Bir çocuk çocukluktan itibaren müzikal yetenekler gösterirse ve profesyonel bir müzisyen olarak bir kariyer hayal ederse, o zaman kafasını tutup hayatını tamamen yoksulluk içinde tahmin etmeye gerek yoktur. Modern tatil endüstrisi sadece ünlü müzisyenlerin iyi para kazanmasına izin vermiyor. Ancak çoğu, enstrümanın müzikal uzmanlığına ve "parasal değerine" bağlıdır.

Dünyanın en zengin müzisyenleri kimler?

Müzik endüstrisindeki en kazançlı endüstri, telif hakkı olan pop-rock müziğidir. Buna göre, dünyanın en zengin müzisyenleri, ünlü şarkıcılar ve popüler şarkıların yazarları veya yazarlık yapan pop-rock gruplarının üyeleridir ve başkalarının bestelerini kendi yollarıyla yeniden söylemez ve yeniden yapmazlar.

Yılda onlarca, yüz milyonlarca dolar kazanıyorlar ve yatlar ve adalar satın alan ortalama bir oligarkın hayatını yönetiyorlar (örneğin, Sting ve Mick Jagger'ın servetinin yaklaşık 300 milyon dolar olduğu tahmin ediliyor, Madonna - 650 milyon dolar, Paul McCartney - 800 milyon dolar, Bono - 1 milyar dolar, vb.).

Güzel, akılda kalıcı, hit şarkılar besteleme ve bunları iyi tanınan bir sesle icra etme yeteneği, dünya müziği ünlüleri için ana zenginlik ve milyonlarca telif ücreti kaynağıdır. Ve en iyi, "para" ve "zengin" müzik aleti, orijinal yazarın eseriyle birleştiğinde, elbette insan sesidir.

Ne yazık ki, klasik ve caz müzisyenleri pop yıldızlarından yüzlerce, binlerce kat daha az kazanıyor (ünlü Rus viyola oyuncusu Yuri Bashmet'in servetinin 3 milyon dolar olduğu tahmin edilse de, bu kuraldan daha fazla istisnadır). Bu sektördeki paranın neredeyse tamamı pop müzikte yoğunlaşmıştır.

Bu nedenle, çocuğunuz çocukluktan itibaren şarkı söylemeyi seviyorsa ve ergenlik döneminde pop-rock tarzında şarkılar yazmaya başlarsa ve gerçek bir yeteneği varsa, o zaman finansal olarak da dahil olmak üzere müzikal Olympus'a tırmanmanın en kesin yolu budur.

Ne yazık ki ya da ne mutlu ki gençliğinde şarkı yazanlardan çok azı bunu başarabiliyor. Ancak, yazarın müziğini yapmak için büyük bir arzusu varsa, hiçbir şey gençinizin kendini bu yönde denemesini engellemez.

Rusya'da, Avrupa ve ABD'den farklı olarak, bazen çok sayıda telif ücreti pahasına rahat bir yaşam sürmek için bazen bir hit şarkı yazmanın yeterli olduğu, para kazanmanın neredeyse imkansız olduğunu dikkate almalısınız. müzik içeriği.

Rusya'daki müzisyenlerin ana ekmeği konserlerdir. Üstün yetenekliler de reklam ve film müzikleri besteleyerek para kazanıyorlar.

Çocuğu nota öğrenmeye ve müzik üniversitelerine gitmeye zorlamaya gerek yok

Ünlü pop-rock müzisyenlerinin biyografilerini dikkatlice incelerseniz, çoğunun hiçbir eğitim kurumunda müzik okumadığı ve nota bilmediği ortaya çıkıyor (örneğin, 20. yüzyılın en büyük melodistleri ve bestecileri Paul McCartney ve John Lennon müzik notalarına aşina değildi). Ancak bu, müzik alanında büyük başarılar elde etmelerini engellemedi. Sadece yeteneklerini takip ettiler ve müziği teoriyle değil pratikle öğrendiler.

Bu nedenle, müziğe ve şarkı bestelemeye meraklı bir çocuktan bazı müzik üniversitelerine zorunlu kabul ve nota eğitimi almasına gerek yoktur. Pop-rock müzik alanında büyük başarılar elde eden kendi kendini yetiştirmiş insanların sayısı, dünyanın en büyük sanatını özel kurumlarda okuyanların sayısını çok aşıyor.

Rusya'da en çok hangi müzisyenler takdir ediliyor?

Ne yazık ki, Rus müzik endüstrisinde en değerli olan orijinal yetenekler değil, para ve "yutturmaca". Bu nedenle, Rusya'daki en büyük telif hakları, TV ekranında en sık görünen müzisyenler (Grigory Leps, Stas Mikhailov, Philip Kirkorov, Nikolai Baskov, Dima Bilan ve diğerleri) ve yapımcıların en çok parayı "pompaladığı" müzisyenler tarafından kazanılıyor. .

Ancak hiçbir şey çocuğunuzun gelecekte İngilizce şarkı söylemesini engellemez, böylece yetenekleri uluslararası düzeyde fark edilebilir, çünkü bu tamamen farklı şeylerin takdir edildiği evde yapılamaz. Her halükarda, bir çocuğun şarkı yazma yeteneği varsa, dış başarının varlığına veya yokluğuna ve çalışmalarının tanınmasına bakılmaksızın, bu mümkün olan her şekilde teşvik edilmelidir.

Müzik okulu ve konservatuar mezunlarının çoğu Rusya'da müzikten nasıl para kazanıyor?

