Fotoğrafta çökmek. Çöküm - Bu nedir: Tarihte sanat veya dönem tarzı? Belirlenmenin Zorlukları

(Franz'dan. Çöküş veya Lat. Decadentia - çürüme) - Literatür ve Sanatın Literatür ve Sanatındaki Yönler - Sosyal "örgü" ahlakın direnişiyle ayırt edilen XX yüzyılların başlangıcı, genellikle kendi kendine yeterli değer olarak güzellik kültüsü Günah ve yardımın estetiği, yaşam için iğrenme ikili deneyimleri ve ustaca tadını çıkarın. Çökünlük, yıllarca, zekanın rolünde ve ilk yaşam içgüdüsünün zayıflatılmasında, "GÜÇLÜ" i yönündeki bir artışla ilişkili olan F. Nietzsche kültürünün eleştirilmesindeki merkezi kavramlardan biridir. Çöküm süresi umutsuzluk, hayal kırıklığı, canlılık ve estetikçiliğin bozulmasıyla emdirilir.

Geleneksel sanatlar, Çöküş, XIX'in 2. yarısının 2. yarısının Avrupa kültürünün kriz fenomenlerinin bir genelleyici tanımı olarak, umutsuzluğun, karamsarlık, ağrı, umutsuzluk, yaşamın reddedilmesiyle, aşırı öznellik (benzer şekilde) , eğilime, hızlı formüllere ve pullara yakın - stilistik resepsiyonlar, plastik, kompozit yapı, vsüferler vb.). Bu, genel olarak yaratıcılıktaki karmaşık ve tartışmalı bir fenomendir, kamu bilincinin bir krizi kaynağı vardır, bir pek çok sanatçının keskin sosyal kontrastların önündeki karışıklığı, yalnızlık, köksüz ve gerçekliğin düşmanlığıdır. Sanatın siyasi ve sivillerden aldığını, çöküşün sanatçıları, yaratıcılık özgürlüğü için tezahür ve vazgeçilmez bir durum düşündü. Sabit temalar, varlık dışı ve ölümün nedenleri, tarihsel olarak ortaya çıkan manevi ideallerin ve değerlerin inkar edilmesidir.

Resimdeki çöküş - fenomenin kendisi oldukça tartışmalıdır, hiçbir zaman belirli bir yöne empoze etmeyi başaramadı. Onlarca yıllık sanatı, enerji ve gençlik sanatı ile ortak bir şey yoktu. Bununla birlikte, çürüme, ahlaksızlık, estetikçilik, eski zamanların özleminin yanı sıra, olağanüstü çalışmaların yaratılmasına katkıda bulundu. Yabani kapitalizmin ilerlemesinin kültüsü ve yaratıcılıktaki yeni ufukların açılmasına yol açan "banal ilerlemesi" ile hoşnutsuzluk olmasın. Burada, sanatçının Obry Birdsley'in bireyciliğini, grafik işlerini başyapıtlar tarafından yaptıran virtüöz stilizasyon kabiliyetini not edebilirsiniz ve yapay karakterleri yalnızca grafiklerin yalnızca doğuştan kesilmesini vurgulayabilir. Onlarca yıllar temsilcileri bu tür bir ressamlardı: Arnold Becklin, Max Klinger, Kısmen Mikhail Vrubel ve Borisov Musatov, Obra Berdsley, Gustav Moro, Franz Backgrounds, Edward Munk, N. K. Kalmakov. Çökleklerin tuvalleri ile ilgili eleştiri belirsizdir. Galeriyi ziyaret ederken, bir Madhouse'dasınız, çünkü sanatları halkın yanlış anlaşılmasının yansımasıydı, bu da zihinsel durumlarını etkiledi.

Decadendian sanatçılar, sebeple denemekten korkmadı ve sık sık eşi üzerine dengeliyorlardı. Kamu yeniliğini ve dünyadaki fikirlerini çoğu insana yabancı olan şok ettiler. Onlarca onlarca yıllar bu tür işlerle işaretlendi: "Salome" Obry Berdsley, "Oturma", "Olympia'daki Mesih", "Paris'in Cümlesi" Max Klinger, "Ternist Çelenk", "Botlardaki Kedi" KALMAKOV ve diğerleri.

