Rönesans (kısaca). Rönesansın kısa açıklaması

Rönesans dönemi, insanlığın tarihinde bir işaret süresidir. Bu, insanların bilincini değiştirme zamanı, ilahi kültün ortaçağ egemenliğinden geçişi, antik idealleri canlandırma arzusuna geçiş, bir kişinin bir insan olarak gelişmesine odaklanmaktadır. Bu, resmin olağanüstü bir kaldırma süresidir. Bu dönem bizi Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonaroti, Rafael Santi ve diğer harika sanatçılar gibi bu tür ustalarla başvurdu. Şimdiye kadar, dünyanın her yerinden insanlar bu olağanüstü ustaların resimlerini görmek için galeriye geliyor. Nikolai Copernicus, Ürdün Bruno ve Galileo Galilean'ın isimleri ile ilişkili olan bilimde bir artış var.

Rönesansın boyama ve bilimi

Rönesansın ana fikirleri (hümanizm, antroposentrizm, antika temyiz başvurusu), canlanma sanatında (Rönesans) ifadelerini buldular.

Büyük coğrafi keşifler, Avrupalıların dünyadaki görüşlerini genişletti. Dünyanın şangının kanıtı, diğer kültürlerin bilgisi vardı. Bu sefer şehirlerin büyümesi, manşetin gelişimi ile karakterizedir. Bütün bunlar bilimin gelişimine katkıda bulundu.

Etkinlikler

XIII-XIV yüzyıllarının sonu. - Pratinessans'lar

Xv yüzyıl - Erken Rönesans

XV'nin sonu, XVI yüzyılın başlangıcıdır. - Yüksek Rönesans

Ortada, XVI yüzyılın ikinci yarısıdır. - Geç Rönesans

Lanet olsun

rönesansın güzel sanatı:

Toplu bir kompozisyon oluşturma (üç boyutlu)
. Doğrusal perspektifin uygulanması
. Natüralizm, doğanın taklidi. İnsan anatomisine ilgi
. Sanatçının durumunu değiştirme. Sanatçı anonim bir esnaf olmaktan vazgeçti
. Pitoresk resim simgesini değiştirir. Dış konulara, görünür fiziksel vizyona temyiz başvurusu var (birincil görünmez, "yerleştirme" anlamı)
. Şiddetli türler, özellikle de bir portre görünür
. Yuvarlak (duvardan ayrılmış ve her taraftan dönme için tasarlanmıştır) ve çıplak heykel belirir

canlanma bilimi:

Adam hakkında bilim gelişimi
. Matematik ve Doğa Bilimlerinin Gelişimi
. Saf yaratma deneyiminden geçiş
. Uygulama ile iletişim (navigasyon, haritacılık, çeşitli teknolojilerin gelişimi)

Katılımcılar

Leonardo da Vinci:

Sandro Botticelli:

Michelangelo Buangarrot:

Rafael Santia:

Peter Bruegel:

Albrecht Dürer:

Lucas Vinçler Kıdemli:

Sonuç

Rönesans kültürü, İtalya'da XVI. Yüzyılda kuruldu. Avrupa genelinde yayıldı. Rönesansa geçiş, yeni bir estetik, sanat, bilim ve insana yeni bir görünüm anlamına geliyordu. Rönesans fikirleri, yeni zamanın tüm Avrupa kültürünü etkiledi.

Bu derste, rönesansın resim ve bilimi hakkında konuşacağız.

Rönesansın temeli hümanizm. Bu ideolojik kurs ilk kişiye öne sürülmüştür. Antroposentrizm (İdealist görünüm, hangi insanın evrenin merkezi ve dünyada işlenen tüm olayların hedefidir) karşıt teokentrizm (tanrı'nın mutlak, mükemmel, en yüksek olduğu, hayatın kaynağı ve ortalanmasının iyi) anlaşılmasına dayanan felsefi kavramı. Rönesansın merkezi İtalya.

İtalyan görsel sanatının gelişiminde, Rönesans dönemi ayırt edilir pek çok aşama:

Praminessance (XIII-XIV yüzyılın sonu)

Erken Rebirth (XV Yüzyıl)

Yüksek canlanma (XV'nin sonu, XVI yüzyıllarının ilk üçte biridir.)

Daha sonra canlanma (XVI yüzyılın orta ve ikinci yarısı)

İlk sanatçılar, Rönesans'ın habercilerinin, XIII yüzyılın sonunda İtalya'da ortaya çıktı. Geleneksel dini temaların sanatsal tozlarını yaratırken, yeni sanat teknikleri kullanmaya başladılar: arka planda manzarayı kullanarak bir toplu kompozisyon oluşturmaya başladılar. Bu, onları görüntüdeki sözleşmelerle karakterize edilen önceki ikonografik geleneğinden keskin bir şekilde ayırt etti. Yaratıcılığına atıfta bulunmak için, terimi kullanmak için gelenekseldir - prastoresans.

Jotto di Bondone - Rönesans döneminin sanatçısı ve mimarı. Erken çalışmalar arasında, Jotto, 1290-1299 yılları arasında yaratılan San Francesco'nun üst kilisesinin freskilerine dikkat edilmelidir. Freskler bir grup zanaatkar tarafından yaratıldığından, güvenilir Jotto çalışması belirlemek son derece zordur. Bazı araştırmacılar genellikle yazarlığını inkar ediyorlar. Yaklaşık 1310'da, alt kilise sıralandığında Jotto da resme katıldı. 1304 ila 1306 arasında. Jotto en önemli işini yarattı - Capella Boyama padua'da del arena (Şekil 1). Mary ve Mesih'in yaşamı hakkında üç katlı duvar resimleri arasında yer almaktadır. Konunun kararı, bir dizi dramatik araziler, durumların sadeliği, jestlerin plastik ifadesi ve ışık renginin, PROWNURESE POUTE'NİN ÜNİVERSİTESİNİN İLGİLİĞİ YAZIN KABUL EDİYOR.

İncir. 1. Jotto di Bondone - Capella del Arena Padua ()

Rönesans döneminin resminin dağılımı, XVI yüzyılın ilk çeyreğine düşer. Bu süre denir Yüksek canlanma. Ana fikir Rönesansın resmi bir adam oldu. Ayrıca, bu dönemin resmi, orijinalin doğal imgesi, insan anatomisine ilgi, çıplak doğa görüntülerinin görünüşünün yanı sıra laik türlerin görünüşü ve yayılmasının yanı sıra: peyzaj, ev boyası ve yayılımı ile karakterizedir. Vesika. Dini sanatta bile, resimsel resim simgesini değiştirir.

Canlanmanın en büyük dehası Leonardo da Vinci (Şek. 2) (1452-1519), anatomi ve fizik, tasarımcı ve mimar, heykeltıraş ve sanatçı, müzisyen ve yazarın uzmanı. Hukukselci ideal bir kapsamlı gelişmiş kişiliğin bir düzenlemesi oldu. Bir denizaltı, uçak ve paraşüt projelerini derledi. Leonardo da Vinci'nin eserleri arasında edinilen en büyük şöhret oldu "Mona Lisa" veya "Joconda" portresi (Şekil 3).Bu portre, yüksek canlanma dönemindeki portre türünün en iyi örneklerinden biridir. Bu güne kadar resim Louvre (Paris, Fransa). Ayrıca şöhret aldım "Vitruvian Man" (Şekil 4),leonardo da Vinci Çizim. Pitoresk çalışmalara ek olarak, sihirbazın birkaç iddialı freskisi korunmuştur. Resim "Geçen akşam yemeği" (Şek. 5) Milan manastırlarından birinin duvarını dekore etti. Bu resim, İsa'nın ölümden kısa bir süre önce öğrencilerinden kısa bir süre önce topladıkları ve onlara şunları söylediği ve onlara şunları söylediklerini gösteren efsaneyi göstermektedir. "Bana ihanet et." Resim, bu kelimelerden etkilenen öğrencileri gösterir. Öfke, umutsuzluk, korku ve yüzlerine güvensizlik. Sadece İsa sakin ve arandı.

