"Alexander Nevsky" kantatının analizi. İLE

25.06.2019

Ayrıca okuyun

"En iyi danışman" yarışmasının senaryosu

Piyasa dengesine devlet müdahalesi modelleri Kurulu piyasa dengesine bu tür müdahalenin amacı

Bilişim - Okul Çocukları Olimpiyatı "En Yüksek Test" - Ulusal Araştırma Üniversitesi Ekonomi Yüksek Okulu

S. Prokofiev kantatı "Alexander Nevsky"

Tarihsel tema, Sovyet besteci Sergei Sergeevich Prokofiev'in çalışmasında özel ve önemli bir yer işgal etti. Benzer bir temayı işleyen eserleri arasında koro, mezzosoprano ve orkestra için yazdığı "Alexander Nevsky" kantatı öne çıkıyor. İçinde besteci, operalardan gelen gelenekleri sürdürüyor “ Ruslan ve Ludmila "M. Glinka ve" Prens İgor "A. Borodin.

Yaratılış tarihi

Ünlü Sovyet film yönetmeni Sergei Eisenstein 1938'de Prokofyev Alexander Nevsky'ye ithafen yeni filmi için müzik yazma teklifiyle. Cermen şövalyeleri-haçlılara karşı savaşan Rus prensi ve mangalarının kahramanca eylemini gösterdi. Besteci bu teklifi memnuniyetle kabul etti, özellikle Sergei Sergeevich'in kendisi uzun zamandır Eisenstein'ın yönetmenlik yeteneğinin hayranı olduğundan ve böyle bir insanla çalışmak onun için iki kat hoştu. Emri yerine getirmek için Prokofiev, filmlerin müzik tasarımının tüm nüanslarını tanımak için Hollywood'a bile gitti. Orada ünlü film yapımcıları ile bir araya geldi: Mamulian ve Disney ve aynı zamanda deneyim kazanmayı ve sesli sinemanın olanakları konusundaki anlayışını genişletmeyi başardı. Bu arada, bu Prokofiev'in bu tür ilk çalışması değil, çünkü daha önce "Teğmen Kizhe" filmi için müzik besteledi.

Rusya'ya dönen besteci hemen çalışmaya başladı ve sürekli olarak Eisenstein'a danıştı ve yakın çalıştı. Genellikle yönetmen, Prokofiev'e müzik besteleyebilmesi için küçük bir görüntü gösterdi. Ancak bazen Sergei Sergeevich müzikal kısmı önceden besteledi ve Eisenstein daha sonra müziğe uyum sağlayarak görsel çizgiyi oluşturdu. Çoğu zaman, Prokofiev, sürece katılmak için bütün günlerini çekimin yapıldığı Potylikh'deki stüdyoda geçirmek zorunda kaldı. Bu yakın işbirliği sayesinde çalışma oldukça hızlı ilerledi. Kantat metinleri şair Vladimir Lugovsky'ye emanet edildi, ancak bazıları bestecinin kendisi tarafından bestelendi.

Çalışmanın teması, bu olayla ilgili tüm materyallerin kapsamlı bir şekilde incelenmesinin yanı sıra Eski Rusya'nın müziğine ve Orta Çağ'ın Katolik ilahilerine aşina olmayı gerektiriyordu. Sergei Sergeevich yenilikçi davranmaya ve müzikal versiyonu Buz Savaşı sırasında olabileceği biçimde değil, modern bir biçimde sunmaya karar verdi. Aynı şey Rus şarkısı için de geçerliydi. Prokofiev 700 yıl önce bu müziğin kulağa nasıl geldiğinin detaylarına girmemiş, modernize etmiş.

Yaz için, Sergei Sergeevich Kuzey Kafkasya'da dinlenmeye gitti, ancak orada "Alexander Nevsky" puanı üzerinde çalışmaya devam etti, sonbaharda başkente dönerek müzik bölümünü başarıyla tamamladı. Zaten 1 Aralık 1938'de, Prokofiev'in dahiyane müziği ile filmin galası gerçekleşti ve bu da hemen halkın sevgisini kazandı. Besteci bu başarıdan çok ilham aldı ve filmin müzikal kısmına dayalı bir kantat bestelemeye karar verdi. Sonraki birkaç ay boyunca parça üzerinde çok çalıştı. Besteci, gerçekte her şeyin ilk bakışta göründüğü kadar basit olmadığını itiraf etti. Prokofiev, yeni bir eser oluşturmanın, kombinasyonlar bulmaktan daha kolay olduğunu kaydetti. Skorun bazı kısımları değişmeden kaldı - bu giriş, "Alexander Nevsky'nin Şarkısı" ve "Ayağa kalk, Rus halkı", diğer kısımları önemli ölçüde değiştirmek zorunda kaldı ve bazı parçalar tamamen silindi, örneğin prens ve Cermen ustası arasındaki düello için müzik.

Ve müziğin kendisi orkestrasyon gerektiriyordu, çünkü önceki versiyon bir konser salonunda performans için tamamen uygun değildi ve deneysel efektler yaratmak için tasarlandı. Ek olarak, ayrı bölümlerden oluşan tüm notanın birleştirilmesi ve vokal-senfonik döngü yasalarına tabi tutulması gerekiyordu. Toplamda, kantat yedi farklı bölümden oluşuyordu ve her birinin kendi adı vardı.

İlginç gerçekler:

Bir kantat, ayrı sayılar ve bölümlerden oluşan vokal ve enstrümantal bir eserdir. Hepsi anlam olarak birbirine bağlıdır. Cantata kelimesi İtalyanca cantare'den gelir ve şarkı söylemek anlamına gelir.
Hollywood'u ziyareti sırasında Prokofiev, büyük bir Amerikan şirketinden film müziği yapmak için çok kazançlı bir teklif aldı, kendisine ayda 10.000 dolar maaş sözü verildi. Ancak besteci, Moskova'daki ağır iş yükünü gerekçe göstererek böyle cömert bir teklifi reddetti. Aslında ailesini ve vatanını terk etmek istemiyordu.
Prokofiev, filmin müziği üzerinde çalışırken, bazı ses mühendisliği çalışmaları da dahil olmak üzere tüm ayrıntılara dikkat etti. Şu ya da bu sesin tam olarak mikrofona yönlendirilerek tınıda nasıl renklendirileceğini fark etti. Bu nedenle, güçlü bir doğrudan ses filmi yaralayabilir ve oldukça sert bir tını verebilir. Ardından, düşman kampını karakterize eden müziği kaydetmek için bu özelliği kullanma fikrini buldu. Bu tını, haçlıları tasvir etmek için en uygunuydu. Bunun için besteci müzisyenlerden mikrofona çok yakın tantana temaları çalmalarını istedi.
Film müziği yaratırken, besteci orijinal efektler bulmak için “ters çevrilmiş” orkestrasyon ile deneyler yapmak zorunda kaldı.

İçerik

Klasik müzikte film müziğinden doğan, aynı derecede önemli başka bir eser hayal etmek zor. Kantat'ın tüm yapısı, katı bir iç kısım mantığıyla yedi parçalı bir biçimde sürdürülür. Araştırmacılar, sonat formunun özelliklerinin çalışmasında varlığına dikkat çekiyor. Üstelik, Prokofiev bunu oldukça kurnazca yapıyor, iki çelişen görüntüyü karşılaştırırken ve geliştirirken sonat döngüsünün açık şemalarından kaçınıyor. Genel olarak, hızlı montaj gelişimi ile sinemanın ilkeleri, kantat üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Buna ek olarak, Prokofiev sesli yazma ilkesini yaygın olarak kullanır ve müziğinde bir karganın gıcırtısını, askeri sinyalleri, kişneyen atları, çatırdayan buzları açıkça duyabilirsiniz.

"Moğol boyunduruğu altında Rusya"- kantatın ilk kısmı. Araştırmacılar, hepsinin en sıkıştırılmış ve gelişmemiş olduğunu belirtiyorlar. Bu, tüm döngüye bir tür giriştir. Müzik, ıssız bir alanı çok canlı bir şekilde aktarır ve kederli bir ruh hali yaratır. Prokofiev, çok yüksek ve çok düşük seslerin bir arada kullanılmasıyla zaman ve boşluk hissini çok ince bir şekilde vurgulamayı başardı. Vahşi bir uzaylı Moğol teması, geniş nefes almanın hüzünlü melodileriyle birlikte gerçekleştirilir.

"Alexander Nevsky hakkında şarkı"- çok önemli olan ikinci kısım. Yenilmez gücünü ifade eden "Rusya Temasını" sembolize ediyor. Koro, Rus destanlarına çok yakın bir melodi icra ediyor. Ancak Prokofiev bu melodiyi dönüştürerek ona dinamikler ve enerji kattı. Özel bir destansı depo, gusli'nin patlamasını taklit eden arp sesi verir.

"Alexander Nevsky hakkında şarkı" - dinle

"Pskov'daki Haçlılar"- korku ve keder atmosferiyle dolu üçüncü hareket. Bu bölümün en uç kısımları düşman görüntülerini ve ortası - mağlup insanların derin acılarını aktarıyor. Bu bölümde Prokofiev, koro tarafından Latince icra edilen Katolik koro temasını uygular. Kaba, ahenksiz bir ses sadece bu temanın etkisini arttırır ve Rus melodisinin geri döndüğü orta bölümü vurgular, sadece içinde halk çığlığı zaten iletilir. Bu bölümde iki savaşan kamp ilk kez çarpışıyor.

