ประเพณีดนตรีของปิตุภูมิ แผนที่เทคโนโลยีของบทเรียนดนตรี "Cyril and Methodius

ตัวอย่างโปรแกรมดนตรี 1-4 เกรด

หมายเหตุอธิบาย

การเรียนดนตรีในระดับประถมศึกษามีจุดมุ่งหมายที่จะบรรลุผลดังต่อไปนี้ เป้าหมาย:

# การสร้างรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีผ่านการรับรู้ทางอารมณ์และความกระตือรือร้นของดนตรี

# การเลี้ยงดูทัศนคติต่อคุณค่าทางอารมณ์ต่อศิลปะ รสนิยมทางศิลปะ ความรู้สึกทางศีลธรรมและสุนทรียภาพ ความรักต่อเพื่อนบ้าน ต่อประชาชน เพื่อมาตุภูมิ การเคารพประวัติศาสตร์ ประเพณี วัฒนธรรมดนตรีของชนชาติต่างๆ ในโลก

# การพัฒนาความสนใจในกิจกรรมดนตรีและดนตรี การคิดเชิงเปรียบเทียบและจินตนาการ ความจำและการได้ยินทางดนตรี เสียงร้อง ความสามารถทางการศึกษา_สร้างสรรค์ในกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ

# การเรียนรู้การประพันธ์ดนตรีและความรู้เกี่ยวกับดนตรี

# เชี่ยวชาญความสามารถและทักษะเชิงปฏิบัติในกิจกรรมการศึกษา_สร้างสรรค์: ร้องเพลง, ฟังเพลง, เล่นเครื่องดนตรีพื้นฐาน, ดนตรี_ประชากร

การเคลื่อนไหวร่างกายและการด้นสด

เป้าหมายของการศึกษาดนตรีทั่วไปดำเนินการผ่านระบบคีย์ งานของการพัฒนาส่วนบุคคล องค์ความรู้ การสื่อสารและสังคม.

ฟังเพลง... ประสบการณ์การรับรู้ทางอารมณ์ของดนตรี เนื้อหา ลักษณะและวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่แตกต่างกัน การเพิ่มพูนแนวคิดในการฟังดนตรีเกี่ยวกับธรรมชาติของดนตรีในหลากหลายประเภท แนวเพลง และรูปแบบต่างๆ

ร้องเพลงการแสดงออกของเด็กในการร้องเพลง ศูนย์รวมภาพดนตรีเมื่อเรียนรู้และปฏิบัติงาน ฝึกฝนทักษะและความสามารถในการร้องประสานเสียงในการถ่ายทอดความคิดทางดนตรี การแสดงด้นสด

การทำเพลงบรรเลง. การทำดนตรีแบบกลุ่มและเดี่ยวโดยใช้เครื่องดนตรีระดับประถมศึกษาและแบบอิเล็กทรอนิกส์ การเรียนรู้และการแสดงรำพึง_

แคลนี่ทำงาน ประสบการณ์ในกิจกรรมสร้างสรรค์ (องค์ประกอบ, ด้นสด)

ทางดนตรี #การเคลื่อนไหวพลาสติก... แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับการแสดงออกทางพลาสติก การแสดงออกส่วนบุคคล_ส่วนบุคคลของเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรีผ่านพลาสติก รูปแบบรวมของกิจกรรมในการสร้างดนตรี_การแต่งเพลงพลาสติก การแสดงด้นสด.

การแสดงละครเพลง. รูปแบบการแสดงละครของกิจกรรมสร้างสรรค์ดนตรี เกมดนตรี ละครเพลง การเต้นรำ games_dramatization การแสดงเนื้อหาเชิงเปรียบเทียบของงานดนตรีโดยใช้วิธีการแสดงออกทางศิลปะต่างๆ

เนื้อหาหลักของการศึกษาในโปรแกรมตัวอย่างแสดงโดยบรรทัดเนื้อหาต่อไปนี้: "ดนตรีในชีวิตมนุษย์", "กฎพื้นฐานของศิลปะดนตรี", "ภาพดนตรีของโลก" โครงสร้างของโปรแกรมนี้ช่วยให้มีตัวเลือกมากมายสำหรับการจัดโครงสร้างเนื้อหาของตำราเรียน การกระจายสื่อการศึกษาต่างๆ และเวลาสำหรับการศึกษา มีการสำรองเวลาเรียนฟรี - 15 ชั่วโมงการศึกษาเป็นเวลา 4 ปีการศึกษา ทุนสำรองนี้อนุญาตให้ผู้พัฒนาโปรแกรมลิขสิทธิ์กรอกบรรทัดเนื้อหาที่ระบุตามดุลยพินิจของตนเอง

ดนตรีในชีวิตคน. ที่มาของดนตรี. การเกิดของดนตรีเป็นการสำแดงธรรมชาติของสภาพมนุษย์ เสียงของชีวิตโดยรอบ ธรรมชาติ อารมณ์ ความรู้สึก และลักษณะของบุคคล แนวความคิดทั่วไปเกี่ยวกับทรงกลมทางอารมณ์และอุปมาหลักของดนตรีและความหลากหลายของแนวเพลงและสไตล์ เพลงเต้นรำเดินขบวนและความหลากหลาย เพลงเต้นรำมีนาคม โอเปร่า, บัลเลต์, ซิมโฟนี, คอนเสิร์ต, สวีท, คันทาทา, มิวสิคัล

ประเพณีดนตรีพื้นบ้านของปิตุภูมิ การสังเกตศิลปะพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้านทางดนตรีและกวีของรัสเซีย: เพลง, การเต้นรำ, การกระทำ, พิธีการ, การบิดลิ้น, ปริศนา, เกมการแสดงละคร การนำเสนอทั่วไปของประวัติศาสตร์ในอดีตในภาพดนตรี ดนตรีพื้นบ้านและดนตรีอาชีพ ผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียเกี่ยวกับมาตุภูมิ เพลงศักดิ์สิทธิ์ในผลงานของนักประพันธ์เพลง

รูปแบบหลักของศิลปะดนตรีลักษณะคล้ายน้ำเสียงของศิลปะดนตรี การแสดงออกและภาพในเพลง น้ำเสียงที่เป็นเสียงภายใน การแสดงอารมณ์ และการสะท้อนความคิด น้ำเสียงดนตรีและคำพูด ความเหมือนและความแตกต่าง: น้ำเสียงเป็นที่มาขององค์ประกอบของคำพูดทางดนตรี วิธีการหลักในการแสดงออกทางดนตรี (ทำนอง จังหวะ จังหวะ ไดนามิก เสียงต่ำ ความกลมกลืน ฯลฯ) คำพูดทางดนตรีเป็นวิธีการสื่อสารระหว่างผู้คน ผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ฟัง ผู้แต่ง-ผู้แสดง-ผู้ฟัง. สุนทรพจน์ทางดนตรีเป็นผลงานของนักประพันธ์เพลง การถ่ายทอดข้อมูลที่แสดงออกทางเสียง ความคลุมเครือของวาจา ความหมาย และความหมาย สัญกรณ์เป็นแนวทางในการแก้ไขคำพูดทางดนตรี องค์ประกอบของสัญกรณ์ ระบบป้ายกราฟิกสำหรับบันทึกเพลง โน้ตดนตรีร่วมสมัยพนักงาน บันทึกเสียง - สัญญาณบ่งชี้เสียงดนตรี

ความเข้าใจในกฎทั่วไปของดนตรี: การพัฒนาดนตรี - การเคลื่อนที่ของดนตรี พัฒนาการด้านการแสดงดนตรี การพัฒนาดนตรีในการตีข่าวและการปะทะกันของความรู้สึกของมนุษย์ แก่นเรื่อง ภาพศิลปะ

รูปแบบของการสร้างดนตรีเพื่อแสดงออกถึงเนื้อหาทางศิลปะของงานโดยทั่วไป แบบฟอร์มเป็นส่วนเดียว สอง_ และสามส่วน ผันแปร รอนโด ฯลฯ

ภาพดนตรีของโลกความมั่งคั่งทางชาติของโลก แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับชีวิตดนตรีของประเทศ กลุ่มนักร้องประสานเสียงและเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก วงดนตรีและนาฏศิลป์ กลุ่มการแสดงดีเด่น (ร้องประสานเสียงไพเราะ) ละครเพลง. การแข่งขันและเทศกาลดนตรีของนักดนตรี เพลงสำหรับเด็ก: รายการวิทยุ_ และรายการทีวี

ภาพยนตร์วิดีโอ, บันทึกเสียง (CD, DVD)

ดนตรีประเภทต่างๆ: เสียงร้อง, บรรเลง;

เดี่ยว, ประสานเสียง, วงออเคสตรา เสียงร้อง : เด็ก,

ชายหญิง. นักร้องประสานเสียง: เด็ก ผู้หญิง ผู้ชาย ผสม เครื่องดนตรี. ออร์เคสตรา: ไพเราะ, ลม, เครื่องดนตรีพื้นบ้าน ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีพื้นบ้านและระดับมืออาชีพจากประเทศต่างๆ ทั่วโลก ความหลากหลายทางชาติพันธุ์ ประเพณีที่มีมาแต่โบราณ ประเพณีดนตรีและกวีระดับภูมิภาค: เนื้อหา ภาพ และภาษาดนตรี

ดนตรีทางทหารของรัสเซียก่อตั้งขึ้นในดินแดนมอสโกในปี ค.ศ. 1547 และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาก็ยังคงเป็นช่องทางปรับแต่งจิตวิญญาณของทหารรัสเซีย

เพลงทหารของรัสเซียที่สร้างขึ้นในกองทัพและสำหรับกองทัพได้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในวัฒนธรรมดนตรีของประเทศ ประวัติความเป็นมาอันกล้าหาญของคนของเราและความสำเร็จอย่างสูงในด้านวัฒนธรรมทางศิลปะนั้นสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานที่เขียนขึ้นเพื่อการทหารโดยวงดนตรีทองเหลือง

ประวัติดนตรีทหารในรัสเซีย

เพลงทหารมีอยู่ในรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณ แต่ภายใต้ Ivan IV ในปี ค.ศ. 1547 เท่านั้นที่คำสั่งของพระบรมมหาราชวังถูกสร้างขึ้นครั้งแรกเพื่อควบคุมดนตรีทางทหารของรัสเซีย

Peter I ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับดนตรีทางการทหารเพื่อเป็นการเสริมสร้างวินัยทางการทหารและเสริมสร้างขวัญกำลังใจและจิตวิญญาณการต่อสู้ของกองทัพ วงทหารกลุ่มแรกปรากฏขึ้นระหว่างการก่อตัวของกองทหารรัสเซียชุดแรก - Semenovsky และ Preobrazhensky วงออร์เคสตราเหล่านี้เล่นในขบวนพาเหรดเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะในสงครามเหนือ และการเดินขบวนของกองทหาร Preobrazhensky ในที่สุดก็กลายเป็นเพลงชาติที่ไม่เป็นทางการของจักรวรรดิรัสเซีย

ในรัชสมัยของเอลิซาเบธ เปตรอฟนา กองทหารที่โดดเด่นในการต่อสู้เริ่มให้รางวัล พร้อมกับธงและคำสั่ง แตรเงินเซนต์จอร์จสีเงินเป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญและความรุ่งโรจน์ทางทหาร ประเพณีนี้มีมานานแล้วในกองทัพรัสเซีย