Ancak çocuğunuz büyük sahneye girmeyi başaramasa bile bu, müzikten para kazanamayacağı anlamına gelmez. Modern etkinlik endüstrisi (çeşitli festival, iş ve reklam etkinlikleri düzenleme ve düzenleme alanı), çok sayıda müzik okulu, konservatuar ve sadece yetenekli kendi kendini yetiştirmiş müzisyenler için iyi para almak için mükemmel bir fırsat sunar.

Bunu yapmak için düğünlerde, kurumsal partilerde, yıldönümlerinde, sunumlarda, restoranlarda, kafelerde, alışveriş merkezlerinde vb. popüler şarkıları ve melodileri çalmanız gerekir. Etkinlik endüstrisinde hem solo versiyonda hem de bir müzik grubunun parçası olarak talep gören doğru "para" müzik aletini seçmeniz yeterlidir.

En "para" müzik aleti sestir

Şenlikli etkinliklerde en popüler müzik aleti elbette insan sesidir. İyi şarkı söyleyebilen lüks tınıların sahipleri, düğünlerde ve kurumsal partilerde iş için minimum zaman harcayarak iyi para kazanabilirler.

Tek sorun, çok fazla düğün şarkıcısı ve şarkıcısı olması ve çok sayıda performans siparişi almak için aralarında öne çıkmanın o kadar kolay olmamasıdır. Bunu yapmak için nişinizi, repertuarınızı ve müşterinizi bulmanız gerekir. O zaman popüler şarkıların performansı için iyi para almak mümkün olacak.

Düğün şirketi enstrümantalistleri arasında çok daha az rekabet var.
Bir çocuk etkinlik endüstrisinden iyi para kazanmak için hangi müzik aletini seçmeli?

Tenor saksafon - modern müzikal düğün kralı

Bir zamanlar düğünlerde ana müzik kralı düğme akordeon olsaydı, bugün ses ipuçları biraz değişti (düğme akordeon ve en yakın akrabası olan akordeon, kırsal taşralarda ve küçük kasabalarda düğünlerde hala büyük talep görüyor).

Günümüzün en popüler düğün enstrümanlarından biri saksafon ve özellikle en coşkulu ve romantik tenor saksofondur. Etkinlik endüstrisinde biraz daha az talep, daha keskin sesli alto saksafondur.

Bazen düğünlerde soprano saksafondaki bestelerin icrası için siparişler alınır. İstisnalar olmasına rağmen saksafon ailesinin geri kalanı (bas saksafon, kontrbas saksafon ve bariton saksofon) bu tür etkinliklerde yer almaz.

Her durumda, eğer çocuğunuz tenor saksafonda ustaca ustalaşırsa ve üzerinde güzel, lüks, sulu bir sesle popüler melodileri çalmayı öğrenirse (ki bu aslında o kadar da zor değil, çünkü bu doğaçlama veya müzik besteleme değil), o zaman her fırsatta etkinlik işine başarıyla girer. Düğünlerde ve kurumsal partilerde iyi para kazanacak ve üzerinde minimum çalışma süresi harcayacak.

Örneğin, düğünlerde, kurumsal partilerde ve sunumlarda çalan tanıdık saksofoncularım ayda sadece 8-10 saat çalışarak her biri 50-60 bin ruble kazanıyor! (performanslarının bir saatlik maliyeti 6 bin ruble). Böyle bir maaş için, birçok satış yöneticisi ve ofis plankton temsilcisi, standart 40 saatlik bir çalışma haftasında çalışarak bir ay boyunca kuluçkaya yatmak zorundadır.

Ne kadar boş zamanınız olduğunu hayal edebiliyor musunuz? Tamamen rahat bir yaşam tarzı sürmek için haftada iki kez bir düğünde veya kurumsal partide bir saat oynamak yeterlidir. Aynı zamanda saksafonda özel ders vererek yine de iyi para kazanabilirsiniz.

Nefesli çalgılar çalan diğer müzisyenler (flütçüler, klarnetçiler, tromboncular, obuacılar vb.) çok daha az şanslıydı. Düğünlere ve kurumsal partilere nadiren davet edilirler, ancak bir müzik grubunun parçasıysalar.

Keman - müzikal düğün kraliçesi

Yaylı çalgılar arasında etkinlik sektöründe en popüler olanı elbette kemandır. Bu, düğün ve kurumsal alanın gerçek bir müzik kraliçesidir. "Saksonlar" çoğunlukla erkekler tarafından oynanırsa, düğün kemancıları arasında her iki cinsiyetten de birçok temsilci vardır.

Diğer klasik yaylı çalgılar (çello, viyola) en çok yaylı üçlü ve dörtlülerin bir parçası olarak bu tür etkinliklere davet edilir.

Dünyanın en popüler enstrümanlarından biri - sentezleyici, garip bir şekilde, etkinliklerde solo versiyonda çok fazla talep görmüyor. Kural olarak, piyanistler ve klavyeciler, kafe ve restoranlarda arka planda çalmaya davet edilir, ancak düğünlerde ve kurumsal partilerde değil.

Çok daha popüler olan, birçok popüler şarkıyı bilen ve tatillerde araları enstrümantal müzikle doldurabilen "şarkı söyleyen klavyeciler".

Pop-rock müzisyenlerinin ana enstrümanı olan gitar (hem akustik hem de elektrik), çoğunlukla şenlikli etkinliklere düetlerin ve müzik gruplarının bir parçası olarak veya bir şarkıcıya eşlik olarak davet edilir.