"Kalk, Rus halkı!"- kantatın dördüncü bölümü. Bu koro, kahramanca bir druzhina şarkısı tarzında yapılır. Sadece koronun ortasında, yumuşak ve hafif bir sesle “Düşman asla yerli Rusya'da olmayacak” lirik-destansı bir tema belirir.

"Kalk, Rus halkı!" - dinlemek

"Buzda Savaş"- kantattaki merkezi ve en görkemli olan beşinci resim. İşte bu konuda iki güç çarpışıyor, iki karşıt görüntü. Bu bölümün başlangıcı, sessizliği yalnızca uğursuz kargaların vıraklamasıyla bozulan Peipsi Gölü'ndeki bir kış manzarasını gösteriyor. Uzakta, haçlıların tanıdık sinyali zaten duyuluyor ve bu da düşmanların yaklaştığını gösteriyor. "Domuzun Sıçrayışı" olarak adlandırılan Cermen şövalyelerinin yarışının bölümü (yapılarının özelliği nedeniyle) çok canlı bir şekilde gösteriliyor. Oldukça doğru bir şekilde Prokofiev, düşmanları göstermek için yabancı bir ses almayı başardı, kendisi bunu bir Rus insanının kulağı için pek hoş değil dedi. Beşinci bölüm, yumuşak bir "şafak" sesi alan "Yerli Rusya asla düşman olmayacak" temasıyla sona eriyor.

"Ölü alan"- altıncı kısım. Bu, bir halk çığlığının özelliklerini taşıyan gerçek bir solo aryadır. Sert melodik melodi, derinlik ve samimi duygular bu müziği karakterize eder. Besteci bu bölümde Anavatan'ın düşmüş kahramanlar hakkındaki kederini iletmek istedi, topraklarını sonuna kadar savunan cesur kahramanların yasını tutan bir kız (gelin) görüntüsünde somutlaşması tesadüf değil.

"İskender'in Pskov'a girişi"- son koro olan yedinci hareket. Bu bölümde, muzaffer Rusya, ikinci, dördüncü ve beşinci bölümlerden hafif temaların yanı sıra yüceltiliyor. Genel olarak, bu koro, ciddi sesi ve dört parçalı sunumu nedeniyle doğada ilahidir.

"İskender'in Pskov'a girişi" - dinle

Sergei Prokofiev'in kantatından gelen müzik, diğer yönetmenlerin filmlerine yansıdı:

Matta İncili (1964)
Zevk Bahçesi (1970)
Don Giovanni (1970)
Aşk ve ölüm (1975)
Winstanley (1975)
Ben kalenin efendisiydim (1989)
Stalin (1992)
Devrimin Çocukları (1996)
öpücük JW (1997)
Anna Karenina (1997)
dönek (2015)

Ek olarak, cantata müziği The Simpsons (2016), bilgisayar video oyunu LittleBigPlanet ve televizyon dizisi Monty Python's Flying Circus (1972) adlı animasyon dizisinde bulunabilir.

"Alexander Nevsky" kantatı, Rus klasiklerinin gelenekleriyle yakın bir ilişkiye sahiptir. Bu, tüm arsanın genel yönü, ulusal temalar, manzaraları boyayan sesli boyama araçlarının kullanımıdır. Doğa görüntülerine özel bir rol verilir, çünkü tüm sahnelerde tam anlamıyla belirtilirler - bu, harap olmuş bir ülkenin donuk bir resmi, savaştan önce soğuk bir sabah, Ölü Alan'da kasvetli ana hatlar. Yazar, özel yaratıcılığı ve parlak orkestral paleti ile ayırt edildiğinden, nota üzerinde çok çalıştı. Besteci cesurca yeni teknikler kullanır ve ek tınıları kendine çeker. İnanılmaz çeşitlilikte tını derecelerinin kaydedilebildiği bir koro bölümü ayrıntılı olarak çalışıldı. Ayrı olarak, "Alexander Nevsky" kantatının doğasında bulunan modernlik duygusuna dikkat çekmeye değer. Eserde gösterilen 13. yüzyıla ait tüm görseller, Prokofyev otuzların sonundaki olayların prizmasıyla yeniden üretildi. “Gelecekte geçmiş” - bunlar, kantata gösterilenleri karakterize edebilen kelimelerdir, çünkü besteci, halkının faşist işgalciler üzerindeki zaferini çok hassas bir şekilde tahmin etmiştir. Rus halkının cesaretini yabancı düşmanlara karşı şiddetli ve adil bir mücadelede gösterdi, kendi topraklarında korku ve ıstırap ekti. Bu, insanlığın zulme karşı gerçek bir zaferidir.

Video: "Alexander Nevsky" kantatını dinleyin

S. Prokofiev'in "Alexander Nevsky" kantatının analizi, öğretmenin öğrencilere besteci tarafından yaratılan müzikal görüntüler hakkında ayrıntılı bilgi vermesine yardımcı olur. Ustanın karakterlerin müzikal özelliklerini, doğa resimlerini, insan duygularını tasvir etmek için hangi müzikal ifade araçlarını kullandığını gösterin.

İndirmek:

Ön izleme:

S.S. tarafından kantat analizi Prokofiev "Alexander Nevsky"

Kantat'ın müzik dilinin özellikleri;

Dersin Hedefleri

eğitici:

Kavramları pekiştirmek için: "kantat", "kontrast", "müzikal resim", "anlamlılık ve

Güzel Sanatlar ";

Düzenlemede büyük Rus besteci S. Prokofiev'in eserinin önemini değerlendirin

Anavatan savunucusu olarak Rus halkının bütünsel bir görüntüsü;

Müziğin ifade edici araçlarını kullanarak eserin müzik dilinin bir analizini yapın:

Tempo, kayıt, tını, melodi, armoni, tonlama, dinamik.

gelişmekte:

Halkınızın tarihine saygıyı aşılamak için;

Analiz etme, karşılaştırma, genelleme yapma becerisini geliştirmek;

Vokal ve koro becerilerini geliştirin.

eğitici:

Çocukların vatansever duygularını uyandırın ve eğitin, Anavatan kahramanlarıyla gurur duyun;

Görevler:

vokal müzik türlerini tanımaya devam etmek;
öğrencilerin tonlamalı işitme ve yaratıcılıklarını geliştirmek;
bir müzik parçasını analiz etme becerisini oluşturmak.

Müzik malzemesi:

S. Prokofiev Kantatı "Alexander Nevsky"

Teçhizat: bilgisayar, CD, S. Prokofiev'in portresi, sunum.

Yedi yüzyıl geçti ve insanlar Nevsky'yi tanıyor ve saygı duyuyorlar ve çeşitli sanat eserleri, soyundan gelenlere "geçmişten bugüne çağırmak için" imajını aktarmaya yardımcı oluyor.

kantat - solistlerin vokal ve enstrümantal çalışmaları,Koro ve orkestra.

Kantat "Alexander Nevsky" S.S. Prokofyev

Koro, mezzosoprano ve orkestra için anıtsal bir eser. Kantat 1938-1939'da oluşturuldu. S. Eisenstein'ın aynı adlı filminin müziğine dayanmaktadır. Şair V. Lugovsky ve bestecinin kendisinin metinsel temeli.

"Alexander Nevsky" 1 Aralık 1938'de piyasaya sürüldü ve hemen muazzam bir başarı kazandı. Bu başarı, besteciyi filmin müziğine dayalı bir kantat yazmaya sevk etti. Film boyunca yankılanan dağınık parçalardan, vokal-senfonik döngünün uyumlu bölümlerini oluşturmak gerekiyordu. Çalışma çok hızlı ilerledi ve 17 Mayıs 1939'da Moskova Konservatuarı'nın Büyük Salonunda prömiyeri yapıldı.

"Alexander Nevsky" bestecinin çalışmasında en önemli yeri kaplar. Prokofyev. Bu eserde kahramanca ve epik ulusal temayı onaylar.

Almanların müzikal karakterizasyonu, Prokofiev'in tanıdık Bach tarzında yarattığı koroya dayanmaktadır. Armonik ve orkestral teknikler sayesinde karanlık ve acımasız özellikler kazanır.

Rusların müziğinde şarkının başlangıcı hakimdir, orkestrasyon yaylıların hakimiyetindedir. Bir dizi melodi var: hüzünlü, kederli, görkemli, kahramanca, cüretkar ve komik.

Kantatta 7 kısım vardır.

1. "Moğol boyunduruğu altındaki Rusya"

2. "Alexander Nevsky hakkında şarkı"

3. "Pskov'daki Haçlılar"

4. "Kalk Rus halkı"

5. "Buzda Savaş"

6. "Ölü alan"

7. "İskender'in Pskov'a Girişi"

“Moğol boyunduruğu altındaki Rus” bir giriştir. Üç parçalı bir yapının küçük bir orkestra resmi. Vahşi Moğol teması - ağır bir topuk gibi, Rus topraklarını ezdi ve neşesiz, geniş bir şekilde uzatılmış melodiler.

