Brecht Kafkas Çağrı Çemberi. Tiyatro posteri - performans hakkında yorumlar

Brecht Bertold

Kafkas tebeşir odası

Bertold Brecht

Kafkas tebeşir odası

R.Berlau ile işbirliği içinde

Tercüme S. Apta

Karakterler

Sağdaki eski köylü.

Köylü kadın hakkı.

Genç köylü.

Çok genç bir işçi.

Soldaki eski köylü.

Köylü kadın kaldı.

Kadın tarım.

Genç traktör sürücüsü.

Yaralı asker.

Diğer kolektif çiftçiler ve toplu çiftçiler.

Sermayeden temsilci.

Arkady Cheidze - şarkıcı.

Muses kantti.

Georgy Abashvili - Valisi.

Natella karısı.

Mikhail onların oğlu.

GOGI - Yardımcı.

Arsen Kazbeki - Bold Prens.

Şehirden Binicilik Messenger.

Hiko Mikaze |

Mija loladze |

Simon Hahava - Asker.

Armut Vakhnadze - Court! Yıkama.

Üç mimar.

Dört hizmetçi.

Pişirmek.

Valinin sarayındaki hizmetçiler.

Lakers ve valinin askerleri ve yağlı prens.

Dilenciler ve dilekçeler.

Eski köylü satan süt.

İki asil bayan.

Hancı.

Çalışan.

Efreitor.

İnatçı "duby".

Köylü.

Üç tüccar.

Lavrenty Vakhnadze - kardeş armut.

Aniko karısı.

Çalışanları.

Köylü kadın - geçici pancar armut.

David oğlu, koca armut.

Düğündeki konuklar.

Azdak - Rustik Katip.

Shalva bir polistir.

Yaşlı adam kaçak - Büyük Dük.

İğne Arsen Kazbeka.

Güçlendirmeci.

Başka bir hanın sahibi.

Tamara - sahibinin kayınvalidesi.

Ev sahibi işçi.

Yaşlı kötü köylü kadın.

Heraclius onayı, bir gangster.

Üç yumruk.

Schuboladze |

) Avukatlar.

Sandro Oboldze |

Çok yaşlı evli çift.

Vadi hakkında anlaşmazlık

Kafkas köyü yok etti. Kalıntılar arasında bir daire içinde oturuyorlar, şarap içiyor ve toplu çiftçileri içiyorlar - çoğu kadın ve yaşlı adamlarda iki köyün delegeleri. Birkaç asker var. Bir temsilci onlara sermayeden geldi

evin restorasyonu için Devlet Komisyonu.

Köylü kadın kaldı (şovlar). Orada kazandı, eteklerinde, üç faşist tankı gözaltına aldı, ancak elma bahçesi zaten yok edildi.

Yaşlı adam sağ. Ve Süt Çiftliğimiz! Yalnız kalıntılar var!

Genç traktör sürücüsü. Bu, çiftliğe ateş verdim, yoldaş.

Temsilci. Şimdi protokolü dinleyin. Nuku, Ashheti koyun kollektif çiftliğinin bir delegasyonu geldi. Naziler düştüğünde, yetkililerin yönünde kolektif çiftlik sürülerini doğuya kaçırdı. Şimdi toplu çiftlik yeniden tahliye sorusunu gündeme getiriyor. Heyet, bölgedeki durumuyla tanıştı ve yıkımın çok büyük olduğunu buldu.

Hak içen delegeler olumludur.

Komşu doğurganlık toplu çiftlik, Lüksemburg adlı (sağdaki oturuşa atıfta bulunma), "Ashheti", "Ashheti" mermilerinin eski meralarını meyve yetiştirme ve bağcılık altında kullanma önerisi yapar. Bu toprak bir vadidir, otlar kötüdür. Kurtarma Komisyonunun bir temsilcisi olarak, her iki köyün de konunun kendisini çözmesini öneririm, "Asheti" kolektif çiftliği buraya geri dönmelidir.

Yaşlı adam sağ. Her şeyden önce, bir kez daha konuşmaların katı düzenlemelerine karşı protesto ediyorum. Buraya "Ashheti" üç gün ve üç gece kolektif çiftlikten seyahat ettik ve şimdi sadece yarım gün tartışmak istiyorsunuz!

Soldaki yaralı asker. Yoldaş, şimdi çok fazla köy yok, çok fazla çalışma eli değil, çok fazla zaman değil.

Genç traktör sürücüsü. Tüm zevk bir norm gerektirir. Tütün normalde, şarap normal olarak, tartışma da normaldir.

Yaşlı adam sağ (bir iç ile). Faşistler lanet olsun! Esasen konuşacağım. Neden vadimizi yeniden kazanmak istediğimizizi açıklayacağım. Bunun için çok neden var, ama en kolay olanlarla başlayacağım. Makine Abakidze, genişletilmiş peynir.

Ve H MAYA MAMALADZE "ROBERT STURUA" JOUGNAL DERGİSİDAKİ:

"STUROA isminin etrafındaki Dünya Boom, 1975'te, tiyatronun bir kartviziti olan Brecht'in" Kafkas Calling Circle "oyunundan başladı. Bu güne kesinlikle canlı ve günümüzde daha alak olan oyun, prömiyerin yılınından daha fazla. Diğer ilk sanatçılarından öldü, diğerleri bu gün rollerini oynamaya devam ediyor. Ancak, kategorik olarak vazgeçilmez bir tane var - Büyük Chchekvadze. Artık ciddi kalp hastalığı ve nadiren borsada listelenmiyor, ancak yine de bir sahne oynamaya geliyor - Hakim Azdak.

Sanatçı Mirian Schvelidze'nin "Quarkvar" boyandığı kırık bir beyaz kozadan, konuşma sanatsal formunda, tüm Sturraların tamamlandı. Böylece, "Chalome Circle", bir bezle takılan George Alexi-Meshishvili, George Alexi-Meshishvili, bir bezle ve sepetin tekerlekleri arasında ortalama bir şey olan George Alexi-Meshishvili, bir atın kutsal bir kuzu, Paskalya mumlarıyla kaplı tekerlekli bir stand. "Daire" ile, sürekli yaratıcı sembiyozu ve Sturua'nın Kişisel Arkadaşlığıyla Kişisel Dostluğuna başladı, şimdi dünyanın en iyi bestecilerinden biri, sonra - Rustaveli Tiyatrosu rustawood. "

"Robert Sturua ile" Robert Sturua ile ilgili bir röportajdan, Rus Gazetesinde (2008) 'de "Kafkas Çağrı Çemberinin Performansı" ile ilgili bir röportajdan:

"Her zaman bazı ana noktalar için hazırlanıyor, repten aldığınız kilometre taşları, düşündüğünüz gerçeğine işaret ediyor. Bu arada, bu işaretçilerin imha edilmesi gerekir - veya kendileri ilk provadan sonra koştular. Bir şekilde bencilce sanatçılarımla çok hoş oldu. Neredeyse onlarla aynı derecede düşünüyoruz. Daha kesin olarak, yirmi yıl önce düşündüğüm gibi düşünürler. Şimdi bir şekilde performanslara farklı bir yaklaşım haline geldim, bazen bile tekrarlayın. Ancak birdenbire bir zamanlar icat ettiğim bazı hamleler buluyorlar ve kayıtları yükseltiyoruz - evet, burada onlar, inançlarım. Bazen ağır ve gururlu bir insan olduğumu söylüyorum. Ancak prensip direktörü, bir kez ve sonsuza dek gurur ve gurur duymayı unutmalı, bence öyle.

- Yıldönümünüze "Kültür" TV Kanalında "Kafkas Calling Circle". Şimdi senin için ne anlama geliyor? Çok zamandan sonra değişti mi?

- Şimdi nostaljiye neden oluyor, çünkü daha önce o artık değil. Benimle yaşlanıyor gibi görünüyor. Peki ... ne olduğunu tahmin edebilirsin. Yeni, nüfuslu, tamsayı olduğunda daha iyi görünen eski, rendelenmiş freskler gibidir. Bazen bu daha yaşlı, zamanın patenti - o estetiğini bağlar. İşte Miloso'nun aynı Venüs'ü, arkasına ellerini yapmak mümkün olacağı, ama başka bir şey olurdu, KITCH olurdu. Ancak, burada yıldönümüm için birkaç küçük makale yazdım ve burada orada tezlerinden biri - asla "Kafkas Chalome daire" hakkında konuşmayacağınızı soruyorum.

"Sonuçlar" dergisinde Robert Stura ile yapılan röportajdan:

- Geçenlerde devam eden 1975 "Kafkaslı Arama Çemberi" nin uzun zamandır efsanevi performansını Moskova'ya getirdiniz. O zamandan beri bir şekilde değişti mi?

- İçinde bir şey değiştirmedim. Genelde onu çok iyi hatırlıyorum, ona giren aktörler, daha iyi biliyor. Kendimi kendimi anlamıyorum, buradaki sır nedir. Tabii ki, izleyici, "efsane" kelimesinden etkilenmediği için hala hayatta olduğu kadar çok sevdiğinden memnun oldum. Daha iyi sessiz olacağım, sadece performanslarım olduğunu ve daha iyisini yaptığımı söyleyeceğim. Her durumda, bence öyle. Ama öldüler ve yaşıyor.

E. Etkinda makalesinden "Bertolt Brecht. Tiyatro. Parçalar. Nesne":

"Kafkas çemberi" oyunu B. Brecht tarafından 1945'te iki aydır yazıldı ve 1953-1954'te geri dönüştürüldü. İlk defa 1948'de Sinn und Formu Dergisi'nde yayınlandı ve Final Edition - Versuche, Heft 13, Aufbau-Verlag, Berlin, 1954. Rusça Çeviri - S. Apta - Kitapta Yayınlandı: B. Brecht, Parçalar, M., "Sanat", 1956.

Oyunun fikri, Yirminci yıllara ait, Brecht, Berlin Dreslama Tiyatrosu'ndaki eski Doğu Draması "Tebeşir Çemberi" nin Clabund (1890-1928) ile muamele gördüğü zamandır. Yalnızca bir yüzyılın neredeyse çeyreğinden sonra, Brecht, Clabund ile muamele edilen arsayı kullandığım bir prosaik iş yazdı: 1948'de Novosela "Augsburg Kretase Circle" (Badenbaden, Das Goldene Tor, III, I, S. 80- 92) yayınlandı.<...>

Başka bir hikaye olarak, Kılıç'u bebeği kesmesini ve kendisine başvuran kadınlardan her birinden vermesini söyleyen Kral Süleyman Mahkemesi'nin ünlü bibalebi. Bu cinayete karşı çıkan gerçek bir anne buldu ve çocuğu rakibinin lehine terk etmeye hazır. Brecht, her iki arazinin da esasen işlendiği ortaya çıktı: hem romanda hem de gerçek annenin oyununda, kan bağlayan bir çocukla ilişkili olan değil, onu büyüten ve yetiştiren kişi değil. Gerçekten insan ilişkileri resmi akrabalardan daha önemlidir - bu Brecht'in fikridir. "

Bu hikayenin bize birçok kez söylendiği görülüyor. Kız, sevdiklerini savaştan beklemedi. Yüzlerce kitap ve film böyle bir durum hakkında anlatıyor. Bulaşık makinesi armut Vakhnadze bir söz verdi ve - aşağıda tutmadım, bu kadar özel olan ne? Hayatta her şey olur, duygular soldu, yeni bir aşk doğdu. Ancak, bu arada, bu çok geleneksel olmayan bir hikaye. Bir kız neden tekrar ve tekrar acı çekmeye hazır? Hayatını ne için kaçırıyor? Bir zamanlar olduğu gibi, TSAR Solomon, Brecht tekrar izleyicilere sorular sorar. Daha önemli olan nedir: Bir erkeğe ya da çocuğa sevgiyi sever misiniz?
Çok yavaş, çok sayıda ayrıntılı olarak, Gürcü köylülerinin Alman oyun yazarı tarihini anlatıyor. Daha kesin olarak, hatta değil, rolü sert bir şekilde Sergey Rubekov tarafından gerçekleştirilen bir anlatıcı. Ve orkestra "yuvarlak viraj", Paul Dessau'nun müziğini ve oyunun katılımcılarını, bölgeleri söyleyerek ona yardım eder. Aslında, tiyatro web sitesinde, performans "Jazz Road Mugvi" olarak ilan edilir.