İncir. 2. kendi kendine portre leonardo da vinci ()

İncir. 3. Leonardo da Vinci - Mona Lisa (Joconda) ()

İncir. 4. Leonardo da Vinci - Vitruvian Man, Akademi Galerisi, Venedik ()

İncir. 5. Leonardo da Vinci - Son Supper ()

Michelangelo Buonaroti -junior çağdaş Leonardo, sanatçı, heykeltıraş, askeri mühendis ve şair. Antkanlı Yaratılış Bir sanatçı olarak Michelangelo vatikan'da sistine şapellerinin boyama tavanı (Şekil 6) İncil sahnelerini gösteren. 1508 - 1512 arasında yaratıldı. 600 metrekarelik bir alanda. m. Ormanda duran sanatçı, drama tarafından gerçekleştirilen yüzlerce insan figürünü tasvir etti. Döngünün ana bölümü "Genesis" kitabından dokuz sahnelerdir - İncil'in ilk kitabı. Resimler 3 gruba ayrılmıştır. İlk görüntü grubunun teması, Dünya ve Cennet tanrısının oluşturulmasıdır, ikincisi Adem ve Havva'nın yaratılması, günah, cennetten kovulma, insanlığın payına düştüğü üçüncü acı çeken Noah Tarihi. Bölümlerin sırası, şuraya girerek izleyicinin, sahneleri sunak duvarından dikkate almaya başlaması böyle bir şekilde bulunur. Uzun yıllar sonra Michelangelo, Sistine Şapeli'nin resmine geri döndü, büyük bir duvar resmi yarattı. "Scary Court"(Şek. 7).

İncir. 6. Michelangelo Buonaroti - Vatikan'daki Sicastin Capella'nın tavanının resmi ()

İncir. 7. Michelangelo Buonaroti - Korkunç bir Mahkeme ()

Rafael Santia - Büyük İtalyan Sanatçısı ve Yüksek Rönesans, Çağdaş Leonardo'nun mimarı. Rafael çeşitli işler yaptı. Papa siparişlerinde, Vatikan'da boyanmış, Roma'da tasarlanan Ciddi alım için dinlenme ve Halls Saint Paul Katedrali, Kiliselerin ve şarap saraylarının iç mekanlarının dekorasyonuna uğradım. Resimde işgalinde özel bir yer kadın görüntüleri. Sistine Madonna (Şekil 8) - 1512-1513'te Raphael tarafından yazılmıştır. St. Siction Manastırı Kilisesi sunağı için. Resim, İtalya'yı işgal eden Fransızlar üzerindeki zaferin şerefine Papa Julia II sırasına göre oluşturuldu. Resim, Madonna'yı, Papa Siction II ve St. Barbar ile çevrili bir bebekle, ayrıca iki melekle çevrilidir. Şekiller bir üçgen oluşturur ve rendelenmiş perdeler sadece kompozisyonun geometrik yapılarını vurgular. Sanatçının yetenekleri, ilk değerlendirmenin bulutları olduğu gibi göründüğü arka arkaplanın, daha özenli bir inceleme ile Meleklerin başkanlarını ortaya çıkar. Şu anda bu resim içeride Dresden Gallery Almanyada.

İncir. 8. Rafael Santi - Sicstinskaya Madonna ()

Kuzey canlanma - Bu, Kuzey Avrupa'daki Rönesansı ve Avrupa genelinde İtalya dışındaki rönesanlığı tanımlamak için kullanılan bir terimdir. Kuzey Rönesansının sanatında, önde gelen rol boyama aittir. İtalya'nın aksine, Kuzey Rönesansının resmi, uzun zamandır Gotik Sanat geleneklerini korudu, antik mirasa ve insan anatomisinin incelenmesine daha az önem verdi. Kuzey Rönesansının seçkin Alman ressamları arasında - Lukas kıdemli vinçler, ünlü işi martin Luther portresi (Şekil 9).Ayrıca bu çağın seçkin Alman sanatçılarına bakın Albrecht Dürer. Çok yönlü ressam ve en büyük ana gravür, insan vücudunun perspektifini ve kanonlarını, güzellik kanunlarını anlamaya çalışarak çalıştı. Seriden en ünlü gravürleri "Apocalypse".

İncir. 9. Lucas kıdemli vinçler - Martin Luther () portresi

Ayrıca, Rönesans dönemi, sanatın üzerine dokundu. Hollanda, İspanya ve Fransa.

Büyük coğrafi keşifler, toprağın sınırlarını sadık, gezegenimizin şag benzeri şekli ile ilgili hipotezi kanıtladı, diğer kültürler hakkında yeni bilgi verdi. Şehirlerin büyümesi, fabrikada üretimin geliştirilmesi, ülkeler arasındaki ticaret ilişkilerinin güçlendirilmesi, kesin bilimlerin gelişmesini talep etti. En büyük başarılar elde edildi astronomi.

Büyük Polonya Astronomu (Şekil 10) önerdi güneş merkezlidünyanın sistemi, güneşin cennetin merkezi bir gövdesi olduğu fikridir, etrafta dolandırıcılık ve diğer gezegenlerin alındığı. Heavenly Luminais'in arkasından 30 yıldır izledi ve sonucuna vardı. Dünya, Güneşin etrafında dönerve kendi ekseninin etrafında. Heliosentrik sistemi aynı değiştirdi - yermerkezli - Evrenin cihazının bir fikri, evrendeki merkezi konumun, güneşin döndüğü, ay, gezegenler ve yıldızların etrafında sabit bir arazi işgal ettiği bir fikir.

İncir. 10. Nikolay Copernicus ()

Aklın mücadelesinin ve dini dogmaların dönemi oldu. Copernicus'un takipçisi Jordan Bruno.. Sorumluluk mahkemesinin kararı ile yangında yandı. Aynı kader neredeyse acı çekti Galileo GalileeAncak, Engizisyon Mahkemesi, bilimsel görüşlerini ferak etmeye zorlamayı başardı.

Alman astronomu Johann Keplier. Gezegenlerin yörüngelerinde hareketi yasasını formüle etti. Güneş sisteminin her gezegeninin elips boyunca, güneşin bulunduğu odağından birinde hareket ediyor. Güneş sisteminin her gezegeninin güneşin merkezinden geçen uçağın içinde hareket eder.

Şu anda matematikte, trigonometri ve analitik geometri oluşur. Andreas Kezalia'nın çalışmaları ve eserleri, William Garvela'nın bilimsel anatomisinin kurucusu olan William Garvela'nın kurucusu, Miguel Serveta'nın öncesi tıp ve anatomi'nin embriyolojisi ve fizyolojisinin kurucusu.

RubezhXVI- Xvii patlayıcı Doğal Bilim Devrimi'nin başlangıcını arayın.

Bibliyografi

1. BARENBOIM P., Shiyan S. Michelangelo. Bulmacalar Capelles Medici. - m.: Word, 2006.
2. Vadushkin V.A., Burin S.N. Yeni zamanın tarihinde öğretici, 7. sınıf. - M., 2013.
3. Volynsky A.L. Hayat Leonardo da Vinci. - m.: Algoritma, 1997.
4. E.a. Nikolai Copernicus. - m.: Bilim, 1982.
5. Erken yeniden doğuş sanatı. - m.: Sanat, 1980.
6. Sanat Tarihi: Rönesans. - m.: AST, 2003.
7. Makhov A. Rafael. Genç koruma. 2011. (harika insanların hayatı)
8. Seiler G. Leonardo da Vinci Sanatçı ve bilim adamı olarak (1452-1519): Psikolojik biyografi / per. Fr. ile - M.: KOMKNIGA, 2007.
9. TOMTEFIRI A. DZHOTTO: Dünya Başyonmanlarının Hazinesi / Per. Bununla. D. Kizilova. - m.: BMM, 2011.
10. Yudovskaya A.YA. Genel tarih. Yeni zamanın hikayesi. 1500-1800. M.: "Aydınlanma", 2012.
11. YALENKO E.V. İtalyan canlanması. - M.: Olma-press, 2005.

1. Fb.ru ().
2. Studfiles.ru ().
3. Grands.ru ().
4. Chuchotezvous.ru ().

Ödev

1. Rönesans dönemindeki ana özelliklerini listeleyiniz, resimde tezahür eder.
2. Hangi dönemlerde canlanmanın çağını böler?
3. Rönesansın ünlü sanatçılarını biliyor musun? Onlar hangi resimler yazdı? Daha önce bu resimlerden herhangi birini gördünüz mü?
4. Bize canlanma döneminde bilimin gelişiminden bahsedin.

maneviyat içindekiler. 9.3 Canlanma Kronolojik olarak 4 aşamaya ayrılır: 1) Prastoresans (Tedavi) - XIII. Yüzyıl. (İki yüz yıl - Dusto) ve XIV. Yüzyıl. (üç yüz yıl - çatlaklar); 2) Erken Rebirth - Xv yüzyıl (Quatrochetto); 3) Yüksek canlanma - 80'ler. Xv yüzyıl - 30s. XVI in. (Chinquicato); dört) Daha sonra canlanma - Geç XVI. Yüzyıl.

