Začínajúci konflikt medzi novým a tradičným trapasom. Hlavné konflikty v románoch Goncharova

Vo všetkých týchto črtách sprisahania sa nepochybne odrazil všeobecný pohľad spisovateľa na život, ktorý niekedy vyjadril počas príbehovej kampane. Takže v úvode časti IV Oblomova „Goncharov hovorí o zmenách, ktoré nastali vo svete počas roku Oblomovovej choroby. Je trochu blahosklonný k udalostiam verejného života („Tento rok priniesol mnoho zmien v rôznych častiach sveta: tam to vzrušilo región a tam to upokojilo; tam zasvietilo nejaké svetelné jadro, tam zasvietilo niečo iné. .. “atď.) A potom sa so záujmom obracia na zobrazenie života Oblomova a Pshenitsyny. Tento život „sa menil tak pomalou postupnosťou, s ktorou prebiehajú geologické zmeny našej planéty“. Pomalý „organický“ pohyb každodenného života, „fyziognómia“ jeho každodenného života, priťahuje spisovateľa vo väčšej miere ako „búrky“ a „búrky“ osobných vášní, a ešte viac politických konfliktov.

Táto vlastnosť Goncharovovho štýlu je obzvlášť živá v jeho zrelých románoch - „Oblomov“ a „Break“ a hlavne v obrazoch hrdinov spojených s patriarchálnym spôsobom života. Portrét Oblomova teda zahŕňa nielen obraz jeho dobromyseľnej a opuchnutej tváre, celého tela, ale aj jeho župana a obuvi, ako aj schopnosť udrieť do nich nohami bez toho, aby sa pozrel, a ako leží na pohovka, a tam sú tendencie klamať a bezmocné pokusy obliekať sa a nečisté riady okolo, a všetka neporiadok a zaprášená jeho izba, atď. Takže portrét charakteristický pre Berezhkovu zahŕňa nielen jej skrátené sivé vlasy a milý pohľad a lúče vrások okolo pier, ale aj jej panovačné správanie a jej palica a jej príjmové a výdavkové knihy a celý domáci život vo vidieckom štýle s pohostinnosťou a dobrotami.

Epizódam, ktoré konflikt rozvíjajú, však nepredchádzajú len veľké expozície, ale pokračujú až do konca románov popretkávaných kronickými scénami, kde sa prehlbuje charakteristika spôsobu života a myslenia postáv. V prvom románe Goncharova, súbežne s milostnými stretnutiami Alexandra, dochádza k jeho stretnutiam so strýkom a tetou a ich spory na tému „schopnosti žiť“ pokračujú. V Oblomove sa oba príbehy lásky končia 4. kapitolou poslednej časti a ďalších 7 kapitol je venovaných obrazu Oblomovovho života v Pshenitsyne a Stoltsev v ich chate. V epizódach „The Break“ odhaľujúcich Verin vzťah s Rayskym a Volokhovom sa striedajú kroniky každodenného života v Malinovke, Rayskyho spory s babičkou, Kozlovom, Volokhovom atď.

Svoj prvý román natiahnutým a neekonomickým spôsobom postavil na celom rade intríg, ktoré nie sú navzájom prepojené, a to zbavilo dostatočne dôležitosti samotných príbehov i postáv žien, ktoré v nich pôsobia. V ďalších dvoch románoch sú konflikty súvislejšie. Tu protikladní hrdinovia súťažia v láske o jedno dievča a jej láska by mala korunovať jedno z nich, najcennejšie, z pohľadu autorky.

Goncharovove milostné konflikty sú však zvláštne. Ak hrdinovia Herzenu a Turgeněva nazývajú svoje milované ženy za hranicami rodinných a domácich záujmov, potom hrdinovia Goncharova, dokonca aj „pozitívni“, to nemôžu a nechcú robiť. Iba Volokhov vyzýva Veru, aby sa stala súdruhom vo svojom odbore. Toto je však uvedené iba vo všeobecnom popise a v scénach deja Mark dosahuje iba lásku k Veri. Preto sú hrdinky Goncharova, hoci vo svojich názoroch na úrovni svojho prostredia, je jednoduchšie odhaliť morálnu prevahu nad fanúšikmi ako hrdinky Turgeneva a Herzena. Liza Adueva a ešte viac Olga a Vera so svojou nespokojnosťou a impulzmi zrejme žiadajú mimo sféry života skvelé nápady, ktoré im autorka načrtla.