ในช่วงรัชสมัยของ Catherine II มีพนักงานของวงออเคสตราเพิ่มขึ้น ดนตรีทางการทหารมีความสำคัญในด้านความรักชาติและสังคมวัฒนธรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงสงครามรัสเซีย-ตุรกี เอวี ซูโวรอฟ ผู้บัญชาการทหารเรือดีเด่นของรัสเซีย กล่าววลีติดปากว่า “ดนตรีเพิ่มเป็นสองเท่า เพิ่มกองทัพเป็นสามเท่า ด้วยแบนเนอร์ที่คลี่ออกและเพลงดังฉันเอาอิชมาเอล "

พัฒนาการของศิลปะดนตรีในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ถูกกำหนดโดยส่วนใหญ่จากเหตุการณ์ในสงครามผู้รักชาติในปี ค.ศ. 1812–1814 การเดินขบวนของทหารที่ดังขึ้นระหว่างการต่อสู้กลายเป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญของกองทัพรัสเซีย แรงกระตุ้นความรักชาติการเติบโตของจิตสำนึกของชาติที่เกี่ยวข้องกับสงครามปลดปล่อยกับนโปเลียนนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในด้านดนตรีทหาร ผลงานที่กล้าหาญและรักชาติมากมายเกิดขึ้นและในหมู่พวกเขาเดินขบวนโดย O.A. Kozlovsky, N.A. Titov, K.A. Kavos, F. Antonolini, A.A. เดอร์เฟลด์และอื่น ๆ

ในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซีย พรสวรรค์ของ A.S. Dargomyzhsky, M.I. Glinka, A.A. Alyabyev และนักประพันธ์เพลงคนอื่น ๆ เข้าสู่ความมั่งคั่ง ในเวลานี้ มีการดำเนินการตามขั้นตอนแรกในการสร้างผลงานต้นฉบับสำหรับวงดนตรีทองเหลือง การแสดงออกที่ได้รับความนิยมในยุคนั้นยังคงมีอยู่: "กลุ่มทหารคือบัตรเยี่ยมของกองทหาร"

กิจกรรมของ N.A. Rimsky-Korsakov ที่ ตำแหน่งผู้ตรวจการของ "นักร้องประสานเสียงทหาร" ของกรมทหารเรือ การเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบของกลุ่มทหารและการจัดฝึกอบรมสำหรับพวกเขาซึ่งดำเนินการโดยเขาในกองทัพเรือทำหน้าที่เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมในการดำเนินการปฏิรูปในกองทัพ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การใช้ดนตรีทางการทหารในการต่อสู้มีจำกัด เนื่องจากการเพิ่มขึ้นของความหนาแน่นของไฟและความคล่องแคล่วของทหาร ซึ่งเกิดขึ้นจากการพัฒนายุทโธปกรณ์และอาวุธยุทโธปกรณ์

ในปีพ. ศ. 2425 วงออร์เคสตราทหารรัสเซียวงแรกถูกสร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งไม่เพียง แต่มีหน้าที่ในการประกอบพิธีกรรมทางทหารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการมีส่วนร่วมในพิธีสารของรัฐด้วย นักดนตรีของวงออเคสตราเล่นได้อย่างประสบความสำเร็จในวังและระหว่างงานรับรองของเอกอัครราชทูตต่างประเทศและงานต่างๆ ที่จัดขึ้นต่อหน้าสูงสุด

ในช่วงสงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่นและสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง วงทหารเข้ามามีส่วนร่วมในการปฏิบัติการทางทหาร นักดนตรีทหารรัสเซียหลายคนล้มลงในสนามรบ และหน่วยทหารที่โดดเด่นมักได้รับรางวัลทรัมเป็ตเซนต์จอร์จสีเงิน ในวันแห่งสันติภาพ วงดนตรีทหารยังคงเข้าร่วมในการฝึกรบของทหาร ในขบวนพาเหรดมากมาย ประกอบดนตรีประกอบพิธีกรรมทางทหาร

ปีหลังการปฏิวัติของศตวรรษที่ 20 กลายเป็นช่วงเวลาแห่งการเกิดขึ้นโดยธรรมชาติของกลุ่มทหาร ส่วนใหญ่ไม่สามารถตอบสนองภารกิจที่พวกเขาเผชิญได้ สำหรับการจัดการแบบรวมศูนย์ของกิจกรรมของวงดนตรีทหาร สำนักกลุ่มทหารของกองทัพแดงและกองทัพเรือถูกสร้างขึ้นในปี 2462

มันเป็นช่วงเวลาที่สร้าง "ทีมดนตรีเครมลิน" ของกองทหารรักษาการณ์มอสโกเครมลินซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นกลุ่มมืออาชีพ - ประธานาธิบดีออร์เคสตราของรัสเซีย

การเพิ่มขนาดของกองทัพแดงในทศวรรษที่ 1930 กำหนดความต้องการนักดนตรีทหารเพิ่มขึ้น ดังนั้นในช่วงเวลานี้เครือข่ายสถาบันการศึกษาทางทหารจึงเพิ่มขึ้นอย่างมากรวมถึงคณะทหารของเรือนกระจกแห่งรัฐมอสโก
ในช่วงเวลาเดียวกัน วงดนตรีทหารก็มีส่วนร่วมในงานวิทยุ บันทึกแผ่นเสียง และเพลงประกอบภาพยนตร์

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ วงดนตรีทหารได้จัดคอนเสิร์ตทางวิทยุและแนวหน้า เป็นการยกระดับขวัญกำลังใจของทหาร ละครของวงออเคสตราทหารถูกครอบงำโดยผลงานของนักประพันธ์เพลงในประเทศเช่นเดียวกับดนตรีพื้นบ้าน แต่การเดินขบวนยังคงเป็นพื้นฐานของละคร

ในช่วงหลังสงคราม ดนตรีทองเหลืองควบคู่ไปกับเพลงมวลชน ยังคงเป็นแนวหน้าของวัฒนธรรมประจำชาติ
พิธีการทางทหาร การแสดงวงดนตรีประจำวันของทหารได้ขยายออกไปอย่างเห็นได้ชัด: การออกแบบดนตรีของพิธีการและขบวนพาเหรด การฝึกทหาร การซ้อมรบและการทบทวนทางทหาร การแข่งขัน วันหยุด และเทศกาลดนตรีทหารกลายเป็นประเพณี

ตั้งแต่ยุค 60s. ศตวรรษที่ XX วงออร์เคสตราของกองทัพบกและกองทัพเรือของประเทศของเรากลายเป็นผู้เข้าร่วมถาวรในเทศกาลดนตรีทองเหลืองระดับนานาชาติและเริ่มเดินทางไปต่างประเทศ

เนื่องจากทักษะการแสดงระดับสูงและศักยภาพในการสร้างสรรค์ นักดนตรีทหารจึงมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะดนตรีรัสเซีย

ในยุคปัจจุบัน วงดนตรีทหารไม่เพียงแต่จัดให้มีพิธีกรรมทางทหารเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมในกิจกรรมสาธารณะที่สำคัญทั้งหมด จัดคอนเสิร์ตขนาดใหญ่และงานด้านการศึกษา

สภาพแวดล้อมออนไลน์ของเรา- ลักษณะภูมิอากาศและสังคมวัฒนธรรมของภูมิภาคใดภูมิภาคหนึ่ง ได้ทิ้งร่องรอยพิเศษไว้บนท่วงทำนอง โทนเสียง และลักษณะการแสดงเพลง ทั้งหมดนี้นำไปสู่ลักษณะเด่นและประเภทของเพลงพื้นบ้านในพื้นที่เฉพาะ ประเพณีท้องถิ่นที่เรียกว่าเพลงพื้นบ้านได้พัฒนาขึ้นซึ่งเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นชุดของเงื่อนไขการดำรงอยู่ลักษณะของรูปแบบและวิธีการในการแสดงที่ให้ความคิดริเริ่มและคุณสมบัติที่โดดเด่นของเพลงพื้นบ้านของคนบางคนในพื้นที่ จำกัด แห่งเดียว

ในนิทานพื้นบ้านเพลงรัสเซีย นักวิจัยสมัยใหม่จำแนกโซนทางภูมิศาสตร์โวหารหลักอย่างน้อยเจ็ดโซน: รัสเซียเหนือ รัสเซียใต้ รัสเซียกลาง รัสเซียตะวันตก โวลก้ากลาง อูราล และไซบีเรีย คติชนวิทยาเพลงคอซแซคยังมีความโดดเด่นในกลุ่มที่แยกจากกันซึ่งประเพณีของ Don, Orenburg, Terek Cossacks ยังสามารถแยกแยะได้แม้ว่าโดยทั่วไปแล้ววัฒนธรรมดนตรีที่มีคุณภาพจะสอดคล้องกับประเพณีพื้นบ้านของรัสเซียใต้ อย่างไรก็ตามในวัฒนธรรมรัสเซียใต้เนื่องจากลักษณะเฉพาะของการตั้งถิ่นฐานของดินแดนที่อยู่ติดกับ Don และ Kuban ประเพณีเพลงที่แปลกประหลาดมากมายได้พัฒนาขึ้น ดังนั้นเพลงพื้นบ้านของบานจึงต่างกันมาก มันรวมคุณสมบัติของทั้ง melos ยูเครนและประเพณีรัสเซียกลาง ประเพณีที่เกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมของคอซแซคจนถึงศตวรรษที่ 18 เมื่อผู้อพยพจากภูมิภาคอื่น ๆ ของรัสเซียยังไม่มาถึงดินแดนเหล่านี้มีความสมบูรณ์และเป็นอิสระ

ประเพณีรัสเซียตะวันตกเป็นที่สนใจเป็นพิเศษ เนื่องจากยังคงไว้ซึ่งลักษณะโบราณของเพลงสลาฟ ในทางภูมิศาสตร์พื้นที่ของประเพณีนี้สามารถนำมาประกอบกับดินแดนของภูมิภาค Bryansk และ Smolensk ที่ทันสมัยและพื้นที่ใกล้เคียงของภูมิภาค Oryol, Kaluga และ Pskov ศูนย์กลางหลักของประเพณีพื้นบ้านรัสเซียตะวันตกคือ Bryansk และ Smolensk ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมเพลงรัสเซียที่นี่มีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับประเพณีเพลงที่เกี่ยวข้องของยูเครนและเบลารุส บุญในการศึกษาบทเพลงพื้นบ้านในพื้นที่เหล่านี้เป็นของนักดนตรี - นักชาติพันธุ์วิทยา V.M. Shchurov และ A.I. โซโบเลฟสกี้

