Kar kraliçesi masalındaki Gerda karakteri. "Kar Kraliçesi" masalı örneğinde sahte aşk tuzakları

"FRANCOIS RABLE'IN ESERLERİ VE ORTAÇAĞ VE RÖNESANS HALK KÜLTÜRÜ"

"FRANCOIS RABLE VE FOLK ORTAÇAĞ VE RÖNESANS'IN YARATICILIĞI"

“FRANCOIS RABLE'IN ESERLERİ VE ORTA ÇAĞ VE RÖNESANS'IN HALK KÜLTÜRÜ” (Moskova, 1965) - M. M. Bakhtin'in monografisi. Birkaç yazarın baskısı vardı - 1940, 1949/50 ("Gerçekçilik tarihinde Rabelais" tezinin 1946'daki savunmasından kısa bir süre sonra) ve 1965'te yayınlandı. "Rabelais ve Gogol (Kelime Sanatı ve Halkın Kahkahası) makaleleri )" (1940, 1970 ) ve" Rabelais "" (1944)'e yapılan eklemeler ve değişiklikler. Kitabın teorik hükümleri, Bakhtin'in romantizm polifonisi, parodi, kronotopa adanmış 1930'ların fikirleriyle yakından ilgilidir (“Bir romanda zaman biçimleri ve kronotop” makalesi, 1937-38, yazarın monografiye dahil etmeyi amaçladığı ). Bakhtin ayrıca, "Ayet teorisi üzerine", "İnsan bilimlerinin felsefi temelleri üzerine" ve diğer makaleleri içermesi gereken "Rabelaisyen döngü"den ve ayrıca 10. cilt için yazılmış "Hiciv" makalesinden bahsetti. "Edebiyat ansiklopedisi"...

Bakhtin, Rabelais'in romanını yalnızca önceki bin yıllık ve antik kültür bağlamında değil, aynı zamanda Yeni Çağ'ın müteakip Avrupa kültürü bağlamında değerlendirir. Romanın yükseldiği üç tür halk kahkahası kültürü vardır: a) törensel-gösteri, b) sözlü-kahkaha, sözlü ve yazılı, c) bildik-alansal konuşma türleri. Bakhtin'e göre kahkaha, dünyayı tefekkür eder, varoluşsal olanı kucaklamaya çalışır ve üç hipostazda ortaya çıkar: 1) şenlikli, 2) gülen kişinin alay edilen dünyanın dışında olmadığı, çünkü hicvin karakteristiği haline gelecektir. Yeni Zamanın, ama onun içinde, 3) kararsız: neşe, kaçınılmaz değişimin (doğum -) kabulü ve alay, alay, övgü ve istismarı birleştirir; bu tür bir kahkahanın karnaval unsuru tüm sosyal engelleri yıkıyor, aynı zamanda alçalıyor ve yükseltiyor.

Bilim adamı, karnaval, grotesk jenerik beden, “üst” ve “alt” arasındaki bağlantılar ve karşılıklı geçişler, klasik kanon ve grotesk, “kanonik olmayan kanon” estetiği, hazır ve tamamlanmamış varlığın yanı sıra onaylanmasında kahkaha aldı. , yenileyici ve buluşsal anlamda (A Bergson kavramında). Bakhtin için bu bir temas ve iletişim bölgesidir.

Bakhtin'e göre karnaval kahkahası, bir yandan resmi olarak ciddi bir kültürle, diğer yandan Avrupa kültürünün son dört yüzyıllık hicivinin, öcülerin, maskelerin, deliliğin, vb., güneşli korkusuzluktan geceye, kasvetli tonaliteye doğru bir eğime uğrayarak kararsızlarını kaybederler. Monografinin metninden, kahkahanın herhangi bir ciddiliğe değil, yalnızca tehditkar, otoriter, dogmatik bir ciddiyete karşı olduğu açıktır. Gerçek, açık ciddiyet, parodi ya da ironi korkusu olmaksızın, kahkaha yoluyla arınır, tazelenir ve onda hürmet, neşeyle bir arada var olabilir.

