pablo picasso'nun biyografisi. Çocuk Önde Gelen At "Eski Gitarist"

Çağdaş sanatın en tartışmalı figürlerinden biri, sürekli değişen, kimseyi taklit etmeyen, sanat dünyasını yanına alan, çizgilerin ve kompozisyonun güzelliğinin klasik kanonlarından mekanın tamamen deformasyonuna kadar.

İlim ve Merhamet, 1897

Salon Prado, 1897

Erken yaşlardan itibaren, Picasso, annesinin yorulmadan onu desteklediği ve bir resim öğretmeni olarak babasının sanatın temellerinde ustalaşmaya yardımcı olduğu gelecekteki büyük bir sanatçı olarak umut vermeye başladı.

Pablo, kız kardeşi Lola ile birlikte, 1889

Picasso'nun eğitimi boyunca kız kardeşi resim için düzenli bir modeldi. Onun birçok portresini çizdi.

Sanatçının kız kardeşi Lola, 1900

Sarı pikador

Bu resim, çocuğun bir boğa güreşi izlenimi altında boyadığı Picasso'nun ilk resimlerinden biri olarak kabul edilir. Boğa güreşi hayatı boyunca tutkusu olarak kaldı.

Boğa Güreşi, 1901

Boğa güreşi veya bir matadorun ölümü, 1933

Bu arada sanatçının gerçek adı Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruiz ve Picasso ama Ruiz İspanya'da en yaygın soyadlarından biri olduğu için Pablo ayrıldı Picasso'nun anne soyadı. Sesleri dinlerseniz, akla çağrışımlar gelir. pikador(itibaren pikar- bıçaklama) ve boğa güreşi ve haklı olacaksınız!

Ancak bu, boynunun kaslarını zayıflatmak ve acıya tepkisini sağlamak için dövüşen bir boğanın tepesine vurduğu özel bir mızrakla donanmış bir at üzerinde bir boğa güreşine katılan bir katılımcıdır. Ve başka bir şey daha var, Picasso'nun iki yaratık arasındaki bu acımasız ama daha az büyüleyici düelloya olan tutkusu onu en ünlü sanatçılardan biriyle birleştiriyor. Francisco de Goya, bu eyleme yönelen, ilkel bir şey gören, büyüleyici.

Francisco de Goya "Picador"

Francisco de Goya "Bir Picador'un Ölümü", 1793

Pablo gibi birçok büyük ustanın eserlerinden ilham aldı. El Greco, Velasquez, Rembrandt, Cranach, Poussin, Ingres, Titian, Courbet, Delacroix, Cezanne, Gauguin, Renoir, Manet... Büyük ustaların tarzında portreler kopyaladı ve yarattı ve tamamen geleneksel bir sanatçı, birinci sınıf bir gerçekçi olabilir, ancak daha sonra söylediği gibi, "görünür dünyayı resimlerinde çoğaltmak anlamsızdır."

Pablo Picasso: "Sanat, gerçeğe götüren bir yalandır."

Pablo Picasso "Sabine Kadınlarına Tecavüz", 1963

Pablo Picasso "Sabine Kadınlarına Tecavüz", 1962

Pablo Picasso "Sabine Kadınlarına Tecavüz", 1962

Peter Paul Rubens "Sabine Kadınlarına Tecavüz"

Nicolas Poussin "Sabine Kadınlarına Tecavüz", 1537. Louvre, Paris

"Meninas" (Velazquez'den sonra), 1957

Başka seçenek.

Orijinal resim ile karşılaştırın Diego Velazquez "Meninas" (1656).

Picasso, seleflerinin birçoğunun çalışmalarını araştırdı, ancak belki de geçmişin hiçbir resmi bu kadar ilgi görmedi. Edouard Manet tarafından "Çimenlerde Kahvaltı"... İki yıl boyunca (1961-1962), Pablo Picasso, Manet'nin resminin kendi versiyonlarından 26 resim (14'ü Paris'teki Musée d'Orsay'de), altı linocut ve 140 çizim yarattı.

Edouard Manet "Çimenlerde Kahvaltı", 1863

Ama 12 yaşındayken Pablo böyle boyadı ...

Erkek gövde, döküm, 1893

15 yaşında, ülkenin en prestijli sanat kurumu olan Madrid Sanat Akademisi'ne girdi, ancak altı aylık bir eğitimden sonra yeni bir şey almadığını fark etti ve çalışmalarını bağımsız olarak resim çalışmak için bıraktı. Prado Müzesi'ndeki büyük İspanyol sanatçılar, özellikle Velazquez ve El Greco.

Philip IV'ün portresinin kopyası (Velazquez'in resminden, 1653), 1898

Diego Velazquez "İspanya Kralı IV. Philip'in Portresi", 1656

El Greco'nun stili, uzun şekilleri ve gri boya tonlarıyla tanınır.

Bir Yabancının Portresi, 1899

Lola Ruiz Picasso'nun Portresi, 1901

Carlos Casagemas'ın Portresi, 1899

Josep Cardona'nın Portresi, 1899

17 yaşında kendini avangard sanatçılar arasında bulduğu, bohem bir yaşam tarzına öncülük ettiği ve yeni trendlerle dolu olduğu Barselona'ya döndü. Paris'in bohem kuruluşu “Kara Kedi”ye benzetilerek açılan Four Cats kafe-bar-kabare etrafında dönen sanatçılar ve yazarlar çemberinin bir üyesidir. Şimdi özellikle İzlenimcilerin etkisi altında yazıyor: Toulouse-Lautrec, Degas.

Kanepe, 1899

gardıropta, 1900

Bu sırada Picasso, neredeyse hiç ayrılmadıkları acemi sanatçı Carlos Casagemas ile tanıştı, birlikte eğlendi ve sanat sergileri yaptı. 1900'de önce Paris'e gittiler, başkentin sanatsal hayatıyla tanıştılar. Picasso, Paris'teki tüm müzeleri gezer, Empresyonistlerin sanatını canlı olarak inceler, sanat simsarlarıyla tanışır, resimleri için ilk parayı alır ve onun için yenileri sipariş edilir. Pablo, sanattaki yaşamının Paris ile bağlantılı olması gerektiğini anlamaya başlar.
Dünyanın başkentinin sanatsal yaşamını, aynı zamanda şehrin yaşamını - barların, kabarelerin ve genelevlerin gece hayatını, bu şehrin rahatlığından ve özgürlüğünden ve Empresyonistlerden etkilenerek keşfediyor. Geleneğin ardından başladı Degas, Manet, Toulouse-Lautrec, Pablo, o zamanlar Paris'teki ünlü balo salonu Moulin de la Galette'nin fotoğraflarını çekiyor.

