Modern nesirde insan ve doğa. Modern yerli (ve yabancı nesir) insan ve doğa - sunum

Modern Rus nesirinde doğa ve insan. Vasily Vladimirovich Bykov yetenekli bir söz ustasıdır. Sadece anlaşılır ve canlı konuşmasını süslemekle kalmayıp, okuyucunun yazarın niyetini anlamasına, fikriyle dolmasına yardımcı olan çeşitli metaforlara eserlerinde yer verir.

Yazar, XIX yüzyılın sözünün ustalarına layık bir halef olan Rus klasik edebiyatının geleneklerinin farkındadır.

Bykov, olup bitenler için bir arka plan olarak hizmet etmemek için doğa resimleri veriyor. Kahramanın ruh halini vurgulayan veya onunla tezat oluşturan olaylara tam olarak katılırlar.

"Git ve dönme" hikayesinde doğa, gücü ve kuvvetiyle sürekli olarak kahramanlara eşlik eder, uyarır, sığınır veya korkutur. Bir göreve giden ve bir kar yağışına yakalanan Zoska Noreiko bunu korkuyla fark eder; "bu sonsuz bataklıkta" kaybolduğunu. Ayaklarının altından fırlayan tavşan, kızı dehşet içinde dondurdu. Doğanın onun müttefiki olduğunun henüz farkında değil. İnsanlardan korkmalıyız, ancak doğa, Zoska'nın dereye battığı, ısındığı ve kuruduğu yığında olduğu gibi ısınacak ve korunacaktır.

Yazar, insanın kendi doğasıyla bütünleştiği takdirde manevi gücünü bu kaynaktan aldığını göstermeye çalışır. Zoska'nın romantik ve rüya gibi doğası, yaklaşmakta olan görevle bu kadar meşgul olmasaydı, elbette, çevreleyen güzelliğe cevap verirdi, ama hayır, hayır, etrafındaki dünyanın düşüncesinin zihninde parlamasına izin verin, güzellik Nazilerin ayaklar altına alıp götürmeye çalıştıkları. “Zoska dikkatlice yığından çıktı. Etrafta bir sessizlik oldu, biraz dondu. Neman, gücüyle kızı korkutur. Böyle bir havada koca bir nehri nasıl geçebileceğini bilmiyor.

Kırılgan bir teknede olan Zoska, savunmasızlığını, savunmasızlığını hissediyor, ancak yine de nehirden Almanlardan ve yaklaşan geçişten daha çok korkuyor. Taşıyıcı Bormotukhin'in sözleri kehanet gibi geliyor: “Khiba için burası korkutucu mu?” Ve sadece Almanların ateşi altında, kafasından yaralanan Zoska, doğanın iradesine tamamen teslim olarak koruda kaçar. "Anton, Zoska'nın kalkmasına yardım etti, kısa duraklarla tarlayı geçtiler ve bir sonraki koruya girdiler." Köye varmadan önce bir ağacın altında durdular. “Tacını neredeyse yere kadar lüks bir şekilde yayan yabani bir armuttu. Hemen tarladan toplanan yığılmış taşlar vardı. Arkalarında rüzgardan saklanmak mümkündü. Bir çocuk masalından sihirli bir ağaç gibi, her zaman kahramanlara yardım eder, şimdi Zoska'yı barındırır, Anton'la kesin ve nihai bir konuşmadan önce ona gücünü toplama fırsatı verir. Yazar, belki de bu ağacın kahramanı Golubin'in kendisi için hazırladığı ölümden kurtardığını düşündürüyor.

V. Bykov, çevredeki dünyanın önemini takdir etmeye yardımcı olur, unutulmaz bir doğa resmini nasıl tasvir edeceğini bilir, okuyucunun güzelliğini koruma arzusu uyandırmasına yardımcı olur.