Rus Sanatı Tarihinde, çalışması henüz uygun bir değerlendirme yapılmamış, bu da birçok gerçekten yetenekli ustaların isimlerinin bilinçli yükümlülüğüne yol açan bir çok yetenekli sanatçı isimleri vardır. Bu sanatçılardan biri - Pole Wilhelm (Vasily) Aleksandrovich Kotarbinsky.

Wilhelm Aleksandrovich Kotarbinsky (Wilhelm Kotarbinsky, Lehçe. Wilhelm Kotarbiński, 30 Kasım 1848 - 4 Eylül 1921) - Modern tarzın parlak bir temsilcisi, tarihi ve fantastik türlerin ressamı; Sanatçı Milos Kotarbinsky ve Tiyatro Çalışan ve JuseF Kotharbinsky'nin yazarı kuzeni.

Lublin eyaletinin Nebobov şehrinde doğdu. Varşova Çizim Okulu'nda ve Roma'daki St. Luki Akademisi'nde okudu, gümüş bir madalya ve "ilk Roma riselor" unvanı aldı. Sanat Akademisi'nin öğrencisi olarak, "Volcano, Prometheus'a kayaya okşamalar" resim için küçük bir altın madalya aldı. Başka bir programın yürütülmesi için ("Hasta Prens Pozhase, Moskova'nın elçisörlerini alır"), 1. derecenin bir sınıf sanatçısı olarak tanınır.

Uzun zamandır Roma'da yaşadı. 1880'lerden. Kiev'de yaşadı ve çalıştı. Mitolojik ve İncil konularında, portreler, fantastik kompozisyonlar hakkında resimler yazdım.

Kiev'deki Kiev Katedrali'nin Kiev Katedrali'nin dekorasyonu için V. Vasnetsov'un eserlerine katıldı, yerlerde bir dizi kompozisyon yarattı, burada "Rab'bin başkalaşımı" ve Paul, "Yaratılış Günleri", " Son akşam yemeği "," Rabbin Kudüs'teki girişi "," çarmıar ", Pilate Mahkemesi". Vladimir Katedrali'ndeki duvar resimleri, Rus İmparatorluğu'nun en ünlü sanatçıları arasında Wilhelm Kotarbinsky'nin adını öne sürdü. 2. Derece Stanislav'ın emrini aldı ve 1905'te Sanatsal Alanın Şöhreti için St. Petersburg Sanat Akademisi ", V. A. Kotarbinsky'yi tanıdı ve onurlandırdı."

Kiev'de öldü. Mezarlığın yeni bölümünün 1. Polonya bölümünde Kiev Bisiklet Mezarlığında gömülü; Mezar, sokağın solundadır.

Dünyada ayrılan bir dizi ana makinenin yazarı - İtalya'da, Polonya koleksiyonerlerinde, çalışmaları ünlü koleksiyoncular Soldatenkov, Tereshchenko, Oregy'nin Tuvali İmparator Alexander III Müzesi tarafından satın alındı.

Kotarbinsky çok meyveli, kolayca ve çok çalıştı. Çok ticari olarak başarılı oldu, modadeydi. Mistik konularda büyük miktarda sepius'a ek olarak, çoğunlukla tarihi, dini ve mitolojik konularda birçok küçük eser yazdı; Fakat ayrıca Magnats Konakları içlerini de yayınladı.

Kiev'de Kotarbinsky, özellikle Ukraynalı Metsnate Na Tereshchenko'nun (Şimdi Taras Shevchenko Boulevard'daki T. Shevchenko'yu) evi için bir takım siparişleri yerine getirir (şimdi Taras Shevchenko Boulevard'daki T. Shevchenko) ve Alekseevskaya Caddesi'ndeki evin VN khanchenko için 13 panel oluşturur (şimdi Müze sanatları. Sokakta Bogdan ve Barbara Hanenkov. Tereshchenkovskaya).

Tretyakov'un kendisinin Kotharbin resmini galeri için emrettiği bilinmektedir, ancak durumuyla - Rusça olarak imzaladığı, ancak bir reddettiği için - bir imza olmazdı ...

Devrim öncesi yıllarda V.A. Cotarbinsky, anıtsal sanatlara çok dikkat ettiler, gelirleri için bilinen özel evlerin dekorasyonu üzerinde bir çok dikkat ettiler. Örneğin, BIBIKOVSKY BULAVARD'TA Ukrayna Patronları Na Tereshchenko'nun evi için bir takım siparişleri yerine getirir (şimdi T. Shevchenko. ) ve Alekseevskaya Caddesi'nde (şimdi Sanat Müzesi. Bogdan ve Barbara Hanenkov) House V.N. Hanenko için 13 panel oluşturur.

