İşte sezonun mutlak favorisi - sezon nedir, son yıllarda bu kadar gürültü çıkaran bir performans çıkmadı. Hafif ama önemli, aynı anda hem komik hem de endişe verici, cüretkar ve aynı zamanda çok dokunaklı, bu performans dört saat sürüyor, ancak aynı nefeste görünüyor. Onunla bağlantılı olarak, yerli üretim yönünün Avrupa kalitesi hakkında, büyük bir aktrisin büyük yolculuğuna dönüş hakkında - ana rolü oynayan Natalya Tenyakova hakkında konuşuyorlar. Her şey doğru, ama ben başka bir şeyden bahsediyorum. Düzen adına, size oyunun içeriğini hatırlatmama izin verin. Yani, Ostrovsky'nin "Ormanı". Toprak sahibi Gurmyzhskaya, yerleştiği ve daha yakın olabilmek için fakir bir akrabası Aksinya ile evlenmek istediği dünün zavallı okul çocuğu hakkında görüşlere sahip. Zavallı kız da tüccarın oğlunu sever ve onunla evlenmek ister. Ancak soylu bir ailede bir skandal patlak verdi, çünkü Gurmyzhskaya'nın bir zamanlar bir arkadaşıyla birlikte eve gelen yaşlı yeğeni bir oyuncu olduğu ortaya çıktı. Ve ne, reform sonrası Rusya'dan bir ev sahibinin evini mi hayal ediyorsunuz? Nasıl olursa olsun. Bir ormanı, bambu perdeleri, uzun ince bacaklı bir radyoyu, Çek cam avizeleri, altın yerine hesap cüzdanlarını, deri ceketleri, takozları, işlemeli koyun derisi paltolarını gösteren fotoğraf duvar kağıdı - Serebrennikov, eylemi bir asır öncesinden Brezhnev yetmişlerine aktardı. Bu benim için de bir hile gibi görünüyor - klasik oyunların dönüştürülmediği her yerde, ama bu sefer uçuş nefesinizi kesiyor (bunlar çocukluğun nitelikleri olduğu için mi?). Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) yaşlandı, şimdi yaşlı bir nomenklatura dul gibi. Sırdaşı Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) ise gençleşti ve saygın komşular cinsiyetlerini kadın olarak değiştirdi. Hint krallığı, tek kelimeyle. İlk bakışta, tüm bu işlemlerin anlamı aynıdır - komik hale getirmek. Tabii ki, Schastlivtsev ve Neschastlivtsev (sargılı gözlüklü Avangard Leontyev ve kocaman, gürültülü bir Dmitry Nazarov) istasyon büfesinde bir bira içmek için buluştuğunda ve eğlencenin sonunda başlarının üstünde bir neon tabela yandığında komik oluyor. kendim?" Vosmibratov (Alexander Mokhov), Gurmyzhskaya'yı memnun etmek için bir çocuk korosuyla ona doğru yuvarlanıyor: beyaz üst, siyah alt, beyaz diz yüksekleri, "Ayrılmış sebep, ayrılmış mesafe ...". Uzun yıllardır bulunmadığı bir evde görünen Neschastlivtsev, Brodsky'nin sesinde titreyen bir sesle okuyor ve Peter geceleri oyun alanında Aksyusha'yı Vysotsky'nin gitarına söylüyor. Her ikinci sahne ayrı bir konser numarası çekecek - Meyerhold'un zamanından beri bu yönetmenin tarzına “atraksiyonların kurgulanması” adı verildi. Ama bu "Orman" da montaj cüretkarlığı için iyi değil. Meyerhold'un (1924) performansı hakkında, bunun geçmişin bir hicvi ve yeni için ajitasyon olduğunu yazdılar. Genç, yeni insanlar Aksyusha ve Peter "dev adımlar" ipinde sahnenin üzerinden uçtular - böyle bir panayır cazibesi vardı. Performansını Meyerhold ve Sovyet tiyatrosuna adayan Serebrennikov aynı değil. Aksyusha ve Peter'ı (Anastasia Skorik ve Oleg Mazurov) sıkı bir çocuk salıncağında sallıyor ve yaşlı bir teyzenin genç bir beden için gülünç, utanç verici, ama insanca anlaşılır şehveti bir şekilde, en azından bir streçle, yine de geçebilirse aşk, o zaman bu yenilerin uçuşu yok, duygusu yok, bir kuruş hesabı var. Performansında otoriter yaşlı kadınlara ve üzgün gençliğe özel bir kabilenin - pervasız, geniş fikirli insanlar, aktörler - karşı çıktığını düşünebiliriz. Ve bu doğru. Ama aslında, Serebrennikov'un yöneldiği şey sadece finalde ortaya çıkıyor - ve bu saf Sots Art.

Gurmyzhskaya, kendi düğününde, sarı bir peruk ve diz üstünde rugan çizmeler giymiş bir prima donnadır. “Beyler! - düzgün taranmış genç Bulanov (Yuri Chursin) ön planda duruyor ve tanıdık bir pozda donuyor: kararlılık ve isteksizliğin bir karışımı, eller kasık bölgesinde kenetlenmiş - ya Anayasa'nın garantörüdür ya da parodist Galkin. "Genç olmama rağmen, sadece kendi işlerimi değil, aynı zamanda kamu işlerini de kalbime çok yakın alıyorum ve topluma hizmet etmek istiyorum." Çocuk korosu Belovezhskaya Pushcha'da yeniden devreye giriyor. Küçücük kulaklı solist, Bulanov'unkiyle aynı pozu alarak, "Bizonunuzun çocukları ölmek istemiyor," sonucuna varıyor. Şaşkın, topal gelinin gözleri mutluluktan sulanıyor.

Dört saat boyunca Serebrennikov çok şey anlattı: sözleşme dünyasında serbest çalışan oyunculuk, yeni insanların ilk aşkı, bir köpek burnu kadar havalı ve son aşk, kör ve utanmaz hakkında. Ama sonunda, dört saat boyunca, bu yaşlı, buyurgan, güçlü bir erkeğin eli kadınının - Rusya'nın - nasıl yanlış bir şey yaptığını konuştu ve ağladı.

Alexander Ostrovsky'nin klasik oyunu "Orman", Moskova Sanat Tiyatrosu'nda Kirill Serebryannikov tarafından sahnelendi. 2004 yılında Çehov. Seçkin yönetmenin "en komik" yapımı "Sovyet Tiyatrosu ve Vsevolod Meyerhold" a adanmıştır. Ve belki de bu yüzden oyunun eylemi geçen yüzyılın 70'lerinde gerçekleşiyor.

Moskova Sanat Tiyatrosu'nda "Orman" oyunu. Kirill Serebryannikov tarafından sahnelenen Çehov popülerliğini kaybetmiyor. Yönetmen, yalnızca sahnenin seçkin ustalarını değil, aynı zamanda yeni mezunları da içeren organik bir oyuncu topluluğu yaratmayı başardı:

• Anastasia Skorik;
• Ksenia Teplova;
• Alexander Molochnikov;
• Evgeniya Dobrovolskaya;
• Yanina Kolesnichenko;
• Natalya Tenyakova;
• Galina Kindinova;
• Raisa Maksimova;
• Oleg Topolyansky;
• Oleg Mazurov;
• Dimitri Nazarov;
• Öncü Leontiev.

Kirill Serebryannikov, özgürlüğün bedelinin her zaman parasal olarak ölçüldüğünü gösteriyor. Aşk kolayca alınıp satılır. Moskova Sanat Tiyatrosu performansının konusu basit ve birçok seyirciye tanıdık geliyor. Orta yaşlı, zengin bir bayan bir çocuğa (Alexander Molochnikov) aşık olur ve onun kadın mutluluğunu düzenlemek için her şeyi yapar. "Zavallı akrabalarından" kurtulur ve bir düğün düzenler. Moskova Sanat Tiyatrosu "Les" in performansı, arsanın özgünlüğü için değil, yerleştirildiği koşullar açısından ilginçtir.

Bir oyun olarak "Orman", orijinal metinden pratik olarak farklı değildir. Bununla birlikte, buradaki eylem, birçok insanın kaderine karar veren bir kadın olan Gurmyzhskaya Raisa Pavlovna'nın (Natalya Tenyakova) parti hanımının evinde gerçekleşir. Yabancı dergilerden kopyalanan iç mekanlarda yaşıyor, hizmetçi tutuyor, sadece terzilerden kıyafetler dikiyor. Kendi kadın krallığının kraliçesi olarak, sadece hayırsever değil, aynı zamanda bir trend belirleyicidir. Yanında sadık arkadaşları vardır. Bu arada, yapımdaki birçok erkek rolü kadın oldu.

"Orman" oyunu, daha çok bir kabaredeki dublörlere benzeyen bölümlere ayrılmıştır. Aksyusha (Anastasia Skorik, Ksenia Teplova) bir melek şeklinde sahnede uçar, gelin Gurmyzhskaya Pugacheva'yı andırır, Schastlivtsev (Avangard Leontyev) ve Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) barda felsefi konuşmalar yapar. Rakamlara bölünen oyun sonunda tek bir tuvalde birleşerek parti çalışanlarının yüksek sesle konuşmaları ve mağazalardaki boş raflarla o dönemin absürtlüğünü gözler önüne seriyor.

Moskova Sanat Tiyatrosu'nun "Orman" oyununda. Çehov'un Sovyet döneminin çoğuna aşina olduğu birçok özelliği var: bir radyo teyp, kristal avizeler, tasarruf için büyük ahşap kutular, fotoğraf duvar kağıdı (Nikolai Simonov'un set tasarımı). Moskova Sanat Tiyatrosu'nun performansında özel bir yer, yönetmenin sanatçı Evgenia Panfilova ile birlikte çalıştığı kostümler tarafından işgal edildi. Ostrovsky'nin oyununun korunmuş orijinal metnine rağmen, karakterler dış çevre sayesinde organik ve tanınabilir görünüyor. Sovyet zamanlarında Moskova sokaklarında böyle hali vakti yerinde genç hanımları sık sık görürdük.

Moskova Sanat Tiyatrosu performansında müzik fonu olarak Vysotsky'nin şarkıları, Portekiz ve Fransız ezgileri çalınır. Sahnede, Ormanın atmosferine mantıklı bir üslup bütünlüğü veren bir çocuk korosu da ortaya çıkıyor. Performansın müzik direktörü Vasily Nemirovich-Danchenko'ydu.

"Orman" oyunu için bilet alın

Tiyatronun ana sahnesinde oynanan "Orman" oyunu için bilet satın alın. Çehov, firmamızla iletişime geçebilirsiniz. Uzun yıllara dayanan deneyim, Moskova ve St. Petersburg'daki önde gelen tiyatrolara bilet siparişi ve teslimatı ile ilgili sorunları çözmemizi sağlar. Sadece repertuar performanslarından değil, prömiyerlerden de bahsediyoruz. Kendinizi şehrin bilet gişelerinde bilet arama zahmetinden kurtarır ve şirketimizin hizmetlerini kullanırsanız, Moskova Sanat Tiyatrosu gezisi daha keyifli hale gelecektir.

Kirill Serebryannikov'un yönettiği efsanevi oyun "The Forest" için bilet satın almak, yardım için bizimle iletişime geçerseniz fazla zaman ve çaba harcamaz:

• Şirketin web sitesinde Moskova Sanat Tiyatrosu'nun tüm repertuar performansları için geniş bir bilet yelpazesi bulacaksınız. Topluluğun yönetmenleri ve oyuncuları hakkında bilgi edinecek, performansların yaratılması hakkında ilginç bilgiler okuyacaksınız.
• Web sitemizdeki "Orman" oyunu için kayıt ve bilet satın almak çok hızlı: sadece bir başvuru formu doldurun, sipariş için ödeme yapın ve teslimat kuryesini bekleyin.
• Ödeme yöntemi alıcı tarafından seçilir, olası tüm seçenekler sitede belirtilir.
• Moskova Sanat Tiyatrosu'nun performansları için bir bilet alırken, Moskova ve St. Petersburg'da ücretsiz teslimat otomatik olarak yapılır: adresi ve uygun zamanı belirtin.
• Moskova Sanat Tiyatrosu tarafından sahnelenen "Orman" sadece başkentin sakinleri tarafından görülmez. Performans için biletlerin şehir dışında da teslim edilmesi mümkündür (300 ruble'den).
• Danışmanlarımız her siparişle ilgileniyor, bir performans seçmenize yardımcı olmaktan, oditoryumda bir yer hakkında tavsiyelerde bulunmaktan, size güncel indirimler ve promosyonlar hakkında bilgi vermekten mutluluk duyacaklar.