M. M. Prishvin, her yaşta keşfedilebilecek mutlu yazarlardan biridir: çocuklukta, gençlikte, olgun bir insan olarak, yaşlılıkta. Ve bu keşif gerçekleşirse gerçekten bir mucize olacak. Özellikle ilgi çekici olan, "Orman Şapeli" nin ilk bölümü olan derin kişisel, felsefi şiir "Phacelia" dır. Hayatta birçok sır vardır. Ve bence en büyük sır, kendi ruhunuzdur. İçinde ne derinlikler saklı! Ulaşılamaz olana duyulan gizemli özlem nereden geliyor? Onu nasıl tatmin edebilirim? Mutluluğun bazen korkutucu, korkutucu ve acı çekme olasılığı neden neredeyse gönüllü olarak kabul ediliyor? Bu yazar kendimi, iç dünyamı ve tabii ki çevremdeki dünyayı keşfetmeme yardımcı oldu. "Phacelia", lirik-felsefi bir şiir, "iç yıldız" ve yazarın hayatındaki "akşam" yıldızı hakkında bir şarkı. Her minyatürde, düşünce derinliği tarafından belirlenen gerçek şiirsel güzellik parlar. Kompozisyon, ortak neşenin büyümesini izlememizi sağlar. Melankoli ve yalnızlıktan yaratıcılığa ve mutluluğa kadar karmaşık bir dizi insan deneyimi. Bir kişi düşüncelerini, duygularını, düşüncelerini ancak bağımsız olarak, aktif bir ilke olarak yaşamın kendisi olarak görünen doğayla yakından temas kurarak ortaya çıkarır. Şiirin ana düşünceleri, üç bölümün başlıklarında ve epigraflarında ve deyimlerinde ifade edilir. "Çöl": "Çölde düşünceler ancak kendilerine ait olabilir, bu yüzden çölden korkarlar, kendileriyle baş başa kalmaktan korkarlar." “Rosstan”: “Bir sütun var ve ondan üç yol gidiyor: biri boyunca, diğeri boyunca, üçüncüsü boyunca git - her yerde sorun farklı, ama bir ölüm var. Neyse ki, yolların ayrıldığı yöne gitmiyorum, oradan geri dönüyorum - benim için sütundan gelen feci yollar ayrılmıyor, birleşiyor. Görevden memnunum ve Rostani'deki felaketlerimi hatırlayarak doğru tek yoldan evime dönüyorum. “Sevinç”: “Bir ruhta giderek daha fazla biriken, bir gün saman gibi parlayabilir ve her şeyi olağanüstü neşe ateşiyle yakabilir.” Önümüzde, yazarın kendisinin ve kendini, yaşamını gerçekleştirebilen yaratıcı fikirli herhangi bir kişinin kaderinin adımları vardır. Ve başlangıçta bir çöl vardı... yalnızlık... Kaybın acısı hala çok güçlü. Ancak benzeri görülmemiş neşenin yaklaşımı şimdiden hissediliyor. İki renk, mavi ve altın, cennetin ve güneşin rengi, şiirin ilk satırlarından bizim için parlamaya başlar. Priştine'de insan ve doğa arasındaki bağlantı sadece fiziksel değil, aynı zamanda daha incelikli, ruhsaldır. Doğada başına gelenler ona açıklanır ve sakinleşir. “Geceleri, ruhumda bir tür belirsiz düşünce vardı, havaya çıktım ... Ve sonra nehirde kendimle ilgili düşüncemi öğrendim, nehir gibi ben de suçlu değilim, eğer ben kayıp Phacelia'ya olan özlemimin kara peçeleriyle kapatılmış bütün dünyaya seslenemem. Minyatürlerin derin, felsefi içeriği orijinal biçimlerini belirler. Birçoğu, düşünceleri son derece kalınlaştırmaya yardımcı olan metaforlar ve aforizmalarla dolu, bir benzetmeyi andırıyor. Stil, herhangi bir hassasiyet, süsleme ipucu olmadan özlü, hatta katıdır. Her cümle alışılmadık derecede geniş, anlamlıdır. “Dün açık havada bu nehir yıldızlarla, tüm dünyayla yankılandı. Bugün gökyüzü kapalıydı ve nehir bir battaniyenin altında gibi bulutların altında uzanıyordu ve acı dünya ile yankılanmadı, hayır! Sadece iki cümlede, bir kış gecesinin iki farklı resmi görünür bir şekilde ve bağlam içinde - bir kişinin iki farklı zihinsel durumu olarak sunulur. Kelime zengin bir anlam yükü taşır. Böylece, tekrarla, izlenim çağrışımla güçlenir: “... yine de bir nehir olarak kaldı ve karanlıkta parladı ve kaçtı”; "... balık ... yıldızların parladığı ve havanın çok soğuk olduğu dünden çok daha güçlü ve yüksek sesle sıçradı." İlk bölümün son iki minyatüründe, uçurumun nedeni ortaya çıkıyor - geçmişteki ihmallerin cezası ve üstesinden gelinmesi gereken bir sınav olarak. Ancak bölüm, yaşamı olumlayan bir akorla sona erer: "... ve o zaman bir insan, yaşamın son tutkulu arzusuyla ölümü bile yenebilir." Evet, bir kişi ölümün bile üstesinden gelebilir ve elbette bir kişi kişisel kederinin üstesinden gelebilir ve gelmelidir. Şiirdeki tüm bileşenler, yazarın düşüncesinin hareketi