XIV'nin sonunda - XV yüzyıllarının başlangıcı. Avrupa'da, yani - içinde İtalya Erken burjuva kültürü, Rönesans kültürü (Rönesans) olarak adlandırılan, oluşturmaya başladı. "Canlanma" terimi, yeni kültürün antika ile bağlantısını belirtti. Rönesans dönemi, orta yaşların periyoduna kıyasla, insanların zihniyetinde çok önemli değişikliklerle karakterize edildi. Eski feodal-dini temsillerin tahrip edilmesiyle ve ortaya çıkan burjuva dönemine karşılık gelen yeni bir değer sisteminin oluşturulmasıyla antroposençizm ile de ilişkilendirildi. Evrenin merkezi bir adam, Doğanın bir parçası olarak anlayışı ve en mükemmel yaratımı. Her şeyin her şeyin bir ölçüsü olarak, doğaya karşı mücadelede yaratıcı güç ve kilise-feodal zorlamanın baskısı olarak yaratıcı güç olarak. Bu leitmotif, tüm sanat dallarında parlak bir yansımadır.

İtalya'daki Rönesans'ın ("Erken Rönesans") kökenlerinde, "Komedi" yazarı olan Büyük Dante Aligiery'nin "İlahi Komedi" olarak adlandırılan hayranlığını ifade eden "komedinin" yazarıdır. Dünya Çapında Şöhret, Sonnets Francesca Petrarh (1304-1374) Madonna Laura'nın hayatına ve ölümüne aldı. Petrari - Giovanni Boccaccio (1313-1375), Decameron'un yazarı, gerçekçi romanın toplantıları, genel insancıl idealin birleştiği ve tek bir tamsayı temsil eden. Ünlü yeniden doğuş şairleri bir İtalyan edebi dil yarattı. Kıymaları, yalnızca İtalya'da değil, aynı zamanda bunun ötesinde, dünya edebiyatının hazinesine girdiler.

Güzellik kültünün, öncelikle insanın güzelliğinin, canlanmanın karakteristiğidir. Bir süredir önde gelen bir sanat eseri olan İtalyan boyama, güzel insanları mükemmel şekilde gösteriyor. Erken yeniden doğuşun resmi, Botticelli (1445-1510), Jotto (1266-1337) Mazacho (1401-1428) ile temsil edilmektedir. O zamanın en ünlü heykeltıraşlarından biri Donatello (1386-1466), bir dizi gerçekçi portre türünün yazarı, ilk kez antika, ilk kez heykellerde çıplak bir vücut getirdi. Erken Rönesans -Bruneland'ın en büyük mimarı (1377-1446). Antik Roma ve Gotik stillerin unsurlarını birleştirmeye, inşa edilmiş tapınaklar, saraylar, şapeller birleştirmeye çalıştı.

Değiştirmek için Erken canlanma geldi Yüksek canlanma - İtalya'nın hümanist kültürünün en yüksek gelişmesinin zamanı. O zaman, insanın onur ve onuruyla ilgili fikirleriydi, dünyadaki yüksek amacı olan en büyük bütünlük ve güçle ifade edildi. Leonardo da Vinci, Leonardo da Vinci (1456-1519), Rafael Santi (1483-1520), Mi-Kelamgelo Buonotti (1475-1564).

Hümanistik hareket, bir pan-Avrupa fenomeni olarak kabul edilir. XV yüzyılda Hümanizm, İtalya'nın sınırlarının ötesine geçiyor ve hızlı bir şekilde tüm Batı Avrupa ülkelerine uygulanır. Her ülkenin bir canlanma kültürü, ulusal başarıları, liderleri oluşumunda kendi özelliklerine sahipti.

Almanyada Hümanizmin fikirleri, XV yüzyılın ortasında bilinir ve üniversite çevreleri ve ilerici zekiciler üzerinde güçlü bir etki sağlıyor. Alman insani literatürünün olağanüstü temsilcisi Johann Reichlin (1455-1522), ilahi olanı erkekte göstermeye çalışıyordu. "Karanlık insanların mektupları" nın ünlü hiciv çalışmalarının yazarıdır, burada bir cahil, karanlık insan - ustalar ve lisans, bu arada, bilimsel derecelerde bulunur. Reform döneminde, çeşitli çıkış masaları, şarkıları, Schwwanks, vb. Yazan Hans Sax (1494-1576) yetenekli şair tahsis edildi (1494-1576).

Heyday görsel sanata ulaştı. Ünlü ressam ve engraver Albrecht Durer (1471-1528) bu alanda çalıştı - Alman Rönesans, Kuzey Leonardo da Vinci, Sanatçılar Hans Gol-Bain Jr. (1497-1543), Lucas Kıdemli Vinçler'in kurucusu ve en büyük temsilcisi. 1472-1553).

Rönesans kültürünün en büyük temsilcisi Hollanda Erazm Rotterdam (1496-1536) vardı. Bu büyük hümanistin çalışmalarının önemi ve ünlü "folly övgü" de dahil olmak üzere, özgürlük eğitimi için, skolastikliğe yönelik eleştirel bir tutum, batıl inanç gerçekten paha biçilmezdir. Satirik eserleri Almanya, Fransa, İspanya, İngiltere'de geniş bir şöhret aldı. Şekli, içeriğin derinliklerinde mükemmel, bir yüzyıldan fazla bir süredir okuyucularını buluyorlar.

İngiltere'de Bir Oxford Üniversitesi, o zamanın ileri bilim adamlarının derslerini okuyan hümanistik fikirlerin ortasında olduğu kabul edildi - Grosin, Linakr, kolts. Sosyal felsefe alanındaki insani görüşlerin gelişimi, okuyucunun mahkemesine mükemmel, insan toplumunda mükemmel olan "Utopia" yazarı Thomas Mora (1478-1535) adıyla ilişkilidir. İngiliz Rönesansının en büyük figürü, dünyaca ünlü trajedilerin yaratıcısı olan William Shakespeare (1564-1616), "King Lear", "Othello", tarihi oyunlar "Heinrich IV", Richard III, Sonnets.

Canlanma B. ispanya Diğer Avrupa ülkelerinden daha fazla tartışmalı bir karakterdi: birçok hümanist burada Katoliklik ve Katolik Kilisesi'ne karşı konuşmadı. Şövalyenin romanları, Plutovskiy de yaygın olarak aldı. Bu türde, ünlü trajicomedy "Selestin" yazarı olan Fernando de Rojas (Yazılı Tamam. 1492- 1497). Bu satır, büyük İspanyol yazarı Miguel de Servantes (1547-1616), ölümsüz "Don Quixote", Satir Satiro de Cuevedo Yazar (1580 - 1645), ünlü romanı yaratan "Hayatın Tarihi) yazarını sürdürdü ve geliştirdi. Persudi ". İspanyol Ulusal Dramasının kurucusu, "Seine Köpek", "Dans Öğretmeni" de dahil olmak üzere 1.800'den fazla edebiyat eserinin yazarı olan Büyük Lope de Vega (1562-1635). Önemli başarı İspanyol resmine ulaştı. Çalışması, Avrupa ülkelerinde resmin gelişimi üzerinde çok büyük etkisi olan El Greco (1541-1614) ve Diego Velasquez (1599-1660) tarafından işgal edilmektedir.

Fransa'da Hümanistik hareket sadece XVI yüzyılın başında yayılmaya başlar. Fransız hümanizminin olağanüstü bir temsilcisi, Satyric Romel "Gargantua ve Pantagotuel" yazarı Francois Rabl (1494-1553). Şiirsel temaların merkezinde -Domalık duyguları, sevgiyi söyleyerek. Pierre Ronsar'ın (1524-1580) son güneşleri, genel olarak şiirin gelişimi üzerinde çok güçlü bir etkisi olan "Şair Prensi" olarak adlandırılan, bu konuda gösterge niteliğindedir. Fransa XVI Yüzyıl Kültürünün en büyük temsilcisi. Michel de Monten (1533-1592) vardı. Çalışmalarının ana işi "deneyler" - felsefi, tarihi, etik konulara ilişkin yansımaları sundu.

