Žánerová pridruženie práce smútku z mysle. Žáner zvláštnosť komédia "smútok z mysle" GRIBOEDOVA A.S.

23.06.2020

Tiež

Úžasné záznamy ľudského tela sú najväčšie ústa na svete

Základy anatómie pre obraz človeka základne plastová anatómia

Zrýchlené vyhorenie: profesionálne ochorenie moderného učiteľa

Zdá sa, že autor sám určil žánru: "Mount z mysle" - komédiaAle koniec koncov, komédia v XIX storočí bola nazývaná akákoľvek dramaturgická práca, ktorá nemá žiadne tragické konečné. Komédia - Obrázok morálky a spustenie komédia v hre je prítomný: Práca na prvý pohľad je postavená podľa tradičnej klasickej komédie schémy.

Tu je Trojica času, miest a akcií, obvyklé znaky sú zahrnuté v počte hrdinov: prieskum hrdina (chatsky), miloval dievča (Sofia), druhý milenca (Sriskalin), hlúpy papnyka (Magazov), Promnilná slúžka (Lisa). Zvyčajné masky Griboedov dáva nové čítanie, on, ako to premení všetko zo svojich nôh na jeho hlave, vedome klamú čitateľa v jeho očakávaniach: šťastný milovaný nie je vôbec pozitívny hrdina, dievča sa veľmi málo Na vzorke, hrdina rezonoru pobúreného jeho správanie a okrem toho, osmayan ich; Služba bola zamietnutá významná úloha atď.

Ale komédia intrigy, založená na miloslovenskom trojuholníku, však a jej griboedov rieši veľmi zvláštne: on predstavuje ďalšiu lásku Paralels: Scarozub - Sofia -Chatsky, skalozub - Sofia - Molchanin, Magodhov - Lisa - Molchanin, Molchanin - Lisa - petržlen, čím sa prehĺbenie linky komédie a zároveň komplikuje charakteristiky znakov. Takéto paralely pomáhajú dosiahnuť a hlavne efekt: zosmiešňoval hlavnú lásku trojuholník, postavený na pravdivých a imaginárnych pocitoch a je falošný v finále.

V komediálnej schéme GRIBOEDOV INTERVÁTORY TRAGEDY POZNÁMKA: Skutočné pocity, ktoré zažili hrdinovia, sa rozptýlia (Chatsky je sklamaný v Sofii, Sofia je ponížený a urazený tichým) a len imaginárne hrdinovia sú jednoducho vystavení v duchu komédia. Tragédia hlavných postáv získava zvuk do finále, ale je v nich spočiatku položený. Chatsky, nesúci znaky romantického hrdinu, trpí neznámami a neistotou jeho pozície, Sofia - od nemožnosti odhalenia jeho pocitov okolo iných a získať osobné šťastie.

Problém hľadania osobného šťastia, a cez to a sama sa obávajú hrdinov, ale je riešená rôznymi spôsobmi. Odomknutý Akonáhle odchod Chatského, Sofia hľadá pokoj a spoľahlivosť tvárou v tvár molchalínu a Chatsky potrebujú pochopenie Sofie a jej lásky.

Tragédia hrdinov a spôsobuje Millon Torzania, ktorá klesla na ich podiel. Konflikt nerozpustný: Pravé pocity sa nemôžu prispôsobiť, a hrdinovia nesú tragédiu viac ako komédia. Kombinácia vlastností žánrových dát umožňuje autorovi Autorovi zvrátiť kanóny a priniesť svoju prácu na úrovni komplexných interných, a nie vonkajšie protirečenia.

Griboedov buduje komédiu na dvoch príbehu: Láska spojená so Sofiou a Chatským a sociálnym, na základe rozdielu v názoroch dvoch protichodných strán. Druhý, podľa tradície, žánru je definovaný ako verejný satir. Ale je to obmedzené na takéto posúdenie?

FAMUMUSOVSKAYA MOSKVA je obmedzený svet v cene tichého života, príbuzných, po zvykoch, uctievanie pred zahraničným, sužinským zamietnutím vzdelávania a vo všeobecnosti úplne nový. Všetky tieto funkcie informujú ironickú myseľ chatsky, odmieta ich pred divákom. Nosia prvky satiry ako fenomén smiechom. Ale pozemok FAMUMUOV - CHATSKY SATIR nie je obmedzený na: je hlbší a originál. Famuss a Chatsky - hrdinovia nepatrných táborov; Chatsky vychovaný v dome Famusov, rástol v jeho očiach a z jeho domu, ktorý sa odišiel, aby sa kráčal, a Magovyov vidí blízkych v chaccom, ktorý má nejaké schopnosti ("píše pekne, prekladá"), príjemnú spoločnosť.

Konflikt medzi nimi vzniká naliehavým: nie z hlbokej nespokojnosti s partnerom, a od náhodného okamihu vysvetlenia. Vnútorné skúsenosti s chatskym, podráždeným, milostným neistotou sa stretávajú na pochybnostiach
a vyučovanie. Iskra lásky oheňa osvetľuje oheň nespokojnosti proti existujúcemu sociálnemu systému: on
Postupne, reagovať na repliky FAMUMUOV, NIE JE PRAVDEPODOBNOSTI, AKO VEĽKOSŤ PROTICH AKO JE TO JE TO SA NEBEZPEČNOSTI A NÁSLEDUJETE Z jeho pohľadu, musíte sa zmeniť. Apogius Tento príbeh dosiahne v pódiu lopty, keď (opäť kvôli láske peripetias), Chatsky je vyhlásený za blázon.

Vo vzťahoch s okolitým chatsky získava vlastnosti dramatického hrdinu. Ale dráma hrdinu nie je len to, že je sotva jediný vidí všetky nedostatky spoločnosti a odsudzuje ich, ale aj to, že zároveň získava komédia dires,
zábavná verejnosť.

V dramatickom vývoji sú láske a sociálne linky spojené v konečnom a zosúladení Farcou Waterville, ktoré začínajú na loptu, končí scénu vysvetlenia medzi Lišou a Tichý. Funkcie vodného priateľa s jeho úmyselnými komickými prvkami (súbor tagujahovsky, amalmonálne hlasný lov rodiny Toguhovskej rodiny, pád Reheattelov, monológu molchalínu) musí so všetkými pozemkami, ktoré ukazujú takmer absurditu všetkých úprimných skúseností v atmosféru takejto farby. GRIBOEDOV buduje dramaturgický začiatok práce, s použitím vlastností rôznych žánrov: tragédie, komédií, drámy, satire, vode namontované ferce, - čím nielen zničí známe kánony, ale aj akumulovať dramatickú energiu do zásadne nového žánru; v ktorom môžete hovoriť v rovnakom čase a komickom a tragickom.

V literárnej práci, z nejakého dôvodu, časť pohľadu vytvoreného pre diváka zostala z nejakého dôvodu, na dlhú dobu (áno, možno zostáva), aby patrili čitateľovi pozornosť. Podľa svedectva niektorých súčasníkov spisovateľa, Griboedov, vedomí nemožnosti vyrábania a publikovania "smútku z mysle," predtým, ako ju dáte odpovedať, sa v ňom veľmi zmenil. Nie je náhodou, že pri analýze práce je možné detekovať epický prvok: tradičné auditoriálne subjektívne vnímanie je proti tomu, aby nebol objektívnym autorom pohľadu na postavy, ale subjektívne vnímanie navzájom hrdinov.

V "smútku z mysle" je ťažké presne umiestniť tradičné klasické úlohy, pretože každý hrdina odhaduje druhého z hľadiska "jeho pravdy" a má svoje vlastné slovo v hre: Chatsky, presvedčivé v nevýznamní molchalínu A exkluzivita Sofie, Sofia - v irónii, peeling, korenie, nebezpečenstvo chatského, molchanínu - v nedorozumení života, hlúposti chátsky. Všetky tieto pohľadu sú rovnaké, a hrdinovia, že ich vyjadrujú, získajú epický zvuk v plátno dramatickej práce. (K argumentom na obranu tejto práce je možné priniesť skutočnosť, že všetky inscenácie "smútku z mysle" na pódiu boli neúspešné.)