olan iç ritme tabidir. Ve çoğu zaman düşünce aforizmalara bağlanır: "Bazen ruhsal acıdan güçlü bir kişi, ağaçlardaki reçine gibi şiir doğar." İkinci bölüm, Rosstan, bu gizli yaratıcı gücü ortaya çıkarmaya adanmıştır. Burada birçok aforizma var. "Yaratıcı mutluluk insanlığın dini olabilir"; "Yaratıcı olmayan mutluluk, üç kalenin arkasında yaşayan bir insanın memnuniyetidir"; "Aşkın olduğu yerde ruh vardır"; "Ne kadar sessizsen, hayatın hareketini o kadar çok fark edersin." Doğa ile bağ giderek yaklaşıyor. Yazar onda "insan ruhunun güzel yanlarını" arar ve bulur. Priştine doğayı insanlaştırıyor mu? Bu konuda literatürde bir fikir birliği yoktur. Bazı araştırmacılar, yazarın eserlerinde antropomorfizm bulurlar (bir kişinin doğasında bulunan zihinsel özelliklerin doğal fenomenlere, hayvanlara, nesnelere aktarılması). Diğerleri ise tam tersi görüşte. İnsanda, doğanın yaşamının en iyi yönleri devam eder ve haklı olarak kralı olabilir, ancak insan ve doğa arasındaki derin bağlantı ve insanın özel amacı hakkında çok net bir felsefi formül: “Duruyorum ve büyüyorum - Ben bir bitkiyim. Duruyorum, büyüyorum ve yürüyorum - ben bir hayvanım. Duruyorum, büyüyorum, yürüyorum ve düşünüyorum - ben bir erkeğim. Duruyorum ve hissediyorum: dünya ayaklarımın altında, tüm dünya. Yere yaslanarak yükseliyorum: ve üstümde gökyüzü - tüm gökyüzüm. Ve Beethoven senfonisi başlar ve teması: bütün gökyüzü benimdir. Ayrıntılı karşılaştırmalar ve paralellikler, yazarın sanatsal sisteminde önemli bir rol oynar. İkinci bölümü tamamlayan minyatür "Yaşlı Ihlamur" da bu ağacın ana özelliği ortaya çıkıyor - insanlara özverili hizmet. Üçüncü bölümün adı "Sevinç". Ve neşe, minyatürlerin isimlerinde gerçekten cömertçe dağılmıştır: “Zafer”, “Dünyanın Gülümsemesi”, “Ormanda Güneş”, “Kuşlar”, “Aeolian Arp”, “İlk Çiçek”, “Akşam” Böbreğin Nimetinden”, “Su ve Sevgi”, “Papatya”, “Aşk”, Mesel-teselli, mesel-sevinç bu bölümü açar: “Dostum, ne kuzeyde ne de güneyde yer yoktur. eğer sen kendin vurulursan ... Ama eğer zafer ve sonuçta, herhangi bir zafer - bu senin için - bu senin zaferine tek başına vahşi bataklıklar bile tanık olsaydı, o zaman olağanüstü güzellikle serpilirler ve bahar ile kalırlar. sonsuza kadar sen, bir bahar, zafere şan. Etraftaki dünya sadece renklerin tüm ihtişamıyla değil, sesli ve hoş kokulu görünür. Ses aralığı alışılmadık derecede geniştir: buz sarkıtlarının yumuşak, zar zor algılanan çınlamalarından, rüzgar arpından sarptaki derenin güçlü vuruşlarına kadar. Ve yazar, baharın tüm çeşitli kokularını bir veya iki cümleyle aktarabilir: “Bir böbreğinizi alın, parmaklarınızın arasında ovalayın ve sonra uzun bir süre her şey kokulu huş ağacı reçinesi, kavak veya özel bir hatıra kokusu gibi kokar. kuş kiraz ...”. Prishvin'in peyzaj çizimlerindeki ayrılmaz yapısal unsurlar, sanatsal zaman ve mekandır. Örneğin, “Böbreklerin Nimet Akşamı” minyatüründe, karanlığın başlangıcı ve akşam yazının manzarasının değişmesi kelimelerin yardımıyla çok net, görünür bir şekilde aktarılır - renk atamaları: “başladı karanlık olsun ... tomurcuklar kaybolmaya başladı, ancak damlalar üzerlerinde parladı ... ". Perspektif net bir şekilde özetlenmiştir, boşluk hissedilir: "Damlalar parladı ... sadece damlalar ve gökyüzü: damlalar ışıklarını gökyüzünden aldı ve karanlık ormanda bizim için parladı." İnsan, dış dünya ile anlaşmayı ihlal etmemişse, ondan ayrılamaz. Tüm yaşamsal güçlerin aynı gerilimi, çiçek açan bir ormanda olduğu gibi, ruhundadır. Çiçek açan bir tomurcuğun imgesinin mecazi kullanımı bunu bütünüyle hissettirir: "Bana öyle geldi ki, reçineli bir tomurcuk halinde toplandım ve tek bilinmeyen arkadaşa açılmak istiyorum, o kadar güzel ki, sadece bekliyorum. hareket etmemdeki tüm engeller önemsiz bir toza dönüşüyor.” Felsefi açıdan minyatür "Orman Çayı" çok önemlidir. Doğa dünyasında, Mihail Mihayloviç özellikle suyun yaşamıyla ilgilendi, içinde insan yaşamıyla, kalbin yaşamıyla benzerlerini gördü. "Hiçbir şey su gibi gizli değildir ve sadece bir insanın kalbi bazen derinlerde saklanır ve oradan aniden büyük bir durgun su üzerinde bir şafak gibi parlar.