Böylece, Rönesans, dünya kültürüyle birlikte yetenekli bilim adamlarının büyük bir pleiad'ı, edebiyat ve sanat rakamları. Bunların arasında: filozoflar ve bilim adamları - Nikolai Kuzansky, Picodella Miran Dolla, Bruno, Celile, Machiavelli, Campanella, Monten, Munzer, Kepler, Paraseller, Kopernik; Yazarlar ve Şairler - Dante, F. Petarka, J. Bokcachcho, E. Rotterdam, RABL, Cervantes, Shakespeare; Üstün mimarlar, heykeltraşlar, ressamlar - N. Pisano, Donatello, A. Rossenelino, S. Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Georgeon, Titian, Michelangelo, X. Bosch, A. Durer, vb.

Bununla birlikte, canlanma kültüründe, insancılığın ve gerçekçiliğin ilerici unsurları ile birlikte ortaçağ kalıntıları vardır. Teolojinin ve skolastikliğin rönesans boyunca oynadığı büyük rolü hatırlamak yeterlidir. Bu dönemin kültürünün ve sanatının özüne nüfuz etmek için, yıpranmış, dayanıklı özgürlük ve köleliğin, rasyonalizm ve sihir, duygusallık ve asitizmin çelişkilerini ve kontrastlarını hayal etmek için gereklidir.

Kendi kendine test için sorular:

Rönesans kültürünün temel özelliklerini arayın. Kuzey Rönesans Sanatının özelliğini ver. D. Mediigiery neden "Orta Çağların Son Şairi ve Yeni Zamanın İlk Şairi" diyor? Antroposentrizm nedir? Neden Rönesans Çoğuşu'nun hümanizmi?

ŞARTLAR:

Antroposentrizm - Hangi insanın evrenin merkezi olduğu ve tüm evrenin nihai hedefi olan dünya görüşünün türü.

Maddicilik - Şehvetli, bedensel arzuların kısıtlanması veya bastırılması, ruhun odağına, maddi ihtiyaçlardan kurtulma, doğaüstü yetenek kazandırır.

Hümanizm - Fikirlerin ve görüşlerin, insan değerinin onaylanması, halkın durumuna bakılmaksızın ve yaratıcı güçlerinin serbest gelişimi üzerine doğru kişiliği onaylar.

Madonna - Katolik Meryemizin adı ve pitoresk veya heykel görüntüsü.

Değerler - İnsanlar ve toplum için kültürel önemlerini belirlemeye yönelik dünya nesnelerinin toplu ve bireysel olarak geliştirilmesi.

Canlanma Kronolojik olarak 4 aşamaya ayrılır: 1) Prastoresans (Tedavi) - XIII. Yüzyıl. (iki yüz yıl - druchot) ve
XIV. (üç yüz yıl - trecento); 2) Erken Rebirth - Xv yüzyıl (Kvate-Rochito); 3) Yüksek canlanma - 80'ler. Xv yüzyıl - 30s.
XVI in. (Chinquicato); 4) Daha sonra canlanma - xVI yüzyılın sonuna kadar.

XIV'nin sonunda - XV yüzyıllarının başlangıcı. Avrupa'da, yani - içinde İtalyaerken burjuva kültürü, Rönesans kültürü (Rönesans) olarak adlandırılan, oluşturmaya başladı. "Canlanma" terimi, yeni kültürün antika ile bağlantısını belirtti. Rönesans dönemi, orta yaşların dönemi ile karşılaştırıldığında, insanların zihniyetinde birçok çok önemli değişikliklerle karakterize edildi. Eski feodal-dini fikirlerin imha edilmesiyle ve burjuva dönemine karşılık gelen yeni bir değer sisteminin oluşturulmasıyla da ilişkilendirildi. antroposentrizm. Mi-Jobs'un merkezi bir adamı açıkladı Doğanın bir parçası olarak anlaşılır ve en gelişmiş yaratılış. Her şeyin her şeyin bir ölçüsü olarak, doğaya karşı mücadelede yaratıcı güç ve kilise-feodal zorlamanın baskısı olarak yaratıcı güç olarak. Bu leitmotif, tüm sanat dallarında parlak bir yansımadır.

Rönesansın kökenleri ("erken rönesans") İtalya'da harika durdu Dante Aligiary, Daha sonra, "Komedi" yazarı, hayranlığını ifade eden "ilahi komedi" olarak adlandırılır. Dünya çapında şöhret sonnets aldı Francesca Petraska(1304-1374) Madonna Laura'nın yaşamı ve ölümü üzerine. Petrarca takipçisi - Giovanni Bokcchcho (1313-1375), Decameron'un yazarı, gerçekçi romanın montajı, ortak bir GU-Manister idealiyle birleşti ve tek bir tamsayı temsil ediyor. İtalyan edebi bir dili, Narught Rönesans şairleri yarattı. Kıymaları hala İtalya'da yaygın olarak tanındı, aynı zamanda sınırlarının çok ötesinde, dünya edebiyatının hazinesine girdi.

Canlanma için, karakteristik güzellik kült Her şeyden önce, insanın güzelliği. O zamanlar bir sanatın önde gelen manzaraları haline geldiği İtalyan resim, güzel insanları gösteriyor. Erken yeniden doğuşun resmi, Botticelli (1445-1510), Jotto (1266-1337) Mazacho (1401-1428) ile temsil edilmektedir. O zamanın en ünlü heykeltıraşlarından biri olan Donatello (1386-1466), bir dizi gerçekçi portre türünün yazarı, ilk kez ilk kez Çıplak vücudu heykellere önceden koydu. Erken Rönesans - Bruneland'ın en büyük mimar-Torusu (1377-1446). Antik Roma ve Gotik tarzların unsurlarını, inşa edilmiş tapınakları, sarayları, şapellerin birleştirilmesini sağladı.

Değiştirmek için Erken canlanma geldi Yüksek canlanma - İtalya'nın hümanist kültürünün en yüksek gelişmesinin zamanı. Daha sonra, bir kişinin onur ve onuruyla ilgili fikirlerin en büyük eksiksizliği ve gücüyle, dünyadaki yüksek niyetiyle. Yüksek canlanma Titansları Leonardo da Vinci (1456-1519), Rafael Santia (1483-1520), Mi-Kelamgelo Buonotti (1475-1564).

Hümanistik hareket, bir pan-Avrupa fenomeni olarak kabul edilir. XV yüzyılda Hümanizm, İtalya'nın sınırlarının ötesine geçiyor ve tüm Batı Avrupa ülkelerinde hızla yaralandı. Her ülkenin bir canlanma kültürü, ulusal başarıları, liderleri oluşumunda kendi özelliklerine sahipti.

Almanyada Hümanizmin Fikirleri, XV yüzyılın ortasında bilinir ve üniversite çevreleri ve pro-rengresslisia üzerinde güçlü bir etki sağlayan. Alman Hümanci edebiyatının olağanüstü bir temsilcisi Johann Reichlin (1455-1522), ilahi çok erkekte göstermeye çalışmaktı. Cahil, karanlık insanların - ustalar ve lisansların, bu arada, bu arada öğrendiği "karanlık insanların harfleri" nin ünlü hiciv çalışmalarının yazarıdır. Reform döneminde, Hans Sax (1494-1576) yetenekli şair vurgulandı (1494-1576), bu da çok fazla kenar masal, şarkı, Schwwanks, vb.

Heyday görsel sanata ulaştı. Bu alanda ünlü ressam ve oymacı çalıştı Albrecht Dürer (1471-1528) - Almancanın kurucusu ve en büyük temsilcisi, "Kuzey Leonardo da Vinci", Sanatçılar Hans Gol-Bain Jr. (1497-1543), Lucas Senior (1472-1553).

Rönesans kültürünün en büyük temsilcisi Nether-Landakh İdi Erasmus Rotterdamsky (1496-1536). Bu büyük hümanistin üretiminin önemi ve ünlü "aptallık övgüleri" de dahil olmak üzere, özgürlükçü, skolastikliğe yönelik eleştirel tutumu, batıl inanç gerçekten neo-Valimo'dur. Satirik eserleri Almanya, Fransa, İspanya, İngiltere'de geniş bir şöhret aldı. Şekli mükemmel, içeriğin derinliği, zaten yüz yıl önce okuyucularını bulurlar.

İngiltere'de Bir OKS-Ford Üniversitesi, gelişmiş öğrenme derslerinin ders verdiği, Grosin, Linakr, kolts'ın orta mirası olarak kabul edildi. Sosyal felsefe alanındaki hümanist ifadelerin gelişimi ile ilgilidir. Thomas Mora (1478-1535), okuyucunun mahkemesine, insan toplumunda mükemmel olan "Utopia" yazarı. İngiliz Rönesansının en büyük figürü - William Shakespeare(1564-1616), dünyaca ünlü trajedilerin yaratıcısı "Hamlet", "King Lear", "Othello", tarihi oyunlar "Heinrich IV", "Richard III", Sonnets.