Çocuğunuz bir rock grubunda çalıyorsa, düğünlerde ve şirket partilerinde onunla iyi para kazanabilir, popüler şarkıların kapak versiyonlarını yapabilir.Doğru, çünkü müzik gruplarının performansı, müzik gruplarının performansından 4-5 kat daha pahalıdır. bir solo müzisyen, daha sonra onları düğünlere davet ederler ve kurumsal partiler, solo çalgıcılar ve vokalistlerden çok daha az yaygındır.

Ne yazık ki, egzotik enstrümanlar çalanlar başka gelir kaynakları aramak zorunda kalıyorlar (örneğin, stüdyo müzisyeni olarak periyodik olarak ekstra para kazanabilirler). Yeni evliler arasında müzik uzmanları ve egzotizm sevenler maalesef çok nadirdir.

Enstrümantalistler dünyanın her yerinde para kazanabilir

Elbette, çocuğunuz bir multi-enstrümantalist olursa, güvenle birkaç enstrümana sahip olacak (bazılarında para kazanacak ve diğerlerinde ruh için oynayacak) ve çok sayıda popüler melodi biliyorsa en iyisidir. O zaman kesinlikle kendini müzikle besleyebilecek. Üstelik, sadece Rusya'da değil, aynı zamanda gezegenin herhangi bir köşesinde, enstrümantal müzik evrensel bir dil olduğundan, Dünya'nın tüm sakinleri tarafından kelimeler olmadan anlaşılabilir.

Müziğin sıkıcı bir "zorunluluk" olmaktansa favori bir hobi olmasına izin vermek daha iyidir

Ama büyük sahneye çıkamasa ve "para" enstrümanları çalmak istemese de satılamayan karmaşık, deneysel müzikler yazacak olsa bile, bunun için endişelenmeye gerek yok. Dünyanın en büyük sanatının onun için favori bir hobi ve tutku haline gelmesine izin vermek, daha fazla "hamur" kesmek için diğer insanların şarkılarını çalmak için sıkıcı bir "zorunluluk" olmaktan iyidir. Ancak şimdi başka bir bölgede geçimini sağlamak zorunda kalacak.

Makale tarafından sağlanan:

Alexey Kormushkin,
DETINFORM için özel

güncel konular

Merhaba! Çocuğum bugün 3 ay 3 haftalık oldu. 24.02-28.02 arası - Sesimiz kısıldı, boğazımız kızarmadı, ateş ve sümük yoktu, hastalığa neden olan bir durum. (Tedavi: 1 Kipferon fitili, 1 Viferon fitili, tuzlu su ile inhalasyon). 20.03'ten bu güne, boğuk ses yine ilk seferki kadar güçlü değil, hastalık belirtisi yok, durum eğlenceli, 03.04'ten - ses daha da kısık, durum hastalıklı ve dünden beri ses neredeyse kayboldu, sıcaklık 37.2. 12 Mart'ta sağlıklı olduklarında ve sesleri normalken bağışladıkları kanda lenfositlerde hafif bir artış.. Ne yapmalı?

Cevabı Oku

Soru numarası 913 |6 yaşındaki oğlu gece külotunu çıkarıyor |20.02.2017 | Petrova Nadezhda Alekseevna soruyor

İyi günler! Oğlum çıplak uyumayı seviyor çünkü her şey sürekli olarak ona müdahale eder, presler, presler vb. Gün boyunca gömleği çekiştiriyor, sonra külotu indiriyor, sonra boynunu çekiyor, çok hareketli ve sürekli kıyafetlerinden bir şeyler düzeltiyor. Gündüzleri bahçede soyunup en azından geceleri alışması için iç çamaşırını giydiremediğiniz için ama çoğu zaman geceleri her şeyi çıkarıyor. Ve çok uzun zaman önce, genel olarak, külotumu rahibe indirmeye başladım, yani. tamamen kalkmaz, onu uyandırırım - ve papanın külotu indirilir. Ne anlama geliyor? Çocuk bunu neden yapıyor? Ne yapmam gerekiyor - dikkat etmeye değer mi?

Rusya'daki en büyük müzik aletinin nerede olduğunu biliyor musunuz? Bu devasa organ, Moskova Uluslararası Müzik Evi'nin Svetlanov Salonu'na yerleştirildi. Organın ağırlığı 30 ton, toplam yüksekliği yaklaşık 15 metre, beş katlı bir bina gibi, organdaki toplam boru sayısı altı bin. En büyük borular 10 metre uzunluğundadır. Gelin bu harika araca daha yakından bakalım ve hatta içine bir göz atalım.

2. Moskova Uluslararası Müzik Evi organının projesi, konser salonunun açılışından çok önce Svetlanov Salonu için özel olarak geliştirildi.
Moskova Devlet Üniversitesi Akustik Bölümü doçenti ve Moskova Uluslararası Evi'nde organ baş müfettişi Pavel Nikolaevich Kravchun, “Salon ve org, sanki birbirleri içinmiş gibi aynı anda birlikte yaratılmalıdır” diye açıklıyor. Enstrümanın yaratılmasına katılan müzik.

3. Organ, dünyaca ünlü Alman firmaları Glatter Gotz (Ovingen) ve Klais (Bonn) tarafından Almanya'da inşa edildi. 2004 baharında Bonn'da üretilmiş ve orijinal olarak monte edilmiş ve yaz aylarında Moskova'ya taşınmıştır. Aracın kurulumu ve kurulumu altı ay sürmüştür. Orgun büyük açılış töreni 21 Aralık 2004'te gerçekleşti; gelecek yılın ilkbaharında, dünyanın dört bir yanından önde gelen müzisyenlerin katılımıyla Svetlanov Salonu'nda ilk organ festivali düzenlendi.