Kotarbinsky, Nicholas II'nin en sevdiği sanatçılardan biriydi, bu şaşırtıcı değil ...

Kiev'deki Wilhelm Kotharbinsky, ünlü M. Bulgakov, N. Berdyaev, M. Vrubel'in o sırada yaşadığı Andreev inişinde yaşadı ... ama bu sanatçıların teması kelimelerin ve fırça çok benzer. Aslında, bu sanatçıların temasının "antik kafalar" "ustalar ve margarita" ile yankılanması şaşırtıcı bir şey yoktur - tüm dünya resimlerinde, müzik ve edebiyat incil motifleri geleneksel olarak mevcuttur, ancak burada - dava özeldir - her üç Bir sokaktan! Ve onların yaratıcılığı ve özellikle kiliselerin resmini, Sovyet Gücü'nde, genel olarak olduğu gibi, din ile ilgili olan her şeyden oluşan mistisizm ilan edildi ...

Kotarbinsky - Brülylov Üretimi'ne mirasın yanı sıra P. ve A.Svedomsky, F. Bronnikov, A.Ritzoni, S. Bakolovich ve diğerlerinin sanatçılarının yanı sıra. Mükemmel bir sanatçı, plastik, gizli bir pitoresk olan Yüzey, gelenekler Renaissance dönemine gidiyor. Sanatçı, mucizevi gücü ve boyanın özelliklerine sahipti. Rusya'da, bu resim nitelikleri Avrupa okullarından daha az değere sahiptir. Neredeyse bir kez bu tür sanatçıların hayatından ayrılarak (yirminci yüzyılın başlangıcı), pitoresk sanat niteliklerinin çoğu sonsuza dek kaybedildi.

Öyleyse, "eğlence ve neşe" için, kendiniz için - Kotarbinsky, Sepya kartlarındaki en fantastik alanlarda resimler yazdı. Ona gelen Prakhov'un Profesörü, bu kardonları gördü ve orijinal güzellik ve tazeliğinden zevk aldı. Onlar içinde, modernize edilmiş salon yönünün ruhunda geliştirilen özgün stil sayesinde, büyük ölçüde popüler olan, sembollerle dolu ve Fantastik vizyonlar, Kotarbinsky, bu kartlar mobil bir sergide sergilendikten ve furore olarak adlandırıldıktan sonra, Rus sembolistinin başlığını aldı.

1887'de Vasnetsov, Nesterov, Vrubel ile birlikte, Vladimir Katedrali'nin resimlerinde iş için iletişim kurduğu kardeşler tarafından davet edildi. Aynı zamanda, Kotarbinsky, diğer sanatçılarla birlikte, genellikle Pukhov'daydı. Yavaş yavaş, Wilhelm Alexandrovich, misafirperver sahiplerinin evindeki adamı oldu. Bu arkadaşlık, sanatçının sonuna kadar sürdü.

1920'de, oteldeki Cotarbinal odasının ardından "Prag" birkaç kez arandı ve orada kalmak güvenli değildi, Emilia Lvovna Prahova sanatçıyı üç misyoner üzerinde hareket etmesini önerdi. Prathov'un evinde, 72 yaşında Cinus, Kotarbinsky ve 4 Eylül 1921'de öldü. Kendisinin anısına, şimdiki genç insanların hayran olduğu resimlerinin galerisini terk etti. Vladimir Katedrali'nin yaratıcısının tek başına, Mezarlığın yeni bölümünün 1. Polonya bölümünde, bisiklet mezarlığında Kiev'de gömülür; Mezar, sokağın solundadır. Bugün, bisiklet mezarlığının yönetimi akrabalarını veya tanıdıklarını arıyor, çünkü kimse mezara umursamıyor ...

On dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısında, tarihsel ve mitolojik konu, sanatta alışılmadık şekilde popülerdi. Kotarbinsky, yetenekli yazılı kompozisyonların yazarı "Volcano, Prometheus'u kayaya okşadı" ve "Hasta Prens Pozharsky'nin Moskova'daki büyükelçileri aldığını" söyledi. Ancak daha da büyük bir şöhret, Kiev'deki Vladimir Katedrali için yaratılan dini tema kompozisyonlarını aldı.