Canlanma B. ispanya Diğer Avrupa ülkelerinden daha fazla tartışmalı özellikler vardı: birçok hümanist burada Katoliklik ve Katolik Kilisesi'ne karşı konuşmadı. Shi-Rock dağılımı şövalye romanı ve plo-tovskiy aldı. İlk defa, Fernando de Rojas, ünlü trajikomedi "Selestin" (Yazılı Tamam. 1492- 1497). Bu satır, büyük İspanyol yazarı devam etti ve geliştirdi Miguel de Servantes (1547-1616), ölümsüz "Don Quixote" yazarı, ünlü romanı "tutku hayatının tarihini" yaratan Satir Satiro de Cuevedo Yazar (1580 - 1645). İspanyol Ulusal Dramasının kurucusu - Büyük Lope de vega (1562-1635), 1800'den fazla edebi ürünün yazarı, "Seine'daki köpek", "Dans Öğretmeni" gibi.

Önemli başarı İspanyol resmine ulaştı. Çalışması, Avrupa ülkelerinde resmin gelişimi üzerinde çok büyük etkisi olan El Greco (1541-1614) ve Diego Velasquez (1599-1660) tarafından işgal edilmektedir.

Fransa'da Hümanistik hareket sadece XVI yüzyılın başında yayılmaya başlar. Fran-Tsuz Hümanizminin olağanüstü bir temsilcisi - Francois Rabla (1494-1553), Saturi romanı "Gargantua ve Panfauru" yazarı. Şiirsel konuların merkezinde - romantik duygular, sevgiyi söyleyerek. Kar saunları göstergesidir Pierre Ronsara (1524-1580), genel olarak şiirin gelişimi üzerinde çok güçlü bir etkisi olan "Şair Prensi" olarak adlandırılır. Fransa XVI Yüzyıl Kültürünün en büyük temsilcisi. İdi Michelle de Monten. (1533-1592). Çalışmalarının ana işi - "deneyler" - felsefi, tarihi, etik konulara rol düşüncüydü.

Böylece, Rönesans dünya kültürünü devasa bir pleiad sundu. yetenekli bilim adamları, edebiyat ve sanatçı liderleri. Arasında Onlar: Filozoflar ve bilim adamları - Nikolay Kuzansky, Picodella Mirandola, Bruno, Celile, Machiavelli, Campanella, Montaen, Munzer, Kepler, Paraseller, Copernicus; Yazarlar ve Şairler - Dante, F. Petarka, J. Bokcachcho, E. Rotterdam, RABL, Cervantes, Shakespeare; Üstün Mimarlar, Sculpto-Ry, Ressamlar - N. Pisano, Donatello, A. Rossenelino, S. Bot-Tichelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Georgeon, Titian, Michelangelo, X. Bosch, A. Durer, vb.

Bununla birlikte, Rönesans kültüründe, insancılığın ve gerçekçiliğin ilerici unsurları ile birlikte, ortaçağ PE-modelleri vardır. Teolojinin ve skolastikliğin tüm rönesans alındığında oynadığı büyük rolü hatırlamak yeterlidir. Bu dönemin kültürünün ve sanatının özüne nüfuz etmek için, aşındığı çelişkileri ve zıtlıkları hayal etmek için gereklidir, özgürlük ve kölelik, rasyonel-lizma ve sihir, duygusallık ve asitizmanın çelişkileridir.

Rönesans dünyası

Hedefler: Avrupa sanatının geliştirme eğilimlerini XVI-XVII yüzyıllarında karakterize eder; Yüksek canlanma sanatının yaratıcı yöntemindeki benzerlik ve farklılıkları belirlemek; Çeşitli tarihi kaynaklarla çalışma yeteneğini oluşturmak ve geliştirmek, mesajlar ve sunumlar hazırlarken kullanın.

Planlanan Sonuçlar: Rönesansın kültürel başarılarıyla tanışın; ERA incelemesi sanatının eserleri hakkında bir fikir oluşturur; Hümancilerin Fikirlerinin Rönesans Epek Kültürünün çalışmalarına etkisini tahmin etmek; Tarihsel personelin ayrıntılı özelliklerini; kararlarınızı haklı çıkarmayı öğrenin; ek bilgi kaynakları ile çalışmak, bir sunum oluşturmak; Dünya sanatsal kültürü, edebiyat kursu ile yorumlama geliştirmek.

İlişkiler , değerler , dahili kurulumlar: Rönesans sanatının yaratıcılarının faaliyetlerini değerlendirmek, yönlendirilen ahlaki değerler; Rönesans yaşının eserlerine olan tutumunuzu ifade edin.

Ekipman: Harita "XVI-XVII Yüzyılda Avrupa, Multimedya Ekipmanları, Rönesansın Kültür İşçileri Portreleri, Resimlerin Reprodüksiyonu, Test Görevleriyle Paket.

Dersin Türü: Genel akış oranının dersi.

Sınıflar sırasında

Düzenleme süresi

Referans Bilginin Gerçekleştirilmesi

Yeni zamanın hümanistlerinin hayatı ve görüşleri hakkındaki öğrencilerin mesajları.

(Mesajların ortak tartışılması. Test görevlerini gerçekleştirin.)

Peru Erasma Rotterdam'ın bir deneme var:

"Övgü bilgeliği" 3) "Övgü aptallar"

"Övgü Aptallığı" 4) "Aptallar Övgü"

F. RABL 3) M. Monten.

T. Mor 4) J. Morelli

Roma "Gargantua ve Pantagouru" yazdı:

M. Servantes 3) T. ma

M. Monten 4) F. Rabla

"Utopia" kelimesinin edebi çevirisi:

en İyi Yer 3) Geleceğin Dünyası

yeni yer 4)yer değil

Vatikan'daki sistine şapellerinin resmi şarj edildi:

Michelangelo

Leonardo da Vinci

Rafael

Hans Holbein Younge

İngiliz Krallığının Lord Şansölyesi şuydu:

Erasmus Rotterdam 3) F. RABL

T. ma. 4) M. Monten

"Utopia" terimi tanıtıldı:

T. ma. 3) F. Campanella

F. RABL 4) N. MAKIAVELLI

Thomas Mor içinde yaşadı:

Almanya 3) Hollanda

Fransa 4) İngiltere

(İş yürütmesini kontrol edin.)

Motivasyonel Hedef Aşama

XVI-XVII yüzyıllar. Bir hümanizm dönemi vardı. İnsan bilimcilerinin idealleri Rönesans Epoch sanatının eserlerine yansıtıldı. Bu süre Titanan Epoch olarak adlandırıldı. Dünya sanat kültürüne hangi katkıların rönesans yaratıcıları yaptı? Bunu dersimiz sırasında öğrenin. Dersin konusu: "Rönesans Sanat Kültürünün Dünyası". Ders planı

Titanların dönemi.

Kuzey canlanma. "Erkek ressamı."

Almanya'dan Leonardo da Vinci.

Ölümsüzlüğe giderken, dersin konusu üzerinde çalışın

"Doğanın bir mucizesi nedir!"

Öğrencilerin Rönesans Kültürü Rakamları (W. Shakespeare ve M. Servantes) sunumu.

§ 8-9 ders kitabı ile çalışma (s. 75-77), masayı doldurun.

Ülke

İş

Yaratıcılık içeriği

William

Shakespeare

(1564-1616)

İngiltere

"Romeo ve Juliet", "Hamlet", "Othello", "King Lir", vb.

Shakespeare'in komedileri, canlılıkları, köpüklü zekâ tarafından çarpıcı. Trajedilerinde çok güzel, akıllı ve gururlu bir insan var. Kahramanlar seviyor ve acı çekiyor, hatalar yapıyor, hayal kırıklığına uğrattı, mutlulukları için mücadele ve bu mücadelede kaybediyor

Miguel

Hizmetçiler.

(1547-1616)

Yaya

nia

"Don Kişot"

Deli Don Kişotinin Dışında Gülükçe Eylemleri - Bilgelik, asalet ve insanlık; Adaletsizlik dünyasında iyi iyilik şövalyesi, insanların biraz daha iyi olmalarına yardımcı oluyor

Titanan dönemi

Leonardo da Vinci

Bir Müfettiş olarak bir mühendis olarak bir sanatçı olarak bir sanatçı olarak Leonardo'nun gerçek bir anıtı, bir mühendis olarak kayıtları. Bu kayıtlarda çok sayıda eskiz, çizim, eskizler, bunlarda tükenmez bir bilimsel fikir ve teknik niyetlerin tedarik edilmesini sağlar.