Špeciálna hĺbka básní GRIBOEDOV, ich aforistické vám umožňuje hovoriť o prítomnosti lyrického prvku v komédii. Podľa nášho názoru autor používa niekoľko lyrických žánrov: z parózy do baladov na civilné texty. Už v prvej akcii sme čelia takýmto nie je obľúbeným migratovateľným žánrom baladov, nad ktorými jednoducho úprimne falošné, hovoria o tom, čo neexistuje. Toto je sen o Sofii, ktorý nebol vôbec, pretože Heroine Noc nespal. Ballada sa objavuje pred nami v komediálnom tlači: Sofia, oboznámený s Dream Knihy, Známky, literárne balady, sotva nevytvára: kvetinová lúka, hrdinka hľadá nejaký druh trávy, je to roztomilý srdcový muž, Potom - vzhľad otca, oddelenie od milovaného, \u200b\u200bmonštrá, píšťalky, výkrikov, RYV sú všetky prvky tohto žánru.

Pri analýze komédie "smútok z mysle", žáner práce a jeho definícia spôsobuje veľa ťažkostí. Byť inovatívny, komédia "smútok z mysle" A.S. Griboedov zničil a odmietol mnoho princípov klasicizmu. Rovnako ako tradičná klasická hra, "smútok z mysle" je v podstate lásky intrigy. Súčasne s ním sa však rozvíja verejný konflikt. Tu sa otázky zvýšia úplatkárstvo, láskavosť, pokrytectvo, opovrhnutie mysle a vzdelávania, kariéru. Preto nie je možné jasne určiť druh komédie "smútok z mysle". Je prepojené funkciami a komédiami znakov a komédie domácností a verejná satira.

Často existujú aj spory o tom, či je komédia "smútok z mysle". Ako určuje žáner hry "smútok z mysle" svojho tvorcu? Griboedov nazval svoju komédiu tvorby. Ale jej hlavná postava nie je komická. Napriek tomu, "smútok z mysle" má všetky znaky komédie: existujú komické znaky a komické situácie, v ktorých padnú. Napríklad Sophia, ulovená Otcom v miestnosti s tichom, hovorí, že tajomník Famusov sa ukázal byť náhodou: "Vstúpila do miestnosti, dostala sa do iného."

Hlúpy vtipy Rockozub demonštrujú svoju vnútornú prekážku, napriek vonkajšej pevnosti: "S ňou som s ňou slúžil." Comic je nekonzistentnosť názoru postavy o sebe a skutočnosťou, že sú vlastne. Napríklad v prvej akcii Sophia volá Cliffsube Stupid, hovorí, že v rozhovore nemôže prepojiť dve slová. Samotná skalóza hovorí: "Áno, aby sa radi dostali, existuje mnoho kanálov, o nich ako skutočný filozof, ktorý súdujem."

Súčasníci s názvom Hra "Woe z vtipu" s vysokou komédiou, pretože v nej sú zdvihnuté vážne morálne a sociálne problémy.

Tradičné možnosti tohto žánru však neboli schopní plne vyriešiť tvorivú myšlienku spisovateľa. Griboedov preto zavádza významné úpravy tradičného chápania komédie.

Po prvé, Griboedov porušuje jednotu konania. Dvaja rovnaké konflikty sa objavujú v jeho hre po prvýkrát: Láska a sociálna. Okrem toho, v klasicizme musí byť v defiatorovej cnosti porazená cnosť. V prehre "Mount z mysle" sa nestane. Chatsky, ak nie je porazený, potom nútený ustúpiť, ako je v menšine a nemá šancu na výhru.

Po druhé, prístup k zmenám komédie. Griboedov z nich robí realistickejší, odmieta tradičnú divíziu na pozitívnych a negatívnych hrdinov. Každý znak tu, ako v živote, je obdarený kladnými aj negatívnymi vlastnosťami.

Môžete tiež hovoriť o prítomnosti prvkov dramatického žánru v hre. Chatský nie je nielen vtipný, tiež zažíva dumovú drámu duše. Byť tri roky v zahraničí, on sa stretol s Sofiou, postavil s ňou šťastnú budúcnosť v snoch. Ale Sophia je chladno stretnutá s bývalým milencom. Ona je vášnivá o tichom. Nielenže urobili nádeje chatsky v láske neboli odôvodnené, cíti sa aj nadbytočné v časopise spoločnosti, kde sa oceňujú len peniaze a hodnosti. Teraz je nútený uvedomiť si, že je to navždy roztrhané od ľudí, medzi ktorými bol vychovaný, z domu, v ktorom sa pestuje.

Osobná dráma zažíva Sophiu. Bola úprimne v láske s Molchanlinom, Ryano ho bránil pred Chatsky, našiel v ňom pozitívne funkcie, ale ukázalo sa, že je brutálne venovaný jeho milovaniu. Molchanin bol s ňou len z ohľadu na jej otca.

Takže žáner originalitu "smútku z mysle" je, že hra je zmesou niekoľkých žánrov, čo vedie, čo je žánr verejnej komédie.

Test na prácu

Súčasníci s názvom Hra "Woe z vtipu" s vysokou komédiou, pretože v nej sú zdvihnuté vážne morálne a sociálne problémy.

Tradičné možnosti tohto žánru však neboli schopní plne vyriešiť tvorivú myšlienku spisovateľa. Griboedov preto zavádza významné úpravy tradičného chápania komédie.

Takže žáner originalitu "smútku z mysle" je, že hra je zmesou niekoľkých žánrov, čo vedie, čo je žánr verejnej komédie.

Test na prácu

História stvorenia

Práca bola vytvorená tri roky - od roku 1822 do 1824. Kósu 1824 bola hra dokončená. Griboedov išiel do Petersburgu, v úmysle využiť svoje spojenia v hlavnom meste, aby získal povolenie na zverejnenie IT divadelnú produkciu. Čoskoro sa však uistí, že komédia "NO PASS". Prostredníctvom cenzúry bolo možné držať len pasáže vytlačené v roku 1825 v Almana "Ruský pás". Plne kúsok bol prvýkrát uverejnený v Rusku v roku 1862. V roku 183i sa uskutočnila prvá divadelná produkcia na profesionálnej scéne. Napriek tomu, Piez Griboedov okamžite rozšíril medzi čítanie verejnosti v rukopisných zoznamoch, ktorých počet sa blíži k knihám tej doby.

Metóda komédie

Hra "hora z vtipu" bola napísaná v čase, keď klasicizmus dominoval na pódiu, ale romantizmus a realizmus vyvinutý v literatúre. Vznik na prelome rôznych smerov do značnej miery určil znaky pracovnej metódy: Výzvy klasicizmu, romantizmu a realizmu sú kombinované v komédiach.

Žánr

Griboedov sám určil žánru práce ako "komédia". Ale v rámci komédie žánru, táto hra sa v žiadnom prípade nezmestí, pretože dramatické a tragické prvky sú v ňom veľmi silné. Okrem toho, na rozdiel od všetkých kánonov komediálneho žánru, "smútok z mysle" končí dramaticky. Z hľadiska moderných literárnych vôd, "beda z vtipu" je dráma. Ale v čase GRIBOEDOV, nebol taký rozdelenie drámy žánrov (dráma ako žánru vyniknúť neskôr), takže sa objavil nasledujúce názory: "Mount z mysle" - "High" komédia. Vzhľadom k tomu, že tragédia bola považovaná za tradične "vysokú" žánru, potom taký rozdiel žánrov vložil hru GRIBOEDOV na križovatke dvoch žánrov - komédia a tragédiu.

