Van Gogh ne yaptı. Vincent van goghografi

Van Gogh Vincent (Van Gogh Vincent), Hollanda Ressam. 1869-1876'da, 1876'da Lahey, Brüksel, Londra, Paris'te bir sanat ve ticaret şirketi olarak görev yaptı. 1876'da İngiltere'de öğretmen olarak çalıştı. Van Gogh, 1878-1879'da Teoloji okudu, Belçika'daki Boringe'in Shakhtar ilçesinde bir vaiz oldu. Madencilerin çıkarlarının korunması, Van Gogh'yu kilise makamlarıyla çatışmaya götürdü. 1880'lerde, Van Gogh sanatına döndü, Brüksel'deki Sanat Akademisi (1880-1881) ve Antwerp (1885-1886) ziyaret etti.

Van Gogh, Lahey'deki Painter A. Mauwe'nin ipuçlarını kullandı, hobi, sıradan insanlar, köylüler, zanaatkarlar, mahkumlar boyalı. 1880'lerin ortalarının ("köylü" nin ("köylü", 1885, KLELLER-MULLER, OTTERLO, "Patates Etheries", 1885, Vincent Van Gogh, Amsterdam Vakfı), karanlıkta yazılmış Acı verici keskinlikle işaretlenmiş gamme, insan ıstırabı algısı ve depresyon duyguları, sanatçı psikolojik gerilimlerin baskıcı atmosferini yeniden yaratır.

1886-1888'de, Van Gogh Paris'te yaşadı, özel bir sanatsal stüdyoyu ziyaret etti, izlenimciliğin resmini okudu, Japon gravür, "sentetik" gagaen alanının eserleri. Bu süre zarfında, Wang Gogh'un paleti hafif, topraklı boyalar kayboldu, saf mavi, altın sarı, kırmızı tonlar, onun karakteristiği, dinamik, akan smear ("Seine üzerinden köprü", 1887, "Baba Tangi", 1881) . 1888'de, Van Gogh, sonunda yaratıcı bir şekilde özgünlüğü tarafından belirlendiği Arles'a taşındı. Alevli sanat mizaç, uyum, güzellik ve mutluluk ve aynı zamanda ağrılı parlayan, düşman adam kuvvetlerinin korkusu, manzaranın güneyinin düzenlemesini bulur ("hasat. La cro vadisi", 1888), sonra sinisterde , hatıra gecesi kabus görüntüleri ("Gece Cafe", 1888, Özel Meclis, New York). Van Gogh'un resimlerinde rengin ve smear dinamikleri, manevi ömrü ve hareketi sadece doğa ve insanlarını ("ARLE", 1888, GMI, Moskova'da ", ama aynı zamanda cansız maddeler (" Arles'ta "Yatak Odası Gogh) ", 1888).

Son yıllarda, son yıllarda Van Gogh, onu Arles'de zihinsel olarak hasta için hastaneye, daha sonra Saint-Remy (1889-1890) ve fazla-UAZ'da (1890), daha sonra hastaneye yönlendiren akıl hastalığının saldırıları eşlik etti. , intihar ettiği yer. Sanatçının hayatının son iki yılının çalışması, kendinden geçmiş birleştirme, aşırı ağırlaştırılmış renk kombinasyonlarının ekspresyonu, havasında keskin değişiklikler - smovled umutsuzluk ve kasvetli görüş ("Selvi ağaçları ve yıldızlar ile yol", 1890, Kreller Müzesi'nden -Muller, OUTERLO) Yanlış aydınlanma ve barış hissi vermeden önce ("Yağmur sonrası Overah'ta manzara", 1890, GMI, Moskova).

"Yıldız Gecesi", sanatçının en başarılı çalışmalarından biri olarak kabul edilmektedir. 1889'da, vincent, zihinsel olarak hasta için hastanede olduğunda yaratıldı. 73.7 cm x 92.1 cm'in şaheseri, tuval yağı üzerindeki postpressionizm tarzında yazılmıştır.

Gece gökyüzünün büyülü manzarası, kurgusal kentte bir mesafede düşünmek daha iyidir. Sanatçı çoğu zaman Impasto tekniğinde resim yazdı, katı bir görüntüde neredeyse katlanan büyük vuruşlar yaratıyor.

Ön planda selvi var, ancak resimdeki ana element güzel bir yıldızlı gökyüzü, küçük kasabaya göre çok sonsuz arıyoruz.

Resim, Çağdaş Sanat Müzesi'nin New York Koleksiyonunun bir parçasıdır.

Ayçiçeği

Sanatçı bu ünlü resmi 1889'da yarattı. Işık ve duygularla doludur. Bununla birlikte, eleştirmenlerin çok parlak sarı renkleri, dehanın daha önce yaşadığı akıl hastalığının tezahürünü göz önünde bulundurur.

Dikkatsiz Ayçiçeği, hayati bir şekilde çizilmiş bir vazoda koydu, bir vazoda düzeltmek istiyorlar. İzleyiciyi iltihaplı hayal gücünün irrasyonel dünyasına yönlendirmeye çalışırken güçlü duygulara neden olurlar. Vincent, bazı arazilerin ona içten sesin sesi duyduğunu ve bu sesleri boğmak zorunda kaldığını söyledi.

Resim, üç boyutlu bir görüntü oluşturan kalın smear kullanarak yağ ile tuval üzerine yazılır.

İş, Philadelphia Güzel Sanatlar Müzesi toplantısında tutulur.

İris

1889'da zihinsel hasta için klinikte yazılan Van Gogh'un harika bir resminde, süslülerin kompozisyonun temeli olduğu çiçeklerle bir alanın bir parçasını tasvir etti.

İşin tarzı diğer eserlerinden, kasvetli ve karamsarlıktan farklıdır. Neşeli ve kolay, japon graving tekniğine benzer, ince konturlar, orijinal açı ve gerçeksiz olarak boyanmış alanlar bir renkle doludur.

Resimdeki nesneler statiktir, ancak görünüş bilinçsizce sol üst kısıma acele eder. Resmin bir özelliği, süsenlerin orta hatta bulunduğu simetrik bileşimidir ve sol üst köşedeki çiçekler toprakla birleştirilir.

Bu ustaca çalışma, Kaliforniya'da bulunan Ghetty Müzesi'nde görülebilir.

Gece kafesi

1888 yılında yazılan resimde, Arlya şehrinin yanındaki kafenin içi tasvir edilmiştir.

Parlak fikir, bu yerle ilişkili duygusal durumun renk aksanları kullanılarak iletildiği gerçeğinde yatıyor. Gelecekte, böyle bir tarzın dışavurumculuk olarak adlandırılacaktır. Van Gogh'un açıkladığı gibi, ahlaki sarhoşların atmosferini ve umutsuz yalnızlığın atmosferini yeşil bir renkle aktarmak istedi.

Duvarların kırmızı duvarı, korku ve karışıklığı sembolize eder ve sarı, sigara dumanına batırılmış, boğucu, boğucu, boğulur.

Nesnelerin bulanık siluetleri ve ihmal edici açıklamaları, seyircilerin kafede her şeye baktıklarının, Davey ziyaretçilerinden birinin gözüne baktığını hissediyor.

Bademlerin çiçekli dalları

Ölümü yılında, Van Gogh, yumuşaklık ve barışla ayırt edilen mükemmel bir ürün yarattı. Sanatçı bu resmi yeni doğmuş yeğenine adadı. Badem çiçekleri, ilk kişi arasında sıfırlandıkları için yeni bir hayatın başlangıcını kişiselleştirir.

Resim ve karakteristik netlik kontürlerinin bileşimi, Japon motiflerinden esinlenilmiştir. Vincent, bir şekilde, bu çalışmayı en önemli şaheser olarak gören kardeşine itiraf etti.

Eter patates

Uzun süredir bu çalışmanın üzücü gerçekçiliği, çaresiz özlem ve kıyamet hissini bırakır. 1885 yılında yazılmış tuval ve Wang Gogh'un yaratıcılığının ilk dönemini ifade eder. Resimde, sanatçı sık sık iletişim kurduğu köylü ailesini tasvir etti.

Sert kırsal ömrü yansıtan Van Gogh, yeşilimsi kahverengi tonlarda kasvetli renkleri kullanır. Callous çalışma kollarını gösteren ve düşünceli yüzleri gösteren ağır agresif vuruşlar yazıyor.