Kotarbinsky hangi tarzda tam olarak belirlenir? On dokuzuncu yüzyılın son on yılının ortasında, modern tarz, farklı resim türlerinde en parlak tezahürü buldu. Bu yıllarda Kotarbinsky'nin eserleri, genellikle kartpostallarda çoğaltıldıkları için on yıllarca ve modern bir iş kartı haline geldi. Bu yıllar boyunca, polygraphistler, tipografik ve litografik baskı için oldukça mükemmel bir ekipmana sahip olmuştur ve yüzlerce kartpostal, çok sayıda kartpostal, Kotarbinsky'nin pitoresk tarzına sahiptir. Bu yıllardaki mitoloji ve kurgu konusu, deniz kızı ve şeytanlarla isteyerek satın alındı.

Modern ve Sérestsia adı verilen "Ar Nouveau" tarzı, eklektik ile karşılaştırıldığında neredeyse devrimci bir yöndü. Modernite, dekoratif düzlemsel modellerin (görsel sanatta), tezahür çizgilerinin (dekoratif ve uygulamalı sanatta) kültünü, mimaride serbest bir hacim yerleşimi.

Modern tarzda yapılan Kotarbinsky'nin pitoresk tuvalinde, böyle önemli bir resim özelliğine odaklandı. Tuvalleri, güzel nesneler, zarif renkler ve egzotik ağaçların görüntüleriyle doldurmaya çalıştı, bileşimi sıkılmamış izleyicinin durumuna mümkün olduğunca çeşitlendirmek istedi.

Kotarbinsky, su, su elemanı konusu ile birçok resim servisi yaptı. Modern olarak, su akışını andıran çok sayıda pürüzsüz sıvı hattı vardı. Birkaç değer arkalarında sabitlendi. Bu, sonsuz yaşamın akışının ve ölülerin sonsuz krallığının konusu ve bazı dev akışlar aracılığıyla da gerçekleştirilen ruhların yeniden yerleştirilmesi konusudur. yüzyıllar. Modernite dönemindeki sanatsal anıtlarda, suyun bazı özel olarak, unsurların dünyasını birleştiren rolünü üstesinden gelmek zordur.

Farklı ressamların ve çeşmelerin farklı ressamlarının ve çizelgelerinin eserlerine dağılmış - büyük ve küçük, işin merkezinde veya muhteşem bir dekoratif arka plan oluşturmak için arka plana yerleştirilmiş, birlikte bize izin veren görüntülerin bir galerisini oluşturur. Birlik, dekorasyon ve sipariş dünyası olarak akış konusunu gerçekleştirmek.

Çeşmenin teması, kıvrılma akışı, akış ve geniş anlamda - hareketli su kütlesi - yüzyılın yaşları sanatında özel bir rol oynadı. Akış ve şelale neredeyse hiç küçük bir rol oynamadı, insan ruhunun bilgisi için en ilginç araçlardı.

Örneğin, Presabhaelite kardeşliğinin üyelerinin boyamasında (tanınmış bir sanatsal gruplandırma), sucul jet, cascade ve park çeşmesi temasının oldukça özgün ve ayırt edici yorumunu görüyoruz. Bu, hayati enerjinin sembolüdür ve akışın kendisinin tanımlanmasıdır. Aynı yorumu Kotharbinsky'den de buluyoruz. Sucul unsuru her zaman denizkaklar tarafından doldurulur ve göller güzel su yollarıyla doyurulur. Sanatçı, sapları ve yaprakları dikkatlice yazdı ve birlikte, bir arada, tuvallerindeki doğal dünya, kırılgan bir çöküş güzelliğinin bir resmiydi.

İncil ve dini motifler

Melek üzgün

Dulun oğlu diriliş

Saint Philip, Metropolitan Moskova. Kiev Vladimir Katedrali'nin boyaması için kroki.

Kızı Jaira

İki İtalyan Parkta, Gemstone hayranlık

Sessiz Akşam

Roma alem. Fragman

Sis yorgan

Sfenks (Yunanca)

Mısır motifleri

İbisov besleme

Doğu Motifleri

İki güzellik

Şarkı köle. Massandra. Kırım.