Performansın etkisi, çok koşullu Gürcistan'da çok değerli bir zamanda gerçekleşir. Brecht'in, dünyanın kenarına çok uzak bir yerde meydana gelen izleyiciden yarı peri masalı yaratmak zorunda kaldı. Bu nedenle, izleyici belirli bir Gürcistan'ı görmez, ancak iç savaş demetine batırılmış oldukça soyut bir ülkedir. Direktör N. Kobelev, Sanatçı-Direktör M. Kramenko ve Kostümler M. Danilov'daki sanatçı aynı şekilde geçti. Gürcistan kahramanlarında soyadlar, ancak tipik Gürcüce karakter özelliği yoktur. Bazı kostümlerde, ulusal kıyafetlerin unsurları vardır, ancak bir askeri üniforma veya örneğin, bir armut elbise ve naatlılar oldukça uluslararasıdır. Ve izleyicinin kahramanları anlamak için daha iyi bir şekilde yardımcı oluyor, karakterleri bize getiriyor, şimdi yaşıyor. Performansın gama, yangın ve kül düşüncesini getiren kırmızı-beyaz-siyah tonlarda durmaktadır. İç savaşın yangınlarından sonra yerden giyilen armut ve kül yanan ateş.

Genç aktörler ve Rus tiyatrosu ve sinemasının tanınmış ustaları oyunda işgal edildi. Bir çift Peam-Simon, Y.Solthamatin ve E. Matveyev tarafından oynanır. Onlar çok dokunaklı, çok genç, sonra samimi ve zahmetli, sonra düşmanca ve inanılmaz. Çok canlı bir rol, valinin karısı olan bir Natella'dır (D. Roturnova). Şaşırtıcı derecede güzel görünüm açıkça iç dünyayla çelişkilidir, çünkü oğlunun kaderi ile ilgilenmiyor, ancak miras alabileceklerinden.
Oyunun tartışmasız yıldızı Igor Kostoloshevsky'dir. Azdak, bir yargıç ve eski bir memur, bir tutku ve bir sarhoş, bir rüşvet ve bir kadınlaştırıcı, şaşırtıcı derecede ilginç bir karakterdir. Hiç bir melek değil, yine de, bunun güçlü dünyasının güçlü dünyasının çıkarlarına uymaya çalışıyor, ancak sıradan insanlar ve olabildiğince adalete katkıda bulunuyor.

Öyleyse neden tam olarak şimdi Moskova'da, Alman Yazar tarafından yarım asırdan daha önce birden fazla yazılmış bir oyun koydu ve Gürcistan'dan bahsediyor musun? Muhtemelen hepimizin umut ihtiyacımız var. Ve iyi işlerin ceza değil, şükran hak ettiği güven. Bu, kimseyi kayıtsız bırakmayacak çok parlak bir performans.

BREHT için beklenmedik olmayacak şekilde değil, ancak bu oyunun bir suçlu drama, askeri trajedi ve aynı zamanda iyimser ve lirik olduğu ortaya çıktı. Tiyatrodan aynı anda uzun ve büyüleyici. Sahnede, modern dramaturji kueti altında görmeniz gereken açık bir eksiklik, dikişler ve verimsizlik olmadan katlanır arsa görmek güzel.
Çok ilginç şeyler var. Örneğin,
I. Kostolovsky - yıldız. Ve yıldızlar tipik olduğu için yakında çok fazla gölgeler. Fakat hepsi değil.
Azdak sıkılmış bir yargıç, güzel bir sarhoş, erdemli bir Chericar ve büyüleyici yüksek sesle. Yüksek büyüme ve çekicilik, üzerinde - parlak kıyafetler var. Böyle bir hakimin kararının doğru olacağı açıktır. Ona tamamen güveniyoruz. Fakat şu ana kadar konuya geliyor, bu, tüm yaşam bu değil, muhtemelen her bir kahramanların yarısı ömrü öyle değil.
Öyleyse Olga Prokofiev (kayınvalidesi olarak) gölgede yok. O ateş ve alev, parlak bir karakterdir. Birdenbire, herhangi bir ciddi, alkışladıktan sonra - komik çift, anne ve oğul ve gerçekten, son derece komik, tüm bunlar: cenaze ile bir düğün konusu. Banyodaki sahne unutulmaz. Aktör Alexey Fursenko, sahte bir koca olarak banyoda oturuyorlardı ve halkın hoşlanmasından hoşlanıyordu.
Ana kahraman bir armut, Julia Solomatina onu oynadı.
Genç karakterler - Şimdilik sıkıcı. Armut, onun damatı Simon Khahava (Evgeny Matveyev). Akım ve dokunmadan, uykuya dalın. Armut'ta - kırmızı bir elbise, vurgular, vurgular ve gözler kapalı değildir. Armut burada en önemli şekilde. Zavallı kız, sorumlu hizmetçi, güzel ve doğmamış, sert ve adanmış.
Anne, Bio-Milf'u Mahkemede Nasıl Kazandı. Valinin karısı Daria Deloennova, negatif bir kahramandır, ama doğru. Kan için sanki su değildir.
Şey, suyun sadece ve hatta genel olarak idrar olduğu olur.
Bu harika oyunun bize söyleniyor.
İzin verilir ve ağlıyor (çünkü duyarlı, çocukların kaderi) ve gülmek (Olga Prokofiev ve Alexey Fursenko, Bravo!) Ve bizim dünyamızda bile adalet umut.

Her şeyi sevdim! Ve gençliğe rağmen, LAN armutu (Julia Solomatina), güçlü ve güçlü olarak yaptım.
Böyle samimi, böyle bir gerçek.
Ve ölmekte olan bir koca (Alexey Fursenko) - özellikle yalaktaki sahne için :)
Ve Azdak tutkusu (Igor Kostoloshevsky), herkesin tüm antikalarını affetmeye hazır olmaları çok büyüleyici.
Igor Kostolovsky yüzünden öyleydi, gerçekten bu performansı görmek istedim. Ve buna değerdi! Bravo!
Ve elbette, bana asker Simon HAHAVA'yı (Pavel Parkhomenko) benzemize yardım edemedim, bu yüzden içtenlikle seven, her zaman kurtarmaya hazırlanmaya hazır
ve Georgian'daki benzer alışkanlıklar :)
Ama bu oyunda beni vurdu, kayınvalidesi.
Olga Prokofiev - bu rolle zekice başa çıktı! Şimdiye kadar bu tepsileri, turuncuları, bu gustiness ve hızlılığı hatırlıyorum.
Hiçbir saniye gerçek bir Gürcü annesiydi.

Bu aslında şaşırtıcı bir performans, neyin olduğu şeyin içindeki ilk dakikalardan bu kadarıyla, nihai alkışlar sırasında kendi avuçlarınızdaki acıyı hissetmenin mümkün olduğu kadar.
Ve ondan önce, neler olup bittiğini empatize edemezsiniz, kahramanlar ile yaşayacaksınız. Kazları yakalamak, dağlarda yüceltmek, kucağınızda titremek yorulmak, çift süt içmek, uçurum, korku ve sevgi üzerinde yürümek.

Tiyatroya gitmek!

Masallar benim en sevdiğim tür değil, ancak Brecht'den geçti. "Kafkaslı çağrı çemberi" - herkes her şeyi bilir ve formülasyon gerçekten çok meraklı, ancak bazı sahnelerin bağlanma izlenimi vardı.
Ancak tiyatroda ses ve mikrofonlar olan bir şey. Ve kızların korsanında sahte duruyor ve ona ana aria'ya verildi ... görünüşe göre, özel olarak etkilendi ve hatırlandı. Şimdiye kadar kulaklarda çığlık atıyor.

Çocuk şarkısını hatırlıyor musun? "Eğer iyisindir, iyidir, iyidir ve tam tersi ise." Bir nezaket, bana öyle göründüğü gibi, bir kişinin en savunmasız kalitesidir. Rahatsız edici, gereksiz, gelir yok, sadece bazı problemler. Ve neredeyse bir kuruş için modern bir zalim dünyada takdir edildi. Ama şarkıdan yine de, gerçek. Ve "Aksine,", "gerçekten kötü, sadece senin için değil, tüm dünyaya. O kadar söner.
Mayakovsky Tiyatrosu'nun galasını izledim ve nezaketin kırılganlığını ve inanılmaz hayatta kalabileceği hakkında düşündüm. Ve performanstan, ana konusu ve bu performansta aslında açtığı yöntemler ve fonlar hakkında, yönetmenin kimliğini hissettirebilir ve anlayabilir. Bu, sadece onun tarzı ve el yazısı değil.
Nikita Kobelev, Caz tarzında Kafkas Çağrı Circle "B. Brecht'i ayarladı. Sahnede (ya da daha ziyade, küçük bir orkestra çukurunda), müzisyenler üç buçuk saat boyunca oynadı. Benoara yatağında oturdum, rampaya yakın ve yüzlerini mükemmel bir şekilde gördüm. Onlar sadece oynamadılar, ancak neler olup bittiğini ve eylemde aktif bir rol aldılar. Ve müzik ve görünüm ve jestler sihirli bir Gürcü atmosferi yarattı. Ve olaylar korkunçtu: savaş, cinayet, kesim kafaları, bebek, annesinin hayatını, kovalamasını, mahkemelerini ve sökmeyi kurtarmasıyla unutuldu. Fakat her zaman caz, dışarı çıktı, umut verdi, ciddiyeti yumuşattı.
Oyunda çok sayıda kırmızı ve siyah var, alarm ve bela yayın. Ana kahraman, basit bir bulaşık makinesi, harika bir armut adına sahip bir kız (son hecede vurgu), parlak kırmızı elbiseli. Ve elbise, büyük bir titreşimli kalp gibi, rüzgarda yener, siyah bir ceketin altında veya zengin bir yatak örtüsünü gizler. Ve tamamen kaba bir yağ buharı ile tamamen doludur. Evet, ve oyunun başında, şaşırtıcı bir sahne - kırmızıındaki bir armut, bir kaz yakar - büyük bir beyaz levha ve bu iki rengin dansı, umut ve ıstırabın sembolü gibi, istenenden oluşan bir sembol gibidir. yol. Çok havalı, bu kelimeyi beğenmeme rağmen, ama buraya bu rolde, Yulia Solomatina'da. O nezaket, merhamet ve aynı mutluluğun bir sembolüdür.
İlk eylem, tüm performansın üçte ikisi, olaylara, dinamik olarak, çok sayıda şarkı, mizah (evet, ne olursa olsun ve mizah burada uygun olmaz!) Ve harika, parlak sahnelerle doyurulur. Birkaç rol oynayan Konstantin Konstantinova'yı not edeceğim - ve her biri - küçük bir başyapıt! Ve muhteşem Olga Prokofiev, gerçek bir Gürcü anne ve kayınvalidesi. Role mükemmel bir vuruş.
Bir etkileşimden sonra, performans bir aktörün, Igor Kostolovski'nin bir faydasına dönüşür. Karakteri Azdak, bir köy memuru, kader ve Prokhineki'nin doğası olan Hakim oldu. Bunun ne kadar cevap vereceğini bilmiyorum, ancak Azdak, belli bir refah favori, kurnaz, bazen adil, çok özgür bir barin olarak ortaya çıktı. Her ne kadar Igor Matveyevich'in evrensel bir favori olmasa da, elbette hayal edemiyorum.
Performans, bir anlatıcıya, Sergey Rubekov, iyi pozlanmış bir ses ve shalalyapin'e benzeyen lüks bir kürk manterine liderdir. Gerekli tonu tüm anlatıya ayarlar, aniden görünür, hiçbir yere kaybolur, ancak bir iletken değnek olmadan, tüm bu "orkestrayı" tümünü kontrol eder.
Final beni biraz hayal kırıklığına uğrattı. Harika çocuk: Saman saç, soluk manzaralı, çekingen yürüyüş. Neden kılıcı ellerine yatırdı ve çocuk mankenlerinin "cinayeti" için kaydırdı? Ve üzgün olarak, Red'deki iki kadın onu Azdak ekibinde farklı yönlere çekmeye başladığında durdu ... Tebeşir Çember çok düz olduğu ve vurgulanmadığı ortaya çıktı. Ancak, halka ilk gösteri oldu.
Performansın Jazzed Intonation, Gürcistan Aksanı, Kırmızı, İlginç Set Tasarım - Performans, aydınlık ve unutulmaz olduğu ortaya çıktı. Ve iyi, sahnede, bir masalda olduğu gibi, iyi kötülük kazandı. Belki de hayatta ...