Bakhtin'in kabul ettiği gibi, varlığın kahkahası Hıristiyan bir bakış açısına girebilir: Gogol ile bu çatışma bir karakter kazandı. Bakhtin böyle bir çatışmanın karmaşıklığına dikkat çeker, onu aşmak için tarihsel girişimleri kaydeder, "aynı zamanda, hem dini yaşam deneyiminde hem de estetik deneyimde nihai çözüme yönelik umutların ütopik doğasını fark eder" (Sobr. Soch., Cilt 5, sayfa 422; I. L. Popova).

Yanıyor.: Sobr. Op. 7 ciltte, v. 5. 1940'ların eserleri - erken. 1960'lar M., 1996; ayrıca bkz. yaktı. sanata. Bahtin M.M.

E.V. Volkova

Yeni Felsefe Ansiklopedisi: 4 ciltte. M.: Düşünce. VS Stepin tarafından düzenlendi. 2001 .

Diğer sözlüklerde "" FRANCOIS RABLE VE ORTAÇAĞ VE RÖNESANS KÜLTÜRÜNÜN YARATICILIĞI "" ne olduğunu görün:

Açık bir tanımı olmayan kolektif bir kavram. antik çağlardan günümüze kadar farklı dönemlere ait kültür katmanlarını içerir ve sınırlar. N. fenomeninin oluşumu ve işleyişi. etnik olarak topluluk veya sosyal gruplar ve topluluklar ... ... Kültürel Çalışmalar Ansiklopedisi

- (fr. François Rabelais; 1493 1553) Fransız yazar, Rönesans hümanistlerinin en büyük Avrupalı ​​hicivcilerinden biri, "Gargantua ve Pantagruel" romanının yazarı. İçindekiler ... Vikipedi

Rabelais, François François Rabelais François Rabelais (fr. François Rabelais;?, Chinon 9 Nisan 1553, Paris) Fransız yazar, Avrupa'nın en büyük hicivcilerinden biri ... Wikipedia

François Rabelais François Rabelais ... Vikipedi

Sanatsal geleneksel imgelere, arketiplere dayalı bir kültür. ............ ☼ net bir tanımı olmayan kolektif bir kavram. antik çağlardan günümüze kadar farklı dönemlerin kültürel katmanlarını sınırlar ve içerir. ... ... Kültürel Çalışmalar Ansiklopedisi

- (Rabelais, Francois) FRANCOIS RABLE, karikatür (c. 1494 c. 1553), Fransız Rönesansı edebiyatının en büyük temsilcisi, hiciv hikayelerinin ünlü yazarı Gargantua ve Pantagruel. Doğan, açıklamalara göre ... ... Collier'in Ansiklopedisi

François Rabelais François Rabelais (fr. François Rabelais; 1493 1553) bir Fransız yazar, Rönesans hümanistlerinin en büyük Avrupalı ​​hicivcilerinden biri, "Gargantua ve Pantagruel" romanının yazarı. İçindekiler ... Vikipedi

Rabelais (Rabelais) Francois (yaklaşık 1494, Chinon yakınlarında, Touraine, ≈ 9.4.1553, Paris), Fransız yazar. Babasının mülkünde doğdu - bir avukat ve toprak sahibi. Gençliğinde bir keşiş; 1527'den itibaren manastırdan ayrılarak hukuk, topografya, arkeoloji, tıp okudu. ... ...