• Geleneksel olarak, tezgahlar Moskova Sanat Tiyatrosu'ndaki en iyi yerler olarak kabul edilir. Koridora daha yakın olan 3-5 sıralar için bilet satın almanız önerilir. Sahnenin daha iyi bir görünümünü sunarlar.
• Ayrıca amfi, asma kat veya balkondaki koltuklara da dikkat edebilirsiniz. Öndeki seyircilerin "Orman" oyununun izlenmesine müdahale etmemesi için sahneye daha yakın yerler seçmek daha iyidir.
• Kutulardaki koltuklar sadece en pahalı değil, aynı zamanda en rahat olanlardır. Ailesi veya arkadaşlarıyla diğer seyircilerden uzak bir akşam geçirmek isteyenler tarafından seçilirler. Kutudan oyun diğer taraftan açılır. İzleyici sahnede kendisi gibi görünüyor, tüm olaylara tanık oluyor.

"Orman" oyununa bilet alırken herhangi bir sorunuz varsa, lütfen uygun yer ve tarihlere karar vermenize yardımcı olacak destek servisiyle iletişime geçin. Ayrıca Anton Pavlovich Chekhov'un adını taşıyan ünlü tiyatronun repertuarı ve acil planları hakkında eksiksiz bilgi alacaksınız.

Orman. Çehov'un adını taşıyan Moskova Sanat Tiyatrosu. Performans hakkında basın

Kommersant, 27 Aralık 2004

"Orman" orman oldu

Sanat Tiyatrosu'nda Ostrovsky

Çehov Moskova Sanat Tiyatrosu'nun bu yılki ilk prömiyeri Kirill Serebrennikov'un yönettiği Ostrovsky'nin Ormanı olacak. Ocak ayının ilk haftasından bu yana gazeteler dinlenirken, tiyatro gazetecileri gala öncesi son provaya davet etti. ROMAN DOLZHANSKY iki tam performans gördüğünü düşündü.

Klasik Rus dramasının harikalarından biri olan Ostrovsky'nin Ormanı öyle bir şekilde yazılmıştır ki, her yönetmen kesinlikle oyunun iki ana olay örgüsünden hangisini asıl olarak alacağı konusunda bir seçim yapmak zorunda kalacaktır. Ya arazi sahibi Gurmyzhskaya'nın kereste ticareti yaptığı Penka arazisindeki olaylara odaklanın, genç Alexis Bulanov için zayıflayın ve sonunda onunla evlenir. Ya da iki gezgin aktörün, trajedi yazarı Neschastlivtsev ve komedyen Schastlivtsev'in rollerini genişletmek için. Aslında, "Orman"ın ortalama istatistiksel yorumu, iki dünyanın çarpışmasından ibarettir - yoğun bir ev sahibi bataklığı ve iki şövalyenin ceplerinde bir kuruş olmayan, taşra tiyatrosunun özgür bir adamı. asaleti işgal etme.

Kirill Serebrennikov, sahne hareketleri, parlak teatral resepsiyonlar ve şenlikli aksiyon sürprizleri hakkında çok şey bilen yönetmenlerden biridir. Ama teatral romansın gündelik hayatın bayağılığı üzerindeki üstünlüğünü kabul etmez - bu romantizasyonda genellikle çok fazla bayağılık gizlenir. Yönetmenin gündelik hayatla, yani toplum ve tarihi ile aktif teatral araçlar kullanarak ilgilenmesi çok daha ilginç. Kirill Serebrennikov ve sanatçı Nikolai Simonov, Ostrovsky'nin komedisinin aksiyonunu geçen yüzyılın 70'lerine, yasak lüks ve burjuva mutluluğunu hayal ederek Sovyet dünyasına getirdi. "Cinsel devrim"in gerçek adıyla adlandırılamadığı, ancak tutkuların özgürlüğünün kuralların yokluğundan doğduğu o dünyaya.

Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya (bu arada, Ostrovsky'nin kahramanının adı "Ostrovsky" değil, bir Sovyet komedisinden geliyormuş gibi) giysi ve iç mekanlarda yaşıyor, Alman dergisinin kız arkadaşları tarafından getirilen ve deliklere okunan mucizeden kopyalanıyor "Neckermann". Yani kız arkadaşların kendileri oradalar - yönetmen, Uara Kirillovich ve Evgeny Apollonovich'in komşuları yerine, karakter listesindeki kadınların konsantrasyonunu keskin bir şekilde artırdı, komşular "Ormanda" ortaya çıktı - Uara Kirillovna ve Evgenia Apollonovna (ikincisi, bu arada, bir zamanlar Meyerhold'un "Ormanını" gören ve 1948'de Moskova Sanat Tiyatrosu "Orman" da Aksyusha'yı oynayan Moskova Sanat Tiyatrosu şirketi Kira Nikolaevna Golovko'nun emektarı tarafından büyüleyici ve şık bir şekilde oynanıyor. Ve yaşlı bir hizmetçi Karp yerine - tam olarak partinin özel büfesinden kolalı dövmeli bir çift komik ve komik hizmetçi. Genel olarak, oyun açıkça tanınabilir ve çok iyi işleyen birçok işaret, ayrıntı ve çağın seslerine sahiptir: kristal avizeler ve bir radyo teyp, ev sandalyeleri ve oyun alanından basit cazibe merkezleri, bir kutuda gri bir hesap cüzdanı ve devasa , tüm sahnede, fotoğraf duvar kağıdı, Lolita Tores ve Vysotsky'nin gitar altında şarkısı. Ayrıca sahnede bir çocuk korosu, Ormanın tüm atmosferine sadece müzikal bir ruh hali değil, aynı zamanda mantıklı bir bütünlük de veriyor.

Sovyet çocukluğunun nostaljik cehenneminde, Kirill Serebrennikov'un bu "kadınlar şehrinde", yaşlanan bir bayanın genç bir adama olan kontrol edilemez tutkusu doğuyor ve büyüyor. Yönetmen, Natalya Tenyakova'yı aktörün yıllarca süren kış uykusundan uyandırmış gibi görünüyor: gülünç saç örgüleri olan bir teyzenin kısa bir elbise ve çizmeler içinde şehvetli, parçalanmış bir heteroya dönüşmesini ayrıntılı ve cesur bir şekilde izliyor. Bayan Tenyakova'nın şort ve tişörtle ev jimnastiği yapan genç adama nasıl gözlerini kısarak baktığını görmelisiniz. Ve alışılmadık derecede yetenekli genç bir aktör Yuri Chursin, garip bir çirkin ördek yavrusundan kaba bir hizmetçiye nasıl farklı bir dönüşüm oynadığını da görmelisiniz. Finalde, Bulanov bir mikrofonun önünde bir açılış konuşması yapar ve çocuklarla birlikte Pakhmutova ve Dobronravov "Belovezhskaya Pushcha" hitini gerçekleştirir. Açıkça Gurmyzhskaya örneğinden ilham alan komşular, genç korocuları yakalar ve masada yanlarına otururlar.

Kirill Serebrennikov, kahramanlarını mutlu bir son söze ve aynı zamanda ölümcül bir çıkmaza götürüyor: Kapanan perdenin gölgesinde zaten hizmetçi Ulita'nın Gurmyzhskaya'nın ayaklarına bir cenaze çelengi koyma zamanı olması tesadüf değil. . Kahraman Yevgenia Dobrovolskaya da oyunda kadınların özlemini çektiği anlar yaşadı - orta yaşlı, evsiz aptal Arkashka Schastlivtsev işi yapabilirdi. Ancak Vanguard Leontyev'in karakteri ne yazık ki bir aktör olduğu ortaya çıktı ve sosyal statüsündeki hayal kırıklığı, Julitta için etin cazibesinden daha güçlü olduğu ortaya çıktı. Yeni Moskova Sanat Tiyatrosu "Orman" da tiyatronun hiçbir manyetik gücü yok ve Aksyusha'nın fakir akrabası mülkten kaçıyor çünkü Neschastlivtsev ona bir oyuncu atadı. Nişanlısı Peter'ın ruh haline bakılırsa gençler hippiye gidecek ve dans pistlerinde eğlenecekler.

Bu cesurca ve yetenekli bir şekilde icat edilen ve bir bütün olarak, büyüleyici bir şekilde gerçekleştirilen performansın ana hatası, tiyatro temasıyla bağlantılıdır. Bence yönetmenin Neschastlivtsev rolüne atanması Dmitry Nazarov, yönetmenin talihsiz bir hatası oldu. Kahramanca bir yapıya, geniş bir jest ve dizginsiz bir mizaca sahip bir aktör olan Bay Nazarov, yeteneklerinden daha düşük değil, safkan ve enerjik çalışıyor. Ancak bu sadece kötü: Neschastlivtsev'i Moskova Sanat Tiyatrosu "Ormanı"na tamamen farklı bir performanstan girmiş gibiydi. Ve iradesine karşı, sadece doğal veriler sayesinde, Bay Nazarov neredeyse tüm yönetmen oyununu bozdu, neredeyse ana temayı çiğnedi. Seyircilerin alkışlarının büyük bölümünü alması oldukça olası. Ama kendini övme. Ne de olsa yönetmenin niyeti belli bir dönemle ilişkilendirildiği için, söz konusu yılların tamamen farklı bir oyunculukla damgasını vurduğunu, görünmeyen, hayatla bütünleşen, kooturnlardan uzak durduğunu unutmamak gerekir. 70'lerin sağduyulu şıklığının iç mekanlarına aniden başka bir çağdan lüks, son derece saygın bir gardırop sokulsa ne olurdu?

Gazete, 27 Aralık 2004

Gleb Sitkovski

"Bizonunuzun çocukları ölmek istemiyor"

Çehov Moskova Sanat Tiyatrosu'nda "Orman"

Kirill Serebrennikov'un Moskova'daki maceralarını takip etmek giderek daha ilginç hale geliyor. Anlaşılır yönetmenin el yazısı ve mizansenlerdeki ustalığı, Serebrennikov'u bir anda her türlü Moskova tiyatrosu için istenmeyen bir kişi haline getirdi, ancak son iki sezonda bu yönetmen, ellerinde usta yapımcı Oleg Tabakov tarafından neredeyse özelleştirildi. Serebrennikov klasiklere bağımlı hale geldi. Gorki'nin tartışmalı "Burjuva"sından bir yıl sonra, yönetmen Ostrovsky'nin "Orman" adlı oyununu alarak çok daha önemli bir başarı elde etti.

Serebrennikov bir düşünür değil, bir mucittir. Yoğun metin yığınları arasında zahmetli bir şekilde yolunu döşemek yerine, her zaman uçtan uca kaymaya, pürüzsüz bir yüzey boyunca kaymaya çalışır - tümsekten tümseklere, muhteşem bir sayıdan diğerine. Her oyunda böyle bir sayı çıkmayacak, ancak bir çarpmayı kapattıktan sonra, bildiğiniz gibi, kuyruk kemiğinizi kırabilirsiniz. Ancak Ostrovsky'nin oyunu söz konusu olduğunda, böyle heyecan verici bir slalom etkileyici sonuçlar verdi: Serebrennikov'un bu "Ormanda" tüm yolları önceden çalıştığı açıktır.

En kısa yol, ortaya çıktığı gibi, geçen yüzyıldan değil, 70'lerden geçiyor. Aslında, avluda, bazı doğal işaretlere göre, 21. yüzyıl uzun zamandır var, ancak bu yoğunlukta daha sık zaman kesinlikle durdu ve Gurmyzhskaya keskin nişancı aktris Natalya Tenyakova tarafından% 100 tanınabilir bir Sovyet bayan olarak yakalandı, "durgunluk" olarak bilinen diyet çağında sonsuza kadar kalan ... Ve Raisa Pavlovna'yı çevreleyen en şirin dinozorlar ne, hangi çalılıklardan tırmanan ne harika yaşlı naftalin kadınları ... Ostrovsky'nin aslında hiç yaşlı kadını yok ve Serebrennikov tarafından zengin eski komşularından: Evgeny Apollonovich'ten küçük bir süre sonra. operasyon (tabii ki metin üzerinde - kötü düşünme) Uara Kirillovich - Uara Kirillovna'dan Evgenia Apollonovna çıktı.

Belovezhskaya Pushcha'nın metresi tarafından evlenmesine izin verilmeyen güzel kız Aksyusha'nın (Anastasia Skorik) acıları Serebrennikov için çok ilginç değildi ve bu rol kendi başına ana rolden ikincil olanlara aktarıldı. Oyunun en güçlü iki oyunculuk eseri ve iki belirgin anlamsal vurgusu Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) ve Neschastlivtsev'dir (Dmitry Nazarov). Orman ve özgürlük. Ve böyle bir muhalefet ortaya çıktığından, Aksyusha için kuruyan Peter (Oleg Mazurov), Vysotsky'nin tehlikeli orman hakkındaki şarkısı olmadan yapamaz: "Dünyanız bin yıldır büyücüler ..."