Gecedeki davul, Nisan ayında sümük, Mayakovsky tiyatrosu karışıklıkta

Performansın yaratıcılarının tadı hissi hakkında bilmeniz gerekenler: Kendisi görüntüsündeki sahnelerden birinde "Beni tanıyan var olan kimse var mı?" Ellerini Grand Dükü görmüyorum! ". Aktör Kiches alkışlarında her seferinde bir Coprollia saldırısına sahibim; Seyircilerin kendileri ne zaman alkışlamanız gerektiğine karar verebilirler. Prensip olarak, bu derlemede, bitirebilirsiniz, ama annem bunun için bir Grafman'ı doğurdu.

Her şeyin her şeye izin verilmediği kötü bir performans. Türe "Jazz Road Mugvi" olarak belirtilir. Ciddi misin? "Çoklu markalı butik" olarak gülünç geliyor.

Performans, bir BREHT'nin destansı bir tiyatrosu gibi davranıyor, ancak ilk hareketin tamamı, Solomatina'nın hiç olmadığı gözyaşı bir melodrama'dir, burada kendisini kahramanından çıkarmaya çalışmadığı, ancak bunun için oldukça uygundur. İkinci eylem, Kostolovski'yi tekrarlayarak Stupitsky Balagan (ve Cabaret yok).

Sahne, bir makyaj aynası gibi lambalar tarafından çerçevelenmiştir, ancak bir yandan Gürcistan imajından geleneksel olarak ve diğer yandan diğer yandan, diğer taraftaki minimalist tasarımla etkileşime girmezler. , Bazı nedenlerden dolayı, kesinlikle dört katta derhal belirlenen inekler yoluyla gösterilir. Kostümlerle aynı - onlar "gerçekçi", elbiseler gibi görünüyorlar, sonra kot pantolon işe giriyor.

Saksafonun kısır sesinin Gürcistan'a ya da manzaranın Sullen minimalizmine oranı nedir? Müzik için hiçbir şikayet yoktur (vokal, iyi, oh iyi), ancak bir takma dişi olarak algılanır.

Erkekler hem küçük bir şekilde mükemmel bir yönetici hem de "tebeşir çemberi" için ünlü oldu ve kendini büyük bir sahneye sokmak için bir girişim olarak algılanıyor. Evet, böylece hemen müzik ve kalabalıkla, Gürcistan düğününde olduğu gibi.

P.S. Spektrum, "Nisan ayında snot gibi koşmaya çalışmaya çalışmayın" ifadesini seslendirir, bunlardan zarif ötmemizm yapabilirsiniz. Örneğin: Yuri Butusov, Vakhtangov Tiyatrosu'na "Nisan ayında Snot" oynadı.

Hayatımızın öngörülemeyen nasıl? Cumartesi sabahı, evimiz tamir etmeye başladı. Günüm saat tarafından boyandı. Yemek pişirme, temizlik, işçi ekibinin gelişi için hazırlık, tekrar temizlik, bir telecast izliyor. Kısacası, bir Cumartesi günü mutfak ve tamir edilen banyo arasında atarken geçireceğim ve daha önce solunum cihazı hazırladı ve Beaumud ve zarif halk arasında Kulis'in kokusu olduğu ortaya çıktı)))
Ketosha ve Tanrı'nın Providence sayesinde, gençlikten gelen tiyatro galasını ziyaret etmeye şansım oldu.

Onları tiyatro Mayakovsky sadece ünlü aktörlerin takımyıldızlarıdır. Igor Kostoloshevsky, Evgenia Simonova, Anna Ardova - Liste Dereotu ve Deli olabilir.
Bertold Brecht "Kafkas Tebeşir Çember" oyununda oyun bu tiyatro sahnesinde çoktan yürüdü. Sonra Galina Anisimova armut rolünde rollerde parladı. Çok yıl sürdü ve şimdi genç ve yetenekli yönetmen Nikita Kobelev, Brecht'in bu kült oyununu ünlü tiyatro sahnesinde iade etti.
Arsa, Kral Süleymanının Parabiresidir. Bu, çocuğu daha çok seven iki annenin sonsuz anlaşmazlığı. Ama hepsi yeni bir tane üzerinde geliyordu!

Genre Road Mugi sonsuz bir yolu ima ediyor. Askeri Gürcü Yolu'ndaki "yuvarlak viraj" çeyrekinin lezzetli müzik eşliğinde genç bir armut (Julia Solomatina) ve başkasının çocuğunu taşır. Bu bebek "asil kökenli" kendi annesiyle terk edildi - geniş bir vali (Daria Relawnova) (Daria Relawnova) (Daria Relawnova) 'ya da ona çok fazla belaya saldırmak demektir. Ama kız farklı yapamaz.
Kardeşim dağlardaki yolda, çok fazla engel ve birçok farklı insan var. Birisi ona yardım eder, biri kayıtsızdır ve birisi düşmanca yapılandırılmıştır. Ancak armut artık küçük mikyayı terk edemez. O onun oğlu oldu.
Bir atıştırmalık olan inanılmaz bir müzikal kumaş, oyunun bağımsız bir hareket yüzü haline gelir. Güzel müzik, performansın tüm hareketlerine eşlik eder. Onsuz, hikayeyi hayal etmek imkansız. Bazı aşamada, müzisyenler davranıyorlar ve sahneye tırmanıyorlar.
Oyunculuk topluluğu o kadar iyi ki, yalnız birini tahsis etmek zordur. Tabii ki, Igor Kostolovsky'nin Azdak olarak sahnesinde görünümü bekledim. Bir abartılı olacağını biliyordum, ama bunun benimle mücadele edeceğini bilmiyordum! Azdak'ın şaşırtıcı iç özgürlüğü, ironisi ve insanları aktörler aracılığıyla görme yeteneği o kadar doğru ki, sadece nasıl, nasıl başarılı olduğunu tahmin etmek için kalıyor. Hangi Kostoloshvsky yaptı - başyapıt!
Genç Aktris Yulia Solomatina - Tiyatronun yukarı doğru bir yıldızı. Armutunu seviyor, inanıyor, umut ediyor ve sonunda adalet zaferleri. Kıyacık ve nazikten kırılgan, zarif bir kız, ancak bu kadar kesin olarak başkasının çocuğuna sevme hakkını kesinlikle savunur, bu da netleşir - bir armutu kimseye bükmeyin! Ve sadece aşk kazanabilir.
Bu harika, şaşırtıcı, yoğun bir performans. Müzik Paul Dessau, öyküsünü başka bir şey olmadan sunmanın imkansız olduğu hikayeyi dekore ediyor.

Nikita Kobelev'in yönettiği gerçek yetenekler. Bertold Brecht'in destansı oyununun aşamasında iade bir zafer kazandı. Aktörlerin ve yönetmenlerin parlak eseri. Bravo! Bravo! Bravo!

Bertold Brecht ve Gürcü eyleminin olağandışı birleşimi. Oyun 1946'da yazılmış ve başlangıçta tüm D.B. Soyut bir şehir alır, ama sonra yazar Gürcü Stalin'in galibiyetine "krank" yaptı ... Üç saatten fazla sürmesine rağmen, oyundan bir bütün olarak sevdim: ilk hareket neredeyse iki saattir. Eylem yavaş yavaş salınır, mültecilerin konusu bugün yankılar. Brecht ifadesi organik olarak Gürcistan deliğinde yatıyor. Ve Kostoloshevsky Mahkemesi sahnesinde ve ben dönüşümlü olarak otlarla birlikte eğim yapmak istiyorum ve oldukça uygun. Mikrofondaki şarkılar saf rap olarak algılanır. Ancak, anlatımın layıklığının tuvalinde dokunuyor. Bizden uzakta değil, Kostoloshevsky Frenchwoman Consuelo'nun karısı, yönetmenin yatağında oturuyordu ve aktör replikelerini doğrudan ona hitap etti. Bir sepet rezervasyonu. Genel olarak, kıvılcım olay yerinden uçtu. Görüntülemek için önerilir).

Hiç olmayan ve performans göstermeyen, ancak başkalarının hayatının tamamen gerçek bir duygusal ikametgahı var, ancak bir başkasının hayatının tamamen duygusal bir ikametgahı, sizi günümüzün gerçekliğinden tam olarak kapanıyor ve sahneye çıkmayan olaylara tam katılım.
Takov Kafkas tebeşir çemberi sahnede Onları tiyatro. Mayakovsky (Prömiyeri Nisan 2016'da gerçekleşti).
Oyunun yazarı - Bertold Brecht - Almanca oyun yazarı, şair, nesir, tiyatro figürü, sanat teorisi, tiyatro kurucusu "Berliner Topluluğu"!
1945'te "Kafkas Çağrı Dairesi" (Der Kaukasische Kreidekreis) yazılmıştır! Ve 1954'te Berlin'in ünlü dramatik tiyatro Berlin'in "Berliner Topluluğu" nda tedarik edildi, sonra oyunun müziği Composer Paul Dessau'u da anladıkça, Almanca.
Performanstan sonra, sizin içindeki her şey, tüm deneyimli duygular Terek Nehri gibi boğuluyor, Brecht'in Gürcüce olmayan Gürcü kökleri olmadığı, Gürcistan ile hiçbir şeyin yok olduğu için olmadığına inanmak mümkün değil! 1975 yılında, Kafkas çağrı çemberi Tiflis tiyatrosunda Robert Stura tarafından konuldu. Shota Rustaveli, müzik GIA Kancheli ile ve en parlak bir tiyatro yaşam etkinliği haline geldi. Ve bu anlaşılabilir - olağanüstü bir Gürcü müdürü, Gürcü aktörleri, Gürcüce besteci. Ve Brecht - Almanca! Sonra yalnız bir sonuç var - o bir dahidir, çünkü sadece dahiler çok derin, güçlü bir şekilde, kendisinden bu kadar uzak bir kültürü güvenilir bir şekilde hissetmek ve tanımlamak.
Faliyet alani, sahne - Kafkasya.
Zaman - "Feodal Georgia" (referans için: "Gürcistan, 1801'den 1917'ye kadar olan Rus İmparatorluğu'nun bileşimindeydi. 15 - 18 yüzyıldan kalma Gürcistan parçalandı ve Müslüman İran (Persia) ve Türkiye arasında yer aldı). Ancak, performanstaki zaman çok şartlıdır.
Kafkas tebeşir odası- Bu, yeryüzündeki tebeşir tarafından belirtilen bir dairedir, içerideki iki kadının katıldığı, annelik için savaşması gereken. Bu, doğru mahkemenin kurgusal bir sembolüdür, Gürcistan'da benzer bir adalet yöntemi olması muhtemel değildir. Ama evet öyle olacak - bir tebeşir çemberi. Tebeşir. Yerde. Çocuk. Ve iki anne.

Performans, nottan "to" notuna "SI" olarak yükselmeye devam eder. Yavaş yavaş, detaylı olarak, kronolojik olaylar zinciri ayrıntılıdır.

İlk önce sahne: not bebeğim
İkinci sahne: Kuzey dağlarına uçuş
Üçüncü Sahne: Kuzey Dağları'nda
Dördüncü Sahne: Hakimin Tarihi
Beşinci Sahne: Tebeşir Çember

Performanstaki manzara üç katmanlıdır ve her seviyede bir eylem oluşabilir.

Oyunda çok fazla kırmızı var. Kırmızı elbiseler, Vakhnadze ve Prenses Natell Abashvili armut bir bulaşık makinesi giyiyor. Kırmızı renk sahne var. Kırmızı ateş ve kan ve tehlikeyi sembolize ediyor, rahatsız edici ve heyecan verici.

Oyunda çok fazla müzik. Performans müzikal. Müzik, hatırladıkça, bir Alman besteci yazdı. Ama o ... Gürcüce. Böyle bir tutkulu, aydınlık, sonorous, bu performansta müziğin ayrı bir rolü olduğu gibi. Orkestra çukurunda, müzisyenleri yuvarlak Svan keçe şapkaları giyinmiş olan bir topluluk var. Saksafon, klarnet, trompet, akordeon, bas gitarları vb.

Oyunda çok fazla şarkı var - canlı vokaller. Neredeyse tüm kahramanlar şarkı söyler (mikrofon sahnesinde), sadece değişim sözleri değil.