70'lerde ve 80'lerde. Yüzyılımızın şairlerinin ve nesir yazarlarının liri, çevredeki doğayı savunmak için güçlü bir şekilde ses çıkardı. Yazarlar mikrofona gittiler, gazetelerde yazılar yazdılar, sanat eserlerini ertelediler. Göllerimizi, nehirlerimizi, ormanlarımızı ve tarlalarımızı savundular. Hayatımızın hızlı kentleşmesine bir tepkiydi. Köyler yıkıldı, şehirler büyüdü. Ülkemizde her zaman olduğu gibi, tüm bunlar büyük ölçekte yapıldı ve cipsler tam anlamıyla uçtu. Bu huysuzlukların doğamıza verdiği zararın kasvetli sonuçları şimdi özetlendi.

Yazarlar - çevre için savaşçıların hepsi doğaya yakın doğdu, onu biliyor ve seviyorlar. Bunlar, Viktor Astafiev ve Valentin Rasputin gibi burada ve yurtdışında çok iyi bilinen nesir yazarları.

Astafiev, "Çar-Balık" hikayesinin kahramanına "usta" diyor. Gerçekten de, Ignatich her şeyi herkesten daha iyi ve daha hızlı yapmayı biliyor. Tutumluluk ve doğruluk ile ayırt edilir. "Tabii ki, Ignatich herkesten daha iyi ve herkesten daha fazla balık tuttu ve buna kimse itiraz etmedi, yasal olarak kabul edildi ve Komutanın küçük kardeşi dışında kimse onu kıskanmadı." Kardeşler arasındaki ilişki karmaşıktı. Komutan, kardeşine olan hoşnutsuzluğunu gizlemekle kalmadı, hatta ilk fırsatta bunu gösterdi. Ignatich buna dikkat etmemeye çalıştı. Aslında, köyün tüm sakinlerine bir miktar üstünlük ve hatta küçümseme ile davrandı. Tabii ki, hikayenin kahramanı ideal olmaktan uzak: açgözlülük ve doğaya karşı tüketici bir tutum hakimdir. Yazar, ana karakteri doğayla birebir buluşturuyor. Karşısındaki tüm günahları için doğa, Ignatich'i zorlu bir sınavla karşı karşıya bırakır. Şöyle oldu: Ignatich, Yenisey'de balık tutmaya gidiyor ve küçük balıklarla yetinmeden mersin balığını bekliyor. “Ve o anda balık kendini ilan etti, yana gitti, kancalar demire tıkladı, teknenin yanından mavi kıvılcımlar oyuldu. Kıçın arkasında, bir balığın ağır gövdesi kaynadı, döndü, isyan etti, yanmış paçavralar, siyah paçavralar gibi su saçtı. O anda Ignatich, teknenin tam yanında bir balık gördü. “Onu gördüm ve şaşırdım: Sadece balığın boyutunda değil, aynı zamanda vücudunun şeklinde de nadir, ilkel bir şey vardı - tarih öncesi bir kertenkeleye benziyordu ...” Balık hemen Ignatich'e uğursuz göründü. . Ruhu, olduğu gibi, ikiye bölündü: bir yarısı balığı serbest bırakmaya ve böylece kendini kurtarmaya teşvik etti, ancak diğeri böyle bir mersin balığı hiçbir şekilde serbest bırakmak istemedi, çünkü kral balığı ömür boyu sadece bir kez karşımıza çıkıyor. . Balıkçının tutkusu sağduyuyu ele geçirir. Ignatich ne pahasına olursa olsun mersin balığı yakalamaya karar verir. Ancak ihmal sonucu kendini suda, kendi olta takımının kancasında bulur. Ignatich boğulduğunu, balığın onu dibe çektiğini hissediyor ama kendini kurtarmak için hiçbir şey yapamıyor. Ölüm karşısında balık onun için bir tür yaratık olur. Allah'a hiçbir zaman inanmayan kahraman, tam da bu sırada ondan yardım ister. Ignatich, hayatı boyunca unutmaya çalıştığı şeyi hatırlıyor: sonsuz acıya mahkum ettiği rezil bir kız. Bir bakıma “kadın” olan doğanın da kendisine verilen zararın intikamını aldığı ortaya çıktı. Doğa acımasızca insandan intikam aldı. Ignatich, “ağzını kontrol etmeden, ama yine de en azından birinin onu duyacağını umarak, aralıklı ve düzensiz bir şekilde boğuk bir ses çıkarmaya başladı: ..” Ve balık Ignatich'i serbest bıraktığında, ruhunun hayatı boyunca üzerine çöken günahtan kurtulduğunu hisseder. Doğanın ilahi görevi yerine getirdiği ortaya çıktı: günahkarı tövbe etmeye çağırdı ve bunun için onu günahtan kurtardı. Yazar, günahsız bir yaşam umudunu sadece kahramanına değil, hepimize bırakıyor, çünkü dünyadaki hiç kimse doğayla ve dolayısıyla kendi ruhuyla olan çatışmalardan muaf değil.