- (Rabelais) Francois (yaklaşık 1494, Chinon yakınlarında, Touraine, 9.4.1553, Paris), Fransız yazar. Babasının mülkünde doğdu, avukat ve toprak sahibi. Gençliğinde bir keşiş; 1527'den itibaren manastırdan ayrılarak hukuk, topografya, arkeoloji, tıp okudu. ... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

Kitabın

• Mihail Mihayloviç Bakhtin ve Bakhtin Çemberi Olgusu: Kayıp Zamanın İzinde. Yeniden yapılanma ve yıkım. Çemberin karesi, Vasiliev NL .. Mikhail Mihayloviç Bakhtin ve fenomen Bu kitap, MM Bakhtin ve en yakın arkadaşlarının biyografisi ve eserinin az çalışılmış, kısmen kafa karıştırıcı konularının analizine ayrılmıştır - VN Voloshinov ...
• Yaratıcılık Francois Rabelais ve Orta Çağ ve Rönesans halk kültürü, M. M. Bakhtin. Dünyaca ünlü filolog MM Bakhtin'in uzun yıllardır Rabelais hakkındaki kitabı, sadece Sovyet edebiyat eleştirisinin değil, aynı zamanda dünya edebiyat biliminin gelişimini de belirledi. 1940 yılında tamamlanmıştır...

Sorunumuz bu şekilde ortaya çıkıyor. Ancak araştırmamızın doğrudan konusu halk kahkahası kültürü değil, François Rabelais'in eseridir. Halk kahkaha kültürü özünde çok geniştir ve gördüğümüz gibi, tezahürlerinde son derece heterojendir. Bununla ilgili olarak, görevimiz tamamen teoriktir - bu kültürün birliğini ve anlamını, genel ideolojik - dünya görüşünü - ve estetik özünü ortaya çıkarmak. Bu sorun en iyi orada, yani halk gülme kültürünün en yüksek Rönesans aşamasında -tam olarak Rabelais'in eserinde- toplandığı, yoğunlaştığı ve sanatsal açıdan bilinçli olduğu böyle somut bir malzeme üzerinde çözülebilir. Halk kahkahası kültürünün en derin özüne sızmak için Rabelais vazgeçilmezdir. Yaratıcı dünyasında, bu kültürün tüm farklı unsurlarının içsel birliği olağanüstü bir netlikle ortaya çıkar. Ancak çalışmaları tam bir halk kültürü ansiklopedisidir.

Ancak, Rabelais'in yaratıcılığını, gülmenin halk kültürünün özünü ortaya çıkarmak için kullanarak, onu yalnızca onun amacının dışına çıkmanın bir aracına dönüştürmüyoruz. Tam tersine, ancak bu şekilde, yani yalnızca popüler kültürün ışığında gerçek Rabelais'in ortaya çıkabileceğine, Rabelais'in Rabelais'te gösterilebileceğine derinden inanıyoruz. Şimdiye kadar, yalnızca modernize edildi: modern zamanların gözünden (esas olarak 19. yüzyılın, popüler kültüre en az uyanık olanın) ve yalnızca kendisi ve çağdaşları için en az önemli olanın - ve nesnel olarak okundu. - Rabelais'den okundu. Rabelais'in olağanüstü çekiciliği (ve herkes bu çekiciliği hissedebilir) hala açıklanamıyor. Bunun için öncelikle Rabelais'in özel dilini, yani halk gülme kültürünün dilini anlamak gerekir.

Bu, girişimizi tamamlıyor. Ancak burada biraz soyut ve bazen bildirim niteliğinde bir biçimde ifade edilen tüm ana temalarına ve ifadelerine, eserin kendisine döneceğiz ve onlara hem Rabelais'in eserinin malzemesi hem de Orta Çağ'ın diğer fenomenlerinin malzemesi hakkında tam bir somutlaştırma vereceğiz. Kendisine hizmet eden çağlar ve antik çağ, doğrudan veya dolaylı kaynaklar.

Birinci bölüm. BİR GÜLME HİKAYESİNDE KÖLE

Bir kahkaha hikayesi yazın

son derece ilginç olurdu.

AI Herzen

Rabelais'in anlayışının, etkisinin ve yorumunun dört yüzyıllık tarihi çok öğreticidir: gülmenin tarihi, işlevleri ve aynı dönemdeki anlayışıyla yakından iç içedir.