Oyunda çok fazla aşk. Her zaman hafif bir çiçek, nüfuz eden asfalt, ışık için bir çabayla şaşırıyoruz. Yani en önemlimizin hayatında, unutulmaz, unutulmaz sevgidir. Ve maternal aşk genellikle bir tanım kategorisi değildir. Bunu kelimelerle tanımlamak, bir şeyi ölçmek mümkün müdür?

Armut Vakhnadze'nin ana kahramanının rolü (köylü, bulaşık makinesi) gerçekleştirir Yulia Solomatina. Bu rol bunun için yaratıldı. Ya da bunun yerine - gerçek bir annenin çarpıcı bir görüntüsünü yarattı. Strayed, tüm performansa dikkat çekti - ve her şeyden önce sonsuz içten bir dönüş, samimiyet açın. Aktris için oyuncu için tehlikeli olabileceğini bile fark ederdim. Çünkü yüz yok, sahne yolu ile gerçek kişi arasında sınır yoktur. Sahnede Aktris Solomatina yok, sahnede bir Vakhnadze armut var (köylü, bulaşık makinesi). Fakat bizim için izleyicinin böyle cömert bir reenkarnasyona şahit olma - mutluluk.

Bazen düşünürsün, öyleyse bir insan için olduğu şey - zorlukla yürür, sürdürülür, o soğuktan titriyor, o yemek istiyor, ama kendi yoksunluklarını ve bir çocuk için tüm madencilik yiyeceklerini unutuyor. Süt, aynı zamanda haftalık kazançlarının yarısına mal oluyor. Teoride, kaderin darbelerinin altındaki kahraman, en azından birazcık ağlamalıdır. Gözyaşları olmadan, durumunda nasıl yapılır. Ancak Vakhnadze armutu sadece ağlamıyor değil, hala solucan ve şarkı söylüyor! Bu kişide, küçük, kırılgan, bu tür güçlerin aşkı, güneşte olduğu gibi baskın olmanın mümkün olduğu kadar savunmasız yaşar.

Evet, bu çocuğu at - şimdi öldürüleceksin.
Evet, bu çocuğu atıyorsun - kendimi söylüyorsun.
Evet, bu çocuğu atıyorsunuz - kafanıza bir utanç çekmeyin, bir bezin, taşlarla havaya uçuracaksın.
Evet, bu çocuğu atıyorsun - o bir başkası! Yabancı!
…
İdrarda bir program aldım ve aktörlerin isimlerini okumak için zaman yoktu. Bu nedenle, Azdak köyünün köyü olay yerinde göründüğünde, o zaman özel bir konsantrasyonda kritik salonda, master oynadığı açıktı. Evet öyleydi Igor KostolovskyK! Yaşlı adam Azdak çok zor bir karakterdir. O akıllı, çok fazla, uzun bir hayat yaşadı ve çok iyi görünüyordu, ama bu adam Kutsal, Huughter'dan, içmeden önce, elinde kirli, heter. Bu nedenle, Azdak Hakiminin çok fazla ağırlık ekleyeceği rüzgarı hangi yönde üfleme yönünde bilinmemektedir.
Clear Circle onun kararı.
Tebeşir çemberi, küçük Michael'in gerçek gerçek bir annesi olanını belirleyecektir.

Beğendim Olga Prokofiev Kayınvalide rolünde. Onu da bilmiyordum ve ayrıca öğrenmeden, oyunculuk tutkusundan etkilendim. Genel olarak, tüm oyunculuk çalışmaları güzeldir. Çok ikna edici değil, sadece rolünün çizimi ortaya çıktı. Darya Damanovova (Natella Abashidze), çok yüzeysel görünüyordu, aşırı jestle müdahale etti.

Performans duşta böyle bir yanıt bulur, böyle bir empati dalgasını kapsar, bu da finaldeki yanaklarda fenomen, fenomen tamamen öngörülebilirdir.

Şaşırtıcı, muhteşem, tam müzikallik performansları. Bir intermisation ile 3 saat 15 dakika boyunca giderken, yırtılması imkansız olur. İkinci eylemde Kostolovsky'yi oynuyor. Mezun olduktan sonra salon ayakta alkışladı. Ve uzun. Birçok caz. Memnun oldum.
Nikita Kobelev - Genius.

Şaşırtıcı performans: Çok basit bir arsa gibi görünüyor, ancak yönetmen konurken inanılmaz derecede geliştiği için! Uzun zamandır, ancak bir dakika boyunca, müzikal uçlar, canlı orkestra, şarkı odaları, "yazardan" kelimelerle birlikte sıkıcı bir performans değildir. Oyuna aşina değildim ve her dakika oyunun nüanslarının geliştirilmesini bekliyordum. İlginç olan nedir - Arsa'nın bütün bir tahminin gelişmesi zor değildir. Ancak kahramanların eylemleri, her bir anda her bir anda öngörülemez kalır. Ana karakterin arayacağı, bebeğe yükselecek ve asla bırakmayacağı görülüyor, ama aniden onu bir yabancı eve atar. Sonra da oyunda kendisi için beklenmedik ve izleyici için geri götürür. Bu bir yabancı olgun kadın gibi görünüyor, annesi kendisi, bebeğe bakmalı, ondan ayrılamaz ... Ona ihanet ederken, evin için korktuğu için ... Oyunda beklenmedik bir dönüş var. Ve bu harika. Kahramanların ömrü tahmin edilemez ve büyüleyici bir şekilde ilginç. Böyle bir bütünü izlemedim, bu kadar profesyonelce yerleştirilmiş performanslar. Aktörler harika oynadı! Özellikle, ana kadınların Yulia Solomatin'deki rolünün yürütlüğünü vurgulamak istiyorum. Storyselner Sergey Rubekov'u gerçekten sevdim. Mayakovsky Tiyatrosu sayesinde çok teşekkürler! Herkese tavsiye ederim.

İncil bir Gürcü topraklarının küçük bir bloğunda meydana gelen büyük hikayeler.
Hizmetçilerden gelen kız, terk edilmiş bir meme çocuğu ile kaba.
Babası öldürüldü, anne kaçtı ve Kafkasya'da bütün aileyi kesmek için kabul edildiği gibi, yürüyemeyen oğul babadan sorumlu olmalı ve görünür, güce yandığı görülüyor.
Fakat hizmetçi bir bebekle bir kulok atamaz ve her ikinci hayatın riskini riske atamaz, kaçınılmaz bir ölümden bir çocuğa tasarruf sağlayarak, Srelit ona bakıyor, çünkü kocası olmayan bir çocuğu var.
Sonuçta, kadın bir günah gemisidir ve peki ya kalpleri, kimi tanımlayabilir?
Savaş bittiğinde ve çocuğun biyolojik annesi geri dönecek, sonra sol mirasa sahip olmak için uğraşmak için iade etmek isteyecek, ancak bilge rüşer-yargıç anne duygularının gücünü eski yola götürür - anne çekmesine izin ver her biri.
Bu çocuğa zarar veremeyecek ve bir anne var.
Tüm yaşam kitabının formülasyonunda ve sonsuz feat.
Sonuçta, Tanrı aşk mı?

Tiyatroda geçirilen üç saat bir nefeste uçuyor.
Günlük değilse dünyayı sallayabilecek hikaye.
Bravo aktörleri ve bu formülasyona katılan herkes.

Tiyatro Ima Makovsky, Kafkas çağrı çevresini koydu. Özet Caz Yolu filmi. Bu arada canlı caz grubu. Gürcü motifleri ve kolları ile bazen cümle.
Bu, kral solomonuna izin veren iki annenin anlaşmazlığı hakkında bize bize bize tanıdık, bize tanıdık bir hikaye.
Sadece burada, rüzgarlardan, soğuk, terk edilmiş bir bebeği kurtaran bir vites bulaşık makinesi var. Sadece burada, seyircilerin gülerek cenazeye dönen düğün. Ve sonra yüzey aktif madde eşinin ve abdesinin muhteşem dirilişi.
Ve bir mahkeme var. Sadece Solomon'u kuralları değil, Pianchuga ve Prokhinte Azdak. Ve eğer gerçekten, sonra Magnificent Igor Kostoloshevsky. İşte bir aktör (ve bir kahraman yazarı olarak) zaferi. Onun ifadesi ve hareketi "ve ben alıyorum!" Bu bir şey!. Dürüst olmak gerekirse, çocuğumun Decembrist Anenenkova'daki aşkı uzun zaman önce aldı ve özellikle Igor Matveyevich'in rollerini takip etmedim. Ama olgun Kostolovsky bir şey! Valya, bilge ... Ben etkilendim.
Grushe rolünde çok Mila Yulia Solomatina. Gerçekten nasıl şarkı söylüyor, güzel bir ses.
Ve Asker Simon Khahava, Pavel Parhomenko tarafından Gürcistan Temanaklı, sıcak, ama gerçek bir asker olarak kısıtlandı. Büyük bir rol.
Sergey Rubekov bir anlatıcı olarak güzel, düz mantıksız.
Daria Relatorova, Prens'in (ve Bebeğin Annesi) eşinin rolünde, engelli bir prenses olması gerektiği gibi manerer. (Bu arada, ertesi gün bir frenk üzümü partisinde tanıştım, karşılaştım ve karşıladı, verim))
Alexey Fursenko'yu ölmekte olan bir koca olarak sevdim. Oldukça anekdot rolü.

Oyun, Bertold Brecht'in tüm oyunları ile aynı zamanda akıllıca, üzgün ve neşelidir. Gittiğinizden emin olun, pişman olmayacaksınız!

Bertold Brecht oyununda performans. Bu iş bilmedim ve en azından tanıdık bir bakış açısıyla görmek istemedi. Buna ek olarak, Brecht ve Kafkaslar, Kafkasya'yı severken en belirgin kombinasyon değildir! Ancak yine de Kafkasya, aktörlerin oynamaktan memnun olan daha muhtemel egzotik manzara ve yerel bir lezzettir. Hikayenin kendisi genel olarak herhangi bir yerde olabilirdi. Güç, eski kurallar öldürür, yeni gel. Ama hayat devam ediyor. Ve bu Skeyatice'de yerli bir anne tarafından atılan küçük bir adamı büyütmek için nasıl? Ve tüm Solomonov'un tepesinde, mahkeme. Ancak performans hala aşkla ilgilidir, bu kurtuluşta, sonsuzdur.

Performansın zor araması kolaydır. Birçok olay ve etkinlik kolay değildir. Komik anlar trajik ile değiştirilir. Karayolu Mağazası olup olmadığı.
Eski Japon "lanetini" hatırlamak nasıl değil - böylece değişim çağında yaşıyorsunuz. Bir insan yüzünü korumanın zor olduğu ve sempati ve nezaketin yana doğru gelebileceği sıkıntıların zamanında. "Kenarımla kulübem" ve genel olarak, kategorik olarak kınamak zordur ..

Ama aynı müziğin çoğu. Kafkasya'da, evet müziksiz? !!
Performansta, tüm orkestra dahil - "yuvarlak viraj". Çok seviyorum! Ve işte her zaman bir tatil ve keder dolaşıyor. Müzik bile Brix Cenazesi Mart ayında, sonra boğulmuşbakan düğün dansı. Durum, durum bilmiyorsa.
Böylece karakterler de şarkı söyler! Hepsinin çoğu, armutun sesini hatırladı - çok nüfuz etti. Ancak müzik beklenmedik yerlerde bile yolunu yaptı. Örneğin, bir ağlamanın bile geleneksel polifonide güçlenmesi gerektiğini düşünürdü :-))))))
İlginç sahnografi Çok seviyeli. Ve yüksek sahne - sarayda plebies üzerinden bilecek bir şey dağlık alanın yüksekliğini gösterir.