เพลงปฏิทินของภูมิภาค Bryansk "ในสัปดาห์หน้า" แสดงโดย Natalia Dolgaleva

ในประเพณีรัสเซียตะวันตก เรายังสามารถค้นหาคุณลักษณะที่เกี่ยวข้องกับประเพณีเพลงของชาวสลาฟตะวันตกได้อย่างง่ายดาย ซึ่งเป็นปรากฏการณ์เฉพาะสำหรับนิทานพื้นบ้านรัสเซียและเป็นพยานถึงความลึกของรากเหง้าของชาติ ความเก่าแก่และความคงเส้นคงวาของรูปแบบดนตรีในศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียตะวันตกนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนพร้อมๆ กันในทุกสัญญาณของเสียงสูงต่ำ - ฮาร์โมนิกและประเพณีการแสดงในท้องถิ่น ลักษณะเด่นที่โดดเด่นของการดำรงอยู่ของคติชนวิทยาในพื้นที่นี้คือการพึ่งพาวัฒนธรรมเทศกาล คติชนวิทยาได้รับการเก็บรักษาไว้ในบริบทของระบบพิธีกรรมตามปฏิทินพร้อมกับการร้องเพลง นิทานพื้นบ้านมีอยู่ในประเพณีที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดีในการเฉลิมฉลองปฏิทินและพิธีกรรมทางการเกษตร เช่น คริสต์มาส, มาสเลนิตซา, โซโรคิ, เซมิค, วันของอิวานอฟ, โดซินกิ เพลงที่เป็นจุดเริ่มต้นของงานนี้หรืองานเกษตรประเภทนั้น ๆ เช่นพิธีกรรมของทุ่งหญ้าเลี้ยงสัตว์แห่งแรก ("เพลง Yegoryevskie") เพลงกำจัดวัชพืช เพลงเก็บเกี่ยว ฯลฯ ค่อนข้างแพร่หลายที่นี่ พิธีแต่งงานในท้องถิ่นก็มี คุณสมบัติที่กำหนดไว้ในเชิงคุณภาพ เพลงเฉพาะของภูมิภาคบางครั้งมาพร้อมกับเครื่องดนตรี เครื่องดนตรีที่ใช้บ่อยที่สุด ได้แก่ ไวโอลิน ท่อคู่ ขลุ่ยแพน และพิณแบบมีล้อ

เพลงพื้นบ้านของภูมิภาค Smolensk

องค์ประกอบโบราณมีชัยในรูปแบบดนตรีและโวหารของปฏิทิน งานแต่งงาน และเพลงเต้นรำแบบกลมของประเพณีรัสเซียตะวันตก ซึ่งรวมถึง: กลอนพยางค์เซ็นเซอร์อย่างยิ่ง; heterophony ในพหุนาม (หรือการใช้ bourdon); ระบบมาตราส่วนจำกัดในช่วงที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบความหงุดหงิดง่ายที่สุด จังหวะดนตรีและพยางค์ที่สม่ำเสมอพร้อมบทสวดพยางค์น้อยที่สุด ผ่าโครงสร้างง่าย ๆ อย่างชัดเจน การร้องเพลงไพเราะ

ลักษณะการเปล่งเสียงในประเพณีรัสเซียตะวันตกนั้นมีความเฉพาะตัวมาก มีลักษณะเป็นเสียงที่ชัดเจนและตรงไปตรงมาในระนาบกลาง ส่วนท้ายของบทในประโยคที่ยาวและสร้างขึ้นมาอย่างดีพร้อมเพรียงกัน การใช้เสียงตะโกน - อัศเจรีย์ (ฮูตเตอร์) ตรงกลางและท้ายวลีดนตรี สรุปได้อย่างปลอดภัยว่าประเพณีของรัสเซียตะวันตกยังคงรักษาลักษณะสลาฟโบราณไว้อย่างเคร่งครัดและผลกระทบจากการติดต่อระหว่างวัฒนธรรมในระดับที่น้อยกว่ามีร่องรอยที่นักชาติพันธุ์วิทยามักพบในประเพณีเพลงอื่น ๆ

ระบบเพลงพื้นบ้านระดับภูมิภาคที่สำคัญที่สองถือได้ว่าเป็นประเพณีดนตรีและกวีของรัสเซียเหนือ ในทางภูมิศาสตร์มีการกระจายในดินแดนของภูมิภาค Novgorod, Arkhangelsk, Leningrad และ Vologda ที่ทันสมัย ส่วนหนึ่ง ประเพณีเหล่านี้ยังคงมีอยู่ท่ามกลางตัวแทนของชาติพันธุ์สลาฟที่อาศัยอยู่ในดินแดนของ Komi, Karelia และคาบสมุทร Kola คุณสมบัติโวหารบางอย่างของประเพณีเพลงรัสเซียเหนือสามารถพบได้ในภาคเหนือของภูมิภาค Kostroma และ Kirov การครอบงำของอาณาเขตโนฟโกรอดมีส่วนทำให้เกิดประเพณีที่เป็นหนึ่งเดียว ในพื้นที่เหล่านี้ ผลกระทบที่ตามมาของความขัดแย้งภายในของศตวรรษที่ 12-14 ได้รับผลกระทบ ในระดับที่น้อยกว่า ผลด้านลบของการเป็นทาสได้แสดงออกมาในที่นี้ ในเวลาเดียวกัน การพัฒนาของประเพณีเพลงภาคเหนือได้รับอิทธิพลเป็นพิเศษจากสภาพทางสังคมวัฒนธรรมและความเป็นอยู่ตามธรรมชาติที่รุนแรงและเป็นเอกลักษณ์ - ความเด่นของการตกปลาและการล่าสัตว์เหนือการเกษตร การค้าแบบดั้งเดิม และความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมกับชาวสลาฟตะวันตกและตัวแทนของ Finno- Ugric ethnos เช่นเดียวกับวัฒนธรรมอื่น ๆ เนื่องจากการสื่อสารเชิงพาณิชย์ผ่านการขนส่งทางทะเลสีขาว การติดต่อทางวัฒนธรรมทั้งหมดเหล่านี้สร้างโอกาสในการเกิดกระบวนการดูดกลืนที่หลากหลายซึ่งก่อให้เกิดลักษณะเฉพาะและลักษณะเฉพาะของประเพณีเพลงรัสเซียเหนือ

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของประเพณีคติชนวิทยาภาคเหนือคือความโดดเด่นของแนวเพลงมหากาพย์ในรูปแบบการเล่าเรื่องเดี่ยว นักชาติพันธุ์วิทยาสามารถบันทึกมหากาพย์ บัลลาด บทกวีทางจิตวิญญาณ นิทาน และเรื่องตลกต่างๆ ในรูปแบบที่พัฒนาและสมบูรณ์เพียงพอและสมบูรณ์ พวกเขาถูกบันทึกไว้ในดินแดนของ Zaonezhi ริมฝั่ง Pinega, Mezen และ Pechera จุดเริ่มต้นของมหากาพย์นั้นปรากฏชัดมากในนิทานพื้นบ้านภาคเหนือเกือบทุกประเภท ลักษณะที่ยิ่งใหญ่ยังทิ้งร่องรอยไว้บนลักษณะโวหารของการคร่ำครวญและคร่ำครวญทางภาคเหนือ ในภาคเหนือ การเต้นรำแบบกลมซึ่งมีความหลากหลายและซับซ้อนมากในแง่ของรูปแบบท่าเต้นแพร่หลายไปทั่ว เพลงเต้นรำรอบช้าของภาคเหนือมีความโดดเด่นด้วยบุคลิกที่สงบและเล่าเรื่องของภาษาดนตรี โดยทั่วไปแล้วสอดคล้องกับการแต่งหน้าที่ยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้านภาคเหนือ เพื่อประกอบกับเพลงพื้นบ้านในรัสเซียตอนเหนือ มักใช้ทรัมเป็ตกัสลี่และเชพเพิร์ด นอกจากนี้ยังใช้เครื่องมือที่มีต้นกำเนิดในภายหลังซึ่งเป็นที่นิยมมากที่สุดคือฮาร์โมนิกในท้องถิ่น - talianka สามแถว

เพลงของภาคเหนือของรัสเซีย, ภูมิภาค Arkhangelsk, เขต Mezensky, หมู่บ้าน Kamenka

แนวเพลงของนิทานพื้นบ้านเพลงภาคเหนือใกล้เคียงกับแนวมหากาพย์ของผู้เล่าเรื่อง เป็นลักษณะการสวดมนต์กลอนโทนิค (สำเนียง) การจัดจังหวะของท่วงทำนองมักเกี่ยวข้องกับการใช้ความเค้นคงที่สามแบบ เป็นกลอนประเภทนี้ที่พบได้ทั่วไปในมหากาพย์ภาคเหนือ เพลงคร่ำครวญ งานแต่งงาน และเพลงเต้นรำ การสำแดงของพวกเขาสามารถพบได้ง่ายในเพลงโคลงสั้น ๆ ของภาคเหนือ การผสมผสานของท่วงทำนองกับกลอนโทนิคเป็นตัวกำหนดความคิดริเริ่มของเมโทรจังหวะของเพลงในบริเวณนี้ ในภาคเหนือ ขนาด 11/4 และ 9/4 เป็นเรื่องปกติสำหรับเพลงมหากาพย์และงานแต่งงาน คุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของการจัดกิริยาช่วยของเพลงภาคเหนือคือการพึ่งพาช่วงเวลาที่ลดลง (ลดอันดับที่ห้าและลดลงที่สี่) ลักษณะเด่นของเนื้อร้องประสานเสียงแบบโพลีโฟนิกคือความต่างที่สลับซับซ้อนซึ่งมีการแบ่งชั้นเสียงระหว่าง "โหนด" ที่ไพเราะ บทเพลงพื้นบ้านของภาคเหนือมีลักษณะเฉพาะด้วยการใช้โครงสร้างแบบวลีเดียวและสองวลีอย่างกว้างขวาง วงดนตรีเสียงร้องตามประเพณีท้องถิ่นของลักษณะการร้องเพลงมีความโดดเด่นด้วยเสียงสองรีจิสเตอร์ซึ่งการเพิ่มอ็อกเทฟเป็นสองเท่าของท่วงทำนองหลัก (ในรีจิสเตอร์หัวแสง) เกิดขึ้นในเสียงบนหรือเสียงกลาง ประสานเสียงที่รวบรวมและเบาพอ ความรุนแรง ความยับยั้งชั่งใจ แรงดึงดูดของโครงสร้างมหากาพย์ของการแต่งเพลงพื้นบ้านภาคเหนือนั้นแสดงออกมาในรูปแบบดนตรีเอง เช่นเดียวกับลักษณะการแสดงที่เป็นลักษณะเฉพาะของศีลความงามชาติพันธุ์ที่เข้มงวดของภูมิภาคนี้

วัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียใต้เป็นชั้นวัฒนธรรมประจำชาติที่โดดเด่นที่สุด เป็นประเพณีเพลงพิเศษที่ซึมซับคุณสมบัติของภูมิภาคอื่น ๆ แต่สร้างการผสมผสานระหว่างฮาร์โมนิกและโพลีโฟนิกที่เป็นเอกลักษณ์ ประเพณีของรัสเซียตอนใต้เป็นลักษณะเฉพาะของภูมิภาคที่ตั้งอยู่ทางใต้ของแม่น้ำโอคาจนถึงชายแดนกับยูเครน ลักษณะเฉพาะของลักษณะนี้ปรากฏอยู่ในเพลงพื้นบ้านและลักษณะการเปล่งเสียงในหมู่ประชากรของ Belgorod, Kursk, Voronezh, Lipetsk, Tambov องค์ประกอบของประเพณีเพลงนี้มักปรากฏในนิทานพื้นบ้านของภูมิภาคตะวันออกของภูมิภาค Oryol และ Kaluga ทางใต้ของภูมิภาค Tula และ Ryazan รวมถึงในนิทานพื้นบ้านของประชากรรัสเซียที่อาศัยอยู่ในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของยูเครน ในภูมิภาคคาร์คอฟ โปลตาวา และซูมี ประเพณีเพลงภาษารัสเซียใต้โดยรวมพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 17-18 ในอดีตมีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนาที่ดินในทุ่งป่าและพื้นที่ป่าที่ราบกว้างใหญ่ในดอนตอนบน เงื่อนไขดังกล่าวสำหรับการดำรงอยู่ของประเพณีคติชนวิทยาได้กำหนดคุณลักษณะหลักไว้ล่วงหน้าที่เกี่ยวข้องกับการพึ่งพาการออกแบบท่าเต้นซึ่งปรากฏอยู่ในเนื้อหานิทานพื้นบ้านจำนวนมากของตัวละครการเต้นรำ เพลงเต้นรำแบบกลมของภาคใต้ก็เป็นเรื่องธรรมดาเช่นกัน แต่มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแรงงานชาวนาและวันหยุดตามปฏิทินชาวนา การเต้นรำตามธรรมชาติ "คาราโกดา" และ "รถถัง" เป็นเรื่องปกติในทุกภูมิภาคทางตอนใต้ของรัสเซีย เพลงเฉพาะเหล่านี้ที่มีการเคลื่อนไหวตามกฎแล้วมีลักษณะคอรัสที่มีคำว่า "lely, lely" โดยตัวมันเองมีความเกี่ยวข้องกับเวทมนตร์แห่งความรักที่เก่าแก่ที่สุด เพราะมันเป็นที่ดึงดูดใจของเหล่าทวยเทพนอกรีต มันเป็นความจริงที่สามารถอธิบายชื่อเพลง "lyushki" หรือ "aleleshnye" ที่แพร่หลายในภูมิภาคนี้ และเช่นเดียวกัน ในบรรดาเพลงประเภทนี้ การเต้นรำ "เด็กน้อย" มีอำนาจเหนือกว่า พวกเขาเป็นลักษณะเฉพาะของพิธีแต่งงาน