Moulin de la Galette, 1900

Ancak mutsuz aşk nedeniyle arkadaşlarının ve kafe ziyaretçilerinin önünde kendini başından vuran en yakın arkadaşı Carlos Casagemas'ın intihar etmesinden sonra Picasso, trajediyi engellemediği, onunla Paris'e gitmediği için suçluluk duydu, ancak sergisini yapmak için Barselona'da kaldı. böyle başladı "Mavi dönem" 1901'den 1905'e kadar sürdü. Eserlerinin soğuk, kasvetli rengi, trajik, iç karartıcı karakterlerle neredeyse tek renkli resim, o zamanlar dünya görüşü ile uyumluydu.

acımasız umutsuzluk

Celestine (Dikenli Kadın), 1904

Böyle bir üzüntü, umutsuzluk, umutsuzluk, sessiz ıstırap dünya sanatında hiç görülmemiştir, eşi görülmemiş bir erken üslupla eserler yaratmıştır. Bu arada, 20. yüzyılın müziğinin gelişiminde önemli bir etkisi olan ünlü Amerikalı caz trompetçisi Miles Davis, albümlerinin tasarımından da anlaşılacağı gibi "mavi dönem" eserlerinden ilham aldı. ve yaratıcılık.

1904'te Pablo Picasso nihayet Paris'e taşındı ve Montmartre olarak bilinen sanatçıların pansiyonuna yerleşti. Bateau Lavabo.

Pablo, yakın görüşlü gençlerin yanı sıra burada, bazen sanatçılara poz vermek için Bateau Lavoir'a gelen Fernando Olivier ile tanışır.

Pablo Picasso ve Fernanda Olivier, Montmartre'de köpeklerle, 1904

Pablo Picasso, Fernanda Olivier ve Hakin Reventos, Barselona, ​​​​1906

Neredeyse on yıl birlikte yaşadılar. Araştırmacılara göre, Picasso'nun ana resimlerinden biri olan Avignon Maidens'in yaratılması için modeldi. Bu olumlu değişiklikler, sözde Picasso'nun çalışmalarında yeni bir tura yol açtı. "Pembe dönem" (1904-1906) zarafet, incelik ve çekicilik dolu resimleri neşeli renklerle boyadığında, çoğunlukla kırmızı, turuncu, pembe ve gri tonları.
Eserleri arasında birçok konu bulunmaktadır. sirk sanatçıları, Fransız komedyenler(o ve arkadaşları sık sık yurtlarının yanında bulunan sirki ziyaret ederler). Bu arada, 20. yüzyılın başlarında sanatta sirk sanatçılarına ilgi çok yaygındı - gezgin sanatçılar fakirdi, ancak avangard sanatçılar gibi yaratıcı ve bağımsız insanlardı. Sanat insanları için sirk teması özgürlüğü ve bağımsızlığı simgeliyordu. Picasso'nun kendini sık sık Harlequin rolünde ve diğer karakterlerin - arkadaşlarının rolünde canlandırdığına inanılıyor.

Bir kabarede Lapin Agil veya Bardaklı Harlequin, 1905

Oturan Harlequin, 1905

Acrobat ve Genç Harlequin, 1905

Balodaki Kız, 1905

Komedyen Ailesi, 1905

"Pembe dönem"in en ünlü eserlerinden biri de tablosudur. "Pipolu Çocuk" (1905).

Şu anda, Picasso uzun vadeli patronlarını buluyor - Gertrude Stein ve kardeşi Leo- Neredeyse dilenci bir sanatçının resimlerini satın almaya başlayan ve galerilerinde sergileyen koleksiyoncular. Daha sonra Gertrude Stein şöyle yazıyor: “1904'te tekrar Paris'e geldi. Orada tekrar biraz Fransız olmaya başladı, yani Fransa onu tekrar büyüledi ve baştan çıkardı ... Ve bu onun İspanyol ciddiyetini zayıflattı ve ... kendini mavi dönemden, içinde canlanan İspanyol ruhundan kurtardı ve Bu bittiğinde, şimdi gül ya da palyaço dönemi olarak adlandırılan resim başladı. Burada Guillaume Apollinaire, Max Jacob ve André Salmon ile yakın iletişim kurdu ve hepsi sürekli birbirini gördü. Sanatçılar sirki her zaman sevmişlerdir, şimdi yerini sinema ve gece kulüpleri aldığında bile sirk palyaçolarını ve akrobatları hatırlamayı severler. O zamanlar Medrano sirkini haftada en az bir kez ziyaret ediyorlardı ve palyaçolar, hokkabazlar, atlar ve biniciler ile yakın iletişimden çok gurur duyuyorlardı... Sonra kendini bundan, sirkten ve zarif Fransız şiirinden kurtaracaktı. daha önce kendini mavi dönemden kurtardığı gibi, onlardan da kurtulacaktı. "

Birçoğu, örneğin ünlü Amerikalı şarkıcı, rock müzisyeni Picasso'dan ilham aldı. David Bowie.

Bu zamanın son eserlerinden biri Bir Ata Önder Çocuk (1906) Anıtsallığı ve görkemiyle kendine hayran bırakan ve aynı zamanda sanatçı burada klasik kanonları takip ediyor.

Bu nedenle, onun en büyük eseri "Avignon'un Kızları" 1907'de yaratıldı,

yeni bir başlangıcı işaretler "Afrika dönemi" (1907-1909) Afrika ve İspanya'nın eski sanatından etkilenen sanatçının eserinde.

ispanya

Resme yakından bakarsanız, sağdaki iki karakter bizi kesinlikle ilkel güçleri ve inanılmaz güçleri ile Picasso'nun hayal gücünü yakalayan Afrika maskelerinin görüntülerine yönlendiriyor. Yardım edemem ama bu resmin çok anımsattığını not ediyorum. Cezanne Tarlaları ve onun "Yıkananlar".