Yazar Valentin Rasputin, kendi tarzında, "Ateş" hikayesinde aynı temayı ortaya koyuyor. Hikayenin kahramanları günlüğe kaydetme ile meşgul. "Sanki bir yerden bir yere dolaşıyorlar, kötü havayı beklemek için durdular ve sıkışıp kaldılar." Hikayenin epigrafı: "Köy yanıyor, yerli yanıyor" - okuyucuyu hikayenin olayları için önceden ayarlar. Rasputin, çalışmasının her kahramanının ruhunu bir ateşle ortaya çıkardı: “Her şeyde insanlar nasıl davrandılar - avluda nasıl koştular, paketleri ve demetleri elden ele geçirmek için zincirleri nasıl dizdiler, yangını nasıl kızdırdılar, riske attılar. kendilerini sonuna kadar, - tüm bunlar gerçek dışı, aptalca, heyecan ve düzensiz tutkuyla yapılan bir şeydi. Ateş başındaki kargaşada insanlar iki kampa ayrıldı: iyilik yapanlar ve kötülük yapanlar. Hikayenin kahramanı Ivan Petrovich Egorov, Arkharovites'in dediği gibi yasal bir vatandaş. Yazar, dikkatsiz, çalışkan insanlara Arkharovtsy'yi vaftiz etti. Bir yangın sırasında, bu Arkharovtsy olağan günlük davranışlarına göre davranır: “Herkes sürükleniyor! Klavka Strigunova ceplerini küçük kutularla doldurdu. Ve içlerinde, ütü değil, içlerinde, git, böyle bir şey! ... Gövdeyi, göğsünde itiyorlar! Ve bu şişeler, şişeler!” İvan Petrovich'in bu insanların önünde çaresizliğini hissetmesi dayanılmaz. Ancak düzensizlik sadece çevresinde değil, ruhunda da hüküm sürer. Kahraman, “bir insanın hayatta dört unsuru olduğunu anlar: Ailesi olan bir ev, iş, insanlar ve evinin üzerinde durduğu toprak. Biri topallıyor - tüm dünya eğiliyor. Bu durumda, dünya "topalladı". Sonuçta, köyün sakinlerinin hiçbir yerde kökleri yoktu, “dolaştılar”. Ve dünya sessizce bundan acı çekti. Ama ceza anı geldi. Bu durumda, intikamın rolü, aynı zamanda bir doğa gücü, bir yıkım gücü olan ateş tarafından oynandı. Bana öyle geliyor ki yazarın hikayeyi neredeyse Gogol'a göre bitirmesi tesadüf değildi: “Sen nesin, sessiz yurdumuz, ne kadar sessizsin? ve sessiz misin? Belki de bu sözler ülkemize şimdi bile hizmet eder.

Bu konunun aldatıcı hafifliği, öğrenciyi doğanın güzelliği ve sonsuzluğu hakkında boş tartışmalara sevk edebilir. XX yüzyılın 60-70'lerinin “köy” nesirinde zaten köy hakkında endişelenmenin nedenlerinden birinin ekolojik kriz, yakının yok edilmesi, ulus için geleneksel, aralarındaki bağların olduğunu anlamak gerekir. insan ve doğa. Bu nedenle V. Belov, V. Astafiev, S. Zalygin, V. Rasputin'in eserlerinde, modern insanın bozulmasının, ahlakının gerilemesinin ve doğal hukukun ihlaline yol açtığı bir tartışma var.

ekolojik kriz. “Edebiyatta sınava hazırlanma” kılavuzunun yazarları (SPSU, 1996) AO Bolshev ve OV Vasilyeva, bu yazarların eserlerinin şu düşünceye nüfuz ettiğini belirtiyor: “Doğanın ayrılmaz bir parçası olan insan, yaşamalıdır. doğal hukuk” (C Zalygin), yani, soru yalnızca “dışımızdaki doğa hakkında” değil, aynı zamanda “içimizdeki doğa hakkında”, insanın doğası hakkında da ortaya çıkıyor.

Modern yaşam, ilerleme, insanı doğal dünyadan uzaklaştırır, onda geçici bir işçinin psikolojisini oluşturur, doğayı acımasızca sömürür, onun sadece bir çevre olduğunu, bir “tapınak değil, bir atölye” olduğunu düşünür,

Bazarov'dan çok daha sert davranıyor.

Mezunun tek bir işe odaklanması daha verimlidir. Bunlar, V. Astafiev'in “Çar-Balık” (1976) hikayelerindeki anlatılar veya V. Rasputin'in “Matera'ya Veda” (1976) veya “Ateş” (1985) hikayesi olabilir.

Astafiev'in açık reklamcılıkla karakterize edilen çalışmasında, merkezde çevre sorunları var.

V. Astafiev, doğanın kötüye kullanılmasıyla ilgili bir dizi resim çiziyor. Muzaffer istatistikler adına büyük Yenisey'i acımasızca yok eden kaçak avcıları ve hükümet yetkilileri var. Araştırmacılar, yazarın sosyal romantizme düşmemeyi başardığını, her hikaye kaçak avcının zorunlu cezasıyla bitmesine rağmen geçmişin geri getirilemeyeceğini anladığını belirtiyor.

Yazarın hayatın kırılganlığı ve titremesi hakkındaki “Lirik Meditasyonları” (N. L. Leiderman), hikayenin duygusal ve büyüleyici kısmını oluşturuyor.

Modern hayatı, insanların sadece yaz, sıcaklık ve güneş hayaliyle ısındığı kışla karşılaştırır. Umut ısınır, ancak uzun zamandır beklenen uyumun gelip gelmeyeceği - yazar bu soruya bir cevap vermez.