Erkek koro ve viyolalar için "Alexander Nevsky Şarkısı". Yapım şekli üç bölümlü bir tekrardır. Bu, epik bir anlamda verilen olayların başlangıcıdır - Rusların İsveçliler üzerindeki son zaferi hakkında bir hikaye ("Ve Neva Nehri'nde bir dava vardı"), yaklaşan yeni test hakkında ("Pes etmeyeceğiz" Rus toprağı"). “Rusya'ya gelenler ölümüne dövülecek” - bu bölümün ana fikri budur.

"Pskov'daki Haçlılar" önceki sayıyla keskin bir tezat oluşturuyor. Haçlıların görünümü bağnazlık ve zulmün bir karışımıdır. Orkestranın kasvetli girişinin yerini kutsal şarkılar alıyor. Koralin melodik çizgisi zayıf gelişmiştir (birkaç nota içinde), bu da karakterlerin tek bir düşünceye olan takıntısını gösterir.

Kantatların ikinci ve üçüncü sayıları, karşıt güçlerin bir ifadesidir.

"Ayağa kalk, Rus halkı" - bir taslak koro. Ezilen Rusya önümüzde yeni bir kılığında gösteriliyor - kahramanca. Koro, etkinliği, ritmik enerjisi ile dikkat çekicidir.

İlginç bir gerçek: Bu koro, Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, Anavatanları için verilen savaşın katalizörü olarak askerler tarafından sıklıkla dinlendi.

Buzdaki Savaş, kantatın ana konusudur. Bu muazzam bir gelişme. Burada yeni Rus temaları duyuyoruz.

Başlangıçta, bir kış manzarası sunulur - ayaz bir sisin içinde donmuş bir göl. Haçlıların görünümü - Cermen boynuzunun sesi. Rusların müzikal teması, trompetteki "Ayağa kalk, Rus halkı" melodisinin sesidir.En yüksek dinamik an, bunların ve diğer temaların eşzamanlı birleşimidir.

"Dead Field" - mezzosoprano ve orkestra için bir şarkı (sadece solo numara) - kantattaki en iyi numaralardan biri. Bu, Anavatan'ın kurbanlar için üzüntüsüdür. "Muhteşem şahinler, damatları, iyi adamlar" için yas tutan bir gelinin sembolik görüntüsünde enkarnasyon. Şarkının hüzünlü melodisi, orkestra girişinde vurgulanan halk tonlamalarına dayanmaktadır.

Rusya'yı yücelten "İskender'in Pskov'a Girişi" numarası. Şarkının başlangıcı zaten tanıdık melodi "Alexander Nevsky hakkında şarkılar", ancak farklı bir edebi metinle. Orkestra performansından sonra halk coşkusu geliyor ("İyi eğlenceler, şarkı söyle, anne sevgili Rusya"). Ardından "Kalk, Rus halkı"nın orta bölümü belirir. Son sayının finali, tüm koronun ve dinamiklerin (fff) yüksek tonu nedeniyle çok güçlü geliyor.

Çözüm: Uzak tarihsel olaylara adanmış "Alexander Nevsky" kantasında Prokofiev, işgalcilere karşı adil bir mücadelede halkın zaferini, insanlığın zulüm ve şiddet üzerindeki zaferini yüceltti.

S. Prokofiev, çalışmasında, çeşitli müzikal ifade araçlarını kullanarak kantatların karakterlerine canlı müzikal özellikler verdi.

Sergey Prokofyev. Kantat "Alexander Nevsky"

Her milletin sevilen, sayılan ve anılan kendi milli kahramanları vardır. İsimleri yüzyıllardır kalır ve ahlaki imaj sadece torunların hafızasında silinmekle kalmaz, aksine zamanla daha parlak ve daha parlak hale gelir. Bu tamamen için geçerlidir. Bu isim, Rusya'da hala özel bir gurur ve saygıyla telaffuz edilmektedir.

Neva Savaşı'ndan kısa bir süre sonra, Alman haçlı şövalyelerinin müfrezeleri Rusya'ya taşındı. Pankartları siyah haçlarla işlendi, şövalyelerin kalkanlarında da kara haçlar vardı.

1242 baharında Peipsi Gölü'nde kanlı bir savaş başladı.

“Alexander Nevsky savaşın ortasındaydı ... Savaş (savaş) öyleydi ki, göl buzu ısındı. Ruslar şiddetle savaştı. Ve çocuklar ve eşler geride kaldığında, köyler ve şehirler kaldığında, kısa ve gür bir isimle anavatan var - Rusya ... ”(O. Tikhomirov).

Rus prensi Alexander Nevsky'nin adıyla ilişkili tarihi olaylar, çeşitli sanat eserlerine yansır. Sanatçı P. Korin, tek bir bütün oluşturan üç bağımsız resim parçasından oluşan "Alexander Nevsky" üçlüsünü yarattı.

Aynı isme sahip iki seçkin eser daha aynı konuya ayrılmıştır: S. Eisenstein'ın bir filmi ve S. Prokofiev'in bir kantatı.

Kelime kantatİtalyanca şarkı söylemek anlamına gelen cantare'den gelir. Kantat birkaç sayıdan (parçalardan) oluşur. Bireysel şarkıcılar (solistler), koro ve orkestra için tasarlanmıştır.

Tarihsel temaya çok tuhaf bir şekilde yaklaştı. Tarihsel çağ hakkında gerçek bir anlayışı vardı. "Alexander Nevsky" nin eski görüntüleri keskin bir modernlik duygusuyla doluydu. 30'ların sonunda dünyada neler olduğunu hatırlıyor musunuz? Batı Avrupa'da - yaygın faşizm. Ve haçlıların "demir" müziği, modern saldırgan güçlerin bir özelliği gibi geliyordu.

"Alexander Nevsky" kantatı, şair Vladimir Lugovsky ve bestecinin kendisinin metinlerine dayanarak yazılmıştır. Mezzosoprano, karma koro ve orkestra için tasarlanmıştır.

Kantat, 1938'de seçkin Sovyet film yönetmeni Sergei Eisenstein tarafından yönetilen aynı adlı filmin müziğinden kaynaklandı. Resim, Alexander Nevsky ekibinin Cermen şövalyeleri-haçlılarla olan kahramanca mücadelesini anlattı. Bu film Sovyet sinemasının bir klasiği haline geldi. Yönetmen ve besteci arasındaki işbirliğinin harika bir örneği. Bu, müzik tarihinde hiç olmadı. Müzik, film karelerinin doğrudan etkisi altında doğdu.

Filmin belirli bir bölümünü çektikten sonra Eisenstein, Prokofiev'i aradı. Sergei Sergeevich, sanki içine çekiyormuş gibi, her sahnenin karakterini ve ritmini hissetmeye çalışıyormuş gibi görüntülere baktı. Sonra eve gitti ve ertesi gün hazır müzik getirdi, görüntülerin parlaklığıyla dikkat çekti.

Görüntülerin "görünürlüğü", Prokofiev'in müziğinin karakteristik bir özelliğidir. Gözlemi inanılmaz, müzikte insanların seslerini, jestlerini, hareketlerini kavrama ve aktarma yeteneği. Bu bağlamda, "Alexander Nevsky" için müzik yaratma süreci bu açıdan ilginçtir - film karelerinin doğrudan etkisi altında.

"Alexander Nevsky" filminin yönetmeni S. Eisenstein bunu iyi anlattı:

"Salon karanlık. Ama o kadar da değil ki, ekranın yansımalarında ellerini sandalyenin kollarında yakalayamıyor: Bu büyük, güçlü Prokofiev'in elleri, anahtarları çelik parmaklarla kaplıyor, o zaman, tüm kendiliğinden çılgınlık ile onları getiriyor. klavyenin altında...

Ekranda bir resim dolaşıyor.

Ve sandalyenin kolu boyunca, bir Mors telgraf alıcısı gibi gergin bir şekilde titreyen Prokofiev'in acımasız parmakları hareket ediyor. Prokofiev tempoyu yakalıyor mu? Numara. Çok daha fazla vuruyor. Parmaklarının sesinde, tek tek parçaların sürelerinin ve tempolarının montajda perdede kendi aralarında geçtiği ve her ikisi birlikte alındığında, hareket ve tonlama ile iç içe geçtiği yapı yasasını yakalar. karakterler.

... Yarın bana aynı ses kontrpuanı ile montaj yapıma nüfuz edecek, yapısını parmaklarının hafifçe vurduğu ritmik figürde taşıdığı müziği gönderecek.

Bana öyle geliyor ki, bunun yanı sıra, hala kendi kendine fısıldıyor veya mırıldanıyor. Ama yüz çok konsantre. Bu, ancak bir kişi dışarıdaki seslerin ölçeğini veya içinden geçen ölçeği dikkatle dinlediğinde olabilir. Tanrı bu saatte onunla konuşmayı yasakladı!"

Kantat yedi bölümden oluşur:

I. Moğol boyunduruğu altındaki Rusya;
II. Alexander Nevsky hakkında şarkı;
III. Pskov'da Haçlılar;
IV. Ayağa kalk, Rus halkı;
V. Buzda Savaş;
VI. Ölü alan;
vii. İskender'in Pskov'a girişi.