Vo všetkých týchto črtách zápletky sa nepochybne odrážal spisovatelov celkový pohľad na život, ktorý niekedy vyjadroval počas príbehovej kampane. Takže v úvode časti IV Oblomova „Goncharov hovorí o zmenách, ktoré sa vo svete udiali v roku Oblomovovej choroby. Je trochu blahosklonný k udalostiam verejného života („Tento rok priniesol mnoho zmien v rôznych častiach sveta: tam to vzrušilo región a tam to ukľudnilo; tam žiarilo nejaké svetelné jadro, tam zasvietilo niečo iné. .. “atď.) A potom sa so záujmom obracia na zobrazenie života Oblomova a Pshenitsyny. Tento život „sa menil tak pomalou postupnosťou, s ktorou prebiehajú geologické zmeny našej planéty“. Pomalý „organický“ pohyb každodenného života, „fyziognómia“ jeho každodenného života, priťahuje spisovateľa vo väčšej miere ako „búrky“ a „búrky“ osobných vášní, a ešte viac politických konfliktov.

To všetko sa prejavilo v kompozícii Goncharovových románov. Vyznačuje sa pomalosťou a spomalením vývoja akcie a rozprávania o nej. Epizódy dejov, ktoré rozvíjajú milostné konflikty a sú v príčinnom vzťahu, sú zo všetkých strán obklopené početnými Goncharovovými epizódami, ktoré sú navzájom prepojené iba dočasnou, kronickou sekvenciou. Také epizódy slúžia spisovateľovi ako prostriedok na odhalenie spôsobu života a myšlienok hrdinov, a preto sú podrobné a starostlivo napísané.

Obzvlášť veľké miesto v texte románov zaujímajú tie epizódy sprisahania, ktoré zohrávajú úlohu expozície postáv. Aj v „Obyčajných dejinách“, v ktorých sa spisovateľský štýl ešte celkom nevyvinul, Aduevova expozícia zaberá viac ako jednu štvrtinu celého textu románu a až potom sa začína vyobrazenie Alexandrových milostných stretnutí. V Oblomove je expozícia Oblomova a Stolza spolu s ich „prehistóriami“ ešte dlhšia. Trvá 3/8 textu práce - Oblomov a Olga sa stretávajú iba v strede kapitoly IV druhej časti. V „The Break“ je kvantitatívny pomer epizód expozície a epizód konfliktu úplne rovnaký - návrat Very a panstva, po ktorom začínajú vznikať milostné konflikty, sa odohráva v strede druhej časti. románu.

Epizódam, ktoré konflikt rozvíjajú, však nepredchádzajú len veľké expozície, ale pokračujú až do konca románov popretkávaných kronickými scénami, kde sa prehlbuje charakteristika spôsobu života a myslenia postáv. V prvom románe Goncharova, súbežne s milostnými stretnutiami Alexandra, dochádza k jeho stretnutiam so strýkom a tetou a ich spory na tému „schopnosti žiť“ pokračujú. V Oblomove sa oba príbehy lásky končia 4. kapitolou poslednej časti a ďalších 7 kapitol je venovaných obrazu Oblomovovho života v Pshenitsyne a Stoltsev v ich chate. V epizódach „The Break“ odhaľujúcich Verin vzťah s Rayskym a Volokhovom sa striedajú kroniky každodenného života v Malinovke, Rayskyho spory s babičkou, Kozlovom, Volokhovom atď.

Ale aj v scénach milostných konfliktov je vývoj akcie bez impulzivity, ostrých a nečakaných zvratov. Ak v románoch Turgeněva a Herzena hlavné postavy, ktoré do osobných vzťahov vkladajú občiansko-romantický význam, rýchlo pôjdu cestou milostnej intimity a čoskoro v nich dosiahnu vrchol, potom v Goncharovových románoch postrádajú milostné vzťahy hrdinov občianskeho pátosu, vyvíjajte sa pomaly. Postupne dozrievajú v každodennej výmene názorov a dojmov, niekedy sa menia aj na spory o „schopnosti“ a „neschopnosti“ žiť. Ich zobrazenie preto vyžaduje veľký počet epizód a detailov charakterizujúcich činy, slová, myšlienky hrdinov. Toto všetko sa prejavuje najmä v scénach zblíženia Olgy s Oblomovom, potom so Stolzom, v pokusoch Raiskyho dostať sa bližšie k Veri.

A ak pre Turgeneva zohrávajú krajiny veľkú úlohu pri odhaľovaní milostno-romantických nálad hrdinov, potom pre Goncharova dostávajú inú a oveľa menšiu úlohu. Ani v „The Break“ - jedinom panskom románe Goncharova - zobrazenie prírody neslúži ako prostriedok na priame stelesnenie zážitkov postáv. Tu, rovnako ako v „prehistóriách“ Oblomova a Adujeva, je príroda iba doplnkom každodenných charakteristík ušľachtilého života panstva a iba zdôrazňuje originalitu jej patriarchálneho spôsobu života. Preto Goncharovovo zobrazenie prírody takmer postráda jeho vlastnú emocionálnu, lyrickú expresivitu.

