geçmesi sayesinde hapishaneden serbest bırakılan şair François Villon, "Büyük Ahit" adını verdiği uzun bir şiir döngüsü yarattı. Villon'a göre, annesinin isteği üzerine yazılan şiirlerden biri - "Bakireye Dua", aşağıdaki kelimeleri içerir:

Ben bir dilenciyim, yıpranmış, yaşlılıktan bükülmüş,

Okuma yazma bilmeyen ve sadece o gittiğinde

Duvar resimleri ile kilisede öğle yemeği,

Işığın yükseklerden aktığı cennete bakıyorum

Ve cehennem, günahkar ateşin yandığı yer.

Cenneti düşünmek benim için tatlı, cehennem - nefret dolu.

Villon'un annesi güzel, uyum dolu bir cennetin ve korkunç, kaynayan bir cehennemin görüntülerini gördü ve ölümden sonra bu yerlerden birine girmeye mahkum olduğunu biliyordu. Tabii ki, heyecan verici ayrıntılarla dolu olsa da yetenekli bir şekilde çizilmiş bu resimlere bakarak, son on beş yüzyıl boyunca Kilise Babaları arasında meydana gelen ateşli teolojik tartışmalar hakkında hiçbir şey öğrenemedi.

Büyük olasılıkla, ünlü Latince özdeyişin Fransızca çevirisini biliyordu "Birkaç kişi kurtulacak, çoğu lanetlenecek"; Büyük olasılıkla, Aziz Thomas Aquinas'ın kurtulacakların sayısını, Nuh ve ailesinin insanlığın geri kalanına karşı tutumu olarak belirlediğini bile bilmiyordu. Kilise vaazlarında resimler ona gösterildi ve gerisini hayal gücü tamamladı.

Villon'un annesi gibi, binlerce insan yukarıya baktı ve kilisenin duvarlarını süsleyen tablolara, daha sonra pencereleri, sütunlara, minberlere ve hatta Ayin'i okuduğunda rahibin cübbesini, sunağın bir bölümünü gördü ve gördü. tüm bu resimlerde sayısız olay örgüsü tek bir bütünü birleştirdi. Biblia Pauperum ile farklı olduğunu düşünmek için hiçbir neden yok. Bazıları aynı fikirde değil ama. Örneğin Alman eleştirmen Maurus Berve'nin bakış açısından, Biblia Pauperum "okuma yazma bilmeyenler için kesinlikle anlaşılmazdı".

Bu nedenle Berve, "bu İncillerin büyük olasılıkla eksiksiz bir İncil satın almaya gücü yetmeyen bilim adamları ve din adamları için ya da uygun eğitime sahip olmayan ve bu ikamelerle tatmin olabilen 'ruhta fakirler' için tasarlandığına inanıyor. " Buna göre, "Biblia Pauperum" adı hiçbir şekilde "dilencilerin İncili" anlamına gelmez, sadece daha uzun "Biblia Pauperum Praedicatorum"un, yani "yoksul vaizlerin İncil'inin" yerini almıştır.

Bu kitaplar ister yoksullar için, ister onların vaizleri için icat edilmiş olsun, yıl boyunca sürünün önünde kürsülerde açık dururlardı. Okuma yazma bilmeyenlere, basılı söz diyarına girmeleri emredilenlere, resimli kitaplarda tanıyabilecekleri veya “okuyabilecekleri” kutsal metinleri görme yeteneği, belli ki bir aidiyet duygusu, bilge ve güçlülerle paylaşma yeteneği kazandırdı. Tanrı Sözü'nün maddiliği.

Bir kitapta resim görmek -o zamanlar neredeyse sadece din adamlarına ve bilginlere ait olan bu neredeyse sihirli konuda- geçmişte alıştıkları kilise duvarlarındaki resimlere hiç de benzemiyor. Sanki o zamana kadar kendi iradesiyle paylaşabilen ya da paylaşamayan birkaç kişiye ait olan kutsal sözler, birdenbire herkesin, hatta Villon'un annesi gibi "fakir ve yıpranmış" bir kadının bile anlayabileceği bir dile çevrildi.