Kantat müziği, görüntülerin parlaklığı ile şaşırtıyor. Onu dinlerken, önünüzde filmin karelerini görüyormuşsunuz gibi - Pskov'un Cermenleri tarafından harap edilen Rusya'nın uçsuz bucaksız ovalarını, Peipsi Gölü'ndeki savaşı, Haçlıların ürkütücü taarruzunu, Kızılderililerin hızlı saldırılarını izliyorsunuz. Ruslar, gölün soğuk dalgalarında şövalyelerin ölümü.

"Moğol boyunduruğu altında Rusya", dönemin sert atmosferini ve olaylarını tanıtan kısa bir senfonik önsözdür. Arkaik melodiler, en yüksek ve en düşük enstrümanlarda çalınan, geniş bir uyum içinde, vahşi bir "hıçkırık" zarafet notası ile hakimdir, böylece uçsuz bucaksız bir mesafe, geniş alanlar izlenimi yaratır.

"Alexander Nevsky hakkında şarkı" - kantatın ikinci kısmı - olayların başlangıcı, Rus askerlerinin İsveçliler üzerindeki son zaferiyle ilgili bir hikaye: "Ve Neva Nehri'nde bir dava vardı." Alexander Nevsky'nin sözlerini hatırlıyor musunuz: “Kim bize kılıçla gelecek ve kılıçla ölecek”? Bu bölümün ana fikri budur. Ağırbaşlı ve sade melodi, Eski Rus destanlarının özelliklerini tekrarlar. Eski efsanelere benziyor. Sözler ve müzik efsane. Vokal kısım, viyolalarla tamamlanan erkek sesleri olan bir koro tarafından gerçekleştirilir.

Ana melodi "Ve Neva Nehri'nde bir vaka vardı" anlatısıdır, ölçülür. Hemen hemen her hece bir ses olarak telaffuz edilir; Rus kalıcı şarkılarının özelliği olan hecelerin söylenmesi burada nadirdir.

Alexander Nevsky hakkındaki Şarkı, birçok Eski Rus destanının melodilerinin karakteristik özelliklerini, yavaş "anlatıcı" tonlamalarıyla yeniden üretir. Aynı zamanda, Prokofiev'in stilinin kendine özgü özelliklerine de sahiptir: melodide net bir son oktav hareketi, orkestra eşliğinde kovalanan bir ritim (sekizinci notaların hareketi).

Şarkının orta kısmında “Vay canına! Nasıl savaştık, nasıl savaştık!" anlatım daha hareketli hale gelir ve tempo hızlanır. Müzikte ayetin ritmine uygun olarak iki ve üç vuruşluk ölçüler birbirinin yerine geçer.

Orkestra savaşın seslerini yeniden üretir - çatışan silahlar, kılıç darbeleri. Arplar, eski günlerde destansı şarkılara eşlik eden guslinin sesini taklit eder. Tekrar geri dönüyor: koronun ana, "kahramanca" melodisi.

"Pskov'daki Haçlılar" kantatının üçüncü bölümünde, şövalye köpeklerinin ana temaları ilk kez ortaya çıkıyor.

Burada ilk kez karşıt görüntüler çarpışıyor. Sert akortları, tehditkar tınlayan ağır pirinç, sert münzevi ilahi ve savaşçı fanfare ile sert, düşmanların karakterizasyonu, insanların kederini somutlaştıran kederli melodilere ve yaylı sesin titrek duygusallığına karşıdır.

Prokofiev, Haçlıları betimlemek için, kantatın demonte kısımlarında belirttiğimiz yöntemlerden çok farklı araçlar kullandı. Rusların karakterizasyonunda şarkı melodileri duyulduysa, o zaman Teutonik düzenin şövalye köpeklerini karakterize eden müzikte, besteci tarafından Katolik ilahinin ruhuyla yazılan tema önemli bir rol oynar.

"Alexander Nevsky" filmini izleyenler, muhtemelen Cermen şövalyelerinin saldırısının ünlü bölümünü hatırlıyorlar. Haçlılar, devasa boruların tehditkar, hayvani kükremesi altında Peipsi Gölü'nün buzunda yürüyor ve bu kükreme damarlarındaki kanı donduruyor... Bu olağandışı ses efekti Prokofiev tarafından icat edildi. Tüm kayıt kurallarına aykırı olarak, tantanayı doğrudan mikrofona "üfle" yaptı. Sonuçta, bir hava akımı sesi bozar, mikrofonların zarına basar ve bir kükreme ve çatırtı elde edilir. Bu ses efekti, ses mühendisinin bakış açısından evlilik, bölümün dramasını, duygusal ruh halini güçlendirdi. Şövalye trompetlerinin boğuk kükremesi, tüm Rus ordusu, gönül rahatlığı, cezasız kalmalarına olan güven için bir tehdittir. Sergei Eisenstein, Prokofiev'in müzikal düşüncesinin derin sinematografisini defalarca vurguladı.

Açık diyatonik armoniler yerine - korkutucu uyumsuz kombinasyonlar. Tellerin melodik, "insan" tınıları yerine, çoğunlukla bakır enstrümanların kesme, uğultu, delici tınıları vardır.

"Kalk, Rus halkı!" - dördüncü kısım. Bu tamamen farklı bir karakterin koro şarkısı: geçmiş olaylarla ilgili bir hikaye değil, Rus toprakları için savaş çağrısı. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, radyoda "Ayağa kalk, Rus halkı" korosu sıklıkla duyuldu ve ön tarafta Kızıl Ordu askerlerine "Alexander Nevsky" filmi gösterildi.

Ayağa kalk, Rus halkı,
Şanlı bir savaş için, ölümlü bir savaş için,
Kalk, insanlar özgür
Dürüst topraklarımız için.

Rusya'da uzun süredir bir gelenek vardı - önemli olayları alarm zilinin çalmasıyla duyurmak. Koroya orkestra girişi, daha sonra koronun ilk bölümünde şarkı söylemesine eşlik eden rahatsız edici ve tehditkar zil seslerini taklit eder ("Alexander Nevsky'nin Şarkısı" gibi, bu koro üç bölümlü olarak yazılmıştır). Melodide, ısrarla tekrarlanan enerjik tonlamalarında savaş çığlıkları ve çağrıları duyulur. Yürüyüşün ritmi, müziğin kahramanca karakterini vurgular.

Yeni bir tema ortaya çıkıyor - melodik, özgür ruhlu, hafif, M. Glinka'nın "Ruslan" dan bazı temaları anımsatan. Koro bu melodiyi "Yerli Rusya'da, Rusya'da büyük düşman yoktur" sözlerine söyler.

Beşinci hareket - "Buzda Savaş" - bir koronun katılımıyla görkemli bir senfonik resim. Bu bölüm, önceki bölümlerin ana temalarıyla çatışır ve düşman kamplarını çeker.

Başlangıçta, donmuş bir pus içinde donmuş bir gölü betimleyen kasvetli bir kış manzarası verilir. Katliam başlamadan önce ıssız bir kış sabahı. Uzaktan bir Cermen boynuzunun sesi duyulur. Prokofiev çok uzun zamandır bu sinyal için bir tını arıyordu. "Rus kulağı için hoş olmayan" olması gerektiğine inanıyordu. Filmde bu sinyal, özel bir distorsiyonla kaydedilmiş bir Fransız kornasıyla çalınır. Konser pratiğinde, bu tema bir dilsiz İngiliz kornası ve trombonuna emanet edilmiştir. Haçlı yarışının ünlü bölümü, genellikle "Domuzun Dapı" olarak adlandırılan başlar.

Filmi hatırla. Bu bölüm çok canlı bir izlenim bırakıyor. Ağır zırhlara bürünmüş Cermen şövalyeleri kıyasıya yarışıyorlar. Silahlarını hatırlıyor musun? Uzun kılıçlar, mızraklar. Boynuzlu miğferler giyerler, yüzlerini kaplayan kukuletalar, sadece göz deliklerinin açık olduğu yüzlerini örter. Prokofiev'in müziğindeki bu sıçrama, Nazilerin psişik veya tank saldırılarını çok andırıyor. Müzik karşısında şok olan Eisenstein'ın, müziğin "Töton Tarikatı şövalyelerinin iğrenç torunlarından bir tank sütununun amansızca dörtnala koşan demirden körpe bir domuzun unutulmaz bir görüntüsünü" yarattığını söylemesine şaşmamalı. Yarışın ritminin arka planına karşı, şövalyeler Latince fanatik bir ilahi söylüyorlar.

Ama şimdi Alexander Nevsky'nin kadrosu savaşa giriyor. "Ayağa kalk Rus halkı!" Teması trompet çalıyor. Rus saldırısı başlar. Yeni, hızlı tempolu, cesur bir tema eşlik ediyor.

Bu temalar, savaştaki rakipler gibi birbirleriyle çatışır. Sonra düşman teması zayıflar ve bozulur. Bu bölüm, dördüncü bölümün orta bölümünün sessiz ve hafif temasıyla sona erer "Yerli Rusya'da, Rusya'da büyük düşman yoktur." Kurtarılmış Rus topraklarına barış ve sessizlik geldi.

Altıncı bölüm - "Ölü Alan" - Prokofiev'in eserinin en lirik ve kederli sayfalarından biridir.