4. House of Music organının kontrol panelinde, üst üste yerleştirilmiş dört manuel klavye (kılavuz) vardır, her klavyede 61 tuş vardır. Ayak (pedal) klavyesinde 32 adet daha pedal tuşu bulunmaktadır. Ayrıca uzaktan kumanda üzerinde birçok yardımcı buton ve tutamak bulunmaktadır.

5. Düğmeleri kullanarak ilgili kaydı, yani aynı tınıya sahip bir grup boruyu açıp kapatabilirsiniz. Toplamda bu tür 84 kayıt vardır ve iki tane daha sesli-görseldir. Her kayıt, sanki bir flüt, bir obua ve hatta Noel çanları gibi ayrı bir müzik aleti oluşturur. Kulpların gerekli kayıtları içerdiği ve tuşların belirli tonlardaki borulara hava erişimini açtığı ortaya çıktı. Kayıtlar kapalıysa, bir tuşa basıldığında org sesi çıkmaz.

6. Her klavyeye belirli bir boru grubu atanır. Boruların çoğuna hava girmesini sağlayan vanalar ve anahtarlar arasındaki bağlantı mekaniktir. Bu nedenle, borular sanatçıdan ne kadar uzaksa, onlardan sorumlu tuşlara o kadar sert basılır. Örneğin, ilk klavye, orgcudan bir metre uzakta bulunan borularla bağlanır, tuşlarına kolayca ve engellenmeden basılır. Ve dördüncü klavye, organın üst kısmında bulunan en dıştaki borulardan sorumludur - orada tuşlara biraz zorlukla basılır (yine de: ondan 13 metre yukarı ve birkaç metre sola ve sağa borulara).
Şamad kayıtları ve en düşük sesli pedal kayıtları için, hava basıncı valfler üzerinde büyük bir kuvvet oluşturduğundan, bir elektrik bağlantısı düzenlenir.

7. Borulara hava sağlamaktan üç büyük fan sorumludur. Daha önce, elektrik motorlarının ortaya çıkmasından önce, büyük pompalara - körüklere basan özel eğitimli insanlar tarafından organlara hava pompalandı.

8. Organı el ve ayaklarla aynı anda çalın. Enstrümanın yetenekleri ve sesi şaşırtıcı. Bu organın menzili infrasounddan (8 hertz) ultrasona kadardır. Ses hacmi açısından, organ bütün bir senfoni orkestrası ile karşılaştırılabilir.

9. Organ kaydı böyle görünür. Tüm organların farklı olduğu göz önüne alındığında, birçok performans belirli organa ve organizatöre bağlıdır.

10. Ayaklar için pedal klavyesi bulunmaktadır.

11. Ses seviyesini ayaklarınızla da kontrol edebilirsiniz.

12. Pavel Nikolaevich mükemmel bir hikaye anlatıcısı ve çok hevesli bir insandır. Organlar onun tüm hayatıdır. Henüz bir öğrenciyken bu enstrümana ilgi duymaya başladı, Moskova Devlet Üniversitesi Fizik Bölümü Akustik Bölümü'ne girdiği organ nedeniyle, şimdi Rusya'da organlar konusunda önde gelen bir uzman. Gezi ile çok şanslıydık.

13. Salon hakkında birkaç söz. Daha iyi bir ses için karaçamla kaplanmıştır.

14. Daha iyi akustik için birçok panel açılıdır.

15. Ama hepsi bu değil. Tüm salonun iyi bir akustiğe sahip olması için özel bir Constellation sistemi kullanılmaktadır. Takımyıldızı aşağıdaki gibi tarif edilebilir. Mikrofonlar salonun belirli alanlarındaki sesi alır, ardından işlemci bu sesi belirli bir algoritmaya göre işleyerek salonda bulunan hoparlörlere gönderir. Bu sayede oda akustiği simüle edilebilir ve kontrol edilebilir.

16. Ayarlara bağlı olarak, boyutları salonun gerçek boyutlarından birkaç kat daha büyük olan bir katedralde veya büyük bir salonda olduğu gibi bir ses elde edebilirsiniz.

17. Şimdi organın diğer taraftan nasıl göründüğüne bakalım. Asansörle birkaç kat yukarı çıkıyoruz.

18. Organın içeriden görünüşü böyledir. Çok sayıda boru ve karmaşık mekanizmalar.

19. Anahtarlardan borulara mekanik çekiş vardır. Bir tuşa bastığınızda kanatlar açılır ve trompet sesi duyulur.

20. Çubuklar tahtadan yapılmıştır. Ahşabı metal kablolarla değiştirme girişimleri başarısız oldu, metal aşırı sıcaklıklara karşı çok hassas.

21. Orgdaki borular farklı malzemelerden yapılmıştır, kurşunlu kalay alaşımından metal olanlar ve armut, çam ve meşeden ahşap olanlar vardır. Sesin tınısı ve perdesi borunun tasarımına, malzemesine ve boyutuna bağlıdır.

22. Metal boruların duvarlarının kalınlığı sadece 0,5 milimetredir, alaşım çok yumuşaktır, boruya dikkatsizce dokunursanız bir çukur bırakabilirsiniz.

23. Organ oldukça "havaya duyarlı" bir cihazdır, sıcaklık ve nemdeki değişiklikler ses kalitesini etkileyebilir. Bu nedenle, mikro iklim çok dikkatli bir şekilde izlenir.

24. Boruların tasarımı kişiselleştirmeye izin verir. Farklı borular için farklıdır, bazıları özel dillerle donatılmıştır, en küçük boruların genişletilmesi veya yuvarlanması gerekir.