Pablo, The Maidens of Avignon'u yıl boyunca büyük bir özenle yazdı. Ve o zaman için kesinlikle gerçek bir sansasyon yarattı, çünkü bu tarz cesur bir deney olduğu ortaya çıktı ve ayrıca, Kübizm yolunda resmin ilk adımı oldu, ayrıca birçok sanat eleştirmeni bunu başlangıç ​​​​noktası olarak görüyor. modern sanatın Resmin bir konusu yok gibi görünüyor, ama aynı zamanda tamamen farklı, mistik bir "ayna" anlamı ile dolu. Güzelliğin olmadığı, pürüzsüz köşelerin, akranların, en azından bu canavar gözlere olmadığı insan vücudunun tam dönüşümü. Bu, gerilimi artırır ve resmin içinde, sanatçının cam kırıkları arasından gördüğü iyi ve kötü melekler ve iblislerin çatışması olgunlaşır. Bir başka ilginç detay ise arka planda perdeyi geri çeken elin çift anlamı var: İzleyiciye kübizm alanını ortaya koyuyor ve aynı zamanda tuvalde olup bitenlerin teatralliğine de tanıklık ediyor. Resim ve tiyatro, Picasso'nun bu resimde bulunabilecek hobilerinden ikisidir.

Aynı isimli tablodaki hamisi Gertrude'nin yüzü "Gertrude Stein'ın Portresi" (1905-1906), şimdiden bize gözlerinde geniş ve dar yarıklar bulunan bir Afrika maskesini hatırlatıyor.

Yerine yeni bir dönem geliyor "Analitik kübizm" (1909-1912) bir nesne birbirinden açıkça ayrılmış küçük parçalara bölündüğünde, nesne formu adeta tuval üzerine yayılır. Picasso'nun arayışı, resmin sadece gözün gördüğünü göstermekten fazlasını yapabileceğine olan inancına dayanıyordu. Dünyayı "gerçekte olduğu gibi" göstermenin bir yolu olmalı. Picasso'nun dediği gibi "gördüğümü değil, bildiğimi" yazmak gerekiyor. Görünür değil, var olduğunu göster.

Vantilatör, tuzluk, kavun, 1909

Sandalyede Oturan Kadın, 1910

Analitik kübizm döneminden resmin ayırt edici özelliklerinden biri monokromdur. "Renk zayıflar!" - Matisse'in resimdeki deneylerini gözlemleyerek Picasso'yu beyan eder. Ve kendisi nesnelerin şekline ve hacmine odaklanır. Reddettiği ikinci şey, şeylerin ayrılması, doku ve malzeme farklılıklarıydı. Ayrıca Kübizm'de herhangi bir perspektif ortadan kalkar, bu nedenle bir nesnenin nerede olduğu, uzak veya yakın kavramının kesinlikle hiçbir anlamı yoktur. Sonuç olarak, Kübist resimlerde, kenarlarıyla birlikte tuvalin düzleminden çıkıntı yapan bir tür metafizik mekan yanılsaması yaratan çok garip, fantastik, monokrom bir görüntü görüyoruz. Nesne ve onu çevreleyen arka plan bir ve aynıdır ve gerçekliğin bu tek yapısındaki bireysel nesnelerin açıkça tanımlanmış sınırları yoktur. Sadece anlaşılmaz, buzlu, parçalanmış, homojen, dokusu olmayan, iç farklılıkları olan bir kütle görüyoruz ve neyin tasvir edildiğini sadece bireysel detaylar-ipuçları ile tahmin edebiliyoruz. Picasso bunlara "nitelikler" adını verdi. Bir yerde bir el, bir yerde bir bıyık, bir anahtar veya bir gitar boynu görünür, ancak hepsi aynı geleneksel "maddeden" yaratılmıştır. Ancak bunlar yalnızca nesnelerin simgeleri ve işaretleridir, kendilerinin değil. Böylece Kübizm kendisine resimsel değil, felsefi bir görev vermiştir.

Klarnetli Adam, 1911

1912

Ünlü Fransız ressam, grafik sanatçısı, set tasarımcısı, heykeltıraş ve dekoratör Georges Braque 1907'den itibaren Picasso'nun sanatsal arayışına katıldı ve ardından onların yaratıcı birlikteliğinde eşit bir ortak oldu. Georges Braque'nin tablolarından birkaçına göz atalım.

Şimdi ortak projelerine bakalım.

Mandolinli Kız (Fanny Tellier), 1910

Kız figürü ve arka plan, sanatçı tarafından aynı tip "bloklardan" inşa edilen tek bir pitoresk evren olarak. Uzay bir heykel gibidir. Sanatçı dünyayı parçalara ayırır ve yeni bir gerçekliği, bir sanat eserinin gerçekliğini birleştirir.

Mandolinist, 1911

Aynı zamanda hacim, heykelsi hacimler, boşluklar, düzlem kaymaları, şekiller, hacimler üzerinde gerçek ışık ve gölge kullanımı, gelecekte boşlukların çeşitliliği ve dolgunluk, resimde yeni bir yöne - soyutlamacılığa - kapı açtı. örneğin, bu yönün parlak bir temsilcisi Mark Rothko.

Kübizm, üslubun ortaya çıkmasında gözle görülür bir etkiye sahipti. art deco (veya art deco), özellikle nesneleri parçalama ve geometrik bileşenlerini analiz etme yolu. Bu tarzın ayırt edici özellikleri katı düzenlilik, cesur geometrik şekiller, etnik geometrik desenler, renk zenginliği, cömert süslemeler, lüks, pahalı malzemelerdir.

New York'ta Chrysler gökdelen

Mobilya Jacques-Emile Ruhlmann.

Veya kreasyonlar Emil Brandt.

Araba bile yaptılar.

Ünlü Fransız kadın moda tasarımcısı Coco Chanel. Ayrıca çalışmalarına kübizm unsurlarını da kattı.

1920'lerin modasının düz silueti, Kübizm geleneğini sürdürüyor.

A Guggenheim müzesi, İspanya, Bilbao'da bir modern sanat müzesi - fütüristik bir geminin soyut fikrini somutlaştıran kübizm unsurlarını içeriyor.