Rabelais'in aynı halk, edebi ve genel ideolojik gelenekler çemberinde, dönemin aynı koşullarında ve olaylarında yaşayan çağdaşları (ve neredeyse 16. yüzyılın tamamı), yazarımızı bir şekilde anladılar ve takdir edebildiler. Rabelais'in yüksek değerlendirmesi, hem çağdaşlarının hem de bize ulaşan soyundan gelenlerin incelemeleri ve kitaplarının 16. ve 17. yüzyılın ilk üçte birinde sık sık yeniden basılmasıyla kanıtlanmıştır. Aynı zamanda Rabelais, yalnızca hümanist çevrelerde, sarayda ve kent burjuvazisinin tepesinde değil, aynı zamanda geniş halk kitleleri arasında da çok değerliydi. İşte Rabelais'in genç çağdaşı, dikkate değer tarihçi (ve yazar) Etienne Paquier'in ilginç bir incelemesi. Ronsard'a bir mektupta şöyle yazıyor: “Aramızda,“ Gargantua ”ve“ Pantagruel ”de akıllıca (en folastrant bilgelik) dolaşan bilgin Rabelais'in insanlar arasında sevgiyi ne ölçüde kazandığını bilmeyen kimse yok. (gaigna de zarafet parmy le peuple) ".

Rabelais'in anlaşılır ve çağdaşlarına yakın olduğu gerçeği, etkisinin çok sayıda ve derin izleri ve onu taklit eden bir dizi tarafından en açık şekilde kanıtlanmaktadır. 16. yüzyılın Rabelais'ten sonra yazan hemen hemen tüm düzyazı yazarları (daha doğrusu romanının ilk iki kitabının yayınlanmasından sonra) - Bonaventure Deperrier, Noelle du Faille, Guillaume Boucher, Jacques Taureau, Nicola de Scolière ve diğerleri - aşağı yukarı Rabelaisliler idi. Dönemin tarihçileri - Paquier, Brantom, Pierre d'Etoile - ve Protestan polemikçiler ve broşürcüler - Pierre Vire, Henri Etienne ve diğerleri onun etkisinden kaçmadılar. Rabelais'in işareti: "İspanyol Katolikonun esasına ilişkin Menippi hiciv ..." (1594), dünya edebiyatındaki ve kurgu alanındaki en iyi siyasi hicivlerden biri olan Lig'e yönelik - harika bir çalışma "Bir Yol To Success in Life" Beroald de Verville (1612). Yüzyılı sona erdiren bu iki eser Rabelais'in önemli etkisinin damgasını taşıyor; içlerindeki imgeler, heterojenliklerine rağmen, neredeyse Rabelaisvari grotesk bir hayat yaşıyor.

Rabelais'in etkisini hayata geçirmeyi ve bağımsızlığını korumayı başaran, adını verdiğimiz 16. yüzyılın büyük yazarlarının yanı sıra, Rabelais'in dönemin edebiyatında bağımsız bir iz bırakmamış çok sayıda küçük taklitçisine rastlıyoruz.

Ayrıca, Pantagruel'in yayınlanmasından sonraki ilk aylarda, Rabelais'e başarı ve tanınmanın hemen geldiğini de vurgulamak gerekir.

Bu hızlı tanıma, çağdaşların coşkulu (ama şaşırmayan) eleştirileri, çağın büyük sorunlu edebiyatı üzerindeki - bilgili hümanistler, tarihçiler, siyasi ve dini broşürler üzerindeki - muazzam etki ile kanıtlanan şey, son olarak, büyük bir taklitçi kitlesidir. ?