Tamamen olağanüstü bir sanatçı lideri Julia Solomatina. Böyle bir titreme, deneyimli, gerçek, aynı zamanda karakterle de! Ne saç! Ve hangi sesi - çok yürekten şarkı söylüyor!
Solomon'un yargıcı Azdakov Igor Kostoloshevsky'yi gerçekten sevdim. O sadece atasözlerinden sağ solomon. Oryantal peri masallarından adaçayı. Ve Kostarevsky'nin kendisinin kabuğu temsilciliği ne kadar çabuk uygundur. Bu hatta kokulu ayakkabıları çıkarırken, özgüvenini kaybetmez. Ve çılgınca özgüven değil, dünyanın bilgisinin farkında değil. Bazı anlarda, hiç de bazı Judovsky anlarına gitti. Ama burada kim bilge ve adil olanı hala açık. Ve sorumluluk yükü, çünkü bunu anlar, bu sorumluluk. Parlak ve serin! Genel İzdak Faydası'ndaki ikinci eylem.
O gün, Yevgeny Matveyev'in Simon Hahava olarak ilk olduğu ortaya çıktı. Rolün büyük olduğunu söyleyemem. Ama önemli. Ve bu kısa vadede, armut gibi harika bir kızın sevgisine layık olduğunu göstermek gerekiyordu. Ve bu rolle başa çıktı! Çok az olduğu için üzüldüm.
Kayınvalidesinin küçük ama aydınlık rolünün güzel olması çok güzeldi Olga Prokofiev. Böyle harika bir anne-metresi!
Hatırlıyorum ve "Sunucuyu", üzgünüm "Yazarın yazarı" Arkady Cheidze - Sergey Rubekov. Ve her türlü anı "seslendirdiğini" ne kadar havalı!
Klasik T-Efreitor Vyacheslav Kovalev. İmkansızlığa iğrenç! Ve bu bir iltifattır, eğer!
Ölme Kocası - Alexey Fursenko. Banyoda, tabii ki, ggani fola'da büyüleyici ve holigan sahne!
Roma Fomin'i ve bir merdiven askerini ve hakimin rolü için kendinden emin bir yargılayıcıdan hoşlandım.

Amatör notları.

№ 23. onları tiyatro. Vl. Mayakovsky. Kafkas Kretase Çemberi (B. Brecht). Dir. N. Kobelev.

"Dünyadaki her şey daha duyarlı olanlara ait olmalı,
Ve bu, çocuklar - anne kalp, böylece büyür ve erkekler
Yürüyüş - iyi bir tane, bu yüzden hızlı bir şekilde yuvarlandı.
Ve sulanan olanın vadisi, meyvelerin düşürülmesi için. "

Nikita Kobelev'in yönettiği Brehtovskoe "Nikita Kobelev'in yönettiği" sahnenin inmedi "kalbe yakınlaştı: Arierhzent'teki süslemeler yerine, dev adım atılan küpler görülebilir, kırmızı duvarın altından çekici geliyor. Eylem Paskalya Pazar günü gerçekleşir ve kırmızı renk bu gün için semboliktir. Elbiseler hem ana karakterleri hem de armut ve natells de kırmızıdır. Kumaşın yuvalarından, aktörler dar bir avantaj şeridine düşer. Ancak, daha sonra, valinin yürütülmesinden sonra, bordo kumaş düşer ve göz, kahramanların "yolculuğu" olan barınaklardan kasvetli bir çok katmanlı tasarıma sahip olacaktır. Eylem aynı anda dört seviyede gerçekleşir: sahne, podyum, ikinci kademe, asma kat. Böylece, çokluk, belirli bir polifoni eklenir. Ses, bakış açısı, derinlik görünür. Yönetmen iyice sahneliği oluşturur, bileşim genellikle güzel ve muhteşem bir resme benziyor.

Brecht, tam anlamıyla performansın ilk saniyesinden başlar: Seyirciye atıfta bulunan sahnedeki aktör telefonları kapatmak, performans hakkındaki yorumlar ve teknik işçilerle kısa bir diyaloga girer, "bir performans daha kısa olabilir" ? Bu, orijinal metni dayak, bir hatıra. "Epik Tiyatro" nın vazgeçilmez nitelikleri var: aktörler oditoryum içinden sahneye düşer, çok fazla sözleşme var - "kazdan", köprü boyunca uçurumdan geçmeden önce, "Kaz tarafından" , her zamanki tahtayı kullanarak yeniden yaratıldı, ancak oyuncu yine de, güvenilir bir şekilde oynadı. Şartlı olarak gösterilen ve eylem yeri. Bu Gürcistan'ın sadece karakterlerin kostümlerini ve isimlerini tahmin edemediği gerçeği hakkında. Hikayenin hikayesi evrenseldir ve her yerde ve hiç olmuş olabilir.

Bir anlatıcının figürü, sahnede neler olup bittiğini, gerekirse, bir kaz veya ağlayan bebeğin bağırılmasını gösteren veya tiyatro sahnelerinin doğrudan ayaklarının altından çıkarılmasını gösteren, sahnede neler olup bittiğini gözlemledi. Anlatıcı periyodik olarak, salonda doğrudan izleyicilere atıfta bulunarak salonda kısa kopyaları atar. Ve elbette, birçok müzik ve bölge oyununda. "Yuvarlak BDD) grubunun dört müzisyen-çoklu enstrümanları, rustik düğün bölümündeki şarkılarla olay yerine, olay yerine en doğrudan katılımını alır. Bu gerçekçilik, yaşamın gürültüsünü ekler. Brecht'ın müziği, tüm yaratıcı tasarımın destekleyen sütunlardan biri olan oyundaki sürekli ve tam bir katılımcıdır. İronik yerlerde, bazı yerlerde, Paul Dessau'dan müzik delmek, markalı bir "epik" atmosfer yaratıyor ve yakınlaştırmalar belirgin bir şekilde, ama biraz kaba, dört arka vokalistin yardımına rağmen biraz kaba. Yuri Butusov, her biri bağımsız bir sayı olarak görülebilen, kelimenin tam anlamıyla "karaciğere delin" olarak görülebilen bölgelerin duygusal testlerine sahiptir. Ancak burada etkinin daha küçük bir kuvveti var.

Adalet oynak, insanların kendileri için düzenlediği bu dünyanın adaletsizliğini anlatıyor. Dünyada, hükmettiği dünya, ahlaki eylemlerin yasalarla çelişkisine girdiği ve en iyi insanların diğerlerinden daha fazla acı çekmesi gereken en kurnaz ve acımasız olan dünya. Ve bu en iyisi, tam olarak Kinder, Kurtarıcı ve insan elitleri olan insanlar arasında iktidarda kalır. Gücün insanları mahvolursa, en kötüsünün onun için çabalanı olup olmadığı - bu başka bir soru. Armut, basit bir bulaşık makinesi, ölümcül riski çıkarır, valinin ateşi ile terk edilmiş bir çocuğa, kendi kişisel yaşamını ve geleceğini feda etmek. Ancak her şey nispeten iyi bitiyor, tüm testlerin galibi çıkmayı başardı. Sembolü Chalome Circle'in testi olan adalet, finalde hala muzaffer. Gerçek kendini fakirlerin ötesinde bulur.

Çocuğun annesinin kimin olduğu için kilit kararın akıllıca ve adil olduğu ortaya çıktığı, ancak rüşvet alarak alınır, ancak çok tartışmalı bir karakter Azdakom: "Alıyorum" - anlaşılmaz bir şekilde dört kez rapor verir. arayanlar. BRECHT, oyunda yer alan bir çok polarite, neler olup bittiğini değiştiren her anlamsal çiftler: Zavallı zengin, insanlar-güç, iyi kötülük, kafa-alt, açgözlülük, gerçek, vb.

Yönetmen, zor dünyamızda merhametli davranmaya karar veren bir kadının ağır yanlış anlamaları hakkında bir hikaye vardı. Kişinin kendimize ve adaletin coşkusuna kalması için ne kadar gerekli olduğu için. Bunun için iyi bir amaç için yalan söylemesi ve acı çekmesi ve hatta diğer insanları yenmesi gerekliliği. İzleyiciyi şaşırtma arzusu, hatırlamanın, unutulduğunu, özellikle banyodaki "son bir" ölmekte olan sahneyi). Cobelian karakterleri, dükkan penceresinde olduğu gibi, convex, komik, comical, her şey çok açık, çalıyor. Her kahramanı doğada somutlaştırılmıştır. Niyetleri ve motifleri şeffaftır. Eylemleri basit ve eşit değil. Ne düşündüklerini söylüyorlar.

Orta ve zor rol ile, genç bir aktris Yulia Solomatina bir armutla güvenle başa çıktı. Onun kahramanı dürtüsel, basit ve insancıl: "Sen iyisin, ama akıllıca diyemezsin." Başka bir karizmatik ve yüksek sesle karakter - Azdak, Boyko, Igor Kostoloshevsky tarafından oynadı. Belirsizdir, ancak ruhun derinliklerinde, bu kişi iyidir ve kendisine dürüst olmaya devam ediyor: "Ben hiç iyi bir kalbim yok. Kaç kez zihinsel bir insan olduğumu söylüyorsun? ". Nezaket örneği, Damat Akran, Simon Asker'dir. Askerinin görevi duygusu, ölümcül tehlikeye rağmen, Valinin karısını korumaya hazırdır.

Tüm karakterler insanlardan değil - negatif: valinin yürütülmesinin önünde sallayarak, grotesk bir kapakta alaycı bir cesur, çocuğu atan valinin kötülük, nankör karısı, ama sayısız elbiseleri yakalamayı unutmamak, Yerli çocuğunun kalıtımın sadece bir yolu olduğu için. Şirket, diğer scoundrels ve mantarlardan oluşur: Hakim, Patrik, Polis Başkanı. Brecht, "Elite" adlı "Elite": "Chaquii yapmayın, sanki büyük bir prens veya domuzsanız." Toplumda, alt kısmın tepesi karıştırıldı: Parlak insanlar en altta yaşıyor ve iktidarda bir çürüme ve berbat. Gerçekten iyi bir iş çıkarın - kafa karıştırıcı dünyamızda bir başarı sağlamak ve adalet yumruklar ve kanlar tarafından yenilmesi gerekir.

Tebeşir çemberi böyle bir cazibe haline geldi. Basit, hafif veya ağır olarak adlandırılamaz, ancak ondan sonra ne kadar nefes alınamaz. Aynı zamanda, canlı oyların ve müziğin bu fantastik jakuzuna geri dönüş yapmak istiyorum, geciktirilenler, hipnotize eder. TKUT eski bir tuval, kader, ruhun bağlanması ve onun yerine her şeyi düzenlenmesi, bazen mantıksız, ancak kesinlikle doğru olduğu deliliğindedir.

Araziyi geri almak anlamsız, çünkü Brecht "önceki dizinin kısa içeriğine" tolere etmez. Parable Nasıl Retell Yapılır, Sesi Gürcistan'ın muhteşem dünyasını yaratan Sergey Rubenko'nun yeteneğim yok, orada, bir askeri yolda, Kuzey Dağları'nda, rüzgarın deriyi çizdiğini ve bilmediğini görüyor gibiydi. Sen kimsin ve düşman kimsin.

Zavallı armut, ruhunuzun acıttığı gibi, Julia Solomatina'nın yarattığı görüntü sadece kalbi kırmaz, kendinden kurtarmak ya da insanlardan kurtarmak ya da sadece acele etmek ve oraya gitmek, en azından biraz daha kolay Onun bebeğin etrafındaki bir top, böylece en azından bir şekilde soğuk sudan saklanıyor, çünkü gökyüzü bile onun kahramanına bakıyor. Sonuçta, kaç çılgınlığın ve sevginin bir savaş döngüsünde olması, her şeyi atmak ve çocuğu kurtarmak, kesinlikle bir başkası, tüm dünyayı çevirerek, tüm umutlarını, sadece ısıtmak ve beslemek için. Ve hemen, bir anda, hayattaki gibi, sevginden birliğe, kederden sevinçten sevinçten seveceksiniz.

Kostoloshevski'ye çarptım, bu yüzden komik sesler, çünkü başlangıçta yetenekli ve tanınan bir aktör olarak algıladın, ama vuruldu. Benim için her zaman, belli bir asil yakışıklı mavi kan, bale ve Bonvivan ile oldu ve sonra sahneye çıktı ... Bum. İyi, evsiz bir evsiz değil ve bu kadar alkollü, haydut ve geçiş. İlk anlar sadece inanılmazdı, beyin bunun Kostolovski olduğunu ve her şeyin içinde çılgınca olduğu, gözler alkış ve sesleri "İşte bu serseri mi?" Olamaz mı? ... iyi, yapamazsın. Azdak, beni büyüledi, burada, bir rüşvetle başlayan, bir rüşvetle başlayan, yüzündeki bir rüşvetle başlayan mutlu bir fırsat olan Murlo, ama yüzündeki yolsuzluğu kınamak imkansız. sadece hayranım.