Doğu Sahnesi

miscellanea

Sanat tarihçilerinin ve diğer kültürel çalışmaların, geçen yılın sonu - geçen yüzyılın sonu, on yılların yaşamını ölçtüğü ortaya çıktı. Toplumun hamile dünyasının bilincinin kültürel "başarısı", göründüğü ve şimdi tüm canlılardan daha fazlası. Bu, kokain ve morfin tarafından tahrip edilen ruhun bir tükenmiştir, daha sonra Bohem'in tüm yeni adepteleri ve hayranları oboksik afişlere başarılı bir şekilde işe almaya devam ediyor. İki kelime tarafından belirlenen çökme, kültürel bir regresyon olarak, bulaşıcı bir şekilde resim, müzik, literatürle göreceli olarak genç bir fotoğrafla yuttu, umutsuzluğunu, karamsarlığını, aşırı öznelçiliğini, umutsuzluğunu, ölümsüz ve var olmadığını vurguladı.

Onlarca yılların ayırt edici özelliklerinden biri, dünya kültürel deneyimini görmezden geliyor, genel olarak kabul edilen manevi yer işaretlerinden alıkoyuyor. Çelik parlak dergilerin, putların ve örnek örneklerin modern fotoğrafçı on yılının estetik fenerleri - moda fotoğrafçıları ve simge - zafer içinde parlayan zafer Helmut Newton:

Bizim homegrown fotoğrafçı dekadend ile çalışıyor: Sergey Lobovikov, Vasily Ullitin, Andrei Kareline – onun için anlamsız bir sarsıntı olacak.

Saatten daha yakınlaştıktan sonra: Alexander Rodchenko, Dmitry Baltermanz, Max Alpert, Galina Lukyanova - Benzer şekilde.

Adams, Stiglitz, Sands - Kaşların hareketi: Bir zamanlar bir yerde, tam olarak hatırlamadığım için, fotoğrafçıların da göründüğünü duyuyor gibi görünüyor.

Bu anlaşılabilir: yüzyıllar boyunca - bir fotoğrafın olması durumunda - bir dekadener için geçerli değerler ve idealler - bir vizör için sarımsak gibi. Bu nedenle, bu sistemi reddediyor, hayır, reddetmiyor, onu tanımıyor ve içgüdüsel olarak tanımıyor. Ona bir fotoğraf göster Maxim Dmitriev - derhal cilt kızarıklığı, furunculez, yorucu hapşırma.

Sıkıştırmak Vladimir Symina - Ağız köpüğü, konvülsiyonlar, su evi.

Kontrol Aspen Sayısı: Cartier bresson - Her şey, değişen kokulu alevle yanar ve cehenneme düşer.

Neden? Ve kötülük çok düzenlenmiştir: Güneş ışınlarında, çığlıklar ile buharlaşır ve sıkışmış. Tecrübe, başarılar, tanınan ustaların yetkisi - güneş ışığı, birinin yaratıcılığına hayat veren enerjiyi veren, öldürür, buharlaşır, başkalarının sözde çitinin tüm değersizliğini vurgulayın. "Bu Rus iyi, sonra Alman ölüm."

Bu yüzden on yılların havasız kodlamasında saklanmaya zorlanmaya zorlanır. İşte karanlık, ham, burada hiç kimse, güneşin varlığını bilmek istemiyor ve bilmek istemiyor, burada, bu da bir dairede, yeni "gözlük" ve megabaytların yepyeni ile ölçülebilirsiniz. karkaslar ve esrarengiz bir kart biçiminde, şaheser için cezasızlık vermek için bir çaresizlik şeklindedir.

Fotoğraflar S. Mokalkiva.

Kartlar, yazarları olmak için aynı çözüldü: en ufak bir his, samimi duygu, taze düşünceleri kovuldu, tasarımcıyı bile uzak bir şekilde hatırlatan ve kurgusal olmayan, hayatı çıkaran, hayatın çekilmesi ve yandı.

"Performans" kalıyor: "Oynak halk, Mukhosransky tiyatrosu oyunuyla temsil edilecektir ...". Ve beceriksiz aktörler, aktris "temsil etmeye" başlar.

Souflera'nın standından (sanki senaryo yazarı gibi, o, bir yönetmen, bir kostüm gibi, olduğu gibi, olduğu gibi, bir fotoğrafçı gibi olduğu gibi, bir fotoğrafçı gibi) çıkıyor: "Lyalechka, bana bir tutku! Bana gerçek bir tutku ver! "VE zavallı lyalechka kırışıklıkları lobik ve kıçını, gözleri delme, boşuna ağzını shrivits, onurlu halka "şimdiye kadar", anlamsızlığa, ister.