Buz savaşı bitti. Sessiz ve hareketsiz bir buz alanıdır, karanlıkta sadece meşalelerin ışıkları titrer. Kadınlar savaştan dönmemiş savaşçıları arıyorlar.

Beyaz tarlada yürüyeceğim
Parlak bir alanda uçacağım.
Şanlı şahinler arayacağım,
Damatlarım iyi arkadaşlar.

"Açık bir alanda yürüyeceğim ..." - alçak, derin bir kadın sesi genişlikte yalnız yüzer. Anlatılamayacak kadar hüzünlü, uzun süredir devam eden köylü şarkıları gibi yaygın olarak söylenen melodide, çaresiz bir umutsuzluk değil, ölçülü bir keder var. Ve büyük, ölçülemez bir kederde, Rus bir kadın görkemli haysiyetini koruyor - anne, eş, gelin. Kantatın bu kısmına "Gelinin Şarkısı" denir. Şarkıyı bir ses söylüyor. Görüntü semboliktir - Anavatan oğullarının yasını tutar. Ancak bu yalnız ses, şeytani buz savaşında ölenlerin anısına bir övgü olarak, tüm insanların kederli bir ağıtı gibi geliyor. Buz savaşının güçlü, parlak, çeşitli bir müzikal resminden sonra, gürültü ve gürlemeden sonra, bu yalnız ses sadece kırılmaz, buz alanının donmuş, ölü sessizliğini daha da vurgular.

Kantat, ciddi ve görkemli bir finalle sona eriyor - "Alexander Nevsky'nin Pskov'a Girişi".

Pskov kazananlarla buluşuyor. Şarkı tekrar - mutlu, neşeli. Yüksek çınlama sesleri melodisinin etrafında parıldayan bir iplik gibi kıvrılıyor, bayram çanlarının kıpkırmızı çınlamasıyla harika bir şekilde birleşiyor.

Rusya'da, büyük,
Rusya'da, yerli
Düşman olmamalı!

Koro finalinde, Rusya'yı yücelten - kazanan, kantatın Rus temaları birleştirildi: Alexander Nevsky hakkında bir şarkı, koronun orta bölümünün teması "Kalk, Rus halkı".

Mucizevi bir şekilde dönüştürülmüş, şenlikli bir kıyafet giymiş gibi, kaybetmediler, ancak güçlü güçlerini kaybetmediler ... Düşmanların hatırlamasına izin verin: “Bize kılıçla giren kılıçla ölecek. Rus toprağı duruyor ve bunun üzerinde duracak."

Anavatan için büyük aşk, zalim işgalcilere karşı özverili mücadele, düşmana karşı şanlı zafer hakkında filmde ana katılımcı olan bu müzikle Prokofiev, faşistlere karşı mücadelede halkın zaferini önceden haber verdi. işgalciler. Bugün, film ekranını terk eden bu müzik, tam teşekküllü bağımsız bir hayat yaşıyor.

Kantat bitti. Harika bir Sovyet bestecisi Sergei Sergeevich Prokofiev!

Sorular ve görevler:

Bestecinin eserinde tarihsel temanın yeri nedir? Bu konuda yazılmış eserleri listeleyiniz.
Prokofiev'in hangi bileşimi "Alexander Nevsky" kantatının yaratılmasıyla ilişkilidir?
"Alexander Nevsky" kantatında kaç bölüm var? Onların isimleri ne?
Besteci, kantat müziğinde iki savaşan kampın - Rus ve Teutonic - çatışmasını nasıl gösterdi?
Rus tarihinden konularda diğer Rus bestecilerin hangi eserlerini biliyorsunuz?

Sunum

Dahil:
1. Sunum - 15 slayt, ppsx;
2. Müzik sesleri:
Prokofyev. Alexander Nevskiy:
Moğol boyunduruğu altında Rusya, mp3;
Alexander Nevsky hakkında şarkı, mp3;
Pskov'da Haçlılar, mp3;
Kalk Rus halkı, mp3;
buzda savaş, mp3;
Ölü alan, mp3;
İskender'in Pskov'a girişi, mp3;
3. Eşlik eden makale - ders özeti, docx.

SS prokofyev,

kantat, Alexander Nevsky "

Cantata Alexander Nevsky, Sergei'nin aynı adlı filminin müziğine dayanıyordu.

Eisenstein, 1938'de yayınlandı. Düşen olağanüstü başarı

filmin payı ve yalnızca Chapaev ile karşılaştırılabilir, Prokofiev'in yapmasına izin verdi

Müziği bağımsız bir eser olarak filme alıp konser salonunun sahnesine aktarmak,

Orkestrasyonun bazı detayları dışında pratikte hiçbir şey yok.

Personel, görüntülerin görünürlüğü, genel olarak Prokofiev'in müziğinin karakteristik özelliklerinden biridir ve

özellikle bu iş. Dinleyici sahnede neler olduğunu görüyor gibi görünüyor, hatta

bir film izleme izlenimi müzikal deneyimin arkasında değilse.

Kantat Alexander Nevsky, koro, mezzosoprano ve mezzosoprano için anıtsal bir eserdir.

orkestra. Şair V. Lugovsky'nin metni ve bestecinin kendisi.

Alexander Nevsky, Prokofiev'in çalışmasında en önemli yeri kaplar ve onun içinde olduğunu iddia eder.

Daha sonra Savaş ve Barış operasında gelişen kahramanca ve destansı ulusal tema,

Beşinci Senfoni'de ve diğer bazı eserlerde Korkunç İvan'a müzik. Bu yeni

Prokofiev'in yeteneğinin değerli yanı, sürekli ve derin ilgisiyle karakterize edilir.

insanlar ve onların tarihi.

Prokofiev, eski müzik materyallerine doğrudan bir itirazla etkilenmez.

Yazar, Haçlıların müziğinin ona "yanlış biçimi,

Buz Savaşı sırasında gerçekten kulağa geldiği ve şu anda içinde bulunduğumuz

onu hayal ediyoruz. Rus şarkısıyla aynı: modern bir depoda verilmesi gerekiyordu,

700 yıl önce nasıl söylendiği sorusunu bir kenara bırakarak.

Bestecinin tarihsel temaya yaklaşımı dikkat çekicidir.

Prokofiev, tarihsel çağ hakkında şaşırtıcı derecede sadık bir anlayışa sahiptir.

Ancak Alexander Nevsky'deki antik çağ görüntüleri, eski freskler gibi sade, aynı zamanda modernliğimizin keskin bir duygusuyla doludur. Haçlıların ruhsuz demir müziği, özünde, modern saldırgan ve gerici güçlerin bir özelliği olarak algılanır - kantat Batı Avrupa'da yaygın faşizm çağında yazılmıştır.

Prokofiev'in çalışmalarının en iyi özellikleri Alexander Nevsky'nin müziğinde somutlaşmıştır -

Rus kahramanlık görüntülerini eşit güçle somutlaştırabilen bir tarzın çok yönlülüğü,

İstilacıların duygusal sözleri, sert, mekanize görüntüleri. Besteci

pitoresk ve resimsel bölümleri şarkı ve koro sahneleriyle birleştirir.

opera ve oratoryo tarzı. Müzikal genellemelerin genişliği görselliği engellemez.

bireysel görüntülerin somutluğu.

Kantatın kendi yapısında, ilk hareketin olduğu bir senfonik şiirin özelliklerini takip edebilirsiniz.

prolog, ikinci ve üçüncü - iki karşıt gücü karakterize eden bir sergi: İskender'in şahsında Rus şövalyeleri ve Livonya Düzeni şövalyeleri. Dördüncü ve beşinci hareketler, tüm kantatların doruk noktası ve merkezi sayısının şüphesiz beşinci - Peipsi Gölü'ndeki savaş sahnesi olduğu bir gelişmedir.

Altıncı bölüm - bir bölüm, ölü askerler için ağlıyor, her şeydeki tek solo numara

parça (mezzosoprano). Ve son olarak, yedinci hareket - final, tekrar, kutlama ve

muzaffer Rus askerlerinin zaferi.

Haçlıların müzikal karakterizasyonu, Prokofiev'in yarattığı koroya dayanmaktadır.

tanıdık Bach tarzında. Özel harmonik ve orkestral teknikler sayesinde

karanlık ve sert yüz hatlarına bürünür. Harmonik, tını ve ritmik taraflar

içindeki melodi üzerinde hakim; gergin uyumsuz kombinasyonlar karakteristiktir,

ostinate mekanik ritim; kükreyen delici bakır (genellikle sessiz), perküsyon.

Rusların karakterizasyonunda, şarkının başlangıcı hakim, net diyatonik

uyum; orkestrada yaylılar hakimdir. İşte bir dizi hüzünlü melodiler ve

kederli, onurlu ve kahramanca, cesur ve neşeli. Devam açıkça onlarda hissedilir.

Glinka ve Kuchkistlerin destansı gelenekleri, ancak özgünlük yoluyla kırıldı

Prokofiev'in tarzı. Alexander Nevsky'deki Prokofiev organik bir

parlak ulusal bir temelde çağdaş epik müzik tarzı.