Sovyet halkının bin yıllık ormanı, tutuşunu gevşetmiyor, dalları olan insanlara yapışıyor ve saklı melodi, şımarık bir plak gibi devam ediyor ve devam ediyor. Sadece bazen, dalların yüksek bir yerinde, neon kırmızısı bir düşünce yanıp söner, ormanın sakinlerinden birinin kafasına atlar, sonra bir başkası: "Beni ÇIKARMADINIZ MI?" Sererennikov performansının doruk noktası, aynı kederli Pakhmutova'nın eşlik ettiği bir restoranda bir düğün cümbüşüdür. Bütün bir pop eylemi yapıldı: Raisa Pavlovna'nın (Yuri Chursin) genç iyi niyetli damadı, topuğunu yere vurarak Vladimir Vladimirovich'in tüküren görüntüsüne dönüşüyor. Açılış töreni ("Beyler, genç olmama rağmen, sadece kendi işlerimi değil, aynı zamanda kamu işlerini de kalbime çok yakın alıyorum ve topluma hizmet etmek istiyorum") gülen bir seyircinin iniltileri altında geçiyor.

Bütün bu broşür ve düpedüz farşizm, garip bir şekilde, Ostrovsky'nin metniyle herhangi bir önemli çelişki içine girmedi ve eski oyuna böyle bir yaklaşım, Meyerhold'un 1924'teki efsanevi "Orman" üretimini hatırlamakta başarısız olamazdı. Kirill Serebrennikov performansını Meyerhold'a adadı ve bu adanmışlık gergin görünmüyordu. Sonunda, ünlü "cezbedici yerlerin kurulması" - açıkça Serebrennikov kısmında. Ostrovsky'yi alarak, bütün bir cazibe "ormanı" dikti - çoğunun uygun ve esprili olduğu ortaya çıktı.

NG, 27 Aralık 2004

Grigory Zaslavski

Ormanda iyi!

Ostrovsky'nin Çehov Moskova Sanat Tiyatrosu'ndaki komedisi

Bu "Orman"ı mutlaka görmelisiniz.

Kirill Serebrennikov'un yönettiği "Orman" bu sezon izlenebilecek en iyi film. Düşünün: Schastlivtsev (Avangard Leontyev) yumurtalar için üç metal ağ ile çıkıyor, burada bazı Sovyet oyunları var, burnunun köprüsüne bantlanmış gözlükler ve başının arkasında nadir görülen bir büyümeyi karıştıran elastik bir bantla bağlı. Ve küçük keçi sakalı Neschastlivtsev'in (Dmitry Nazarov) ilk isteği üzerine çeneyi koparır. Destekler kardeşim! Ve evli gibi görünen tüccar Vosimibratov (Alexander Mokhov), yanında bir çocuk korosu "Voskhod" getiriyor - yaklaşık otuz kişi: "Ayrılmış bir melodi, ayrılmış bir mesafe, kristal bir şafağın ışığı, gökyüzünün üzerinde yükselen bir ışıktır. Dünya ..."

Oyunda bir orman yerine, fotoğraf duvar kağıtları (Nikolai Simonov'un senografisi) var ve kardeşler-aktörler çayırda değil, bir düzine bira bardağının kontuarda sohbetlerle geçirildiği istasyon büfesinde buluşuyor ve hatıralar, iş gezileri ve seyahat ödenekleri geçiyor ... Ve Schastlivtsev'e akrabalarla yaşamaktan bahsettiğinde ve korkunç bir düşünceye geldiğinde, ünlü soru "Kendimi boğmalı mıyım?" başlarının üzerinde kırmızı bir neon şerit yanar. Teyzesini görmeye giden Neschastlivtsev, kanvas pantolonları kravatlı bir takım elbiseyle değiştirir (Evgenia Panfilova ve Kirill Serebrennikov'un takımları). Ve Gurmyzhskaya'nın (Natalya Tenyakova) evindeki sandalyeler, 60'ların sonlarında bir Çek setinden ve yaklaşık aynı yıllarda bir radyonun yüksek ayaklarında büyük bir sandalye. Gurmyzhskaya'nın tuttuğu paraya hayran olan Neschastlivtsev, tabutundan altın değil, tasarruf defterlerini çıkarır.

Neşeli bir performans ortaya çıktı ve Serebrennikov metinden eğlence çıkarıyor ve resmin Ostrovsky'nin sözleriyle tutarsızlıkları sadece komikliği güçlendiriyor. Örneğin, oyunda Gurmyzhskaya, Ostrovsky'nin yaşından daha olgun ve aksine Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) daha genç. Evlenmek üzere olan Gurmyzhskaya'nın kendisine Ulita ile aynı yaşta olduğunu söylemesinde doğal olmayan ne var? Ve o, hapı tatlandırmak isteyen ve - "Ostrovsky'ye göre" bir tartışmaya giriyor: daha gençsin ... Daha da komik.

Nazarov ne kadar iyi: işte burada - sonunda! - kendi sesini alır, kendi Rus doğasının genişliğine kadar oynar - ne bir ses! Ne mizaç, öyle görünüyor ki, neredeyse ona göre - ev havaya uçacak.

Tenyakova ne kadar iyi! Tüm yönetmenlik provokasyonlarına ne kadar korkusuz, ne kadar aşırı, ne kadar isteyerek gidiyor. Ve yaşını saymamak için programdan başka bir tarihe atıfta bulunacağımız Kira Golovko: 1938'de Moskova Sanat Tiyatrosu grubuna geldi. Ve olgunluğuna rağmen, geri kalanıyla holigan, oyununda ne akademik sertlik ne de solmuş gölgelere saygı olmamasından özel bir zevk alıyor.

Programdan, oyunun yaratıcılarının "Orman" yorumunu "Sovyet Tiyatrosu ve Vsevolod Meyerhold"a adadıklarını öğrenebilirsiniz. Meyerhold ile bu anlaşılabilir: 1920'lerin ortalarında, aynı zamanda çok fazla öz iradenin de olduğu Les'i sahneledi. Duygudan bunalan Aksyusha ipi tuttu ve ayaklarını yerden kaldırarak daireler çizmeye başladı. Böyle bir cazibe vardı - buna "dev adımlar" deniyordu. Serebrennikov'un Aksyusha'sı da arkasında kanatlarla sahnenin üzerinde yükseliyor. Aktrislerin bir araya gelmesi, "Gidiyor musunuz?" anında öğrenilen bir aktörün tekerlemesiyle cevap verir: "Oyuklarda ilerliyorum, çukurlardan çıkmayacağım."

Sovyet tiyatrosuna gelince, adalet içinde, alıntılar, tırnak içinde ve olmadan, oyunda - bir düzine ve Serebrennikov neşeyle ödünç alıyor, acı verici bir yansıma olmadan (ama hileler olmadan değil!) Ve sadece Sovyet tiyatrosundan değil: deyin, Kolalı dövmeli ve beyaz önlüklü iki hizmetçi, büyük kalibreli teyzeler, Hermanis'in "Genel Müfettiş"ini yeni süslediler ve floresan lambaların parlak ışığı, Marthaler'in performanslarında uygun olmasına rağmen, son zamanlarda çağdaş tiyatro sanatçıları için ortak bir yer haline geldi. ..

Neşeli, her şeyi fetheden bir tiyatrodan ve özgür oyunculuktan bahsettiğimiz "Orman" da bu arada her şey bu "boyutsuz" oyuna uyuyor. Devrimci bir klasiği ifade etmek gerekirse, herhangi bir holiganlık ancak kendini nasıl savunacağını bildiğinde bir değere sahiptir. ile tartışamazsınız. Ve Serebrennikov ile tartışmak istemiyorum. O haklı. Hemen hemen her şey doğru. "Bir hurda satıcısının yüzü olan anıların tanrısı" olarak, sonunda her şeyin yerini ve iyi bir sahibini bulur.

Ya çocuk korosu? Sonuna kadar, yani neredeyse on bir yaşına kadar kalması gereken zavallı çocuklar! Ancak - tartışamazsınız - son sürümler olmasaydı performans çok şey kaybederdi. Ve özellikle bu çıkış hakkında söylemek istiyorum ve bunun için özellikle teşekkür ederim.

Bulanov (Moskova Sanat Tiyatrosu'na başarıyla giriş yapan Yuri Chursin) evlendiğinde ve buna göre Gurmyzhskaya evlendiğinde, diz üstü rugan çizmeler ve kısa beyaz bir elbise içinde görünür, sıkı bir takım elbise içindedir. Mikrofona doğru yürür ve ne yapması gerektiğini söyler. Gurmyzhskaya ona sakinleşmesini tavsiye etti ve Bulanov'un sesinde metalik notlar var, konuşma tanıdık kısa "tireler" ile hareket ediyor, gazetecilik topluluğuyla son üç saatlik iletişimden halk tarafından hatırlanan tonlamalarla ...

Yukos amblemini programlarından ve afişlerinden çıkarmak için acele etmeyen Moskova Sanat Tiyatrosu için bu masum eğlence bir sivil eyleme dönüştü. Seyirci anında tüm ipuçlarını "deşifre etti" ve o kadar coşkuyla alkışlamaya başladı ki, alkış neredeyse performansın devamını bozdu.

İzvestia, 27 Aralık 2004

Marina Davydova

Öndeki "Orman"a

Giden yılın sonuna doğru, Sanat Tiyatrosu bu sezonun en parlak ve en unutulmaz galasıyla patladı. Kirill Serebrennikov, Moskova Sanat Tiyatrosu'nun büyük sahnesinde Ostrovsky'nin "Les"ini yayınladı.

Serebrennikov, Rus tiyatrosu için her zaman bir tür yabancı olmuştur. Şimdi, "Orman"ın galasından sonra, nihayet neden belli oldu. Rus performanslarının eylemi (ve bu onların ana ayırt edici özelliğidir!) Kural olarak, güzelliğin zamansız büyülü dünyasında ortaya çıkar. Serebrennikov için, tam tersine, zaman kategorisi neredeyse en önemli hale geldi. Belirli tarihsel koşullardaki insanlar hakkında, sanatsal (ve daha sıklıkla sanatsal olmayan) çok uzaklardan gelen insanlar hakkında performansları nasıl sahneleyeceğini biliyor - nasıl olduğunu bilmiyor ve istemiyor. Moskova Sanat Tiyatrosu galasında, oyundaki olayların nerede ve ne zaman gerçekleştiği sorularının yanıtları yönetmenin konseptini büyük ölçüde tüketiyor. Ancak başlangıç ​​koşulları katı ve zekicedir.

"Les"in aksiyonu, bunu izleyen tüm görsel ve müzikal sonuçlarla birlikte Rus altmışlı yıllarının sonuna taşındı - hesap cüzdanları, bir musluk, sözde Venedik cam avizeler, "bambu altında" kapı perdeleri, bir alıcıya benzer bir alıcı. sandık, turuncu bir kadın kombinasyonu ... Raisa'nın mülkünün kendisi ... Pavlovna Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova), ziyafet salonu ve kuyruklu konser piyanosu ile birinci kategorideki tatilciler için bir tür pansiyona benziyor. Açık sezon dışı. Bakır dağın metresi, pansiyon anlamında melankoli içinde çalışıyor. Etrafında - kadın krallığı. Gurmyzhskaya'nın zengin komşuları, Raisa Pavlovna'nın kendisinden daha az erkeklerin yokluğundan muzdarip, yüksek rütbeli işçilerin dullarına dönüştürüldü. Püriten Sovyet görgü kuralları el ve ayak örer, ancak insanın sevgisi krampları ister. Rahim kuduza. Ön planda oturan kahya Ulita, gözleri yanan bir pusula ile bacaklarını açacak ve her ikisinin de gerçekten sevdiği düşüncelerini ifade etme şekliyle bayanı şok edecek. Wiry, biraz yırtıcı kuş gibi Bulanov (Yuri Chursin), sabahları dambıl ile egzersiz yapıyor, burada elbette bir kral gibi yürüyor. Bu cinsiyet durumunda, kendisine Komsomol işçisi olarak bir kariyer garanti edilir. Tüccardan güçlü bir şirket yöneticisine dönüşen Vosmibratov (Alexander Mokhov), Sovyet soylularıyla akraba olmayı hayal ediyor. Oğlu Peter ile Gurmyzhskaya Aksyusha'nın fakir bir akrabasıyla evlendiğinde, beraberinde uygun bir repertuara sahip bir çocuk korosu getiriyor - ve metresine ideolojik olarak doğrulanmış saygıyı başka nasıl gösterebilir? Bu hikayenin tamamı Serebrennikov tarafından mükemmel bir şekilde icat edildi ve inanılmaz bir şekilde oynandı. Özgür aşk için özlem duyan basit Sovyet kadını Ulita Evgeniya Dobrovolskaya özellikle etkileyicidir ve Gurmyzhskaya Tenyakova genellikle büyük aktrisin büyük tiyatro yolculuğuna dönüşü olarak kabul edilebilir (Aksyusha ile konuşmasında bir lord olmadığını ortaya çıkardığı sahne) otorite, ancak histeri sınırında bir kadın zayıflığı, neredeyse zekice oynanır).