Fotoğraflar, I. Lukashov.

Fotoğrafçı veya daha doğrusu, çökmüş mahzenden gelen bir fotoğrafçı görevden alınır ve yalnızca dünya deneyiminin ve kültürel geleneğinin güneşi değil, ona ve yaşamın güneşi, "sunmuş" duyguları, gerçek hayatın güneşi değil.

Biraz, bir miktar, uzun zamandır, suşlar: iyi, baldır gözlerimle baktım, iyice baktım, baktım, aşağı baktım, sola, sağ, iyi, oraya getirdim, buraya kemerli, iyi, çektim. Yalnız el, sonra bir başkası, sonra her ikisi de, bacaklarımı iyi bir şekilde yaydım, o da oturdum, oturdu, o yattı, o yattı, o yattı, oturdu, oturdu, oturdu, duvara yaslanmış, peki duvara yaslandı, huşa karşı eğildi ...

Her şey? Hayır, peki, hala Lyalka boyasını boyayabilirsiniz ...

Photo D. Pokrovsky.

"Süt ve kızılcık reçelini dökün," kanları temsil eden, bok bulabilirsiniz (ancak bu en yüksek akrobasi!).

Fotoğraflar V. Sinelnikova ve A. Tyshkevich.

İyi, soyunmak mümkündür, böylece "baktı, aşağı, sola, sağa bakıldığında" ve ardından listede. Bu manipülasyonlar ne kadar sürecek? Gün, iki? Ve sonra?

Ve sonra "türün krizi" geliyor: kurgusal, ani parmaktan, olduğu gibi.

Lucas tarafından fotoğraflar.

Ve tırnaklar artmıştır ve crotch traş ile baş ve ellerde tüm saçmalıydı ve« dandruff ile çivi yemek zorunda"... (dan)

Fotoğraflar A. Lucas, Ya. Program, A. Rats.

Tüm duruşlar tükenmiştir, en çok temizlik, aksesuarlar sona erdi ve LYALECHKA zaten "sundu" ve ölenler de dahil olamayacak olan her şeyi sundu.

Misk sıçanı.

Ve sonra çiğneme sürecinin sonsuz işlemi başlar: uzun bir süre ve dikkatlice bir şey çiğniyor, yutar, sıkılır ve tekrar çiğnenmiştir (özellikle uyanık olmak gerekirse, mahzendeki komşular gerçekten yalan söylüyor. para birimi kısırlığı, ağzını kesme).

Kolay geri kazanım, pelet bir pasta şeklinde olduğunda nadir görülen anlardaki bodrum katında meydana gelir, uzun çiğnemenin sonucu bir pasta şeklindedir: ama öyle öğrenirseniz ..., ancak BB ..., Ve HP zarar vermez ...

E. KOM, R. Pytkova, M. Trotsyuk fotoğrafları.

Karanlık, ham, meltem ya da düşünce ne de duygular. Güzellik! Birisinin yanlışlıkla bodrum katına girdiği şey, alışılmadık kesikli gözler, bu nedenle, ilk olarak, sanatta hiçbir şey anlamıyor ve ikincisi, kimsin, kartlarınızı gösterin ve daha iyi, buradan gidersiniz, buradan gidersiniz, .

Kardeşler Fotoğrafçılar, eski bodrumunuzdan çıkır, bu fotoğrafların bir düzine formunda bir müshil alın, çiğnemenizle uyanır. Alacakaranlıktan güneş ışığına çıkın, buraya kaynar ve madenlerin yüzünden milyarlarca yüzleşir ve hayatı kandırmamak, benzeri görülmemiş ve asla tekrarlayan arazilerle kalabalık değildir.

Bu hayat taze ve tükenmez. Sizin gibi, aslında, benim, kıt fantezi, aslında, gerçekliklerin önemsiz bir payı için yeterli değil. Evet, ilk başta kolay olmayacak: " doğru yerde doğru zamanda olmak» - Sonbaharda, yüzündeki özlemde donmuş ormanın, geçici olsa da, ilkbahara kadar ölüm; Nehrin kıyısında, güneşin sadece yükseldiği ve sisin erimesiydiler; Kentsel sokak, ofisinde, Dendropark'ta bir Lynalechka'yı getirmekten daha karmaşık mı, şemsiyeyi ellerine koyun ve bir şeyi orada "temsil etmek" için zorlayın.