Leonardo'nun yeni yollara sahip olamayacağı tek bir bilim dalı olmadığını söylemek için abartı olmadan mümkündür. Test zihni her yere nüfuz etti. Bilimin tüm sektörlerinde, ondan önce ne yapıldığı yeni bir yoluma dönüşme girişimleri yaptı. Ancak İnsanlık, Leonardo'nun düşündüğü şeyin asgari payından yararlandı, çünkü yazdığı her şey kayıtlarına gömüldü.

Edebiyat mirası, çok sayıda kod ve folüfer biçiminde, resmine inanılan şeyin yazılı Leonardo'nun bir kısmını seçti ve şimdi altında bilinen kitabı yapan öğrencinin Francesco Meld'ine ölümünden geçti. "Resim hakkında anlaşma" başlığı. Francesco'nun ölümünden sonra, değerli leonard folirloları, Leonardo'nun 1506-1512'deki Leonardo'nun çok mutlu günler geçirdiği bu çok Villavaprio'nun tavanına bırakıldı. Sonra temizlendi. Yüzyılların devamı, bu yazılar, tüm kodlar ve bireysel çarşaflar, ışıktan geçti. Şimdi farklı Avrupa depolama tesislerine odaklanıyorlar. Bir kısmı zaten yayınlandı ve hepsi iyice çalışıldı. Ancak gururlularken, bilimsel düşünce çalışmaya devam etti ve keşiflerin ve icatların çoğu Leonardo diğer bilim insanlarını yüceltti.

Kazanın sadece küçük bir payı, yanlışlıkla ölümünden sonra en yakın yıllarda insanları tanıyanların ellerine düştü, doğrudan bilime katkısıydı. Belzaly, tamamen değilse, Leonardo'nun anatomik kayıtlarını biliyordu. Benzer şekilde, ünlü Matematikçi Jirolamo Cardano, Leonardo'nun bazı matematiksel fikirlerinden yararlanmayı başardı.

Leonardo her türlü otoriteyi reddetti. O zamanlar hala bilim alanında hala baskın olan dini kriterleri tamamen attı. Tüm bilimsel pozisyonun deneyimle kontrol edilmesi gerektiğini ve ana metodolojik tezi idi. Gözlerdeki deneyim bilimsel gerçeğin tek belirleyici testiydi. Bu nedenle, Leonardo'da onur verme hakkına sahip bilim, en büyük ressamlardan sadece biri değil, aynı zamanda gerçek bilimsel yöntemlerin ilk öncüllerinden biri.

(JiveLegov A. "Leonardo da Vinci")

David Michelangelo Buonotti hakkında

Michelangelo, balmumu modeline tırmandı, onu elinde Prashoy ile prashoy olan saray amblemi, böylece David'in halkını savundu ve haklı olarak yönettiği ve bu şehrin yöneticileri [Floransa! Onun tarafından savunuldu ve onu yönetmeyi başardı ... Mermer zaten Usta Simon tarafından şımarık ve reddedildi ve bazı yerlerde Michelangelo'un düşündüğü şeyi yapması için yeterli değildi. Mermer yüzeyinde, ana Simon'un ilk kesimlerini terk etmek zorunda kaldı, bu yüzden şimdi bazıları görünür, ve elbette, gerçek bir mucize Michelangelo'yu taahhüt etti, ölü olanı canlandırıyor.

Bu arada, Pierre Solerian'ın heykeline baktığını, onu gerçekten beğendi, bu sefer de burnunu kendi başına ayrıldığını söyledi, onun için harikaydı: Michelangelo, Gonfalon'er'in olduğunu belirtti. devinin altında duran ve bakış açısı onu aldatıyordu, heykelin kaldıracağı ve sol elinde tuttuğu kesiciyi yükselterek, çıkıntılardan küçük bir mermer tozu büyütmeye başladı. Tozu aşağı batırın, diğer kesiciler gibi çalışır, ancak burnuna dokunmamak. Sonra, onu izleyen Gonfalkonee'ye isabet etti, "Şimdi ona bak" dedi. "Şimdi daha çok severim," dedi Gonfalon'er, "Onu canlandırdın." Michelangelo daha sonra yürüyüş yollarından kurtuldu, kendisine kendini uzatarak kendilerini ateşlemek isteyen insanların kendilerini anlamadıklarını söylüyorlar, kendilerini anlamadıklarını söylüyorlar. Heykel nihayetinde kurulduğunda, onu ortaya koydu ve gerçekten yarattı, tüm tanınmış heykelleri, Yunan ya da Roma'nın ... bu tür bir orantılılık hem de güzelliğe sahip olup olmadığını, bu tür bir iyilikle Michelangelo'dan mezun oldu.

Sicstinian Şapeli'nin resmi hakkında

İşin yarısına getirildiğinde, daha önce lazk boyu olan Babam [Julius II], lambalardaki Michelangelo'nun yardımıyla ona getirmek için, aceleyle ve sabırsız olduğu için ortaya çıkmasını istedi ve Tamamlandığında, bu, dedikleri gibi, fırçanın son darbesidir.

Ve ortaya çıktığı anda, tüm Roma'larına bakmak ve her şeyden önce ormanları çıkardıktan sonra tozu bekleyemedi. Onu görmek ve çok mükemmel bir şekilde taklit eden Rafael Urbinsky'yi hemen değiştirdi ve derhal yazdığını göstererek, Noel Baba Maria della'da peygamberler ve Siville yapabildiğini göstermek için yazdı. Sayfa; Sonra Bramante ikinci yarıya ulaşmaya çalıştı capella Babası Rafael'e yol açtı ... ama baba, her geçen gün Michelangelo yeteneklerinde, daha fazla ve daha fazla başarısız olan, çalışmalarına devam etmesini diledi; İşin ortaya çıktığını görmek için, ikinci yarının Michelangelo'ya daha iyi ulaşabileceğini düşündü: ve aslında, kendi boyalarını ovalayanların yardımı olmadan, yirmi ay boyunca yirmi ay boyunca mükemmellik sonuna kadar görevi gördü. Bununla birlikte, Michelangelo Bazen, babanızın can sıkıcı taleplere nasıl koştuğunu, mezun olduklarında, istediği gibi ona kendi yolunda bitmesini sağlayamadım. Ve çok sayıda istekden birinde, bir zamanlar sonun kendisinin sanatından memnun kalacağı zaman olacağını söyledi. [Michelangelo] başını atmış bir şekilde yazmak zorunda kaldı ve görüşünü şımarttı, böylece birkaç ayın yazılı olamayacağı ve çizimleri göz önünde bulunduramadı ... Her gün yamaçtan sonra yaratılan, biriktirme ve geliştirme arzusu, Yorgunluğu fark etmedi ve olanakları umursamadı.

(Vasari J. "En ünlü ressamların, çiziklerin ve mimarların yaşarları")

"Sicstinskaya Madonna" rafael

Sicstinskaya Madonna, Raphael tarafından Piacense'deki St. Siction Manastırı Şapeli için bir sunak görüntüsü olarak sipariş edildi. Bu Raphael'in en ünlü resmi. Sanatçı 1515-1519'da yarattı. Perdenin az önce taşınması ve inananların gözleri göksel vizyonu açtı - kollarında bir Bebek İsa ile Başak Mary bulutuna kolayca çıktı. Resim bir önlemi hüküm sürüyor. Denge ve uyum. Düzgün ve yuvarlak çizgiler, yumuşak ve melodik bir model, zenginlik ve rengin uyumluluğu ile ayırt edilir. Madonna'nın kendisi enerji ve hareket yayar. Bu çalışma Rafael, Rönesans sanatında Madonna'nın en yüce ve şiirsel imajını yarattı. İnsanlara, genç ve büyüten insanlara gidiyor, ruhuna atlamalı bir şey; Rüzgar, çocuğunun saçını keser ve gözleri bize bakar, dünyaya bu kadar büyük bir güçle ve böyle bir içgörü ile, kaderini gördüğünü ve bütün insan ırkının kaderini görür. İzleyici yoluyla yönlendirilen görüşü, oğlun trajik kaderinin endişeli öngörüle doludur. Madonna'nın yüzü, Hıristiyan idealinin maneviyatıyla birlikte bir antika güzelliğin bir uygulamasıdır. Bu bir gerçek değil, bir gösteridir. Sanatçının kendisinin aynı zamanda ağır perdeyi resimdeki yayılmasını şaşırtmama. Gözlük, gerçekliği şeylerin büyüklüğünde, bilgeliğin ve güzelliğe, gözlük, mutlak uyumunun ruhunu yükselterek, bizi fethetmek ve rafine etmek.