İkinci hikaye - yukarıda bahsedilen Peter (Oleg Mazurov) ve Aksyusha (Anastasia Skorik) - aynı zamanda iyi icat edildi (cinsel devrimin bu çocukları, Vysotsky'nin gitarına mırıldanarak, herhangi bir ahlaki kodu umursamadılar), ancak daha zayıf oynadılar. Aksyusha tutkulu dürtülerinde o kadar beceriksiz ki, yönetmen onu her zaman ızgara çubuklarının altındaki bir şezlongda uçmaya kadar çeşitli numaralarla kaplamak zorunda kalıyor, ancak bu konuyu bir bütün olarak kurtarmaz. Son olarak, üçüncü, belki de en önemli çizgi - tiyatronun teması, serbest oyunculuk, baykuş-soyluların dar kafalı dünyasını ve onunla ilgili nakit saflığı dünyasını hor gören şanslı-şansızlar - mükemmel bir şekilde oynandı ( ve oyunculuk düeti Dmitry Nazarov'un - Avangard Leontyev'in hayal kırıklığına uğratmayacağından şüphe duyanlar), ancak daha az inandırıcı bir şekilde icat edildi. Devrim öncesi Rusya'nın taşralı trajedileri ve komedyenleri dünyası, gözden düşmüş Brodsky'nin şiirlerini Neschastlivtsev'in ağzına koyduktan sonra bile, Sovyet Rusya'nın yarı muhalif oyunculuk bohemyasına dönüşmek zordur. Bu iki dünya, farklı yasalara göre var oldu ve bunlar, yalnızca parlak bir düet tarafından canlı bir şekilde gösterilen güçlü içeceklerin sevgisiyle birleştirildi. Moskova Sanat Tiyatrosu'nun sergilediği leziz oyunculuk şakaları (sabırsız bir Schastlivtsev'in sırtındaki Ulita'nın elbisesinin düğmelerini açması, burnuna gözlük takması gibi, kavga peruğuyla hareket eden Gurmyzhskaya'nın Neschastlivtsev'i dokunaklı bir şekilde düzelteceği gibi) kavramın kusurları.

Bu şakalar - veya daha basit bir şekilde, özellikle Rus yararına bir oyun tarzı - tiyatro Avrupa avangardının ilkeleriyle birleştirildi (sadece kör bir kişi, Christoph Marthaler'in bu performansın sahne tasarımında geceyi onunla birlikte geçirdiğini fark etmeyecektir). sadık müttefiki Anna Fibrok) ve özel bir Kirill Serebrennikov stili yaratır. Bununla birlikte, sonlara doğru, bir günah gibi, bu tarzın saf Sotsart'a ve ondan - genellikle Gurmyzhskaya'nın kısa bir elbiseyle Alla Pugacheva'ya benzediği bir tür "Smehopanorama" ya kaymaya başlaması utanç verici ve onun Komsomol yanakları iyi yıkanmış koca - genç bir GSYİH klonu. Anlamıyorum, kesseniz bile, neden bu kadar çok şey iyi düşünülmüşse, bu kadar icat edilmiş veya hiç düşünülmemiş olanı (örneğin, Julitta'yı Katerina'ya dönüştürme girişimi) neden terk etmeliyiz? "Fırtına" dan).

Serebrennikov'un performansı genellikle çok gereksiz ve dengesiz. Keskin bir tazelik kokan ve ormanını çağıran postmodern "ormanı"nın ardında bazen ağaçları seçemezsiniz. Ama yaptığı her şeyde öyle bir dürtü, öyle güçlü bir yanılsama enerjisi, öyle bir modern olma arzusu vardır ki, kendi içinde çok değerlidir. Ne de olsa tiyatro genellikle çağdaşlar için sanattır. Ve sadece zamanın sesini duyanlar bu sanatı uygulamalıdır. Kirill Serebrennikov onu duyar.

Vremya Novostei, 27 Aralık 2004

Anna Gordeeva

Düğün kim, gerçek kim

Kirill Serebrennikov, Moskova Sanat Tiyatrosu "Les" de sahne aldı

Yetmişler? Yetmişler, ancak on dokuzuncu yüzyıl değil (Ostrovsky "Orman" yazdığında), yirminci yüzyıl. Kirill Serebrennikov, bir gramer öğrencisiyle evlenen elli yaşındaki bir bayanın ve malikanesine giren iki aktörün hikayesine yüz yıl daha yaklaştırdı. Takım elbiseler (Evgenia Panfilova ve Serebrennikov) doğrudur: zenginlik işareti olarak deri montlar, genç nesilde kot pantolonlar ortaya çıkıyor. Durum (sanatçı Nikolai Simonov) daha karmaşık: Daireleri Çek mobilyalarıyla döşeyen mühendislerdi (kaydolma ve uzun süre check-in yapma); hali vakti yerinde parti yetkilileri sınıfı daha koyu ve daha cilalı bir şey tercih etti. Yanlışlık esastır: karakterleri zamanlarından çıkaran Serebrennikov yeni biyografiler yazmadı. (Metin direniyor: tüm saygılı "-'ler" kaldırıldı, bazı ayrıntılar kayboldu, ancak "Size genç bir asilzade sunuyorum" ifadesi çok açık: rahmetli kocası bölge komitesinin sekreteri miydi yoksa büyük bir mağazanın sorumlusu, önemli değil. Zengin olması önemlidir; onun evinde fakir bir akrabanın ve aynı derecede fakir bir arkadaşın oğlunun yaşadığı; onun bir cimri olduğunu ve mülkünde bir dilenci aktörün kaygısız bir soyluluk örneği oluşturacağını söyledi.

Yirminci yüzyılda, oyun genellikle tam olarak oyunculuk soyluluğuna indirgendi, zenginlerin açgözlülüğünün ve bencilliğinin üzerine çıktı. (Rus entelijansiyasının romantik mitolojisinin "Les"e bu şekilde yansıdığı açıktır - kaçışın motifleri de kulağa hoş geliyordu.) 21. yüzyılda, Serebrennikov'un çalışmasında bu tema da önemlidir, ancak başka bir tema - gücün sürekliliği teması - onu dengeler.

Serebrennikov bir kumar mucidi, parlak bir mekanizma. Her söze acele ediyor ve onu renklendiriyor ("Lütfen, kalem" - ve Gurmyzhskaya tansiyonunu ölçmek için elini uzatıyor; Schastlivtsev'in "kendimi asmalı mıyım" düşüncesi ampullerle vurgulanıyor, bir slogan olduğu ortaya çıkıyor. hava). Ancak yönetmen, ayrıntılarla uğraşarak performansı katı bir şekilde inşa ediyor - finalde çizgiler tam olarak birleşiyor.

Bir satır - Gurmyzhskaya ve Bulanov. Natalia Tenyakova'nın Gurmyzhskaya'sı bir başyapıttır. Küçük kurnaz ve efendice heybetli; çok akıllı değil, ama önemli; diyalog sırasında muhatabın elindeki yüzükleri saymak; bir okul çocuğuyla (kısa beyaz önlük ve dizlerin üstünde siyah çizmeler) bir düğün için la Alla Pugacheva giydirmek ve bu kıyafetle o kadar meydan okurcasına yürümek ki, gülmek aklına bile gelmez. Bulanov (Yuri Chursin) sevecen, zavallı ama her şeye önceden hazır bir çocuktur. Zayıf gibi görünüyor, ancak egzersiz yapıyor, inatla şınav çekiyor; yakından bakar, başlamaya hazırlanır, ancak ateş gibi yanlış bir başlangıçtan korkar, kovalanacağından korkar ve bu nedenle yalnızca açık bir davete tepki verir. İşte bu beklenen görünüm - ve fark ettiğimde anında kazanılan havalı: Yapabilirsin! bekledikleri bu! Düğünde sıkı bir takım elbise ve kravat giyiyor, şimdiden emir vermeye başlıyor ve konuşması - eli göğsüne bastırılmış, Belovezhskaya Pushcha'ya liderlik eden bir çocuk korosu eşliğinde - açıkça bir yemini andırıyor. Bölüm, Bob Fosse'nin Cabaret'inden, çocukların şarkı söylemesinin faşist bir yürüyüşe dönüştüğü bir sahneden ilham aldı, ancak görünüşe göre yönetmen bu sahneyi hatırlamamızı istedi.

Ve hattın yanında Neschastlivtseva var. Muhteşem oyuncu Dmitry Nazarov, Avangard Leontyev (Schastlivtsev) ile birlikte önce Gurmyzhskaya'nın, ardından Bulanov'un hüküm sürdüğü bir mekanda farklı bir yaşam tarzı çiziyor. Onun Neschastlivtsev'i, oyunun önerdiği gibi, isyanı olmayan devasa bir adam. Nazik, gürültülü, biraz gülünç ve yaşam boyunca mutlak doğru bir içgüdü tarafından yönlendirilir. Kız boğuluyor - kurtarılması gerekiyor; kadına orman için düşük ödeme yapıldı - aldatıcıdan kıtlığı sallamak gerekiyor (Gurmyzhskaya korumayı hak etmese de); Çeyizlik bir kadına son kopeği vermeli ve bir an bile pişman olmamalısın. Hiç romantik değil, ama dürüst bir arayış notu. Bu panzehir mi? Belki.

Ve orta seçenek yok. Oyunculuk yoluna çıkmayan, ancak ürkek Peter ile ev mutluluğunu seçen Aksinya (Anastasia Skorik), açıkça kaybediyor: bu onun kocası - oyunda bir tüccar buzağı, işte - bir girişimcinin oğlu (yine "zaman" kontrolden çıktı"; 70'lerde - üssün müdürü ?) gangster bağlantıları ve aynı tavırlarla. Evliliklerinden iyi bir şey çıkmaz. (İyi düşünülmüş: Peter - Oleg Mazurov - Aksinya'yı tutması gerektiğinde, Vysotsky'ye şarkı söylüyor - hem kendi sözleri olmadığı için hem de bu genç haydut için tanıdık bir romantizm işareti.) hükümdarların bir düğünü var (açılış?), aktörler beş parasız dolaşıyorlar. Şu anki Moskova Sanat Tiyatrosu'nun -zengin, iyi muamele gören, müreffeh - bu kadar sert konuşabilmesi ilginç. Genç yönetmenleri ağırlamak bu demek.

Rossiyskaya Gazetesi, 27 Aralık 2004

Alena Karas

Daha fazla orman

Moskova Sanat Tiyatrosu. Çehov, Ostrovsky'nin başka bir oyununu gösterdi

"ORMAN"da Kirill Serebrennikov sonunda yeni neslin en sosyal yönelimli yöneticisi olarak konumunu pekiştirdi.

Akranı Thomas Ostermeier gibi, klasik bir metni sosyal analiz için materyale dönüştürmeye çalışır. Doğru, Burrow'da modern Avrupa'daki başarılı işadamları katmanı için tipik olan mevcut tasarımı, kültürel alışkanlıkları, davranış tarzını ve giyim tarzını yeniden yaratan Berlinli mevkidaşından daha az kararlıdır. Klasikler üzerindeki operasyonları daha çok komplocudur; ve onun için olduğu kadar tiyatro öğretmenleri için de Rus klasikleri hala metafizik ve romantik mucizelerin bir deposudur. Ostrovsky'nin "Orman" oyununda Serebrennikov herkesi başka bir çağa yerleştiriyor - birkaç tiyatro komedyeni Arkashka Schastlivtsev (Avangard Leontyev) ve Gennady Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) dışında herkesi. Hala onunlalar - anarşi ajanları, romantik ve yürekten insan kardeşliği, Ostrovsky'nin günlerinde olduğu gibi aynı dokunaklı deliler.

