Biyografiler, hikayeler, gerçekler, fotoğraflar. İngiliz grup "The Who"

Kapılar(şeritte. İngilizce'den. Kapılar) - 1965 yılında Los Angeles'ta kurulan ve 60'ların kültürü ve sanatı üzerinde güçlü bir etkisi olan Amerikan rock grubu. Gizemli, mistik, alegorik sözler ve grubun vokalisti Jim Morrison'ın canlı görüntüsü, grubu belki de zamanının en ünlü ve eşit derecede tartışmalı grubu yaptı. 1971'deki (geçici) ayrılıktan sonra bile popülaritesi azalmadı. Grubun albümlerinin toplam tirajı 75 milyon kopyayı aştı.

Doors hikayesi Temmuz 1965'te, UCLA Film Koleji öğrencileri Jim Morrison ve Ray Manzarek'in daha önce tanışmış olarak sahilde buluşmasıyla başladı. Morrison, Manzarek'e şiir yazdığını söyledi ve bir grup oluşturmayı önerdi. Morrison Moonlight Drive şarkısını söyledikten sonra Manzarek kabul etti.

Grubun yaratıcılığı, kariyeri boyunca halk tarafından iyi karşılandı, ancak 1968'de Hello, I Love You single'ının yayınlanmasından sonra yerel bir skandal yaşandı. Rock basını bu şarkı ile The Kinks'in 1965 hiti All Day ve All of the Night arasındaki müzikal benzerliklere dikkat çekti. Müzisyenler The Kinks, eleştirmenlerle oldukça aynı fikirdeydi. Kinks gitaristi Dave Davies'in All Day ve All of the Night'ın canlı performansı sırasında konuyla ilgili alaycı bir yorum olarak Hello, I Love You'yu eklediği biliniyor.

1966'da grup düzenli olarak The London Fog'da sahne aldı ve kısa süre sonra prestijli Whiskey a Go Go kulübüne geçti. 10 Ağustos 1966'da grup, başkanı Jak Holtzman tarafından temsil edilen Elektra Records ile temasa geçti. Bu, Elektra Rec'te kayıt yapan Love grubunun vokalisti Arthur Lee'nin ısrarı üzerine oldu. Holtzman ve Electra Rec tarafından üretildi. Paul A. Rothschild, grubun Whiskey a Go Go gösterilerinden ikisine katıldı. İlk konser onlara dengesiz göründü, ikincisi sadece büyüledi. Bundan sonra, 18 Ağustos'ta The Doors, Rothschild ve ses mühendisi Bruce Botnik ile uzun ve başarılı bir işbirliğinin başlangıcını işaret eden firma ile bir sözleşme imzaladı.

Anlaşma tam zamanında geldi, çünkü 21 Ağustos'ta kulüp, The End'in cüretkar performansı nedeniyle müzisyenleri kovdu. Olay, uyuşturucu stuporunda çok kısık bir Jim Morrison'ın, Oidipus kompleksine açık bir ima ile Freudyen bir damarda Sophocles'in trajedisinin "Oidipus Kralı" nın bir versiyonunu sunmasından oluşuyordu:

- Baba

- Evet evlat?

- Seni öldürmek istiyorum.

Tercüme:

- Baba

- Evet evlat?

- Seni öldürmek istiyorum.

- Anne! sana tecavüz etmek istiyorum...

(O an The Doors filminde iyi anlatılmıştır)

Bu tür olaylar, grubun bir tür skandal ve belirsiz imajını yaratan Morrison'ın ölümüne kadar meydana geldi.

1966'da The Doors aynı adlı ilk albümlerini kaydetti. Ancak, yalnızca 1967'de çıktı ve eleştirmenlerden çoğunlukla kısıtlı eleştiriler aldı. Albüm, 11 dakikalık dramatik kompozisyon The End de dahil olmak üzere, o zamanlar Doors repertuarından en ünlü şarkıları içeriyordu. Grup, albümü birkaç gün içinde stüdyoda Ağustos sonunda - Eylül başında neredeyse canlı olarak kaydetti (neredeyse tüm şarkılar tek seferde kaydedildi). Zamanla, ilk albüm evrensel bir tanınırlık kazandı ve şimdi rock müzik tarihinin en iyi albümlerinden biri olarak kabul ediliyor (örneğin, Rolling Stone dergisine göre en iyi 500 albüm listesinde 42. sırada). Diskteki bestelerin çoğu grubun hitleri haline geldi ve daha sonra en iyi şarkıların koleksiyonlarında tekrar tekrar yayınlandı ve ayrıca grup tarafından konserlerde hevesle yapıldı. Bunlar Break on Through (To the Other Side), Soul Kitchen, Alabama Song (Whiskey Bar), Light My Fire (Rolling Stone'un en iyi şarkıları listesinde 35. sırada), Back Door Man ve tabii ki gibi bestelerdir. , skandal The End.

Morrison ve Manzarek, müzik video türünün evriminin dikkate değer bir örneği olan Break on Through single'ı için olağanüstü bir tanıtım filmi yönetti.

Grubun repertuarı aynı yılın Ekim ayında yayınlanan bir başka albüm için yeterliydi. Strange Days albümü daha mükemmel bir şekilde kaydedildi. ekipman ve Amerikan listelerinde üçüncü sırayı aldı. İlk diskin aksine, üzerinde başka insanların şarkısı yoktu - tüm içeriği (hem şarkı sözleri hem de müzik) grup tarafından bağımsız olarak oluşturuldu. İçinde yenilik unsurları da var, örneğin Morrison'ın ilk şiirlerinden biri olan Horse Latitudes'u beyaz gürültü üzerine bindirerek okuması. When the Music's Over kompozisyonu daha sonra grup tarafından birkaç kez konserlerde icra edildi ve Strange Days ve Love me Two Times çeşitli derlemelerde geniş çapta yayınlandı.

Grubun en ünlü üyesi, solisti ve söz yazarı Jim Morrison'dı. Morrison, Nietzsche'nin felsefesinden, Amerikan Kızılderililerinin kültüründen, Avrupalı ​​Sembolistlerin şiirinden ve çok daha fazlasından etkilenen son derece bilgili bir insandı. Amerika'daki zamanımızda, Jim Morrison yalnızca tanınmış bir müzisyen değil, aynı zamanda olağanüstü bir şair olarak kabul edilir: bazen William Blake ve Arthur Rimbaud ile eşit tutulur. Morrison, sıra dışı davranışlarıyla grubun hayranlarını kendine çekti. O dönemin genç isyancılarına ilham verdi ve müzisyenin gizemli ölümü, hayranlarının gözünde onu daha da şaşırttı.

Resmi versiyona göre, Morrison 3 Temmuz 1971'de Paris'te kalp krizinden öldü, ancak ölümünün gerçek nedenini kimse bilmiyor. Seçenekler arasında şunlar vardı: aşırı dozda uyuşturucu, intihar, daha sonra hippi hareketindeki katılımcılarla aktif olarak savaşan FBI servisleri tarafından düzenlenen intihar vb. Şarkıcıyı ölü gören tek kişi Morrison'ın kız arkadaşı Pamela Courson. Ancak üç yıl sonra aşırı dozda uyuşturucudan öldüğü için ölümünün sırrını onunla birlikte mezara götürdü.

Morrison'ın 1971'deki ölümünden sonra, The Doors'un geri kalanı aynı isim altında çalışmaya devam etmeye çalıştı ve hatta iki albüm çıkardı, ancak fazla popülerlik kazanamadan solo çalışmaya başladılar.

1978'de, Jim Morrison'ın yazar tarafından gerçekleştirilen ömür boyu şiir okuma fonogramlarından oluşan ve ölümünden sonra grubun diğer üyeleri tarafından oluşturulan ritmik temele dayanan An American Prayer albümü yayınlandı. Albüm, hayranlardan ve eleştirmenlerden farklı tepkiler aldı. Özellikle grubun eski yapımcısı Paul Rothschild şunları söyledi:

"Benim için An American Prayer'da yarattığım şey, bir Picasso tablosunu alıp pul büyüklüğünde parçalara ayırıp bir süpermarketin duvarına yapıştırmak gibi."

1979'da yönetmen Francis Ford Coppola, Martin Sheen ve Marlon Brando'nun oynadığı Apocalypse Now about the Vietnam War adlı filminde grubun kompozisyonu The End'i kullandı.

1988'de Melodiya, The Archive of Popular Music adlı bir plak serisinin parçası olarak The Doors'un şarkılarından oluşan bir koleksiyon yayınladı. Disk "Grup" Kapılar ". İçimdeki Ateşi Yak” bu serinin ilk sayısıydı. Bu basım The Doors (1967), Morrison Hotel (1970) ve L.A. Kadın (1971).

Oliver Stone'un 1991 yapımı The Doors filminin yayınlanmasından sonra, Dorzomania'nın ikinci dalgası başladı. Yalnızca 1997'de grup, önceki otuz yılın toplamından üç kat daha fazla albüm sattı. Ve 3 Temmuz 2001'de Morrison'ın ölümünün otuzuncu yıldönümünde, The Doors vokalistinin gömüldüğü Pere Lachaise mezarlığında 20 binden fazla kişi toplandı.

1995 yılında, An American Prayer yeniden düzenlendi ve yeniden yayınlandı. 1998 yılında, daha önce yayınlanmamış kayıtları içeren The Doors Box Set yayınlandı. 1999'da grubun stüdyo albümleri tamamen yeniden düzenlendi. Bu sürümler bir disk setinin parçası olarak yayınlanır.

1964 yılında kurulmuş ingiliz rock grubu. Orijinal kadro şu isimlerden oluşuyordu: Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle ve Keith Moon. Grup, olağanüstü canlı performanslarıyla büyük bir başarı elde etti ve 60'ların ve 70'lerin en etkili gruplarından biri olarak kabul ediliyor ve tüm zamanların en büyük rock gruplarından biri olarak kabul ediliyor.

The Who anavatanlarında hem yenilikçi tekniğiyle - bir performanstan sonra sahnede enstrüman kırmalarıyla hem de 1965 hit single'ı I Can't Açıklama ile başlayarak Top 10'a giren hit single'ları ve Top'u vuran albümleri nedeniyle ün kazandı. 10 5 (ünlü My Generation dahil) ABD'de İlk 10'a giren ilk hit single 1967'de I Can See For Miles'dı. Rock operası Tommy 1969'da piyasaya çıktı ve ABD'de ilk 5'e giren ilk albüm oldu. ABD'yi, Live At Leeds (1970), Sıradaki Kim (1971), Quadrophenia (1973) ve Who Are You (1978) izledi.

1978'de grubun davulcusu Keith Moon öldü, ölümünden sonra grup iki stüdyo albümü daha yayınladı: Face Dances (1981) (Top 5) ve It's Hard (1982) (En İyi 10). Grup 1983'te dağıldı. Ondan sonra birkaç kez Live Aid gibi özel etkinliklerde, ayrıca 25. yıl dönümü turu ve Quadrophenia'nın 1995 ve 1996'daki performansı gibi yeniden birleşme turlarında performans sergilemek için bir araya geldiler.

2000 yılında, grup yeni malzemeden bir albüm kaydetme konusunu tartışmaya başladı. Bu planlar grubun basçısı John Entwistle'ın 2002'de ölümüyle ertelendi. Pete Townsend ve Roger Daltrey, The Who adı altında performans sergilemeye devam ettiler. 2006'da Endless Wire adlı yeni bir stüdyo albümü yayınlandı ve hem ABD'de hem de İngiltere'de ilk 10'a girdi.

Tarih

The Who, 1961 yazında Londra'da gitarist Roger Daltrey (1 Mart 1944 doğumlu) tarafından kurulan bir grup olan The Detours olarak başladı. 1962'nin başlarında Roger, basçı John Entwistle'ı (9 Ekim 1944 doğumlu) işe aldı. Roger ile birlikte katıldığı Acton County Gramer Okulu'ndaki gruplarda çaldı. John ek bir gitarist teklif etti - lise ve grup arkadaşı Pete Townshend (19 Mayıs 1945 doğumlu). Detours ayrıca davulcu Doug Sandom ve vokalist Colin Dawson'ı da içeriyordu.