"ที่ประตูของเรา" เพลงพื้นบ้านของภูมิภาค Voronezh ดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียงของเพลงรัสเซีย "เพลงของรัสเซีย" Elena Kutuzova

มักไม่ค่อยพบเพลงประกอบพิธีกรรมที่เชื่องช้า พวกเขามักจะทำเฉพาะในช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดของงานแต่งงานเมื่อเจ้าสาวออกจากบ้านของพ่อแม่หรือถักเปียของเธอ ในพิธีแต่งงานของภาคใต้ ไม่มีการคร่ำครวญเลยหรืออยู่ในที่ที่เจียมเนื้อเจียมตัว

ลักษณะเฉพาะของเพลงโคลงสั้น ๆ ของภาคใต้คือพวกเขาส่วนใหญ่ทำอย่างมีความหมายในนามของผู้ชายหรือถ่ายทอดความรู้สึกของผู้ชาย ดังนั้นเนื้อเพลงภาษารัสเซียใต้จึงมีความหมายแฝงของผู้ชายซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนเมื่อเล่นเพลงโดยวงดนตรีชาย โดยทั่วไป การแสดงของวงดนตรีชายเป็นลักษณะเฉพาะของประเพณีรัสเซียใต้อย่างยิ่ง เครื่องดนตรีพื้นบ้านที่มาพร้อมกับการร้องเพลงทางตอนใต้ของรัสเซีย kugikly, double zhaleika และ pipes เป็นที่แพร่หลาย รูปแบบดนตรีของวัฒนธรรมเพลงของรัสเซียตอนใต้เช่นเดียวกับในภาคเหนือนั้นขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของการตรวจสอบพื้นบ้าน ท่วงทำนองของรัสเซียใต้มีความเชื่อมโยงกันอย่างเป็นจังหวะและเชิงโครงสร้างกับกลอนที่วัดค่า-caesurized โองการนี้คล้ายกับพยางค์ โดยมีซีซูราคงที่ ตามแบบฉบับของลักษณะทางตะวันตกของรัสเซีย อย่างไรก็ตามในภาคใต้มีความโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงบ่อยครั้งในจำนวนพยางค์ในสมัยกวี สิ่งนี้เป็นไปได้อันเป็นผลมาจากการแยกส่วนหรือการขยายหน่วยพื้นฐานของจังหวะพยางค์ ทั้งหมดนี้ส่งผลต่อจังหวะของท่วงทำนอง: จังหวะของเพลงรัสเซียใต้นั้นห่ามมาก ภาพวาดเศษส่วนและการซิงโครไนซ์ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย

เพลงพื้นบ้านรัสเซียของภูมิภาค Voronezh บันทึกโดย ME Pyatnitsky "Pointed cuckoo" และ Chastushki "Kuva, Kuva" คณะนักร้องประสานเสียงโวโรเนจ ศิลปินเดี่ยว Raisa Pomelnikova

เสียงร้องของเพลงนั้นสมบูรณ์มาก ในหลายกรณี มีฐานสามส่วนที่มีหนามแหลม เสียงอยู่ใกล้กัน ไลน์อัพผู้หญิงร้องเพลงเสียงต่ำและกลางเป็นหลัก และผู้ชายในเสียงสูง จากสิ่งนี้ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความคิดริเริ่มของการคิดแบบโมดอลในท้องถิ่นได้ การใช้เฟรตโดยอิงจากขนาดที่สี่ที่ขยายใหญ่ขึ้นเป็นเรื่องปกติมากที่นี่ บางครั้งสเกลของเพลงทั้งเพลงประกอบด้วยเสียงเพียงสี่เสียง โดยเว้นระยะห่างจากกันที่ระยะห่างเป็นวินาทีใหญ่ ดังนั้นเสียงสุดขั้วของสเกลจึงก่อตัวเป็นทริโทน ในท่วงทำนองของเพลง ช่วงเวลาของทริโทนก็เป็นเรื่องปกติเช่นกัน ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวเชิงมุมบ้าง โดยทั่วไปแล้ว ประเพณีการแสดงมีความโดดเด่นด้วยความคมชัด ความดัง ความดังของเสียงร้องที่เปิดกว้าง บางครั้งปรมาจารย์ด้านการร้องเพลงแต่งเพลงด้วยเสียงหวือหวาสั้นพิเศษ ("สะอึก") ของเสียงฮาร์โมนิกในเสียงสูง โดยทั่วไป ลักษณะของเพลงในสไตล์รัสเซียใต้สามารถอธิบายได้อย่างชัดเจน เปิดเผย และแสดงอารมณ์อย่างชัดเจน ความเป็นธรรมชาติอย่างมากในการแสดงความรู้สึก

นิทานพื้นบ้านเพลงคอซแซคถือได้ว่าเป็นประเพณีดั้งเดิมที่แยกจากกัน มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในศิลปะของ Don Cossacks แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วประเพณีนี้ไม่ได้เกินขอบเขตของวัฒนธรรมรัสเซียใต้ แต่เป็นหน่อของมัน สำหรับเพลงพื้นบ้านของ Don Cossacks เช่นเดียวกับในวัฒนธรรมรัสเซียใต้ รูปแบบชีวิตเช่นการเต้นรำรอบการเต้นรำ เกมแต่งงาน เทศกาลปฏิทินที่อิ่มตัวด้วยเพลงเต้นรำเป็นลักษณะเฉพาะ เพลงประกอบละครทหารผู้กล้าหาญก็แพร่หลายเช่นกันที่นี่ คุณสมบัติโวหารที่สดใสเป็นการประสานเสียงที่ตรงกันข้ามกับเสียงต่ำของเสียงสะท้อนด้านบนในสภาวะของ tessitura เสียงที่ตึงเครียดและรูปแบบการเปล่งเสียงที่แสดงออกทางอารมณ์อย่างเปิดเผย นอกจากเทคนิคการแสดงเหล่านี้แล้ว การร้องเพลงของ Don Cossacks ยังมีลักษณะเฉพาะอีกด้วย ละครของ Don Cossacks เต็มไปด้วยเพลงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับทหาร พวกเขาบอกเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของคอสแซคในการต่อสู้กับศัตรูของมาตุภูมิ เอกลักษณ์เฉพาะสำหรับนิทานพื้นบ้านรัสเซียคือการแสดงของมหากาพย์ผู้กล้าในบทเพลงโพลีโฟนิก

เพลงประกอบละคร ดอนคอสแซค "Fog by Yarom" ดำเนินการโดย National Cossack Song Ensemble "Blagovest" โวลโกกราด

พิธีแต่งงานของ Don Cossacks เป็นแบบผสมผสานเนื่องจากก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 18 หลังจากการปฏิรูปของ Peter I. โดยรวมแล้วพิธีได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมยูเครน แต่ยังดูดซับองค์ประกอบของพื้นที่ทางเหนือและตะวันตกของ มาตุภูมิ

คุณลักษณะที่โดดเด่นของการร้องเพลงคอซแซคซึ่งเป็นบัตรเข้าชมของรูปแบบนี้คือเสียงสะท้อนที่ประดับประดาอัจฉริยะ - "เสียงแหลม" น่าสนใจที่สุดในการแสดงท่าทางของชาวดอนกลาง มันดำเนินการโดยเทเนอร์และอัลโตด้วยสระ "o-a-e" ในขณะที่เสียงอนุมานการเปลี่ยนแปลงไพเราะที่ซับซ้อนที่สุด ประเพณีเพลงของ Don Cossacks ยังโดดเด่นด้วยความโดดเด่นของมาตราส่วนเพนทาโทนิก มันมีอยู่ในทั้งรูปแบบที่บริสุทธิ์และซับซ้อนซึ่งเป็นรูปแบบคติชนวิทยาที่เป็นเอกลักษณ์ เพลงคอซแซคมีลักษณะตามจังหวะการไล่ล่าเช่นกัน การตีความการแสดงถูกครอบงำด้วยการนำเสนอเนื้อหาดนตรีที่มีพลังหุนหันพลันแล่น การร้องเพลงมักจะมาพร้อมกับท่าทางที่ร่ำรวย บางครั้งคอสแซคก็ตีจังหวะด้วยคลื่นที่แหลมคมของมือ ท่าทีที่ได้รับการดลใจและร่าเริงเน้นย้ำถึงกิจกรรมการร้องเพลงที่มีใจจดจ่อ ในบางกรณี สไตล์การแสดงของพวกเขากลับกลายเป็นตัวละครที่กล้าหาญและซุกซน คุณสมบัติหลักทั้งหมดของประเพณีเพลงของ Don Cossacks ถูกสร้างขึ้นในสภาพของคอซแซคอิสระและถูกฝังแน่นในชุมชนหมู่บ้านทหารของศตวรรษที่ 18 - 19 ในบรรดา Kuban Cossacks ความแตกต่างทางสังคมและวัฒนธรรมที่เกิดจากกระบวนการทางประวัติศาสตร์และทางสังคมและการเมืองก็เป็นไปได้เช่นกัน ด้วยการวางแนวทั่วไปเกี่ยวกับวัฒนธรรมเพลงของรัสเซียใต้ ประเพณีทางดนตรีจึงแตกต่างกันมาก ในงานศิลปะของ Kuban Cossacks ลักษณะเฉพาะของท้องถิ่นบางอย่างปรากฏอย่างเด่นชัดซึ่งปรากฏให้เห็นทั้งในลักษณะเฉพาะของเพลง (การปรากฏตัวของเพลงที่ดึงออกมาซึ่งไม่พบในภูมิภาคอื่น ๆ ) และในความคิดริเริ่มของ สไตล์ดนตรี (รองรับเสียงสะท้อนบนของเสียงชั้นนำด้านล่างซึ่งมีโครงสร้างค่อนข้างโค้งมน) และในลักษณะของการแสดงที่นุ่มนวลกว่าของ Don stanitsa

เพลง Don Cossack "Like the Don Cossacks" ดำเนินการโดย Tertsy (I. Petrov, L. Belov, R. Daruev)