Çağdaşlar, Rabelais'i yaşayan ve hala güçlü bir geleneğin arka planına karşı algıladılar. Rabelais'in gücü ve şansı onları şaşırtabilirdi, ama imajlarının ve üslubunun doğasından değil. Çağdaşlar Rabelais dünyasının birliğini görebildiler, 17. yüzyılda keskin bir şekilde heterojen görünen ve 18. yüzyılda tamamen uyumsuz görünen bu dünyanın tüm unsurlarının derin akrabalığını ve temel ara bağlantılarını hissedebildiler - yüksek sorunluluk , felsefi fikirler içme, küfür ve müstehcenlik, düşük sözlü komedyen, burs ve saçmalık. Çağdaşlar, bize çok yabancı olan tüm bu fenomenlere nüfuz eden ortak mantığı kavradılar. Çağdaşlar, Rabelais'in imgeleri ile halk gösterisi biçimleri arasındaki bağlantıyı, bu imgelerin özel şenliğini, onların karnaval atmosferine derinlemesine nüfuz etmelerini canlı bir şekilde hissettiler. Başka bir deyişle, çağdaşlar Rabelais'in tüm sanatsal ve ideolojik dünyasının bütünlüğünü ve tutarlılığını, dünyaya dair tek bir bakış açısıyla, tek bir büyük üslupla aşılanmış olarak tüm öğelerinin benzersizliğini ve uyumunu kavradılar ve anladılar. 16. yüzyıldaki Rabelais algısı ile sonraki yüzyılların algısı arasındaki temel fark budur. Çağdaşlar, 17. ve 18. yüzyılların insanlarının Rabelais'nin tuhaf bir bireysel özelliği olarak veya bir tür şifre olarak, belirli olaylara ve dünyanın belirli kişilerine bir imalar sistemi içeren bir şifre olarak algılamaya başladıkları tek bir büyük üslup fenomeni olarak anladılar. Rabelais dönemi.

Ancak çağdaşlarının bu anlayışı naif ve kendiliğindendi. 17. ve sonraki yüzyıllar için bir soru haline gelen şey, onlar için kabul edildi. Bu nedenle, çağdaşların anlayışı Rabelais hakkındaki sorularımıza bir cevap veremez, çünkü bu sorular henüz onlar için mevcut değildi.

Aynı zamanda Rabelais'in ilk taklitçileri arasında bile Rabelais üslubunun çözülme sürecinin başladığını gözlemliyoruz. Örneğin Deperrier'de ve özellikle Noel du File'da Rabelais imgeleri sığlaşır ve yumuşar, bir türün ve gündelik hayatın karakterini kazanmaya başlar. Evrensellikleri keskin bir şekilde zayıflar. Bu yeniden doğuş sürecinin diğer yanı, Rabelais tipi imgelerin hiciv amaçlarına hizmet etmeye başladığı yerde kendini göstermeye başlar. Bu durumda, ikircikli görüntülerin pozitif kutbunda bir zayıflama vardır. Grotesk, soyut bir eğilimin hizmeti haline geldiğinde, doğası kaçınılmaz olarak saptırılır. Ne de olsa, groteskin özü, tam da, olumlamadan ayrılamaz, yeni ve daha iyi bir yaşamın doğuşundan zorunlu bir an olarak inkar ve yıkımı (eskinin ölümü) içeren yaşamın çelişkili ve iki yüzlü doluluğunu ifade etmede yatar. . Aynı zamanda, grotesk görüntünün en maddi-bedensel alt katmanı (yiyecek, şarap, üretici güç, vücudun organları) derinden olumludur. Maddi-beden ilkesi galip gelir, çünkü sonunda her zaman bir fazlalık, bir artış vardır. Soyut bir eğilim kaçınılmaz olarak grotesk görüntünün bu doğasını bozar. Ağırlık merkezini görüntünün soyut-semantik, "ahlaki" içeriğine kaydırır. Dahası, eğilim görüntünün maddi alt katmanını olumsuz bir ana tabi kılar: abartma bir karikatür haline gelir. Bu sürecin başlangıcını zaten erken dönem Protestan hicivinde, daha sonra bahsettiğimiz Menippean hicivinde buluyoruz. Ama burada bu süreç sadece en başında. Soyut bir eğilimin hizmetine sunulan grotesk imgeler burada hâlâ çok güçlüdür: Yazarın eğilimlerinden bağımsız olarak ve çoğu zaman onlara rağmen doğalarını korurlar ve içsel mantıklarını geliştirmeye devam ederler.