Yine de uzun bir süre övgüde bulunabilirsiniz, mutluluk için bu performansta yemek zorunda kalmanız gereken, mükemmel yönetmen, Laconic, ancak bu daha parlak bir nesnelografiden bahsedeyebilirsiniz. Muhtemelen en dürüst olacaklar ... yerle şanslıydım ve hala mütevazı bir şekilde söyleniyordu, ancak aktörler, sahnede acele etmeye hazır olan çılgınlıktan geri dönme şansı yoktu. Ayaklarına :) Ben kendim ne kadar keskin olduğunu bilmiyorum. Yani ikinci kez kesinlikle benimle birini çekeceğim, böylece mantarın arkasında tutuldum.

Brehta, sadece "üç yıllık ücretsiz roman" için saygı duyulabilir ve sevilebilir - bu Geniya'nın zihninin gerçek bir oyundur, ama onun oyunları, BT, "Selyan'dan iyi adam" ya da "tiyatroya gidiyor" ya da " Kafkas Cretor Circle "Mayakovsky Tiyatrosu'nda, sevmiyorum. Brecht'teki bu oyunlar için grafikler çok (çok) alegorik ve grotesk ve isim hariç, oyuncuların isimleri, aslında Çin veya Gürcistan olsun, açıklanan ülkelerle gerçek bir bağlantısı yoktur.
Oyunun yaratılmasının tarihinde, Brecht'in Gürcistan'ın eylem yerini seçtiğini, 1945'te (konuşan zaman) - faşizmin avantajı: kararı kesinlikle çok uzakta. Dolayısıyla, herhangi bir ulusal lezzet, somut detayların yokluğunda, oyunda anlatılan hikayede, her şey çok şartlıdır.
1975 yılında Gürcistan'da bu oyunun üretimini ulusal lezzet, ulusal tür ve mizaç eklenmesiyle yazıyorlar. Harika bir başarı vardı. - Böyle bir değerlendirmenin geçerli olduğundan emin olmak mümkündür. Ancak, Genç Yönetmen Nikita Kobelev'in formülasyonunda Mayakovsky Tiyatrosu'ndaki bu performansı izledikten sonra, soru önerilir: bu tür bağımsız işler için de yönetmen mi? Ayrıca, oyunculuk hakkında hiçbir şikayet yoktur: Kompozisyon çok güçlü. Dökücünün çok daha güçlü olduğu hissini bırakmadı, grotesk, aptalca karakterlerle ve genç bir yönetmen tarafından enkarnasyonu ile oynuyor.

Rusya'daki tiyatro yılının sonunun onuruna!

Pahalı izleyiciler, 2019'u Rusya'daki tiyatronun yılı bitiyor.

Bunun onuruna, olağanüstü bir hediye veriyoruz: Ekim, Kasım ve Aralık 2019'da, Batı Klasik Dramanın gerçek şaheserlerine katılmak isteyenler ve Kafkaslı arama dairesinin performansını görmeyi isteyenler, bilet başına maliyetin yarısını ziyaret edebilir.

Promosyonda bilet satın almak için uygun bir tarih seçmelisiniz, "Bilet satın al" düğmesine tıklayın, istediğiniz yerleri seçin, "Sipariş" düğmesine ve ardından sol altta görünen pencereye tıklayın " Tiyatro yılı "Promosyon.

Bertolt Brecht'ın kalbinde, Kral Solomon'un eşleşmesi, iki annenin arasındaki anlaşmazlığı anlatıyor. Dünya savaşa girdiğinde ve herkes sadece gerçeğini arıyorsa, başkasının çocuğunun hayatı bir armut tasarrufu sağlar ve sağduyu yasalarına aykırı, tehlikenin mirası ve başkalarının görüşlerine aykırı bir armut tasarrufu sağlar. . Nikita Kobelev'in, ilgisiz bir eylemin değeri hakkında performansı ve aynı zamanda fiyatın bunun için ne kadar ödeme yapması gerektiği hakkında.

Jazz Road Mugi, Gürcistan'ın genişlemelerine göre, Brequi'nin Epik Tiyatrosu Kanunları kapsamında yaratılan, Paul Dessau'nun "Yuvarlak Viraj" nın canlı yerine getirilmesinde, Paul Dessau'nun heyecanı ve müziğiyle dolu. İki anne arasındaki uyuşmazlık, YARIŞMASI, ÇARPADIĞI PARÇA AZDAKU'yu çözebilecek, aynı zamanda gerçek adaletin neyin sorumluluğuna cevabını verir.

Bertolt Brecht'in en dini oyunlarından biri olan Kafkas Daire Circle, Mayakovsky Tiyatrosu'nun repertuarındaydı. 1964'te Galina Anisimova, armut Vladimir Dudina rolünde ve Azdaka - Lion Sverdlin'in rolünde kabarıyordu. Şimdi Nikita Kobelev, Yulia Solomatina Tiyatrosu'nun genç aktrisinin ana rollerini ve Rusya'nın Sanatçısı Igor Kostoloshevsky'yi verdi.

Kobelev, ustalığın karmaşık, yüklü bir malzeme üzerinde büyük bir form oluşturur ve çok büyüleyici - bu saçma, sonra dokunmadan, - 3 saati 15 dakikayı yırtmamasıdır.
Elena Levinskaya, "Tiyatro posteri"

Nikita Kobelev'deki arsa konusunun ve melodramateriğinin tüm şiddeti ile, performans çok parlak, volumetrik, canlı müzik ve sürüş ile dolu.
Irina Udyanskaya, Portal "Rusya İzle"

Yirmi iki aktörler, Rolün boyutuna bakılmaksızın, hobinin çoğunun ve sürücünün çoğunun, doğru ve hassas bir topluluk yaratarak birkaç karakter uygulayarak birkaç karakter uygulayın.
Svetlana Berdichevskaya, "Ekran ve Sahne"

Genç Aktris Yulia Solomatina, bir armutun zor bir rolünde, her dakika güvenilir olmayı başarabilir ve yargıç Azdaka Igor Kostolovsky'yi, aksine, tüm komedi arsenalini kullanıyor, çevirmeyi başaran bir köy kurnazının neredeyse karnaval maskesini yaratıyor. Sıradan insanlar lehine insanlık dışı hukuk.
Marina Shimadina, "Tiyatro"

Yönetmen tiyatroyu seçti ve sinematik tür - yol MUGI. Neredeyse tüm sanatçılar zon şarkı söylüyor. Özellikle Yulia Solomatina'da başarılı olurlar, armut rolünün rolü ve Igor Kostolovski, Azdak'ın Deboshira olarak parlıyordu.

Natalia Vistitskaya "Boş zamanınız"

Nikita Kobelev, yönetmen: "Brecht'in yazdığı gibi:" Tehlikeli bir adamla kötü zaman yok. " Benim için bugün ana konulardan biri: Neden iyi hareketin acı çekeceğinden emin olmalı? Değişim çağında nasıl hayatta kalır? Zor zamanlarda, ne hukuk ne de tanıdık adalet kaydedilmez, sadece bir insan tezahürü biraz armut, sadece iç özgürlük tasarruf edebilir. Azdak - bu iç özgürlüğün düzenlemesi, kesinlikle karnaval karakterdir. Hayatla gel, bir rolle gelin - bu kaosda hayatta kalmanın ve başka birine hayatta kalmaya yardımcı olan tek fırsat. "

Birograph Brecht Ernst Schumacher, bu savaşta Sovyetler Birliği'nin bağlılığına bir övgü vermek için yazarın arzusuyla bağlantılı. Aynı zamanda, Brecht, Schumacher'ın inandırıldığı gibi, oyunun progian prologunun Brogway'de üretme olasılığını dışladığı gerçeğine göre bir rapor verdi. İlk defa, Kafkas tebeşir çemberi 1947'de ayarlandı - "Nursy Little Theatre" sahnesinde (İngilizce. Nourse küçük tiyatro.) Carlton Koleji Northfields (Minnesota), Yönetmen H. Gudmen.

Oyunun ilk sürümü, 1948'de Sinn und Form dergisinde yayınlandı. "Berliner Ensemble" tiyatroda "Kafkas Kretase Çemberi" üretimine hazırlanıyor, 1953-1954'teki Brecht, oyunu önemli ölçüde işledi, - nihai editoryal ofiste, "Deneyler" koleksiyonuna girdi ( VERSUCHE.), 1954 yılında Berlin'de yayınlandı.

Karakterler

• Arkady Chkheidze - şarkıcı
• Georgy Abashvili - Vali
• Natella karısı
• Mikhail - oğulları
• GOGI - Yardımcı
• Arsen Kazbeki - Bold Prens
• Atlı
• Hiko Mikaze ve Miha Loladze - Doktorlar
• Simon Hahava - Asker
• Armut Vakhnadze - Köpek
• Lavrenty Vakhnadze - Kardeş Armut
• Aniko - karısı
• Köylü Kadın - Geçici Kayınevi Armut
• David - oğlu, koca armut
• Azdak - Rustik Chericar
• Shalva bir polistir.
• Yaşlı Adam Kaçak - Grand Duke
• Çiftçiler ve toplu çiftçiler, valinin sarayındaki hizmetçiler ve diğer ikinci zaman karakterleri

Arsa

Sahne kaderi

1957'de, Kafkas tebeşir çemberi, tiyatro turu sırasında Moskova ve Leningrad'da gösterildi. "Eski zamanlardan gelen gelenek, eleştirel E. Lutskaya'yı, - insanların tiyatrosunun bütününün olacağı tarafından üretilen, karnaval sürecinden karnaval roseslerinden elde edilen, - hayata çıktı ve bu performansta oldukça genç göründü," Bilgelik naivety ile sınırlar, koşullu grotesk, sofistike psikolog ile etrafta dolaşıyor ve komedi trajik olarak barışçıl bir şekilde başladı. " Bu performansta, olumsuz karakterler, pozitifliğin aksine, bebekler olarak hareket eder, bazı eleştirmenler, özellikle S. Mokulsky ve B. Rostotsky'nin haksız göründüğü gibi görünüyordu: yaşam görüntülerinin görüntüsü anlamlı. Yu. Yuzovsky bununla anlaştılar: "Bir bebek, jest, bir ritim temsil eden oyuncu, rakamın dönüşleri görüntünün çizimini çizer, bu da ifade ettiği şeyin canlılığıdır ... ve içinde Gerçek, ne kadar çeşitli öldürücüler beklenmedik özellikler - tüm bu Lekari, Ülke, Avukatlar, Harp ve Bayanlar! Bu bayanlar, ölü parıldayan gözleriyle, çözülmemiş askerlerin kişileştirilmesi. Ya da "Büyük Dük" (Sanatçı Ernst Otto Furmann), uzun zamandır, en erken ağzına uzanan bir solucan gibi, bu amacın ağzını, yine de başka yollardır. "

Almanya dışındaki üretim sayısına göre, Kafkas tebeşir çemberi en popüler parçalardan biri haline geldi B. Brecht. 1962 Mart 1962'de Royal Shakespeare Tiyatrosu'ndaki oyunun evrelemesi sadece İngilizce değil, aynı zamanda Alman basını da "En İyi Londra Breht" tanıdı.