Öğrenci Rasputin'in "Ateş" hikayesine dönerse, burada çalışmanın reklamcılığına dikkat çekmek zorunda kalacak, bu da çevresel ve ahlaki felaket konusuna yapılan itirazın yazarın kendisine nihai cevaplar vermediğini gösteriyor. Sorular çözümsüz kalıyor. Yeni nesil yazarlar, yeni nesil Rus vatandaşları çözümlerini sunabilecek mi?

(Henüz derecelendirme yok)

Konularla ilgili yazılar:

1. doğa nedir? Burası hem Tanrı'nın mabedi hem de bir atölyedir, ancak sadece eşsiz olanı korumak için değil, onu akıllıca yönetmeniz gerekir...
2. Konu hakkında: İnsan ve doğa her zaman birlikte olmuştur, ancak sanayileşmenin başlangıcından bu yana, teknolojik ilerlemenin büyümesi ve nanoteknolojiye geçiş, ...
4. Klasisizmin kademeli olarak yok olması ve romantizmin ortaya çıkması ve gelişmesi, Rus yazarları meşgul eden sorunları çözmek için yeni bir yaklaşıma yol açtı. Kanonlar değişiyor...

yazı

M. M. Prishvin, her yaşta keşfedilebilecek mutlu yazarlardan biridir: çocuklukta, gençlikte, olgun bir insan olarak, yaşlılıkta. Ve bu keşif gerçekleşirse gerçekten bir mucize olacak. Özellikle ilgi çekici olan, "Orman Şapeli" nin ilk bölümü olan derin kişisel, felsefi şiir "Phacelia" dır. Hayatta birçok sır vardır. Ve bence en büyük sır, kendi ruhunuzdur. İçinde ne derinlikler saklı! Ulaşılamaz olana duyulan gizemli özlem nereden geliyor? Onu nasıl tatmin edebilirim? Mutluluğun bazen korkutucu, korkutucu ve acı çekme olasılığı neden neredeyse gönüllü olarak kabul ediliyor? Bu yazar kendimi, iç dünyamı ve tabii ki çevremdeki dünyayı keşfetmeme yardımcı oldu.

"Phacelia", lirik-felsefi bir şiir, "iç yıldız" ve yazarın hayatındaki "akşam" yıldızı hakkında bir şarkı. Her minyatürde, düşünce derinliği tarafından belirlenen gerçek şiirsel güzellik parlar. Kompozisyon, ortak neşenin büyümesini izlememizi sağlar. Melankoli ve yalnızlıktan yaratıcılığa ve mutluluğa kadar karmaşık bir dizi insan deneyimi. Bir kişi düşüncelerini, duygularını, düşüncelerini ancak bağımsız olarak, aktif bir ilke olarak yaşamın kendisi olarak görünen doğayla yakından temas kurarak ortaya çıkarır. Şiirin ana düşünceleri, üç bölümün başlıklarında ve epigraflarında ve deyimlerinde ifade edilir. "Çöl": "Çölde düşünceler ancak kendilerine ait olabilir, bu yüzden çölden korkarlar, kendileriyle baş başa kalmaktan korkarlar." “Rosstan”: “Bir sütun var ve ondan üç yol gidiyor: biri boyunca, diğeri boyunca, üçüncüsü boyunca git - her yerde sorun farklı, ama bir ölüm var. Neyse ki, yolların ayrıldığı yöne gitmiyorum, oradan geri dönüyorum - benim için sütundan gelen feci yollar ayrılmıyor, birleşiyor. Görevden memnunum ve Rostani'deki felaketlerimi hatırlayarak doğru tek yoldan evime dönüyorum. “Sevinç”: “Bir ruhta giderek daha fazla biriken, bir gün saman gibi parlayabilir ve her şeyi olağanüstü neşe ateşiyle yakabilir.”

Önümüzde, yazarın kendisinin ve kendini, yaşamını gerçekleştirebilen yaratıcı fikirli herhangi bir kişinin kaderinin adımları vardır. Ve başlangıçta bir çöl vardı... yalnızlık... Kaybın acısı hala çok güçlü. Ancak benzeri görülmemiş neşenin yaklaşımı şimdiden hissediliyor. İki renk, mavi ve altın, cennetin ve güneşin rengi, şiirin ilk satırlarından bizim için parlamaya başlar.