Colin kısa süre sonra The Detours'tan ayrıldı ve Roger vokalist olarak devraldı. Grubun kadrosu, 3 müzisyen ve bir vokalist 70'lerin sonlarına kadar böyle kalacak. Detours, pop şarkılar söylemeye başladı, ancak hızla Amerikan ritmi ve blues'unun yüksek, tavizsiz cover'larına dönüştü. 1964 yılının başlarında The Detours aynı isimde bir grup buldu ve değiştirmeye karar verdi. Pete'in sanat okulu arkadaşı Richard Barnes, The Who'yu önerdi ve isim resmen kabul edildi. Kısa bir süre sonra, Doug Sandom gruptan ayrıldı ve Nisan ayında yerini genç ve çılgın davulcu Keith Moon (23 Ağustos 1947 doğumlu) aldı. Kumral elbiseler ve boyalı saçlar giyen Moon, The Who ile sahne almakta ısrar etti. Grubun davulcusunun pedalını kırdı ve kabul edildi. Pete, bir gösteri sırasında yanlışlıkla alçak bir tavanda gitarının boynunu kırdığında hayranları çekmenin başka bir yolunu buldu. Grup bir dahaki sefere orada çaldığında, hayranlar Pete'e gitarını tekrar kırması için bağırdı. O kırdı ve Keith onu takip ederek bateri setini parçaladı. Aynı zamanda, Pete, Keith Richards'ın sahne hareketlerine dayanarak kendi gitar çalma stilini "hava değirmeni" geliştirdi.

Mayıs 1964'te The Who, Pete Meeden tarafından devralındı. Meeden, İngiltere'de moda adı verilen yeni bir gençlik hareketinin lideriydi, gençlerin şık kıyafetler giyip başlarını kısacık traş etmesiydi. Meeden, The Who to The yüksek sayılar olarak yeniden adlandırıldı. Rakamlar modların birbirine dediği şeydi ve Yüksek, sıçrayanlar, modların tüm hafta sonu takılmak için aldıkları haplar anlamına geliyordu. Meeden, The High Numbers'ın tek single'ı "I'm the Face"i yazdı. Bu şarkı, yeni mod sözleri olan eski bir R&B şarkısıydı. Meeden'in tüm çabalarına rağmen, single başarısız oldu, ancak grup modun favori grubu oldu.

Her şey iki kişi, Kit Lambert (besteci Christopher Lambert'in oğlu) ve Chris Stamp (aktör Terence Stamp'ın kardeşi) hakkında film çekebilecekleri bir grup ararken oldu. Seçimleri Temmuz 1964'te The High Numbers'a düştü ve grubun yeni yöneticileri oldular. EMI Records'ta bir floptan sonra grubun adı The Who'ya geri döndü. The Who, Kasım 1964'te Marquee Club'da bir Salı gecesi gösterisinden sonra Londra'yı salladı. Grubun reklamı, Richard Barnes tarafından yapılan ve "air-mill" Pete'i ve "Maksimum R&B" kelimelerini içeren siyah posterlerle Londra'nın her yerinde yapıldı. Kısa süre sonra, Keith ve Chris, The Kinks Shel Talmy'nin yapımcısının dikkatini çekmek için Pete'i grup için şarkı yazmaya başlamaya zorladı. Pete, "I Can't Açıklama" adlı şarkısını The Kinks'in tarzına uyarladı ve Talmy'yi ikna etti. Kim onunla bir sözleşme imzaladı ve önümüzdeki 5 yıl boyunca yapımcıları oldu. Talmy de grubun Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Decca Records ile bir anlaşma yapmasına yardımcı oldu.

Pete'in ilk şarkıları, Roger'ın bir maço olarak sahne statüsüne karşı yazılmıştır. Roger, gruptaki liderin konumunu yumruklarıyla kontrol etti. Pete'in şarkı yazarı olarak artan yeteneği, özellikle hit single "My Generation"dan sonra bu durumu tehdit etti. Şarkıcının aşırı dozda amfetaminden kekelediği ve "Yaşlanmadan önce ölmeyi umuyorum" diye bağırdığı Mod'un hayata bakış açısına bir övgü. Tekli Aralık 1965'te listelere girdiğinde, Pete, John ve Keith, şiddet içeren davranışları nedeniyle Roger'ı gruptan ayrılmaya zorladı (Bu, Roger, Keith'in uyuşturucularını keşfettikten ve onları tuvalete attıktan sonra oldu. Keith itiraz etmeye çalıştı, ancak Roger terk etti. darbe.) Ama Roger "barışçıl" olacağına söz verdi ve geri kabul edildi.

Aynı zamanda, The Who ilk albümleri "My Generation"ı çıkardı. ABD'de The Who kayıtları için reklam eksikliği ve Atlantic plaklarını imzalama arzusu nedeniyle, Keith ve Chris Talmy'nin sözleşmesini feshederek grubu ABD'de Atlantic Records ve İngiltere'de Reaction ile imzaladı. Talmi, bir sonraki single'ı "Substitute"un yayınlanmasını tamamen durduran bir karşı iddia ile yanıt verdi. Grup daha sonra Talmy'nin önümüzdeki 5 yıl için telif ücretlerini ödedi ve ABD'de Decca'ya döndü. Bu olay ve yok edilen enstrümanların son derece pahalı ikameleri, The Who'yu çok geçmeden ağır borç altına soktu.

Keith, Pete'in şarkı yazması için ısrar etti. Pete, ev demolarından birini Keith'e çalarken, bir rock operası yazdığı konusunda şaka yaptı. Keith bu fikri çok beğendi. Pete'in ilk denemesine "Dörtlü" adı verildi. Bu hikaye, ebeveynlerin 4 kız çocuğunu nasıl yetiştirdiği hakkındadır. İçlerinden birinin erkek olduğu ortaya çıkınca, onu kız olarak yetiştirmek için ısrar ettiler. Grubun yeni bir single'a ihtiyacı vardı ve bu ilk rock operası "I'm a Boy" adlı kısa bir şarkıya sıkıştırıldı. Bu arada, para kazanmak için grup, grubun her üyesinin onun için iki şarkı kaydetmesi şartıyla bir sonraki albümü yapmaya başladı. Roger sadece bir tanesinde başarılı oldu, Keith - bir şarkı ve bir enstrümantal. Ancak John, biri "Whiskey Man" ve diğeri "Boris The Spider" hakkında olmak üzere iki özel şarkı yazdı. Bu, John için grup için alternatif bir söz yazarı, kara mizah anlayışı olan bir yazar olarak bir başlangıçtı.

Yeni albüm için yeterli malzeme yoktu, bu yüzden Pete albümü kapatmak için bir mini opera yazdı. "O Uzaktayken Hızlı Biri", erkeği bir yıllığına gittikten sonra Motor Sürücüsü Ivor tarafından baştan çıkarılan bir kadın hakkında bir hikaye. Albümün adı "A Quick One"dı ve çift anlamı, mini opera başlığı ve bazı cinsel imaları vardı (bu nedenle albümün adı, single gibi ABD'de "Happy Jack" olarak değiştirildi).

Decca ve Talmi ile olan davanın sonuçlanmasıyla The Who Amerika Birleşik Devletleri'ni turlamayı başardı. D.J.'de bir dizi kısa gösteriyle başladılar. Murray The K, New York'ta. İngiltere'de terk ettikleri ekipman enkazı yeniden canlandı ve Amerikalılar huşu içindeydi. Bu, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki vahşi popülerliğin başlangıcıydı. Yaz aylarında Kaliforniya'daki Monterey Pop Festivali'nde oynamak için ABD'ye döndüler. Performans, San Francisco hippilerinin ve rock eleştirmenlerinin dikkatini, yakında Rolling Stone dergisini kuracak olan The Who'ya çekti.

Herman's Hermits'in açılış sahnesi olarak o yaz turneye çıktılar. Bu tur sırasında Keith'in "cehennem gibi" itibarı, Michigan'daki Holiday Inn'de bir konser sonrası partide kutlanan 21. doğum günü (sadece 20 yaşında olmasına rağmen) ile pekiştirildi. Gerçekte olan tek şey, doğum günü pastasının yere düşmesi, arabaların üzerine yangın söndürücülerin püskürtülmesi, boyalarının bozulması ve Kate polisten kaçarken pastanın üzerine kayarken bir dişini kırmasıydı. Zamanla ve Keith'in süslemelerinin çoğuyla, otel havuzunun dibinde bir Cadillac ile sonuçlanan bir yok etme cümbüşüne dönüştü. Her durumda, The Who'nun Holiday Inn otellerinde kalması yasaklandı ve bu, ara sıra otel odası kazalarıyla birlikte, grubun ve Keith'in efsanesinin bir parçası oldu. ABD'deki popülariteleri arttıkça, İngiltere'deki kariyerleri azalmaya başladı. Bir sonraki single'ları "I Can See For Miles", ABD'deki en başarılı single, ancak İngiltere'de ilk 10'a girdi. Takip eden "Dogs" ve "Magic Bus" single'larının başarısı daha da az başarılı oldu. Aralık 1967'de çıkan "The Who Sell Out" albümü öncekiler kadar satmadı. Londra'daki yasadışı korsan radyo istasyonundan yayın olarak geliştirilen bir konsept albümdü. Bu albüm daha sonra en iyilerden biri olarak kabul edilecekti.

Bu sonbaharda Pete uyuşturucu kullanmayı bırakır ve Hintli mistik Meher Baba'nın öğretilerini kabul eder. Pete onun en ünlü takipçisi olacak ve gelecekteki çalışmaları Baba'nın öğretilerinden öğrendiklerini yansıtacak. Bu fikirlerden biri, dünyevi şeyleri algılayabilen birinin Tanrı'nın dünyasını algılayamayacağıydı. Bundan Pete, sağır, uyuşuk ve kör bir çocuğun hikayesini ortaya çıkardı ve bu tür dünyevi duyumlardan kurtulduktan sonra Tanrı'yı ​​görebilecekti. İyileştikten sonra mesih olur. Sonuç olarak, hikaye dünya çapında "Tommy" olarak tanındı. WHO, 1968 yazından bir sonraki bahara kadar üzerinde çalıştı. Bu grubu kurtarmak için son girişimiydi ve yeni malzemelerle gösteriler yapmaya başladı.

"Tommy" piyasaya çıktığında sadece orta düzeyde bir hit oldu. Ancak The Who albümü canlı olarak seslendirdiğinde bir başyapıt haline geldi. "Tommy", Ağustos 1969'da Woodstock Festivali'nde The Who'yu seslendirdiğinde büyük ses getirdi. Son şarkı, "See Me, Feel Me", güneş festivalin üzerinde yükselirken söylendi. Woodstock, Tommy ve The Who'da çekildi ve gösterildi ve uluslararası bir sansasyon yarattı. Keith ayrıca, Tommy'yi Avrupa ve New York'taki opera evlerinde canlandırarak eseri tanıtmanın bir yolunu buldu. "Tommy" bale ve müzikaller için kullanılıyordu, grubun yapacak o kadar çok işi vardı ki birçok kişi adının "Tommy" olduğunu düşündü.

Bu arada Pete, yeni bir müzik aleti olan ARP synthesizer'ı kullanarak demolar yapmaya devam etti. Bir sonraki projelerinden önce zaman öldürmek için The Who, Leeds Üniversitesi'nde canlı bir albüm kaydetti. "Live At Leeds" dünya çapında ikinci hit oldu. 1970 yılında, Pete'in yeni bir proje için bir fikri vardı. Keith, Tommy'yi yönetmesi ve yönetmesi için Universal Studios ile bir anlaşma yaptı. Pete, "Lifehouse" adlı fikrini ortaya attı. Sanal gerçeklik ve rock müziği keşfeden bir çocuk hakkında harika bir hikaye olurdu. Kahraman sonsuz bir konser verir ve filmin sonunda herkesi nirvana durumuna getiren Kayıp Akor'u bulur. Grup, Londra'daki Young Vic Theatre'da herkese açık konserler düzenledi. Seyirci ve grubun kendisi konser sırasında filme alınacaktı. Herkes filmin bir parçası olacak, hayat hikayelerinin yerini sentezleyici müzik eşliğinde bilgisayar dizileri alacaktı. Ama sonuç hayal kırıklığı oldu. Seyirci sadece eski hit parçaları çalmak istedi ve kısa süre sonra tüm grup üyeleri sıkıldı.