Bu sürecin çok karakteristik bir belgesi, Fishart'ın Gargantua'yı grotesk başlık Affenteurliche und Ungeheurliche Geschichtklitterung (1575) altında Almanca'ya ücretsiz çevirisidir.

Fishart bir Protestan ve ahlakçıdır; edebi eseri "grobianizm" ile ilişkilendirildi. Kaynaklarına göre, Alman Grobianizmi Rabelais'e benzer bir fenomendir: Maddi-bedensel yaşam imgeleri Grobyalılar tarafından grotesk gerçekçilikten miras alındı, ayrıca halk şenlikli karnaval biçimlerinin doğrudan etkisi altındaydılar. Maddi-bedensel imgelerin, özellikle de yiyecek ve içecek imgelerinin keskin hiperbolizmi bundandır. Hem grotesk gerçekçilikte hem de halk şenlikli abartı biçimlerinde olumluydu; örneğin, 16. ve 17. yüzyıllardaki Nürnberg karnavalları sırasında düzinelerce insan tarafından taşınan şatafatlı sosisler bunlardır. Ancak Grobianistlerin (Dedekind, Scheidt, Fishart) ahlaki açıdan politik eğilimleri, bu görüntülere uygunsuz bir şeyin olumsuz anlamını verir. Dedekind, Grobianus'unun önsözünde, çocuklarına sarhoşluktan döndürmek için sarhoş köleler gösteren Lacedaemonyalılara atıfta bulunur; Aziz Grobianus'un ve onun yarattığı Grobianların görüntüleri de aynı sindirme amacına hizmet etmelidir. İmgenin olumlu doğası, bu nedenle, hiciv alayının ve ahlaki kınamanın olumsuz amacına tabidir. Bu hiciv bir şehirlinin ve bir Protestanın bakış açısından verilir ve aylaklık, oburluk, sarhoşluk ve sefahate saplanmış feodal soylulara (Junkers) yöneliktir. Fishart'ın ücretsiz Gargantua çevirisinin temelini kısmen oluşturan bu grobianist bakış açısıydı (Scheidt'in etkisi altında).