Bu tür farklı yazarların ve eleştirmenlerin hevesli çizgileri bu resme V.A olarak adanmıştır. Zhukovsky, v.g. Belinsky, N.P. Ogarev. İki Büyük Rus Yazarcı, L.N. Tolstoy ve F.M. Dostoevsky, iş ofislerinde "Sicstinian Madonna" nın çoğaltılmasına sahipti. "Bir resim sonsuza dek izleyici olmak istedim ..." dedi. Dostoevsky, Sistinian Madonna'daki insan dehasının en yüksek tezahürü olan insan soylularının en yüksek ölçüsünü gördü.

Ülke

İş

Yaratıcılık içeriği

Leonardo da Vinci (1452-1519)

İtalya

"Madonna Litta", "Joconda", "Son Akşam Yemeği", vb.

Leonardo, parlak bir ressamdı ve anlayışlı bir araştırmacıydı. Uzun deneyler, hacmi en iyi tonlarla, ışık oyunu olan hacmi tasvir etmesini öğretti. Dünyayı, basit bir ölümlü fanteziyi gösterebiliyordu.

Figür

Ülke

İş

Yaratıcılık içeriği

Michel

angelo

Buonarrit

(1475-1564)

İtalya

"David", "Musa", "Pieta", sistine şapelinin resmi, Roma'daki St. Peter'ın tapınağının kubbesi. d.

"İlk önce sanatların" heykelini, yüceltici insanın güzelliğinden daha iyi olduğunu düşündü. David, yetkililere adil hükümet ve şehrin cesur korunması hakkında hatırlatması gerekiyordu. Sistine Şapelinin kubbesinin resmi, Genesis Kitabından birkaç arazisidir.

Raphael

Santi

(1483-1520)

İtalya

"Madonna

kararsız ",

"Sicstinskaya

madonna, "

"Atinalı

okul ", vb.

Raphael'in resimlerinde dünya mükemmel ve güzel, uyumlu ve sakin görünüyor

Kuzey canlanma. "Erkekler Ressam"

Rönesans kültürü rakamları hakkında öğrencilerin sunumu (Peter Bruegel kıdemli).

Ülke

İş

Yaratıcılık içeriği

Peter Bruegel Senior (Menitsky) (1525 - 1530-1569 arası)

Nether

arazi

"Köylü Dance", "Seasons" serisi ("hasat", "avcıların geri dönüşü")

Manytsky, ortaklar ve halk sahnelerinin imajı için sevgi için nusted. Garip hareketlerde ve Elder'ın Breygel'in karakterlerinin sakar rakamları, rustik yüzleri, insanların gücü ve gücü tarafından tahmin edilmektedir.

4. Leonardo da Vinci'den Almanya'dan

Öğrencilerin Rönesans Kültürü Figürleri (Albrecht Durer) hakkında sunumu.

- Çalışma S.§ 8-9 ders kitapları (s. 83-85), masayı doldurun.

Figür

Ülke

İş

Yaratıcılık içeriği

Alibropt

Dürer

(1471-1528)

Almanca

nia

Kendi portre, "Apocalypse" serisi

Kişinin insancıl bir anlayışını, özgüven duygusunun, sanatçılarda sanatçı olmadığını görme arzusu, ancak düşünürlerin olduğunu savundu.

§ 8-9 ders kitabı ile çalışma (s. 81-83), Ölümsüzlüğe giderken masayı doldurun

Yaklaşık cevap içeriği

Resim ve heykelin olduğu gibi, müzikte, işler insan duygularına dönmeye başladı. Geniş gelişme ve dağıtım laik işler alır. İyi ton kuralları, müzik aletleri oynayabilmek için zengin ailelerden gençleri öngördü.

Gerçeğin boyaları

Öğrencilerin Rönesans Kültürü Rakamları Hakkında Sunumu (Hans Golbien Jr., Rembrand, Velasquez).

§ 8-9 ders kitabı ile çalışma (s. 87-90), masayı doldurun.

Ülke

İş

Yaratıcılık içeriği

Hans

Golbain

Jr

(1497-1543)

Almanca

nia

Portreler HenryVIII, Erasmus Rotterdamsky, "saçmalık övgü" için çizimler

İnsanların görüntülerinin geçirgenliği ve dengesi için, insan doğasının bireyselliği, karmaşıklığı ve tutarsızlığı açıkça görülür.

Rembrandt Harfe Van Ren (1606-1669)

Nether

arazi

"Prodigal Oğulun Dönüşü", "Kırmızı Yaşlı Bir Adamın Portresi" ve benzeri.

Rembrandt, tuval üzerine insan zihinsel durumunu transfer etmeye çalıştı, özelliklerden, karakteristik jestler ve duruşlar

Diego.

Velasquez.

(1599-1660)

Yaya

nia

Portreler

İspanyol

aristokrasi,

"Kahvaltı",

"Düz"

Sanatçı, kıyafetlerin ayrıntılarını, kehrişenlerin teşkillerini, karakterlerinin doğası gereğini doğru bir şekilde çoğaltır. Ortak insanlara adanmış resimler, işçilerin asaletini yansıtıyor

Çalışılan malzemeyi sabitleme

Yeni malzemeyi ne kadar iyi öğrendiğinizi kontrol edin.

İlk yeni zamanın edebi eserlerini adlandırın.("Romeo ve Juliet", "Hamlet", "Othello", "King Lear", "Don Quixote » ve benzeri.)

Canlanma neden Titanan Epoch denir? (Bu dönemin birçok sanatçı yaratıcısı, doğa cömertçe çok yönlü yeteneklere sahipti.)

Ünlü Lorenzo neydi? (Lorenzo Magnificent, halk festivalleri için komik dans melodileri oluşturdu. Peter Bruegel kıdemli niçin "erkek ressamı" takma adını aldı? (Ortakların ve halk sahnelerinin görüntüsü için aşk için.)

Dersi toplamak

Rönesans dönemi, dünya sanatsal kültürüne büyük bir katkı yaptı. Büyük edebiyat, resim, heykel ve müzik ustalarının eserleri, müteakip nesillerin çalışmaları için taklit ve kaynak için bir model haline geldi. İnsanlığın hazinesini oluştururlar.