Pete'in projesi rafa kaldırıldı ve grup Lifehouse için şarkılarını kaydetmek için stüdyoya girdi. Böylece "Sırada Kim Var" albümü kaydedildi. Başka bir uluslararası hit oldu ve birçok kişi tarafından grubun en iyi albümü olarak kabul edildi. Radyoda "Baba O'Riley" ve "Behind Blue Eyes" çalındı ​​ve "Won't Get Fooled Again" şarkısı kariyerleri boyunca konserlerini kapattı. Popülarite arttıkça, grup üyeleri Pete'in şarkılarının sesinden memnun kalmaya başladı. John solo kariyerine ilk olarak "Who's Next"ten önce çıkardığı "Smash Your Head Against The Wall" albümüyle başladı. Kara mizah şarkılarını yayınlayarak 70'lerin başında solo albümler kaydetmeye devam edecek. Roger ayrıca ahırında bir stüdyo kurduktan sonra solo bir kariyere başladı. "Daltrey" albümündeki "Giving It All Away" single'ı İngiltere'de ilk 10'a girdi ve Roger'a grupta sahip olduğu gücü verdi.

Roger, bu suçlamayı kullanarak Keith Lambert ve Chris Stump'ın mali işleri hakkında bir soruşturma başlattı. Grubun mali fonunu kötüye kullandıklarını keşfetti. Keith'i akıl hocası olarak gören Pete, onun tarafını tuttu ve bu da grupta bir çatlağa yol açtı. Bu arada Pete, yeni bir rock operası üzerinde çalışmaya başladı. Bunun The Who'nun hikayesi olması gerekiyordu, ancak Pete ile Detours'tan beri grubu takip eden Irish Jack ile görüştükten sonra Pete, The Who hayranı hakkında bir hikaye yapmaya karar verdi. 1964'te The High Numbers'ın Moda hayranı olan Jimmy'nin hikayesi oldu. Bir GS scooter, şık giysiler ve hafta sonunu geçirmek için yeterli sıçrama ile para kazanmak için kirli bir işte çalışıyor. Yüksek dozda hız, kişiliğinin, her biri The Who'nun bir üyesi tarafından temsil edilen 4 bileşene bölünmesine yol açar. Jimmy'nin ailesi hapları bulur ve onu evden kovur. Modların görkemli günlerini yeniden yakalamak için Brighton'a gider, ancak Modların liderini mütevazı bir zil sesi kılığında bulur. Çaresizlik içinde, bir tekneye biner ve şiddetli bir fırtınada denize açılır ve Epifani'yi ("Love, Reign O'er Me") gözlemler.

Kayıttan sonra "Quadrophenia" ile ilgili birçok sorun vardı. Yeni bir kuadrafonik sistem üzerinde karıştırıldı, ancak teknoloji çok yetersizdi. Kaydın stereoya indirgenmesi, kayıtta vokallerin kaybolmasına neden oldu, bu Roger'ı dehşete düşürdü. Sahnede, Kim orijinal sesi yeniden yaratmaya çalıştı. Ancak kasetler çalışmayı reddetti ve tam bir kaos olduğu ortaya çıktı. Ayrıca, Keith'in karısı turdan önce onu terk etti ve kızını da yanına aldı. Keith üzüntüsünü alkolle bastırdı ve hatta intihar etmek istedi. ABD turnesinin açılışını yapan San Francisco gösterisinde Keith gösterinin ortasında bayıldı ve yerini seyircilerden Scott Halpin aldı. Londra'ya döndüğünde Pete dinlenmedi, Tommy'nin üretimi hemen başladı. Filmin kontrolü Keith Lambert tarafından değil, çılgın İngiliz film yapımcısı Ken Russell tarafından tanıtıldı. Konuk yıldızlar Elton John, Eric Clapton, Tina Turner, Ann-Margaret ve Jack Nicholson ile çalışmaya başladı. Sonuç oldukça tatsız çıktı ve grubun bazı hayranları tarafından beğenilmesine rağmen, halk ile büyük bir başarıydı. İki ardıl efekt vardı, başrolde olan Roger grubun dışında bir yıldız oldu ve Pete sinir krizi geçirdi ve yoğun bir şekilde içmeye başladı.

Bunların hepsi Haziran 1974'te Madison Square Garden'daki konserlerde doruğa ulaştı. Seyirciler Pete'e "zıpla, zıpla" diye bağırdığında, artık hiçbir şey istemediğini fark etti. The Who'nun performansına olan tutkusu içinde solmaya başladı. Bu, grubun bir sonraki albümü "The Who By Numbers"a yol açtı. Albüm, tüm İngiliz müzik gazetelerinin hakkında yazdığı Pete ve Roger arasındaki şiddetli rekabetin izini sürüyor. 1975 ve 1976'daki sonraki turlar albümden çok daha iyiydi. Ancak yeni değil, eski malzemeyi çalmaya çok büyük önem verildi. Bu tur sırasında birkaç yüksek profilli konserden sonra Pete kulaklarının çınladığını fark etti ve bu çınlama durmadı. Doktora yaptığı bir ziyaret, performansı durdurmadığı takdirde yakında sağır olabileceğini gösterdi. 1976'dan sonra The Who turneyi bıraktı. Bu, grubun yöneticileri Keith Lambert ve Chris Stump ile işbirliğinin son noktasıydı, 1977'nin başlarında Pete işten çıkarılmalarına ilişkin belgeler imzaladı.

2 yıl aradan sonra grup stüdyoya girerek "Who Are You" albümünü kaydetti. Yeni albüme ek olarak, The Who onların tarihi hakkında bir film çekti, The Kids Are Alright. Bunun için Shepperton Studios'u bile satın aldılar. Keith Amerika'dan döndüğünde çok üzgün bir haldeydi, kilo aldı, alkolik oldu ve 30'lu yaşlarında 40'larına baktı. Albümü ve filmi 1978'de 25 Mayıs 1978'de Shepperton'da düzenlenen bir konserle kim tamamladı. ay, albüm satışa girdi. 20 gün sonra, 7 Eylül 1978 Keith Moon, alkolizmini kontrol etmek için reçete edilen aşırı dozda ilaçtan öldü.

Birçok kişi Moon'un ölümünden sonra The Who'nun sona ereceğini düşündü, ancak grubun birçok projesi vardı. "The Kids Are Alright" belgeseline ek olarak, "Quadrophenia" konulu yeni bir film hazırlanıyordu. Ocak 1979'dan itibaren The Who yeni bir davulcu aramaya başladı ve eski bir Small Faces davulcusu ve Pete ile John'un arkadaşı olan Kenney Jones'u (16 Eylül 1948 doğumlu) buldu. Moon'a kıyasla stili tamamen farklıydı ve bu da hayranların reddedilmesine neden oldu. John "Rabbit" Bundrick klavyeler için işe alındı ​​ve grup daha sonra pirinç bir bölümle desteklendi.

Yeni kadro yaz aylarında turneye çıkarak Amerika Birleşik Devletleri'nde büyük kalabalıklar önünde konserler vermeye başladı. Ama trajedi vurdu. Aralık 1979'da Cincinnati'deki bir konserde çıkan izdihamda 11 hayran öldü. Grup turlarına devam etti, ancak bunun doğruluğu konusundaki tartışmalar devam etti. 1980 iki yüksek profilli solo projeyle başladı. Pete ilk gerçek solo albümü Empty Glass'ı çıkardı. ("Önce Kim Geldi" bir demo koleksiyonuydu ve "Rough Mix", Ronnie Lane ile eşleştirildi). Bu albüm The Who'nun albümleriyle birlikte övüldü ve "Let My Love Open The Door" single'ı çok popüler oldu. Aynı zamanda Roger, bir banka soyguncusunu oynadığı mükemmel bir film olan McVicar'ı yayınladı. Bu yıl, Pete'in sorunları ortaya çıktı. Neredeyse her zaman sarhoştu, sonsuz sololar oynadı veya sahneden uzun süre konuştu. Sarhoşluğu kokaine ve daha sonra eroine yol açtı. Tanrı olduğu "yeni dalga" gruplarının üyeleriyle birlikte geceler geçirmeye başladı.

The Who'nun bir sonraki albümü "Face Dances" ağır bir şekilde eleştirildi. Oldukça başarılı olan "You Better, You Bet" single'ına rağmen albüm grubun önceki standartlarının altında kaldı. Roger, Pete'in kendini mahvettiğini fark etti ve onu kurtarmak için turneye çıkmayı teklif etti. Pete, Londra'daki Club For Heroes'da aşırı dozda eroin aldıktan sonra neredeyse hayatını kaybetti ve son dakikada hastanede kurtarıldı. Pete'in ebeveynleri ona baskı yaptı ve Pete, uyuşturucudan kurtulmak ve kurtulmak için California'ya uçtu. Döndükten sonra, grup için yeni malzeme yazma konusunda kendine güvenmedi ve bir konu istedi. Grup, Soğuk Savaş'ın artan gerilimlerine karşı tutumlarını yansıtan bir albüm kaydetmeye karar verdi. Sonuç, feminizmin yükselişiyle erkeklerin değişen rolünü de ele alan It's Hard albümü oldu. Ancak eleştirmenler ve hayranlar albümü "Yüz Dansları" kadar beğenmedi.

Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'nın yeni bir turu Eylül 1982'de başladı ve veda turu olarak adlandırıldı. 12 Aralık 1982'de Toronto'daki son gösteri dünya çapında yayınlandı. Turdan sonra, The Who'nun bir sözleşme kapsamında başka bir albüm kaydetmesi gerekiyordu. Pete, Siege albümü üzerinde çalışmaya başladı ama çabucak bıraktı. Gruba artık şarkı yazamayacağını açıkladı. Pete, The Who'nun sonunu 16 Aralık 1983'te bir basın toplantısında duyurdu.

Pete, Faber & Faber'a katılarak herkesi şaşırttı. İş, onu yeni ilgisinden çok fazla uzaklaştırmadı, eroin kullanımına karşı vaaz verdi, bu kampanya 80'li yıllara kadar sürdü. Ayrıca "Horses" Neck" adlı kısa öykülerden oluşan bir kitap yazmak ve Beyaz Şehir'deki yaşam hakkında bir kısa film yapmak için zaman ayırdı. Pete'in pirinç, klavye ve geri vokallerden oluşan Defor adlı yeni grubu da filmde. "Beyaz Şehir" filmi ile "canlı" albüm ve video "Deep End Live" da yayınlandı! 3 Temmuz 1985'te The Who, açlıktan ölmek üzere olan Etiyopya'yı desteklemek için Live Aid yardım konserinde performans sergilemek için toplandı.Grubun Pete'in yeni şarkısı "After The Fire"ı çalması gerekiyordu, ancak prova eksikliği onları eski şarkıları çalmaya yöneltti. "After The Fire" solo hit olmaya devam etti.