25. Org akordu birkaç saat sürer ve her konserden önce yapılır. Bir organı akort etmek muazzam bir sabır ister.

26. Borunun "ağzı" böyle görünüyor. Trompet onun aracılığıyla "şarkı söyler".

27. En küçük boruların boyutu birkaç santimetredir. Bu küçüklerin tüm izleyicilere ses çıkarabilmesi bile şaşırtıcı.

28. Cephede öne çıkan boruları hatırlıyor musunuz? Organın içindeki balkondan böyle görünüyorlar.

29. Genel olarak enstrüman harika, kesinlikle dinlemelisiniz.

30. En ilginç gezi için Moskova Uluslararası Müzik Evi'ne çok teşekkürler.

Ve çok kısa bir video:

Eski bir Yunan efsanesi, ilk müzik aletinin ormanda nehir kenarında yürüyen, bir kamış koparıp içine üflemeye başlayan tanrı Pan tarafından yaratıldığını söyler. Baston tüpünün güzel melodiler oluşturan büyüleyici sesler çıkarabildiği ortaya çıktı. Pan, kamışın birkaç dalını kesti ve bunları birbirine bağlayarak ilk enstrümanı yarattı - flütün prototipi.

Böylece, eski Yunanlılar ilk müzik aletinin flüt olduğuna inanıyorlardı. Belki de öyle - en azından araştırmacılar tarafından şimdiye kadar kaydedilen en eski enstrüman. En eski örneği, güney Almanya'da, tarih öncesi bir insan yerleşiminin kazılarının yürütüldüğü Holi Fels mağarasında bulundu. Toplamda, bu yerde bir fildişinden oyulmuş ve birkaç deliği olan üç flüt bulundu. Ayrıca arkeologlar, görünüşe göre aynı flütlere ait parçalar keşfettiler. Radyokarbon tarihleme, bu aletlerin yaşının belirlenmesine yardımcı oldu ve en eskisi MÖ 40 binyıla kadar uzanıyordu. Şimdiye kadar, bu, Dünya'da bulunan en eski araçtır, ancak belki de diğer kopyaları bugüne kadar hayatta kalamamıştır.

Benzer flütler ve borular Macaristan ve Moldova topraklarında bulundu, ancak MÖ 25-22 bin yıllarında yapıldılar.

En eski müzik aletleri unvanı için adaylar

Flüt en eski müzik aleti olarak kabul edilse de, aslında ilkinin bir davul veya başka bir alet yapılmış olması mümkündür. Örneğin, Avustralya yerlileri, didgeridoo adı verilen ulusal enstrümanlarının en eskisi olduğundan emindir, tarihi, bilim adamlarına göre 40 ila 70 bin yaşında olan bu kıtanın yerli nüfusunun tarihinin derinliklerine kadar uzanır. Bu nedenle, didgeridoo'nun gerçekten de en eski enstrüman olması oldukça olasıdır. Etkileyici bir okaliptüs gövdesi parçasıdır, bazı durumlarda üç metre uzunluğa ulaşır ve içi boş bir çekirdek termitler tarafından yenilir.

Didgeridoo her zaman farklı gövdelerden farklı şekillerde kesildiği için sesleri asla tekrarlanmaz.

Bulunan en eski davullar MÖ beşinci binyıla kadar uzanıyor, ancak bilim adamları bunun ilk müzik aleti unvanı için en olası adaylardan biri olduğuna inanıyor. Uzun tarihi, çok çeşitli modern davul türleri ve neredeyse her yerde yaygınlığı ve ayrıca insanların en eski atalarının bile basit cihazlar yardımıyla melodiler çalmasına izin verecek basit ve karmaşık bir tasarım olarak konuşulmaktadır. Ayrıca birçok kültürde davul müziğinin hayatın çok önemli bir parçası olduğu kanıtlanmıştır: tüm tatillere, düğünlere, cenazelere, savaşlara eşlik etmiştir.

İnsanlar eski çağlardan beri müziğin büyüleyici seslerini keşfettiler. Antik Yunan mitlerinde hem tanrılar hem de ölümlüler çeşitli müzik aletleri çalma sanatına sahipti. Kralların ve sıradan köylülerin kutlamalarını aydınlatan flütler, timpanlar ve flütler olmadan tek bir ziyafet tamamlanmadı. Ama dünyadaki en eski enstrüman nedir?

İlk müzik aletleri

Arkeologlar, neredeyse tüm kazılarda pipo, tweeter ve müzik çalmak için diğer öğeleri bulan eski zamanlarda müzik aletlerinin varlığını ilk söyleyenler oldu. Aynı zamanda, arkeologların ilkel insanların yerlerini kazmayı başardıkları bölgelerde de benzer bulgular bulundu.

Bulunan müzik aletlerinin bir kısmı arkeologlar tarafından Üst Paleolitik çağa atfedilir - yani bu aletler MÖ 22-25 bin yıllarında ortaya çıktı.

Buna ek olarak, eski insanlar sadece müzik aletleri yapmakla kalmayıp, aynı zamanda kil tabletlere müzik işaretleri yazarak onlara müzik de yapabildiler. Bugüne kadarki en eski müzik notası MÖ 18. yüzyılda yazılmıştır. Arkeologlar, bir zamanlar modern Irak topraklarında bulunan, kazdıkları Sümer şehri Nippur'da buldular. Müzik tabletini 1974'te deşifre eden California Üniversitesi'ndeki bilim adamları, içinde Asurlu bir lir aşk baladının sözlerini ve müziğini içerdiğini iddia ettiler.