Diğer tüm karakterler durgun bir dünyada, "güzel bir çağın sonunda" yaşıyor: Sovyet imparatorluğunun ölümü henüz Belovezhskaya Pushcha'da imzalanmadı, ancak Belovezhskaya Pushcha hakkındaki şarkı zaten tüm sosyal ideallerin ve değerlerin sonunu müjdeliyor . Gurmyzhskaya'nın evi, sosyalist nomenklatura, parti dulları ve hükümet eşleri için bir tür cennettir. Bu Belovezhskaya Pushcha'da, erkekler sadece acınası ve alaycı fırsatçılar iken, kadınlar güç ve şehvetli güçte hakimdir. Gurmyzhskaya konağı, geçen yüzyılın 70'li yıllarının modasına göre tasarlanmıştır. Ancak Serebrennikov, bir "durgunluk" döneminin işaretlerinde ısrar etmiyor. Vosmibratov (Alexander Mokhov) eve girdiğinde, 90'ların başındaki gangster kapitalizminin tarzı, alışkanlıklarında açıkça fark edilebilir ve çocuksu oğlu Petrusha'da (Oleg Mazurov), genç oportünist Bulanov gibi, net bir merhaba duyulabilir. en modern zamanlara. Aslında, önümüzde Rus "yuppies" döneminin nasıl doğduğuna dair bir hikayemiz var - binyılın başında herhangi bir güce uyum sağlayan kayıtsız katipler.

Belki de en radikal metamorfoz, Aksyusha ve Peter ile bir çift sevgili ile meydana geldi. Anastasia Skorik'in illüzyonlardan yoksun genç kahramanı, kaderinin herhangi bir dönüşüne hazırdır ve Neschastlivtsev onu bir oyuncu olmaya davet ettiğinde, kolayca kabul eder. Bahis yapmak çok gerçek. Ve eğer omurgasız Petrusha belirleyici eyleme hazır değilse, onu bırakıp devam etmek daha iyidir.

Gurmyzhskaya'nın fakir bir akrabası olan bu kadın Pushcha'da bir kadının kaderini açıkça anlıyor. Evgeny Apollonovich Milonov'un burada Evgenia Apollonovna'ya (Kira Golovko) dönüşmesi ve Uar Kirillovich'in Uara Kirillovna'ya (Galina Kindinova) dönüşmesi tesadüf değil - Gurmyzhskaya'nın iki komşusu, "güzel bir çağın sonunun" iki tanığı. Seyircinin uzun süre hatırlayacağı sahne, Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) ve Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) tarafından kendileri için düzenlenen kadın şehvetinin eksantrik ve umutsuz bir şölenidir. Genç erkeklerin düşüncesiyle, değişmek için acele ederler ve iki yaşlanan (ya da açıkçası bozulmuş) kadın yerine, sahnede brokar elbiseli iki lüks diva belirir. Gurmyzhskaya sağdaki perdeyi açar ve parlayan lambalarla çevrili büyük bir aynanın önünde reddeder. Bu disko sahnesinin ışığında, şehvetli ağlarını açacaklar, içlerinde sefil ve her şeye hazır erkekleri yakalayacaklar.

Yavaş yavaş, performans sırasında, Alexis Bulanov (Yuri Chursin) tüm yeni metamorfozlardan geçecek, önce modaya uygun bir "binbaşı" ve ardından tamamen iddialı bir "yuppie" içinde zarif bir takım elbise giyecek. Zengin toprak sahibi Gurmyzhskaya'nın gelecekteki kocası olarak "açılış" konuşması, yeni Rus ormanının pragmatistlerinin parlak bir parodisi. Ancak bu "Ormanın" anlamı, doğrudan bir parodinin küstahlığında değildir. Yuri Chursin'in kahramanının arkasında daha tehlikeli bir fenomen tahmin ediliyor - genç, herhangi bir rejimi takip ederek, yeni dönemin harap alaycıları. Serebrennikov en belirleyici yapıtını, Berlin'deki meslektaşının Ibsen'in yakın zamanda Moskova'da gösterilen Nora oyunundaki toplumsal eleştirisinden hiçbir şekilde aşağı olmayan bir şekilde besteledi.

Rus kurye, 28 Aralık 2004

Elena Yampolskaya

Gurmyzhskaya Pushcha

"Orman". Kirill Serebrennikov tarafından sahnelenen Moskova Sanat Tiyatrosu'nun ana sahnesi, set tasarımcısı Nikolai Simonov. Oyuncular: Natalia Tenyakova, Kira Golovko, Raisa Maksimova, Evgeniya Dobrovolskaya, Dmitry Nazarov, Avangard Leontiev, Alexander Mokhov, Yuri Chursin, Oleg Mazurov

Bay Ostrovsky "Orman" ın kompozisyonu bir komedi olarak konumlandırılmıştır. Bu, hafifçe söylemek gerekirse, çok eski zamanlardan beri yazarlarımızın karakteristiği olan komikliğin doğasına dair tuhaf bir fikri yansıtır. Ülkemizde drama pratikte trajedi ile eş tutulur ve her zaman ölümle el ele gider. Bir veya daha fazla karakterin ölümü (mümkünse kanlı), Rus dramasının vazgeçilmez bir özelliğidir. Diğer her şey bir komedi olarak sınıflandırılır. Bir kişiye ateş ettiklerini, ancak kaçırdıklarını veya tütsü soluduğunu, ancak yine de hayatta kaldığını veya kendini boğmaya veya boğmaya çalıştığını varsayalım, ancak işe yaramadı ... - tüm bu nedenlerden dolayı, Rus yazarın kalbi neşe ve neşe dolu.

Katerina Kabanova zamanında Volga'dan çekilip bir taşra grubunda prömiyer olarak atansaydı, "Fırtına" bir komedi olarak kabul edilirdi. Kostya Treplev ikinci kez kaçırırsa, bandajlı kafasıyla dalga geçmek için her hakkımız olurdu. Komedi a la russ, modern, müreffeh ve uçarı Batı dünyasının alışık olduğu bir tür değildir.

Örneğin “Orman”ı ele alalım. Zengin bir bayan - topuzlu gri saçlı, kaburgalı şeytan - güzel bir genç için tutkuyla alevlendi ve yeğenini evden kovdu. Yeğen, artık genç olmayan, bir kuruş parası ve gelecek için sağlam umutları olmayan bir adam, Rusya'da sürükleniyor ve kesinlikle harika mesafeleri yürüyerek aşıyor (hesaplarıma göre Kerç ve Vologda arasında, yaklaşık 1800 km). Güzel bir kız, bahsi geçen hanımefendi ile fakir bir akraba, bir çeyiz pozisyonunda yaşar ve mutsuz aşktan dolayı kendini havuza atar. Ancak, onu dışarı çıkarırlar, suni teneffüs yaparlar, ardından önce yaratıcı bir alan sunarlar - iki kaybedenin ardından Rusya'yı dolaşmak ve sonra babasının değersiz oğluyla evlenebilmesi için 1000 (sözde - bin) ruble verirler, Vosmibratov'un yumruğunun yüksek çitinde nefret dolu bir ev Gurmyzhskaya değiş tokuşu ...

güleceksin.

Kirill Serebrennikov'un "Orman"ı, dramatik orijinalinden çok bir komediye daha yakın. Koltuğun altına düşmek için pek bir neden yok, ama üç buçuk saat boyunca sahneye, zaman zaman parlak bir gözyaşıyla aydınlanan bir sevgi gülümsemesiyle bakıyorsunuz. Ve o, gülümseme, ondan daha da kötüleşmiyor.

Eylem yaklaşık bir yüzyıl ileriye taşındı - yirminci yüzyılın 60-80'lerinde. Doğa manzaralı duvar resimleri, Çek kristali, Çin samanı, sunta mobilyalar (sahneden, polivinil klorürle keskin bir şekilde yudumlarken) ve ortada - aman Tanrım! - ince bacaklı vernikli bir sandık, bu arada çocukluğumun geçtiği bir tüp radyo "Rigonda" ... Ve geçmişin müziği akar, hoparlörlerden akar ("Orman" kahramanları için bunlar uzak geleceğin şarkılarıdır).

İşlemeli koyun derisi kabanlar, platform çizmeler, sentetik balıkçı yakalar, muhteşem çikolata renginin ilk deri ceketleri. Değerli bir tabutta tasarruf defteri ve Gurmyzhskaya'nın komşularının inatla yapıştığı bir parfüm "Krasnaya Moskva" - mor saçlı serin kalıcı bayanlar. Ostrovsky erkek komşular tasarladı, ancak Serebrennikov isimlerin ve soyadların sonlarını değiştirdi: Raisa Pavlovna, yerli mücevherler hakkında yalan söylemek, dedikodu yapmak ve övünmek için (sanatsal değer eksikliği nedeniyle, ağırlıkça değerli), elbette kız arkadaşlara ihtiyacı var. Laik bayanlar, Sovyet bayanlar - fark bir harfte ... Kuduz burjuva kadınları, alkolik entelektüel Neschastlivtsev ile karşı karşıya: memleketine döndükten sonra, Brodsky'yi titreyen bir sesle okuyor.

Oyun alanında, çeşitli döner kavşaklar arasında Gennady Demyanovich ve Aksyusha arasında ciddi bir konuşma gerçekleşir. Schastlivtsev Ulita'yı bir park bankında atadı (yakında yeterli heykel yok: kürekli bir kız değilse, boynuzlu bir öncü); Julitta, yeni sevgilisine kendini ifşa ederken, "Bir kez gördüğünüzde unutmayacaksınız" dizisinden korkunç bir Sovyet kombinasyonunda kalır. Petya, Vysotsky'nin gitarını tıngırdatarak: "Kaçamayacağın büyülü bir ormanda yaşıyorsun," Aksyusha'nın konumunu mutlak bir doğrulukla karakterize ediyor, ancak boşuna ona denizde balkonlu parlak bir kale vaat ediyor.

Bulanov, “vaftiz edilmen gerekiyor” diyor, ama kendisi bunu iki eliyle “hazır ol” yapıyor. "Lütfen idare edin" - Manometrenin manşetini kastediyorum, - Gurmyzhskaya basıncı ölçün. "Aramak" fiili artık bir uşak çağırmak için bir zili değil, şimdiki zamanlar için gerçekte antika olan sıradan bir telefon setini ifade eder.

Zamandaki bu sıçrama, günlük sahne tasarımı ve şarkı hitleri bana muhtemelen on beş yıl önce Moskova Sanat Tiyatrosu'nda sahnelenen Sergei Yursky'nin "Oyuncular"ını hatırlattı. Doğru, Natalya Tenyakova, Yursky için bir otel hizmetçisi oynadı ve Serebrennikov için ona gerçekten faydalı bir rol verildi. Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, Lolita Torres'in ulumalarına evin etrafında koşar, umutsuzca katran ve geç aşk, bir kadının iç organlarının kalıntılarını heyecanlandırır ve başının arkasına hipertansiyon döker. Sadece yaşlanmakla kalmayıp, yaşlandığını sanan ve endişeyle küllerinden yeniden doğmayı bekleyen bir kadının dramı. "Phoenix" adlı bir mucizenin bize tekrar tekrar göründüğünü söylemeliyim: Gurmyzhskaya perukları ve tuvaletleri değiştirir, yünlü çoraplardan zarif sandaletlere atlar; şimdi yeğenim tarafından duvara yaslanmış ıslak bir çöplüktü ve şimdi - omuzların üzerinde platin bir şelale, vernikli çizmeler, silahsız bırakacak kadar cesur bir mini ... Raisa Pavlovna değil - Alla Borisovna. Ve eğer genç kadın artık genç değilse, iri parça Bulanov için hala fazla lüks.

Bir insan trajedisi ile karşı karşıya olduğumuz, bir teyzenin rüyası, Bulanov'un yaşlı aptalı sağıp atacağı ve vasiyetname hazırlayıp bayram masasına düşenlerin yanlarında çelenk getirmediği açıktır. boşuna. Gurmyzhskaya için cenaze çanları çalacak. İşte o, damat, açılışın ciddi anında ... üzgünüm, nişan. Ayaklar omuz genişliğinde açık, eller nedensel bir yerde ve ses çok ima ediyor ve gülümseme çok saf ve görünüş çok şeffaf. Ve seyirciler alaycı bir şekilde kahkahalarla yuvarlanıyorlar, çünkü kahkaha dışında hiçbir şeyimiz kalmadı. Rusya, yaşlı bir aptal, genç bir kadına aşık oldu. inandım.

Kirill Serebrennikov'un biyografisinde "Orman"ı çığır açan bir olay olarak gördüğünü sanmıyorum. Nakit bağımlılığı olmayan ve deneye açık oda sitelerinde kendi manzara dilini aramak onun için daha keyifli. Bu arada, onu nerede bulacağınızı bilmiyorsunuz. Büyük formlar alanında yönetmen Serebrennikov oldukça iyi. Oyuncular sincapların el becerisi ve hafifliği ile zirveye zıpladığında, performans ayrı "parçalardan" toplandığında - kısmen yapıyı destekliyor, kısmen tamamen boşta, bu küçük şeylerin olması şartıyla, onun tarzına muhteşem eklektizm diyebilirim. uygun, düşünceli ve mantıklı. Serebrennikov'un aşırı hayal gücü var - Pelevin gibi, Brodsky gibi. Hem bu, hem bu, hem de beşinci ve onuncu üç saatlik sahne süresine sığdırmak istiyor ve neden beşinci var ama altıncı yok, neden bu dövülüyor ve bu kaçırılıyor, hiçbir şey yok. sormakta fayda var. Serebrennikov özgür bir adam. Belki de bu onun en çekici kalitesidir. Oturup düşünürsünüz: Sahnede yaramaz olmaları ne kadar güzel ve akılla yaramaz olmaları ne kadar iyi ...