2. Büyük Çoğuşun genel özelliği.
XVIIS'ten yüzyılın başlangıcına XIV'den geçen süreyi kapsayan Rönesans (Rönesans) dönemi, ortaçağ feodalizminin son yüzyılına düşüyor. Rönesans, kültür ve felsefenin daha da gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahiptir.
Rönesans rakamlar, yeni bir ortaçağ dönemi karanlığın ve cehaletler olarak karşı koyuyorlar. Ancak bu zamanın kendine özgü, medeniyetin vahşiliğe, kültüre karşı hareket etmemesi, barbarlığa, bilgiyi - cehaletlere karşı ve başka bir medeniyetin tezahürü, diğer kültür ve diğer bilgiler.
Rönesans dönemi, öncelikle değer sisteminde, her şeyi ve ona karşı tutumun değerlendirilmesinde bir darbedir. Mahkumiyet, bir kişinin en yüksek değer olduğu gerçeğinde ortaya çıkar. Kişiye böyle bir bakış, Rönesans kültürünün en önemli özelliğine yol açtı - bireyciliğin dünya görüşünün alanında gelişimi ve bireyselliğin kamu hayatında kapsamlı tezahürü.
Bu zamanın manevi atmosferinin karakteristik özelliklerinden biri, laik ruh hallerinin gözle görülür bir canlanmasıydı.
Laik doğa, hümanizm gibi canlanma kültürünün bu kadar parlak bir fenomeninde doğaldır. Kelimenin geniş anlamında hümanizm, insanın fikrini, sosyal ve kültürel gelişimin temel amacı ve insanın değerini bir kişi olarak savunan bir düşüncenin görüntüsüdür. Rebirth döneminde ortaya çıktı.
Rönesansın dönemi, özellikle insanlık lateant öğretilerinin fikirleriyle dolu olduğu antika temyiz ediyor. Ancak insanlığın anlayışı önemli ölçüde boğulmuş. Antik dünya, bireyin bireyin kalitesinde olmadığını, ancak evrensel bir şeyin bir taşıyıcısı olarak, örneğin, erdem olduğunu, ancak bir bireyde bir bireyin evrenin benzersiz bir ifadesi olarak yenilenen antik görülmediğini yeniler. Benzersiz, vazgeçilmez ve sonsuz anlamlı bir şey. Bir mikrobozm gibi adam bir bilgi kaynağıdırBazı doğuştan fikirler içerir. Bir kişinin küçük bir alan olarak fikri, Anaximna, Heraclita, Demokritus, Plato'da ifade edilir. Ancak Yunan filozoflarındaki adam eşit değil ve boşlukla aynı değildir. O büyük olasılıkla kozmik düzenin bir parçası.
Aslında antik çağın canlanması, tüm çağın adını verdi, çünkü rönesans ve "canlanma" olarak çevirir.
Sanatçılar ve heykeltraşlar, barış ve insanın gerçekçi rekonstrüksiyonuna, doğallığa çalışmalarında aranıyor. Klasik heykeller ve kişinin anatomisi incelenmiştir. Sanatçılar, planı imajını terk ederek perspektifi kullanmaya başladı.
Tipografi icadı gibi bilimsel ve teknik keşifler, yeni fikirlerin yayılmasına katkıda bulundu. Yavaş yavaş, Avrupa genelinde yeni fikirler yakalandı.
Felsefe, bu zamanın manevi kültüründe özel bir yer kaplar ve yukarıda belirtilen tüm özelliklerde doğaldır. Canlanma felsefesinin en önemli özelliği bu zamanın görüş ve denetimlerinin antishastik oryantasyonu. Başka bir karakteristik özellik - tanrı ve doğayı tanımlayan dünyanın yeni bir panteist resmi yaratmak.
Son olarak, orta çağların felsefesi aosentric ise, o zaman felsefi canlanma düşüncesinin karakteristik özelliği - antroposentrizm. Adam sadece felsefi değerlendirmenin en önemli amacı değil, aynı zamanda mekanın merkezi bağlantısıdır.. Hristiyanlık da bir kişi için her şeyden önce Tanrı tarafından yaratıldığı gibi anlaşıldığı anlamında da bir athilosentrikti. Bununla birlikte, dini bir monoteist dünya görüşünün belirli bir özelliği, Hristiyan tasavvufunun ruhunda anlaşılan unutma fikridir. Tasavvuf, Tanrı ile bağlantının, ilahi lütfın, Ruh'un ruh halinin bir sonucu olarak ilahi enerjilerin algılanması sonucu ortaya çıkmasıdır.
Hümanizm bakış açısını değiştirdi. Adam, kendi yaratıcı yeteneklerinin bir sonucu olarak, Tanrı'ya benzer bir yaratık olarak merkeze kondu.. Antroposentrizm, Oblivion kavramının, insanın tanrısı kavramı ile değiştirilmesi, yaratıcı faaliyetlerin yollarındaki Tanrı ile maksimum yakınlaşması.
3. Canlanma Gelişiminin Aşamaları
Erken yeniden doğuş
Canlanma dönemi, orta yaşlardan yeni bir zamana geçiş olarak kabul edilir. Bu süre zarfında, ekonomik ve kültürel yaşamdaki değişiklikler meydana gelir.
Çeşitli Avrupa Halkların Hümanizm Fikirlerinin kültürünü birleştirin. Prensip Hümanizm, yani. İnsan yeteneklerinin kültürel ve ahlaki gelişimi,en çok tam olarak XIV-XVI yüzyıllarındaki Avrupa kültürünün ana yönünü ifade eder. Hümanizmin Fikirleri Toplumun tüm sektörlerini yakalar - Ticari Çevreler, Dinli Küreler, Halk Kitleleri. Yeni laik bir zekicilik var. Hümanizm, bir kişinin sınırsız olanaklarına inancı onaylar. Kişilik, güçlü ve güzel, ideolojik kürenin merkezi olur.
Hümanizm, bilim, şiir, mimarlık, görsel sanatların, görsel sanatların benzeri görülmemiş kapsamına ulaştı. Birçok cetvel, patron sratis oldu. Bu insanlar genellikle canavar kötülüklerin özelliklerini ve güzellerin ince uzonun özelliklerini birleştirdi; Rönesans döneminde iyi ve kötülük, en tuhaf bir şekilde iç içe geçmiştir.
Canlanma sanatı, antik fiziksel güzellik ve Hıristiyan maneviyatı bir tür sentezdi.
Rönesans kültürü İtalya'da kökenli. İtalyan canlanma dört aşamaya ayrılmıştır: Pratinessans (tedavi) - XIII - XIV yüzyılın ikinci yarısı; Erken Canlanma - XV Yüzyıl; Yüksek canlanma - XV - XVI yüzyılın ilk üçte biri; Daha sonra canlanma - XVI yüzyılın sonu.
Yüksek canlanma
İtalya'daki XVI. Yüzyılda Renaissance Art, en yüksek gelişen aşamaya girdi. Bu sırada İtalya'nın sanatı zor ve tartışmalıdır. Şu anda, insanist kültürün geleneklerine dayanan en yüksek sanatın çıkarılması meydana gelir. Aynı zamanda, birçok Avrupa ülkesinde uzanan, insancıl ideallerin çöküşünü ifade eden yeni sanatsal fenomenler ortaya çıkar.
Yüksek canlanma ustaları, gerçekliğin en güzel yönlerinin harmonik sentezi eserlerine ulaşmaya çalıştı.
İtalya'nın Heyday'ın en yüksek aşamasına katıldığı dönemde, kuzey canlısı başlıyor. Kuzey Rönesansının felsefi temeli, doğada Tanrı tarafından verilen ve ilahi nitelikleri gösteren panteizmdi. Panheistler, her bir doğanın imaja layık olduğuna inanıyorlardı, çünkü bir tanrı parçacık var.
Daha sonra canlanma. İnsancılığın krizi
Daha sonra, canlanma, hümanizm fikrinin krizi ve gelişen burjuva toplumunun refahının bilinci ile karakterize edilir. Hümanistlerin hayal kırıklığı, bir kişi hakkındaki rönesans fikirleriyle gerçekliğin büyük tutarsızlığından gelir.. XVI yüzyılın sonunda. Bu hayal kırıklığı yaygınlaştı. Hümanizm krizi yavaş yavaş kararlaştırıldı, derinliğinde ortaya çıktı. Hümanist aspirasyon, sonuçlarda, insancılların kendileri için beklenmedik bir şekilde ifade edildi. Yani, XVI yüzyılın ilk yarısında. Copernicus'un heliosentrik sistem üzerindeki bileşimi yayınlanmaktadır. Arazi evrenin merkezi olmaktan çıktı. Adam küçük ve sonsuz evrende kayboldu.
Hümanizmin krizi, ütopya yaratılmasında da ifade edilmiştir.
Batı Avrupa'nın sanatında, hümanizm krizinin özellikleri, akademizmi ve işaherliğin ortaya çıkmasını etkiledi. Bir kişinin manevi ve fiziksel hayatı arasındaki sanat ve bilim, güzellik ve fayda arasındaki boşluğu işaretledi. Sanatçıların eserleri, yüksek canlanma sanatının özelliği, denge ve uyum prensiplerini ihlal etti. Bu doğrultuda davranış adını aldı. Olgunallık için, yaşamdan kurtulma arzusu, sanatı gerçeğe doğru koydu.
4. Hümanci Fikir ve Rönesans Temsilcileri
"Hümanizm" terimi, "insanlık" anlamına gelen Latince "Humantias" dan geliyor. Bu terim ben yüzyılda bile kullanılır. M.Ö e. Ünlü Roma Orator Cicero. Onun için, Humantias, bir kişinin ilk önce yüksekliğine katkıda bulunan bir kişinin yetiştirilmesi ve eğitimidir. İnsan manevi doğasını geliştirmede, ana rol dilbilgisi, söylem, şiir, tarih, etik olarak oluşan bir disiplin kompleksi atandı. Rönesans döneminde ve bugünler için "insani" olarak adlandırılan bu disiplinleriydi.
Şair ve filozof Francesco Petrack (1304-1374), insancılığın oybirliğiyle değerlendirilir. Çalışmalarında - İtalya'daki Rönesans kültürünün geliştirilmesinin birçok yolun başlangıcı gitti. "Kendi ve başkalarının cehaletinde" tezi, ortaçağın doğasında bulunan skolastik bursu şiddetle reddeder.
vb.................