Pablo Picasso - büyük İspanyol ressam kübist, heykeltıraş, sanat işçisi, resimlerinin benzersiz stili ve sonraki sanat modasının trend belirleyicisi olarak hatırlandı. Bu dahi sanatçının tam adı Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz'dir.

Picasso çok çalıştı ve George Braque ile birlikte sözde resim stilini kurdu - kübizm. Kendisini takip eden tüm sanat dallarında hatırı sayılır bir etkisi olduğu tartışılmaz, çünkü hala onun çalışmalarını takip eden birçok taklitçisi ve öğrencisi var.

Pablo Picasso'nun en eski tablosu, 8 yaşında yaptığı Picador'dur. Resim öğretmeni olan babasından Picasso tarafından resim yapmayı öğrendi. Daha sonra, aralarında Barselona'daki güzel sanatlar okulu, A Coruña'daki okul gibi çeşitli sanat okullarında okudu. Eserlerin ilk sergisi Haziran 1989'da Barselona'da Els Quatre Gats kafesinde gerçekleşti. Pablo, daha sonra Paris'e gittikten sonra İzlenimcilerin çalışmalarıyla tanıştı. Zaten burada, en iyi arkadaşının intiharından sonra ve hayatındaki bazı bunalımların sonucu olarak, daha sonra dünyanın tüm sanat eleştirmenlerinin anacağı bir dönem yaşanıyor. Mavi Dönem”. Bu tarz, sanatçı geri döndüğünde Barselona'da zaten gelişecek. Picasso'nun resimlerinin hayatındaki bu dönem, umutsuzluk, ölüm ve yaşlılık ifadesi, depresyon, melankoli, üzüntü ile karakterizedir. Mavi döneme ait eserler Absinthe İçen, Date, Dilenci yaşlı adam ve çocuktur. Bu dönem resimlerinde mavi tonların hakim olması nedeniyle mavi olarak da adlandırılmıştır.

1904'te, büyük İspanyol sanatçı Paris'te fakir sanatçılar için bir pansiyona yerleştiğinde, mavi dönem yerini pembeye bıraktı, keder ve ölüm görüntülerinin yerini tiyatrodan daha canlı sahneler, gezgin komedyenlerin yaşam hikayeleri, aktörlerin ve akrobatların hayatı. Resimlerinde pembe tonlar hakim olduğu için "pembe dönem" adını aldılar.

Daha önce de belirtildiği gibi, 1907 civarında George Braque ile birlikte, çalışmalarında görüntüden form ve bileşenlerin analizine geçmesi nedeniyle Kübizm'in kurucusu oldu. Kübizm, tüm yönleriyle natüralizmi reddetti ve birçok sanat eleştirmenine göre, köşeliliği, formların grotesk gelişimi ve karakteristik süslemesiyle öne çıkan Afrika heykeline olan tutkusunun bir sonucu olarak Pablo Picasso'dan ilham aldı. Afrika heykeli genel olarak birçok güzel sanat akımını etkiledi, örneğin Picasso'ya ek olarak Matisse'in Fovizm yaratmasına yardımcı oldu.

1925 yılında pembe ve neşeli tabloların yerini sanatçının hayatındaki en zor ve zor dönem almıştır. Kübizm, tamamen gerçeküstü ve gerçeküstü görüntülere dönüşür. Çığlık atan ve parçalara ayrılan canavarları ve yaratıkları, resim ve edebiyattaki o zamanki sürrealist devrimden ilham aldı. Sonra, tüm Avrupa'yı saran ve Pablo'nun çalışmalarını da etkileyen faşizm korkusu vardı: Geceleri Antibes, Maya ve bebeği Guernica'da balık tutmak. Savaşın dehşetini betimleyen son resim, iyi bilinen bir hikayeyle ilişkilendiriliyor. Bir keresinde bir Nazi subayı, Guernica'nın bir fotoğrafını görünce Picasso'ya "Bunu sen mi yaptın?" Diye sordu, o da cevapladı: "Sen yaptın!"

Savaştan sonra, bir dizi hoş olaydan sonra yeni bir ruh hali onu ele geçirir: Françoise Gilot'a olan aşk, iki çocuğun doğumu, ona işinde yaşam, aile ve mutluluktan oluşan mutlu ve parlak bir dönem verir.

Pablo Ruiz Picasso, 1973'te Fransa'daki villasında öldü. Büyük sanatçı, bizzat kendisine ait olan ve Vovenart olarak adlandırılan kalenin yanına gömüldü.

Pablo Picasso'nun tabloları

Tüm resimler açıklamalarla birlikte tam boyutta açılır! (TIKLANABİLİR)

1892-1895'te A Coruña'daki Güzel Sanatlar Okulu'nda, 1895-1897'de - Barselona'daki Güzel Sanatlar Okulu'nda okudu ve burada "Bilim ve Yardımseverlik" (1897) resmi için altın madalya aldı.

1950'de Picasso, Dünya Barış Konseyi'ne seçildi.

1950'lerde sanatçı, geçmişin ünlü ustalarının teması üzerine kübist bir resim tarzına başvurarak birçok varyasyon yazdı: "Cezayirli kadınlar. Po Delacroix" (1955), "Çimlerde Kahvaltı. Po Manet" (1960) , "Seine kıyısındaki kızlar. Courbet'e göre "(1950)," Meninas. Velazquez'e göre "(1957).

1958'de Picasso, Paris'teki UNESCO binası için "İkarus'un Düşüşü" kompozisyonunu yarattı.

1960'larda Picasso, Chicago'daki bir toplum merkezi için 15 metre yüksekliğinde anıtsal bir heykel kompozisyonu yarattı.

- dünyanın en "pahalı" sanatçılarından biri - çalışmalarının tahmini (satış öncesi tahmini) yüz milyonlarca doları aşıyor.

Pablo Picasso iki kez evlendi. 1918'de Diaghilev grubunun (1891-1955) balerini Olga Khokhlova ile evlendi. Bu evlilikte sanatçının bir oğlu Paul (1921-1975) vardı. Olga'nın 1961'deki ölümünden sonra sanatçı, Jacqueline Rock (1927-1986) ile evlendi. Picasso'nun ayrıca gayri meşru çocukları vardı - Marie-Thérèse Walter'dan kızı Maya, oğlu Claude ve sanatçı Françoise Gilot'tan kızı Paloma.