Tabii ki, "Les" kesiliyor, cipsler uçuyor, ancak Serebrennikov'u yakalamak zor. Örneğin, Brejnev'in zamanında Rusya'da oyunculardan daha popüler olan kimse yoktu. Bu bakımdan, Schastlivtsev-Neschastlivtsev'in bitki örtüsü oldukça sıra dışıdır. Ancak o zaman bile yönetmen çıktı: maruz kalan Gennady Demyanovich'ten imza istiyorlar, hatıra olarak onunla fotoğraf çekiyorlar, ancak kategorik olarak onu bir kişi için tutmuyorlar.

"Orman" da sadece sonlar buluşmuyor, en önemlisi oyuncular üç çam arasında dolaşmıyorlar. İlk başta Ostrovsky'nin metninin ve Serebrennikov'un görsel serisinin iki paralel çizgide uzandığı hissi varsa, o zaman bu çizgilerin kesişme noktası çok yakında bulunur - bekleme odasında, Schastlivtsev ve Neschastlivtsev'in kükreme altında bir bardak bira üzerinde buluştuğu elektrikli trenler. Gösteri sanatlarının ölümü hakkında son derece alakalı bir diyalog yürütüyorlar ve tezgahta ne kadar boş tabak olursa, acı o kadar dik olur. Dahası, içki içen arkadaşlar beceriksizce bira kupalarına tünemişlerdi. Schastlivtsev'in tehlikeli düşüncesi: "Kendimi asmalı mıyım?" renkli ampullerle yükseklikte yazılmıştır. Sanki "Mutlu Yıllar 1975, sevgili yoldaşlar!" veya "KPSS'ye Zafer!"

Kelimenin tam anlamıyla, prensipte değişmeyen alanı Gurmyzhskaya evinden sıçrayan bir istasyon büfesine ve ardından tüm bölgedeki tek restoranın ziyafet salonuna dönüştürüyor. Bu yemek cennetinin adı ne? Tabii, "Kendimi asmalı mıyım?"...

Arkashka ve Gennady Demyanych, Avangard Leontyev ve Dmitry Nazarov - mükemmel bir düet. İki tür mizah sergileyerek tamamen farklı şekillerde oynuyorlar. Komedyen, sırtında devrilen bir böcek gibi şiddetle savrulur. Kafasında yağmurdan plastik bir torba var, elinde - gezici bir "kütüphane" olan yumurta ağları. Nazarov ile karşılaştırıldığında, Leontyev şaşırtıcı derecede küçük görünüyor, ancak oyunda onun figürü en dikkat çekici olanlardan biri. Cleant'in Tartuffe'deki korkunç (dürüst olalım - felaket) rolünün farkında olarak, rahatlayarak içini çekersiniz: Leontyev onun yerindeyken ne kadar güzel ...

Soylu trajedi yazarı, Nazarov'un oyunculuğu ve erkek gücüyle seyirciyi fetheder; onun sayesinde, performans sadece genişlikte değil, aynı zamanda derinlikte de genişliyor, ancak başlangıçta herhangi bir derinliğe başvuru yapılmamış gibi görünüyordu. Nazarov'un yanında, onun desteğiyle genç Anastasia Skorik - Aksyusha da en iyi sahnesini yönetiyor.

Arkashka hem alçak hem de küçük ama zihni açık. İzleyicilere parter ve katmanlar arasındaki sınıf katmanlaşmasını net bir şekilde açıkladı. Neschastlivtsev'in kendisi yanılgı enerjisiyle başkalarını yakar ve besler: kendi hayatlarında kafası karışanlar her zaman yabancıları oynamaya gidebilir. Kendiniz için farklı bir dünya düşünün ve rahatlayın. Gennady Demyanych harika, yıkıcı Waterloo'dan sonra Napolyon gibi ...

Serebrennikov'un performansı "Sovyet Tiyatrosu ve Vsevolod Meyerhold" a adanmıştır. Aslında, bence, çocukluğumuzun anısına yapıldı - post-post-meierhold neslinin çocukluğu. Ve çocukluk, okul ve durgun olmasına rağmen, nostaljik hassasiyet dışında başka türlü hatırlamak imkansızdır. Pekala, Neschastlivtsev'in Penka malikanesinin (Katerina'nın kendini boğduğu Kalinov kasabasından beş mil uzaklıktaki) sakinleri aleyhindeki suçlu kararını kabul edemem. Bu bayanlar zarafet çağında mı - "baykuşlar ve kartal baykuşlar", "timsahların yavruları"? Onlar benim çocukluğumdan. Onları sevmeden edemiyorum.

Müzikal nakarat "Ormanlar" - Pakhmutov "Belovezhskaya Pushcha". Anlamlarla dolu bir şarkı: ilk olarak, "Pushcha" eşittir "orman"; ikincisi, Bulanov, VVP kılığında, büyüleyici bir çocuk korosuyla birlikte icra ettiğinde, siyasi imalardan kurtulamaz; ve nihayet (tüm ipuçları umurumda değil) seyirci şimdiden koroyu yürekten ve dayanışma içinde sıkıştırmaya başlıyor. "Bizonunuzun çocukları ölmek istemiyor", - bu ülkenin hangi kuşağının söylendiği hakkında? Daha doğrusu, bu hangi nesil için geçerli değil?

Ve ayrıca genel bir final "Letka-Enka" olacak... Ah, kahretsin, sana her şeyi anlattığım için bile üzgünüm. Üç buçuk saat boyunca beni bu kadar sevindiren, hayrete düşüren, duygulandıran şeyin sizin için sürpriz olmaması üzücü.

Beni cömertçe bağışla.

Kültür, 30 Aralık 2004

Natalya Kaminskaya

Derin tatmin duygusu

Moskova Sanat Tiyatrosu'nda "Orman" A.N. Ostrovsky. A.P. Çehova

Moskova Sanat Tiyatrosu. A.P. Chekhova, Büyük Sahnesinde ikinci komediyi yayınlıyor ve ilkiyle neredeyse arka arkaya. Kirill Serebrennikov'un AN Ostrovsky'nin "Orman"ı ile seyirciyi eğlendirmeye hazır olduğu, Nina Chusova'nın yönettiği "Tartuffe"un galasının üzerinden bir ay bile geçmedi. Performansın önizlemesindeki salon (resmi prömiyerin 6 Ocak'ta yapılması planlanıyor) elbette, bir ısırık ve bir şaşkınlık ile daha spesifikti. Ama kahkahalar böyle bir koşuldan kalıcı olarak çıktı. Sıradan bir seyirci tiyatroya geldiğinde gösteride neler olacağını hayal edebilirsiniz.

Klasikleri giyen Kirill Serebrennikov, klasikleri giyen kendisine sadıktır. Bu açıklama bence önemli, çünkü yeni yönetmen kuşağı içinde yeni drama ve Presnyakov kardeşlerin yapımlarındaki oyunlarına ilgi ve zevkini koruyan neredeyse tek kişi o, birbiri ardına başarılı ve mutlu sahne hayatı. Ancak Serebrennikov klasik drama (Sovremennik'te "Tatlı Sesli Gençlik Kuşu", Moskova Sanat Tiyatrosu'nda "Burjuva", şimdi - "Orman") aldığında, sorular başlar. Oyun çağıyla birlikte çağdaşlarımızın takvim hayatına daha da yakınlaşmıştır. Sanatçılarla - büyük ve çok ünlü olanlar mutlaka alınacaktır. Burada Serebrennikov, rolüne göre toplulukta bir oyun sahnelemenin ne kadar geleneksel olduğunu ezbere bilen, deneyimli ve güçlü bir profesyonel gibi görünüyor. "Orman" a bakarak size güzel bir örnek vereceğim. Natalya Tenyakova Gurmyzhskaya oynuyor - herhangi bir sorunuz var mı? Birkaç Schastlivtsev - Neschastlivtsev, Avangard Leontiev - Dmitry Nazarov tarafından somutlaştırıldı ve Alexander Nikolaevich Ostrovsky zamanından başka bir girişimci böyle doğru bir vuruşu kıskanabilirdi. Böyle bir "klasik" başarıya mahkumdur, çünkü havalı bir sanatçının havalı bir rolle birleşimi, onları bekleyen tüm denemelere dayanacaktır. Serebrennikov - hem Korsh hem de Treplev bir araya geldi. Anlamlı bir şekilde büyük roller oynayan büyük sanatçıların etrafında, sanki modern olandan çok şey var. Ne düşünürseniz düşünün: yönetmen hiçbir şey icat etmedi, yeni hamleler bulamadı.

Bu anlamda "Orman", "Burjuva" ve "Tatlı sesli kuş" ile aynı şekilde kesilir. Eylem 70'lerde Sovyet zamanlarına taşındı. Müzik (bu sefer bir PAN Dörtlüsü değil, bir seçki) yalnızca uygun zamansal bağlamı değil, aynı zamanda birçok edebi çağrışım da yaratır. Bir "Belovezhskaya Pushcha" nedir - ayrılmış bir orman, bir SS Mezmur, "toprağın altıncı kısmı" ceza yeri, vb. vb. Veya "Çocukluğumdan önce bana ayrılmış bir koltuk bileti ver" - kaderi devlet sınırından daha fazla seyahat etmeyen bir Sovyet insanının tatlı durgunluğu. Daha ileri gidiyoruz: genç bir sevgilinin rüyalarında olgun bir Gurmyzhskaya, gençliğinin hitine Lolita Torres ile dans ediyor.

Sanatçı Nikolai Simonov da oyunun alanını muhtemelen çocukluğundan hatırladığı ayrıntılarla dolduruyor. İşte sosyalist şık: kahverengi ahşap paneller, saten perdeler, Çekoslovakya'da yapılan kristal avizeler, parkta timsah metal atlıkarıncalar (hepimiz biraz onlara bindik). Ama zehirli arka ışıklar ya da perdenin gümüşi "yağmurları" şimdiki zamana benziyor, sıkıcı, gerçek, ama kesinlikle dünden önceki gün değil. Orman manzaralı duvar kağıdı da mevcuttur. Bunlar, ticaret ortamında tanıdıkları olanlar tarafından dairelerini dekore etmek için kullanıldığını hatırlıyorum. Tüccar Vosmibratov - Alexander Mokhov ve oğlu Peter - Oleg Mazurov, gelişmiş sosyalizm döneminden deri ceketler ve paltolar giyiyor. Ulita - Evgeniya Dobrovolskaya, bir Alman naylon kombinasyonunda çalışır. Bu gerçeklerde Gurmyzhskaya, Vosmibratov odununu nasıl satabilir, anlamakta zorlanıyorum. Yine, Aksyusha - Anastasia Skorik için bin rublelik bir çeyiz, Brezhnev'in durgunluk döneminde Vosimibratov tarafından bekleniyordu, Tanrı onu tanıyor. Yönetmen, her zamanki gibi oynuyor, flört ediyor ve oyunun arka planıyla pek ilgilenmiyor.

Bu nedenle can sıkıcı soru: oyun ne hakkında? - sormayacak mıyız? Ve işte buradayız! Bu gerçekten ve gereksiz yere komik olan performansla ilgili komik olan şey, Ostrovsky'nin ardından yönetmenin oyunculara, eksantrik yetenekli paralı askerlere bir ilahi söylemesidir. D. Nazarov, yani Gennady Demyanych, gözden düşmüş Joseph Brodsky'nin şiirlerini tüccar akrabalarına okumayı başarır. Arkashka Schastlivtsev olarak da bilinen kurnaz ve patlayıcı Öncü Leontyev, zavallı bir teyzeyi savunmak için mükemmel bir şekilde oynanan bir sahne için bir meslektaşını kollarında boğar. Bu çiftte konuyla ilgili her şey işe yarıyor: Yakışıklı bir trajedi ile esnek, eksantrik bir komedyenin dokularının bir kombinasyonu, her ikisinin de sarhoş pervasızlığı, dolandırıcılık, donukluk, parlak bir doğaçlama yeteneği, her şeyi bir oyuna dönüştürme heyecanı. bir tiyatro. Ve işte sıra, bu sahnede uzun süredir pek parlak olmayan bir yıldız olan Natalia Tenyakova'nın sırası. Tenyakova'nın komedi oynamayı bildiğini söylemek hiçbir şey söylememek olur. Ama yönetmen aynı zamanda ona gözlerimizin önünde gerçekleşen bir tür kadın evrimi de vermiş. Yaşlı bir bayan bir oğlana aşık olur ve bölümden bölüme güzelleşir: peruk, tuvalet değiştirir, ayakkabıların topukluları santimetre olarak artar ve gözleri ve yanakları kozmetik miktarındadır. Bu aktrisin doğal seksi (kelime akıllı Tenyakova ile pek uyuşmuyor, ancak onunki gibi böyle kadınsı bir ilke kimseye verilmez) burada önemli bir rol oynar. Ancak bütün mesele Tenyakova'nın kişiliğinde, zihninde ve becerisindedir. Tenyakova, kurnaz, cesur ve zarif bir renk şölenine sahiptir. Böylece aynanın önünde bir wolverine gibi ayağa kalktı, aniden omuzlarını silkti, ellerini kaldırdı - ve sadece Bulanov (Yuri Chursin) gibi bir örneğin titremeyeceği bir dansa girdi. Ve düğününde kısa bir elbise ve la Alla Pugacheva yüksek çizmeleriyle göründüğünde bile, gerçeklik duygusunu kaybetmiş bir kadından çok, absürt ve hatta dokunaklı bir güzellik görüyoruz.