Bu doğru yerlerde bu doğru zamanda gerçekleşir Orijinal: Yaşam. Burada, hiç kimsenin sorması gerekmiyor: "Bana bir tutku ver" - İşte bu samimi! - Tutku ... bir kelime, çok.

Fotoğraf A. Zadiraki.

Fotoğraf S. Gutiev.

Fotoğraf A. Kotenko.

Fotoğraf A. Saulyak.

Fotoğraf M. Burda.

Burada asıl şeye soruluyor: bir fotoğraf, doğum nitelikleri neler ve değerleri, çöküşün anlaşılamıyor?

Tabii ki, başka bir sanat türü gibi bir fotoğraf, sanatsal bir görüntü oluşturmayı amaçlamaktadır. Tabii ki, dilinde doğaldır. Güzel fonların Arsenalı, ilgili sanatlardan ödünç alınmıştır, ancak esas olarak. Evet, fotoğraf, teknik bazıyla diğer güzel sanatlar türlerinden farklıdır ve bu nedenle hatalı bir şekilde son derece uygun ve demokratik görünüyor.

Bütün bunlar doğru, ama ben bir arkadaşın içinim. Resimde, örneğin, diğer güzel sanatlar türlerinde olduğu gibi, böyle, bulanıklık veya açı gibi, böyle tamamen fotografik görsel anlamına gelmez. Ancak istenirse, boyama bu fonları, yavaşça benimseyeceği gibi, bir uyarı olduğunu söyleyebilir. Fakat fotoğrafta ne tür bir resim asla dürtemez, bu yüzden ona, fotoğraflar, belgesel (en geniş anlamda).

Ressam, grafik vb. Üretimi. - Birçok şekilde, sanatçının hayal gücünün meyvesi, bir yandan ve diğerinde derleme (Vasnetsov "," kahramanlarını "hayal etti ve kafasını bir demirci ile yazdı ve dobryni'nin kafasını başka bir zamanda başka bir zamanda yazdı. Yer - Bazıları ile tüccarla).

Bu nedenle, resim yaparak boyama hayran olabiliriz, hayranız, ancak sonuna asla inanmayınız: Evet, biz hissediyorum ve muhtemelen bu konuda olabilir. Belki de erkek arkadaşı Morozov bir şekilde sürdü ve prenses tarakanova, belki de bir şekilde çok tonu; Var olsaydı, o zaman yatakta yeniden düzenlemiş olabilir. Sanatçılar bize çalışmalarına inanmamızı öğretti: Hayatın gerçeği bir şeydir, sanatın gerçeği diğeri ise, söylüyorlar ve makul ve benzersiz bir şekilde haklı.

Ve burada fotoğraf ve diğer sanat türleri arasındaki görünmez havzanın görsel de dahil olmak üzere yalan söylüyor: daha küçük ve etkileyici olmayan sanatsal görüntüler yaratabiliyor, söyleyebilir, resimler, ancak Vakfı'nın eski Yunanistan'ın mitlerini değil, İskandinav Sagas, tarihi kronikler veya oral halk yaratıcılığı değil, birinin hayal gücü ve spekülasyonu değil, en artistik ve gerçek hayatın kendisi de olsa. Tabii ki, elbette fotoğrafçının sanatsal algısıyla kırıldı, elbette, yaşam tarzı, yaşam tarzı, durdu anlarda vb. Bu fotoğraf, acınacak bir taklit değil, resim veya grafiklerin taklit edilmesi, "Sunulan" aldatmacanın Searadian modeli değil - fotoğraflara inanıyorsunuz.

Şapka bile, ki, Cumhuriyetçi'nin öldüğünü, ne kadar söylesin, bu bir üretim olduğunu söylüyorsunuz ...

Hala Geminin ve Lukyanova'nın hayatlarına inanıyorsunuz, hatta insan yapımı olduklarını bilerek: sanat gibi fotoğraf, doğası şimdiki fotoğrafı, otoritesi ve kusursuz itibarı inandırıyor.

Bu itibarını bozmayın, izleyiciyi Lälechka'nın fotoğraflarınızda ölen olmadığı fikrine kaçmak, ancak "tottion" olduğunu, diğer tarafındaki "Tutku" nı temsil ettiği fikri - beceriksizce ikiye katlanır ve bir erkek ve bir kız giyinmiş bir kız Üçüncü resminizde, bir askeri, büyük bir savaş, kamerayı taklit eden ucuz zengin palyaçolar " ayrılık Üzülmesi» (Blah, hiçbir şey aziz yıldırdı!).