ชาวอูราล (Yaik), Orenburg และ Astrakhan Cossacks มักปฏิบัติตามประเพณีทางศิลปะของกองทัพ Don ในเวลาเดียวกัน คุณลักษณะเฉพาะของ Astrakhan Cossacks คือการมีเพลงของชาวประมงในบทเพลงท้องถิ่น ขนบธรรมเนียมเสียงร้องของ Terek Cossacks นั้นโดดเด่นด้วยการแสดงที่เบาและไพเราะ ความเด่นของเนื้อสัมผัสที่กลมกลืนกันในเวอร์ชั่นของเพลงทั้งมวล ไม่มีเสียงก้องประดับในประเพณีนี้ ในเพลงของตัวละครเต้นรำรู้สึกถึงอิทธิพลของจังหวะดนตรีของชาวคอเคเซียนอย่างชัดเจน เป็นไปได้ที่จะร่วมร้องเพลงและเต้นรำโดยเคาะจังหวะการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะด้วยฝ่ามือบนอ่างเปล่า ผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้าน Nekrasovskaya มีวัฒนธรรมพิเศษท่ามกลางพวกคอสแซค พวกเขาถูกเนรเทศในตุรกีมาเป็นเวลานาน จนถึงต้นทศวรรษ 1960 ไม่ได้กลับไปรัสเซีย การที่พวกเขาอยู่ในประเทศอิสลามทำให้เกิดรอยประทับบนความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทุกประเภท หรือแม้แต่เครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิม พวกเขายังได้พัฒนาลักษณะพิเศษในการเล่นเพลงรัสเซียเก่า ๆ ซึ่งส่วนใหญ่มาจากแหล่งกำเนิดของ Don Cossack พวกเขาถูกขับร้องเป็นหมู่คณะในโกดังแบบต่างมิติพร้อมการใช้เมลิสเมติกส์แบบตะวันออกอย่างมากมาย ตามแบบฉบับของโรงเรียนสอนขับร้องตะวันออกหลายแห่ง การร้องเพลงของพวกเขามีเสียงจมูกค่อนข้างแหลมและเสียงที่ส่งตรง

สถานที่ชั้นนำเป็นของประเพณีรัสเซียกลาง ในทางภูมิศาสตร์นั้นกระจุกตัวอยู่รอบมอสโกและภูมิภาคใกล้เคียงนั่นคือมีการกระจายในมอสโกวลาดิเมียร์ Nizhny Novgorod และภาคกลางอื่น ๆ ลักษณะที่ปรากฏอยู่ในช่วงเวลาของการเสริมสร้างความเข้มแข็งของรัฐมอสโกในศตวรรษที่ 16 - 17 ต่อมาดนตรีพื้นบ้านของภูมิภาค Ivanovo, Yaroslavl และ Tver เริ่มนำมาประกอบกับประเพณีเพลงนี้ นิทานพื้นบ้านของภูมิภาค Kaluga, Tula และ Ryazan มีลักษณะของวัฒนธรรมรัสเซียทั้งตอนกลางและตอนใต้ ลักษณะที่สำคัญที่สุดของคติชนวิทยาของศูนย์กลางของรัสเซียคือความโดดเด่นของประเภทของบทเพลง ผลงานในลักษณะนี้มีผลเหนือกว่าอย่างชัดเจน เพลงโคลงสั้น ๆ ของศูนย์กลางของรัสเซียยังมีภาระทางอุดมการณ์และศิลปะเป็นพิเศษ สำหรับทุกคน แม้แต่ในเพลงบรรเลง เนื้อเพลงก็มีแรงดึงดูดที่ชัดเจน สิ่งนี้ส่งผลต่อโครงสร้างและลักษณะความงามของพิธีแต่งงาน: มันถูกครอบงำด้วยอารมณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ อันที่จริงเพลงเนื้อเพลงกลายเป็นแก่นแท้ของพิธีแต่งงาน อีกประเภทที่โดดเด่นของพิธีแต่งงานคือเพลงที่ไพเราะ ถึงแม้ว่าพวกเขาจะยืนยันชีวิต มีพลังในธรรมชาติ และมักจะมาพร้อมกับท่าเต้น นี่แสดงให้เห็นถึงความใกล้ชิดกับประเพณีของรัสเซียใต้ ในบรรดาเพลงเต้นรำรอบศูนย์กลางของรัสเซีย เพลงที่ราบรื่นและไม่เร่งรีบมีชัยเหนือกว่า พวกเขายังโคลงสั้น ๆ มาก สำหรับการเต้นรำแบบกลมของรัสเซียตอนกลางการมีส่วนร่วมของนักเต้นเดี่ยวนั้นมีลักษณะเฉพาะมากซึ่งตอกย้ำความหมายของเพลงด้วยท่าเต้น

เนื้อเพลงของภูมิภาคตเวียร์ "Lark"

การเคลื่อนไหวของมือที่แสดงออกของพวกเขาเรียกว่า "การให้เหตุผล" ในประเพณีพื้นบ้าน ความสงบเป็นคุณลักษณะที่สำคัญของประเพณีเพลงของนิทานพื้นบ้านรัสเซียกลาง เพลงประเภทต่อมา (การเต้นรำแบบสแควร์และดิทตี้) ยังแสดงอย่างสงบไม่เร่งรีบด้วยอารมณ์โคลงสั้น ๆ ที่นุ่มนวล ลักษณะการเปล่งเสียงของรัสเซียกลางเข้าหานักวิชาการ โดยคงไว้ซึ่งลักษณะพิเศษเฉพาะของพื้นบ้าน ซึ่งรวมถึงการออกเสียงที่ใกล้เคียงกับการออกเสียงที่พูดของคำ เพลงรัสเซียตอนกลางให้เสียงส่วนใหญ่อยู่ตรงกลางและสูง นุ่มนวลและรวบรวม

เพลงตัดหญ้าที่ดึงออกมา รวบรวมในภูมิภาคคาลูกา กลุ่มคติชนวิทยาของมอสโกสเตทคอมเพล็กซ์ ผู้กำกับศิลป์: นาตาเลีย กิลยาโรวา มอสโก

ประเพณีดนตรีพื้นบ้านของภูมิภาคโวลก้าตอนกลางสามารถแยกออกเป็นองค์ประกอบพิเศษของระบบนิทานพื้นบ้านรัสเซีย รวมถึงนิทานพื้นบ้านของภูมิภาค Ulyanovsk, Samara, Saratov และ Penza สิ่งเหล่านี้ปรากฏให้เห็นบางส่วนในการร้องเพลงของชาวรัสเซีย Tataria, Bashkiria, Mordovia, Chuvashia และ Mari El ประเพณีเพลงนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 18 การปรากฏตัวของมันเกิดจากกระบวนการตั้งถิ่นฐานในเขตชานเมืองทางใต้และตะวันออกเฉียงใต้ของรัสเซีย ประเพณีเพลงของภูมิภาคโวลก้านั้นแตกต่างจากประเพณีของภูมิภาคอื่นมากเนื่องจากได้รับอิทธิพลจากอิทธิพลของชนเผ่า Finno-Ugric และ Turkic ที่อยู่ใกล้เคียง ภาวะเศรษฐกิจซึ่งสะท้อนอยู่ในเนื้อหาของการแต่งเพลงนั้นแตกต่างอย่างมากจากดินแดนอื่น สภาพธรรมชาติที่รุนแรงกว่าการพัฒนานอกเหนือไปจากชาวนาการผลิตทางอุตสาหกรรมที่กำหนดไว้ล่วงหน้าโดยเฉพาะอย่างยิ่งการขาดการเคลื่อนไหวและจังหวะการเต้นรำในวัฒนธรรมเพลงของภูมิภาคโวลก้า ในเวลาเดียวกัน การเต้นรำช้า ("วงกลม") ก็มีความสำคัญ โดยปกติแล้วจะมีการกำหนดเวลาให้ตรงกับวันที่ในปฏิทินชาวนา (ส่วนใหญ่เป็นวันหยุดฤดูใบไม้ผลิ) การกักขังนี้เป็นลักษณะเฉพาะของท้องถิ่น คล้ายกับวัฒนธรรมรัสเซียใต้ สำหรับพิธีแต่งงานของภูมิภาคโวลก้าความโดดเด่นของเพลงที่มีเนื้อหาเป็นโคลงสั้น ๆ นั้นเป็นลักษณะเฉพาะ พวกเขาดำเนินการในระดับปานกลางซึ่งทำให้รูปแบบการร้องเพลงโวลก้าใกล้เคียงกับรัสเซียกลางมากขึ้น ในพิธีแต่งงาน การร้องไห้และคร่ำครวญของเจ้าสาวก็เกิดขึ้นเช่นกัน ซึ่งทำให้พิธีทางเหนือของรัสเซียเข้าใกล้มากขึ้น ความคล้ายคลึงกันกับประเพณีภาคใต้สามารถติดตามได้ในเพลงที่งดงาม เพลงของภูมิภาคโวลก้ามีพื้นผิวโพลีโฟนิกที่พัฒนาขึ้นโดยมีความโดดเด่นของวิธีการฮาร์มอนิก ลักษณะของเสียงเพลงนั้นแปลกมาก มีลักษณะเฉพาะด้วยการจัดเรียงเสียงที่กว้างโดยใช้รีจิสเตอร์หัวเสียงกลางและเบา การร้องเพลงด้วย "เสียงบาง" นั้นมีความโดดเด่นเนื่องจากความโปร่งใสพิเศษ "ความโปร่ง" ของเสียงประสานเสียงนั้นทำได้ เสียงบนสูงได้มาซึ่งความเป็นอิสระสัมพัทธ์ ซึ่งมักจะซ้ำกันต่อคู่โดยหนึ่งในเสียงที่ต่ำกว่า ลักษณะนี้จะกำหนดความสัมพันธ์กับโพลิโฟนีทางเหนือไว้ล่วงหน้า ดังนั้นคุณสมบัติระดับชาติหลายประการของนิทานพื้นบ้านรัสเซียจึงปรากฏในเพลง คุณลักษณะที่สำคัญคือท่วงทำนองที่พัฒนาแล้วและหลากหลาย ซึ่งกลายเป็นวิธีการแสดงอารมณ์ที่สำคัญที่สุด ประเภทชั้นนำคือเพลงชายอิสระและเนื้อเพลงทหาร คำศัพท์เฉพาะของการแสดงเพลงที่เกี่ยวข้องกับการเล่าเรื่อง (“say the song”) บ่งบอกถึงตัวละครที่ยิ่งใหญ่ การร้องเพลงมักจะมาพร้อมกับหีบเพลงปาก Saratov น้อยกว่า - บาลาไลก้า ไวโอลิน และท่อกก โดยทั่วไปแล้ว โครงสร้างทางดนตรีที่เป็นรูปเป็นร่างของประเพณีโวลก้าตอนกลางนั้นมีความโดดเด่นด้วยความกว้าง ความสมบูรณ์และความยับยั้งชั่งใจในการแสดงออกของความรู้สึก

เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "แม่น้ำโวลก้าคือ Gluboka" ไอเอสพี Natalia Muravyova