Materyal, RIA Novosti'den ve açık kaynaklardan alınan bilgiler temelinde hazırlanmıştır.

1906 yılı

Teknik: Tuval, yağ

Yılın diğer çalışmaları

Yorumlar (1)

Alexandra, Vladivostok
05 ocak
bence at sureti bir kadının, bir kızın suretidir. Eğer şaşıysanız, atın açık teninin çocuğun koyu teniyle nasıl bir tezat oluşturduğuna bakın. ve atın ön ayaklarının inceliği ve narinliği, bir kadının uyluk görüntüsünü yaratır. çocuğun eli bu görüntünün "kasık" üzerinde bir yerde yatıyor. sanki bu el oradan doğmuş bir kadın imajının "göbeğinden" uzanıyor gibi...

2011

Mark, St.Petersburg
06 mart
harika bir resim.Picasso her tarzda resim yapabilir. ben daha gerçekçi tarzı severim.

Margarita, Kirov
22 Şubat
belki, bu resmin bir kopyasını yapacağım .. büyülüyor))

Natalya, Moskova
21 Ocak
Stanislav, bana, belki de, resim fikrinin, herhangi bir kurnazlık ve karmaşıklık olmadan, çaba ve şiddet olmadan, ilgi çekebilecek, gerçek bir lider yaratabilecek basit bir samimiyet olduğu fikrini verdin. ama itaat etmiyor, yani çocuğu takip etmek istiyor

Stanislav,
11 ocak
Çocuğun atı dizginlerinden tutuyormuş gibi görünmesi şaşırtıcı, ama aslında orada değiller.

2010

Anna, Novosibirsk
12 Aralık
Muhtemelen Picasso, maddi olan her şeyden arınmış, insanın bozulmamış saflığını iletmek istedi. Sanatçı ondan gereksiz şeyler alır, onu eyersiz bir atla eşit tutar, böylece onun "doğanın tacı" fikrini çürütür.

İskender, Almatı
08 aralık
İnanılmaz uyumlu bir kompozisyon!

Valentina Borkovskaya, Ryazan
25 Ocak
Süper resim. Hem at hem de çocuk yaşıyor.

http://www.pablo-ruiz-picasso.ru/ sitesinden

biyografi

1. Çocukluk ve eğitim yılları (1881-1900)

Pablo Picasso, 25 Ekim 1881'de İspanya'nın Anadalus eyaletinin Malaga şehrinde doğdu. Vaftiz edildiğinde Picasso, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispinano de la Santisima Trinidad Ruiz ve Picasso'nun tam adını aldı - bu, İspanyol geleneğine göre, saygı duyulan azizlerin ve akrabalarının bir dizi adıydı. aile. Picasso annesinin soyadıydı, Pablo bunu aldı, çünkü babasının soyadı ona çok yaygın görünüyordu, ayrıca Picasso'nun babası Jose Ruiz'in kendisi de bir sanatçıydı.

Pablo çizim için erken bir yetenek gösterdi. 7 yaşından itibaren, resimlerinde güvercinlerin bacaklarını boyamayı bitirmesini söyleyen babasından çizim teknikleri öğrendi. Ama bir keresinde, on üç yaşındaki Pablo'ya oldukça büyük bir natürmort resmi bitirmesini emanet edince, oğlunun tekniğinden o kadar etkilendi ki, efsaneye göre, kendisi resim yapmaktan vazgeçti.

13 yaşında Pablo Picasso, Barselona Sanat Akademisi'ne zekice girdi. Öğrencilerin genellikle bir ay süren sınava hazırlanması Picasso'nun bir haftasını aldı. Yeteneğiyle komisyonu etkiledi ve genç yaşına rağmen Akademi'ye kabul edildi. Picasso'nun babası, amcasıyla birlikte, Pablo'yu o zamanlar İspanya'nın en gelişmiş Sanat Okulu olarak kabul edilen Madrid'deki San Fernando Akademisi'ne göndermeye karar verdi. Böylece Pablo, 1897'de 16 yaşında Madrid'e geldi. Bununla birlikte, Sanat Okulu'ndaki dersler uzun sürmedi, bir yıldan az oldu ve Pablo, Madrid yaşamının diğer tüm zevklerinden ve o zamanlar onu etkileyen sanatçıların eserlerinin incelenmesinden büyülendi - Diego Velazquez, Francisco Goya ve özellikle El Greco.

Sanatçının annesinin portresi 1896

Picasso'nun erken dönem eserlerinden oluşan bir koleksiyon Barselona'da, Picasso Müzesi'nde bulunuyor. Bunların en ünlüsü: "İlk Komünyon" (1896) - Picasso'nun kız kardeşi Lola'yı, "Otoportre" (1896), "Bir Annenin Portresi" (1896) tasvir eden büyük bir resim. Bir yetişkin olarak ve bir keresinde bir çocuk çizimleri sergisini ziyaret eden Picasso, "Onların yaşındayken Raphael gibi resim yaptım ama onlar gibi çizmeyi öğrenmek bir ömür sürdü" dedi.

Picasso, Madrid'de okurken, ilk turunu o zamanlar tanınan Avrupa sanat başkenti Paris'e yaptı. Orada, birkaç ay boyunca istisnasız tüm müzeleri ziyaret ederek büyük ustaların resimlerini inceledi: Delacroix, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin ve diğerleri. Ayrıca Fenikelilerin ve Mısırlıların sanatına, Gotik heykele, Japon oymacılığına düşkündü. Pablo kesinlikle her şeyle ilgileniyordu. Ardından, Paris'teki yaşamının ilk yıllarında koleksiyoner ve sanat simsarı Ambroise Vollard, şairler Max Jacob ve Guillaume Apollinaire ve daha birçoklarıyla tanıştı. 1901 ve 1902'de tekrar Paris'i ziyaret etti ve nihayet 1904'te oraya taşındı.
2. "Mavi" dönem (1901-1904)

hayat 1903

"Mavi" dönem, 1901 ile 1904 yılları arasında yaratılan eserleri içerir. Mavi-gri ve mavi-yeşil derin soğuk renkler, hüzün ve umutsuzluk renkleri içlerinde sürekli olarak bulunur. Picasso maviyi "tüm renklerin rengi" olarak adlandırdı. Bir deri bir kemik kalmış çocuklu anneler, serseriler, dilenciler, körler bu resimlere sıklıkla konu oluyor. Bu dönemin en ünlü eserleri: "Hayat" (1903), "Körlerin Kahvaltısı" (1903), "Yetersiz Yemek" (1904), "Absinthe Drinker" (1901), "Date" (1902), "Anne" ve Çocuk" (1903), "Bir oğlan çocuğu olan yaşlı bir dilenci" (1903, "Ütü Makinesi" (1904), "İki" (1904).