Fotoğrafçılık, sanat fotoğraflarına katılmak için, kurallarını nasıl temsil ettiğini bilmeniz gerekir. Bu oldukça gerginlik bile, ancak görsel bir analoji - satranç gibi: Kurallara göre satranç oynarlar (piyonlar yürür, rakamlar - bu yüzden giderek kırılmış bir alanda, vb. İmkansızdır. ), onlar biraz, ama onlar var ve satranç satranç yaparlar. Birisi şöyle diyorsa: ama bu kural eski, öfkeyle reddetmeyeceğim ve gözlemlemeyeceğim - ondan sonra bir satranç oynatıcı olarak kabul edilebilir mi? Oynamak için onunla oturan var mı?

Kuralların fotoğrafında, biraz, biraz: kompozisyon, aydınlatma vb. Kuralları. Fakat asıl kural, yasa, söyleyebilirim, şu şekildedir: Başka sanat - görsel, edebiyat, müzik, tiyatro, filmler, tasarım vb. Gibi fotoğraf sanatı. - Temel gerçekliği var ve bu onun değeri. Diğer sanat türlerinden oluşan bu fark yok olacağında, fotoğraf sanatı da dahil olmak üzere varoluşunun her şekilde fotoğrafı yok olacaktır. Bunu istiyor muyuz? Beni değil.

"İnsanlar çiçek açar ve tarlalarda kulaklar olarak, ancak bu isimler asla ölmez. Söylemelerine izin verin: Heaker zamanında yaşadı, söylemelerine izin verin: Aşil zamanlarında yaşadı. "

Kim bilir, belki ve zamanımız hakkında bir zamanlar söyler. Hayır, böyle değil: ve zamanımız hakkında hiç olacağım Böylece söyleyecekler. Ve bu zamanlar neler baktı ve bu zamanlar neye benziyordu?

Gelecekten çirkin bir çığlık: "Milyonlarca fotoğrafçı, en azından bir şey bırakılmalıdır!" - "Pardonte, tahkimleriniz, cinsiyetsiz kızlar. Bir, pislikler. Süt bezleri, bazen nehir üzerinde günbatımı ve bir ağaç alanda yalnız. Ve hayır! Çiçekler hala çeşitlilikte. Hepsi yaratıcı, taaste, miras. "

Bir ters fantastik resim hayal edin: XIX yüzyılda değil bir fotoğraf icat edildi, ancak söyleyelim, piramitlerin yapımında.

Modern arkeologlar, eski bir fotoğrafçının zengin bir mezarına rastgele rastgele rastgele (neden zengin, açıklamak gerekli değildir: düğünler daha önce bile ortaya çıktı): diğer şeylerin yanı sıra, altın jantlardaki iyi korunmuş lensler ve kamerada- Sınırlanmış kameralar ayrıştırılır. Mumya'nın Evespid başkanı altında, en değerli bulgu bulundu: Ölenlerin yaratıcı mirasına sahip CD'lerin yığını. Cambridge Üniversitesi Arkeolojisi Profesörü olan Sefer Başkanı, onların elleriyle sabırsızlıkla titriyor, bilgisayarında yaygara: Tobny Beauty, yoğun gözlerini, başka bir fotoğrafta kaldı - üçüncü aşağı ... Rusça'da kirli (geçen yaz, Siberia Sibirya'daki sefer üzerinde çalıştı) çaldı, ancak umutları kaybetme, bir profesör spoals bir ikinci diskte: yeni bir şekilde lekelenmiş bir arka plan üzerinde Düşünceli olarak, göründüğü gibi, mesafeye bakar (bu gözlerimle ilgili, ölenlerim daha akıllı kadının kafaları "dedi. cehennem görmek» ). Üçüncü disk, dördüncü ... bazı eski Lyalka.

"Mudila günahkar," Profesör mırıldanıyor ve üzgün, Cambridge'e döner. Hiç kimse onu Mısır'da görmedi. Ve bazen bazen, modern fotoğraf yıllarının hacının yeri olan mezarın mimarlarının altındaki Ay gecesi'nde, bir kavrama geliyor: "Mudila, Mudila, Mudila."

Fotoğraf S. Bonchuk

dokunaklı bir başlık ile « Deyik» (« Dokunma») . Alt...