80'lerde Roger ve John solo kariyerlerine devam ettiler. Film ve televizyon çalışmalarına ek olarak, Roger 1985'te solo bir tura çıktı. John 1987'de. The Who'nun adanmış hayranları çalışmalarını desteklemeye devam etti. Şubat 1988'de grup BPI Yaşam Başarı Ödülü'nü almak için bir araya geldi. Royal Albert Hall'daki ödül töreninin ardından Kimler küçük bir set oynadı. Pete daha sonra Ted Hughes'un "Demir Adam" adlı çocuk kitabına dayanan yeni bir rock operası yazıyordu. Konuk sanatçılara ek olarak, Pete, Roger ve John'u albümde The Who olarak kaydedilen iki kayıt için davet eder. Bu, yeniden birleşen ekibin turu hakkında konuşulmasına neden oldu. Turne 1989'da başladı. Grubun 25. yıl dönümüne denk gelecek şekilde planlandı, ancak sahnede 1964'tekinden tamamen farklı bir grup vardı. Pete akustik sound'a başka bir gitaristin öncülük etmesiyle bağlı kaldı. Yeni bir davulcu ve perküsyoncu da dahil olmak üzere Deep End grubunun çoğu sahnedeydi. Gösteriler 1970'den beri ilk tam Tommy performansını içeriyordu ve Los Angeles'ta Elton John, Phil Collins, Billy Idol ve daha fazlasını içeren yıldızlarla dolu bir kadroyla sona erdi. Ondan sonra, Kim tekrar ortadan kayboldu, ama "Tommy" değil. Pete, Amerikalı tiyatro yönetmeni Des McAnuff ile Pete'in kendi hayatından anları içeren bir müzikal olarak yeniden yazdı. "The Who's Tommy", California'daki La Jolla Playhouse'da ilk gösteriminin ardından 23 Nisan 1993'te Broadway'de gösterime girdi. The Who hayranları müzikal hakkında karışık duygular besledi, ancak Londra ve New York'taki tiyatro eleştirmenleri onu sevdi. Onunla Pete, Tony ve Laurence Olivier Ödülü'nü kazandı.

Pete'in bir sonraki çalışması da otobiyografik. "Psychoderelict", korkak bir yönetici ve kurnaz bir gazeteci tarafından emekliliğe gönderilen bir rock yıldızını takip ediyor. Yalnız bir ABD turuna rağmen, yeni çalışma fazla ilgi görmedi. 1994 yılının başlarında, Roger, Carnegie Hall'da 50. yaş gününü kutlayan görkemli bir konser vermek için çekimlere ara verdi. Grup ve orkestra tarafından çalınan müzik, Pete'in çalışmalarına bir övgü niteliğindeydi. Roger, birçok konuğu Pete'in şarkılarını söylemeye davet etmekle kalmadı, aynı zamanda John ve Pete'i birlikte olmasa da sahnede çalmaya davet etti. Bundan sonra, Roger ve John, The Who'nun şarkılarını seslendirerek Amerika Birleşik Devletleri turuna çıktılar. Gitarda Pete'in kardeşi Simon ve davulda Ringo Starr'ın oğlu Zac Starkey vardı. Aynı yaz, The Who şarkılarından oluşan 4 diskli bir kutu seti piyasaya sürüldü ve MCA etiketi, grubun remastered ve bazen remikslenmiş sürümlerini yayınlamaya başladı. "Live at Leeds" ilk olarak eklenen 8 parça ile piyasaya çıktı ve ardından birçok CD ve bonus parça, illüstrasyon ve kitapçık geldi.

1996, Amerika Birleşik Devletleri'ni gezen John Entwistle Band adlı yeni bir grubun oluşturulmasıyla başladı. Grubun yeni albümü "The Rock" gösteride satıldı ve gösterinin ardından John hayranlarıyla buluştu. 1996'da The Who'nun Hyde Park'taki bir yardım konserinde "Quadrophenia" oynamak için yeniden bir araya geleceği açıklandı. 26 Haziran'daki gösteri, Pete'in multimedya fikirlerini Roger'ın grubu eşliğinde 1989 Deep End turundan bazı fikirlerle birleştirdi. Sadece bir gösteri olması gerekiyordu, ancak 3 hafta sonra The Who New York'taki Madison Square Garden'da bir gösteri yaptı ve Ekim ayında Kuzey Amerika turuna başladı. Genelde Kim olarak duyurulmadılar, ancak kendi adları altında icra edildiler, ancak yine de onları Kim olarak algıladılar.

Tur 1997 baharında Avrupa'da ve 6 hafta sonra ABD'de devam etti. 1998'de Pete ve Roger nihayet uzlaştı. Mayıs ayında, Roger Pete'e Pete'in 1982'den beri grubu ihmal etmesiyle ilgili şikayetlerin bir listesini sundu. Pete gözyaşlarına boğuldu ve Roger onu yürekten affetti. 24 Şubat 2000'de Pete, Lifehouse Chronicles 6 diskli kutu setini web sitesinde yayınladı. The Who'nun yeni turu 25 Haziran 2000'de başladı. Roger, Pete'i yeni albümün yayınlanmasını gerçeğe dönüştüren yeni materyaller yazmaya zorladı. Pete'in The Who'nun müziğini film müziği olarak tanıtma girişimleri, televizyon dizisi C.S.I.: Crime Scene Investigation dizinin ana teması olarak "Kimsin Sen"i seçtiğinde başarı ile karşılaştı. 11 Eylül saldırılarının ardından, 20 Ekim 2001'de polis ve itfaiyeciler için düzenlenen bir yardım festivalinde The Who sahne aldı. Konser dünya çapında yayınlandı. Setleri önem ve kısıtlamayla dolu birçok üyenin aksine, The Who gerçek bir şov yaptı. Grup, 7 ve 8 Şubat 2002'de kanserli çocuklara destek amacıyla Royal Albert Hall Charity Festival'de sahne aldı. Bunlar John ile son gösterileriydi. 7 Haziran 2002'de John, kokaine bağlı bir kalp krizinden Las Vegas'taki Hard Rock Otel'de uykusunda öldü. Bu, grubun ABD'deki büyük turnesine başlamadan bir gün önce oldu. Pete turun John'suz olacağını duyurduğunda grubun hayranları şok oldu. Onun yerini seans basçısı Pino Palladino aldı. Eleştirmenler ve hayranlar, bu kararı başka bir bağış toplama örneği olarak lanetlediler. Daha sonra Pete ve Roger, kendilerinin ve daha birçok kişinin bu tur için çok para harcadıklarını ve kaybedemeyeceklerini açıkladılar.

11 Ocak 2003'te Pete, çocuk pornografisine bağımlı ilan edildi. Kredi kartını bir çocuk pornografisi porno sitesine girmek için kullandığını, ancak daha sonra birikimlerini bir çocuk pornografisi karşıtı fona bağışladığını açıkladı. Pete polis tarafından sorguya çekildi, bilgisayarı elinden alındı ​​ve tüm dünya Pete'e sübyancı dedi ve açıklamasıyla alay etti. Dört ay sonra, bir polis soruşturması Pete'in hikayesinin her detayını analiz etti. Suçlanmadı, ancak uyarı aldı ve 5 yıl boyunca "cinsel suçlular" listesine dahil edildi. Bir yıllık aradan sonra, Pete, Roger, Pino, Zach ve Rabbit, 24 Mart 2004'te Kentish Town Forum'da The Who olarak performans sergilediler. 30 Mart'ta, grubun en iyi şarkılarından oluşan yeni bir koleksiyon olan Then and Now! 1964-2004 13 yıl sonra yepyeni şarkılarla "Real Good Looking Boy" ve John'a ithaf edilen "Old Red Wine".

2004 yılında grup ilk kez Japonya ve Avustralya'yı gezdi. 9 Şubat 2005'te Roger, hayırsever çalışmaları için İngiltere Kraliçesi II. Elizabeth'ten bir emir aldı. 24 Eylül 2005'te Pete, The Boy Who Heard Music'i blogunda yayınladı. 2000 yılında yazılan "Psychoderelict"in bu devamı, Pete'in birçok yeni şarkısının temelini oluşturdu. Yeni şarkılarının Rachel Fuller Show'daki galasının ardından grup, hem yeni hem de eski şarkıların yer aldığı yeni bir turneye çıktı. 17 Haziran 2006'da grup, 36 yıl önce ünlü "canlı" albümlerini kaydettikleri aynı üniversite olan Leeds'te sahne aldı. Akustik ve rock şarkılar ve The Boy Who Heard Music'e dayanan bir mini opera içeren yeni albüm Endless Wire, 31 Ekim 2006'da yayınlandı.

Kompozisyon

Pete Townshend - gitarist, besteci, stüdyo klavyecisi

Roger Daltrey - vokalist, armonika

Keith Ay - davulcu

John Entwistle - basçı, nefesli çalgılar

KAPILAR. AÇILILAN KAPILAR

Basının ve eleştirmenlerin gruba verdiği tüm sıfatlardan en uygunu “ayırt edici” olacaktır.

Olağanüstü bir kasırga ile gerçekten rock müziğe girdi, aynı hızla listelerin üst sıralarını süpürdü ve karizmatik liderinin ölümünden sonra beklenmedik bir şekilde kayboldu. Bununla birlikte, birçok beste hala müzisyenlere ilham veriyor, hayranlarını rahatsız ediyor ve onları tehlikeli deneylere itiyor.

Bir efsanenin doğuşu

Grubun tarihi hakkında birden fazla kitap yazıldı, filmler ve belgeseller çekildi. Müzik grubunun oluşumunun kilometre taşları adım adım izlenebilir ve grubun mevcut üyelerinden sadece ikisi gerçekte ne olduğunu bilir. Bununla birlikte, hayranların bu ikonik grubun tüm sırlarını ve gizemlerini öğrenmeleri pek olası değildir, çünkü efsane yok edilemez, aksi takdirde özgürlük ve uzlaşmazlığın sembolü olmaz.

1965'te Kaliforniya'ya hızlı ileri sar. Yazın sıcağı, sahiller gençlik dolu, asilik ve itaatsizlik ruhu, kanonların ve davranış kurallarının inkarı havada uçuşuyor. Öyle bir atmosferdeydi ki iki genç, Los Angeles'taki plajlardan birinde karşılaştı. Onlar Ray Manzarek'ti. Ondan önce zaten birbirlerini sinema okulunda görmüşlerdi, bu yüzden arkadaşça bir sohbet başladı. Jim, Ray'e şarkı yazmak konusunda tutkulu olduğunu söyledi, ancak birine gösterip mırıldanmaya cesareti yoktu. Manzarek ısrar etti ve Morrison'ın dudaklarından "Moonlight Drive" şarkısını duydu. Kompozisyon Ray üzerinde öyle bir etki bıraktı ki, özellikle birkaç müzisyene aşina olduğu ve onları diğer gruplardan ikna edebileceği için Jim'i hemen bir grup oluşturmaya davet etti.

Morrison uzun süre tereddüt etmedi ve tüm (kısa da olsa) gelecekteki yaşamını önceden belirleyen yaratıcı bir maceraya karar verdi. Rick and the Ravens grubunda çalan gitarist Robbie Krieger ve davulcu John Densmore bu şekilde yeni kurulan gruba dahil oldular.

Sonsuzluk Kapıları

Bir ay sonra, grubun oluşturulan kadrosu, kreasyonlarının ilk demo kayıtlarını yaptı. Sonra Morrison grup için özlü bir isim buldu. Bu fikir Jim'in aklına Aldous Huxley'in Doors of Perception'ı okuduktan sonra geldi. Önsözde yazar, William Blake'in bir şiirinden bir cümle yazdı: "Algı kapıları temiz olsaydı, her şey insana olduğu gibi görünürdü - sonsuz." Grubun yaratıcılığı, zamana ve olaylara tabi olmayan aynı sonsuz hale geldi. 1960'larda Amerika Birleşik Devletleri'nde artık tartışmalı bir kolektif yoktu.

Grubun benzersizliği sadece Jim Morrison'ın karizması tarafından değil, aynı zamanda grubun diğer üyelerinin yaratıcı yetenekleri tarafından da doğrulandı. Örneğin, John davullarla deneyler yaptı, Ray özel bir klavyede bir eliyle bas hatları çaldı. (grupta basçı yoktu) ve ikincisi her zamanki klavye parçalarını çalmakla meşguldü. Müziğin özgünlüğü, yaratılışına kolektif bir yaklaşımla da verildi - katılımcıların her biri şarkıya nihai ürün vizyonunun bir parçasını getirdi.