Resim derin sembolizm ile doldurulur. Lambanın loş ışığı solma umudunu oluşturur ve Windows'taki kafeler bu Nishchensky'den çıkış olmadığını göstermektedir. Van Gogh fikri, zor yaşama rağmen, bunlar dürüst ve iyi insanlar.

Rona üzerinde yıldızlı gece

Rhone River setinin görünümü, mavi tonlarının manifoldunda tuval üzerinde, şehrin parlak sarı ışıkları ve soluk sarı yıldızlarla döndürülür. Resim üzerinde çalışmak Van Gogh Yılı'ndan aldı ve 1888'de sona erdi.

Mavi gece gökyüzünde, büyük bir ayı ve bir kutup yıldızı yanıyor, parlayan şehir ön planda yatıyor ve nehir boyunca ön planda yavaşça dolaşıyor.

Gece hikayeleri, güzellik ve gizemi hayranlık duyan sanatçının her zaman büyülenmiştir. En sevdiği tekniği, büyük dökme smear ile tuval üzerine yağlı boya ile çizim kullandı.

Şimdi bu paha biçilmez şaheser, Paris'te bulunan D'Orce Müzesi'ndeki boyama severlerden memnun.

Corona ile buğday alanı

Resim, intihardan iki hafta önce oluşturulan dahinin son eseri olarak kabul edilir. Van Gogh kaygı ve sadık bir yol bulmaya çalışır. Resmin atmosferi Sullen ve Grace'dir.

Karanlık gökyüzü, bir kavşağı gösteren açık sarı bir alanın üzerinde asılı. Böylece, sanatçı, hangi üçü tercihi tercih ettiğini savunarak endişe ve kararsızlık dile getirdi. Ve gökyüzünde, siyah kuşlar çok yaklaşıyor, yaklaşmakta olan bir talihsizlik. Yağlı boya ile kaba rastgele lekeler, heyecanı ve zihinsel karışıklığı yansıtan dinamik bir görüntü oluşturur.

Orijinal çalışma, Amsterdam'da bulunan Vincent Van Gogh Müzesi'nde tutulur.

Dilimlenmiş kulak ve tüp ile kendi kendine portre

Bir kez daha gauguin ile bırakabilirdi, sanatçı kulağının bir kısmını kesti, sonra kendi kendine portre yazıldığı hastaneye gönderildi. Kendi kendine analiz amacıyla 51 x 45 cm boyutunda nispeten küçük bir model oluşturuldu.

Parlak renkler birbirleriyle uğraştı ve Van Gogh'un görünümü, suçluluk, yorgunluk ve un bilincini, devletlerine dayanacak şekilde güçsüzlüğün farkındalığını ifade eder. Van Gogh, boşluğa yönelik delilik ve bollukla dolu.

Resim, Chicago'daki Niarhos'un özel koleksiyonunda sunulmaktadır.

Selvi ve yıldız ile yol

Gece hayatı ve selvi ağaçları manzaralı bir resim yazma fikri 1888'de Arle'da Vincent'ten ortaya çıktı, ancak ölümünden kısa bir süre önce sadece iki yılda gerçekleştirdi.

Kiparisa, sanatçıyı çizgilerin ve formun mükemmelliği ile büyüledi. Yaklaşan ölümün vazgeçilmesi, insan hayatını evrenin ölçeğinde yansıtan bir metaforda yer almaktadır.

Büyüme ayı sağda, solda, solda, tuvalden neredeyse kaybolan soluk soluk yıldız ve selvi ortada büyür, bunları başlangıç \u200b\u200bve varlığın sonu arasında bir çizgi olarak ayırır.

Ağaç o kadar yüksek ki, bir sonsuzluğa ulaşmaya çalışırken, tuvalin sınırlarının ötesine geçtiği kadar yüksektir.

Arles içinde kırmızı üzüm bağları

Fransa'nın güneyinin etkileyici doğası Vincent Van Gogh, muhteşem bir komplo verdi. Kırsal sakinleri, üzüm yapraklarının kırmızıyla atılan ışınlardaki güneşin arka planına karşı üzüm topladı ve gökyüzü altın gibi görünüyordu.

Bu parlak gösteri, büyüklüğüne ve sembolizmiyle dahiye ilham verdi. Hasat sürecini, zor işte tezahür ettiler, doğa ve canlılık siklisinin kimliğine bürünmüş olarak kabul etti.

Van Gogh, kontrast vuruşları ile onları tuvalde uygulayarak temiz renkleri kullanıyor.

Bu resmi görmek isteyenler, A.S.'den Sonra Moskova Güzel Sanatlar Müzesi'ne gidebilir. Pushkin.

Gece teras kafe

Van Gogh, 1888'de Arle'de oluşturulan bu unutulmaz resimde renk üreme becerisini gösterir. Bu süre zarfında, sanatçı genellikle eserlerinde sarı renkle tercih eder.

Canlı kafe neşeli ve parlak duygulara neden olur. İçinde sıcak yaz gecesi. Hayat kaynıyor. Van Gogh, siyah boya uygulamadan geceyi şaşırttı.

Karanlık günü, mavi tonları kullanarak, binanın açık mavi tonundan arka planda koyu mavi evlere bir kafe üzerine değişen. Parlak sarı teras, aydınlatmanın etkisini yaratarak koyu arka plan ile kontrastlar.

Tuval, Klowler Muller'ın Hollanda Müzesi'nde yer almaktadır.

Ayakkabı

Resim Van Gogh için sıradışı bir komplo, 1886 yazında, Paris'te. Resimdeki bir resim için uygun birkaç ayakkabı arıyordu. Sonunda, Vincent onları bit pazarında buldu. Uygunsuz ve yenilenmiş satılık, bazı işçiye aitti.

Ancak sanatçı hemen bir resim çekmek için acele etmedi. Onlara yağmurlu havalarda, uzun zamandır kir ve su birikintileri üzerinde yürüdü. Eve döndükten sonra, Van Gogh onları bu formda tuval üzerine ele geçirdi.

Parlak ressam onları sadece eski bir rhuman değil, ancak asalet ve saygınlığı koruyan ağır diyet işçilerinin düzenlemesi. Daha sonra, bu resim, sanatçının hayatıyla ilgili olarak da dahil olmak üzere çeşitli analojilerin konusu haline geldi.

Aşırı Kilise

1890 baharındaki Van Gogh, Paris'in yakınındaki köyün yakınında, hayatın son ayları için orada yaşadık.

Tuval yağında yazılmış, Gotik tarzdaki kilise, resimdeki ana yeri kaplar ve binanın tüm unsurlarının yüksek detayları ile ayırt edilir. Resim, kiliseye doğru yürüyen bir kadını gösterir. Küçük bir rol oynadığı için tamamen çizilir.

En muhteşem ve tartışmalı özellik, parlak güneş havuzu, çimlerle kaplı ve karanlık bir gece gökyüzü ile resimde gösterilen günün zamanında anlaşmazlık yaratan karanlık bir gece gökyüzünde uyumsuzluktur.

Sanatçı öldüğünde, resim arkadaşına HASHE alanına devredildi, daha sonra Louvre'da saklandı. Artık Orsay Müzesi'nde hayran kalabilirsiniz.

Severensen Deniz Manzaralı

Resim, boyalar tarafından yazılan sanatçının ilk çalışmalarından biridir. Üzerinde, Vincent, denize azgın bir fırtına yakaladı. İşin üzerinde çalışın Sert hava koşullarında devam etti: Güçlü rüzgar nedeniyle, kum sürekli olarak yerden yükseliyordu. Kroki yapmış olan Van Gogh zaten içeride tamamladı. Fakat küçük kum parçacıkları resme yapışır ve temizlenmesi gerekiyordu.

Doğanın durumu, bir fırtına sırasında tuval sırasında iletilir: Kaşınan bulutlar, denizin üzerinden asılı, küçük güneş ışınlarının yolunu yaptığı, dalgaları aydınlatıyor. İnsanların ve teknelerin siluetleri, zayıf aydınlatma nedeniyle bulanık görünüyor. Gri-yeşil gökyüzü ve deniz neredeyse birleştirilir ve sadece biraz sarımsı bir kıyı ayırt edilir.

Resim, Amsterdam Vincent Van Gogh Müzesi'nin koleksiyonuna dahil edilmiştir.