ความหลากหลายทางศิลปะและสุนทรียภาพพิเศษคือนิทานพื้นบ้านรัสเซียซึ่งมีอยู่ในอาณาเขตกว้างใหญ่ที่ตั้งอยู่นอกเทือกเขาอูราลในไซบีเรียและในตะวันออกไกล ลักษณะเฉพาะของการตั้งถิ่นฐานในดินแดนนี้โดยชาวรัสเซียกำหนดความหลากหลายและความหลากหลาย มีประเพณีที่ค่อนข้างแตกต่างและโดดเด่นหลายอย่างในนิทานพื้นบ้านไซบีเรีย ในหมู่พวกเขาคือนิทานพื้นบ้านของผู้จับเวลา มันเป็นของลูกหลานของผู้ตั้งรกรากในไซบีเรียในศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 อีกกลุ่มหนึ่งเป็นตัวแทนของวัฒนธรรมเพลงของผู้เชื่อเก่า ในหมู่พวกเขาประเพณีการร้องเพลงของ "Semeiski" ที่อาศัยอยู่ใน Transbaikalia และ "Poles" ที่ตั้งรกรากอยู่ในอัลไตหลังจากพระราชกฤษฎีกาของ Catherine II โดดเด่น ประเพณีวัฒนธรรมพิเศษแสดงโดยขนบธรรมเนียมของไซบีเรียนคอสแซคกลุ่มที่แยกจากกันจะถูกแสดงโดยประเพณีเพลงของผู้ตั้งถิ่นฐานตอนปลาย

ที่น่าสนใจที่สุดคือประเพณีของคนโบราณ เธอครอบงำนิทานพื้นบ้านท้องถิ่น ประเพณีอื่น ๆ ทั้งหมดในภายหลังพัฒนาจริงภายใต้อิทธิพลของเธอ การแสดงเพลงพื้นบ้านในลักษณะนี้พบได้ในอัลไตในภูมิภาค Tomsk ใน Ilim, Nizhnyaya Tunguska คุณภาพหลักคือความสงบความรุนแรงและความรุนแรง เพลงของผู้ฟังเก่ามักจะให้เสียงที่ต่ำมาก "มืดมน" โดยมีลักษณะเป็นจังหวะที่ช้าหรือค่อนข้างปานกลาง ลักษณะโวหารของโพลีโฟนีไซบีเรียนั้นรวมถึงความคล้ายคลึงกันของสามส่วนด้วยบทบาทนำของเสียงต่ำ การใช้สี Mixolydian, Dorian modal อย่างแพร่หลาย การพึ่งพาระดับชีวิตประจำวันก็เป็นลักษณะเฉพาะเช่นกัน บทเพลงมักจะแยกจากกัน ภายในบทเพลงนั้น การหยุดซีซูราเป็นเรื่องปกติ โดยแบ่งความคิดทางดนตรีออก พวกเขามักจะตกอยู่ตรงกลางของคำ ในงานแต่งงานพิธีที่อยู่ใกล้กับทางเหนือมีบุคลิกที่เข้มงวดและได้ยินเสียงเพลงบริภาษที่มีเนื้อหาโคลงสั้น ๆ หรือบทกวีมหากาพย์ ที่โดดเด่นคือเพลง "เสียง" ที่มีความยาว

บนสเตปป์ป่าทรานไบคาเลียโครพวกเขา Pyatnitsky

ประเพณีเพลงของ Semeiski นั้นแตกต่างกันมาก พวกเขาเป็นทายาทของผู้เชื่อเก่าแห่งทรานส์ไบคาเลีย รสชาติทางศิลปะของเพลงเหล่านี้สดใสและติดหูมาก เพลงของ Semeiski มีความร่าเริงและมีความมุ่งมั่น คุณสมบัติโวหารของพวกเขาเต็มไปด้วยเสียงพื้นผิวเป็นแบบโพลีโฟนิก โพลีโฟนีมีพื้นฐานมาจากการครอบงำของนักร้องชั้นนำสองคน - เบสและเทเนอร์ สมาชิกในวงที่เหลือเติมเต็มช่องว่างเสียงระหว่างเสียงสุดขั้วเหล่านี้ การจัดเรียงเสียงอย่างใกล้ชิดและการโต้ตอบกันตามหลักการของโพลิโฟนีที่ตัดกันนำไปสู่ความจริงที่ว่าเสียงประสานที่แข็งกร้าวปรากฏขึ้นอย่างต่อเนื่องในเนื้อคอรัสตามแนวดิ่ง ดังนั้นแม้จะมีการลงทะเบียนระดับกลางที่ "สงบ" เพลงก็ฟังดูเข้มข้นและเข้มข้นมาก ในคติชนวิทยาของ Semeiski ซึ่งอาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมต่างประเทศ ประเพณีศิลปะการร้องเพลงในยุคกลางบางอย่างซึ่งน่าสนใจสำหรับนักวิจัยสมัยใหม่กลับกลายเป็นว่าได้รับการอนุรักษ์ไว้

ประเพณีของอัลไตคอสแซคเป็นแบบดั้งเดิมมาก ประเพณีนี้ใกล้เคียงกับลักษณะการเปล่งเสียงทั่วไปในหมู่คอสแซคของ Don, Urals, Terek อย่างไรก็ตามเพลงคอซแซคไซบีเรียมีความนุ่มนวลและไพเราะ อัลไตคอสแซคร้องเพลงในอกต่ำเบา ๆ ราวกับกำลังร้องเพลง เพลงยังมีพื้นผิวโพลีโฟนิกที่พัฒนาแล้ว ในบรรดาผู้ตั้งถิ่นฐานในไซบีเรียในภายหลัง ลักษณะเฉพาะของลักษณะเพลงเป็นที่ประจักษ์ก่อนอื่นในละคร เพลงพิธีกรรมมากมายสืบทอดประเพณีของพื้นที่ที่ผู้ตั้งถิ่นฐานมาจาก บทเพลงโคลงสั้น ๆ ใกล้เคียงกับประเพณีของผู้จับเวลา

เพลงในเรือนจำยังมีอิทธิพลเหนือละครไซบีเรียซึ่งเกี่ยวข้องกับสถานะทางสังคมและการเมืองพิเศษของภูมิภาคท้องถิ่น นิทานพื้นบ้านทางดนตรีของเทือกเขาอูราล (ระดับการใช้งาน, เยคาเตรินเบิร์ก, ภูมิภาคเชเลียบินสค์) ผสมผสานประเพณีของภาคเหนือ, ภูมิภาคโวลก้าและไซบีเรีย เนื่องจากการพัฒนาของดินแดนอูราลส่วนใหญ่ดำเนินการโดยผู้ตั้งถิ่นฐานจากภาคเหนือ (โนฟโกรอด, Arkhangelsk, Vologda, Kostroma, Vyatka) และภูมิภาคโวลก้าตอนบนคุณสมบัติอันไพเราะของภูมิภาคเหล่านี้จึงได้รับการแนะนำให้รู้จักกับดินแดนอูราล นิทานพื้นบ้านอูราลยังได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมของภูมิภาคอะบอริจินเช่นเดียวกับผู้อพยพจากทางใต้ของรัสเซียซึ่งหลอมรวมเข้ากับสภาพแวดล้อมของรัสเซีย นอกจากนี้ประเพณีเพลงของผู้คนในภูมิภาคโวลก้ายังมีอิทธิพลต่อนิทานพื้นบ้านอูราล เป็นผลให้เกิดวัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้านพิเศษของเทือกเขาอูราล ลักษณะการแสดงเพลงในท้องถิ่นนั้นแสดงออกมาในลักษณะการออกเสียงคำในกระบวนการร้องเพลง จังหวะเมโทรของเพลงแต่งงานอูราลสลับโครงสร้างสองส่วนสามส่วนห้าส่วนเจ็ดส่วนนั้นซับซ้อนและแปลกมาก

ประเพณีเพลงในรายการแต่ละเพลงมีเอกลักษณ์และโดดเด่น แม้ว่าจะมีการโต้ตอบกันอย่างต่อเนื่อง ประเพณีเพลงบางเพลงได้กลายเป็นพื้นที่ทางภูมิศาสตร์มากขึ้นและได้ก่อให้เกิดโซนศิลปะการร้องเพลงที่แปลกประหลาด

ยูริ อเล็กซานโดรวิช โทลมาเชฟ
ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, ผู้ปฏิบัติงานด้านวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, ศาสตราจารย์

ตีพิมพ์ใน: ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีพื้นบ้าน: คู่มือการศึกษา / Yu.A. Tolmachev - Tambov: สำนักพิมพ์ Tambov เทคนิคของรัฐ มหาวิทยาลัย ปี 2549

Lidia Gavryushina, Ph.D. บรรเลงเพลงพื้นบ้านรัสเซียโบราณที่รวบรวมจากการสำรวจนิทานพื้นบ้านในภูมิภาคต่างๆ ของรัสเซียในช่วงทศวรรษ 1970 - 2000 รวมถึงคอซแซคและดิตตี้
บันทึกไว้ในหมู่บ้าน Ramenye เขต Selizharovsky ภูมิภาคตเวียร์เมื่อวันที่ 17 สิงหาคม 2555
การยิง - Alexandra Kirillina

ย้อนกลับไปข้างหน้า

ความสนใจ! การแสดงตัวอย่างสไลด์มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ข้อมูลเท่านั้นและอาจไม่ได้แสดงถึงตัวเลือกการนำเสนอทั้งหมด หากคุณสนใจงานนี้ โปรดดาวน์โหลดเวอร์ชันเต็ม

• ทำความคุ้นเคยกับรากเหง้าทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของคนรัสเซีย
• ลักษณะทั่วไปและการขยายความเข้าใจของนักเรียนเกี่ยวกับวันหยุดพื้นบ้านและประเพณีของคริสเตียนออร์โธดอกซ์
• การศึกษาความรักชาติ คุณธรรม ความสนใจและความเคารพต่อประวัติศาสตร์และประเพณีของประเทศบ้านเกิดผ่านเพลงพิธีกรรมของรัสเซีย
• การพัฒนารสนิยมทางศิลปะและสุนทรียภาพ วัฒนธรรมการแสดง การฟัง การเล่นเครื่องดนตรีรัสเซีย

อุปกรณ์: คอมพิวเตอร์ โปรเจ็กเตอร์ จอ ดนตรี เปียโน เครื่องดนตรีพื้นบ้าน อุปกรณ์ประกอบพิธี

ระหว่างเรียน

เด็ก ๆ เข้าชั้นเรียนเพื่อฟังเพลง (แผ่นเสียง)

คำพูดของครู: "เทพนิยายเป็นเพียงพับ เพลงคือความจริง" สุภาษิตกล่าว เพลงลูกทุ่งรัสเซียมีความหลากหลายไม่รู้จบ พวกเขาสะท้อนประวัติศาสตร์ของชาวรัสเซียอย่างลึกซึ้งและเป็นความจริงตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน เพลงรัสเซียเต็มไปด้วยภูมิปัญญาความจริงและความงามอันยิ่งใหญ่ พวกเขาลงทุนพรสวรรค์และสติปัญญามาหลายชั่วอายุคน แต่งโดยนักร้อง-นักเล่าเรื่องที่ไม่รู้จัก พวกเขาถูกเก็บไว้ในความทรงจำของผู้คนและส่งต่อจากปากต่อปาก ชีวิตมนุษย์เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากไม่มีเพลง ครอบคลุมชีวิตของผู้คนโดยรวมทั้งในอดีตและปัจจุบัน