Táto vlastnosť Goncharovovho štýlu je obzvlášť živá v jeho zrelých románoch - „Oblomov“ a „Break“ a hlavne v obrazoch hrdinov spojených s patriarchálnym spôsobom života. Portrét Oblomova teda zahŕňa nielen obraz jeho dobromyseľnej a opuchnutej tváre, celého tela, ale aj jeho župana a obuvi, ako aj schopnosť udrieť ich nohami bez toho, aby sa pozrel, a ako leží na pohovka, a tam sú tendencie klamať a bezmocné pokusy obliekať sa a nečisté riady okolo, a všetka neporiadok a zaprášená jeho izba, atď. Takže portrét charakteristický pre Berezhkovu zahŕňa nielen jej skrátené sivé vlasy a milý pohľad a lúče vrások okolo pier, ale aj jej panovačné správanie, jej palica a jej príjmové a výdavkové knihy a celá domáca rutina života vo vidieckom štýle s pohostinnosťou a dobrotami.

Pri portrétoch hrdinov, menej spojených s patriarchálno-ušľachtilým spôsobom života, má tento princíp zobrazovania menší význam.

KRITIKA O románe.„Oblomov“ - ústredný odkaz románu „Goncharovovej trilógie“ - bol uverejnený v prvých štyroch číslach časopisu „Otechestvennye zapiski“ na január - apríl 1859. Nové dielo, dlho očakávané na verejnosti, od autora „Obyčajná história“ a „Fregata“ Pallas (1858) boli takmer jednomyseľne uznávané ako vynikajúci umelecký fenomén. Súčasne sa súčasníci v pochopení hlavného pátosu románu a významu obrazov v ňom vytvorených rozišli takmer polarizovane.

Nazývať román „Oblomov“ „najzákladnejšou vecou, ​​ktorá už dlho neexistuje“, L.N. Tolstoj napísal A.B. Družinin: „Povedzte Goncharovovi, že ma„ Oblomov “potešil, a znova si ho prečítam. Čo však bude pre neho príjemnejšie, je to, že „Oblomov“ nie je náhodný úspech, nie s treskom, ale v skutočnej verejnosti zdravý, kapitál a nadčasový. " JE. Turgenev a V.P. Botkin. Mladý D.I. Pisarev.

Názor autora článku "Čo je to oblomovizmus?" („Súčasný“. 1859. č. 5), kriticko-revolučný N.A. Dobrolyubova. V novom diele Goncharova veril, že „odvodený je moderný ruský typ razený s nemilosrdnou prísnosťou a správnosťou“ a samotný román je „znakom“ skutočného sociálno-politického stavu Ruska.

Spor o ňom, ktorý vznikol s príchodom „Oblomova“, pokračuje dodnes. Niektorí kritici a vedci objektívne obhajujú Dobrolyubovov uhol pohľadu, zatiaľ čo iní rozvíjajú Tolstého. Tí prví vidia v postavách a konfliktoch „Oblomova“ význam predovšetkým sociálny a dočasný, zatiaľ čo iní ho vnímajú predovšetkým ako trvalý a univerzálny. Kto je bližšie k pravde? Na zodpovedanie tejto otázky je potrebné bližšie sa pozrieť na skladbu diela, vziať do úvahy jeho tvorivú históriu a tiež sa zoznámiť s Goncharovovou filozofiou lásky a jej odrazom v románe.

ZLOŽENIE, TYP. OBLOMOV A OBLOMOVSCHINA. OLGA ILYINSKAYA A STOLKY. Dejový základ filmu „Oblomov“ je príbehom dramatickej lásky a zároveň osudom titulnej postavy - premýšľajúceho šľachtica a zároveň majiteľa pozemku - Olgy Iljinskej, dievčaťa celého a oduševneného charakteru, tešiť sa z autorových nepochybných sympatií. Vzťah Ilyu Ilyicha a Olgy v románe je venovaný jeho ústrednej druhej a tretej časti z celkových štyroch. Predchádza im podrobný obraz zátišia Iľju Iľjiča v Petrohrade a jeho výchovy v podmienkach patriarchálneho klanu Oblomovka, ktorý predstavoval prvú časť práce.