Mihail Mihayloviç Bakhtin, François Rabelais hakkında ciddi ve derin bir araştırma yazdı. Yerli ve yabancı edebiyat eleştirisini büyük ölçüde etkiledi. 1940'ta tamamlanan kitap sadece yirmi yıl sonra - 1960'ta yayınlandı. Kılavuzda ikinci baskıya atıfta bulunacağız: “MM Bakhtin. Francois Rabelais'in yaratıcılığı ve Orta Çağ ve Rönesans halk kültürü. - M.: Başlık. yak., 1990. - 543 s. "
SORUNUN FORMÜLASYONU. Ülkemizde Rabelais'in çalışmalarına çok az ilgi gösterilmektedir. Bu arada, Batılı edebiyat eleştirmenleri onu Shakespeare'den hemen sonra, hatta onun yanında, Dante, Boccaccio, Cervantes'in yanında dehaya yerleştirir. Rabelais'in yalnızca Fransız edebiyatının değil, aynı zamanda genel olarak dünya edebiyatının gelişimini etkilediğine şüphe yoktur. Bakhtin, Rabelais'in yaratıcılığı ile Orta Çağ ve Rönesans'ın halk mizah kültürü arasındaki bağlantıyı vurgular. Bakhtin, Gargantua ve Pantagruel'i bu yönde yorumlar.
Rabelais'in çalışmasının araştırmacıları, genellikle onun çalışmalarında "maddi-bedensel alt" (M. Bakhtin'in terimi - SS) görüntülerin baskınlığına dikkat çekiyor. Dışkı, cinsel yaşam, oburluk, sarhoşluk - her şey çok gerçekçi bir şekilde gösteriliyor, ön plana çıkıyor. Bu görüntüler, tüm natüralizmleriyle, gerçek ve mecazi olarak abartılı bir biçimde sunulur. Benzer görüntüler Shakespeare'de, Boccaccio'da ve Cervantes'te bulunur, ancak bu kadar doygun bir biçimde değil. Bazı araştırmacılar Rabelais'in çalışmasının bu yanını "Orta Çağ çileciliğine bir tepki" ya da yükselen burjuva egoizme bir tepki olarak açıklamışlardır. Ancak Bakhtin, Rabelais'in metninin bu özgünlüğünü, Rönesans'ın halk mizah kültüründen gelmesi gerçeğiyle açıklar, çünkü maddi-bedensel taban imgelerinin çok aktif bir şekilde kullanıldığı karnavallarda ve tanıdık kare konuşmadaydı. Rabelais çekildi. Bakhtin, Fransız yazarın yaratıcılığının bu yönünü "grotesk gerçekçilik" olarak adlandırıyor.
Bakhtin'e göre maddi-bedensel imgelerin taşıyıcısı bireysel bir egoist değil, "ebediyen büyüyen ve yenilenen" insanların kendileridir. Gargantua ve Pantagruel insanların sembolleridir. Bu nedenle, burada bedensel olan her şey çok görkemli, abartılı, muazzam. Bakhtin'e göre bu abartma, olumlu, onaylayıcı bir karaktere sahiptir. Bu, bedensel görüntülerin eğlencesini, şenliğini açıklar. Rabelais'in kitabının sayfalarında coşkulu bir bayram kutlanır - "tüm dünya için bir şölen". Bakhtin'in "grotesk gerçekçilik" olarak adlandırdığı şeyin ana özelliği, yüce, ruhsal, ideal olan her şey bedensel düzleme, "dünya ve beden düzlemine" aktarıldığında "indirgeme" işlevidir. Bakhtin şöyle yazıyor: “Yukarı gökyüzü, alt kısmı yeryüzü; toprak, tüketen ilkedir (mezar, rahim), doğuran, yenileyen ilkedir (anne rahmi). Bu, üst ve alt topografyanın kozmik yönüdür. Ama işin bir de bedensel yönü var. Üst yüz, kafa; alt - cinsel organlar, karın ve arka taraf. İniş, aynı anda gömüldüğünde ve ekildiğinde bir iniştir. Daha çok ve daha iyi doğursun diye toprağa gömüldü. Bu bir yandan. Öte yandan alçaltma, vücudun alt organlarına yaklaşmak, dolayısıyla çiftleşme, gebe kalma, hamilelik, doğum, sindirim ve dışkı gibi süreçlere aşina olmak anlamına gelir. Ve bu böyle olduğundan, o zaman Bakhtin, düşüşün "kararsız" olduğuna inanır, aynı anda hem reddeder hem de onaylar. Dipin doğuran toprak olduğunu ve bedensel koynun "dip her zaman gebe kalır" olduğunu yazar. Bakhtin, bu şekilde gösterilen bedenin ebediyen hazırlıksız, ebediyen yaratılmış ve yaratıcı bir beden olduğuna, bunun jenerik gelişim zincirinin bir halkası olduğuna inanır.
Bu beden kavramı, diğer Rönesans ustaları arasında, örneğin sanatçılar J. Bosch ve Yaşlı Bruegel arasında da bulunur. Bakhtin, Rabelais'in metninin yadsınamaz cazibesini anlamak için dilinin halk kahkahası kültürüne yakınlığının akılda tutulması gerektiğine inanıyor. Çalışmalarından benzersiz örnekler çizmek için Rabelais'in metnine dönelim.