, Rusya Moğol boyunduruğu altında "- olaylar çağının sert atmosferini tanıtan kısa bir senfonik giriş. Arkaik melodiler vahşi bir üslupla hakimdir.

geniş bir ahenk ile hıçkıran bir lütuf notu

en yüksek ve en düşük enstrümanlar, böylece ölçülemez bir mesafe izlenimi yaratır,

devasa boşluklar.

Alexander Nevsky'nin destansı Şarkısında Rusya'nın ana teması ortaya çıkıyor, onun

yenilmezlik ve büyüklük (ve Neva Nehri'nde bir dava vardı ”).

Koro bir uyum içindedir (destansı anlatılar için tipiktir) ve değişim üzerine kuruludur.

savaştığımız gibi savaştık! ” daha canlı ve pitoresk. Savaş sesleri, silah sesleri

kılıç darbeleri orkestrada şu kombinasyonlarla iletilir: kuru pizzikato, tahtadan zarafet notaları

davul eşliğinde (davul, tef). Aynı zamanda, arp kaz avı verir

epik bir hikayenin müzik karakteri. Melodi, ölçüm cihazının değişkenliği ile ayırt edilir (2/4 ve

3/4), ayetin ritmine karşılık gelir.

Tüm parçanın uyumlu bileşimi kesinlikle diyatoniktir.

3. bölüm - Pskov'daki Haçlılar- öncekiyle keskin bir kontrast oluşturur ve

kendisi içsel olarak zıttır (ortasında bir Rus teması vardır).

Pskov'daki Haçlılar bölümünde, ilk kez karşıt görüntüler çarpışıyor.

Sert, sert akortlarla, tehditkar sesli ağır pirinç, şiddetli münzevi

ilahi ve kavgacı tantana, düşmanların karakterizasyonu

tellerin sesinin melodileri ve titreyen duygusallığı, insanların kederini somutlaştırıyor.

Koronun ana melodisi, dövüş cesareti ve cesareti ile nefes alır.

Haçlıların orkestral girişinde, korkutucu uyumsuzluklar taş gibidir.

üst üste düşen topaklar ve aynı zamanda - tiz bir çığlık ve inilti gibi,

fethedilmiş bir şehirde durmak. Bu müzik, her birinin başlangıcından önce üç kez çalınır.

bu bölümün üç bölümü. Baskın tını rengi bakırdır, bazıları

sesini kapatmak.

Şövalyelerin görünüşü, bağnazlık ve gaddarlığın bir karışımıdır. Kasvetli orkestra intro devraldı

"Regegrinus" un sessiz "kutsal" şarkısı - Haçlıların korosu. Ama orkestrada - tehditkar

pirinç aletler ve kontrfagotta bir figür. İşte dört çubuk bas geliyor

kromatik tema (eski bir basso ostinato gibi). Daha önce üzerine bir üçlü bindirilir -

uyumsuz B keskin sesiyle keskin minör.

İkinci kondüksiyonda (ikinci çeşitli dörtlük), koro zaten fanatik geliyor -

çıldırmış. 5. çubuktan 17. ölçüye kadar, bir oktavdaki tüm sesler tekrarlanır

fortissimo'nun aynı sıkıcı nedeni var ”(G-keskin ve F-keskin). Orkestra, yeni

tehditkar temalar - Haçlıların savaş sinyali ve amansızca azalan kromatik

Bütün bunlar bir araya gelerek çarpıcı bir korku ve yıkım senfonisine dönüşüyor.

4. Bölüm:

Ayağa kalk, Rus halkı, Rus halk şarkı yazarlığından doğdu.

Rusya ezilen, görkemli ve kederli şimdi diğer taraftan görünüyor - kahramanca.

Koro, etkinliği ve ritmik enerjisi ile dikkat çekicidir (niyeti hatırla

Prokofiev, modern bir dokunuşla bir Rus şarkısı verecek). Bu koro çok sevildi

Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın yılları. O gerçekten militan bir vatansever

Endişe verici bir alarm olarak, koroya kısa bir giriş gösterilir (alarm zili

koronun ilk hareketi boyunca orkestra). Ana melodisi kovalanmış

davetkar tonlama, özellikle ikinci yarısı.

E-bemol majörden C-B majöre ani geçişlerle karakterize edilen, "Canlı"

savaşçılara onur ve onur ”ve orta seviyeye geçerken E düz majörden D majöre

Orta bölümün harika D ana teması (koro üç bölümlü olarak yazılmıştır),

viyolalar ve daha sonra baslar tarafından icra edilen, plastisitesiyle bazı temaları andırır.

Glinka Ruslan; Anavatan imajını somutlaştırıyor:

düşman olmayacak." Bu tema Alexander Nevsky'nin 5. ve 7. bölümlerinde duyulacaktır.

Kantatın merkezi - Buzdaki Savaş'ın görkemli bir resmi.

Pitoresk giriş, Peipsi Gölü kıyılarında bir sabah manzarasının resmini çiziyor.

Ve sonra, giderek artan ve hızlanan korkunç bir insanlık dışı güç, amansız bir yürüyüşle yaklaşıyor. İnatla dövülmüş ostinat arka planına karşı, üçüncü bölümden gelen Katolik ilahisi çılgınca geliyor. Cesur bir tema, Kalk, Rus halkı "ve alaycı soytarı melodileri ve Rus atlılarının yarışının hızlı ritmi ile tezat oluşturuyorlar. Savaş bölümü, neredeyse görünür bir felaket resmi ile sona eriyor (haçlılar buzdan düşüyor) .

5. hareket - Buz Savaşı - kantatın ana konusu... o

ana dramatik temaların doğrudan çarpıştığı görkemli gelişme,

önceki sayılarda duyuldu ve ayrıca yeni Rus temaları ortaya çıktı. buz

katliam, Kerzhenets'teki Sich'i hatırlamanızı sağlar. Her iki resim de yarışıyor

pitoresklik, büyük bir içerik içeren savaş sahnesinin aktarımının somutluğu

drama.

İlk olarak, kasvetli bir kış manzarası verilir - ayaz bir sisin içinde donmuş bir göl. titreyen arka plan

(dizeler), Do minör üçlülerin derin kasvetli yan yana dizilişleriyle renklendirilmiş ve

G keskin minör; sul ponticello violas'ın uğursuz "vraklama" sesleri (çalma tekniği

kürsüde eğildi).

Germen boynuzunun uzak sesi duyuluyor - 3. yüzyıldan zaten tanıdık olan Haçlıların sinyali

parçalar. Skok filminde adı geçen Haçlı Yarışı'nın ünlü bölümü başlıyor.

domuzlar (Domuz, Cermen ordusunun bir kama şeklinde savaşan bir oluşumudur). Kesin

resimsel teknik - yaylı baslar için eşit olarak değişen akorlar sul ponticello

Yaklaşan bir müfrezenin at namlusunu, karakteristik bir kesirli vuruşu iletir.

Prokofiev burada bir Rus için tatsız olarak nitelendirdiği bir tını arıyordu.

kulak. Filmin müziğinde, ses kaydı olanaklarını cesurca kullandı. Sahnedeki sinyal

Katliam, özellikle bozulma ile kaydedilen bir Fransız kornasıyla çalındı. kantatta

benzer bir yerde, bir İngiliz kornası ve sessiz bir trombon tarafından gerçekleştirilir.

E bemol majörde yeni, tamamen savaş benzeri bir bölüm başlıyor. akut

soytarılık teması (Kamarinskaya'ya yakın), savaşın sesleri arasında açıkça ayırt edilebilir.

Ardından yeni bir bölüm gelir: Andante - dramatik gerilimin daha yüksek bir aşaması.

Haçlıların müziği şiddetli ve ürkütücü, daha kendinden emin ve aceleci hale gelir.

Rusların müziği. Coşku ve cesaret dolu yeni bir konu ortaya çıkıyor. Filmde onun sesi

Rus saldırısının bölümüne karşılık gelir.

Kahramanca Rus teması tekrar duyulur (korodan, Kalk, Rus halkı ”).

Şimdiye kadar, düşmanca konuların mücadelesi, değişen zıtlıklarda ifade edildi.

iletken. Katliamın Doruk Sayfaları bir dizi

Bu temaların eşzamanlı kombinasyonları. Her biri kendi tonunu ve tınısını korur

boyama. Haçlı temaları (koro ve sinyal) bakır tarafından Do keskin minörde oynanır

dilsiz enstrümanlar, Rus temaları (kahramanca ve cüretkar) - çeşitli ana dallarda

dizelerin anahtarları.

Böylece, polifonik tekniğin bir sonucu olarak, çok tonlu kombinasyonlar ortaya çıkar ve dramatik sese karşılık gelen muazzam bir armonik gerilim yaratır.

Şövalyelerin ölümünün resmi canlı bir şekilde resimseldir: çatırdayan buz, koyu soğuk dalgalar,

savaş alanını sular altında bırakmak.

Sert yas müziği, yaşananların trajik doğasını ifade ediyor. biter

Temanın en nazik şafak sesiyle Buz Savaşı'nın resmi -, Yerli topraklarda

düşman olmayacak ”, (4. hareketin orta bölümünden) - yüksek kayıtta, titreyen dizeler eşliğinde. Bu lirik, manzara sonu, tüm resme eksiksizlik getiriyor.