Bu düğün zaten mükemmel bir sahne olmasına rağmen, bir konser numarası. Bulanov, mikrofona yaptığı konuşmayla, Rusya Federasyonu'nun mevcut başkanını taklit ediyor. Her yerde bulunan çocuk korosu (II Radchenko'nun adını taşıyan müzik okulu, şef Galina Radchenko) çok sesli "Belovezhskaya Pushcha" yı başlatıyor. Muhteşem, iyi giyimli yaşlı kadınlar Milonov - Kira Golovko ve Bodaeva - Raisa Maksimova - ya müze işçileri ya da sendikacılar. Bu umutsuzca Sovyet coşkusunda - bu arada, hayatımızda şüpheli bir şekilde sıklıkla filizlenen apotheosis, Gennady Demyanich Neschastlivtsev tam olarak çıktı. Fransız chanson muhteşem şarkı söyledi. Uygunsuz olduğunu anladım. Arkashka'ya havladı: "El, yoldaş!"

Les yeni Ruslar hakkında oynasaydı, düz ve kaba olurdu. Çizmeler ve ceketlerle birlikte mülklerde olsaydı, yönetmen yeni biçimlerin eksikliğinden suçlanacaktı. Serebrennikov, en küçüğü bile herkeste hala canlı bir anı uyandıran bir döneme girdi. Bildiğiniz gibi bu dönemin en sevilen sloganı "derin bir tatmin duygusu"ydu. Performansın yıpranmış konsepti bu hafif hissi uyandırmaz. Tabii ki, yeni formlardan uzak. Yeni anlamlardan önce olduğu gibi. Ama iyi sanatçıların iyi rollerini oynadıkları o tekme ve yönetmenin onları bırakmasına izin verdiği dürtü tetiklenir.

Vedomosti, 11 Ocak 2005

Oleg Zintsov

Moskova Sanat Tiyatrosu kökünü buldu

2005'teki ilk tiyatro galasının beklenmedik bir şekilde kötü olduğu ortaya çıktı. Yeni Moskova Sanat Tiyatrosu "Orman" a ne kadar girerseniz, iğrenme duygusu o kadar belirgin olur. Kirill Serebrennikov'un performansında bilinçli ve ilkeliydi.

"Orman", Serebrennikov'un en anlayışlı eseridir ve bu, yönetmenin Moskova'daki süper başarılı kariyerinin birkaç yılında yaptığı şeylerin en önemlisi olmasını hiç engellemez. Thomas Ostermeier'in net Alman el yazısının şimdi ve sonra Moskova Sanat Tiyatrosu'nda görünür olmasında yanlış bir şey yok - Serebrennikov, modayı takip etmenin sadece doğal değil, aynı zamanda gerekli olduğu insanlardan biri.

Ostrovsky'nin Moskova Sanat Tiyatrosu'ndaki oyununun aksiyonu 100 yıl sonraya ertelendi. Yani, yakın zamanda Moskova'da gösterilen Ostermeier's Burrow'daki gibi "bugün" değil, örneğin Ostermeier'in diğer yapımı olan Relatives'in eyleminin yeni Forest derecesine çok yakın olduğu 1970'lerin başında. alaycı. Aynı zamanda, bu arada, görünüşe göre iki şişman aşçının "Ormana" geldiği Sovyet kantininin iç kısmında oynanan Alvis Hermanis'in Riga "Genel Müfettişi" sıkıştı.

1970'lerin neden açıklamak neredeyse gereksiz - üç yönetmen için (Ostermeier, Hermanis, Serebrennikov) bu çocukluk zamanı. Ancak Alvis Hermanis'in performansında, ekşimiş tereyağı ve kızarmış patates kokusu, kahkaha yoluyla akut bir acıma ve nostalji atağına neden olduysa, o zaman "Les" yalnızca aptalca bir şekilde dokunulabilir. Hatta "Kendimi asayım mı?" diye bir söz var. Arkashka Schastlivtsev'in hikayesinde değil, sahnenin hemen üstünde parlıyor - beceriksiz parlayan harflerle. Bir kez yandığında, Noel ağacındaki bir çelenk gibi neredeyse ikinci perdenin tamamını yakar. Ve iyi bir ruh hali artık sizi terk etmeyecek.

Ancak ilk başta, her şey karikatürize görünüyor, ancak henüz broşür değil. Toprak sahibi Gurmyzhskaya'nın (Natalya Tenyakova) mülkünün içi bir Sovyet pansiyonu olarak stilize edilmiştir. Ön plandaki radyo bandı, fotoğraf duvar kağıdındaki ormanın kendisi ve Belovezhskaya Pushcha hakkındaki şarkı kadar doğru bir dönemin işaretidir. Oyunda, oğlu Peter'ı Gurmyzhskaya Aksyushu'nun fakir bir akrabası için kur yapan tüccar Vosimibratov (Alexander Mokhov) liderliğindeki bir çocuk korosu tarafından özenle söylenir. Modaya uygun bir şekilde nasıl giyinileceği ve nasıl davranılacağı hakkında zaten bir fikri olan: bir aptal gibi davranmak (ya boğulmak, sonra oyuncu olmak) ve aklında olmak. Bu "Ormanda" gençler neyin ne olduğunu çabucak anlarlar.

Gurmyzhskaya'nın finalde evlendiği genç Bulanov (Yuri Chursin), herkesten daha kaba, daha akıllı ve bu nedenle daha şanslı, ancak Vysotsky'nin şarkısını bir gitarla dırdır eden Aksyusha (Anastasia Skorik) ve Peter (Oleg Mazurov) temelde değil ondan farklı. Bu "Orman" bir doğa koruma alanı olsaydı iyi olurdu, ancak Serebrennikov sert bir broşür finaliyle seyirciyi telaşlandırmıyor ve şaşırtmıyor: Mucizevi bir şekilde dönüşen kocası olarak devralan Alexis Bulanov, açılış konuşmasını tanınabilir bir başkanlık tarzında okuyor. Kendi başına, Maxim Galkin'in ruhundaki bir hile oldukça zararsızdır ve seyircilerdeki insanlar isteyerek gülerler: TV sahnesi şakayı bağlamla ilişkilendirmeyi gerçekten bıraktı. Bu arada, Serebrennikov, uzun yıllardan beri, suçlayıcı pathos'un tutarlı ve belirgin bir şekilde duyulduğu ilk Rus performansını yaptı. Belirli bir adrese değil, elbette, bu "Orman" genellikle nereden büyüdüğü ile ilgilidir.

Serebrennikov'un "ormanı", bastırılmış cinsel arzuların bataklığıdır. Baskın bir el için viskoz, emici, kadın çağının özlemi. Açıklık için, komşular, genç efendinin evini kıskanarak tartışan yaşlı kadın komşulara dönüştürülür. Natalya Tenyakova korkusuzca yıpranmış Gurmyzhskaya'nın şehvetini oynuyor ve bu anlamda hizmetçi Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) bile hiçbir şekilde hostesten daha düşük değil. Bu besleyici ortamda, kötü şöhretli gençler mantıksal olarak kendilerini sevdirmekten kabalığa doğru ilerleyerek gelişirler.

Burada kurtaracak kimse yok ve kimsenin kurtuluşa ihtiyacı yok. Ama birinin denemesi gerekiyor, değil mi? İki dilenci komedyen olan Schastlivtsev ve Neschastlivtsev, oyunculuk serbest yazarının kişileşmesi, herhangi bir bakışta, bu "Orman" a tamamen farklı bir çağdan ve başka bir tiyatrodan girdi. Bir düzine bira için istasyon büfesindeki toplantıyı mükemmel bir şekilde oynamış olan devasa Dmitry Nazarov ve çevik Avangard Leontyev, karakterlerini tam olarak Ostrovsky'nin oyununun ortalama performanslarında alışılmış olduğu gibi sunarak geleneksel çizgiyi bükmeye başlar. Nazarov-Neschastlivtsev eski püskü bir valizi açıp sahte beyaz kanatları çıkarıp Aksyusha'ya sunduğunda her şey yerli yerine oturur.

Sarhoş bir melek, başkasının düğününde uygunsuz bir şekilde şarkı söyler, uygunsuz bir şekilde kınar, sebepsiz yere, sadece 1000 rubleye ihtiyacınız olduğunda kanatlar sunar. Gerçekten meleksi bir sabırla, hemen ve sonsuza kadar cehenneme göndermeye daha uygun olanları vaaz eder.

Sonuçlar, 11 Ocak 2005

Marina Zayonts

Ormana - geriye, izleyiciye - önde

A. N. Ostrovsky'nin "Orman", Kirill Serebrennikov tarafından Moskova Sanat Tiyatrosu'nda sahnelendi. Çehov, Moskova tiyatro sezonunun gerçek bir sansasyonu oldu

BU GERÇEKTEN GERÇEKTEN, sözümüzün nasıl karşılık vereceğini ASLA bilemezsiniz. Sadece eleştirmenler oybirliğiyle (NET festivali sona erdikten sonra) büyük sahnelerde büyük, önemli performanslar yaratmayı bıraktıklarından, alakalı, gerçek hayatla bağıntılı olduğundan şikayet ettiler ve Kirill Serebrennikov tam da böyle bir performans sergiledi. Yönetmenin burada eski günleri sarstığını (60'lar ve 70'lerin Sovyet tiyatrosunun başarılarına atıfta bulunarak, bu tür performansları fındık gibi kıran) ve tiyatro topluluğumuzun şişelerinde hala barut olduğunu kanıtladığını söylemek cazip geliyor. Kulağa elbette basmakalıp gelecek, ancak Serebrennikov bu eski şeyi bayat bir kuş tüyü yatak gibi salladı, ona modern bir sunum yaptı, çılgınca bir hızla çevirdi ve ateşledi - tam olarak ilk onda. Her durumda, böyle fırtınalı, çılgın bir başarı uzun zamandır görülmedi. Bu, bizden sağa ve sola kolayca dağıtılan son alkışla ilgili değil, yönetmen için önemli olan hemen hemen her hareketin anlaşıldığı ve kabul edildiği seyirci ve sahnenin tam ve kesinlikle mutlu bir şekilde birleşmesiyle ilgili. bir patlama ile izleyici.

Aslında programda şöyle yazıyor: En yeni Moskova Sanat Tiyatrosu "Orman", "Sovyet Tiyatrosu ve Vsevolod Meyerhold" a adanmıştır. Ve burada, Ostrovsky'nin bu oyununu özellikle cüretkar bir şekilde 1924'te sahneleyen Meyerhold'dan ve gelişmiş sosyalizm çağının tiyatrosundan söz etmek için değil. Bu performansta, sebepsiz yere, örnekleme veya boş eğlence uğruna yapılan hiçbir şey (ya da neredeyse hiçbir şey) yoktur - Serebrennikov'un şimdiye kadar günah işlediği her şey. Önemsiz şeyler de "Orman" da titriyor, genel şevk atılmamış, boşuna bırakılmamış, ama can sıkıcı önemsemelerden bahsetmek istemiyorum - bu performans çok güçlü, muzaffer ve meydan okurcasına topikal olarak sahnelendi ve oynandı. Ve Meyerhold ve Sovyet tiyatrosu ile Serebrennikov ilginç bir diyaloğa girdi, başladı ve alıntı yaptı ve şimdi birçok kişinin kaybına üzüldüğü zamanların bağlantısı gözlerimizin önünde güvenilir ve güçlü bir düğüme çekiliyor. .