Tiyatro yaşamın olağanüstü olayı, 1975 yılında Tiflis Tiyatrosu'ndaki Robert Stura tarafından yürütülen, Kafkas Kretase çemberinin formülasyonudur. Shota Rustaveli, müzik Gia Kancheli ile - performans doğrudan uluslararası şöhret getirdi. Georgy Tovstonogov'a göre, performansın başarısı, en azından "güvenle", yazarın noktasının tanımına tepki göstermesi "gerçeğine bağlıdı. Breht'in oyununda, Kafkasya, "Sichuani'den iyi adam" da Çince aynı soyutlamadır; Ülke, Tovstonogov'un yazdığı, Gürcistan'ın oyununda adı verildi ", yalnızca bunun yazarın ilk düşündüğü Almanya'dan uzak olduğunu göstermek için"; Fakat Gürcü yönetmeni ulusal lezzet haline getirdi, soyut görüntüler et ve kan buldu: "Genel olarak," genel olarak "muhteşem bir ülke değil, belirli bir ortam, atmosfer, atmosfer ve en önemlisi - belirli insanlar . Oyunu ek bir anlam koydu ve aktörlerin ulusal mizacını duygusallıkla suçladı. Brehtov Tiyatrosu ilkelerinin Gürcü Halk Sanatı gelenekleri ile olan ilkelerinin bağlantısı, güzel bir performansın tüm dünyada tanınmış ve yeni bir tane açtığı, günümüzün Brecht'e yol açtığı bu kadar etkileyici bir kuvvetin sonucunu verdi. "

Ünlü ayarlar

• - Berliner topluluğu. Evreleme B. Brecht, M. Vight Yönetmen; Sanatçı karl von apane; Besteci Paul Dessau. Gerçekleştirilen roller: Azdak ve Cheyidze - Ernst Bush, Armut - Angelik Hurwitz, karısı valisi - Elena Vaigel, prens Kazbeks - Kurt Kaiser, grand Duke - Ernst Otto Furmann. Premiere 15 Haziran'da gerçekleşti
• - Tiyatro Frankfurt am Main. Harry Yazı, Sanatçı Teo Otto. Gerçekleştirilen roller: Armut - Ket Rayhel (Oyuncu Tiyatrosu "Berliner Topluluğu"), Azdak - Hans Ernst Eger, prens - Ernamalter Mitulsky, Şarkıcı - Otto Rovel. Prömiyeri 28 Nisan'da gerçekleşti
• - Kraliyet Shakespeare Tiyatrosu. William Gaskilla'nın ifadesi; Armutun rolü Patsy Byrne tarafından yapıldı.

SSCB'de

• - Moskova Tiyatrosu. N. V. Gogol. A. Dunaev, Artist M. Warpekh. Gerçekleştirilen roller: Armut - L. Gavrilova, Azdak - A. Krasnopolsky
• - Moskova Tiyatrosu. Vl. Mayakovsky. Holding V. Dudina, Sanatçılar V. Krivoshein ve E. Kovalenko. Gerçekleştirilen roller: Armut - Anisimova, Azdak - L. Sverdlin, Simon - I. Okhlupin, svetrov - N. ter-osipyan
• - Tiflis Tiyatrosu. Shota Rustaveli. Robert Sturua, besteci Gia Kancheli. Gerçekleştirilen roller: Cheyidze - Geney Lolashvili, Armut - Iza Gigoshvili, Azdak - Ramaz Chchekadze, Simon - Kakha Kavsadze, Natela abashvili - Marine Tbileli, Lavrenty vakhnadze - Jemal Gaganidze

"Kafkas tebeşir çemberi" makası hakkında, yorum yazın

Notlar

1. Schumacher E. Brecht'in Life \u003d Leben Brechts. - m.: Raduga, 1988. - S. 171. - ISBN 5-05-002298-3.
2. Etkind E. G. // Bertolt Brecht. Tiyatro. Parçalar. Nesne. İfadeler. Beş hacimde .. - m.: Art, 1964. - T. 4.
3. . Apocrypha, Okolokhristicsian metinleri. 13 Aralık 2012 tarihinde kontrol edildi.
4. Schumacher E. Brecht'in Life \u003d Leben Brechts. - m.: RADUGA, 1988. - S. 172-173. - ISBN 5-05-002298-3.
5. Brecht B. Parçalar. - m.: Sanat, 1956.
6. Coralov M. M. // Yirminci Yüzyılın Yabancı Edebiyat Tarihçesi: 1917-1945. - m .: Aydınlanma, 1984. - S. 122.
7. Schumacher E. Brecht'in Life \u003d Leben Brechts. - m.: Raduga, 1988. - S. 270. - ISBN 5-05-002298-3.
8. Lutskaya E. "Berlin Topluluğu" // "Tiyatro" ın performanslarında: Dergi. - m., 1957. - № 8. - S. 178.
9. Yuzovsky yu. . - s. 277.
10. Yuzovsky yu. Bertolt Brecht ve Onun Sanatı // Tiyatro ve Drama Hakkında: 2 Ton / Comp.: B. M. Poyurovsky .. - M.: Sanat, 1982. - T. 1. Makaleler. Denemeler. Fakelites.. - s. 277.
11. . Tiyatro "et Cetera" (resmi web sitesi). 13 Aralık 2012 tarihinde kontrol edildi.
12. Tovstonogov G. A. Sahne aynası: 2 kN. / SOST Yu. S. Rybakov. 2. ed. ekstra. Ve Xire .. - m.: Art, 1984. - T. 2. Makaleler, provalar kayıtları. - S. 74. - 367 s.
13. Rudnitsky K. L. Tiyatro grafikleri. - m.: Sanat, 1990. - S. 317-334. - 464 s.
14. . Eski Radyo (1976). 14 Aralık 2012 tarihinde kontrol edildi.

Linkler

Temel Parçalar Hikayeler ve Novella

Kafkas tebeşirini karakterize eden bir alıntı

1812'de Moskova'daki insanların barışı hakkındaki kabuk kabuğunun korkusunun temeli neydi? Şehirdeki öfke eğilimi almanın nedeni nedir? Sakinleri sol, birlikler, geri çekilme, doldurulmuş Moskova. Neden insanlar bunun için isyan etmeli?
Sadece Moskova'da değil, Rusya'nın tamamında, düşmanın girişinde, öfkeden gibiydi. 1 Eylül'de, 2 Eylül'de, on binden fazla insan Moskova'da kaldı ve kalabalığa ek olarak, başın başında komutanın avlusunda toplandı ve kendisinin kendine çekildi - hiçbir şey. Açıkçası, eğer Borodino savaşından sonra, eğer Borodino savaşından sonra, eğer Moskova'nın kalanının bariz olduğu veya en azından muhtemelen - Silah ve sahiplerin dağılımını heyecanlandırmak yerine, kırılması yerine, Tüm tapınağın, barut, masrafların ve paranın kaldırılmasına karşı önlemler aldı ve doğrudan şehrin kaldığı insanları ilan edecek.
Mensor, ateşli, sanguine adam, her zaman idarenin en yüksek çevrelerinde döner, vatansever bir his ile olmasına rağmen, yönettiği düşündüğü insanlar hakkında en ufak bir konsepte sahip değildi. Düşmanın girişinin Smolensk'teki girişin başlangıcından itibaren, hayal gücündeki Mensmen, Halk hissi başının rolünü - Rusya'nın kalbidir. Sadece ona (her yönetici gibi göründüğü gibi), Moskova sakinlerinin dış eylemleri tarafından yönettiği gibi, ancak onlara temyiz ve posterleri aracılığıyla, bölgeye yazılan, temyiz ve posterleri aracılığıyla ruh halinize götürdüğü gibi görünüyordu. Hangi ortamında, yukarıdan duyduğunda ve kimin anlamadığı insanlar. Bir halkın kafasının güzel rolünü çok beğendim, bu yüzden bu rolden çıkma ihtiyacı olan bu rolü bu kadar yandı, hiçbir kahramanca etkisi olmadan Moskova'dan ayrılma ihtiyacı, onu şaşırttı ve aniden kaybetti. Ayaklarının altından, duran, ne yapacağını bilmiyordu. O bilmiyordu, ancak son dakikada Moskova'dan ayrılmaya ve bu amaç için hiçbir şey yapmadılar. Sakinleri arzusuna karşı seviyelendirdi. Pretriyal yerler çıkarılmışsa, o zaman sadece yetkililerin talebi üzerine, grafiğin isteksizce kabul ettiği. Kendisi sadece kendisi için yaptığı rolle meşguldü. Sık sık, ateşli hayal gücüne giden insanlarla birlikte olduğu gibi, Moskova'nın ayrılabileceği uzun zamandır biliyordu, ancak sadece muhakeme biliyordu, ancak bu ruha bu yeni pozisyona aktarılmadı.
Tüm faaliyetleri, gayretli ve enerjik (insanlara faydalı ve yansıtıldığı kadarıyla başka bir sorudur), tüm faaliyetleri sadece kendisinin yaşadığı hissini heyecanlandırmak için gönderildi, - Fransızca ve kendine güven için vatansever nefret.
Ancak, olay gerçek, tarihi boyutlarını aldı, sadece Fransızlar için nefretini ifade etme sözleriyle, bu nefreti bile ifade etmenin imkansız olduğu ortaya çıktığında, kendisinin güveninin işe yaramaz olduğunda Moskova'nın bir sorunu ile ilgili olarak, bütün nüfusun bir kişi olarak, mülkünü attığında, Moskova'dan çıkan, bu olumsuz etkiyi gösteren, bu olumsuz etki halkının tam gücünü, ardından Messenger tarafından seçilen rol aniden anlamsızdı. Aniden ayaklarının altındaki topraksız, aniden yalnız, zayıf ve eğlenceli hissetti.
Alınan, uykudan uyanmış olan, Kütuzov'dan soğuk ve agresif bir not olan Meschatchin, daha fazla tahriş olmuş, daha fazla suçlu hissetti. Moskova'da, her şey ona emanet edilen şey, tüm bu, çıkması gerektiği gibi. Çıkarmak mümkün değildi.
"Daha önce izin veren bunun için kimin suçlanacak? - düşündü. - Tabii ki, ben değil. Hepimiz hazırdım, Moskova gibi tuttum! Ve bu davayı getirdiler! Aptallar, hain! " - Bu piçleri ve hain olan iyi olanı belirlememeyi, ancak bunun içindeki sahte ve eğlenceli bir pozisyon için suçlayacak olan bazı hainlerden nefret etme ihtiyacını hissediyordu.
Bütün bu gece, massansanchin sayısı emir verdi, ardından Moskova'nın her tarafından ona. Yaklaşık grafiği hiç bu kadar kasvetli ve tahriş olmadı.
"Yaratılışınız, ilerleme departmanından, Siparişler için yönetmenden geldi ..., Senato'dan, Senato'dan, Üniversite'den, Eğitim Evi'nden, Vicarial Gönderilerden ... İtfaiye Takımı Nasıl Hakkında ... sipariş etmek için? Ostrog'dan, bataklıktan ... sarı evden, bekçi ... "- Bütün gece, kesilmeden, sütunu bildirdi.
Tüm bu soruların sayısı kısa ve kızgın cevaplar verdi, siparişlerinin şimdi özenle hazırlanan her şeyin şimdi birileri tarafından şımarık olması ve bu birinin şimdi olacağı her şeyin sorumluluğunu üstlenecek.
"Bana bu inek anlat", "popüler departmandan gelen soruşturmayı cevapladı, böylece bir kutu onun bir kutu kaldı." Peki, ateş ekibi hakkında saçmalık mı? Atlar var - Vladimir'e gitsin. Fransız izni değil.
- Utangağınız, çılgın evden müdür geldi, nasıl sipariş edersiniz?
- Nasıl sipariş veririm? Herkesin gitmesine izin verin, hepsi ... ve şehirde serbest bırakmak için deli. Crazy Ordues komutumuzda olduğumuzda, Tanrı emretti.
Çukurda oturan kuyular hakkındaki sorulara, öfkeyle öfkeyle bir bakıcıya bağırdı:
- İyi, iki konvoy taburu veriyorsun, bu değil mi? Onları koymak ve bu kadar!
- Yaratılışınız, politik var: çanta, vereshchagin.
- Vereshchagin! Henüz asılı değil mi? - Bağırılmış kırma. - onu bana getir.