Ayrıca Ice'ın devasa ve zengin malzemesinin müzikal bütünlüğü

Katliam, yapısının rond benzeri yapısında kendini gösterir.

Tekrarlanan anlar (tekrar kesin değil, dinamiktir) - haçlıların müziği; zıt bölümler - Rus müziği. En yüksek dinamik an, her iki temanın eşzamanlı birleşimidir.

Altıncı bölüm - Ölü alan- kantattaki özelliklere sahip tek solo arya

insanların çığlığı. Melodinin şiddeti, derinliği ve samimiyeti ile fetheder

hisler. Bu mezzo soprano ve orkestra için bir şarkı.

görkemli savaş sahnesinden sonra özel dokunuşlu sesler. Ölü alan bunlardan biridir

kantatların en iyi numaraları. Bu, Anavatan'ın sembolik bir şekilde somutlaşan ölüler için üzüntüsüdür.

şanlı şahinlerin yasını tutan gelinin görüntüsü, damatları, iyi arkadaşlar.

Doğal olarak, Prokofiev şarkının hüzünlü melodisini halk müziğinin tonlamalarına dayandırır.

Orkestra girişinde özellikle vurgulanan ağlama.

Prokofiev, Ölü Alanda derinden etkileyici ve katı bir Rus yaratmayı başardı.

klasik örnekler arasında yer alan bir melodi. Kurnazca ve tuhaf bir şekilde onun tarafından uygulandı

halk şarkısı entonasyonları. Örneğin, hava septimi (C - B düz),

mesafede verilmiştir.

Harmonik dilde, doğal minör (C minör) dönüşleriyle birlikte, karakteristiktir.

Do minör içinde A bemol-minör üçlülerinin anlamlı kullanımı.

İlginç bir şekilde, bu minör tonik ve minör VI'nın derin ve karanlık bir yan yana gelmesidir.

Ruslan'ın ölü alanla ilgili aryasından beri Rus müziğinde adımlar bilinmektedir. Alexandra'da

Nevsky Prokofiev, koyu bir renk oluşturmak için tekrar tekrar kullanır -

Haçlıların Pskov'daki (C keskin - la) başlangıcını ve Buz Savaşı'nın başlangıcını hatırlayın -

C, G keskindir (A düz).

Şarkının ortasında (Kim yalan söylüyor, kılıçla kıyılmış "sözlerinden), 3. bölümden bir Rus teması var.

kantat bölümleri. Bu acıklı, heyecanlı melodi, daha fazlasının gelişimini temsil ediyor.

sakin ana tema.

Karşılıklı Rus temasına (yaylı çalgılar için) acı bir hüzün hakimdir. Esnek

Töton sinyali. Bu Rus teması daha sonra Ölü Alanın ortasında görünecektir.

Tekrarlamadaki ilahi çeşitlidir (daha yüksek bir kayıt yakalar) ve temanın desteğiyle geliştirilmiştir

orkestrada. En sonunda, giriş müziği ve koro tekrar duyulur, yavaş yavaş

aşağı ölür.

7. bölüm - İskender'in Pskov'a girişi. Rusya'yı yücelten koro finalinde

kazanan, kantattaki tanıdık Rus temaları daha güçlü bir sesle birleştirildi:

Alexander Nevsky hakkında şarkı ve koronun ortasından hafif bir melodi, Kalk millet

Ruslar”. İlk, gerçekten kahramanca tema burada büyütülmüş olarak ve daha sonra çift olarak verilmiştir.

artış (zaten finalin en sonunda). Dört bölümden oluşan koro sunumu sayesinde

(birlik yerine) ilahi, ciddi bir karakter alır. ile aynı zamanda

koroda, melodi orkestrada çalar. İkinci konu da ağır çekimde ve daha fazlası olarak verilmiştir.

geniş koro sunumu. Bu ikisine ek olarak, finalde bir de yeni komikler var.

koroda dans teması (, Eğlenin, şarkı söyleyin, sevgili Rusya anne ") ve 5.

Alexander Nevsky'de, müzikal gelişimin seyri açısından son derece inandırıcıdır.

halkın yaşayan insan ilkesinin zulüm ve şiddet üzerindeki zaferi onaylanır.

Kantat dramaturjisi, bu iki zıt dünya arasındaki en keskin karşıtlığa dayanmaktadır.

İlginçtir ki, Alexander Nevsky'de herhangi birini tek tek ayırt etmek imkansızdır.

kantat boyunca uzanan bir Rus teması. Bu tür birkaç konu var. karakteristik

Ruslar çok karanlıktır (ayrıca Haçlıların bir özelliğidir). ile bağlantılı olarak geliştirme sürecinde

yeni eylem anları yeni temalar ortaya çıkıyor (örneğin, Rusların muzaffer saldırısı

Buz Savaşı'ndaki askerler, şımarık, cesur bir temanın ortaya çıkmasıyla ifade edilir). Bu method

müzikal özellikler ve görüntülerin gelişimi Prokofiev için tipiktir.

Tüm kantat kompozisyonunun uyumu ve bütünlüğü dikkat çekicidir. Onun merkezinde

Buzdaki Savaş dramatik bir zirvedir. Bu bölümde ana

çalışmaların temaları. Kantatın kenarları boyunca, aşağıdakilere dayanan epik koro bölümleri vardır.

Alexander Nevsky hakkında şarkının teması üzerine.

Alexander Nevsky, Prokofiev için büyük bir enkarne olmanın ilk deneyimiydi.

kahramanca tema. Semyon Kotko'nun (romandan uyarlanan) operasında ikinci kez ona döner.

VP Kataeva, ben çalışan bir insanın oğluyum "), ama zaten modern bir komplo hakkında anlatıyor

Ukrayna'daki iç savaş olayları.

"Bize kılıçla giren kılıçla ölecek."

Sergey Prokofyev. Kantat "Alexander Nevsky"

Her milletin sevilen, sayılan ve anılan kendi milli kahramanları vardır. İsimleri yüzyıllardır kalır ve ahlaki imaj sadece torunların hafızasında silinmekle kalmaz, aksine zamanla daha parlak ve daha parlak hale gelir. Bu tamamen Alexander Nevsky için geçerlidir. Bu isim, Rusya'da hala özel bir gurur ve saygıyla telaffuz edilmektedir.

Novgorodian prensi Alexander Yaroslavich tarafından birçok askeri başarı elde edildi. Ordusu, Neva Nehri üzerinde İsveçlilere karşı kahramanca savaştı. Düşmana karşı kazanılan zafer için insanlar Büyük Dük Nevsky'yi aradı.
Neva Savaşı'ndan kısa bir süre sonra, Alman haçlı şövalyelerinin müfrezeleri Rusya'ya taşındı. Pankartları siyah haçlarla işlendi, şövalyelerin kalkanlarında da kara haçlar vardı.
1242 baharında Peipsi Gölü'nde kanlı bir savaş başladı.
“Alexander Nevsky savaşın ortasındaydı ... Savaş (savaş) öyleydi ki, göl buzu ısındı. Ruslar şiddetle savaştı. Ve çocuklar ve eşler geride kaldığında, köyler ve şehirler kaldığında, kısa ve gür bir isimle anavatan var - Rusya ... ”(O. Tikhomirov).
Rus prensi Alexander Nevsky'nin adıyla ilişkili tarihi olaylar, çeşitli sanat eserlerine yansır. Sanatçı P. Korin, tek bir bütün oluşturan üç bağımsız resim parçasından oluşan "Alexander Nevsky" üçlüsünü yarattı.
Aynı isme sahip iki seçkin eser daha aynı konuya ayrılmıştır: S. Eisenstein'ın bir filmi ve S. Prokofiev'in bir kantatı.
Sergei Prokofiev tarihsel temaya çok tuhaf bir şekilde yaklaştı. Tarihsel çağ hakkında gerçek bir anlayışı vardı. "Alexander Nevsky" nin eski görüntüleri keskin bir modernlik duygusuyla doluydu. 30'ların sonunda dünyada neler olduğunu hatırlıyor musunuz? Batı Avrupa'da - yaygın faşizm. Ve haçlıların "demir" müziği, modern saldırgan güçlerin bir özelliği gibi geliyordu.
"Alexander Nevsky" kantatı, şair Vladimir Lugovsky ve bestecinin kendisinin metinlerine dayanarak yazılmıştır. Mezzosoprano, karma koro ve orkestra için tasarlanmıştır.
Kantat, 1938'de seçkin Sovyet film yönetmeni Sergei Eisenstein tarafından yönetilen aynı adlı filmin müziğinden kaynaklandı. Resim, Alexander Nevsky ekibinin Cermen şövalyeleri-haçlılarla olan kahramanca mücadelesini anlattı. Bu film Sovyet sinemasının bir klasiği haline geldi. Yönetmen ve besteci arasındaki işbirliğinin harika bir örneği. Bu, müzik tarihinde hiç olmadı. Müzik, film karelerinin doğrudan etkisi altında doğdu.

... Yarın bana aynı ses kontrpuanı ile montaj yapıma nüfuz edecek, yapısını parmaklarının hafifçe vurduğu ritmik figürde taşıdığı müziği gönderecek.
Bana öyle geliyor ki, bunun yanı sıra, hala kendi kendine fısıldıyor veya mırıldanıyor. Ama yüz çok konsantre. Bu, ancak bir kişi dışarıdaki seslerin ölçeğini veya içinden geçen ölçeği dikkatle dinlediğinde olabilir. Tanrı bu saatte onunla konuşmayı yasakladı!"