En eski müzik aleti

2009 yılında, arkeologlar güneybatı Almanya'da bulunan mağaralardan birinde modern bir enstrümana çok benzeyen bir enstrümanın kalıntılarını keşfettiler. Yapılan analizler ve çalışmalar antik flütün yaşının 35 bin yıldan fazla olduğunu göstermiştir. Flüt gövdesinde, çalarken parmaklarla kapatılması gereken beş mükemmel yuvarlak delik yapıldı ve uçlarında iki derin V şeklinde kesik vardı.

Müzik aleti 21.8 santimetre uzunluğunda ve sadece 8 milimetre kalınlığındaydı.

Flütün yapıldığı malzemenin ahşap değil, bir kuş kanadı olduğu ortaya çıktı. Bugün bu alet en eski, ancak arkeolojik buluntular tarihinde ilk değil - kazılar sırasında kemik borular, içi boş hayvan boynuzları, deniz kabukları, taş ve ahşap çıngıraklar ve ayrıca hayvan derilerinden yapılmış davullar da defalarca bulunmuştur.

Müziğin kökeni hakkında birçok efsane var. Eski Yunanlılar, Olympus'un büyük tanrılarının onu onlara verdiğine inanıyorlardı, ancak modern bilim adamları bir dizi etnografik ve arkeolojik çalışma yürüttüler. Bu çalışmalar sonucunda ilk müziğin ilkel toplumda ortaya çıktığı ve ninni olarak ninni olarak kullanıldığı tespit edilmiştir.

Müziğin tam olarak ne zaman doğduğunu kimse kesin olarak söyleyemez ancak antik çağlardan beri insanlığa eşlik ettiği bilinmektedir. Uygarlığın şafağında, üç müzikal ses üretme yöntemi ayırt edildi: sondaj yapan bir nesneye vurmak, gerilmiş bir teli titretmek ve içi boş bir tüpe hava üflemek. Bu, üç tür müzik aletinin başlangıcıydı - vurmalı çalgılar, yaylılar ve rüzgarlar.

En eski üflemeli çalgılar, çeşitli hayvanların içi boş kemikleriydi. Örneğin, bilim adamları tarafından bilinen en eski Neandertal borusu, bir mağara ayısının kemiğinden yapılmıştır. Nefesli çalgılar gelişimlerinde farklı biçimler aldı, ancak farklı halklar arasında bu süreçte genel kalıplar gözlendi.

Pan flüt

Bir tüpten (önce kemik, sonra tahta) bir ses çıkarmayı öğrenen bir kişi bu sesi çeşitlendirmek istedi. Farklı uzunluklardaki boruların farklı yüksekliklerde sesler çıkardığını fark etti. En basit (ve dolayısıyla en eski) çözüm, birkaç farklı tüpü birbirine bağlamak ve bu yapıyı ağız boyunca hareket ettirmekti.

En iyi Yunanca adı Syrinx veya Pan'ın flütü olarak bilinen enstrüman bu şekilde doğdu (Yunan efsanesine göre, tanrı Pan tarafından yaratıldı). Ancak böyle bir flütün yalnızca Yunanlılar arasında olduğu düşünülmemelidir - diğer halklar arasında farklı isimler altında var olmuştur: Litvanya'da ekuduchay, Moldova'da nai, Rusya'da kugikly.

Bu flütün uzak bir soyundan gelen, org gibi karmaşık ve görkemli bir enstrümandır.

Boru ve flüt

Farklı yüksekliklerde sesler üretmek için birkaç tüp almanıza gerek yoktur, bir tanesinin üzerine delikler açarak ve belirli kombinasyonlarda parmaklarınızla üst üste bindirerek uzunluğunu değiştirebilirsiniz. Rusların pipo, -, Belarusluların - pipo, u - sopilka, u - salamuri ve Moldovalıların - fluer dediği enstrüman böyle doğdu.

Tüm bu aletler yüz boyunca tutulur, buna "uzunlamasına flüt" denir, ancak başka bir tasarım daha vardı: içine havanın üflendiği delik, parmak delikleriyle aynı düzlemdedir. Böyle bir flüt - enine - akademik müzikte geliştirildi, modern flüt ona geri dönüyor. Ve flütün "soyu" - blok flüt - akademik müzikte kullanılmasına rağmen senfoni orkestrasına dahil değildir.

Yazık

Yukarıda bahsedilen enstrümanlar ıslık çalanlar arasındadır, ancak daha karmaşık bir tasarım da vardır: enstrüman, içine bir dilin yerleştirildiği bir zil ile donatılmıştır - titreşimi, titreşimi yapan ince bir plaka (başlangıçta huş ağacı kabuğundan yapılmıştır). ses daha yüksek ve tınısını değiştirir.

Bu tasarım, Çin sheng'i olan Rus zhaleika için tipiktir. Batı Avrupa'da da benzer enstrümanlar vardı ve modern klasik obua ve klarnetin geçmişi onlara kadar uzanıyordu.

korna

Nefesli çalgı tasarımının bir başka çeşidi, müzisyenin dudaklarına temas eden ek bir parça olan ağızlıktır. Bu korna için tipiktir.

Boynuz genellikle bir çobanın işiyle ilişkilendirilir. Gerçekten de çobanlar boynuz kullanırlardı, çünkü bu çalgının sesi oldukça kuvvetlidir, çok uzaklardan duyulabilir. Bu, konik şekil ile kolaylaştırılmıştır.

Bu, farklı ulusların nefesli çalgılarının temsil ettiği çeşitliliğin sadece küçük bir kısmı.