Plot

Chatsky, skoro ako sirotský, žil v dome svojho opatrovníka Famusovu, otec priateľov a zdvihol s jeho dcérou. "Zvyhanie spolu byť deň, každý neoddeliteľný" zviazal ich na priateľstvo detí. Ale čoskoro, mladý muž bol už "nudný" v dome Famusov, a on "chudý", získal dobrých priateľov, vážne zapojených do vied, šiel na "západ". V priebehu rokov sa jeho priateľské miesto na šofér rozrástlo do vážneho pocitu. O tri roky neskôr, Chatsky sa vrátil do Moskvy a ponáhľal sa vidieť Sophiu. Počas jeho neprítomnosti sa však dievča zmenilo. Je urazená chatsky za dlhý nedostatok a zamilovaný do tajomníka otca molchalínu.

V dome Famusov, Chatsky sa stretáva s Rockozubom, možným uchádzačom za ruku Sophie a ďalších zástupcov "Famovského" spoločnosti. Medzi nimi je napätý ideologický boj. Spor je o dôstojnosti osoby, jeho hodnoty, o počesti a poctivosti, o postoji k službe, o mieste osoby v spoločnosti. Chatsky je kritizovaný serfdom, cynizmom a chorými "otcami vlasti ", ich patencia a ich kariéru a t. d.

"Famovskoye" spoločnosť je personifikácia menu, nevedomosti, útuliny. Malo by sa pripísať Sopheovi, že hrdina toľko miluje. Je to ona, kto dáva klebety o Chatsky's Madness, snažiť sa pomstiť sa na posmech nad tichom. Fikcia o šialenstve chatského sa šíri s rýchlosťou blesku, a to ukazuje, že podľa hostí Famusov, Crazy - to znamená "Free-Dimens » . Chatsky je teda uznávaný ako blázon pre jej náklad. V konečnom dôsledku Chatsky náhodne zistí, že Sofya je v láske s Molchalínom ("Som darovaný niekomu!"). A Sophia, zistí, že Molchanin je v láske s ňou "podľa polohy". Chatsky robí rozhodnutie navždy opustiť Moskvu.

Konfliktu. Zloženie. Problém

V "smútku z mysle" sa môžu rozlíšiť dva typy konfliktov: súkromná, tradičná intrigová láska, v ktorej je chatsky, Sophia, Molchanin a Lisa čerpá, a verejnosť (kolízia "storočia súčasného" a "Storočia minulosti", to znamená Chatsky so šikmým verejným prostredím - "Famovsky" spoločnosť). Komédia je teda založená na láske dráme a verejná tragédia Chatského, ktorá, samozrejme, nemôže byť vnímaná oddelene od seba (jeden určuje a určuje druhé).

Od času klasicizmu v dráme bola jednota akcie považovaná za povinnú, to znamená, že prísny kauzálny vzťah medzi udalosťami a epizódami. V "smútku z mysle" je toto spojenie výrazne oslabené. Vonkajšia činnosť v Griboedovskaya Play nie je taká jasná: Zdá sa, že v komédii nie je nič zvlášť významné. Je to spôsobené skutočnosťou, že v "smútku z mysle" sa stvoria dynamika a napätie drámy akcie vďaka prevodu myšlienok a pocitov centrálnych postáv, najmä chátsky.

Komédie spisovateľov neskorého XVIII - začiatkom XIX storočia boli zosmiešňované samostatné zlozvyky: neznalosť, cvtizmus, úplatkárstvo, slepá imitácie cudzích. "Beda z mysle" je odvážila satirická nepostupnosť celého konzervatívneho životného štýlu: reigninga kariéru, byrokratickej útuliny, vojaka, krutosti na serfdom, nevedomosť. Formulácia všetkých týchto problémov je primárne spojená s obrazom Moskvy Barie, Famusovskej spoločnosti. Close-up je zameraný na slávy - ardent chránič existujúceho režimu; V obraze útesov jadier vojenského prostredia a vojaka Arakshev; Neficiálna služba molchaninového vzostupu a nekontrolovaného. Vďaka epizodickým číslam (Korichi, Togukhovskiy, Hryumina, Khlestov, Zagoretsky) sa objaví Moskva Baroge, na jednej strane, mnoho-strande a Motley, a na strane druhej, je znázornené ako súdržný verejný tábor, pripravený na obranu ich záujmy. Obraz Famumusovskej spoločnosti nie je len od osôb odvodených z scény, ale aj početné extrogectujúce postavy, ktoré sú uvedené len v monológoch a replikách (spisovateľ "nezmyselného" Fomića, vplyvný Tatyana Yurevna, futright-divadlo , Princezná Marya Alekseevna).

Hrdinovia

Hrdinovia komédie môžu byť rozdelené do niekoľkých skupín: hlavné postavy, sekundárne, hrdinovské masky a nevýznamné znaky. Hlavnými hrdinami hry by mali zahŕňať chatsky, molchalín, Sophia a Famusov. Interakcia týchto postáv medzi sebou a presunie mŕtvicu hry. Sekundárne hrdinovia - Lisa, skalozub, Hesestov, Korichi a ďalšie - sa tiež zúčastňujú na rozvoji akcie, ale nemajú priamy vzťah k pozemku.

Hlavné postavy.Griboyedovská komédia bola napísaná v prvom štvrťroku XIX storočia, po vojne z roku 1812. V tejto dobe bola spoločnosť v Rusku rozdelená do dvoch táborov. Prvá časť storočia XVIII, priznanie starých princípov života, čo predstavuje "Posh Age" ("Famovskoye" spoločnosť). V druhej - progresívnej ušľachtilí mládeže, ktorá predstavuje "storočia storočia" (Chatsky). Patriaci do akéhokoľvek tábora sa stal jedným zo zásad organizácie obrazového systému.

Spoločnosť Famusovskoe.Dôležité miesto v komédii je pretaktované nevýhodami moderného spisovateľa spoločnosti, hlavnou hodnotou, ktorá je "Sprcha tisícov dvoch generíkov" a bradu. Nie je náhoda, že výrobky sa snažia dať Sophiu pre skalózu, ktorá "a zlatú vaku a značky na generáli." S slovami Lisa Griboedov nás presvedčí, že nie jeden migranov, aby takýto stanovisko: "Rovnako ako všetci Moskva, váš otec by chcel, aby syn-in-law s hviezdami Daschini." Vzťahy v tejto spoločnosti sa dopĺňajú na základe toho, ako je bohatý muž. Napríklad výrobky, ktoré s domácimi hrubými a despotickými, hovoriacimi s útesmi, dodáva úctivé "-s". Pokiaľ ide o rad, je to "existuje mnoho kanálov". Problémy kladie do príkladu ChatKoma Maxim Petrovich, ktorý s cieľom dosiahnuť vysokú polohu, "ohnutý dopredu".

Služba pre zástupcov spoločnosti Famovskogo je nepríjemnou záťažou, s pomocou ktorej však môže byť dosť zamietnutá. Famuss a podobne slúžia, nie sú pre dobro Ruska, ale doplniť peňaženku a získanie užitočného datovania. Okrem toho služba nedostane vďaka osobným vlastnostiam, ale vďaka rodinnému príbuznému ("pre mňa sú zamestnanci veľmi zriedkavý," hovorí Phartses).

Členovia Narovnej spoločnosti nerozpoznávajú knihy, zvážte štipendium dôvodom na objavenie obrovského počtu šialených. Vo svojom stanovisku, synovec princeznej TUGUKHOVSKAYA, ktorý "Chins nechce vedieť," bratranec Scaolozuba ("Bard ho nasledoval: Náhle opustil službu, začal čítať knihu") a, samozrejme, Chatsky. Niektorí členovia famowovej spoločnosti sa dokonca snažia požadovať prísahu, "nikto nevie a naučil sa a neštudoval s .. Ale Formsovskoe spoločnosť slepo imites francúzskej kultúry, pričom prijme svoje povrchové atribúty. Takže Francúz z Bordeauxu, ktorý prišiel do Ruska, "žiadny zvuk ruštiny, nie ruská osoba sa stretla." Rusko sa zdalo byť provinciou Francúzska: "Dámy sú rovnakým spôsobom, rovnaké oblečenie." Dokonca aj hovoriť hlavne vo francúzštine, zabudne na pôvodný.