Sabah saat dokuz ila sabahları, birlikler zaten Moskova'ya taşındığında, başka kimse grafiğin emirlerini sormaya gelmedi. Gidebilecek herkes kendi başlarına; Kalanlar, kendileri ile yapmaları gerekenler.
Sokolniki'ye gitmek için atlara hizmet etmeyi, çatık, sarı ve sessiz, ellerini katlayarak, ofisinde oturdu.
Sakin olan her yönetici, hızlı bir zaman değil, yalnızca ast nüfusun kendisine taşınması çabaları olduğu gibi görünüyor ve ihtiyaç duyduğu bu bilincinde, her yönetici çalışmaları ve çabaları için ana ödülü hissediyor. Tarihi Denize kadar sakin olmanın, yöneticiye yöneticinin hükümdarı olan Dwon teknesinde, altıncayı insanların gemisine ve en hareketli olanı ve en hareketli olanların, onun dinlendiği geminin olduğu gibi görünmesi gerektiği açıktır. Ancak bir bora tırmanmaya, denizden endişelenmeye ve gemiyi kendisini hareket ettirmeye değer ve sonra yanıltıcı olmaz. Gemi, büyük, bağımsız hareketine devam ediyor, direk sürüş gemisine ulaşmıyor ve cetvelin aniden cetvelin kuralından, kuvvet kaynağı, önemsiz, işe yaramaz ve zayıf bir kişiye giriyor.
Mansor hissettim ve bu onu can sıkıcıydı. Kalabalığı durduran Policheister, atların hazır olduğunu bildiren adillerle birlikte, sayıya girdi. Hem solgunlaştı hem de ödevlerinin yürütülmelerine geçen bir polis memuru, onu görmek isteyen avludaki insanların büyük bir kalabalığı olduğunu söyledi.
Mansor, bir kelimeye cevap vermemek, kalktı ve hızlı adımlar lüks aydınlık oturma odasına gitti, balkonun kapısına gitti, tanıtıcısı, bıraktı ve tüm kalabalığın görünür olduğu pencereye taşındı. Yüksek küçük, ön sıralarda durdu ve sıkı bir yüzü olan, elini sallıyor, bir şey söyledi. Kasvetli bir görünüme sahip kristal demirci onun yanında durdu. Kapalı pencereler aracılığıyla duyulur, oyların bir buzz oldu.
- Hazır Ekip? - Pencereyi bırakarak Mozchatchin dedi.
"Hazır, mısır gevreği" dedi.
Mansör yine balkon kapısına yaklaştı.
- Ne istiyorlar? Polis memuruna sordu.
"Yaratılışın, olağandığınızda Fransızlara gitmek için toplandıklarını söylüyorlar, ihanet hakkında bağıran bir şey. Ama yemyeşil bir kalabalık, senin parlaklığın. Nasil'e gittim. Yaratılışınız, sunmaya cesaret edin ...
"Gitmem için afedersiniz, senden ne yapacağımı biliyorum," Crusher öfkeyle bağırdı. Kalabalığa bakarak balkon kapısında durdu. "Rusya ile yaptıkları şey bu! Bana yaptıkları şey bu! " - Mozchatchin, ruhunda hissediyorum, yaşanan her şeyin nedenine atfedilebilecek birine karşı önlenemez öfke. Sık sık sıcak insanlarla olduğundan, öfke zaten onlara sahipti, ama onun için bir eşya arıyordu. "La Voila La Popullace, La Lie Du Peuple," Düşündü, Kalabalığa Bakıyor, - La Plebe Qu "Ils Ontr Soulevee Par Leur Sottise. Il Leur Faut Mavime, [" Burada O, Nüfus, Pubble, Onlar kendi aptallıklarını kaldırdı! Bir fedakarlığa ihtiyaçları var. "] - Başına geldi, elini sallayan, yüksek küçük eline bakıyorlar. Ve ona göre, kendisi kendisi bu fedakarlığa ihtiyaç duyduğu fikrine geldi, bu gazabına konu.
- Hazır Ekip? - Başka bir zamanda diye sordu.
- Hazır, takviyeniz. Vereshchagin hakkında neye ihtiyacınız var? Yardımcı, verandada bekliyor.
- FAKAT! - Beklenmedik bir hafıza bir tür beklenmedik bir hafıza olarak ortaya çıkan beklenmedik bir hafıza olarak nemi ağladım.
Ve hızlı bir şekilde kapıyı arayarak, balkona karar verdi. Birdenbire, sertçe, kapaklar ve kartlar rol aldı ve tüm gözleri yayıncıya tırmandı.
- Merhaba beyler! - dedi ki, hızlı ve yüksek sesle say. - Geldiğiniz için teşekkür ederim. Şimdi sana gideceğim ama her şeyden önce kötü adamı yönetmemiz gerekiyor. Moskova'nın öldüğü kötü adamı cezalandırmamız gerekiyor. Beni bekle! - Grafik ayrıca kapıyı zorlu olmayan odalara hızlı bir şekilde geri döndü.
Kalabalık, zevklerin onaylanmasına katıldı. "O, demek, kötüler alışveriş yapmanıza yardımcı olacak! Ve Fransız diyorsun ... tüm mesafeyi serbest bırakacak! " - İnsanlar, sanki birbirlerini Malimyasında suçluyormuş gibi.
Birkaç dakika sonra, bir memur ön kapıdan acele etti, bir şey emretti ve Dragiller gerildi. Balkondan kalabalık açgözlülükle verandaya taşındı. Verandada hızlı adımlarla kızgınlaşmaktan, ezilme aceleyle etrafına birisini arıyormuş gibi baktı.
- O nerede? - Söyledi ve aynı anda, dediği gibi, onun arasında kalan evin köşesinden, uzun ince bir boynu olan, yarı traş ve büyümüş kafa olan genç bir adamın iki böcekleri. Bu genç adam bazen Shchegolskaya, Kapalı Mavi Bez, Shabby Fox Tuluochik ve Unclean ile kaplı Aranta Sharovar'ın kirli ön koşullarında, ince çizmeler durduruldu. İnce, zayıf bacaklar zincirlerle uğraştı, bu da genç bir adamın kararsız bir yürüyüşünü zorlaştırdı.
- FAKAT! - Mozchatchin dedi, aceleyle gözlerini genç bir adamdan fi cinsinden döndürerek ve verandasının alt adımına işaret ediyor. - Buraya koy! - Genç adam, Bryancha milleri, vurgulu adımda, parmağını tulukçanın tasmasını bastırarak, uzun boynunun iki katına döndü ve iç çeken, ince jest katlanmış ince, çalışma dışı eller.
Birkaç saniye boyunca, genç adam basamağa kurulurken, sessizlik devam etti. Sadece bir yere sıkılan insanların arka sıralarında bakkal, inliyor, şoklar ve yeniden düzenlenmiş bacakların serisini duydular.
Mansor, belirtilen yerde durmasını bekliyorum, yüzünü kaşlarını çatıyor.
- Çocuklar! - Metalik bir sesli sesli METSKCHIN dedi. - Bu adam, Vereshchagin - Moskova'nın öldüğü çok fener.
Fox'taki genç bir adam itaatkar pozta durdu, ellerini göbek önünde bir araya getirerek ve biraz büküldü. Eashadowed, umutsuz bir ifadeyle, bir İngiliz kafasını sildi, genç bir yüz aşağı indirildi. Sayının ilk sözlerinde, yavaşça kafasını kaldırdı ve ona ve en azından gözlerini tanışmasını söyleyecek bir şey dileğiyle saydığına baktı. Ancak Mensor ona bakmadı. Genç bir adamın uzun bir boynunda, bir ip gibi döşenmiş ve kulağa bakan ağladılar ve aniden bir yüz kızardı.
Bütün gözler ona yönlendirildi. Kalabalığa baktı ve insanların yüzlerini okuduğu ifade tarafından teşvik ediliyormuş gibi, ne yazık ki ve zamandayı gülümsedi ve yine de başını düşürdü, bacaklarıyla başını düşürdü.
- Kralını ve Anavatanını değiştirdi, Bonaparte'yi dağıttı, Rusça adının tüm Ruslarından biriydi ve Moskova, Muskolchin Pürüzsüz, sert ses, "dedi. Ancak aniden hızlı bir şekilde aynı itaatkar pozta durmaya devam eden Vereshchagin'e baktım. Bakış gibi, bu onu patlatır, o, elini tutarak, neredeyse bağırdı, insanlara döndü: - onunla mahkemesiyle birlikte geliyor! Sana ver!
İnsanlar sessiz ve sadece küme ve birbirlerine daha yakın ve daha yakındı. Birbirlerini tutmak için, bu virüslü aptalca nefes al, harekete geçme ve bilinmeyen, anlaşılmaz ve korkunç bir şey için beklemenin gücüne sahip değil. Ön sıralarda duran insanlar, önlerinde olan her şeyi gördü ve duyan, hepsi korkmuş bir şekilde açılan gözler ve ezilmiş ağızlara sahip, tüm güçlerini zorluyor, sırtlarını sırtlarına tuttu.
- Körfezi! .. hainler öldü ve Rusça adını ikna etmeyecek! - Bağırılmış kırma. - Ruby! Emrediyorum! "İşitme bir kelime değil, birleşme seslerinin öfkeli sesleri, kalabalık inledi ve süpürdü, ancak yine durdu.
- sayım! .. - Yine aralarında gelecek dakika sessizlik çekingen ve birlikte vereshchagin'in tiyatro sesi. "Üzerinden bir tanrı, üzerimize bir tanrı ...", başını yükseltti ve yine iyi boynunda yaşadığı kan kalınlığı ile su bastı ve boya hızla gerçekleşti ve yüzünden kaçtı. Söylemek istediğini müzakere etmedi.
- Ruby onu! Sipariş ediyorum! .. - bağıran mantarlar, aniden solgunca vereshchagin gibi solgun.
- Sabl kazandı! - Sorumlayıcıyı ejderhalara bağırarak, kılıcını kendisini çıkardı.
Bir diğeri hala en güçlü dalga, insanlara göre dosyalıydı ve ön sıralara yıkmak, bu dalga ön, shata, sundurma adımlarına getirildi. Yüksek küçük, taşlaşmış bir yüz ifadesi ve elle kaldırılmış eliyle, vereshchagin'in yanında durdu.
- Ruby! - Neredeyse Dragonons'un bir memurunu fısıldadı ve birdenbire, çarpıtılmış bir kötülükle, kendisine aptal bir palash ile göstereshchagin'i vurdu.
"FAKAT!" - Kısaca ve bulutlu vereshchagin, etrafa bakmaktan korkmuş ve neden onunla yapıldığını anlamıyormuş gibi. Aynı sürpriz ve korku inilti kalabalığın içinden geçti.
"Aman Tanrım!" - Cildin üzgün ünlemleri duyuldu.
Ancak, sürprizün ünleminden sonra, Vereshchagin'den ayrıldıktan sonra, acı hakkında şikayetler açtı ve bu ağlama onu mahvetti. Bu, başka bir kalabalık tutulan insan hissi en yüksek derecesine kadar uzanan, anlık kırdı. Suç başlandı, ona güvenmek gerekiyordu. Plaintive Ceprooma inilti, kalabalığın korkunç ve kızgın kükreme ile boğuldu. Son yedinci şaft olarak, gemileri kırmak, arka satırlardan yükseldi. Bu son uncrowning dalgası öne çıktı, onları düşürdü ve her şeyi emdi. Boyalı ejderha darbesini tekrarlamak istedi. Vereshchagin bir korku çığlığı ile, ellerini korumak, insanlara koştu. Rastladığı yüksek küçük, ellerini bir vereshchagin'in ince boynuna ve bir arada, birlikte, onunla birlikte, doğranmış kayıt insanlarının bacaklarının altına düştü.
Bazıları vereshchagin'i, diğer yüksek küçükleri yendi. Ve ezilmiş insanların çığlıkları ve yüksek küçük tasarruf etmeye çalışanlar, sadece kalabalığın öfkesini heyecanlandırır. Uzun süredir, Dragiller kanamı serbest bırakamadı, dövülmüş fabrikanın ölümüne. Ve uzun zamandır, kalabalığın başlayan şeyleri tamamlamaya çalıştığı tüm sıcak acele rağmen, vereshchagin'i yenen, boğan ve yırtmaya çalışan insanlar onu öldüremedi; Ancak kalabalık onları her taraftan, onlarla ortada, bir kitle olarak bastırdı, yan yana sürdü ve onlara bırakma fırsatı vermedi.
"Bu Koyu, ne? .. ezilmiş ... sınıf, Mesih satıldı! .. Alive ... Yaşayan ... İş Isıtıcı Un için. Şişeleme o zaman! .. Ali canlı? "
Sadece kurban savaşmaktan vazgeçtiğinde ve çığlıkın düzgün bir şekilde uzun bir kısıkla değiştirildiğinde, kalabalık yalancı kanlı cesedin etrafında dolaşmak için acele etmeye başladı. Herkes yaklaştı, ne yapıldıysa ve korku ile, kınama ve sürprizle kalabalıktı.
"Ahfendiniz, insanlar canavarın, nerede yaşanacağı şeydir!" - Kalabalığın içinde duydum. - ve küçük olanı genç ..., tüccarlardan, o zaman insanlar! .. Diyorlar ki, değil ... Olarak ... Oh ... Oh Tanrım ... Diğer ritimler, yaşıyorlar, hayatta ...H, insanlar ... günahtan korkmayan ... - şimdi aynı insanlara, ağrılı bir ifadeyle, ölü vücuduna yaramaz, kan ve tozla bulaşmış ve bulanık bir uzun ince boyun.