3. "Pembe" dönem (1904 - 1906)

Kırmızı bir bankta oturan Harlequin 1905
kağıt, mürekkep, sulu boya

"Pembe Dönem" daha neşeli tonlarla karakterize edilir - koyu sarı ve pembe, ayrıca kalıcı görüntü temaları - harlequins, gezgin aktörler, akrobatlar ("Komedyenler Ailesi" (1905), "Akrobat ve Genç Harlequin" ( 1905), "Jester" (1905) Resimlerinin modeli haline gelen komedyenler tarafından büyülendi, sık sık Medrano sirkini ziyaret etti, bu sırada palyaço Picasso'nun en sevdiği karakterdi. 1904'te Picasso'da model Fernando Olivier ile tanıştı. Bohem Paris yaşamının merkezinde ve Parisli sanatçılar Bateau Lavoir'in Mekke'sinde yaşadılar. Karanlık merdivenleri ve dolambaçlı koridorları olan bu garip harap bina, çok renkli bir şirketin eviydi. : sanatçılar, şairler, tüccarlar, kapıcılar ... Fernanda'sını yazdı ve kendi yolunu aradı.

Ünlü "Balodaki Kız" (1905), "mavi" ve "pembe" dönemleri arasındaki geçiş resimlerine aittir. Sanatçı, formların veya çizgilerin karşıtlığı ve dengesi, ağırlık ve hafiflik, istikrar ve istikrarsızlık üzerinde oynuyor. Ayrıca "pembe dönemin" sonunda "antik" resimler ortaya çıktı - "Ata liderlik eden çocuk" (1906), "Keçili kız" (1906) ve diğerleri.
4. "Afrika" dönemi (1907 - 1909)

Avignon'un kızları 1907
tuval, yağ

1906'da Picasso, Gertrude Stein'ın bir portresi üzerinde çalıştı. Bunu yaklaşık seksen kez yeniden yazdı ve Gertrude Stein'ın kendi anılarına göre, sonuç olarak Picasso ona öfkeyle şöyle dedi: "Sana baktığımda seni görmeyi bıraktım." ve portre üzerinde çalışmayı bıraktı. Bu, çalışmalarında bir dönüm noktasıydı ve Picasso'nun belirli insanları tasvir etmekten bir kişiyi bu şekilde tasvir etmeye ve bağımsız bir yapı olarak şekillendirmeye giden yolu buradan başladı. Picasso'nun dünya sanatının genel gelişimindeki yolunun onaylanmasına ve yeni yaratıcı enerji kazanmak için yeni izlenimlere ihtiyacı vardı ve o zamanın bilim tarafından tüm bir Afrika kültürü katmanının keşfi, sanatçının çalışması için bir itici güç olarak hizmet etti. Özellikle Afrika heykel ve maskeleriyle ilgilendi, onları büyülü güçlerle donattı ve onlarda şehvetli bir form sadeliği buldu. Büyük olasılıkla, portrenin son halini belirleyen bu "Afrika etkileri" idi.

1907'de ünlü Avignon Maidens ortaya çıktı. Sanatçı, daha önce diğer resimlerinde çalışmadığı için, bir yıldan fazla bir süre boyunca - uzun süre ve dikkatli bir şekilde çalıştı. Halkın ilk tepkisi şok olur. Matisse öfkeliydi. Hatta çoğu arkadaşım işi kabul etmedi. Picasso'nun yeni bir arkadaşı olan sanatçı Georges Braque, "Bizi yedekte beslemek ya da benzin içmek istiyormuşsunuz gibi geliyor" dedi. Adını şair A. Salmon'un verdiği skandal tablo, resmin Kübizm yolundaki ilk adımıydı ve birçok sanat eleştirmeni onu modern sanatın çıkış noktası olarak görüyor.

5. Kübizm (1909 - 1917)

Üç Müzisyen veya Maskeli Müzisyen, 1921

çıplak, 1909
tuval, yağ

Yelpazeli Kadın, 1908
tuval, yağ

Picasso'nun "kübik" döneminde birkaç aşama ayırt edilir. "Teneke kutular ve kaseler" (1908), "Üç kadın" (1908), "Hayranlı kadın" (1909) ve diğerlerinde sunulan "Cezanne" kübizm, "Cezanne" tonları ile karakterize edilir - koyu sarı, yeşilimsi, kahverengi, ancak daha bulanık, çamurlu ve görüntünün oluşturulduğu basit geometrik şekiller kullanıyor. "Analitik" kübizm: Bir nesne, birbirinden açıkça ayrılmış küçük parçalara bölünür, nesne formu adeta tuval üzerine yayılır. "Ambroise Vollard'ın Portresi" (1910), "Horta de San Juan'daki Fabrika" (1909), "Fernanda Olivier'in Portresi" (1909), "Kahnweiler Portresi" (1910). "Sentetik" kübizm aşamasında Picasso'nun eserleri dekoratif ve zıt bir karakter kazanır. Resimler çoğunlukla çeşitli nesnelerle natürmortları tasvir ediyor: müzik aletleri, notalar, şarap şişeleri, pipolar, çatal bıçak takımı, posterler ... Ayrıca kübizm, yalnızca dar bir çevre tarafından anlaşılabilir, tamamen soyut estetik alıştırmalara dönüşmesinden korkan Picasso, ve gerçek nesnelerin çalışmalarında kullanılan Braque: duvar kağıdı, kum, ipler vb. "Sentetik" dönemin eserleri: "Hasır sandalyeli natürmort" (1911-1912), Pernod şişesi (bir kafede masa) "( 1912)" Keman ve gitar "(1913).