İlgili videolar

Kaynaklar:

• Vasiliev Y., Shirokov A. Rus halk enstrümanları hakkında hikayeler

İpucu 4: Hangi müzik aletleri halk olarak kabul edilir?

Halk çalgıları bir ülkenin geleneksel kültürünün ayrılmaz bir parçasıdır ancak hangi çalgıların halk olarak kabul edilebileceğini anlamak için tarihe ve halk müziğine başvurmak gerekir.

Kabaca söylemek gerekirse, insan kulağına az ya da çok hoş gelen her şeye müzik aleti denilebilir: kaşık, bıçak, testere, çubuk vb. Ama yine de, az çok standartlaştırılmış cihazlara alışkınız. En büyüğü organdır - yüksek güçte ve en geniş aralıkta sesler yayan karmaşık bir boru sistemine sahip devasa bir piyano. Ama en küçük müzik aleti nedir? Anlayalım.

Armonika cebinize kolayca sığabilecek bir araçtır. Bu bir artı: Her zaman yanınızda bulundurabilirsiniz, bu da arpçıların zevkle kullandığı bir şeydir - bu alışılmadık enstrümanı profesyonelce çalan insanlar.

Görünüşe göre önemsiz olmasına rağmen, armonika genellikle blues, caz ve hatta rock kompozisyonlarına dahil edilir. Birçok Rus müzisyen, örneğin Boris Grebenshchikov, Sergei Chigrakov, Vladimir Shakhrin ve diğerleri gibi iyi oynuyor.

En küçük armonika "Little Lady" 5 santimetre uzunluğa ve 1,5 kalınlığa sahipti. 19. yüzyılın 90'larında Almanya'da yapıldı, ancak bu güne kadar hayatta kaldı.

Çoğu müzisyenin kafasındaki armonika, halk ve hatta amatör, anlamsız bir enstrümandır. Üçgen başka bir konudur. Görünen sadeliğine, hatta ilkelliğine rağmen güçlü ve parlak bir sesi var. Üçgenin kulağa komik gelen kısmı da birçok klasik parçada yer alıyor.

Örneğin, Grieg'in draması Peer Gynt'ten Anita'nın Dansı ve Wilhelm Tell'in uvertürü bir üçgen sesi olmadan tamamlanmamıştır. Beethoven, Mozart, Hayden ve daha birçok besteci tarafından kullanılmıştır. Hatta Liszt, müzisyenlerin "Üçgen için Konçerto" dediği bir parça bile yazdı - piyano ve orkestra için 1 Numaralı Konçerto. İçinde, bu anlamsız enstrüman çok ciddi bir rol oynar.

Flüt minyatürdür ve pikoloya küçük flüt de denir. Bu minyatür enstrümanın tiz ama hoş bir sesi vardır. Genellikle senfoni orkestralarında bulunabilir, ancak küçük olan nadiren lider kısma atanır, daha sık olarak diğer enstrümanları tamamlar. Vivaldi, Shostakovich, Ravel bu enstrümanın narin güzelliğini takdir etti.

Çocukların eğlencesi, usta ellerde ıslık, parlak ve zengin bir sese sahip bir müzik aletine dönüşüyor. Geleneksel argo genellikle ahşap, kil ve şimdi plastikten yapılır. İlginç bir şekilde, aynı düdükten, içine biraz su dökülerek çok çeşitli sesler çıkarılabilir. Sonra düdük su basmış trillere dönüşür.

Bu basit ve gösterişsiz müzik aleti senfoni orkestralarında bulunmaz, ancak halk grupları onları eklemekten ve otantik ses eklemekten mutluluk duyar.

Yukarıda listelediğimiz araçlar kendi içlerinde küçüktür. Tabii isterseniz üçgeni küçültebilirsiniz ama onların da kendi standartları var ve onlara uymak zorundalar. Ancak yaratıcıların emriyle çok küçük hale gelen araçlar var.

Örneğin, Cornell Üniversitesi Nanoteknoloji Bölümü'nden Dustin Carr ve Harold Craidhead, nanogitar'ı halka sundu. Toplam uzunluğu yaklaşık 10 mikrometredir ve sicimlerin çapı yaklaşık 10 atomdur. Yine de oynuyor, ancak parmağınızla fark etmeden ezebiliyorsunuz, bu yüzden bir lazer ışını kullanmanız gerekiyor. Gitar ses çıkarır ama insan kulağı duyamaz, amplifikatör kullanmanız gerekir.

nanoarfa

Bunun sadece küçük bir müzik aleti olduğunu söylemek hiçbir şey söylememektir. Üretimi için, üzerine aletin kazındığı bir silikon kristali aldılar. Tellerin çapı gerçekten nano - 50 nanometre. 380 milyon hertzlik bir ses yayarlar. Bir lazer ışını ile nano-gitarla aynı şekilde çalıyorlar.

Minyatür ve ultra teknoloji nano oyuncaklara ek olarak, üçüncü bir kategori daha var - geleneksel araçların daha küçük kopyaları. Bunlardan biri de yemek tabağınıza sığacak bir pikolo saksafon. Uzunluğu 30 santimetredir. Saksafonun en karmaşık enstrümanlardan biri olduğu düşünüldüğünde, bu özellikle dikkate değerdir. Minyatürde tekrarlamak gerçek bir başarıdır.

2006 yılında, Sega Toys Co, 2 kilogram ağırlığındaki bir piyano olan alışılmadık bir müzik aleti sundu. Üzerinde, beklendiği gibi, her biri 4 milimetre genişliğinde 88 tuş. Oynaması inanılmaz derecede zor ve ses de çok tanıdık değil. Ama öte yandan, böyle bir piyanoyu taşımak için taşıyıcılara ihtiyacınız yok.