"Dr. Gasha portresi", Hollanda Sanatçısı Vincent Van Gogh'un en ünlü ve tanınabilir çalışmalarından biridir. Fakat bu, sheaven'in bir wahy gizem ve entrikalar tarafından boyanmasıdır. İncelememizde bu dünyaca ünlü portre yaratma konusunda az bilinen ve muazzam şaşırtıcı gerçekler topladık.

1. Neredeyse aynı portre var

Her ikisi de "Dr. Gasha Portresi" olarak adlandırılır ve adam aynı elbiseyle aynı elbiseyle, aynı melankolik yüz ifadesi ve bir pozla - eldeki kafanın başı. Bununla birlikte, resimlerde kısmen farklı sahne. Ayrıca, neredeyse aynı boyuttaki tuval (67 x 56 cm) ve ikisi de 1890'da, Yaşam Van Gogh yılında yazılmıştır.

2. Wang Gogh, Dr. Gasha'nın ilk portresinde para kazanmayı umuyordu.

Bugün Van Gogh, en ikonik sanatçılardan biri olarak kabul edilmesine rağmen, hayatı boyunca sadece iki resim sattı. Sanatçı, sanat dünyasında bilinen bir kişinin resminin onu parasını ve daha fazla emir getirebileceğini umuyordu.

3. Van Gogh ayrıca resimde gösterilen bir doktorun gravürünü yapıştırdı

İki resmi tamamladığında aynı zamanda, Van Gogh ayrıca bir desen, kazınmış asit ile benzer bir bakır gravür yaptı. Bu aşındırmanın 61 tanınmış baskısı vardır, bunların Van Gogh'a ait olduğuna inanılan. Kalan baskıların ölümünden sonra yaratıldığına inanılmaktadır. Orijinal bakır gravür şimdi ORSAY Müzesi koleksiyonlarında.

4. Van Gogh ilk portresinden memnun oldu

Teo'ya bir mektupta şöyle dedi: "Ben bir yüz buruşturma gibi görünen bir kişinin melankolik bir ifadesiyle bir Halaer portresi yaptım. Üzgün, ama sakin ve akıllı bir ifade özünde birinin kendi içinde birleşti. kişi."

5. Dr. Gasha, sanatçının resim için sadece bir model değildi.

Aynı zamanda onun katılıyordu. İzlenimciliğin hayranı, Paul Ferdinand Gasha, Cezanne, Camille Pissarro, Claude Mona ve Auguste Renoir'e şahsen tanınan bir sanatçıydı. Mesleğe göre, homeopati erdemine inanan ve Hiromantia ile ilgilenen bir doktordu.

Van Gogh bir psikiyatrik hastaneyi terk ettikten sonra, Brother Theo, Gasha'nın bakımı altında Van Gogh'dan ayrıldı. Van Gogh, Hesha'nın sanatçının son aylarında ona baktığında, Paris'in Kuzey - Batı Batı banliyösüne taşındı.

6. Bazı insanlar Van Gogh'un ölümüne Hasha'yı suçladı

Gasha'nın iyi bir üne sahip olduğu ve birçok sanatçıya aşina olduğu, "Van Gogh'ını iç şeytanlarından kurtarması" gerektiğine inanılıyordu. Ancak her iki adam, bu savaşı 27 Temmuz 1890'da, sanatçının intihar ettiğinde, revolver'dan göğsüne çekildiğinde (bundan iki gün sonra öldü). Bazıları, Psikiyatrik Yardım Van Gogh'da Halaer'le suçlandı, diğerleri ise doktorun hasta ile düzensiz bir şekilde konuştuğuna inanıyordu.

Ancak, jandarmaların ölümcül yaralı sanatçıyı sorguladığı zaman, Van Gogh şöyle dedi: "Bu benim vücudum bedenim ve ben onunla bekledim, bir şey. Kimseyi suçlamayın, kendimi intihar etmek istedim."

7. Dr. Haache diğer sanatçılar için poz

Ambruz Destrey, Norbert Gonett ve Emil Bernard, Gasha'nın portreleri de yazdı. Charles Leandy, ona bir karikatür yaptı ve Paul Cesann, "Overa'daki Dr. Gasha Evi" nin bir resmini yazdı.

8. Van Gogh Çığlık İnşamı Başka bir resimde

Portrenin nasıl görüneceğini sunmak ve şu anda bir doktorun gözetimi altında, Van Gogh, erkek kardeşinin mektubunda, Ona, Ezhen Delacroix "Tasso'daki Dokton'daki Tasso" resminin bir kopyasını getirmesini istedi.

9. Van Gogh'un Gasha ile ilişkisi oldukça kararsızdı

Kardeşine mektuplarda, Vincent dönüşümlü olarak "doktorun doktorunda ve hatta yeni bir erkek kardeşi gibi bir şey bulduğunu" ve "Doktorlar Gasha'ya hiç güvenmememiz gerektiğini düşünüyorum. Benden daha da çıldırmış oluyor" diye yazdı.

10. HAACHE Portreleri, Van Gogh için çok verimli bir dönemde yaratıldı.

Hayatının son 70 gününde, Van Gogh, inandığı gibi, Dr. Gasha, "Overa Kilisesi" ve "Mısır Tarlası" portreleri de dahil olmak üzere 70 resim yarattı. Kesin resim sayısı şüphelidir.

11. Bazı eleştirmenler "Dr. Gasha Portresi" - sahte olduğuna inanıyor

1990'ların sonlarında, Sanat Tarihçileri ve Tarihçiler arasında, hayatın son günlerinde onun tarafından yazılan Van Gogh'un bazı resimlerinin GAGA tarafından yazıldığı bir teori vardı. Dr. Gasha'nın her iki portresinin orijinalliği sorgulandı ve bazı insanlar aslında otoportlar olduklarını önerdi.

12. Portrelerden biri açık artırmada kayıtları kırdı

Christie Açık Artırmada sadece üç dakikada, Van Gogh'ın imzalanmasıyla orijinal "Dr. Gasha Portresi" 82,5 milyon dolara satıldı. Aynı zamanda, resim için ödenen miktarın yeni bir kaydı kuruldu.

13. Orijinal resmini imha etme tehdidi

74 yaşındaki Japon işadamı Rioja Saito, açık artırmada "Dr. Gasha portresi" kazandığında, "Bu benim ilkemdir - ne istediğimi elde etmek, ne kadar paraya mal olsa." Fakat daha sonra, tüm dünya, Japonların ölümünden sonra onunla berbat bir resmini yapmanın iradesinde yazdığı gerçeğinden öldü. Uluslararası Skandal çıktıktan sonra Saito, ifadesinin başarısız bir şaka olduğunu itiraf etti.

14. Tahmini sahte Paris'te sergilendi

İntihar ettiği son 10 sanatçının son 10 resim.

Vincent Villem Van Gogh (Noterl. Vincent Willem Van Gogh; 30 Mart, 1853, Grottoes-Süntert, Breda, Hollanda yakınlarında - 29 Temmuz 1890, Over-sur-UAZ, Fransa) - Hollandaca Sınıf Paulmigresionist.

Vincent van goghografi

Vincent van Gogh. 30 Mart 1853'te Groot-Zundert şehrinde doğmuş. Van Gogh, ailedeki ilk çocuktu (doğmuş kardeşi doğmamış). Baba Theodore Wang Gog, Anne - Carnellius'un adıydı. Aile büyük bir tane vardı: 2 oğlu ve üç kızı. Van Gogh cinsinde, tüm erkekler, bir şekilde ya da başka bir şekilde resimlerle uğraşıyor veya kiliseye hizmet etti. Zaten 1869'a kadar, okulu bile bitmeden, fotoğraf satan bir firmada çalışmaya başladı. Gerçekte, Van Gogh, resimleri satmadı, ancak resim için sonsuz bir sevgiye sahipti ve aynı zamanda iyiydi. 1873'te, 20. yaşta, 2 yıl geçirdiği Londra'ya gitti, bu da hayatını değiştirdi.