คุณมาจากไหน ภาษารัสเซีย
ดนตรีเกิด?
ไม่ว่าจะเป็นในสนามที่สะอาด
อยู่ในป่ามีหมอกหรือไม่?
มันเป็นความสุข? ในความเจ็บปวด?
หรือนกหวีด?
บอกฉันที
ความโศกเศร้าและความกล้าหาญในตัวคุณ?
ได้ตีหัวใจใคร
ตั้งแต่แรก?
คุณมาได้อย่างไร
คุณฟังได้อย่างไร?
เป็ดบินโดย -
วางท่อ
ห่านบินโดย -
พวกเขาทำพิณหล่น
ฤดูใบไม้ผลิบางครั้งของพวกเขา
พบแล้วไม่แปลกใจ
แล้วเพลงล่ะ?
ด้วยบทเพลง
พวกเขาเกิดในรัสเซีย
Gennady Serebryakov

นักเรียน: มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณและมีการเฉลิมฉลองเมื่อสิ้นสุดฤดูหนาว แต่ด้วยการมาถึงของศาสนาคริสต์ในรัสเซีย จึงมีการเฉลิมฉลองเป็นสัปดาห์แห่งการเตรียมพร้อมสำหรับเข้าพรรษา

นักเรียน: ใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์ - ครั้งสุดท้ายก่อนเข้าพรรษา ระหว่างการอดอาหารห้ามกินเนื้อสัตว์และอาหารน้อยๆ ถือเป็นบาปที่จะร้องเพลงและสนุกสนาน ที่ชโรเวไทด์ ไม่มีการรับประทานเนื้อสัตว์อีกต่อไป และในสัปดาห์นี้เรียกว่าชีส เพราะพวกเขากินแต่ไข่และผลิตภัณฑ์จากนมเท่านั้น ทุกวันของ Shrovetide มีชื่อและความหมายของพิธีกรรม

นักเรียน: วันแรก - วันจันทร์ – เรียกว่า "ประชุม" ในวันนี้ พวกเขาได้พบกับ Maslenitsa แต่งตัวเป็นตุ๊กตาหุ่นไล่กา และสร้างเมืองหิมะ

นักเรียน: วันอังคาร- "เจ้าชู้"เกมที่ไม่ถูกจำกัดและความสนุกสนานมากมายเริ่มต้นขึ้น ป้อมปราการหิมะและน้ำแข็งถูกสร้างขึ้นแกว่งไปมาบนชิงช้า

ในภาพวาดของรัสเซีย เราได้ทิ้งมรดกของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไว้บนผืนผ้าใบของพวกเขา ซึ่งได้รวบรวมขนบธรรมเนียมและพิธีกรรมของวันหยุดออร์โธดอกซ์ของรัสเซียอันยิ่งใหญ่ไว้บนผืนผ้าใบ

การแสดงภาพประกอบโดย B.M. Kustodiev (สไลด์ 6)

นักเรียน: วันพุธ- "นักชิม"ในวันนี้ ลูกสะใภ้มาหาแม่สามีเพื่อทานแพนเค้ก ซึ่งหลายคนกำลังป้อนอาหารให้ทุกคนไม่ใช่เรื่องง่าย

นักเรียน: กว้าง วันพฤหัสบดี – วันที่สี่ของวันหยุด ที่นี่ความสนุกหลักเริ่มต้นขึ้น พวกเขาถือหุ่นไล่กา ขี่ ร้องเพลง ดิทตี้ ไปแครอล

นักเรียน: วันที่ห้า วันศุกร์ - แม่สามีของตอนเย็น ตรงกันข้ามแม่ผัวกำลังจะแพนเค้กให้ลูกสะใภ้แต่ไม่ใช่แค่อย่างนั้น แต่ถ้ามีแขกรับเชิญ ลูกเขยยิ่งชวนแม่ผัวมาก -ลอว์ ยิ่งให้เกียรติเธอมากเท่าไหร่

นักเรียน: B วันเสาร์ - การชุมนุมของพี่สะใภ้ ลูกสะใภ้มามอบของขวัญให้พี่สะใภ้ ในวันเดียวกันนั้นเอง หุ่นไล่กาถูกเผาเพื่อให้ฤดูใบไม้ผลิมาเร็วขึ้น และเพื่อให้ปีนั้นเกิดผล เถ้าถ่านก็กระจัดกระจายไปทั่วทุ่ง

นักเรียน: วันสุดท้ายของ Shrovetide วันอาทิตย์, ถูกเรียกว่าแตกต่างกัน - การให้อภัยในวันอาทิตย์, การจูบ, การจากลา ทุกคนขอการอภัยซึ่งกันและกัน เพราะการถือศีลอดเริ่มต้น เวลาแห่งการกลับใจจากบาป โค้งคำนับเข็มขัด และพวกเขาได้ยินว่า: “ พระเจ้าจะให้อภัยและฉันให้อภัย”.

ครู: ไปพบกับชโรเวไทด์ด้วย

บรรเลงเพลง.

ครู: ตั้งแต่ไหน แต่ไรมา มันเป็นหนึ่งในวันหยุดที่คนรัสเซียโปรดปรานที่สุด วันทรินิตี้... ประเพณีและพิธีกรรมพื้นบ้านจำนวนมากยังคงเกี่ยวข้องกับมัน ซึ่งมีการเฉลิมฉลองนอกเหนือจากการเฉลิมฉลองในโบสถ์ (สไลด์ 7)

คุณรู้หรือเคยได้ยินอะไรเกี่ยวกับวันหยุดนี้บ้าง?

นักเรียน: ทรินิตี้- วันหยุดที่สวยงามมาก บ้านและวัดประดับด้วยต้นเบิร์ช, หญ้า, ดอกไม้. และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ความเขียวขจี ดอกไม้เป็นสัญลักษณ์ของชีวิต ดังนั้นผู้คนจึงแสดงความชื่นชมยินดีและความกตัญญูต่อพระเจ้าสำหรับความจริงที่ว่าพระองค์ทรงชุบชีวิตพวกเขาผ่านบัพติศมาสู่ชีวิตใหม่

ในอดีตกิ่งเบิร์ชใช้สำหรับตกแต่งวัดและบ้านเรือน ต้นไม้ต้นนี้ถือว่าได้รับพรในรัสเซีย ไม่ใช่เพื่ออะไรที่บทกวีและเพลงมากมายที่อุทิศให้กับเขา ทรินิตี้ที่ไม่มีต้นเบิร์ชก็เหมือนกับคริสต์มาสที่ไม่มีต้นไม้

ในศาสนาคริสต์ พระเจ้าพระเจ้าปรากฏในสาม hypostases: พระเจ้าพระบิดา (Sabaoth) พระเจ้าพระบุตร (พระคริสต์) และพระเจ้าพระวิญญาณบริสุทธิ์ - นี่คือทั้งหมดเดียวนั่นคือพระตรีเอกภาพ และนี่คือภาพบนไอคอนของจิตรกรไอคอนผู้ยิ่งใหญ่ Andrei Rublev (สไลด์ 8)

ในทรินิตี้มีการจัดเทศกาลพื้นบ้านและอย่างที่เราเห็นในภาพวาดของ B.M. Kustodiev และ P. Sukhodolsky ได้รับการเฉลิมฉลองในรูปแบบต่างๆ

แสดงภาพประกอบโดย B.M. Kustodiev และ P. Sukhodolsky (สไลด์ 9-10.)

ในทุ่งหญ้า สาวๆ สานพวงหรีดหญ้าและดอกไม้ หากมีแม่น้ำอยู่ใกล้ ๆ พวกเขาขอพร: ถ้าพวงหรีดไม่จมลอยไปความปรารถนาจะเป็นจริง ถ้าจมน้ำก็ไม่สมหวัง ต้นเบิร์ชตกแต่งด้วยริบบิ้นและพวงหรีดกิ่งต้นเบิร์ชม้วนงอด้วยพวงหรีด แต่ไม่แตก เด็กหญิงจูบผ่านกิ่งต้นเบิร์ชและพูดว่า:

ทรินิตี้ผ่านไปอย่างมีเสียงดังและร่าเริง ในตอนเช้า ทุกคนจะรีบไปที่โบสถ์เพื่อร่วมงานรื่นเริง และหลังจากนั้นก็จัดให้มีความสนุกสนานพื้นบ้านด้วยการเต้นรำ การละเล่น เพลง

บรรเลงเพลง.

ครู: เฉลิมฉลองในฤดูใบไม้ร่วง การคุ้มครองของ Theotokos ที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุด- วันหยุดที่จัดตั้งขึ้นในความทรงจำของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในกรุงคอนสแตนติโนเปิลในช่วงกลางศตวรรษที่ 10 กองทัพศัตรูขนาดใหญ่กำลังเข้ามาใกล้เมือง และในระหว่างการรับใช้ของพระเจ้าในโบสถ์ Blachernae เมื่อทุกคนสวดอ้อนวอนขอความช่วยเหลือจากสวรรค์ นักบุญแอนดรูว์ผู้โง่เขลาและสาวกของเขาเอพิฟาเนียสก็เห็นพระมารดาของพระเจ้าในอากาศเหนือผู้อธิษฐาน ใคร กางม่านของเธอ (omophorion) เหนือผู้คน (สไลด์ 11)

ผู้คนต่างพากันกล้าหาญและรีบโจมตีศัตรู

คุณรู้อะไรเกี่ยวกับวันหยุดของการขอร้อง?

นักเรียน: ในรัสเซีย วันหยุดนี้ได้รับการเฉลิมฉลองอย่างกว้างขวางในชีวิตชาวนา โดยผสมผสานพิธีกรรมหลายอย่างของเทศกาลฤดูใบไม้ร่วงสลาฟเก่าเพื่อเป็นการสิ้นสุดการทำงานภาคสนาม จากการขอร้องพวกเขาเริ่มเล่นงานแต่งงานในหมู่บ้าน มีการเฉลิมฉลองตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 นี่เป็นฤดูหนาวครั้งแรก อาจมีอากาศหนาวเย็นและน้ำค้างแข็ง ผู้คนพูดว่า: "ใน Pokrov: ฤดูใบไม้ร่วงก่อนอาหารกลางวัน ฤดูหนาวหลังอาหารกลางวัน" ถึงเวลานี้ที่งานภาคสนามทั้งหมดเสร็จสมบูรณ์และในหลาย ๆ ที่การประมูลและงานแสดงสินค้าในฤดูใบไม้ร่วงเริ่มต้นขึ้นเช่นเดียวกับในภาพวาดโดย Kustodiev

แสดงภาพประกอบโดย M. Kustodiev (สไลด์ 12-13.)

บรรเลงเพลง.

ครู: และในกลางฤดูหนาวในรัสเซียพวกเขาเฉลิมฉลอง คริสต์มาส ของพระคริสต์เขาเรียกอีกอย่างว่า "แม่ของวันหยุดทั้งหมด" ความสำคัญของคืนคริสต์มาสอันศักดิ์สิทธิ์นั้นยิ่งใหญ่มากจนแม้แต่เส้นทางของประวัติศาสตร์สมัยใหม่และลำดับเหตุการณ์ของเราก็มาจากการประสูติของพระคริสต์ เพราะพระเยซูคริสต์ทรงเป็นพระวิญญาณที่เกิดในเนื้อหนังบนแผ่นดินโลกเพื่อรับใช้พระองค์เองและทรงชดใช้บาปของมนุษยชาติ (สไลด์ 14.)

คุณรู้อะไรเกี่ยวกับพิธีกรรมในยุคนี้บ้าง?