Grubun popülaritesi, yerel kulüplerde düzenli performanslarla da arttı. Jak Holtzman (Elektra Records plak şirketinin başkanı) ve müzik yapımcısı Paul Rothschild özellikle bunlardan birine geldi. Bu arada, Love rock grubunun vokalisti Arthur Lee, onlara iğrenç grubun canlı performansını dinlemelerini tavsiye etti. Yak ve Paul, ünlü Whiskey A Go Go'yu ziyaret ettikleri ve böylesine etkileyici bir performansa tanık oldukları için hiç pişman olmadılar. Morrison programın sonunda o kadar dağılmıştı ki sahneden pek de hoş olmayan sözler söylemeye başladı. Kulübün sahibi buna dayanamadı ve grupla olan sözleşmeyi feshetti. Bu nedenle, müzik şirketinin kolektifle işbirliği teklifi tam zamanında geldi.

Morrison'ın ağzından psychedelic

Müzisyenlerin ilk albümleri The Doors'u kaydetmeleri sadece birkaç gün sürdü. Ondan açtılar tanınma ve başarı dünyasına açılan kapıları. Birkaç ay içinde "Light My Fire" şarkısı onları ulusal idoller haline getirdi ve Jefferson Airplane ve Grateful Dead gibi rock gruplarıyla aynı seviyeye getirdi. Hayranları, Jim Morrison'ın güçlü ve benzersiz sesi, acımasız görünümü, çılgın enerjisi ve dar deri pantolonuyla büyülendi. Bu özellikler onu anında gençler arasında bir seks sembolü yaptı.

Kendini hiç böyle görmüyordu. Aksine, ilk başta yüzünü seyirciye çevirmekten, mistik şarkılarını seslendirmekten bile utandı ve sahnede kendini güvensiz hissetti. Alkol ve psychedelic ilaçlar yardımıyla tanıtım korkusunu bastırmaya çalıştı. Bir uçtan diğerine atıldı, bu da genellikle kolluk kuvvetleriyle ilgili skandallara ve sorunlara yol açtı. Her ne kadar bu sadece şahsına ve bir bütün olarak gruba olan ilgiyi artırdı. Popüler TV şovlarına ve moda kulüplerine davet edildiler, tüm Amerika onlar hakkında konuştu. Yaratıcılık çağın ihtiyaçlarını karşıladı - gençler sıra dışı asi metinler duymak ve sahnede arsız davranışları görmek istediler. Hayranlar akın akın konserlere akın etti, hatta gösteriler açık alanda yapıldığında polisle çatışmalar bile yaşandı.

İster kayıt stüdyosunun yöneticilerinin etkisinde, ister başka bir nedenle yeni albüm kitleler tarafından daha anlaşılır oldu. dinleyici. Son şarkı, en sonunda solist ve grup için bir rock gurusunun itibarını pekiştiren 11 dakikalık "When the Music's Over" bestesiydi. Eleştirmenler, grubun asi imajını çok yapay bularak, bunun ticari bir ilgi olduğundan şüphelendi. Morrison, her zamanki gibi, bu tür suçlamalara yalnızca belirsiz ifadelerle yanıt verdi.

Üçüncü albüm, başarılması zor olan saldırılardan kaçmadı, çünkü vokalist zaten sürekli alkol dopingine bağımlıydı. Tüm sorunlara rağmen, albüm Amerikan listelerinin ilk satırına ulaşmayı başardı. Bu arada, grup listelerin en üst kademesinden asla ayrılmadı.

dorzomani

1968 yazında Jim, Ray, Robbie ve John ilk yurtdışı turlarına çıktılar. İlk önce, o zamanlar zaferin gürlediği Londra tarafından karşılandılar, ardından tüm Avrupa "kapılara" itaat etti. Grup sadece Amsterdam'da vokalist olmadan sahneye çıktı, Morrison uyuşturucu etkisindeydi ve performans gösteremedi.

Şimdi, çok genç Jim'i bu kadar hızlı bir şekilde mezara sürükleyen şeyin ne olduğunu söylemek zor. O dönemin birçok rockçısının sürekli olarak psikotrop maddeler kullandığı bir sır değil. Biri onlarda ilham aradı, biri yardım etti unutmak. Ancak kişinin kendi vücuduyla yaptığı bu tür deneylerin sonucu genellikle tahmin edilebilirdi.

Zaman zaman, Morrison kendini toparlamayı ve verimli bir şekilde çalışmayı başardı. Bu yüzden, çalışmalarının hayranlarının aklını bir kez daha uçuran "Touch Me" şarkısı olan yeni albümün yaratılmasıyla oldu. Ardından grubun yapımcısı Ocak 1969'da efsanevi Madison Square Garden'da bir performans elde etmeyi başardı.

İki ay sonra takım güneşli Miami'de performans gösterdiğinde sorun başladı. En popüler grubu dinlemek ve müzisyenleri canlı izlemek için yedi binden fazla kişi salona geldi. Morrison ayakları üzerinde durmakta güçlük çekiyordu ve seyircilere bağırdığını güçlükle fark etti. Konser kesintiye uğramak zorunda kaldı ve grubun solisti sahnede uygunsuz davranış için bir mahkeme celbi aldı. Bir buçuk yıl boyunca savcılar, konuşmasında pantolonunu nasıl çıkardığına dair tanık bulmaya çalıştı ancak tanık olarak ifade edilenlerin hiçbiri bu bilgiyi doğrulamadı.

The Doors'un son turu

Çelişkili bir şekilde, ne alkol, ne uyuşturucu ne de fazla kilolar Jim Morrison'ın daha önce olduğu gibi şarkı söylemesini engelledi, binlerce dinleyiciyi büyüledi. "The Soft Parade" albümünün daha da pop olduğu ortaya çıktı ve "Morrison Hotel" albümü eleştirmenler tarafından tamamen iyimser olarak kabul edildi. Bu, şu sonuca varmalarına izin verdi: vokalistin kendini toparladığını ve önceki formuna döndüğünü söyledi. Ancak bu bir hataydı. Kanunla sorunları olmaya devam etti ve davranışları her türlü açıklamaya meydan okudu.

İlk başta, katılımcılar başka bir vokalist bulmaya çalıştılar, ancak milyonlarca idolü değiştirmek o kadar kolay değil, bu yüzden üçüyle devam etmeye karar verildi. Manzarek, Krieger ve Densmore, Morrison'ın şiirlerinin kayıtları için iki albüm ve müzik notası daha yayınladı. Bundan sonra, bu konuda kimseden resmi bir açıklama yapılmamasına rağmen, kolektif pratik olarak ortadan kalktı.

Robbie Krieger ve Ray Manzarek Şöhret Kaldırımı'nda

Zaten 21. yüzyılda, müzisyenler yeniden bir araya geldi ve vokalist Ian Astbury ile birlikte sadece John Dansmore'u davet etmeden bir proje yarattı. Eski davulcu böyle bir hakarete müsamaha göstermedi ve grubun adının değiştirilmesi talebiyle mahkemeye gitti. Mahkeme onun talebini kabul etti. Ve 2013'te Ray Manzarek öldü, bu yüzden grubun orijinal kadrosundan sadece gitarist Robbie Krieger ve davulcu John Densmore kaldı.

Kolektif, aktif yaratıcılıkta sadece 6 yıldır var oldu ve müzik severlerin araştırma yapması ve cevap araması için çok fazla materyal bıraktı. Ayrı single'lar da yayınlanır, kitaplar ve filmler çıkar, eski plaklar yeniden yayınlanır, bu da grubun tarihinin bitmediği anlamına gelir.

GERÇEKLER

Ünlü yönetmen Oliver Stone, 1991 yılında aynı isimli grubun tarihini anlatan bir film çekmişti. Manzarek, Densmore ve Krieger filmin yapımında yer aldılar, ancak son halini pek beğenmediler. Belki de sadece bir şeyi gizli tuttular ...

Skandal davranışı nedeniyle Jim Morrison sahnede grup, 1967 Monterey, California Uluslararası Pop Festivali ve 1969 Woodstock Müzik ve Sanat Fuarı gibi ikonik müzik festivallerine davet edilmedi.

Güncelleme: 9 Nisan 2019 yazar tarafından: Helena

Amerikan rock grubu Dors 1965 yılında Los Angeles'ta kuruldu. Kapılar anında popüler oldu, bu gibi durumlarda olağan promosyon bile gerekli değildi. Fotoğrafları sayfalardan ayrılmayan "Dors" grubu, satılan "altın" albümlerin rekor sayısında ilk oldu ve rock müzik tarihinde hiç gerçekleşmemiş olan bu tür sekiz rekor arka arkaya satıldı.

Bu başarı, sıra dışı performans tarzından ve solist Jim Morrison'ın eşsiz yeteneğinden kaynaklanmaktadır. Doors'un müziği çok güzeldi, hipnotize ediciydi: İlk besteyi dinleyen, gerisi duyulana kadar ayrılmadı. Dors grubunun bu fenomeni psikologlar tarafından araştırıldı, ancak bu süper çekiciliğin nedenini açıklayamadılar.

biraz tarih

1965 yazında, bir zamanlar birbirlerini tanıyan Ray Manzarek ve Jim Morrison bir araya geldi. Gençler, Amerikan şov dünyasındaki durumu tartıştı ve bir rock grubu oluşturmaya karar verdi. Her ikisinin de iyi verileri vardı, Jim Morrison şiir yazdı ve müzik besteledi ve Ray o zamanlar zaten profesyonel bir müzisyendi. Daha sonra onlara davulcu ve geri vokal olan Densmore John katıldı. Aynı zamanda gitarist Robbie Krieger gruba kabul edildi. Dors grubu sözde cirodan kaçmadı, müzisyenler birkaç kez ayrıldı ve geri döndü. Sadece Morrison ve Manzarek seçimlerinden asla şüphe duymadı.

Bu kadro ana olarak kabul edilir, ancak ana katılımcılara ek olarak, dışarıdan müzisyenler periyodik olarak disk kaydetmeye ve konser vermeye davet edildi. Bunlar, blues bestelerinin yapılamayacağı bas ve ritim gitaristleri, klavyeciler ve armonika virtüözleriydi.

Dors grubu, benzer müzik gruplarından farklı olarak kendi bas gitaristini içermemiştir. Oturum stüdyo kayıtları için davet edildi ve konserlerde bas kısmı Ray Manzarek tarafından Fender Rhodes Bass klavyesinde taklit edildi. Ve bunu bir eliyle yaptı ve diğeriyle ana melodiyi elektrikli bir organda çaldı.

Konserlere katılmaya davet edilen müzisyenler

• Basçı Douglas Luban, üç stüdyo albümünde yer aldı.
• Angelo Barbera, basçı.
• Eddie Vedder, ana vokal.
• Raynol Andino, davul, perküsyon.
• Conrad Jack, basçı.
• Bobby Ray Henson, ritim gitar, perküsyon, geri vokal.
• John Sebastian, blues armonika
• Lonnie Mac, baş gitar.
• Harvey Brooks, bas gitar.
• Ray Napoliten, bas gitar.
• Mark Benno, ritim gitarı.
• Jerry Schiff, bas gitar.
• Arthur Barrow, sentezleyici, klavyeler.
• Bob Globe, bas gitar.
• Don Wess, bas gitar.

"Dors" grubunun baş şarkıcısı

Vokalist, besteci, kendi şarkılarına şiir yazan Jim Morrison, 8 Aralık 1943'te bir deniz subayı ailesinde doğdu. 20. yüzyılın en önemli ve karizmatik müzisyenlerinden biridir. Şarkıcının tüm yaratıcı hayatı, piyanist Ray Manzarek ile birlikte yarattığı Dors grubuyla ilişkilendirildi.

Rolling Stone dergisine göre Morrison, tüm zamanların en büyük rock müzik sanatçısı olarak kabul ediliyor. Müzisyenin tarihi, Dors grubunun diğer üyeleriyle işbirliği içinde yarattığı bir dizi başarılı projedir. Hayata felsefi yaklaşım, Jim Morrison'ın çalışmalarına, o zamanın diğer rock müziği temsilcilerinin şarkılarında bulunmayan özel tadı getirdi. Friedrich Nietzsche'nin eserlerine olan tutkudan etkilenen Arthur Rimbaud, William Faulkner'ın eseri,

Morrison, Los Angeles'taki Sinematografi Fakültesi'nde okudu ve burada iki yazarın filmini çekmeyi başardı ve bu eserler müzikle ilgili değil, felsefi yansımalarla doluydu. 1965 yılında Dors grubunun kurulmasından sonra Jim Morrison kendini tamamen rock müziğe adadı. Ve sadece altı yıl sonra, 3 Temmuz 1971'de aşırı dozda eroinden öldü.