Londra'da Van Gogh yaşadı. Çeşitli sanat galerilerini ve müzeleri ziyaret etmek için yeterli olan çok iyi üzgünüm. Londra'da yapılması sadece imkansız olan bir silindir bile satın aldı. Her şey Van Gogh'un başarılı bir tüccar olabileceği gerçeğine gitti, ama ... onun kariyerinin sevişme yolunda, evet, aşktı. Van Gogh, Daire Hostes'e karşı korkusuyla aşık olmaya, ancak zaten nişanlandığını öğrenerek, kendisinde çok kapalıydı, çalışmalarına kayıtsız oldu. Paris'e döndüğünde onu kovdu.

1877'de Van Gogh, Hollanda'da tekrar yaşamaya başladı ve din içinde daha fazla teselli oldu. Amsterdam'a taşındıktan sonra rahipte çalışmaya başladı, ama yakında ona fakültede uymadığı için çalışmalarını attı.

1886'da Mart ayının başlarında, Van Gogh, Paris'e Brother Theo Konseyi'ne taşınıyor ve dairesinde yaşıyor. Orada Fernan Kormon'dan resim derslerini alır ve Pissaro, Gauguin ve diğer birçok sanatçı gibi şahıslarla tanışın. Çok hızlı bir şekilde, Hollandalı yaşamın tüm karanlığını unutuyor ve hızlı bir şekilde bir sanatçı olarak saygı duyuyor. Net bir şekilde, izlenimcilik ve postmingness tarzında aydınlık çizer.

Vincent Wang Gogh., Brüksel'de olan Evanjelik okulunda 3 ay geçirdikten sonra, bir vaiz oldu. Kendisi yeterince yeterli olmasa da, fakir olmak için para ve kıyafet dağıttı. Kilise'nin kafasının bir şüphesine neden oldu ve faaliyeti yasaklandı. Kaybetmedi ve çizimde bir teselli buldu.

27 yaşında, Wang Gogh, bu hayatta mesleğinin ne olduğunu anladı ve olmak zorunda olan bir sanatçı olmasına karar verdi. Van Gogh da çizim dersleri aldı, ancak kendisi güvenle kendini öğretmiş sayılabilir, çünkü kendisi çok sayıda kitap, öğretici, ünlü sanatçıların resimlerini yönlendirir. İlk başta, bir Illustrator olmayı düşündü, ama sonra, Derslerini karınlık sanatçısından aldığında - Anton Mouwe, ilk çalışmasını petrolle yazdı.

Hayatın iyileşmeye başladığı görülüyor, ancak yine de Van Gogh başarısızlıkları takip etmeye ve sevmeye başladı.

Kuzeni Kay Vos bir dul oldu. Gerçekten onu sevdi, ama uzun zamandır endişeli bir reddetti. Buna ek olarak, Kei nedeniyle, babasıyla çok ciddiye kavga etti. Bu dokunuş, Vincent'in Lahey'e hareket etmenin nedeni oldu. Kolay davranışı olan bir kız olan Clazic Maria Hournfulnik ile tanıştığını orada. Onunla, Van Gogh neredeyse bir yıl boyunca yaşadı ve defalarca venereolojik hastalıklardan muamele etmek zorunda kaldı. Bu fakir kadını kurtarmak istedi ve hatta onunla evlenmeyi düşündü. Ama burada ailesi daha önce müdahale etti ve evliliğin düşünceleri basitçe karıştırıldı.

Vatanlarına zaten Nynane'ye taşınan ebeveynlere geri dönerek, yeteneği geliştirilmeye başladı.

Vatanında 2 yıl geçirdi. 1885'te, Vincent, Sanat Akademisi'ndeki dersleri ziyaret ettiği Antwerp'e yerleşti. Daha sonra, 1886'da, Van Gogh tekrar Paris'e döner, erkek kardeşine, hayatı boyunca ahlaki olarak ve finansal olarak ona yardım etti. Fransa, Van Gogh için ikinci ev oldu. Kalan tüm hayatını yaşadığı içindeydi. Burada bir yabancı hissetmedi. Van Gogh çok içti ve çok patlayıcıydı. Başa çıkmanın zor olduğu bir adam olarak adlandırılabilir.

1888'de Arles'a taşındı. Yerliler, onu Fransa'nın güneyinde olan şehirlerinde gördüğüme sevindim. Onu anormal bir delilik olarak kabul ettiler. Bu vincent burada arkadaş bulmasına rağmen ve oldukça iyi hissettim. Zamanla, sanatçılar için arkadaşı için arkadaşı Hohen ile paylaştığından daha fazla bir yerleşim yaratmaya başladı. Her şey yolunda gitti, ama sanatçılar arasında bir arıza vardı. Van Gogh, bir ustura ile mogen düşmanına koştu. Gogen zar zor gerçekleşti, mucizevi bir şekilde hayatta kaldı. Van Gogh'un başarısızlığının öfkesinden sol kulağın bir kısmını kesti. Bir psikiyatrik kliniğe 2 hafta geçirdikten sonra, halüsinasyonları yapmaya başladığı için 1889'da geri döndü.

1890 Mayıs'ta, nihayet sığınağı zihinsel olarak terk etti ve Paris'e gitti. Hayat gelişmeye başladı ve Van Gogh bile mutlu oldu, ama hastalığı tekrar geri döndü. 27 Temmuz 1890'da Vincent Van Gogh kendisini tabancadan göğsüne vurdu. Onu çok seven kardeşinin elinde öldü. Yıl yarım yıl sonra, theo öldü. Kardeşler yakınlardaki mezarlığa gömülür.

Yaratıcılık Van Gogh

Vincent Van Gogh (1853 - 1890), sanatta izlenimcilik üzerinde çok güçlü bir etkisi olan harika bir Hollanda sanatçısı olarak kabul edilir. On yıllık dönemde yaratılan eserleri, intihar eden zihinsel hasta acı çekenler tarafından tükenen görüntülerin rengi, ihmali ve pürüzlülüğü ile çarpıcıdır.

Van Gogh, en büyük sanatçılardan biri oldu.

Kendi kendine öğretilen sayılabilir, çünkü Eski ustaların resimlerini kopyalayan resim okudu. Hollanda'daki yaşam döneminde Wang G., etrafında izlediği ("patates eterileri") doğa, emek ve köylü ve işçilerin hayatının resimlerini yazdı.

1886'da Paris'e taşındı, C. Toulouse-Lotrek ve E. Bernar'ı karşıladığı Studio F. Kormon'a girdi. İzlenimcilerin ve Japon gravürünün resminin gösterimi altında, sanatçının tarzı değişti: yoğun bir renkler ve çok güçlü bir smear, "Baba Tangs Portresi") geç Wan V. Klischi'nin karakteristik özelliği vardı.).

1888'de, Arles kasabasında Frannia'nın güneyine taşındı. Sanatçının yaratıcılığının en verimli dönemiydi. Hayatı için Wang G., çeşitli türlerde 800'den fazla resim ve 700 çizim oluşturdu, ancak yeteneğinin yeteneğini daha da aydınlattı, manzarada kendini mahvetti: onun choleric patlayıcı mizaçını bulduğu içindeydi. Resimlerinin hareketli, sinirsel pitoresk dokularında, sanatçının manevi durumu yansıtıyor: sonunda onu intihar etmeye götüren akıl hastalığı yaşadı.

Yaratıcılık özellikleri

"Çok fazla net olmaya devam ediyor ve bu şiddetli biyoegal kişiliğin patografisinde bugüne kadar tartışmalıdır. Schizo-epileptik psikozun sifilitik terk edilmesini varsaymak mümkündür. Ateşli yaratıcılığı, Nietzsche, Macassant, Şumnu gibi beynin sifilitik hastalığının başlamasından önce beynin üretkenliği ile oldukça karşılaştırılabilir. Van Gogh, vasat yeteneğinin, psikoz sayesinde dünyaca tanınan bir dehaya dönüştüğüne iyi bir örnek sunuyor. "

"Bu harika bir bipolarite, bu yüzden bu harika hastanın hayatında ve psikozunda belirgin bir şekilde belirgin, sanatsal çalışmalarında paralel olarak da ifade edilir. Temel olarak, eserlerinin tarzı her zaman aynı kalır. Yalnızca dolambaçlı çizgilerle giderek daha fazla tekrarlanır, bunun sonucunun sonucunda, son işinde, yıkımın, düşüş, yıkımın arzusunun ve yakınlığının parlak bir şekilde vurgulandığı son işlerine ulaşan farklılık ruhunun tablolarını verir. Bu iki hareket, sonbaharın yükseliş ve hareketi ile ilişkilendirilir - sadece iki kutup epileptit anayasasının temelini oluştururken, epileptik bulguların yapısal temelini oluşturur. "

"Van Gogh'un saldırıları arasındaki molaların parlak resimlerini çekti. Ve dehanın ana sırrı, olağanüstü bir bilinçten ve saldırılar arasındaki hastalığının bir sonucu olarak ortaya çıkan özel bir yaratıcı artış oldu. Bu özel bilinç durumu hakkında F.M. Bir keresinde muzdarip olan Dostoevsky, gizemli ruhsal bozukluğun saldırıları. "

Parlak Boya Van Gogh

Sanatçıların ve kolektif çalışmaların kardeşliği hakkında rüya gören, kendisinin, yaşam ve sanat meselelerinde kısıtlamaya karşı dayanıklı, kendisinin kendine güvenilmez bir bireyci olduğunu unuttu. Ama bu onun gücüydü. Monet modelini tuvallerden ayırt etmek için yeterli eğitimli göze sahip olmak gerekir, örneğin, sessiz. Fakat sadece bir kez, "kırmızı üzüm bağlarını" gören, kimse yok ve asla Van Gogh'a karıştırılmayacak. Her satır ve smear - kişiliğinin ifadesi.