นักเรียน: คริสต์มาสไทด์ฤดูหนาว- วันหยุดหลายชั้นที่ผสมผสานพิธีกรรมและประเพณีที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดในตำนานและศาสนา พิธีกรรมตามปฏิทินควรจะเป็นปีที่ดีที่จะนำความเจริญรุ่งเรืองและความสุขมาสู่ทุกครอบครัว จึงได้เริ่มแสดงตั้งแต่ช่วงขึ้นปีเก่าและขึ้นปีใหม่ที่ คริสต์มาสไทด์ยาวนานถึง 12 วัน ระหว่างวันหยุดคริสตมาสและวันอีปิฟานี Mummers เดินไปรอบ ๆ สนามหญ้า พวกเขาแต่งตัวเป็นสัตว์ (แพะ ม้า หมี) คนแก่และหญิงชรา (บ่อยครั้งที่ผู้ชายเป็นตัวแทนของผู้หญิงและในทางกลับกัน) บางครั้งพวกเขาก็สวมเสื้อคลุมขนสัตว์ที่มีขนอยู่ข้างนอกและซ่อนใบหน้าของพวกเขาภายใต้หน้ากากที่น่ากลัว หรือโรยด้วยแป้งและเขม่า คนทำมัมมี่เปลี่ยนจากกระท่อมหนึ่งไปอีกหลังหนึ่งและร้องเพลงคาโรลใต้หน้าต่างหรือในบ้าน ในสมัยก่อน พวกเขาเคยร้องเพลงคริสต์มาสทั่วรัสเซีย ดังแสดงในภาพวาดของ K. Trutovsky (สไลด์ 15.)

แสดงภาพประกอบโดย K. Trutovsky (สไลด์ 16.)

ครู: และในหมู่พวกคุณมีช่างฝีมือร้องเพลงแครอล?

บรรเลงเพลง.

ครู: เด็กชายและเด็กหญิงเดินไปรอบ ๆ หมู่บ้านและเรียก Kolyada ทุกสนาม เพลงที่แสดงในเวลาเดียวกันถูกเรียกแตกต่างกันในส่วนต่าง ๆ ของรัสเซีย: แครอล, ข้าวโอ๊ต, องุ่น พวกเขาต้องการให้เจ้าของบ้านร้องเพลงและเรียกร้องรางวัล เพลงเหล่านี้ส่งถึงทุกคนในครอบครัว (ทั้งลาน) หรือแยกกันถึงเจ้าของหรือปฏิคม มีเพลงพิเศษสำหรับเจ้าบ่าวและเจ้าสาว เพลงบอกเกี่ยวกับการมาถึงของ Kolyada หรือ Ovsen (ในคอรัสเขามักถูกเรียกว่า Tausen) - สิ่งมีชีวิตที่คล้ายกับบุคคล แม้แต่วันหยุดของคริสเตียนเองก็ถูกพูดถึงว่าเป็นผู้คนที่มีชีวิต ตามสะพานเล็กๆ ที่อ็อฟเซ่น ตัด "พี่น้องสามคน" มา - คริสต์มาส วันศักดิ์สิทธิ์ และวันเซนต์บาซิล Kolyada และ Ovsen ตัวละครในตำนานของเพลงควรจะทำให้ชาวนาได้รับผลผลิตที่อุดมสมบูรณ์และความเป็นอยู่ที่ดีในบ้าน

บรรเลงเพลง.

สรุปบทเรียน: บอกเราว่าคุณเรียนรู้อะไรเกี่ยวกับพิธีกรรมและเพลงของชาวรัสเซียในแวดวงออร์โธดอกซ์ประจำปี (คำตอบของเด็ก)

นักเรียน: วันนี้เราพูดถึงรากฐานทางจิตวิญญาณของคนรัสเซีย เราเห็นความสามัคคีของพิธีกรรมพื้นบ้านรัสเซียในวงออร์โธดอกซ์ประจำปีผ่านเพลงพื้นบ้านรัสเซียและนำความรู้ที่เราได้รับในบทเรียนดนตรีและในชั้นเรียนสุนทรียศาสตร์ของโรงเรียนดนตรี เพื่อสืบสานประเพณีของชาวเรา

ครู: พิธีกรรมตามปฏิทินในแบบของพวกเขาเองที่จัดระเบียบชีวิตชาวนาทางวิญญาณ หากไม่มีพวกเขา โลกคงจะสลายไปสำหรับชาวนาจนกลายเป็นกองกำลังศัตรูที่วุ่นวายและควบคุมไม่ได้ พร้อมที่จะทำลายชีวิตด้วยตัวมันเอง ทั้งเพลงขลังและบทกวีแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับพิธีกรรมและพวกเขาก็จัดระเบียบชีวิตชาวนาในลักษณะที่เป็นธรรมชาติเพราะบุคคลส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับธรรมชาติ (สไลด์ 17.)

จากชั้นเรียน เด็ก ๆ ออกไปเล่นดนตรี (แผ่นเสียง)

การแสดงดนตรีเป็นวิธีการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ในงานศิลปะ การสะสมและลักษณะทั่วไปของการแสดงผลทางดนตรีและการได้ยินของนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 สำหรับไตรมาสที่ 2 การแสดงดนตรีที่คุ้นเคย ร่วมร้องเพลงหมู่ เล่นดนตรีระดับประถมศึกษา ถ่ายทอดความประทับใจทางดนตรีของนักเรียน

บทที่ 17. ดนตรีพื้นบ้าน. เขียนเพลง.

ประเพณีดนตรีพื้นบ้านของปิตุภูมิ การสังเกตศิลปะพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้านดนตรีและกวีของรัสเซีย: เพลง, การเต้นรำ, การเต้นรำแบบกลม, เกมการแสดงละคร ดนตรีพื้นบ้านและดนตรีอาชีพ การเปรียบเทียบท่วงทำนองของงานโดย S.S. Prokofiev, P.I. Tchaikovsky ค้นหาคุณสมบัติที่ทำให้พวกเขาเกี่ยวข้องกับเพลงพื้นบ้านและท่วงทำนอง ด้นสดเสียงร้องและบรรเลงโดยบรรเลงกับเด็ก ๆ ในบทเพลงพื้นบ้าน - เรื่องตลก การกำหนดพื้นฐานประเภทและลักษณะเฉพาะ ประเพณีดนตรีพื้นบ้านของปิตุภูมิ การสังเกตศิลปะพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้านดนตรีและกวีของรัสเซีย: เพลง, การเต้นรำ, การเต้นรำแบบกลม, เกมการแสดงละคร ในขณะที่เรียนรู้การเล่น เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "สาวแดงออกมา", "โบยาร์และเรามาหาคุณ" เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้เทคนิคการเล่นเพลงพื้นบ้าน: การออกเสียงด้วยวาจาของข้อความในตัวละครของเพลง, การเคลื่อนไหวที่เชี่ยวชาญใน "บทบาท เล่น".

บทที่ 18. มองออกไปในฤดูหนาว การประชุมฤดูใบไม้ผลิ

ดนตรีในพิธีกรรมพื้นบ้านและประเพณี ประเพณีดนตรีพื้นบ้านของแผ่นดินเกิด ประเพณีดนตรีพื้นบ้านของปิตุภูมิ วันหยุดพื้นบ้านรัสเซีย ดนตรีและบทกวีพื้นบ้านของรัสเซีย การเรียนรู้เพลง Maslenitsa และเพลงฤดูใบไม้ผลิ เกม การแสดงบรรเลงของเพลงเต้นรำ

หัวข้อ V: "ในโรงละครดนตรี" (5 ชั่วโมง)

บทที่ 19 เทพนิยายจะอยู่ข้างหน้า

การวิเคราะห์โดยปริยายและเชิงเปรียบเทียบของงานวรรณกรรมและดนตรีที่คุ้นเคยอยู่แล้ว

บทที่ 20. โรงละครดนตรีสำหรับเด็ก

เพลงเต้นรำการเดินขบวนเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของประเภทที่ซับซ้อนมากขึ้น - โอเปร่า น้ำเสียงดนตรีและคำพูด เรียนรู้เพลง "Song-dispute" โดย G. Gladkov (จากภาพยนตร์เรื่อง "New Year's Adventures of Masha and Viti") ในรูปแบบของบทสนทนาทางดนตรี แนวความคิดทั่วไปเกี่ยวกับแนวดนตรีที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์หลักและเกี่ยวกับแนวดนตรีที่หลากหลาย โอเปร่า. ละครเพลง. โรงละครดนตรีสำหรับเด็ก เสียงร้อง: เด็ก ผู้หญิง. นักร้องประสานเสียง, ศิลปินเดี่ยว, นักเต้น, นักบัลเล่ต์. เพลงเต้นรำเดินขบวนในโอเปร่าและบัลเล่ต์

แนวความคิดทั่วไปเกี่ยวกับแนวดนตรีที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์หลักและเกี่ยวกับแนวดนตรีที่หลากหลาย บัลเล่ต์ การพัฒนาดนตรีในบัลเล่ต์

บทที่ 21. โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ ไม้กายสิทธิ์ของคอนดักเตอร์

ละครเพลง. โอเปร่าบัลเล่ต์ ซิมโฟนีออร์เคสตรา. แนวความคิดทั่วไปเกี่ยวกับแนวดนตรีที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์หลักและเกี่ยวกับแนวดนตรีที่หลากหลาย โอเปร่าบัลเล่ต์ ซิมโฟนีออร์เคสตรา. พัฒนาการด้านดนตรีในโอเปร่า พัฒนาการด้านการแสดงดนตรี บทบาทของวาทยกร ผู้กำกับ ศิลปิน ในการสร้างสรรค์การแสดงดนตรี ท่าทางของคอนดักเตอร์

บทที่ 22. โอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" ฉากจากโอเปร่า

โอเปร่า. การพัฒนาดนตรีในการตีข่าวและการปะทะกันของความรู้สึกของมนุษย์ แก่นเรื่อง ภาพศิลปะ ดนตรีประเภทต่างๆ: เสียงร้อง, บรรเลง; เดี่ยว, ประสานเสียง, วงออเคสตรา รูปแบบของการสร้างดนตรี

บทที่ 23. "ช่างเป็นช่วงเวลาที่วิเศษจริงๆ!" ทาบทาม สุดท้าย.

โอเปร่า. การพัฒนาดนตรีในการตีข่าวและการปะทะกันของความรู้สึกของมนุษย์ แก่นเรื่อง ภาพศิลปะ ดนตรีประเภทต่างๆ: เสียงร้อง, บรรเลง; เดี่ยว, ประสานเสียง, วงออเคสตรา ความเข้าใจในกฎทั่วไปของดนตรี: การพัฒนาดนตรี - การเคลื่อนที่ของดนตรี ทาบทามไปที่โอเปร่า

หัวข้อของหมวด VI: "ในคอนเสิร์ตฮอลล์" (5 ชั่วโมง)

บทที่ 24.S. Prokofiev นิทานไพเราะ "ปีเตอร์กับหมาป่า"

เครื่องดนตรี. ซิมโฟนีออร์เคสตรา. ภาพบุคคลและภาพดนตรีในเพลงไพเราะ วิธีหลักของการแสดงออกทางดนตรี (ไม้) เครื่องดนตรี. ซิมโฟนีออร์เคสตรา. ทำความคุ้นเคยกับรูปลักษณ์เสียงต่ำความเป็นไปได้ในการแสดงออกของเครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนี ภาพเหมือนดนตรีในดนตรีไพเราะ การพัฒนาดนตรีในการตีข่าวและการปะทะกันของความรู้สึกของมนุษย์ แก่นเรื่อง ภาพศิลปะ วิธีหลักของการแสดงออกทางดนตรี (ไม้)