Kantat yedi bölümden oluşur:

I. Moğol boyunduruğu altındaki Rusya;

II. Alexander Nevsky hakkında şarkı;
III. Pskov'da Haçlılar;
IV. Ayağa kalk, Rus halkı;
V. Buzda Savaş;
VI. Ölü alan;
vii. İskender'in Pskov'a girişi.

Kantat müziği, görüntülerin parlaklığı ile şaşırtıyor. Onu dinlerken, Pskovlu Cermenler tarafından harap edilmiş Rusya'nın uçsuz bucaksız ovalarını önünüzde görüyormuşsunuz gibi, Peipsi Gölü'ndeki savaşı, Haçlıların ürkütücü saldırısını, Rusların hızlı saldırılarını, Rusların ölümünü izliyorsunuz. Gölün soğuk dalgalarında şövalyeler.
"Moğol boyunduruğu altında Rusya", dönemin sert atmosferini ve olaylarını tanıtan kısa bir senfonik önsözdür.
"Alexander Nevsky hakkında şarkı" - kantatın ikinci kısmı - olayların başlangıcı, Rus askerlerinin İsveçliler üzerindeki son zaferiyle ilgili bir hikaye: "Ve Neva Nehri'nde bir dava vardı." Alexander Nevsky'nin sözlerini hatırlıyor musunuz: “Kim bize kılıçla gelecek ve kılıçla ölecek”? Bu bölümün ana fikri budur. Ağırbaşlı ve sade melodi, Eski Rus destanlarının özelliklerini tekrarlar. Eski efsanelere benziyor. Sözler ve müzik efsane.
Ana melodi "Ve Neva Nehri'nde bir vaka vardı" anlatısıdır, ölçülür.
Alexander Nevsky hakkındaki Şarkı, birçok Eski Rus destanının melodilerinin karakteristik özelliklerini, yavaş "anlatıcı" tonlamalarıyla yeniden üretir.
Şarkının orta kısmında “Vay canına! Nasıl savaştık, nasıl savaştık!" anlatım daha hareketli hale gelir ve tempo hızlanır. Müzikte ayetin ritmine uygun olarak iki ve üç vuruşluk ölçüler birbirinin yerine geçer.
Orkestra savaşın seslerini yeniden üretir - çatışan silahlar, kılıç darbeleri. Arplar, eski günlerde destansı şarkılara eşlik eden guslinin sesini taklit eder. Tekrar geri dönüyor: koronun ana, "kahramanca" melodisi.
"Pskov'daki Haçlılar" kantatının üçüncü bölümünde, şövalye köpeklerinin ana temaları ilk kez ortaya çıkıyor.
Burada ilk kez karşıt görüntüler çarpışıyor. Sert akortları, tehditkar tınlayan ağır pirinç, sert münzevi ilahi ve savaşçı fanfare ile sert, düşmanların karakterizasyonu, insanların kederini somutlaştıran kederli melodilere ve yaylı sesin titrek duygusallığına karşıdır.
Prokofiev, Haçlıları betimlemek için, kantatın demonte kısımlarında belirttiğimiz yöntemlerden çok farklı araçlar kullandı. Rusların karakterizasyonunda şarkı melodileri duyulduysa, o zaman Teutonik düzenin şövalye köpeklerini karakterize eden müzikte, besteci tarafından Katolik ilahinin ruhuyla yazılan tema önemli bir rol oynar.
"Kalk, Rus halkı!" - dördüncü kısım. Bu tamamen farklı bir karakterin koro şarkısı: geçmiş olaylarla ilgili bir hikaye değil, Rus toprakları için savaş çağrısı. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, radyoda "Ayağa kalk, Rus halkı" korosu sıklıkla duyuldu ve ön tarafta Kızıl Ordu askerlerine "Alexander Nevsky" filmi gösterildi.

Ayağa kalk, Rus halkı,
Şanlı bir savaş için, ölümlü bir savaş için,
Kalk, insanlar özgür
Dürüst topraklarımız için.

Sivastopol savunmasına katılanlardan biri şöyle hatırlıyor: ““ Kalk, Rus halkı! ”Şarkısı inanılmaz bir izlenim bıraktı. Zindanın rezonansıyla güçlenen, ruhu zorla ele geçirdi. "
Rusya'da uzun süredir bir gelenek vardı - önemli olayları alarm zilinin çalmasıyla duyurmak. Melodide, ısrarla tekrarlanan enerjik tonlamalarında savaş çığlıkları ve çağrıları duyulur. Yürüyüşün ritmi, müziğin kahramanca karakterini vurgular.
Yeni bir tema ortaya çıkıyor - melodik, özgür ruhlu, hafif, M. Glinka'nın "Ruslan" dan bazı temaları anımsatan. Koro bu melodiyi "Yerli Rusya'da, Rusya'da büyük düşman yoktur" sözlerine söyler.
Beşinci hareket - "Buzda Savaş" - bir koronun katılımıyla görkemli bir senfonik resim. Bu bölüm, önceki bölümlerin ana temalarıyla çatışır ve düşman kamplarını çeker.
Başlangıçta, donmuş bir pus içinde donmuş bir gölü betimleyen kasvetli bir kış manzarası verilir. Katliam başlamadan önce ıssız bir kış sabahı. Uzaktan bir Cermen boynuzunun sesi duyulur. Prokofiev çok uzun zamandır bu sinyal için bir tını arıyordu. "Rus kulağı için hoş olmayan" olması gerektiğine inanıyordu. Haçlı yarışının ünlü bölümü, genellikle "Domuzun Dapı" olarak adlandırılan başlar.
Ağır zırhlara bürünmüş Cermen şövalyeleri kıyasıya yarışıyorlar. Uzun kılıçlar, mızraklar. Boynuzlu miğferler giyerler, yüzlerini kaplayan kukuletalar, sadece göz deliklerinin açık olduğu yüzlerini örter. Prokofiev'in müziğindeki bu sıçrama, Nazilerin psişik veya tank saldırılarını çok andırıyor. Müzik karşısında şok olan Eisenstein'ın, müziğin "Töton Tarikatı şövalyelerinin iğrenç torunlarından bir tank sütununun amansızca dörtnala koşan demirden körpe bir domuzun unutulmaz bir görüntüsünü" yarattığını söylemesine şaşmamalı. Yarışın ritminin arka planına karşı, şövalyeler Latince fanatik bir ilahi söylüyorlar.
Ama şimdi Alexander Nevsky'nin kadrosu savaşa giriyor. "Ayağa kalk Rus halkı!" Teması trompet çalıyor. Rus saldırısı başlar. Yeni, hızlı tempolu, cesur bir tema eşlik ediyor.
Bu temalar, savaştaki rakipler gibi birbirleriyle çatışır. Sonra düşman teması zayıflar ve bozulur. Bu bölüm, dördüncü bölümün orta bölümünün sessiz ve hafif temasıyla sona erer "Yerli Rusya'da, Rusya'da büyük düşman yoktur." Kurtarılmış Rus topraklarına barış ve sessizlik geldi.
Altıncı bölüm - "Ölü Alan" - Prokofiev'in eserinin en lirik ve kederli sayfalarından biridir.
Buz savaşı bitti. Sessiz ve hareketsiz bir buz alanıdır, karanlıkta sadece meşalelerin ışıkları titrer. Kadınlar savaştan dönmemiş savaşçıları arıyorlar.

Beyaz tarlada yürüyeceğim
Parlak bir alanda uçacağım.
Şanlı şahinler arayacağım,
Damatlarım iyi arkadaşlar.

Prokofiev'in müziğinde, Rus halk alışkanlıklarından ve klasik opera “ağlama”dan (Borodin’in “Prens İgor” operasından “Yaroslavna'nın Ağıtı”nı hatırlayın) gelen ağlayan tonlamalar duyulur. Kemanların çaldığı girişte, daha en başında acıklı bir melodi duyulur. Vokal melodi derinden hüzünlüdür, ancak hareketi düz ve katıdır.
Kantat, ciddi ve görkemli bir finalle sona eriyor - "Alexander Nevsky'nin Pskov'a Girişi".
Pskov kazananlarla buluşuyor. Şarkı tekrar - mutlu, neşeli. Yüksek çınlama sesleri melodisinin etrafında parıldayan bir iplik gibi kıvrılıyor, bayram çanlarının kıpkırmızı çınlamasıyla harika bir şekilde birleşiyor.
Rusya'da, büyük,
Rusya'da, yerli
Düşman olmamalı!
Koro finalinde, Rusya'yı yücelten - kazanan, kantatın Rus temaları birleştirildi: Alexander Nevsky hakkında bir şarkı, koronun orta bölümünün teması "Kalk, Rus halkı".
Mucizevi bir şekilde dönüştürülmüş, şenlikli bir kıyafet giymiş gibi, kaybetmediler, ancak güçlü güçlerini kaybetmediler ... Düşmanların hatırlamasına izin verin: “Bize kılıçla giren kılıçla ölecek. Rus toprağı duruyor ve bunun üzerinde duracak."