Spoločnosť FAMUMUOV sa podobá pavúka, ktorý oneskorí ľudí do svojich sietí a síl žiť podľa svojich zákonov. Napríklad, Plato Mikhailovich nedávno slúžil v polici, ponáhľal sa na Borz Kone, nebojil sa vetra, a teraz "zdravie je veľmi slabé," ako jeho žena verí. Zdá sa, že žije v zajatí. Nemôže ani ísť do dediny: jeho manželka miluje gule a techniky.

Členovia famusovej spoločnosti nemajú svoje vlastné názory. Napríklad, reheethles, učenie, že každý veril v šialenstvo Chatského, tiež súhlasí s tým, čo bol blázon. Áno, a obáva sa, že si o nich myslia v spoločnosti. Sú navzájom ľahostajní. Napríklad, keď sa dozvedeli o páde molchalínu z koňa, skalóza sa čuduje len tie, "ako prasknutý, prsník alebo z hľadiska". Nie je náhodou, že komédia končí slávnou frázou Famousov "Čo bude hovoriť princezná Marya Alekskej." Po zušení, že dcéra bola v láske s tichým ina, si myslí, že nie o jej duchovnom utrpení, ale o tom, ako to vyzerá v očiach sekulárnej spoločnosti.

Sophia.Obraz Sophie je nejednoznačný. Na jednej strane bola dcéra Famusovu zvýšil svojho otca, Madame Roste, lacných učiteľov a sentimentálne francúzske romány. Ona, rovnako ako väčšina dámy jej kruhu, sny o "manželovi sluhu". Ale na druhej strane, Sophia uprednostňuje slabé ticho s bohatým Rockozuba, nekrytuje sa k hodnostiam, schopným hlbokého pocitu, môže povedať: "Čo je Molva? Kto chce, sudcovia! ". Láska Sofia Silent, No, je výzvou pre advokát jej spoločnosti. V istom zmysle je len Sophia schopná pochopiť Chatský a reagovať na to, aby sa mu rovná, pomsta, rozpúšťanie klebety o jeho šialenstve; Len jej reč je možné porovnať s jazykom Chatského.

Chatsky.Centrálny hrdina komédie a jediný pozitívny charakter - Chatsky. Chráni ideály osvietenej a slobody názoru, podporuje národnú identitu. Jeho myšlienky o ľudskej mysli sú úplne odlišné od tých druhých. Ak sa roztaví a ticho, moja myseľ je chápaná ako schopnosť prispôsobiť sa potešeniu sily v mene osobného úspechu, je spojený s duchovnou nezávislosťou, slobodou, s myšlienkou civilného porcie. "

Aj keď Mrboedov umožňuje pochopiť čitateľovi, že v modernej spoločnosti sú ľudia, ako je kartón v názoroch, komédia Hero je ukázané osamelý a prenasledovaný. Konflikt medzi Chatským a Moskvou je posilnený jeho osobnou drámou. Sharper zažíva hrdinu svojej nerozdelenej lásky k pohovke, tým silnejší jeho výkon voči rodnej spoločnosti. V poslednom

chatsky akt sa javí ako hlboko utrpenie, naplnené skepticizmom, divokým človekom, ktorý chce "vyliať celú žlč a všetku mrzutosť na celý svet."

Hrdinové masky a nevýznamné znaky.Obrazy hrdinov a masiek sú veľmi zovšeobecnené. Autor nie je zaujímavá pre ich psychológiu, len zaberajú to tak dôležité "časy času". Hrajú osobitnú úlohu: vytvoriť sociálno-politické zázemie pre rozvoj pozemku, zdôrazniť a objasniť niečo v hlavných postáv. Maskované hrdinovia zahŕňajú Rehetylov, Zagoretsky-Th, Lords N a D, rodina Toguhuhkovsky. Vezmite si napríklad Peter ILYICH TUGUKHOVSKY. On je tvár, on je maska: nič iné ako "Uhm", "Ahm" a "Uhm" neostupuje, nič nepočuje nič, nie je to záujem o nič, čo je úplne zbavené. To bolo priniesol do absurdity, absurditu "Musha-Boy, manžela manžela", ktorý tvorí "vysoký ideál Moskvy všetkých manželov".

Plytké postavy (hrdinovia, ktorých mená sa nazývajú, ale samotné sa nezobrazujú na pódiu a neakceptujú účasť na akcii). Okrem toho sa zdá, že hrdinovia maska \u200b\u200ba extramentné postavy sa zdá byť "šíria sa" steny obývacej izby Famovskaya. S ich pomocou, autor dáva čitateľovi pochopiť, že nie je len o FAMUMUSOV A HUNDOM HUNOSTI, ale aj o celej Barkaye Moskve. Navyše, vzhľad metropolitného, \u200b\u200ba saratov divočiny, kde teta Sophie žije, a tak ďalej. V priebehu akcie sa teda pracovný priestor postupne rozširuje, pokrýva celú Moskvu a potom Rusko.

Hodnota

V komédii "Mount z mysle" boli vznesené všetky akútne politické a verejné otázky: Serfdom, služba, o osvietení, o ušľachtilé vzdelávanie; Topické spory na Dvora audítorov, o penzióne, inštitúciách, o vzájomnom vzdelávaní, o cenzúre, atď.

Rovnako dôležitá a vzdelávacia hodnota komédie. Griboedov vystavený ostrému kritike sveta násilia, arbitrážne, nevedomosti, peny, pokrytectva; Ukázal, ako zomrieť v tomto svete, kde dominujú slávy a ticho, najlepšie ľudské kvality.

Zvlášť dôležitá je hodnota komédie "smútok z mysle" vo vývoji ruskej drámy. Je určený primárne jeho realizm.

V konštrukcii komédie existujú niektoré vlastnosti klasicizmu: Súlad je väčšinou tri jednotky, prítomnosť veľkých monológov, "hovoriť" mená niektorých aktérov atď. Ale v jeho obsahu je komédia GRIBOYEDOV realistickou prácou. Playwright je plne, komplexne načrtol hrdinov komédie. Každý z nich nie je prevedenie jedného vice alebo cnosti (ako v klasicizme) a žijúca osoba obdaná jeho vlastnosťami. Griboedov Zároveň ukázal svojich hrdinov ako osobnosti s jedinečnými, individuálnymi vlastnosťami charakteru a ako typickí zástupcovia určitej éry. Preto sa názvili mená svojich hrdinov nominoval: synonymá pre duševných predstaviteľov (Famusovshchina), Pokhalesia (Mollyarchism), drsné a nevedomé vojenské (Scalosubovshchyna), naháňajú módu Tribal (Rehetown).

Vytváranie obrázkov jeho komédie, Griboedov umožnil najdôležitejšie pre realistického spisovateľa (najmä dramatik) úlohu rečovej charakteristiky hrdinov, to znamená, že úloha individualizácie jazyka pôsobiacich osôb. V komédii Griboyedov mu každý človek povie jeho charakteristický hovorený jazyk. Bolo to obzvlášť ťažké robiť, pretože komédia je napísaná verše. Ale Griboedov sa podarilo dať verš (komédia bola napísaná viacerými MAMBA) charakter živého, uvoľnenej konverzácie. Po prečítaní komédie, povedal Pushkin: "Nehovorím o veršoch - polovica musí zadať príslovie." Pushkinove slová boli odôvodnené rýchlo. Už v máji 1825, spisovateľ V. F. Odoyevsky tvrdil: "Takmer všetky verše komédie Griboyedov sa stali príslovnými, a často sa to stalo, že počuje celé konverzácie v spoločnosti, ktoré väčšina veršov bola" horúca z mysle ".

A v našom konverzácii to bolo veľa básní z komédie Griboyedov, napríklad: "Happy Hodiny Nepozorujú", "a dym z vlasti sme sladké a príjemné," "čerstvá legenda, ale veriť s ťažkosťami" a mnoho dalších.

Príklady úloh použitia na tému 4.2.

Časť 1

Odpoveď na úlohy B1-B11 je slovo alebo kombinácia slov. Zapíšte si odpoveď bez medzier, interpunkcie a citácií.