Priştine'de insan ve doğa arasındaki bağlantı sadece fiziksel değil, aynı zamanda daha incelikli, ruhsaldır. Doğada başına gelenler ona açıklanır ve sakinleşir. “Geceleri, ruhumda bir tür belirsiz düşünce vardı, havaya çıktım ... Ve sonra nehirde kendimle ilgili düşüncemi öğrendim, nehir gibi ben de suçlu değilim, eğer ben kayıp Phacelia'ya olan özlemimin kara peçeleriyle kapatılmış bütün dünyaya seslenemem. Minyatürlerin derin, felsefi içeriği orijinal biçimlerini belirler. Birçoğu, düşünceleri son derece kalınlaştırmaya yardımcı olan metaforlar ve aforizmalarla dolu, bir benzetmeyi andırıyor. Stil, herhangi bir hassasiyet, süsleme ipucu olmadan özlü, hatta katıdır. Her cümle alışılmadık derecede geniş, anlamlıdır. “Dün açık havada bu nehir yıldızlarla, tüm dünyayla yankılandı. Bugün gökyüzü kapalıydı ve nehir bir battaniyenin altında gibi bulutların altında uzanıyordu ve acı dünya ile yankılanmadı, hayır! Sadece iki cümlede, bir kış gecesinin iki farklı resmi görünür bir şekilde ve bağlam içinde - bir kişinin iki farklı zihinsel durumu olarak sunulur. Kelime zengin bir anlam yükü taşır. Böylece, tekrarla, izlenim çağrışımla güçlenir: “... yine de bir nehir olarak kaldı ve karanlıkta parladı ve kaçtı”; "... balık ... yıldızların parladığı ve havanın çok soğuk olduğu dünden çok daha güçlü ve yüksek sesle sıçradı." İlk bölümün son iki minyatüründe, uçurumun nedeni ortaya çıkıyor - geçmişteki ihmallerin cezası ve üstesinden gelinmesi gereken bir sınav olarak.

Ancak bölüm, yaşamı olumlayan bir akorla sona erer: "... ve o zaman bir insan, yaşamın son tutkulu arzusuyla ölümü bile yenebilir." Evet, bir kişi ölümün bile üstesinden gelebilir ve elbette bir kişi kişisel kederinin üstesinden gelebilir ve gelmelidir. Şiirdeki tüm bileşenler, yazarın düşüncesinin hareketi olan iç ritme tabidir. Ve çoğu zaman düşünce aforizmalara bağlanır: "Bazen ruhsal acıdan güçlü bir kişi, ağaçlardaki reçine gibi şiir doğar."

İkinci bölüm, Rosstan, bu gizli yaratıcı gücü ortaya çıkarmaya adanmıştır. Burada birçok aforizma var. "Yaratıcı mutluluk insanlığın dini olabilir"; "Yaratıcı olmayan mutluluk, üç kalenin arkasında yaşayan bir insanın memnuniyetidir"; "Aşkın olduğu yerde ruh vardır"; "Ne kadar sessizsen, hayatın hareketini o kadar çok fark edersin." Doğa ile bağ giderek yaklaşıyor. Yazar onda "insan ruhunun güzel yanlarını" arar ve bulur. Priştine doğayı insanlaştırıyor mu? Bu konuda literatürde bir fikir birliği yoktur. Bazı araştırmacılar, yazarın eserlerinde antropomorfizm bulurlar (bir kişinin doğasında bulunan zihinsel özelliklerin doğal fenomenlere, hayvanlara, nesnelere aktarılması). Diğerleri ise tam tersi görüşte. İnsanda, doğanın yaşamının en iyi yönleri devam eder ve haklı olarak kralı olabilir, ancak insan ve doğa arasındaki derin bağlantı ve insanın özel amacı hakkında çok net bir felsefi formül:

“Duruyorum ve büyüyorum - ben bir bitkiyim.

Duruyorum, büyüyorum ve yürüyorum - ben bir hayvanım.

Duruyorum, büyüyorum, yürüyorum ve düşünüyorum - ben bir erkeğim.

Duruyorum ve hissediyorum: dünya ayaklarımın altında, tüm dünya. Yere yaslanarak yükseliyorum: ve üstümde gökyüzü - tüm gökyüzüm. Ve Beethoven senfonisi başlar ve teması: bütün gökyüzü benimdir. Ayrıntılı karşılaştırmalar ve paralellikler, yazarın sanatsal sisteminde önemli bir rol oynar. İkinci bölümü tamamlayan minyatür "Yaşlı Ihlamur" da bu ağacın ana özelliği ortaya çıkıyor - insanlara özverili hizmet. Üçüncü bölümün adı "Sevinç". Ve neşe, minyatürlerin isimlerinde gerçekten cömertçe dağılmıştır: “Zafer”, “Dünyanın Gülümsemesi”, “Ormanda Güneş”, “Kuşlar”, “Aeolian Arp”, “İlk Çiçek”, “Akşam” Böbreğin Nimetinden”, “Su ve Sevgi”, “Papatya”, “Aşk”, Mesel-teselli, mesel-sevinç bu bölümü açar: “Dostum, ne kuzeyde ne de güneyde yer yoktur. eğer sen kendin vurulursan ... Ama eğer zafer ve sonuçta, herhangi bir zafer - bu senin için - bu senin zaferine tek başına vahşi bataklıklar bile tanık olsaydı, o zaman olağanüstü güzellikle serpilirler ve bahar ile kalırlar. sonsuza kadar sen, bir bahar, zafere şan.

Etraftaki dünya sadece renklerin tüm ihtişamıyla değil, sesli ve hoş kokulu görünür. Ses aralığı alışılmadık derecede geniştir: buz sarkıtlarının yumuşak, zar zor algılanan çınlamalarından, rüzgar arpından sarptaki derenin güçlü vuruşlarına kadar. Ve yazar, baharın tüm çeşitli kokularını bir veya iki cümleyle aktarabilir: “Bir böbreğinizi alın, parmaklarınızın arasında ovalayın ve sonra uzun bir süre her şey kokulu huş ağacı reçinesi, kavak veya özel bir hatıra kokusu gibi kokar. kuş kiraz ...”.