Jim Morrison'sız Dors Grubu

Solistin ölümünden sonra, katılımcıların geri kalanı yaratıcı faaliyetlerine devam etmeye çalıştı, ancak başarısız oldu. Jim Morrison'ın Riders On The Storm gibi hipnotik şarkılar artık yoktu. Dors grubunun varlığı sona erdi.

Diğer projeler

1978'de Dors grubunun Jim Morrison'ın şiir okumalarının fonogramlarını kendi performansında içeren An American Prayer albümü yayınlandı. Söyleşi, grubun diğer üyelerinin müzikal ve ritmik eşlikleriyle birleştirildi. Düzenleme, basit bir bindirme yöntemi kullanılarak yapıldı.

Bu proje de başarısız oldu, ne ticari ne de sanatsal. Bazı eleştirmenler albümü küfür olarak nitelendirdi. Ve bazı insanlar onu, her bir parçanın ayrı ayrı hiçbir değeri olmadığında, Pablo Picasso tarafından parçalara ayrılmış bir başyapıtla karşılaştırdı.

1979'da, Francis Ford Coppola'nın yönettiği, Vietnam Savaşı'nı konu alan Apocalypse'de Dors'un ünlü hitlerinden The End yer aldı.

Diskografi

Stüdyoda farklı zamanlarda kaydedilen stüdyo oturum albümleri:

1. Ocak 1967'de kaydedilen ilk "altın" format, 2 milyonun üzerinde kopya sattı.
2. Garip Günler ("Garip günler") - Ekim 1967'de oluşturuldu.
3. Güneşi Beklerken - Albüm Temmuz 1968'de kaydedildi.
4. The Soft Parade - Disk Temmuz 1969'da piyasaya sürüldü.
5. Morrison Hotel - Şubat 1970'de yayınlandı.
6. Los Angeles Kadın ("Los Angeles Kadınları") - albüm Nisan 1971'de kaydedildi.
7. Diğer Sesler - Ekim 1971'de zamansız ayrılan Jim Morrison'a sembolik bir veda olarak yaratıldı.
8. Full Circle - Temmuz 1972'de ana solistin ölümünün yıldönümüne adanmış yeni şarkılar içeren bir albüm kaydetme girişimi.
9. Bir Amerikan Duası, Morrison'ın müziğe ayarlanmış şiirlerinin başarısız bir derlemesidir.

The Who, 1964 yılında kurulmuş bir İngiliz rock grubudur. Orijinal kadro şu isimlerden oluşuyordu: Pete Townsend, Roger Daltrey, John Entwistle ve Keith Moon. Grup, olağanüstü canlı performanslarıyla muazzam bir başarı elde etti ve 60'ların ve 70'lerin en etkili gruplarından biri ve tüm zamanların en büyük rock gruplarından biri olarak kabul ediliyor.

The Who anavatanlarında hem yenilikçi bir teknikle - bir performanstan sonra sahnede enstrüman kırmayla - hem de 1965 hit single'ı "I Can" t Açıklama " ile başlayarak ilk 10'a giren hit single'ları ve albümleri nedeniyle ünlü oldu. İlk 5'e girdi (ünlü "My Generation" dahil) Amerika Birleşik Devletleri'nde İlk 10'a giren ilk hit single 1967'de "I Can See For Miles" idi. 1969'da rock operası "Tommy" yayınlandı, ABD'de ilk 5'e giren ilk albüm oldu ve onu Live At Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973) ve Who Are You (1978) izledi.

1978'de grubun davulcusu Keith Moon öldü, ölümünden sonra grup iki stüdyo albümü daha yayınladı: Face Dances (1981) (Top 5) ve It's Hard (1982) (En İyi 10). Kenny Jones' The Small Faces The Grup 1983'te dağıldı. Bundan sonra özel etkinlikler için birkaç kez bir araya geldiler: 1985'te Live Aid festivali, grubun 25. yıl dönümü için yeniden birleşme turları ve 1995 ve 1996'da "Quadrophenia" performansı.

2000 yılında, grup yeni malzemeden bir albüm kaydetme konusunu tartışmaya başladı. Bu planlar grubun basçısı John Entwistle'ın 2002'de ölümüyle ertelendi. Pete Townsend ve Roger Daltrey, The Who adı altında performans sergilemeye devam ettiler. 2006'da, hem ABD'de hem de İngiltere'de ilk 10'a giren "Endless Wire" adlı yeni bir stüdyo albümü yayınlandı.

Grup geçmişi

Kökenler (1961-1964)

The Who, 1961 yazında Londra'da gitarist Roger Daltrey tarafından kurulan bir grup olan The Detours olarak başladı. 1962'nin başlarında Roger, kendisi ve Roger'ın katıldığı Acton County Gramer Okulu'ndaki gruplarda oynayan basçı John Entwistle'ı işe aldı. John ek bir gitarist teklif etti - lise arkadaşı Pete Townsend. Grupta ayrıca davulcu Doug Sandom ve vokalist Colin Dawson da vardı.

Colin kısa süre sonra gruptan ayrıldı ve Roger vokalist olarak devraldı. Grubun kompozisyonu: 3 müzisyen ve bir vokalist 70'lerin sonuna kadar öyle kalacak. Detours, pop şarkılar söyleyerek başladı, ancak kısa süre sonra Amerikan ritmi ve blues cover'ları yapmaya başladı. 1964 yılının başlarında The Detours, kendileriyle aynı adı taşıyan bir grup olduğunu öğrendi ve onu değiştirmeye karar verdi. Pete'in sanat okulu arkadaşı Richard Barnes, The Who adını önerdi ve isim resmen kabul edildi. Doug Sandom kısa bir süre sonra gruptan ayrıldı ve Nisan ayında genç davulcu Keith Moon'un yerini aldı.

Townsend, bir konser sırasında yanlışlıkla alçak bir tavanda gitarın boynunu kırdıktan sonra hayranları çekmenin bir yolunu buldu. Bir sonraki konser sırasında hayranlar Pete'e tekrar yapması için bağırdı. Gitarını kırdı ve Keith de bateri setini parçalayarak peşinden gitti. Aynı zamanda, "hava değirmeni" ortaya çıktı - Pete tarafından icat edilen ve Keith Richards'ın sahne hareketlerine dayanan bir gitar çalma tarzı.

Mayıs 1964'te The Who, yeni İngiliz gençlik moda hareketinin lideri Pete Meeden'in himayesine alındı. Meeden, The Who to The High Numbers'ı yeniden adlandırdı (Modaların birbirine söylediği şey sayılardı ve High, tüm hafta sonunu diskolarda geçirmek için modayı benimseyen hapların kullanımı anlamına geliyordu).

Meeden, The High Numbers'ın tek single'ı “I'm the Face”i yazdı (şarkı, yeni mod sözlerine sahip eski bir R&B şarkısıydı). Meeden'in tüm girişimlerine rağmen, single başarısız oldu, ancak grup modlara aşık oldu. O sıralarda genç yönetmen Keith Lambert (besteci Christopher Lambert'in oğlu) ve aktör Chris Stump (aktör Terence Stump'ın kardeşi) hakkında bir film çekebilecekleri bir grup arıyorlardı. Seçimleri The High Numbers grubuna düştü. Temmuz 1964'te grubun yeni yöneticileri oldular. EMI Records'ta bir floptan sonra grubun adı The Who'ya yeniden sunuldu.

Gruptaki ilk başarılar ve anlaşmazlıklar (1964-1965)

The Who, Kasım 1964'te Marquee Club'daki gece konserlerinden sonra Londra'yı salladı. Grubun reklamı, Richard Barnes tarafından tasarlanan ve "hava değirmeni" Pete Townsend'in içinde "Maksimum R&B" yazan siyah afişlerle Londra'nın her yerinde yapıldı. Kısa bir süre sonra, Keith ve Chris, The Kinks yapımcısı Shell Talmy'nin dikkatini çekmek için Pete'i grup için şarkı yazmaya başlamaya zorladı. Pete, "I Can't Açıklama" adlı şarkısını The Kinks'in şarkılarının tarzına uyarladı ve Talmi'yi ikna etti. Kim onunla bir sözleşme imzaladı ve önümüzdeki 5 yıl boyunca yapımcıları oldu. Talmi, grubun Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Decca Records ile bir sözleşme imzalamasına yardımcı oldu.

Pete'in ilk şarkıları, maço Roger'ın sahne kişiliğine karşı yazılmıştır. Roger gruba liderlik etmek için güç kullandı. Pete'in şarkı yazarı olarak artan yeteneği, özellikle hit single "My Generation"dan sonra bu durumu tehdit etti. Tekli Aralık 1965'te listelere girdiğinde, Pete, John ve Keith, şiddetli davranışları nedeniyle Roger'ı gruptan ayrılmaya zorladı (bu, Roger, Keith'in uyuşturucularını keşfettikten ve onları tuvalete attıktan sonra oldu. Keith tartışmaya çalıştı, ancak Roger onu devirdi. bir darbe ile dışarı) ). Roger daha sonra "barışçıl" olacağına söz verdi ve geri kabul edildi.

İlk albümler (1965-1966)

Aynı zamanda, The Who ilk albümleri My Generation'ı çıkardı. ABD'de reklam eksikliği ve Atlantic Records'u imzalama isteği nedeniyle Keith ve Chris, Talmy'nin sözleşmesini feshederek ABD'de Atlantic Records ve Birleşik Krallık'ta Reaction ile sözleşmeler imzaladılar. Talmi, bir sonraki single'ı "Substitute"un yayınlanmasını tamamen durduran bir karşı iddia ile yanıt verdi. Grup daha sonra Talmy'nin önümüzdeki 5 yıl için telif ücretlerini ödedi ve ABD'de Decca'ya döndü. Bu olay ve yok edilen enstrümanların son derece pahalı ikameleri, The Who'yu çok geçmeden ağır borç altına soktu.

Keith, Pete'in şarkı yazması için ısrar etti. Pete, Keith'e ev demolarından birini gösterirken bir rock operası yazdığını söyleyerek şaka yaptı. Keith bu fikri çok beğendi. Pete'in ilk denemesine "Dörtlü" adı verildi. Ebeveynlerin 4 kız çocuğunu nasıl yetiştirdiği hakkında bir hikayeydi. İçlerinden birinin erkek olduğu ortaya çıkınca, onu kız olarak yetiştirmek için ısrar ettiler. Grubun yeni bir single'a ihtiyacı vardı ve bu ilk rock operası "I'm a Boy" adlı kısa bir şarkıya sıkıştırıldı. Bu arada, para kazanmak için grup, grubun her üyesinin onun için iki şarkı kaydetmesi şartıyla bir sonraki albümü yapmaya başladı. Roger sadece bir tanesinde başarılı oldu, Keith - bir şarkı ve bir enstrümantal. Ancak John iki şarkı yazdı - "Whiskey Man" ve "Boris The Spider". Bu, John'un karanlık bir mizah anlayışına sahip alternatif bir şarkı yazarı olarak kariyerinin başlangıcıydı.

Yeni albüm için yeterli malzeme yoktu, bu yüzden Pete albümü kapatmak için bir mini opera yazdı. "A Quick One While He's Uzakta", bir yarışçı tarafından baştan çıkarılan kocasını ayrı ayrı bekleyen bir kadının hikayesidir. Albümün adı "A Quick One" idi, bu da bazı cinsel imalar içeriyordu (bu nedenle albüm ve single'ı ABD'de "Happy Jack" olarak yeniden adlandırıldı).