81. Aký literárny rodu patrí k "smútku z mysle" A. S. GRIBOYEDOV?

82. Ako sa A. S. GRIBOYEDOV rozhodol žánru "pálenie z mysle"?

83 . Aké dva konflikty ležia "horiace z mysle"?

84. Meno účastníkov kolízie lásky "Woe z vtipu".

85. Pomenujte plytké znaky komédie A. S. GRIBOEDOV "MOUNDY Z MYSLU.

86. Ktorý z hrdinov "smútok z mysle" volá člena "tajnej únie"?

87. O tom, koho z hrdinov "smútok z mysle"

Ten, kto stále poteší všetko pokojne! V čase je mačička! Tu v čase, keď je karta uviaznutá! V ňom, Zagoretsky nezomrie!

88. Ktorý z hrdinov "smútok z mysle" bude počuť o šialenstve chatského?

89. Ktorý z hrdinov "smútok z mysle", podľa vlastného uznania, "myseľ so srdcom nie je v Lada"?

O 10 hodín. Aký je názov vyššie uvedeného typu vyhlásenia v dramatickej práci?

A určite, svetlo začalo hlúpo

Povedzte, že si môžete povzdychnúť;

Ako povzbudiť áno

Storočia storočia a storočia prešiel:

Čerstvá legenda, ale ťažko veriť,

Ako bol slávny, ktorých krk bol častejšie ohnutý;

Ako nie vo vojne, a na svete, ktoré vzali čelo,

Príklady úloh EGE

Zrazil som na podlahu nie je boľavá!

Na koho potreba: tie rýchlo, ležia, sú v prachu,

A tí, ktorí sú nad, lichotivou, podobne ako čipkou, únikom.

Priamy bol storočie pokory a strachu,

Všetko pod diligencou horlivosti na kráľa.

Nehovorím o tvojom strýkovi;

Nie je rozhorčený, že sme prach:

Ale medzitým, kto loví

Hoci v doskách, vrchu ^

Teraz, aby mixovali ľudí,

Obetovať

Asresterchki a starý muž

Ostatné pohľad na tento skok,

A ničia v riedidnej koži

Čaj hovoril: "Ah! Ak sa cítim tiež! "

Hoci tam sú lovci, ktorí majú zdobiť všade,

Áno, teraz sa smiech bojí a udržuje hanbu v ultrazvuku;

Niet divu, že ich skóre panovníkov sa sťažujú.

Na 11. Aké sú mená hrdinov, ktorí sa líšia krátko, schopnosť myslenia a expresivity: "Čerstvá legenda, ale veriť s ťažkosťami", "slúžiť by to bolo radi, že slúži Sissing", "a dym z vlasti sme sladké. "

3. časť.

Dajte úplnú podrobnú odpoveď na problematickú otázku, priťahuje potrebné teoretické vedomosti, na základe literárnych diel, pozície autora a, ak je to možné, odhalenie vašej vlastnej vízie problému.

C1. Popíšte zástupcov "FAMOVSKY" spoločnosti.

C2. Aký je problém generovej definície hry A.S. Griboedov "Beda z vtipu"?

Sz. Obrázok Chatsky: Víťaz alebo porazený?

A. S. Pushkin. Báseň

"TO CHAADEV"

Báseň "Chamaadaev" bola napísaná Pushkin v Petrohradu, v roku 1818. V tomto okamihu bol básnik pod silným vplyvom myšlienok decembraristov. Pod ich vplyvom sa vytvoria jeho slobodné texty, vrátane programovej báseň "na Chaadaev". Žánr- priateľské posolstvo.

V básni "TO CHAAAADEEV" predmetvolosty a boj proti autokracii. Odráža názory a politické nálady, ktoré boli zjednotení Pushkina so svojím priateľom P. Ya. Chaadaev a so všetkými najlepšími postupmi svojho času. Nie je náhodou, že báseň je široko distribuovaná v zozname, slúžil ako prostriedok politického miešania.

Pozemok.Na začiatku správy, Pushkin naznačuje, že nádeje rýchlo zmizli, ktoré vznikli v spoločnosti v prvých rokoch vlády Alexandra I. "Sila fatálneho" (sprísnenie politiky cisárom po vojne 1812) robí ľudí pokročilých názorov a slobody-milujúcimi sentimentmi so špeciálnou ostrosťou cítiť "naliehanie fragmentov" a netrpezlivo očakávajú "zápisnice svätého wiltyness". Básnik podporuje "venovať duše krásnych porovnávaní ...", bojujte za jej slobodu. Na konci básne je viera vyjadrená v nevyhnutnosti poklesu autokracie a oslobodenia ruských ľudí:

Súdne, verí: bude ísť von

Hviezda zaujatia šťastia,

Rusko bude mať v spánku,

A na fragmentoch spolku

Napíšte naše mená!

InováciaPushkin je, že v tejto báseň sa pripojil k občianskemu, obvineničné patos s takmer intímnymi skúsenosťami lyrického hrdinu. Prvá Stanza sťažuje pamätať na obrazy a estetiku sentimentálneho a romantického elegantného. Začiatok ďalšej stanzy však dramaticky zmení situáciu: sklamaná duša je proti duši, plnej odvahe. Je jasné, že hovoríme o smäde za slobodu a boj; Ale zároveň, fráza "pálenie túžby" rady, ako sa zdá, a že hovoríme o nepokojoch sily lásky pocitu. Tretia Stanza spája obrazy politických a lásky textov. V dvoch finálnych stanách je láskaológia lásky nahradená cizilitálnymi vlasteneckými obrazmi.

Ak ideálny pre decentristickú poéziu bola hrdina, ktorá dobrovoľne neobnovila šťastie pre šťastie z vlasti, a Love Lyrics boli odsúdení z týchto pozícií, potom Pushkin má politické a láske texty, neboli proti sebe proti sebe a zlúčené Vo všeobecnom Ruming slobody.

"Village"

Báseň "obec" bola napísaná Pushkin v roku 1819, v tzv. "Petrohradu" jeho práce. Pre básnik, to bol čas aktívnej účasti v sociálno-politickom živote krajiny, ktorá navštevuje tajnú úniu z decentristov, priateľstvo s Ryleev, Lunin, Chaadaev. Najdôležitejšie otázky pre Pushkin počas tohto obdobia boli zverejnenie Ruska, sociálneho a politického non-bezplatného mnohých ľudí, despotivity systému autokratického serf.

Poem "Village" je venovaná mimoriadne relevantným témaserfdom. Má dvojakú stranu zloženie:prvá časť (pred slovami "... Ale myšlienka je hrozná ...") je idyll a druhá je politické vyhlásenie, odvolanie na silný svet.

Obec pre lyrický hrdina je na jednej strane určitý ideálny svet, kde vládne ticho a harmónia. V tomto regióne, "prístrešok pokoja, práce a inšpirácie", hrdina získava duchovnú slobodu, zadržiavajú "kreatívne myslí." Obrazy z prvej časti básne - "Tmavá záhrada s chladnými a farbami", "svetelné prúdy", "NIVA pruhované" - romantizované. To vytvára idylický obraz odpočinku a mieru. Ale úplne iná strana života v obci sa otvorí v druhej časti, kde básnik nemilosrdne odhaľuje ošklivosť sociálnych vzťahov, ľubovoľných prenajímateľov a silnú pozíciu ľudí. "Blizzard Wild" a "Slavery Skinny" - hlavné obrazy tejto časti. Priložené "nevedomosť vražednú hanbu", všetku nevráti a neľudskosť serfdom.

Prvá a druhá časť básne sú teda kontrastovať, proti sebe. Na pozadí krásneho, harmonickej povahy, kráľovstva "šťastia a porážky", znázornené v prvej časti, svet krutosti a násilia z druhej vyzerá škaredé a chybné. Básnik používa recepciu kontrastu na rozlíšenie hlavného nápadpráce sú nespravodlivosť a krutosť serfdom.