Baskın izlenimci sistem - renk. Pitoresk bir sistemde Wang Gogh'un bir şekilde hepsi eşittir ve iyi bir parlaklığa girmiştir: ritim, renk, doku, çizgi, şekil.

İlk bakışta, bazı gerilim var. Yoğunluğu aydınlatılan "kırmızı üzüm bağlarının" rengi aktif değilse, "denizden Saint-Marie'ye" mavi kobaltın bağlanması değil, göz kamaştırıcı ve manzaraların manzarasının manzarasını değil Yağmurdan sonra yağmur, yanında, herhangi bir empresyonist resim umutsuzca engellendi mi görünüyor?

Abartılı olarak parlak bu boyalar, duygusal aralığın tüm uzunluğu boyunca herhangi bir tonlamada ses verme yeteneğine sahiptir - yanma ağrıdan nazik sevinç tonlarına kadar. Sondaj boyaları nazikçe ve ince kokulu melodilere dokunur, uyuşmanın kesilmesine inerler. Tıpkı müziğin olduğu gibi küçük ve büyük bir inme var ve Wangogovsky paletinin renkleri bölünmüştür. Van Gogh için soğuk ve sıcak - hayat ve ölüm olarak. Muhalif kampların başında - sarı ve mavi, her iki renk de derinden semboliktir. Ancak, bu "sembolizm" aynı canlı etin yanı sıra Wangogovsky'nin güzel idealidir.

Yavaşça limondan yoğun bir şekilde portakaldan gelen sarı boyada Gogh biraz parlak bir başlangıç \u200b\u200bgördü. Güneşin rengi ve anlayışında olgunlaşmış ekmek, neşe, güneş enerjisi, insan nezaket, yardımseverlik, sevgi ve mutluluğun rengiydi - aklında "Yaşam" kavramında açıktı. Mavinin anlamında, maviden neredeyse siyah ve kurşun için - kederin rengi, sonsuzluk, özlem, umutsuzluk, zihinsel un, ölümcül kaçınılmazlık ve nihayetinde ölüm. Geç Resimler Van Gogh - Bu iki rengin çöküşü. Onlar iyi ve kötü bir mücadele, gün ışığı ışık ve gece alacakaranlık, umutlar ve umutsuzluk. Rengin duygusal ve psikolojik yetenekleri, Kalıcı Yansıma Van Gogh'un konusudur: "Bu alanda keşif yapmayı umuyorum, örneğin, iki ek renk, karışımın ve zıtlığın kombinasyonuna aşık olan duygularını ifade etmek için , ilgili tonların gizemli titreşimi. Veya beyindeki ışık tonunun parlaması fikrini karanlık bir arka plan üzerinde ifade eder ... ".

Van Gogh hakkında konuşan TougyAndold şunları söylüyor: "... Tecrübelerinin notları - şeylerin grafik ritimleri ve müdahale kalp atışları." Dinlenme kavramı Wangog Art tarafından bilinmiyor. Elemanı - hareketi.

Van Gogh'un gözünde, aynı yaşamdır, bu da düşünme, hissetme, empati kurma yeteneğinin olduğu anlamına gelir. "Kırmızı üzüm bağlarının" boyamasında basın. Tuval üzerine atılan smear, hızlı bir el koşusu, acele, karşılaşma, tekrar dağılır. Screenshots, noktalara, lekelere, virgüllere benzer şekilde, Wangogovsky vizyonunun transkriptisiydi. Cascades ve jakuzilerinden basitleştirilmiş ve etkileyici formlar doğar. Onlar çizimde tasarlanmış bir çizgidir. Onların rahatlamaları zar zor planlanır, daha sonra büyük pıhtılaşmış, - engebeli dünya olarak, keyifli, doğal bir doku oluşturur. Ve bütün bunlardan, ölçekte büyük bir görüntü var: sıcak güneşte, yangındaki günahkarlar gibi, üzüm asmaları ağlıyor, şişman mor topraktan ayrılmak için, Winegartes'in ellerinden ayrılacak, ve şimdi Huzurlu hasat karmaşası, doğası gereği bir insanın kavgasına benziyor.

Öyleyse, o zaman hala renge hükmediyor mu? Ancak bu boyalar aynı zamanda ve ritim ve çizgi ve biçiminde değil mi? Bu, bize resimleri aracılığıyla bizimle konuştuğu Van Gogh dilinin en önemli özelliğinin bu konuda.

Wangogi resminin, Unbridled Insight tarafından seçilen belirli bir kontrol edilemeyen duygusal bir unsur olduğuna inanılıyor. Bu yanılsamaya, aslında görünüşte kendiliğinden, aslında, görünüşte kendiliğinden, aslında, aslında, düşünceli, "iş ve ayık hesaplama, zihin, zor bir rol oynarken, zor bir rol oynadığında bir oyuncu gibi, bir aktör gibi gergindir," Bir yarım saat için bin şey hakkında düşünmelisin ... "

Kalıtım van gogh ve inovasyon

Kalıtım van gogh

• [Annenin kız kardeşi] "... En çok Anna Cornelia'yı etkileyen ciddi sinir kalıtımını gösteren epilepsi nöbetleri. Doğa nazik ve sevgi dolu, beklenmedik öfke yanıp söner. "
• [Brother Teo] "... Utrecht'de yaşadıktan sonra, 33 yıl yaşadıktan sonra klinikteki Vincent intiharından altı ay sonra öldü."
• "Erkek ve kız kardeşlerin hiçbiri Van Gogh epilepsi değildi, oysa genç kız kardeşinin şizofreni muzdarip olduğu ve psikiyatrik bir hastanede 32 yıl geçirdiği kesinlikle biliniyor."

İnsan ruhu ... ve katedraller değil

Van Gogh'a dönelim:

"Halkların gözlerini değil, katedralleri değil ... insan ruhu, talihsiz ya da sokak kızın ruhu, bence, bence çok daha ilginç olsa bile."

"Köylü yaşamını yazan, Paris Kardinal Teknikleri ve Harem'de yazılmış üreticilerden daha iyi zamana kadar teste daha iyi dayanacak." "Kendim kalacağım ve hatta ham çalışmalarda bile katı, kaba, ama doğru şeyler konuşacağım." "Burjuva karşı çalışan bu yüzden yüz yıl önce diğer ikisine karşı üçüncü tahmin olarak haklı değil."

Bunların ve binlerce bu tür bir ifadenin yaşam ve sanatın anlamını açıkladı, bu yüzden "bunun güçlü dünyasının güçlü dünyasının başarısına mı? ". Bourgeois Orta Van Gogh kaçtı.

Van Gogh'un reddedilmesine karşı, seçilen yolun ve işin doğruluğuna olan tek silahıydı.

"Sanat bir mücadeledir ... Kendimi zayıf bir şekilde ifade etmekten daha fazlasını yapmak daha iyidir." "Birkaç siyah gibi çalışmak gereklidir." Yaratıcılık için uyarıcıya yarım böceğ bir varlık bile çizilmiştir: "Yoksulluğun sert testlerinde, tamamen farklı gözlerle bir şeylere bakmayı öğrenirsiniz."