Kübizm çoğunluk tarafından reddedilmesine rağmen, Picasso'nun resimleri çok iyi satın alındı. Sonunda, dilenci varoluş sona erer ve Eylül 1909'da Pablo ve Fernanda, Clichy'deki geniş ve aydınlık bir atölyeye taşındı, 11, Picasso zorunlu dağınıklığını taşımayı unutmadı: süslü şişeler ve vazolar, gitarlar, eski bir halı, favori sanatçıların resimleri - Matisse, Cezanne, Rousseau, Afrika maskelerinden oluşan bir koleksiyon ... Her zaman uyum ve zevkten korktuğunu söyledi. Birlikte nasıl göründüklerini umursamadan sevdiği şeyleri satın aldı.

1911 sonbaharında Picasso, Fernanda ile yollarını ayırdı. Yeni ilham perisi, birlikte yaşadığı ve Montparnasse ve Avignon'da kübik eserlerini yarattığı Eve (Marcel Humbert) idi. Havva'ya adanmış eserlerden biri - "Çıplak, Havva'yı seviyorum" (1912). Sonra üzücü yıllar geldi: savaş, seferberlik ve birçok arkadaştan ayrılma, beklenmedik hastalık ve Havva'nın trajik ölümü.

6. Neoklasizm (1918 - 1925)

oturan alacalı, 1923
tuval, yağ

1917 baharında, Sergei Diaghilev ile işbirliği yapan şair Jean Cocteau, Picasso'yu gelecekteki bale için kostüm ve sahne çizimleri yapmaya davet etti. Sanatçı, Diaghilev grubunun dansçılarından biri olan Olga Khokhlova'ya aşık olduğu Roma'da çalışmaya gitti. 1918'de evlendiler ve 1921'de Paul adında bir oğulları oldu.

Şu anda tuvalleri kübizmden çok uzak; üzerlerinde: açık ve anlaşılır formlar, açık renkler, doğru yüzler. Bu yılların en etkileyici tablosu "Bir Koltukta Olga Portresi" (1917). Picasso, daha önce Kübizm için eleştirildiği gibi, stili değiştirdiği için aktif olarak eleştirildi. Bu suçlamalara bir röportajında ​​şu yanıtı verdi: "Ne zaman bir şey söylemek istersem, bana göre söylenmesi gereken şekilde konuşurum." "Gerçekçi" dönemin diğer resimleri: "Yıkananlar" (1918), "Sahilde Koşan Kadınlar" (1922), "Paul Picasso'nun Çocuk Portresi" (1923).

7. Sürrealizm (1925 - 1936)

sahilde çıplak, 1929
tuval, yağ

Gerçeküstücülüğün kurucusu André Breton, “Güzellik sarsıcı olacak ya da olmayacak” dedi. .
1925'te Picasso "Dans" resmini çizdi. Agresif, acılı, deforme figürlerle sanatçının aile hayatındaki zor bir dönemi yansıtır ve aynı zamanda eserinde yeni bir dönüm noktası ilan eder. Picasso sürrealistlere yakındır, ancak her zaman kendi yolu vardır.
Bu dönemden eserler: "Yıkanan Kulübe Açıyor" (1928), "Sahildeki Figürler" (1931), "Çiçekli Kadın" (1932), vb.

1927'de soğuk bir Ocak gününde Picasso, on yedi yaşındaki Maria Theresa Walter ile tanıştı. Onun için Boazhelo kalesini satın aldı ve orada onun tek modeli ve birçok ünlü eserinin kahramanı oldu, örneğin "Ayna" (1932, özel koleksiyon), "Aynanın önündeki kız" (1932, Modern Müzesi). Sanat, New York); "Vazolu Kadın" heykeli de ondan yapıldı (şimdi bu heykel sanatçının mezarı üzerinde duruyor)). 1935'te Maria Teresa bir kızı Maya'yı doğurdu, ancak 1936'da Picasso her iki kadından da ayrıldı, ancak 1955'te ölümüne kadar Olga Khokhlova'dan resmen boşanmadı.

1930-1934'te Picasso heykele düşkündü ve sürrealizm ruhuyla bir dizi heykel eseri yarattı: "Yalan Kadın" (1932), "Buketli Adam" (1934) ve İspanyol arkadaşının yardımıyla, heykeltıraş Julio Gonzalez, çeşitli metal soyut yapılar inşa ediyor ... Aynı 30'larda. Ovidius'un Metamorfozları (1930) ve Aristophanes'in (1934) eserleri için bir dizi gravür-illüstrasyon yaratır ve klasiklerin onun için her zaman güçlü bir ilham kaynağı olduğu gerçeğini kanıtlar.

8. İspanya'da Savaş. Guernica. İkinci Dünya Savaşı (1937-1945)

Guernica 1937
tuval, yağ

1930'lardan beri, onun için bir boğa gibi önemli bir tema ve görüntü olan Minotaur, Picasso'nun çalışmalarında ortaya çıkıyor. Sanatçı bu karakterle ("Minotauromachia", 1935) bir dizi eser yaratırken, Picasso Minotaur mitini kendi tarzında yorumlar. Boğa Picasso için Minotor yıkıcı güçler, savaş ve ölümdür.
Bu temanın gelişiminin zirvesi, Picasso'nun "Guernica" (1937) adlı ünlü tablosuydu. Guernica, İspanya'nın kuzeyinde, 1 Mayıs 1937'de Alman uçakları tarafından neredeyse yeryüzünden silinen küçük bir Bask kasabasıdır. Bu devasa (neredeyse sekiz metre uzunluğunda ve üç buçuk yüksekliğinde) monokrom (siyah, beyaz, gri) resim ilk olarak Paris'teki Dünya Sergisinde İspanya Cumhuriyet Pavyonu'nda sergilendi.
Bir gün Gestapo, Picasso'nun evini aradı. Masada "Guernica"nın bir fotoğrafını gören bir Nazi subayı, "Bunu sen mi yaptın?" diye sordu. "Hayır" - sanatçıya cevap verdi - "sen yaptın."
Aynı dönemde, bir dizi canavar "General Franco'nun Düşleri ve Yalanları" (1937) yaratıldı (1936'da, İspanya İç Savaşı sırasında Picasso Cumhuriyetçileri destekledi ve General Franco'nun destekçilerine karşı çıktı) ve bir dizi resim yapıldı. benzer konular: Antibach "(1939)," Ağlayan Kadın "(1937) (Picasso'nun 1936'da tanıştığı Yugoslav kadın fotoğrafçı Dora Maar ile yaptığı son resim; Picasso'nun "Guernica" üzerindeki çalışmasının aşamalarını yakalamakla ünlendi. ").