Rovnaký účel slúži aj výber jemne expresívnych jazykových činidiel. Rečová intonácia v prvej časti básne pokojného, \u200b\u200bhladkého, priateľského. Básnik starostlivo vyberá epitety, prenášajúce krásu vidieckej povahy. Vytvárajú romantickú a pokojnú atmosféru: "Nákup môjho prúdu", "mlyny Krilat", "Jazero Azure Plains", "pokojný hluk Oakman", "ticho polí". V druhej časti intonácie sa líši. Je nadšený. Básnik zdvihne epitety štítkov, dáva expresívnu rečovú charakteristiku: "Balej divokej", "na lone ľudí, ktorí si vybrali osud", "vyčerpaný otrokov", "neúprosný vlastník". Okrem toho, posledných sedem línií básne sú naplnené rétorickými problémami a výkrikmi. Preukazujú poruchu lyrického charakteru a jej neochotu, aby sa vyrovnali s nekalým zariadením spoločnosti.

"ROG OUT DENIVE"

Práca "vystúpila na denné svetlo ..." bola prvou báseňou nového obdobia kreativity Pushkina a začiatkom tzv. "Krymského cyklu" Elegia. Tento cyklus tiež zahŕňa básne "Zriedkavé mraky lietajúcich hrebeňov ...", "ktorý videl pôdu, kde luxus prírody ...", "môj priateľ zabudol stopy minulých rokov ...", "Odpusť som žiarlivými sny .. "," Daždivý deň na zemi; Daždivý nočný kopec ... ". Žánr- Romantické Elegy.

Zloženie ..Báseň môže byť rozdelená na dve časti. V prvom, všetky myšlienky a pocity lyrického hrdinu sú pripevnené na "diaľkové brehu", na cestách. V druhom spomína opustené "desaťročné". Časti básne sú proti sebe: "vzdialená pláž", na ktorú hľadá lyrický hrdina, zdá sa mu "magický" okraj, v ktorom sa snaží "s vlnou a túžbou". "Odpadne hrany", naopak, sú opísané ako "Brecha Sad", s nimi "túžby a nádeje na druhový podvod", "stratené dieťa", "zlé chyby", a tak ďalej.

Elegy "vyšiel na letný svetlo ..." označuje začiatok romantického obdobia v práci Pushkina. Znie to tradičné pre romantizmus predmetletu romantického hrdinu. Báseň obsahuje celý súbor charakteristických znakov romantického svetonázor: slzy bezhlavého, opusteného navždy, rady na "šialené láske", na podvod, atď.

Treba poznamenať, že limit Romance snímok Pushkin. Hrdina nie je len na hranici prvkov (medzi oceánom, oblohou a zemou), ale na hranici dňa a noci; Rovnako ako medzi "bláznivou láskou predchádzajúcich rokov" a "vzdialených limitov". Všetko bolo priniesol do limitu: Nie je to more, ale "Sullen Ocean", nielen na brehu, ale hory, nie len vietor a vietor a hmla v rovnakom čase.

"Väzeň"

Báseň "väzňa" bola napísaná v roku 1822, počas "južného" referencie. Príchod na miesto svojej stálej služby, v Chisinau, básnik bol šokovaný fermentovanou odrodou: namiesto kvitnúce Krymské pobrežie a more - nekonečné stepi spálené slnkom. Okrem toho, tam bol nedostatok priateľov, nudných, monotónnych prác a pocit plnej závislosti na šéfoch. Pushkin cítil väzňa. V tejto dobe bola vytvorená báseň "väzňa".

hlavný predmetbáseň "väzňa" je témou slobody, jasne zakotvených vo forme orla. Eagle - Väzeň, ako aj lyrický hrdina. Vyrastal a zameral sa do zajatia, nikdy nevedel slobodu a napriek tomu má tendenciu. Vo výzve orla k slobode ("Poďme odletieť!") Myšlienka pushkin básne je implementovaná: osoba musí byť slobodná, ako vták, pretože sloboda je prirodzeným stavom každého živej bytosti.

Zloženie."Väzeň", ako mnoho ďalších pushkinových básník, je rozdelený na dve časti, odlišujúce sa od seba s intonáciou a tónom. Časti nie sú kontrastné, ale postupne sa tón lyrického hrdinu stáva viac vzrušený. V druhej stanze sa pokojný príbeh rýchlo presúva do vášnivých príťažlivosti, vo výkriku slobody. V treťom dosiahne svoj vrchol a, ako sa líši na najvyššej poznámku slovami "... len vietor ... áno, ja!".

"Sloboda opustená žerodá." "

V roku 1823, Pushkin zažíva hlbokú krízu. Stav duchovného poklesu, pesimizmu, zvládnutého básnika, sa prejavilo v mnohých básňach, vrátane básne "Sloboda opustenej drieky ...".

Pushkin plotevanjeliové príslovia o semenáčke. Toto podobenstvo Kristus v prítomnosti dvanástich študentov počas súdržnosti ľudí: "Držiak vyšiel, aby zasial svoje semeno: a keď zasial, druhý klesol na ceste a bol zametený; A vtáky z nebeského zlomku. A inak padol na hodiny a, ísť okolo, sušené, pretože nebola žiadna vlhkosť. A druhý spadol medzi otáčaním, a tŕne rástli a utopili ho. A inak padol na dobrú pôdu a, keď sa zvýšil, priniesol ovocie ovocia. " Ak je v podobenskom evanjeliu, aspoň časť "semien" priniesla "ovocie", záver pushinového lyrického hrdinu je oveľa menej pohodlný:

Sloboda opustenej drobnosti

Išiel som príliš skoro, na hviezdy;

Čistý a nevinný

V zotročených brazdes

Hodil životné semeno -

Ale stratil som čas,

Dobré myšlienky a práce ...

Zloženie.Kompozitné a v zmysle, že báseň rozpadá na dve časti. Prvý je venovaný sérii, jeho tónom - zvýšenému zdvihnutiu, ktorý prispieva k používaniu evanjeliových snímok ("Kanalizácia", "Živé semeno"). Druhý - "mierovými národmi", tu prudko zmení tón lyrického charakteru, teraz je to hnevaní stráže, "Porovnajte pokojné národy" S Submisívnym stádom:

Pass, pokojné národy!

Nebudete prebudiť cti čistej.

Prečo sú stáda darov slobody?

Mali by sa znížiť alebo znížiť.

Dedičstvo ich druhu v pôrode

Yarmo s krysami áno pláž.

S pomocou slávneho Parashine Parachin dovolí tradičné pre romantizmus témabásnik prorok v kolízii s davom. "Sloboda opustený žerody" - básnik (nielen sám, ale ako taký básnik), "Živé semeno", ktoré prasní lyrický hrdina, symbolizuje slovo, poéziu vo všeobecnosti a politické básne a radikálne vyhlásenia, označil život najmä básnik v Petrohrade a Chisinau. Výsledkom je, že lyrický hrdina prichádza k myšlienke, že všetky jeho diela sú zbytočné: žiadne odvolania na slobodu nie sú schopní prebudiť "pokojné - národy".

"Imitácia Koránu" (IX. "A Traveller unavený na Bohu Ropal ...")

"A cestujúci unavený na Bohu Ropal ..." je deviata, posledná báseň "imitácie Koránu" cyklus, napísaný v roku 1825. Pushkin, opierajúci sa o ruský preklad M. Verevkin, outbill fragmenty sur, to znamená, že hlavy Koránu. Žánru -podobné.

Cyklus Pushkin "Imisie Korán" nie je len oddelený, hoci vzájomne prepojené epizódy zo života proroka, ale najdôležitejšie etapy ľudského osudu vôbec.

Konečná báseň cyklu "a unavený obchodník o Bohu Ropal ..." je jednoznačne prioritou a plotdostatočne jednoduché. "Unavený cestovateľ" chradne od smäd spôsobeného púštnym teplom, zameriava sa na jeho fyzické utrpenie. On "opláchne" o Bohu, ktorý stratil nádej na spásu, a neuvedomuje si božskú alkoholickú expresivitie, neverí v neustálu starostlivosť o tvorcu o jeho tvorbe.