Tıpkı bir zamanlar efsanevi "Orman"ında Meyerhold gibi, Serebrennikov da günümüze dair konuşmak için klasik bir oyunu eline aldı. Ostrovsky'nin oyununun eyleminin aktarıldığı geçen yüzyılın 60-70'lerinin dönüşü hakkında değil, aynı zamanda sen ve ben hakkında da tartışılıyor. Yani, saygın yaştaki bir bayan olan Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, genç bir Alexis Bulanov ile bir düğün oynayacak ve iki aktör - Gennady Neschastlivtsev ve Arkashka Schastlivtsev - sonunda asaletlerini sallayacak ve Rus açık alanlarında çözülecek. .

Bu performansın incelemelerinden biri, Serebrennikov'un bir düşünür değil, bir mucit olduğunu belirtiyor. Tümsekten tümseklere atlamak, muhteşem sayılar icat etmek gibi, ama küresel, düşünceli, araştırma her şey onun değil. Tartışmak istemiyorum, çünkü sadece "Orman" icat edildi ve gerçekten çok esprili ve bulaşıcı. Bunu performansın bölündüğü bölümlerden söylemek ilginç, tıpkı Meyerhold'unki gibi. Yeniden anlatımda ortaya çıkıyor - klasik "atraksiyonların montajı", püf noktaları, tıkaçlar, seyircinin durdurulamaz kahkahaları. Burada Aksyusha, arkasında melek kanatlarıyla sahnenin üzerinde uçuyor ve Gurmyzhskaya, düğünde tam olarak Pugacheva gibi giyinmiş ve istasyonda buluşan Schastlivtsev ve Neschastlivtsev, iş seyahatinde olanlar arasında bira çalıyorlar ve çocuk korosu şarkı söylüyor "Belovezhskaya Pushcha" -enku dansı. Ancak işin gerçeği, sayılara bölünmüş performansın sonunda tek bir bütün halinde birleşmesi, yönetmen tarafından düşünülmesi ve hissedilmesi ve arada sırada ortaya çıkan Homerik kahkahalara rağmen düşünceler hiçbir şekilde neşeli değil. . Telaffuzu zor - kulağa çok perişan ve kaba geliyor, ama burada, bilirsiniz, ülkenin kaderini düşünmek zorunda kalıyorlar.

Sahnenin tüm genişliği boyunca bir orman yerine, bir fotoğraf duvar kağıdı var. Masif radyola, Rumen mobilyaları, Çek avizesi. Toprak sahibi Gurmyzhskaya'nın Penka mülkü, parti çalışanları için bir tür pansiyona dönüştü (Nicholas Simonov'un set tasarımı). Kolalı beyaz önlüklü şişman hizmetçiler, ziyafet salonundaki kuyruklu piyanoda bir ileri bir geri koşuşturuyorlar. Sezon dışı, can sıkıntısı. Yaşlı dul kadınlar erkeksiz çalışıyor, "Aşk Çağı"ndan Lolita Torres radyoda dinliyor. Serebrennikov, Gurmyzhskaya'nın komşularını Evgeny Apollonich Milonov yerine komşulara dönüştürdü, Evgenia Apollonovna ve benzeri çıktı. Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), hala dağınık, makyajsız, gülünç saç örgüleriyle arkadaşlarına cesaretlendirdiği genç adamdan bahseder. Ve Alexis Bulanov (Yuri Chursin), herkesi nasıl memnun edeceğini bilen ve sabun kullanmadan istediğiniz yere sürmeyi bilen ince bir genç adam, tam orada - uzaktan jimnastik yapıyor, kasları pompalıyor. Komşu Evgenia Apollonovna, 1938'den beri Moskova Sanat Tiyatrosu'nda Kira Golovko'yu harika bir şekilde oynuyor, bu arada, 1948'de "Orman" da Aksyusha'yı oynadı ve "Orman" Meyerhold iyi görebiliyordu. Genç oyuncu Yuri Chursin ise Vakhtangov'dan kiralanan Sanat Tiyatrosu'na yeni katılan ve halk tarafından pek tanınmayan bir isim. Bulanov'un rolü onun için belirleyici olmalı - bir keskin nişancı olarak yetenekli ve hassas bir şekilde oynandı. Bununla birlikte, bu performansta, koroda şarkı söyleyen çocuklar da dahil olmak üzere kesinlikle tüm aktörler, gizlenmemiş bir zevk ve bulaşıcı bir dürtü ile oynuyorlar (örneğin, bir hizmetçi ve sırdaş olan Julitta, Evgenia Dobrovolskaya zekice oynuyor, gözlerinden kıvılcımlar uçuyor ) kimi daha çok alkışlayacağını bilmediğini.

Yönetmen için burada her şey önemlidir ve Golovko'nun yaşı, Chursin'in gençliği ve sahneye çıkan çocuklar. Bu gülünç derecede eğlenceli performanstaki en önemli şey, hızla değişen zamanlar. Ve Meyerhold'un "Ormanı" ile oyun hiç tesadüfen başlamadı, burada doğrudan yoklamaya ek olarak birçok ilginç şey okuyabilirsiniz. Tiyatro tarihçilerinin defalarca tarif ettiği, özgürlüğü seven Aksyuşa ve Peter'ın geleceği düşledikleri salıncakta sallanan "dev adımlar", Serebrennikov'un oyun alanında bir salıncağa dönüştü. Ve uçuş alçak ve yeni nesil için hayaller kısa. Aksyusha'nın (Anastasia Skorik) ve sevgili Peter'ın (Oleg Mazurov) zavallı akrabası bir şey biliyor - birini göğüslerinden alın ve istediğinizi elde edene kadar sallayın, Samara'ya gidin, diskoda eğlenin ve orada ne olursa olsun. Meyerhold gibi, Serebrennikov da geçmiş bir hayata bir hiciv yazarı ve söz yazarının gözünden bakıyor. Sadece lirizmi gençlere değil, özgürlük ve hayal kurmama konusunda değil, beklenmedik bir şekilde - tüm Sovyet şefleri gibi efendi ve heybetli Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya'ya (önemli değil, mağaza müdürü, konut başkanı) verildi. ofis veya bölge komitesi sekreteri), gecikmiş sevgisinde komik ve dokunaklı, komşular utanıyor ve zevk gizlenemiyor. Natalya Tenyakova onu gerçekten inanılmaz oynuyor. Tanıdık bir tipi tam olarak temsil ediyor ve sonra aniden onu o kadar gerçek bir tutkuyla canlandırıyor ki, nasıl tepki vereceğinizi, gülseniz mi ağlasanız mı bilemiyorsunuz. Düğününe bir takım elbiseli genç bir adamla geliyor la Pugachev - beyaz kısa bir elbise ve diz üstünde siyah çizmeler, cilveli bir peruk ve yüzünde böyle bir utangaçlık ve böyle bir mutluluk kelimelerle tarif edilemez.

Ve elbette, Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) lirizmiyle Schastlivtsev (Avangard Leontyev) aktörleri, oyunun etrafına cömert bir el ile dağılmış birçok komik numara ile ilişkilendirilmelerine rağmen, atlanmaz. Nazarov ve Leontiev lüks, geniş ve gevşek oynuyorlar, ancak Tanrı'dan gelen şiddetli, istekli sanatçıları da burada ana, baskın temada ortak bir kanala yerleştirildi. Devrimci romantizm yıllarında Meyerhold, komedyenliğin yaşam üzerindeki zaferi fikrinden ilham aldı, dolaşan özgür sanatçıları Penki'yi muzaffer bıraktı, bugün Serebrennikov ile ne yazık ki, her şey öyle değil. Burada hayat kendi başınadır ve tiyatro kendi başınadır. Asılsalar bile birbirlerini etkilemezler. Bu arada, tüm bu Sovyet ölü krallığı asılı, ampuller parıldayan bir soru ile Arkashka tarafından komik bir şekilde dile getirildi: "Kendimi asmam gerekmiyor mu?" İyi de bu oyuncular devlet tiyatrolarından muaf, yıl dönümü partilerinde oynamıyorlar, sinsice muhalifler, sahneden Brodsky okuyorlar (Neschastlivtsev teyzesine bu numarayla geliyor), ne olmuş? Ama hiçbir şey. Bulanov'dan (ve diğerlerinden) bir ördeğin sırtındaki su gibi. Sanatçılardan bir imza alacak, votka içecek ve düğün için hazırlıklara başlayacak.

Buradaki düğün, aynı zamanda hem doruk hem de sonuçtur. Mutlulukla karıştırılan Gurmyzhskaya, kutsanmış Aksyusha, herkes arka plana çekilir, sönerler. Müstakbel sahibi öne çıkıyor, ilk başta ürkek bir genç adam, demirden bir iradeye ve güçlü kaslara sahip. Alexey Sergeevich Bulanov, ciddi bir şekilde giyinmiş bir çocuk korosunun önünde ön planda duruyor ve bir yemin (veya yemin) gibi okuyor: "... Sadece kendime değil, aynı zamanda kamu işlerine de çok yakınım ve hizmet etmek istiyorum. toplum" ve sonra koro ile birlikte elini kalbine bastırarak alır: "Ayrılmış bir melodi, ayrılmış bir mesafe, kristal bir şafağın ışığı - dünyanın üzerinde yükselen bir ışık ..." kahkahalar. Sadece şimdi sahnede komik bir şey olmuyor. Asil eksantrik sanatçılar güzelce (ve onlar için geriye kalanlar) sahneden ayrılır ve geri kalan her şey, birbirlerinin başlarının arkasında sıraya girerek itaatkar bir şekilde çentik-yenka dansı yaparlar. Geçen yüzyılın 70'lerinden günümüze hızlı bir şekilde atlamak.

• Yazar - Aleksandr Nikolayeviç OSTROVSKİ
  
• Tiyatro yönetmeni - Evgeny LANTSOV
  
• Yapım Tasarımcısı - Anna FEDOROVA
  
• Yazarın P.I.Tchaikovsky'nin müziğini yorumlaması - Larisa KAZAKOVA
  

Performans süresi: 3 saat (bir ara ile)

Rus girişimci sanatçıların geleneksel rotasını "Kerç'ten Vologda'ya" yapan taşralı trajik aktör Neschastlivtsev, beklenmedik bir şekilde kendini aniden Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya teyzesinin mülkünden çok uzak olmayan bir yerde bulur. Uzak bir akrabasının mülküne plansız ziyareti, toprak sahibinin ormanı satma konusundaki kader kararıyla çakışıyor. Gurmyzhskaya'nın bu tür anlamsız davranışlarının nedenleri - gayrimenkul satışı - mülkünün tüm sakinleri ve tüm mahalle için bir entrika haline geliyor. Neschastlivtsev, hayattaki gerçek rolünü gizleyen ve trajik mizacının tüm gücüyle asil bir varlıklı akrabayı oynayan olayların kalınlığına nüfuz eder, ancak “asil kahramanının” gerçekte ne kadar gülünç olduğunu fark etmeden sadece saçma durumlar yaratır ve sahnede değil. Tiyatro, ahlaki ilkelerin sınırlarının çoktan bulanıklaştığı, kolay para koktuğu, tartışılmaz ideallerin yerini duygusuzluğun, ayık bencilliğin, kaba bencilliğin ve şehvetli ahlaksızlığın aldığı bir Hayatla işte böyle tanışır. Tiyatro, olması gereken hayatla tanışır. Birbirlerini tanıyorlar mı? Komedi…

Evgeny Lantsov (yapım yönetmeni): « İnanılmaz oyun yazarı Ostrovsky. Tür. İçten. Gerçek. Onu son derece takdir ediyorum ve onunla tanışma fırsatı için tiyatroya son derece minnettarım. Bu yazar tüm kahramanlarını o kadar çok seviyor ki, haysiyetlerini kaybetmez ve bazen onlara acımasızca davransa bile, ancak yalnızca kahramanı dönüştürmek, onu düşündüğünden daha iyi hale getirmek için derin bir arzudan dolayı. Tüm çok yönlülüğüne, tüm karmaşık yapısına rağmen "Orman" oyunu çok basittir. O nasıl olduğu hakkında tiyatro aniden karşılar hayat tıpkı bir aynanın bir yüzle buluşması gibi.

Neschastlivtsev - büyük bir trajik sanatçı - sıcak bir kalbe, asil fikirlere ve saf düşüncelere sahip gerçek kahramanların rolleriyle iyice aşılanmış, bir kez oynandığında, Gurmyzhskaya'nın zengin bir akrabasının mülkünde sona eriyor. Tüm mizacıyla, olayların yoğunluğunu istila eder, "gerçek kahramanının" sahnenin değil, gerçeklik koşullarında ne kadar gülünç olduğunun tamamen farkında değildir ...

Yani tiyatro ve hayat buluşuyor ama öğren Yu Birbirleriyle aynı anda mı? Aslında komedi bu. Tüm hayatımızın komedisi."