Burjuva izleyicisi inovasyonu affetmez ve Van Gogh, kelimenin en doğrudan ve gerçek anlamında bir yenilikçi idi. Süblime ve güzellerin okunması, nesnelerin ve fenomenlerin içsel özünü anlayışından geçti: Kozmik kasırgaları kırmak için, yırtık ayakkabılar olarak önemsiz. Bu görünüşte yetkisiz değerleri eşit derecede büyük sanatsal ölçeklerde sunma yeteneği, Van Gogh'a yalnızca akademik yönün resmi estetik kavramının dışında değil, aynı zamanda onu empresyonist resmin ötesine geçmeye zorladı.

Vincent Van Gogh'dan alıntılar

(harflerden kardeşe teo)

• İnsanları sevmekten daha fazla sanatsal bir şey yoktur.
• Ne zaman bir şey söylüyorsa: "Sen bir sanatçı değilsin," hemen yazmaya başla, oğlum, - bu şekilde bu gibi bu iç sesi sessizlik için zorlayacaksın. Aynı, onu duymuş olan, arkadaşlarınıza koşar ve talihsizliğinden şikayetçi, cesaretinin bir bölümünü kaybeder, içinde olduğu en iyinin bir parçası.
• Ve sakıncalarınızı kalbe çok yakın olmak gerekli değildir, çünkü bunları olmayan, hala birinde muzdarip - kusurların eksikliği; Mükemmel bilgelik ulaştığına inanan aynı, tekrar erirse iyi yapacak.
• Bir adam onun parlak alevini kalbinde taşır, ama kimse onun yanında ısınmak istemiyor; Yoldan geçenler sadece duman, borudan geçip kendi yollarını geçer.
• Kitapları okumak, resimlere bakmak, şüphe etmek veya tereddüt etmek imkansızdır: Kendinden emin olmak ve güzel olan harika bir şey bulmak gerekir.
• Çizim nedir? Nasıl usta? Bu, ne hissettiğiniz ve bildikleriniz arasında duran demir duvardan ayrılma yeteneği. Yine de böyle bir duvardan nüfuz eder? Bence, kafasını yenmek işe yaramaz, yavaşça ve sabırla dökülmesi ve tırmanması gerekiyor.
• İşini bulan kutsanmış olanı.
• Genel olarak hiçbir şey ifade etmemeyi tercih ederim.
• İtiraf ettim, ayrıca güzelliğe ve yükselmemize de ihtiyacım var, ancak daha fazlası, örneğin, nezaket, duyarlılık, hassasiyet.
• Sonuçta, gerçekçi, bu yüzden silecek ve gerçekçiliğim.
• Bir kişinin sadece nevi sevgiyi sevmek ve önemsiz, değersiz ve önemsiz hissini geliştirmemek için sadece her zaman ihtiyaç duyar.
• Ruhumuzda bir bataklıktaki su gibi durması imkansızdır.
• Zayıf acelelerin nasıl olduğunu gördüğümde, ilerleme ve medeniyet denilenin değerinden şüphe etmeye başladım.

Bibliyografi

• Van gogh.pis. Başına. Gol ile. - L.-M., 1966.
• Revald J.Postimpressionizm. Başına. İngilizceden T. 1. - L.-M, 1962.
• Perryoshu A.zhizn van Gogh. Başına. Franz ile. - M., 1973.
• Murina Elena.van Gogh. - m.: Sanat, 1978. - 440 s. - 30.000 kopya.
• Dmitrieva N. A.Vinsten Van Gogh. Adam ve sanatçı. - M., 1980.
• Taş i.jud hayatı (kitap). Vincent Van Gogh'un hikayesi. Başına. İngilizceden - M., DOĞRU, 1988.
• Constantino Porcuvan Gogh. Zijn Leven en de Kunst. (Kunstklassiekers serisinden) Nanarenda, 2004.
• Kurt Stadlvincent Van Gogh. (De Grote Meesters Series) Amsterdam Boek, 1974.
• Frank Koolsvincent Van Gogh en Zijn GeBoorTeplaats: ALS EEN Boer Van Zundert. De Walburg Pers, 1990.
• Kozlov, "Van Gogh efsanesi", "Dünyada", No. 7, 2007.
• Van Gogh V. Friends / Lane'e mektuplar. Fr. ile P. Melkova. - SPB.: ABC, ABC-Attikus, 2012. - 224 s. - Seri "ABC-Classic" - 5.000 kopya, ISBN 978-5-389-03122-7
• Gordeeva M., Perova D.Vinsten van Gogh / KN.: Büyük Sanatçılar - T.18 - Kiev, Komsomolskaya Pravda CJSC, 2010. - 48 p.

Vincent Van Gogh, postmingness'in en parlak temsilcilerinden biri olan bir Hollanda sanatçısıdır. Çok ve verimli bir şekilde çalıştı: 10 yıl boyunca küçük bir yıldır, bu tür bir çok eser yarattı, hiçbiri ünlü ressamlardan birinin olmadığı. Portreler ve kendi portreleri, manzaralar ve hala yaşam, selvi, buğday alanları ve ayçiçeği yazdı.

Sanatçı, Hollanda'nın Güney Sınırının yakınında Grotz-Süntert köyündeki doğdu. Pastor Theodora Van Gogh ve eşi Anna Cornelia Carbentus ailesindeki bu etkinlik 30 Mart 1853'te gerçekleşti. Toplamda, Van Gogov ailesinde altı çocuk vardı. Hayatındaki genç erkek kardeş, WinSent'e yardımcı oldu, zor kademesinde aktif bir rol aldı.

Ailede, Vincent bazı tuhaflıkları olan zor, yaramaz bir çocuktu, bu yüzden sık sık cezalandırıldı. Evin dışında, aksine, düşünceli, ciddi ve sessiz görünüyordu. Neredeyse çocuk oynamadı. Diğer köylüler onu mütevazı, sevimli, samimi ve şefkatli bir çocuk olarak kabul etti. 7 yaşındayken, bir yıl sonra, oradan uzaklaşırlar ve evde öğretiyorlar, 1864'ün sonbaharında çocuklar Zewenbergen'deki yatılı okula götürülecektir.

Kalkış, çocuğun ruhunu yaralar ve ona çok acı çekmeye neden olur. 1866'da başka bir yatılı okula transfer edilir. Vincent, iyi dileklerimle, burada da ilk çizim becerilerini kazanıyor. 1868'de okul yılının ortasında, okula atar ve evden ayrılır. Eğitimi bu konuda bitecek. Çocukluğunu soğuk ve kasvetli bir şey olarak hatırlıyor.

Geleneksel olarak, Van Gogov'un üretimi kendilerini iki faaliyet alanında uyguladı: resimlerde ve kilise faaliyetlerinde ticaret. Vincent kendisini ve bir vaiz olarak ve bir tüccar olarak kendisinin çalışmalarını sağlayacak. Biraz başarı elde ettikten sonra, ötesini ve tüm resmini canlandıran, diğerini reddediyor.

Cazier başlangıç

1868'de onbeş yaşındaki genç adam, Lahey'deki "Gupil and Co." sanatının şubesine girer. İyi iş ve merak için, Londra şubesine gönderilir. İki yıl boyunca, hangi vincent Londra'da kaldığı, gerçek bir iş adamı haline gelir ve grever gravürlerinde bir uzman olur, dickens ve eliota tırnak, içinde bir parlaklık görünür. Van Gogh, hareket etmesi gereken Paris'te "Pipily" Merkez Şubesi'nin parlak bir komisyoncusunun olasılığını bekliyor.

Kitap mektuplarından Brother Teo'ya sayfalar

1875'te hayatını değiştiren olaylar vardı. Theo'ya bir mektupta, durumunu "acı verici yalnızlık" olarak nitelendiriyor. Sanatçının biyografisi araştırmacıları, böyle bir devletin nedenini reddetti. Tam olarak bilinmeyen, bu aşkın nesnesi kimdi. Bu sürümün hatalı olması mümkündür. Paris'e transfer durumu değiştirmeye yardımcı olmadı. "Öğrenciyi Git" idedi ve kovuldu.