Keď hrdina už úplne stráca svoju vieru v spáse, vidí dobre s vodou a chamtivo ochladzovaním smäd. Potom zaspí veľa rokov. Prebudenie, cestujúci zistí, že vôľou najviac vysoko spal po mnoho rokov a stal sa starým mužom:

A smútok prijal okamžitý starý muž

Sobbing, triasť okuliare dymu ...

Ale zázrak sa stane:

Boh vracia hrdinu mládeže:

A cíti cestu a moc a radosť;

Krv začala hrať vzkriesenie;

Sväté pochúťky naplnili hrudník:

A s Bohom, trval na ceste.

V tejto báseň, Pushkin používa mytologický graf "smrti - renesancie", vďaka ktorej je zvolaná. Cestovateľ je vnímaný ako osoba vo všeobecnosti. Jeho "smrť" a "vzkriesenie" symbolizujú životnú cestu osoby z mylnej predstavy k pravde, z nedôvery na vieru, od pochmúrne sklamanie na optimizmus. "Vzkriesenie" hrdinu je teda interpretované predovšetkým ako duchovné oživenie.

"Pieseň priemeru oleg"

"Pieseň o priemere OLEG" bola napísaná v roku 1822. Žánr- Legenda.

Základňa scény"Piesne o význame Oleg" slúžili legendou smrti Oleg, Kyjev Princeho, zaznamenaného v "príbehu Bygone rokov". Kyjev princ Oleg, ktorý bol Uliced \u200b\u200bv ľudu "Proroka" pre múdrosť, Volkhv, "Kudesnik," predpovedá: "Prijímame smrť z vášho koňa." Vystrašený hroznou proroctvou, princ sa rozpadne so svojím verným bojovým priateľom. Trvá to veľa času, kôň zomrie, a knieža Oleg, zapamätanie si predpovede, s hnevom a horkosťou rozhodne, že Magian ho oklamal. Príďte na hrob starého bojového priateľa, Oleg ľutuje, čo mali

predčasná časť. Ukazuje sa však, že Kudesman nezvládol, a jeho proroctvo bolo splnené: jedovatý had, narážajúci kôň, bol otočený olegom.

V legende o princ Oleg a jeho koní predmetrOCA, nevyhnutnosť zamýšľaného osudu. Oleg sa zbaví, ako sa mu zdá, z hrozby smrti sa vzťahuje na koňa, ktorý by mal na predikcii Cudesmana, zohrávame osudovú úlohu. Ale po mnohých rokoch, keď sa zdá, že nebezpečenstvo prešlo - kôň je mŕtvy, - osud predbehne knieža.

Iná báseň znie predmet,mimoriadne dôležité pre básnik, tému básnika-prorok, tému básnika je hromadovateľom vyššej vôle. Takže princ hovorí, že Kudesnik:

Objavte mi celú pravdu, nebojte sa so mnou:

V udelení každého, keď si vezmete koňa.

A počuje v reakcii:

Magníky sa neboja mocný Vladykly,

A kniežajúci dar, ktoré nepotrebujú;

Pravdivý a voľný ich prorocký jazyk

A s vôľou nebeského priateľa.

"K moru"

"K moru" bol vytvorený v roku 1824. Táto báseň dokončí romantické obdobie kreativity. To stojí, ako to bolo na križovatke dvoch období, takže existujú niektoré romantické témy a obrázky a vlastnosti realizmu.

Tradične žánrbáseň "do mora" je definovaná ako ELEGGE. Je však s najväčšou pravdepodobnosťou hovoriť o kombinácii takých žánrov ako správy a eleganciu. Žáner správ sa už prejavuje v názve básne, ale obsah zostáva čisto etakálny.

V prvom reťazci básne, Lyrický hrdina sa rozlúčil s morom ("Zbohom, voľný prvok!"). Toto je rozlúčka - as Skutočným čiernym morom (v roku 1824, Pushkin je poslaný z Odessa do Mikhailovskoye, pod dohľadom Otca) a s morom ako romantickým symbolom absolútnej slobody a romantizmu.

Obraz mora, zúriaceho a slobodného, \u200b\u200bzaberá centrálne miesto. Po prvé, more sa objavuje pred nami v tradične romantickom duchu: symbolizuje život človeka, jeho osudu. Potom je obrázok špecifikovaný: more je spojené so osudom veľkých osobností - Bairon a Napoleon.

V tejto báseň sa rozlúčka s básnikom s romantizmom s jeho ideálmi. Pushkin postupne označuje realizmus. V posledných dvoch líniách Elegyho mora prestane byť romantickým symbolom a stáva sa len scenériou.

V elegia "k moru" stúpa tradičné pre romantizmus predmetromantický let hrdinov. V tomto zmysle je zaujímavé porovnať ho s jedným z prvých básní romantického obdobia v diele Pushkina "vyšiel z denného svetla ..." (1820), kde vzniká téma letového letu. TU, Lyrický hrdina sa snaží ísť do niektorých neznámych "magických hraní" (romantické odmietnutie okolitej reality) a v báseň "do mora" je už povedala o zlyhaní tejto romantickej cesty:

Nepodarilo sa opustiť navždy

Mám nudné stacionárne brag,

Ste nadšení, aby ste zablahoželali

A na vašich vlnách poslať

Môj poetický útek!

Báseň "vystúpila za lesné svetlo ..." Hrdina hľadá na "diaľkový breh", ktorý sa mu zdá, ideálny okraj (romantický "tam", a v elegia "k moru", hrdina pochybuje o jeho existencii :

Svet je prázdny ... teraz

Chcel by som trestu, oceán?

Osud ľudí všade rovnaký:

Kde je kvapka dobra, na stráž

Nadmorská výška Ile Tyran.

"Nyan"

Báseň "Nyan" bola napísaná v Mikhailovskom v roku 1826. V rokoch 1824-1826, Nanny básnika, Arina Rodionov, spolu s Pushkin žila v Mikhailovskom, deliacich exilu s ním. Mala veľký vplyv na svoju prácu, triedy folklóru, vášnivý pre ľudovú poéziu, rozprávky. Čas strávený s Nanny, básnik opakovane sírou v básní, a jeho vlastnosti boli stelesnené v snímky Nanny Tatyana Larina, Nanny Dubrovského, žien snímok románu "Arap Peter Great", atď. Arina Rodionov tiež venoval slávna báseň "Nyan".

Pracovný plán

1. Vstup. Žáner definícia hier GRIBOEDOV "MOUNDY MOUNDY" RUSKÁ KRITKIZOVAŤ.

2. Hlavná časť. Funkcie rôznych žánrov v hre.

Jazykový prvok komiks v hre.

? "Beda z mysle" ako komédia znakov.

? "Beda z mysle" ako komedy ustanovení. Motív pádu a jeho komickej hodnoty.

? "Beda z mysle" ako komedy ustanovení. Motívová hluchota a jeho komiks.

Paródia.

? "Beda z mysle" ako satira a politická komédia.

Možnosti poškodenia v komédii GRIBOYEDOV.

3. ZÁVER. Syntéza žánrov, prezentovaná v hre.

Komédia "Woe z vtipu" A.S. Griboedov zničil tradičné žánrové princípy. Ostrčité odlišné od klasickej komédie, hra v rovnakom čase nebola založená na láske intrigy. Nebolo možné ho pripísať žánru komédii domácnosti alebo komédia znakov v jeho čistej forme, aj keď vlastnosti týchto žánrov boli prítomné aj v práci. Hra bola, pretože súčasníci povedali, "vysoká komédia", žánru, o vzhľade, z ktorého snívali literárne kruhy decentristov. V "smútku z mysle" boli kombinované verejné satira a psychologická dráma; Komické scény boli nahradené vysoko, patetickými scénami. Pokúsme sa zvážiť žánrové funkcie hry podrobnejšie.