Hlavnou otázkou románu bola otázka, čo zabilo jeho hrdinu, ktorého príroda obdarila „vrúcnou hlavou, humánnym srdcom“, ktorý nie je cudzí „vznešeným myšlienkam“ a „univerzálnym ľudským bolestiam“ s dušou. Prečo ani priateľstvo, ani samotná láska, ktorá dočasne zmenila Iľju Iljiča, nedokázali poraziť jeho životnú apatiu, ktorá nakoniec priviedla Oblomova na vyborgskú stranu Petrohradu - do tohto hlavného mesta Oblomovky, kde sa konečne ponoril do duchovného a v konečnom dôsledku večného spánku? A čo zohralo rozhodujúcu úlohu v tomto výsledku: Oblomovova výchova a sociálne postavenie alebo niektoré zákony modernej reality nepriateľské voči oduševnenej osobnosti? Inými slovami, v časti románu by sme mali hľadať odpoveď na túto otázku: v prvej so svojim slávnym obrazom detstva Ilya Ilyicha alebo v druhej a tretej zobrazujúcej „báseň“ a „drámu“ jeho lásky?

Vysvetlenie charakteru a ďalšieho správania Iľju Iľjiča na prvý pohľad spočíva vo výchovných a šľachtických koncepciách hrdinu, s ktorými sa čitateľ zoznámi v prvej časti práce. Nasleduje bezprostredne za slovami Oblomova: „Avšak ... bolo by zaujímavé vedieť ... prečo som ... taký?“ - obraz jeho detstva, zdá sa, a dáva naň jasnú a vyčerpávajúcu odpoveď. Sám Goncharov vo svojom autokritickom článku „Radšej neskoro ako nikdy“ nazval „Oblomovov sen“ „predohrou celého románu“. Prozaik má však aj úplne opačné hodnotenia počiatočnej fázy práce. „Ak má niekto záujem o moju novú skladbu,“ napísal svojmu bratovi v Simbirsku v roku 1858, „potom nečítajte prvú časť: bola napísaná v roku 1849 a je veľmi pomalá, slabá a nezodpovedá dvom ďalším. , napísané v roku 1857 a 58, to znamená v tomto roku “. "Nečítajte prvú časť Oblomova," odporúča Goncharov L. Tolstojovi, "ale ak si nájdete čas, prečítajte si druhú a tretiu." Spisovateľ sa rozhorčil nad francúzskym prekladom Oblomova, v ktorom bol román svojvoľne „nahradený“ jednou z jeho prvých častí. „Ide o to,“ vysvetľuje Goncharov vo svojej Neobyčajnej histórii (1875, 1878), „že táto prvá časť obsahuje iba úvod, prológ k románu ... a to je všetko, ale román neexistuje! Ani Olga, ani Stolz, ani ďalší rozvoj Oblomovovej postavy! “

Ilya Ilyich, ležiaci na gauči alebo hašteriaci sa so Zakharom, je stále ďaleko od osoby, ktorú poznáme v jeho vzťahu s Olgou Iljinskou. Existuje každý dôvod domnievať sa, že v priebehu práce na románe Goncharov zásadne prehĺbil obraz svojej titulnej postavy. Oblomov, koncipovaný v roku vydania obyčajovej histórie, bol napriek tomu vytvorený v podstate v dvoch relatívne krátkych obdobiach, ktoré oddeľovali pôvodnú myšlienku diela od konečnej. Spisovateľ najskôr uvažoval o tom, že v románe nazvanom v tom čase nie „Oblomov“, ale „Oblomovshchina“, vykreslí históriu ruského šľachtica - vlastníka pôdy - od kolísky po hrob, vo svojom vidieckom a mestskom živote, s koncepciami a zvyky charakteristické pre to druhé. Náčrt tohto ruského sociálneho a každodenného typu je obsiahnutý na konci prvej kapitoly fregaty Pallas. Všimnite si toho, že myšlienka „románu ruského majiteľa pôdy“ sa objavila v polovici 50-tych rokov. a L. Tolstoj. Pokiaľ ide o moralistické príbehy prírodnej školy, Goncharovov román by sa od nich zároveň lepšie odlišoval v dôkladnosti a „monografickej“ povahe obrazu, ktorého prirodzeným začiatkom bolo zobrazenie výchovy hrdinu v jeho živote. otcov dom a jeho obvyklý deň. Tento fragment pôvodného „Oblomova“ sa stal jeho prvou časťou, vytvorenou už v roku 1849.