Decca ve Talmi ile bir dava açtıktan sonra, The Who Amerika Birleşik Devletleri'ni turlamayı başardı. DJ'de bir dizi kısa performansla başladılar. Murray The K, New York'ta. İngiltere'de terk ettikleri ekipman enkazı yeniden canlandı ve Amerikalılar huşu içindeydi. Bu, The Who'nun Amerika Birleşik Devletleri'ndeki çılgın popülaritesinin başlangıcıydı.

Yaz aylarında Kaliforniya'daki Monterey Festivali'nde oynamak için ABD'ye döndüler. Performans, The Who'yu San Francisco hippilerinin ve yakında Rolling Stone dergisini kuracak olan rock eleştirmenlerinin dikkatini çekti.

O yaz Herman's Hermits'in destek grubu olarak turneye çıktılar. Bu tur sırasında, Keith'in çılgın bir parti müdavimi olarak ünü, henüz 20 yaşında olmasına rağmen, Michigan'daki Holiday Inn'deki bir konserden sonra bir parti vererek 21. doğum gününü kutlayarak pekiştirildi. Yapılanların listesi gerçekten etkileyici: yere bir doğum günü pastası düştü, arabalara yangın söndürücüler püskürtüldü ve Keith polisten kaçarak pastanın üzerine kayarak bir dişini kırdı. Zamanla, otelin havuzunun dibinde bir Cadillac ile sonuçlanan bir yıkım alemine dönüştü. The Who'nun Holiday Inn otellerinde kalması yasaklandı ve bu, ara sıra otel odası kazalarıyla birlikte, grubun ve Keith'in efsanesinin bir parçası oldu.

Satanlar, Leeds'te Yaşayanlar ve rock operası Tommy (1967-1970)

Amerika'da popülariteleri arttıkça, İngiltere'deki kariyerleri azalmaya başladı. Bir sonraki single'ları "I Can See For Miles", ABD'deki en başarılı single, ancak İngiltere'de ilk 10'a girdi. Takip eden "Dogs" ve "Magic Bus" single'larının başarısı daha da az başarılı oldu. Aralık 1967'de çıkan "The Who Sell Out" albümü öncekilerden daha kötü sattı. Yasaklı bir korsan radyo istasyonundan yayınlanmak üzere tasarlanmış bir konsept albümdü. Bu albüm daha sonra grubun en iyi albümlerinden biri olarak kabul edilecekti.

Bu durgunluk sırasında Pete uyuşturucu kullanmayı bırakır ve Hintli mistik Meher Baba'nın öğretilerini kabul eder. Pete onun en ünlü takipçisi olacak ve gelecekteki çalışmaları Baba'nın öğretileri hakkındaki bilgisini yansıtacak. Fikirlerinden biri, dünyevi şeyleri algılayabilen birinin Tanrı'nın dünyasını algılayamayacağıydı. Bundan Pete, sağır, uyuşmuş ve kör olan ve dünyevi duyumlardan kurtulan, Tanrı'yı ​​​​görebilen bir çocuk hakkında bir hikaye doğurdu. İyileştikten sonra mesih olur. Sonuç olarak, hikaye rock operası "Tommy" olarak dünyaca ünlü oldu. 1968 yazından 1969 baharına kadar The Who üzerinde çalıştı. Grubu kurtarmak için son girişimdi ve yeni materyaller çalmaya başladılar.

Tommy piyasaya çıktığında sadece orta düzeyde bir hit oldu, ancak The Who canlı performans sergilemeye başladıktan sonra bir başyapıt haline geldi. Grup, 1969 Ağustos'unda Woodstock Festivali'nde sahneye koyduğunda "Tommy" güçlü bir izlenim bıraktı. Son şarkı "See Me, Feel Me" gün doğumunda söylendi. Woodstock'ta çekilen ve gösterilen The Who uluslararası bir sansasyon haline geldi. Keith ayrıca Avrupa ve Amerika'daki opera evlerinde performans sergileyerek albümü tanıtmanın bir yolunu buldu. "Tommy"yi temel alan baleler ve müzikaller vardı, grubun yapacak o kadar çok işi vardı ki çoğu kişi adının "Tommy" olduğunu düşündü.

Bu arada Pete, yeni bir müzik aleti olan ARP sentezleyiciyi kullanarak şarkı bestelemeye devam etti. Bir sonraki projelerinden önce zaman öldürmek için The Who, Leeds Üniversitesi'nde canlı bir albüm kaydetti. "Live At Leeds" grubun dünya çapındaki ikinci hiti oldu.

1970 yılında, Pete'in yeni bir proje için bir fikri vardı. Keith, Tommy'yi yönetmesi ve yönetmesi için Universal Studios ile bir anlaşma yaptı. Pete, "Lifehouse" adlı fikrini ortaya attı. Sanal gerçeklik ve rock müziği keşfeden bir çocuk hakkında harika bir hikaye olurdu. Kahraman sonsuz bir konser verecek ve filmin sonunda herkesi nirvana durumuna getiren Kayıp Akor'u bulacaktı.

Sıradaki Kim (1971)

Grup, Londra'daki Young Vic Theatre'da herkese açık konserler düzenledi. Seyirci ve grubun kendisi konser sırasında filme alınacaktı. Herkes filmin bir parçası olacak, hayat hikayelerinin yerini sentezleyici müzik eşliğinde bilgisayar dizileri alacaktı. Ama sonuç hayal kırıklığı oldu. Seyirci sadece eski hit parçaları çalmak istedi ve kısa süre sonra tüm grup üyeleri sıkıldı.

Pete'in projesi rafa kaldırıldı ve grup Pete'in Lifehouse için yazdığı şarkıları kaydetmek için stüdyoya girdi. Böylece "Sırada Kim Var" albümü kaydedildi. Başka bir uluslararası hit oldu ve birçok kişi tarafından grubun en iyi albümü olarak kabul edildi. Radyoda "Baba O'Riley" ve "Behind Blue Eyes" çalındı ​​ve "Won't Get Fooled Again" şarkısı kariyerleri boyunca konserlerini kapattı.

Popülariteleri arttıkça, grup üyeleri Pete'in şarkılarının sesinden memnun kalmadı. John solo kariyerine ilk olarak "Who's Next"ten önce çıkardığı "Smash Your Head Against The Wall" albümüyle başladı. 70'lerin başında solo albümler kaydetmeye devam edecek, kendi kara mizah şarkılarını yayınlayacak. Roger ayrıca ahırında bir stüdyo kurduktan sonra solo bir kariyere başladı. "Daltrey" albümündeki "Giving It All Away" single'ı İngiltere'de ilk 10'a girdi ve Roger'a grupta sahip olduğu gücü verdi.

Roger, bu suçlamayı kullanarak Keith Lambert ve Chris Stump'ın mali işleri hakkında bir soruşturma başlattı. Grubun mali fonunu kötüye kullandıklarını keşfetti. Keith'i akıl hocası olarak gören Pete, onun tarafını tuttu ve bu da grupta bir çatlağa yol açtı.

"Kuadrofeni" (1972-1973)

Bu arada Pete, yeni bir rock operası üzerinde çalışmaya başladı. Bunun The Who'nun hikayesi olması gerekiyordu, ancak Pete'i The Detours'tan beri grubu takip eden ölümsüz hayranlardan biriyle tanıştıktan sonra Pete, The Who'nun hayranı hakkında bir hikaye yazmaya karar verdi. The High Numbers'ın moda hayranı Jimmy'nin hikayesi oldu. Bir GS scooter, şık giysiler ve hafta sonunu geçirmek için yeterli hapla para kazanmak için kirli işlerde çalışıyor. Yüksek dozda hız, kişiliğinin, her biri The Who'nun bir üyesi tarafından temsil edilen 4 bileşene bölünmesine yol açar. Jimmy'nin ailesi hapları bulur ve onu evden kovur. Modların şanlı günlerini yeniden yakalamak için Brighton'a gider, ancak mod liderinin mütevazi bir otel hamalına dönüştüğünü görür. Çaresizlik içinde bir tekneye biner ve şiddetli bir fırtınada denize açılır ve Tanrı'nın görünüşünü gözlemler.

Kayıttan sonra "Quadrophenia" albümünde birçok sorun vardı. Yeterince çalışmayan yeni bir stereo sistemde karıştırıldı. Kaydın stereoya indirgenmesi, kayıtlardaki vokallerin kaybolmasına neden oldu, bu Roger'ı dehşete düşürdü. Sahnede, Kim orijinal sesi yeniden yaratmaya çalıştı. Kasetlerin çalışması reddedildi ve her şey tam bir kaosa dönüştü. Bunun üzerine, Keith'in karısı turdan önce onu terk etti ve kızını da yanına aldı. Keith üzüntüsünü alkolle bastırdı ve hatta intihar etmek istedi. ABD turunu açan San Francisco gösterisinde, Keith gösterinin ortasında bayıldı ve yerini seyircilerden davet edilen Scott Halpin aldı.

Film "Tommy" ve "Sayılarla Kim" (1975-1977)

Londra'ya döndükten sonra Pete dinlenmedi, Tommy'nin üretimi hemen başladı. Film Keith Lambert tarafından değil, çılgın İngiliz film yapımcısı Ken Russell tarafından denetlendi. Konuk yıldızlarla çalışmaya başladı: Elton John, Oliver Reed, Jack Nicholson, Eric Clapton ve Tina Turner. Sonuç oldukça tatsız çıktı ve grubun hayranları tarafından beğenilmesine rağmen, halkla büyük bir başarı değildi. İki sonuç vardı: Filmde rol alan Roger, grubun dışında bir yıldız oldu ve Pete sinir krizi geçirdi ve normalden daha fazla içmeye başladı.

Haziran 1974'te Madison Square Garden'daki konserlerde her şey doruğa ulaştı. Seyirci Pete'e “zıpla, zıpla” diye bağırdı ve Pete hiçbir şey istemediğini anladı. Who'nun tutkusu soğumaya başladı. Bu, grubun bir sonraki albümü "The Who By Numbers"da görülebilir. Tüm İngiliz müzik yayınlarının hakkında yazdığı Pete ve Roger arasındaki zorlu rekabetin izini sürüyor.

1975 ve 1976'daki sonraki turlar albümden çok daha başarılıydı. Eski malzemeye çok fazla vurgu yapıldı. 1976'dan sonra The Who turneyi bıraktı. Bu, grubun menajerler Keith Lambert ve Chris Stump ile olan işbirliğinin sonuydu; 1977'nin başlarında Pete, onları görevden almak için kağıtlar imzaladı.

"Sen Kimsin" ve Değişim (1978-1980)

İki yıllık bir aradan sonra grup stüdyoya girdi ve "Who Are You" albümünü kaydetti. Yeni albüme ek olarak, The Who onların tarihi hakkında bir film yaptı, The Kids Are Alright. Bunu yapmak için Shepperton Film Stüdyosu'nu satın aldılar. Amerika'dan döndükten sonra Keith çok üzgün bir durumdaydı - kilo aldı, alkolik oldu ve 30'lu yaşlarında 40'lı yaşlarına baktı.

1978 The Who albümün kayıtlarını ve 25 Mayıs'ta Shepperton'da bir konserin çekimlerini bitirdi. 3 ay sonra albüm satışa çıktı. Bundan 20 gün sonra - 7 Eylül 1978'de Keith Moon, alkol bağımlılığını kontrol etmek için reçete edilen aşırı dozda ilaçtan öldü. Birçoğu Moon'un ölümünden sonra The Who'nun sona ereceğini düşündü, ancak grubun hala birçok projesi vardı. "The Kids Are Alright" belgeseline ek olarak, "Quadrophenia" albümünden uyarlanan yeni bir film de hazırlanıyordu. Ocak 1979'da The Who yeni bir davulcu aramaya başladı ve The Small Faces'in eski davulcusu ve Pete ile John'un arkadaşı olan Kenny Jones'u buldu. Oyun stili Moon'unkinden çok farklıydı ve bu da hayranlar tarafından reddedilmesine neden oldu. John Bandrick gruba klavyeci olarak alındı ​​ve daha sonra grup bir pirinç bölümle desteklendi. Yeni kadro yaz aylarında turneye çıkarak Amerika Birleşik Devletleri'nde büyük kalabalıklar önünde konserler vermeye başladı. Aralık 1979'da Cincinnati'deki bir konserde bir trajedi yaşandı - izdihamda 11 hayran öldü. Grup tura devam etti, ancak doğru olup olmadığı konusundaki tartışmalar devam etti.