Teoloji ve misyonerlik aktivitesi

Kendilerini arayarak, Vincent dini hedefinde onaylandı. 1877'de Amsterdam'daki Johannes Amca'ya taşındı ve Teoloji Fakültesi'ne kabul için hazırlanıyor. Okulda, hayal kırıklığına uğradı, sınıfları atıyor ve ayrılıyor. İnsanlara hizmet etme arzusu onu bir misyoner okula götürür. 1879'da, Vaiz'in Belçika'nın güneyinde cinsel olarak konumunu alır.

Boringe'deki madencilik merkezindeki Tanrı'nın yasasını öğretiyor, madencilerin ailelerine yardımcı olur, hastaları ziyaret eder, çocukları öğretir, vaazları, kazançlar Filistin kartlarını çizer. Kendisi sefil bir kulübede yaşıyor, su ve ekmekle beslenir, yerde uyurken, kendisini fiziksel olarak test etti. Buna ek olarak, işçilerin haklarını savunmasına yardımcı olur.

Yerel yetkililer, şiddet içeren aktiviteleri ve uçları kabul etmedikleri için onu ofisten kaldırır. Bu süre zarfında, çok fazla madenci, eşleri ve çocukları çekiyor.

Sanatçının oluşumu

Paaturge'daki olaylarla ilgili depresyondan uzaklaşmak, Van Gogh resimlere hitap ediyor. Brother Theo onu destekliyor ve Güzel Sanatlar Akademisi'ni ziyaret ediyor. Ancak bir yılda, çalışmayı ve ebeveynlere seyahat eder, kendi başlarına yapmaya devam ediyor.

Yine aşık. Kuzenimde bu sefer. Onun hisleri bir cevap bulamıyor, ancak ona ayrılmasını isteyen akrabaların tahriş olmasına neden olmaktan daha nazikliğe devam ediyor. Yeni şok nedeniyle, kişisel hayatını reddediyor, Lahey'de resim yapmaya devam ediyor. Burada Anton Mauwe'dan ders alır, çoğunlukla fakir mahallelerde, kentsel yaşam izler. Charles Barga'nın "Şekil kursu" dersini, litografları kopyalar. İşlerde ilginç renk tonları arayan tuval üzerine çeşitli tekniklerin karıştırılmasını karıştırmak.

Bir kez daha sokakta toplandığı hamile sokak kadını olan bir aile yaratmaya çalışıyor. Çocuklu bir kadın kendisine hareket eder ve sanatçı için bir model olur. Bu kavgalar nedeniyle akrabalar ve arkadaşlar. Vincent kendisi mutlu hissediyor, ama uzun değil. Sohbadın ağır karakteri hayatını bir kabus haline getirdi ve ayrıldılar.

Sanatçı, Kuzey Hollanda'ya Drenthe eyaletine gidiyor, atölye kapsamında donatılan kulübede yaşıyor, manzaraları, köylüleri, işlerinden ve hayatlarından sahneler yazıyor. Erken İşler Van Gogh, rezervasyonlarla, ancak gerçekçi olarak adlandırılabilir. Akademik eğitimin eksikliği, figürünü, insanların rakamlarındaki yanlışlıklarda etkiledi.

Ailesine Nyuen'e taşınır, çok çizer. Bu süre zarfında yüzlerce çizim ve tuval yaratıldı. Aynı anda yaratıcılık, öğrencilerle boyamak, çok okur ve müzik derslerini alır. Hollanda Dönemi çalışmalarının konuları, karanlık bir palet, kasvetli ve sağır tonlarının baskınlığı ile etkileyici bir şekilde yazılmış basit insanlar ve sahnelerdir. Bu dönemin başyapıtları, köylülerin ömründen sahneyi gösteren "patates eterleri" (1885) boyama.

Paris dönemi

Uzun rastgele bir Vincent, Paris'te yaşamaya ve yaratmaya karar verir, burada Şubat 1886'nın sonunda hareket ettiği Paris'te. Burada, Sanat Galerisi Müdürü'nden önce hizmet veren Teo'nin kardeşi ile bulunur. Bu dönemin Fransız başkentinin sanatsal ömrü anahtarı yener.

Lafit Caddesi'ndeki Empresyonistlerin sergisi önemli bir olay haline gelir. İlk defa, Xinyak ve Sülfür, izlenimciliğin son aşamasını işaretleyen, postpresyonizmin hareketine başkanlık ettiğinde sergilendi. İzlenimcilik, akademik teknikler ve grafikler vermiş olan resme yaklaşımı değiştiren sanatta bir devrimdir. İlk izlenim, köşenin başında, temiz renkler, Pleinier'de boyama yapmak için tercih edilir.

Paris'te, Van Gogh bir erkek kardeşi theo, evinde yoğunlaştırır, sanatçıları tanıtıyor. Sanatçı-gelenekçi Fernan Kormon'un atölyesinde, Toulouse-Lotrek, Emil Bernar ve Louis Anquente ile tanışır. Bu konuda büyük bir izlenim, izlenimcileri ve imagonresyon sonrası postalardır. Paris'te, püskürtmeye bağımlıydı ve hatta bu konuda natürmort yazıyordu.

Resim "Natürmort - Absinthe ile"

Paris dönemi (1886-1888) En verimli olanıydı, çalışmalarının koleksiyonu 230 tuvalle yenilendi. Modern resmin yenilikçi eğilimlerini inceleyen, teknolojiyi aramanın zamanıydı. Boyama yeni bir baktı. Gerçekçi yaklaşım, halen çiçek ve manzaralarla yansıtılan izlenimcilik ve postmingness için önemli olan yeni bir şekilde değiştirilir.

Brother onu bu alanın en canlı temsilcileri ile tanıtıyor: Camille Pissarro, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir ve diğerleri. Arkadaşlarıyla, sanatçılar genellikle genelyeye gider. Paleti yavaş yavaş aydınlatacak, daha parlaklaşır ve zamanla son yıllar çalışmalarının özelliği olan bir boya isyanına dönüşür.

Resmin parçası "Bir kafede Agostina Seganti"

Paris'te, Van Gogh çok iletişim kurar, kardeşlerinin gittiği yerleri ziyaret eder. Tambourin'de, bir zamanlar Degas'ı yayınladığı Agostyle Bağlantısı'nın hostesiyle bile küçük bir ilişki kazanıyor. Onunla, bir kafede bir masada bir portre yazıyor ve Nu tarzında birkaç eser. Bir diğer buluşma yeri, boyaların ve sanatçılar için diğer malzemelerin satıldığı Babalar Tancı'nın tezgahıydı. Burada, benzer birçok kurumda olduğu gibi, sanatçılar işlerini dile getirdiler.

Büyük bulvarların ustaları daha ünlü ve tanınırken, Van Gogh ve bu tür yüksekliğe ulaşmayan yoldaşlarını içeren bir grup küçük bulvar oluşur. Ruh'un ruhu ve o zamanın Paris toplumunda hüküm süren gerginlik, itici ve ödünsüz bir sanatçı için dayanılmaz hale gelir. Uyuşmazlıklara gelir, kavga eder ve sermayeyi terk etme kararını verir.

Kıkırdadı kulak

1888 Şubat'ta Provence'a gidiyor ve tüm ruhuna bağlı. Theo, kardeşimize, ayda 250 frank gönderiyor. Şükran, Vincent resimlerini erkek kardeşine gönderir. Oteldeki dört odayı temizler, sahipleri, sahipleri arkadaşları ve resimler için olumlu olan bir kafede beslenir.

Güney güneşi, çiçek açan ağaçlar tarafından büyülenmiş ilkbahar sanatçısının gelişi ile. Parlak renkler ve hava şeffaflığı ile mutlu. İzlenim fikirleri yavaş yavaş ayrılır, ancak plenierde ışık paletine sadık kalır. Çalışmalar sararır, derinlikten gelen özel bir parlaklık kazandırır.

Vincent van Gogh. Kesilmiş bir kulak ile kendi kendine portre

Geceleri genelinde çalışmak için, bir şapka ve sketchik üzerindeki mumları düzeltir, iş yerini bu şekilde aydınlatır. Bu, resimleri "Rona'nın yıldızlı gece" ve "Gece kafesi" yazılmıştır. Önemli bir olay, Vincent'ın Arles'a defalarca davet ettiği Gajen alanının gelişi haline gelir. Hevesli ve verimli ortak konaklama kavgalar ve rüptürle sona erer. Kendine güvenen, Pedantic Gaugengen yetersiz ve huzursuz Van Gogh'un tam karşısındaydı.