Eğimli grup (kontrbas, viyola, çello ve keman) büyük ölçüde vücudun büyüklüğüne bağlıdır, çünkü rezonansa girer ve sesi yansıtır. Bazı sanatçılar sıra dışı sesler elde etmek için boyut ve şekil denemeleri yapmayı sever. Ancak 1973'te Eric Massner aşırı önlemler almadı: 41 milimetre uzunluğunda bir alet yarattı. Şaşırtıcı bir şekilde, bu çello her şeyde olağan olanı tekrarlıyor, çok yüksek bir aralıkta da olsa çalabiliyor.

Enstrümanın kalitesi mutlaka boyutuna bağlı değildir ve bulduklarımız bunun doğrudan bir teyididir.

İnsanlar sadece müzik aletleri icat edip geliştirmekle kalmadı, aynı zamanda boyutlarını büyütmeye ve küçültmeye çalıştılar. Ve eğer en küçük müzik aleti de herhangi bir ses çıkarabiliyorsa, onu tanımak isteyen birçok kişi olacaktır.

En küçük piyano

2006 yılında Sega Toys, 2,5 kilogram ağırlığında minyatür bir piyano çıkardı. Bir müzik parçasını icra edebileceğiniz en küçük klavyeli enstrümandır. Anahtarlarının her birinin genişliği 4 mm'dir ve 88 tanesi vardır.

En küçük gitar

New York'taki Cornell Üniversitesi'nde Nanoteknoloji Bölümü, 10 mikron boyutunda bir silikon gitar yarattı (bu bir kan hücresinin uzunluğudur). Her biri 50 nanometre kalınlığında 6 tel içerir ve lazer ışını ile de olsa çalınabilir.

En küçük akordeon

19. yüzyılın başından beri Hochner şirketi, anahtarlık şeklinde büyük ölçekli armonikalar üretiyor. "Little Lady" olarak adlandırılır, sadece 4 delik içerir ve 1 oktav aralığına sahiptir. Uzunluğu 5 cm, genişliği 15 mm'dir.

En küçük keman

Burada dünyanın her yerinden ustalar koca bir yarışma düzenlediler ve rekor sürekli aşağı doğru değişiyor. 7 yıl çalışan Çinli usta Chen, 2 cm'lik bir keman yarattı ve ondan önce 3,5 cm uzunluğunda bir enstrüman vardı. Akçaağaçtan yapılmış, tamamen çalışıyor, tüm parçalar gerçek teknoloji kullanılarak yapılmış - nasıl oynayabileceğinizi anlamak zor. Ancak aktif sporları sevenler, airsoft'ta kuralları öğrenebilir - anlaşılır, kısaca, hızlı bir şekilde ve en sevdiğiniz oyunu oynamaya gidebilirler.

Amerikalı minyatürcü David Edwards, 1,5 cm uzunluğunda bir keman yaratarak rekorunu kırdı. Stradivari'nin eserlerinin bir kopyası ve sadece 1000 liraya mal oluyor.

Zhmerinka'dan Ukraynalı usta Mikhail Maslyuk, 80'lerde 11.5 mm yüksekliğinde bir keman yaptı. Sadece bir kuruş parada 5 tane olacak.

Kiev'de ikamet eden Nikolai Sryadisty, Maslyuk ile sürekli yarıştı ve iğne deliğine oturan ve 3,5 mm boyutunda bir keman yarattı. Ünlü Stradivarius kemanını tamamen kopyalar ve 50 parçadan oluşur.

En küçük balalayka

Aynı hikaye balalayka ile de oldu. Önce Maslyuk, haşhaş tohumu büyüklüğünde bir müzik aleti yaptı. Ladin balalaykayı bir kutuya, onu da haşhaş kabuğuna koydu. Zhmerinsky "solak", bir sandalyede oturan, balalayka oynayan ve bir müzik standına bakan bir müzisyeni seslendirdi - ve tüm bunlar bir haşhaş kabuğunda.

mikronyum

Enschede'deki Hollanda Trent Üniversitesi'nde bir grup öğrenci, mikro devre teknolojisine dayalı bir cihaz icat etti. Enstrüman, her biri 1 mm uzunluğunda ve birkaç mikrometre kalınlığında (insan saçından on kat daha ince olan) tellerden oluşur. Bu iplere küçük taraklar ve ağırlıklar sabitlenir. Bunları bir bilgisayardan kontrol ederek elektrostatik kuvvet kullanılarak ses titreşimleri elde edilebilir.

Titreşimler yalnızca birkaç mikrometre uzunluğundadır, ancak bilgisayar sesi yükselterek insan kulağının ayırt edebilmesini sağlar. Her çip belirli bir anahtar içerir ve birkaç yüz tanesi bütün bir müzik orkestrasını yeniden üretebilir.

Öğrenciler zaten üzerinde "Mikroniyum için Doğaçlama" adlı özel bir kompozisyon gerçekleştirdiler. Dünyanın en küçük müzik aletini yaratırken, tam sterilite sağlamaya çalıştılar ve ardından cihaz, hiçbir toz parçacığının ses kalitesini etkilememesi için bir vakuma yerleştirildi.

"En küçük müzik aleti" dünya rekoruna ek olarak, bu cihaz müzikte nanoteknoloji çağının başlangıcı olarak kabul edilebilir - enstrüman tarafından üretilen herhangi bir ses, kayıtta gürültü ve doğrusal bozulmalardan yoksun değildir ve bir vakum çok daha temiz yeniden üretilecektir.