Po prvé, poznamenávame prvky komiksu v práci. Je známe, že Griboedov sám nazval "smútok z mysle" komédia. A tu, samozrejme, stojí za zmienku prítomnosť v hre a zjavných komiksových techník a skrytý autor irónie. Jazykové komické metódy dramatiky je hyperbole, allogyristika, nejednoznačnosť, prijímanie súhlasu s absurditou, narušením cudzích slov, konzumujúce cudzie slová v ruskom prejave znakov. Takže si všimol, že hyperbola v replikách molchally, ktorý sa snaží, aby potešil "psa vlády, takže Laskov bol." S týmto príjmom získate recepciu na absurditu. Takže, diskusia o hostiach šialenstva Chatského, Magovyov poznamenáva "dedičný faktor": "Podľa matky som išiel, podľa Anna Alekskej; Neskorý muž šiel osemkrát. " V prejave starých žien je prítomný Alogi: "Bol tam ostrý muž, bolo sto tri sprcha." Osobné črty chatského určuje jeho stav. Nejednoznačnosť znie v reči zagoretsky, odsudzujúci povodí pre "... výsmiešnici Večný nad levy! Nad Eagles! ". V konečnom prejavách vyhlasuje: "Ten, kto hovorí: Hoci zvieratá, ale stále králi." Je to táto línia, ktorá vyrovnáva "králi" a "zvieratá" znie nejednoznačné v hre. Komický efekt je vytvorený a kvôli skresleniu autorom cudzích slov ("áno nie v pani silu", "áno z LancArtmu vzájomného učenia").

"Grief z mysle" je komédia znakov. Komédia je obraz princa Toguhovského, ktorý trpí hluchanom, otočí sa okolo okolia a uvoľňuje ich repliky. Zaujímavý obraz Reheeetlov, ktorý je a paródia z chatského, a zároveň antipódou hlavného charakteru. Tam je hra a znak s "Talking" priezvisko - skalozub. Avšak, všetky vtipy sú hrubé a primitívne, je to skutočná "armáda humor":

Som princ-gregory a vy
Feldwebel do voltaires Dame,
Bude vás postaviť v troch hodnostách
A vyzdvihnúť, takže mig odísť.

Skalozub nie je ostrý, ale naopak, hlúpy. Určitý prvok komiksu je prítomný v povahe chatského, ktorého "myseľ so srdcom nie je v Lada."

Hra má vlastnosti pozícií komédií, paródstva. Tak, autor znásobuje dva motív: motív pádu a hluchota bola motív. Komický efekt v hre vytvára pád repetillas (spadá do samotného vchodu, sťahuje sa do rodinného domu Famousov z verandy). Chatsky klesol niekoľkokrát na ceste do Moskvy ("Verst viac siedmy zomiera, vietor, búrky; a bol zmätený, a klesol toľkokrát ..."). O páde Maxim Petrovich v Skulárne kolo hovorí Magazovovi. Turbulentná reakcia okolitých príčin a padajúceho ticha od koňa. Takže Rockosube hovorí: "Ak chcete vidieť, ako prasklil - hrudník alebo na strane?" Porozprával sa o Molchalíne mu pripomína pád princeznej Lasovej, ktorá "druhý deň išiel do chmýří" a teraz "hľadá manžela."

Motív hluchoty znie už v prvom fenoméne hry. Už v prvom fenoméne LISA, ak sa nedosiahne Sofary Pavlovna, požiada ju: "Si hluchý? - Alexey Stepanych! Madam! .. - a strach neberie ich! " Problémy varí uši, nechcú počúvať "Kursory Ideas" Chatsky, to znamená, že sa stáva nepočujúci na vlastnú požiadavku. Na loptu, grafická banička "uši", tiež si všimne, že "hluchota je veľká vice". Prince Toguhovského je tiež prítomný na loptu, ktorý "nič nepočuje". Nakoniec, reheethles zasunujú jej uši, nie je schopná vydržať deklamáciu zboru prinjenského Toguhovského o šialenstve chatského. Huchy hereckých osôb tu obsahuje hlboký vnútorný subjekt. Spoločnosť FAMUMUSOVKOE "GLUKHU" K prejave chatského, nerozumie mu, nechce počúvať. Tento motív posilňuje rozpor medzi hlavným hrdinom a svetom okolo neho.

Stojí za zmienku prítomnosť parody situácií v hre. Takže "dokonalý román" Sofias s tichým autorom parózy znižuje porovnanie LISA, pripomínajúcu testu Sophia, z ktorej unikol mladý francúz. Avšak v "smútku z mysle" je tu aj kompetencia iného druhu, ktorá vytvára vulgárne strany života, vystavenie moderného dramatiky spoločnosti. A v tejto súvislosti už môžeme hovoriť o satire.

Griboedov v "smútku z mysle" popiera verejné chyby - byrokracie, sinovácie, úplatkárstvo, služby "osoby", a nie "prípad", nenávisť na osvietenie, nevedomosť, kariéru. Autor Chatského pripomína súčasníkom, že v jeho vlasti nie je verejný ideál:

Kde? Špecifikujte nás, otcov otec,
Čo by sme mali vziať do vzoriek?
Nie je toto okrádanie?
Ochrana proti Súdnemu dvoru v priateľoch bola nájdená vo vzťahu, \\ t
Nádherné Coosoery Chambers,
Kde kvitnú do sviatkov a matiek,
A kde cudzinci nie sú vzkriesení
Posledný žil v dobrých vlastnostiach.

Hrdina Griboedov kritizuje jadro názorov Moskvy spoločnosti, jeho duševnej imobility. Hovorí proti Serfdom, spomínajúc si na vlastníka pôdy, ktorý obchodoval so svojimi služobníkmi na troch psoch Greyhound. Pre sviežiš, krásne uniformy vojenského chatského vidí "slabú" a "chudobu". Neozná sa, že "otrok, slepý kňaz" okolo celej zahraničnej, prejavuje sa v dominancii francúzštiny. V "smútku z mysle" nájdeme odkazy na Voltaire, karbonéky, pracovné miesta, stretávame sa o problémoch sociálneho systému. Tak, v hre GRIBOEDOV, všetky aktuálne otázky našej doby sú riešené, čo umožňuje kritici zvážiť prácu "vysokej", politickej komédie.

Nakoniec, posledný aspekt s ohľadom na túto tému. Aká je dráma hry? V prvom rade, v duchovnej dráme hlavnej postavy. Ako i.a. Poznámky Goncharov, Chatkomu "Mám drink na dno horkej misy - nenahliadnuť v každom" sympatie žijúceho ", a odísť, vzlietnuť s ním len" Millon Torzani ". Chatsky sa ponáhľal do Sofye, dúfal, že nájde jej porozumenie a podporu, dúfajúc, že \u200b\u200bbude splatiť na svoje pocity. Čo však nájde v srdci milovanej ženy? Chlad, vred. Chatsky je ohromený, žije Sophia, snaží sa uhádnuť jeho rival. A nemôžem veriť, že jeho milované dievča si vybralo molchalín. Sophia obťažovala kĺb Chatského, jeho správanie, správanie.

Chatsky sa však nevzdáva a večer prichádza do domu Famusov. Na loptu Sophia rozpúšťa klebety o šialenstve chatského, jej pripravenosť je zdvihnutá všetkými tým, ktorí sú prítomní. Chatský prichádza s nimi do prepísaného, \u200b\u200bhovorí horúca, patetická reč, kymácajú sa metrom "minulosti žijú". V konečnom dôsledku hry je pravda otvorená pre Chatskom, uznáva, kto jeho súpera a kto odmietol povesti o jeho šialenstvu. Okrem toho, všetky drámy situácie je zhoršené odcudzením chátskeho od ľudí, v dome, z ktorých vyrastal z celej spoločnosti. Zaokrúhlenie "z vzdialených putov," nenachádza porozumenie vo svojej vlasti.

Dramatické poznámky zvuk v Griboyedove a vo výsledku obrazu Sofia Famusova, ktorý dostane jeho "Milong Torzani". Opatrne sa opakuje objavovaním skutočnej povahy jeho zvoleného a skutočného pocity pre ňu.

Hra griboedov "smútok z mysle", tradične považovaná za komédiu, predstavuje určitú syntézu žánru, organicky pripojiť vlastnosti komédie a komédia ustanovení, vlastnosti politickej komédie, lokálne satiry, konečne psychologická dráma.