Bu hikayenin epilogu, Vincent kulağını kesildiğinde, Merry Christmas 1888'den önce ilişkilerin hızlı bir şekilde açıklanmasıdır. Gogen, saldırının ona toplanmasını korkuttu, otelde kayboldu. Vincent, kulağın kulağının sürüsünü kağıda sardı ve bir fahişe rachel - ortak tanıdıklarına gönderdi. Bir kana birikintisi içinde bir arkadaş kolu keşfetti. Yara hızlıca iyileşir, ancak manevi sağlık tekrar hastane yatağına geri döner.

Ölüm

Arlya'nın sakinleri vatandaştan hoşlanmadığı için korkmaya başlar. 1889'da, onları "Red Madman" dan kurtarma gereksinimi ile bir dilekçe yazıyorlar. Vincent, durumu tehlikesinin farkındadır ve gönüllü olarak Saint-Remy'deki St. Paul Maulzolian hastanesine gidiyor. Tedavi sırasında, tıbbi personelin gözetimi altında caddeye yazmasına izin verilir. Bu yüzden karakteristik dalga benzeri çizgiler ve bükülmeler ("yıldızlı gece", "Selvi ağaçları ve bir yıldız", vb.) Yoluyla çalışıyor.

Resim "Yıldızlı Night"

Saint-remy'de, şiddet içeren faaliyetler, depresyonun neden olduğu uzun kesintilerle değiştirilir. Krizlerden biri sırasında, boyaları yutar. Hastalığın sık sık alevlenmelerine rağmen, Brother Theo, Paris'te bağımsız Eylül Salonuna katılımına katkıda bulunur. 1890 Ocak'ta Vincent, "Arle'deki kırmızı üzüm bağlarını" ortaya koyuyor ve onları oldukça iyi bir miktar olan dört yüz frank için satıyor. Hayat sırasında satılan tek resimdi.

Resim "Arle'deki Red Vineyards"

Onun sevinci ölçülemezdi. Sanatçı çalışmayı bırakmadı. "Üzüm bağlarının" başarısı kardeşi theo'dan ilham aldı. Vincent boyaları sağlar, ancak onları yemeye başlar. 1890 Mayıs'ta, kardeşi terapist-homeopath Dr. Gasha, kliniğinde Vincent'in tedavisi hakkında pazarlık eder. Doktorun kendisi çizim düşkün, bu yüzden sanatçının tedavisi için kabul edilmekten mutluluk duyar. Vincent ayrıca Gasha'ya yer almakta, içinde bir tür ve iyimser bir insan görüyor.

Bir ay sonra, Van Gogh Paris'e seyahat etmesine izin verilir. Kardeşim ona çok şefkatli değil. Finans ile ilgili sorunları var, kızı çok hasta. Vincent, bu tür bir resepsiyon dengeden elde edilen bir resepsiyon, mümkün olduğunu ve her zaman burden için kardeşi için olmasını sağlar. Şok, kliniğe döner.

Resmin parçası "Selvi ile yol ve bir yıldız"

27 Temmuz'da, her zamanki gibi, hoşlanıyor, ancak etudes ile geri dönmüyor, ancak göğsündeki bir kurşunla. Silahtan serbest bırakılan mermi kaburga girdi ve kalbinden uzaklaştı. Sanatçı kendisi barınağa geri döndü ve yatağa yatırdı. Yatakta yatan, sessizce telefonu içti. Yarımın ona zarar vermediği izlenimi gibiydi.

HAACHE TEO'nun telgrafa neden oldu. Hemen geldi, erkek kardeşi güvence altına almaya başladı, ona umutsuzluğa düşmenin gerekli olmadığını söylemeye başladı. Cevap olarak, cümle geliyordu: "Üzüntü sonsuza dek sürecek." Sanatçı, 29 Temmuz 1890'da ikinci gecede öldü. 30 Temmuz'da Mary kasabasına gömüldü.

Arkadaşlarının birçoğu sanatçılarla geldi. Odanın duvarları son resimlerini kapattı. HAACH, bir konuşma söylemek istedi, ama o kadar çok ağladım ki, sadece birkaç kelime söylemeyi başardım, özü Vincent'in büyük bir sanatçı ve dürüst bir insan olduğu gerçeğine düştüğü gerçeğine düştüğüm. Hepsi onun için onu geri ödeyecek, ismini sürdürecek.

Sanatçının kardeşi Teo van Gogh altı ay sonra değildi. Kendisini kardeşi ile bir kavga affetmedi. Annesi ile paylaştığı çaresizliği dayanılmaz hale gelir ve sinir bozukluğu tarafından hastalanır. Kardeşinin ölümünden sonra annesinin bir mektubunda yazdığı şey budur.

"Kederimi tarif etmek imkansızdır, çünkü teselli bulmak imkansızdır. Bu, elbette, benden asla kurtulmayacağım bir kederdir. Söylenebilecek tek şey, kendisinin arandığı barışı bulmasıdır ... Hayat onun için çok ağır bir yüktü, ama şimdi, sık sık olduğu gibi, herkes yeteneklerini övüyor ... Oh, anne! O öyleyse, kendi kardeşim. "

Teo van Gogh, Brother Artist

Ve bu, bir kavgadan sonra onun tarafından yazılan son vincent harfinin son harfidir:

"Bana öyle geliyor ki, çünkü herkes biraz girdi ve çok meşgul olmanın yanı sıra, tüm ilişkileri tam olarak çözmek gerekmez. Olayları acele etmek istiyorsan, seni biraz şaşırttı. Nasıl yardımcı olabilirim, sana ne uyacak şekilde yapmalıyım? Her neyse, zihinsel olarak, ellerinize sıkıca basarım ve her şeye rağmen, hepinizi gördüğüme sevindim. Şüphe etme. "

1914'te, Vincent'ın mezarının yanında dul kalıntıları reddedildi.

Kişisel hayat

Van Gogh'un zihinsel hastalığının sebeplerinden biri onun başarısız kişisel hayatı olabilir, kendisini asla hayat arkadaşı bulmadı. İlk çaresizlik saldırısı, kızının ev hanımı Ursula Loyer'ın, içinde uzun süre gizlice aşık olduğu başarısızlığından sonra gerçekleşti. Teklif beklenmedik bir şekilde geliyordu, kızı şok etti ve kabaca reddetti.

Hikaye dul Kuzina Ki Stricker ile tekrarlandı, ancak bu sefer Vincent vazgeçmemeye karar verir. Kadın kendine iyi bakmaz. Sevilenlerin akrabalarının üçüncü ziyaretinde, elini alev mumunda, onun karısı olmayı onaylayana kadar devam etmeye söz veriyor. Bu eylemle, nihayet kızın babasını zihinsel olarak sağlıksız bir adamla ilgilendiğini ikna etti. Daha fazlası Tören onunla başlamadı ve sadece evden sadece konuşmacılar.

Seksi memnuniyetsizlik, gergin durumuna yansıtıldı. Vincent fahişeleri sever, özellikle de çok genç değil, çok güzel değil, bu kadar güzel değil. Yakında 5 yaşındaki bir kızla onu yer alan hamile bir fahişe seçimini durdurur. Oğulun doğumundan sonra, Vincent çocuklara bağlanır ve evlenmeyi düşünür.

Kadın sanatçıyı poz verdi ve yaklaşık bir yıl yaşadı. Onun yüzünden, bel soğukluğundan muamele görmek zorunda kaldı. Son olarak, sanatçı ne zaman alaycı, zalimce, hışırtı ve farklı şekilde gördüğü gördüğünde, ilişkiler kötüleşti. Eski sınıfları tarafından şımartılmış olan bayanı ayırdıktan sonra ve Van Gogh Lahey'den ayrıldı.

Margo Behemann gençlik ve vade

Son yıllarda, Vincent, Margo Hymann adında 41 yaşında bir kadın sürdü. Nuenen'de komşu bir sanatçıydı ve gerçekten evlenmek istedi. Van Gogh, acıtan, onunla evlenmeyi kabul eder. Ebeveynler bu evlilik için rıza göstermedi. Margo neredeyse hayatı taahhüt etmedi, ama Van Gogh onu kurtardı. Sonraki dönemde, birçok rastgele bağlantısı var, halka açık evleri ziyaret ediyor ve zaman zaman Venereal hastalıklardan muamele görüyor.