İkinci Dünya Savaşı sırasında Picasso, Direniş'teki komünist katılımcılara yakın olduğu Fransa'da yaşadı (1944'te Picasso Fransız Komünist Partisi'ne bile katıldı). Şu anda, aynı boğa, savaş ve ölüm ana motifiyle bu tür resimler yaratıyor: Boğa Kafatasıyla Natürmort (1942), Sabah Serenatı (1942, Ulusal Modern Sanat Müzesi, Centre Pompidou, Paris), Mezbaha ( 1944 -1945, Modern Sanat Müzesi, New York) ve daha sonra güneydeki Vallauris şehrinin alışveriş bölgesinde eski Romanesk katedralin önüne kurulan "Kuzulu Adam" (1944) heykeli Fransa'nın.
9. Savaş sonrası dönem (1945 - 1960e)
Daha barış zamanında, 1946'da Picasso, Fransa'nın Akdeniz kıyısındaki bir tatil beldesi olan Antibes'teki ilk Grimaldi ailesinin kalesi için 27 panel ve resimden oluşan pitoresk bir topluluk yaptı. İlk odadaki panele "Varlık Sevinci" denir ve tüm seri, doğa ve varlık ile aynı uyum ruhu içinde sürdürülür - faunların, çıplak kızların, centaurların, masal yaratıklarının görüntüleri ...

Françoise'ın portresi, 1946
kağıt üzerinde kalem

1946'da Picasso genç sanatçı Françoise Gilot ile tanıştı ve onunla Grimaldi kalesine taşındı. Françoise kısa süre sonra ona bir oğlu Claude ve bir kızı Paloma verir. "Çiçek Kadın" resmi Françoise'a ithaf edilmiştir. (1953'te Françoise, zor karakteri ve sürekli ihaneti nedeniyle iki çocukla Picasso'dan kaçtı, sanatçı o zamanın bir dizi eserine yansıyan bu ayrılıktan çok üzüldü - örneğin, bir dizi mürekkepte İğrenç yaşlı bir cüceyi soytarılık içinde betimleyen çizimler, genç ve güzel bir kızla tezat oluşturuyor).

1949'da Picasso, Paris'teki Dünya Barış Kongresi'nin posterine ünlü "Barış Güvercini"ni çizdi ve 1951'de "Kore'de Katliam" (Picasso Müzesi, Paris) siyasi resmini yarattı. 1947'den beri Picasso, Fransa'nın güneyinde, 1952'de eski şapelin duvarlarını alegorik savaş ve barış sembolleriyle boyadığı Vallauris şehrinde yaşıyor ve tüm bunlara "Barış Tapınağı" diyor. Vallauris'te Picasso seramikle uğraştı. En sevdiği karakterleri yaratır - centaurlar, faunlar, boğalar, güvercinler, kadınlar, antropomorfik testiler yapar. Şimdiye kadar, Fransa'nın güneyindeki bu küçük kasabada, "Picasso" markasını korumaya ve sanatçı tarafından icat edilen ürünleri çoğaltmaya devam eden sözde "seramik atölyeleri" hayatta kaldı. 1958'de, zaten tanınan ve tanınan sanatçı, Paris'teki UNESCO binası için anıtsal bir "İkarus'un Düşüşü" kompozisyonu yaratır. 1961'de neredeyse 80 yaşındaki Picasso, 34 yaşındaki güzellik Jacqueline Rock ile evlendi. Yontulmuş Sfenks profilini gösteren bir dizi portreyle ona ilham veriyor. Kendisi ve kendisi için Cannes'da bir villa satın alır.
10. Son yıllar (60'ların sonu - 1973)

1960'larda Picasso, ünlü ustaların - Velazquez, Goya, Manet'in temalarının çeşitli varyasyonlarını serbest skandallı bir kübist tarzda boyadı: "Seine Kıyısındaki Kızlar. Courbet'e göre" (1950, Sanat Müzesi, Basel), "Cezayir Delacroix'e göre" (1955), "Meninas. Velazquez'e göre" (1957), "Çimlerin üzerinde kahvaltı. Manet'e göre" (1960).

Ayrıca daha sonraki çalışmalarında, sanatçı genellikle bir kadın portresine döner (Jacqueline Roque'un portreleri). Jacqueline, Picasso'nun son ve sadık kadını olmaya devam ediyor ve ölümüne kadar zaten hasta, kör ve işitme güçlüğü çeken ona bakıyor. Picasso, 8 Nisan 1973'te 92 yaşında, bir multimilyoner olarak Fransa'nın Mougins şehrinde öldü ve kendisine ait olan Vauvenargue kalesinin yanına gömüldü. Geride 80 binden fazla eser bıraktı (diğer kaynaklara göre 20 bin civarında). Picasso'nun kendisi ölüm hakkında şöyle dedi: "Her zaman ölümü düşünüyorum. O sadece beni asla terk etmeyecek bir kadın." Sanatçının yaşamı boyunca bile, Barselona'daki Picasso Müzesi 1970'de açıldı (bu müzenin resimleri Picasso'nun kendisi tarafından aktarıldı) ve 1985'te sanatçının mirasçılarının çabalarıyla Paris'teki Picasso Müzesi zaten oluşturuldu, numaralandırıldı. 200'den fazla resim, 150'den fazla heykel ve birkaç bin çizim, kolaj, baskı, belge.

Picasso'nun eseri, 20. yüzyıl boyunca sanat ve kültürün gelişimini kökten etkiledi. Ve dünya müzayedelerinde, ünlü ustanın devasa mirasından hala daha az bilinen eserleri hala bulunup satışa sunuluyor.

"Kendi portre". 1972 yılı

Teknik: Renkli kalemler

Koleksiyon: Tokyo, Fuji Televizyon Galerisi