1980 iki solo projeyle başladı. Pete ilk tam solo albümü olan Empty Glass'ı yayınladı (Who Came First (1972) bir demo koleksiyonuydu ve Rough Mix (1977) Ronnie Lane ile eşleştirildi). Bu albüm The Who'nun albümleriyle birlikte reyting aldı ve "Let My Love Open The Door" single'ı çok popüler oldu. Aynı zamanda Roger, McVicar filmini yayınladı.

Son albümler ve grubun dağılması (1980-1983)

1980'de Pete'in sorunları ortaya çıktı. Neredeyse her zaman sarhoştu, sonsuz sololar oynadı veya sahneden uzun süre konuştu. Sarhoşluğu bir kokain bağımlılığına ve daha sonra eroin bağımlılığına dönüştü. Tanrı olduğu "yeni dalga" gruplarının üyeleriyle birlikte geceler geçirmeye başladı.

The Who'nun bir sonraki albümü "Face Dances" ağır bir şekilde eleştirildi. Oldukça başarılı olan "You Better, You Bet" single'ına rağmen, albüm grubun önceki standartlarından daha düşük kalitede bulundu.

Roger, Pete'in kendini mahvettiğini fark etti ve onu kurtarmak için turneye çıkmayı teklif etti. Pete, Londra'daki Club For Heroes'da aşırı dozda eroin aldıktan sonra neredeyse ölüyordu ve son dakikalarda hastanede kurtarıldı. Pete'in ailesi ona baskı yaptı ve Pete tedavi ve rehabilitasyon için California'ya uçtu. Döndükten sonra, yeni grup materyali yazmaktan emin değildi ve kendisine bir konu önermesini istedi. Grup, Soğuk Savaş'ın artan gerilimlerine karşı tutumlarını yansıtan bir albüm kaydetmeye karar verdi. Sonuç, feminist duyarlılığın yükselişiyle erkeklerin değişen rolünü inceleyen It's Hard albümü oldu. Ancak eleştirmenler ve hayranlar, "Face Dances" gibi albümü beğenmedi.

Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'nın yeni bir turu Eylül 1982'de başladı ve veda turu olarak adlandırıldı. 12 Aralık 1982'de Toronto'daki son gösteri dünya çapında yayınlandı. Turdan sonra, The Who'nun sözleşmeye göre başka bir albüm kaydetmesi planlandı. Pete, Siege albümü üzerinde çalışmaya başladı ama çabucak bıraktı. Gruba artık şarkı yazamayacağını açıkladı. Pete, The Who'nun dağıldığını 16 Aralık 1983'te bir basın toplantısında duyurdu.

Katılımcıların ve derneğin solo projeleri (1985-1999)

Pete, Faber & Faber yayınevinde çalışmaya başladı. Çalışması, dikkatini yeni mesleğinden - eroin kullanımına karşı vaaz vermekten - pek fazla uzaklaştırmadı. Bu kampanya 80'li yıllara kadar sürdü. Ayrıca "Horses" Neck" adlı kısa öykülerden oluşan bir kitap yazmak ve Beyaz Şehir'deki yaşam hakkında bir kısa film yapmak için zaman buldu. Pete'in yeni grubu Defor filmde. "Beyaz Şehir" filminin yanı sıra canlı bir albüm ve video" Deep End Live!" "The Who, 3 Temmuz 1985'te, açlıktan ölmek üzere olan Etiyopyalıları desteklemek için Live Aid yardım konserinde performans sergilemek için bir araya geldi. Grubun Pete'in yeni şarkısı After The Fire'ı çalması gerekiyordu, ancak prova eksikliği, eski şarkıları çalmak zorunda kaldılar." Ateşten sonra "daha sonra Roger'ın solo hiti oldu.

80'lerde Roger ve John solo kariyerlerine devam ettiler. 1985'te Roger solo bir tura başladı, ardından 1987'de John. The Who'nun sadık hayranları çalışmalarını desteklemeye devam etti.

Şubat 1988'de grup BPI Yaşam Başarı Ödülü'nü almak için bir araya geldi. Ödül töreninin ardından grup Royal Albert Hall'da konser verdi. Pete, Ted Hughes'un The Iron Man adlı eserine dayanan yeni bir rock operası yazmaya başladı. Misafir sanatçılar olarak Pete, The Who'nun albümde imzaladığı iki kayıt için Roger ve John'u içeriyor. Bu, yeniden birleşen ekibin turu hakkında konuşulmasına neden oldu. Turne 1989'da başladı. Grubun 25. yıl dönümüne denk gelecek şekilde planlandı, ancak kadro 1964'tekinden çok farklıydı. Pete akustik sese başka bir baş gitaristle bağlı kaldı. Yeni bir davulcu ve perküsyoncu da dahil olmak üzere Deep End grubunun çoğu sahnedeydi. Gösteri 1970'de "Tommy"nin ilk tam performansına başladı ve Los Angeles'ta Elton John, Phil Collins, Billy Idol ve daha fazlasını içeren yıldızlarla dolu bir kadroyla sona erdi. Bundan sonra Pete, Amerikalı tiyatro yönetmeni Des McAniff ile birlikte "Tommy" albümünü Pete'in kendi hayatından anları içeren bir müzikal olarak yeniden yazdı. "The Who's Tommy", California'daki La Jolla Playhouse'da ilk gösteriminin ardından 23 Nisan 1993'te Broadway'de gösterime girdi. The Who hayranları müzikal hakkında karışık duygular besledi, ancak Londra ve New York'taki tiyatro eleştirmenleri onu sevdi. Onunla Pete, Tony ve Laurence Olivier Ödülü'nü kazandı. Pete'in bir sonraki çalışması da otobiyografik. "Psychoderelict", korkak bir yönetici ve kurnaz bir gazeteci tarafından emekliliğe gönderilen keşiş bir rock yıldızını takip ediyor. Yalnız bir ABD turuna rağmen, yeni çalışma fazla ilgi görmedi.

1994 yılının başlarında, Roger, Carnegie Hall'da 50. doğum gününe adanan büyük bir konser vermek için çekimlere ara verdi. Grup ve orkestra tarafından çalınan müzik, Pete'in çalışmalarına bir övgü niteliğindeydi. Roger, birçok konuğu Pete'in şarkılarını söylemeye davet etmekle kalmadı, aynı zamanda John ve Pete'i sahnede çalmaya davet etti. Bundan sonra, Roger ve John, The Who'nun şarkılarını seslendirerek Amerika Birleşik Devletleri turuna çıktılar. Gitarda Pete'in kardeşi Simon, davulda Ringo Starr'ın oğlu Zach Starkey vardı. Aynı yaz, The Who şarkılarından oluşan 4 disklik bir kutu seti yayınlandı. MCA etiketi, grubun remastered ve bazen remikslenmiş sürümlerini yayınlamaya başladı. "Live at Leeds" ilk olarak eklenen 8 parça ile piyasaya çıktı ve ardından bonus parçalar, illüstrasyonlar ve kitapçıklar içeren birçok CD izledi. 1996, Amerika Birleşik Devletleri'ni gezen John Entwistle Band adlı yeni bir grubun oluşturulmasıyla başladı. Grubun yeni albümü "The Rock" gösteride satıldı ve gösterinin ardından John hayranlarıyla buluştu.

1996'da The Who'nun Hyde Park'taki bir yardım konserinde "Quadrophenia" oynamak için yeniden bir araya geleceği açıklandı. 26 Haziran'daki gösteri, Pete'in multimedya fikirlerini Roger'ın grubu eşliğinde 1989 Deep End turundan bazı fikirlerle birleştirdi. Sadece bir gösteri olması gerekiyordu, ancak 3 hafta sonra The Who New York'taki Madison Square Garden'da bir gösteri yaptı ve Ekim ayında Kuzey Amerika turuna başladı. Kim olarak ilan edilmediler, ancak kendi adları altında icra edildiler.

Tur 1997 baharında Avrupa'da ve 6 hafta sonra ABD'de devam etti. 1998'de Pete ve Roger nihayet uzlaştı. Mayıs ayında, Roger Pete'e Pete'in 1982'den beri grubu ihmal etmesiyle ilgili şikayetlerin bir listesini sundu. Pete gözyaşlarına boğuldu ve Roger onu yürekten affetti.

Konser etkinlikleri (1999-2004)

24 Şubat 2000'de Pete, Lifehouse Chronicles 6 diskli kutu setini web sitesinde yayınladı. The Who'nun yeni turu 25 Haziran 2000'de başladı. Roger, Pete'i yeni albümün yayınlanmasını gerçeğe dönüştüren yeni materyaller yazmaya zorladı. Pete'in The Who'nun müziğini film müziği olarak tanıtma girişimleri, televizyon dizisi C.S.I.: Crime Scene Investigation dizinin ana teması olarak "Kimsin Sen"i seçtiğinde başarı ile karşılaştı.

11 Eylül saldırılarının ardından, 20 Ekim 2001'de polis ve itfaiyeciler için düzenlenen bir yardım festivalinde The Who sahne aldı. Konser dünya çapında yayınlandı. Setleri önem ve kısıtlamayla dolu birçok üyenin aksine, The Who gerçek bir şov yaptı. Grup, 7 ve 8 Şubat 2002'de kanserli çocuklara destek amacıyla Royal Albert Hall Charity Festival'de sahne aldı. Bunlar John ile son gösterileriydi.

7 Haziran 2002'de John, kokaine bağlı bir kalp krizinden Las Vegas'taki Hard Rock Otel'de uykusunda öldü. Bu, grubun ABD'deki büyük turnesine başlamadan bir gün önce oldu.

Pete turun John'suz olacağını duyurduğunda grubun hayranları şok oldu. Oturum basçısı Pino Palladino onun yerini aldı. Eleştirmenler ve hayranlar, bu kararı başka bir bağış toplama örneği olarak lanetlediler. Daha sonra Pete ve Roger, kendilerinin ve daha birçok kişinin bu tur için çok para harcadıklarını ve kaybedemeyeceklerini açıkladılar.

Bir yıllık aradan sonra Pete, Roger, Pino, Zach ve "Rabbit" 24 Mart 2004'te Kentish Town Forum'da The Who olarak performans sergilediler. 30 Mart'ta grubun en iyi şarkılarından oluşan yeni bir koleksiyon olan "Then and Now! " 1964-2004 "13 yıl sonra tamamen yeni şarkılarla" Real Good Looking Boy "ve John'a ithaf edilen "Old Red Wine"

Sonsuz Tel (2005-2007)

2004 yılında grup ilk kez Japonya ve Avustralya'yı gezdi. 9 Şubat 2005'te Roger, hayırsever çalışmaları için İngiltere Kraliçesi II. Elizabeth'ten bir emir aldı.

24 Eylül 2005'te Pete, The Boy Who Heard Music'i blogunda yayınladı. 2000 yılında yazılan "Psychoderelict"in bu devamı, Pete'in birçok yeni şarkısının temelini oluşturdu. Yeni şarkılarının Rachel Fuller Show'daki galasının ardından grup, hem yeni hem de eski şarkıların yer aldığı yeni bir turneye çıktı. 17 Haziran 2006'da grup, 36 yıl önce ünlü "canlı" albümlerini kaydettikleri aynı üniversite olan Leeds'te sahne aldı.

Akustik ve rock şarkılar ve The Boy Who Heard Music'e dayanan bir mini opera içeren yeni albüm Endless Wire, 31 Ekim 2006'da yayınlandı. Albümün ilk olarak 2005 baharında geçici adı WHO2 altında piyasaya sürülmesi planlanıyordu. Davulcu Zach Starkey'in Oasis'in Don't Believe the Truth albümündeki performansı ve sonraki tur nedeniyle tarih ertelendi. Albüm hemen Billboard dergisi listelerinde 7 numaraya kadar yükseldi. Parçaları The Who Tour 2006-2007 programında yer almaktadır.