Prishvin'in peyzaj çizimlerindeki ayrılmaz yapısal unsurlar, sanatsal zaman ve mekandır. Örneğin, “Böbreklerin Nimet Akşamı” minyatüründe, karanlığın başlangıcı ve akşam yazının manzarasının değişmesi kelimelerin yardımıyla çok net, görünür bir şekilde aktarılır - renk atamaları: “başladı karanlık olsun ... tomurcuklar kaybolmaya başladı, ancak damlalar üzerlerinde parladı ... ". Perspektif net bir şekilde özetlenmiştir, boşluk hissedilir: "Damlalar parladı ... sadece damlalar ve gökyüzü: damlalar ışıklarını gökyüzünden aldı ve karanlık ormanda bizim için parladı." İnsan, dış dünya ile anlaşmayı ihlal etmemişse, ondan ayrılamaz. Tüm yaşamsal güçlerin aynı gerilimi, çiçek açan bir ormanda olduğu gibi, ruhundadır. Çiçek açan bir tomurcuğun imgesinin mecazi kullanımı bunu bütünüyle hissettirir: "Bana öyle geldi ki, reçineli bir tomurcuk halinde toplandım ve tek bilinmeyen arkadaşa açılmak istiyorum, o kadar güzel ki, sadece bekliyorum. hareket etmemdeki tüm engeller önemsiz bir toza dönüşüyor.”

Felsefi açıdan minyatür "Orman Çayı" çok önemlidir. Doğa dünyasında, Mihail Mihayloviç özellikle suyun yaşamıyla ilgilendi, içinde insan yaşamıyla, kalbin yaşamıyla benzerlerini gördü. "Hiçbir şey su gibi gizli değildir ve sadece bir insanın kalbi bazen derinlerde saklanır ve oradan aniden büyük bir durgun su üzerinde bir şafak gibi parlar. Bir kişinin kalbi ve dolayısıyla ışığı gizler ”diye günlüğün girişini okuyoruz. Ya da bir başkası: “Hatırlıyor musun dostum, yağmur? Her damla ayrı ayrı düştü ve sayısız milyonlarca damla vardı. Bu damlalar bir bulut tarafından taşınırken ve sonra düşerken - damlalar halindeki insan hayatımızdı. Ve sonra tüm damlalar birleşir, su nehirlerde ve nehirlerde okyanusa toplanır ve tekrar buharlaşır, okyanusun suyu damlalara neden olur ve damlalar tekrar düşer, birleşir (... okyanusun kendisi, belki, insanlığımızın yansıyan görüntüsüdür).” 21 Ekim 1943'te Moskova'da kaydedildi.

"Orman Çayı" gerçekten de akan bir derenin senfonisidir, aynı zamanda insan yaşamının, sonsuzluğun bir anlayışıdır. Dere “ormanın ruhu”, “bitkilerin müziğin içine doğduğu”, “reçineli tomurcukların derenin seslerine açıldığı”, “göğüslerin gergin gölgelerinin gövdeler boyunca aktığı”. Ve bir kişi şöyle düşünür: er ya da geç, o da bir dere gibi büyük bir suya düşer ve orada da ilk olacaktır. Su herkese hayat verir. Burada da tıpkı "Güneşin Kileri"nde olduğu gibi iki farklı yol motifi vardır. Su ayrıldı ve büyük bir daire etrafında koşarak neşeyle tekrar birleşti. Sıcak ve dürüst bir kalbe sahip insanlar için farklı yollar yoktur. Bu yollar aşk içindir. Yazarın ruhu, yeryüzündeki canlı ve sağlıklı olan her şeyi kucaklar ve en büyük neşeyle dolar: “…istediğim an geldi ve durdu ve dünyadan son insan, çiçek açan dünyaya ilk kez girdim. Çayım okyanusa ulaştı."

Ve gökyüzünde akşam yıldızı yanıyor. Sanatçıya bir kadın gelir ve ona aşk hakkında rüyasını değil, anlatır. Mihail Mihayloviç, bir kadın için aşka özel önem verdi. "İnsan ancak aşk yoluyla kendini bir kişi olarak bulabilir ve insan sevgisinin dünyasına ancak bir kişi aracılığıyla girebilir."

Artık doğadan çok uzağız, özellikle şehirliler. Birçoğu için, ilgi tamamen tüketicidir. Ve eğer tüm insanlar doğaya M. M. Prishvin ile aynı şekilde davransaydı, o zaman hayat daha anlamlı ve daha zengin olurdu. Ve doğa korunacaktı. "Phacelia" şiiri, bir kişiye hayatın çıkmazından, umutsuzluk durumundan çıkış yolunu gösterir. Ve sadece sağlam zeminde durmaya değil, neşe bulmaya da yardımcı olabilir. Bu, her insan için bir çalışmadır, ancak Mihail Mihayloviç, herkes için değil, okuyucusu için yazdığını söyledi. Prishvin'in sadece okumayı ve anlamayı öğrenmesi gerekiyor.