Ani zobrazenie života šľachtického majiteľa zeme, ani ním obmedzené postavy však nemohli Goncharova dlho uchvátiť. Goncharov, študent Puškina, Lermontova, Gogola, kresťanského umelca, nikdy neobmedzoval osobnosť súčasníka na vonkajšie podmienky života, ktoré pre neho nezakrývali „samotného človeka“ ako fenoménu tak univerzálneho a božského ako sociálneho. Myšlienka „monografie“ o ruskom patriarchálnom majstrovi sa čoskoro začína nahrádzať v „Oblomovovom“ pláne myšlienkou na osud duchovne rozvinutej, ideálne ladenej osobnosti v modernom svete. „Po starostlivom prečítaní toho, čo bolo napísané,“ uviedol Goncharov po dokončení prvej časti románu A.A. Kraevsky, - Videl som, že to všetko zašlo do extrému, že som tému nebral tak dobre, že jednu bolo treba zmeniť, druhú prepustiť, že toto dielo, jedným slovom, nebolo dobré “(kurzívou. - VH).

Nový koncept „Oblomova“, ktorý umelec vylúdil niekoľko rokov, sa nakoniec realizoval v júli až auguste 1857, keď Goncharov v nemeckom meste Marienbad neuveriteľne rýchlo „akoby diktovaním“ vytvoril druhú a tretiu časť román, ktorý zahŕňal Ilyin vzťah Ilyicha s Olgou Ilyinskaya a Agafya Pshenitsyna.

Teraz sa sem presúva kompozičné a sémantické centrum diela, čo je podľa spisovateľa „hlavnou úlohou“. Skutočne, iba s uznaním Ilyu Ilyicha na začiatku druhej časti „Oblomova“ v láske k Olge existuje zápletka a potom nová akcia, ktoré v prvom prepojení diela chýbali. Tu sa objavuje úplne iná, ako predtým, motivácia životnej apatie hrdinu. Povedal Stolzovi, že „jeho život sa začal hasením“, vysvetľuje Iľja Iľjič: „Začal som miznúť pri písaní papierov v kancelárii; vyšiel neskôr, čítal pravdy v knihách, s ktorými nevedel, čo robiť v živote, zhasínal s priateľmi, počúval rozprávanie, klebety, napodobňovanie, nahnevané a chladné klábosenie, prázdnotu ... „Podľa Oblomova počas jeho dvanástich -rok života v Petrohrade v jeho duši „svetlo bolo zamknuté, ktoré hľadalo východisko, ale iba spálilo svoje väzenie, nevymanilo sa a zhaslo“. Hlavné bremeno viny za nehybnosť a nečinnosť hrdinu sa teda teraz presúva zo samotného Iľju Iľjiča na bezduchú spoločnosť.

Nový vzhľad hrdinu núti Goncharova, aby sa v roku 1858 pokúsil aspoň čiastočne oslobodiť pôvodného Oblomova od tých špecificky panských predstáv, ktoré zneli napríklad v monológu Ilju Iľjiča o „iných“. Spisovateľ tiež mení názov diela: nie Oblomovshchina, ale Oblomov.

So zásadným prehĺbením tvorivej úlohy románu sa však vlastnosti jeho pôvodného konceptu v konečnom texte Oblomova naďalej - spolu s prvou časťou - zachovávajú. Zostal v ňom a obraz detstva hrdinu („Oblomovov sen“), v ktorom Dobrolyubov považoval zameranie šľachtického majiteľa „Oblomovizmu“ za život na úkor voľnej práce poddaných. Kritik si na to zvykol a vo svojom článku vysvetlil všetky nasledujúce správanie a samotný osud Ilyu Ilyicha. Čo však nie je „oblomovizmus“ v Dobrolyubovovom, ale v Goncharovovom obsahu tohto umeleckého konceptu? Táto otázka nás privádza k jedinečnosti typizácie v románe a priamo v zobrazení života v Oblomovke.

Zdá sa, že Goncharov jednoducho šikovne opísal šľachtický majetok, jeden z tisícov podobných v predreformnom Rusku. Detailné skice reprodukujú povahu tohto „kúta“, zvyky a koncepty obyvateľov, kolobeh ich bežného dňa a vôbec celého života. Všetky a všetky prejavy Oblomovovho života (každodenné zvyky, výchova a vzdelávanie, presvedčenia a „ideály“) autor okamžite integruje do „jedného obrazu“ pomocou hlavného motívu ticha a nehybnosti alebo spánku, prenikajúceho do celý obraz pod „očarujúcim mocou“, ktoré sú v Oblomovke a bare, poddaní a sluhovia, a napokon aj samotná miestna príroda. "Ako je všetko tiché ... ospalé v dedinách, ktoré tvoria túto časť," poznamenáva Goncharov na začiatku kapitoly a potom zopakuje: "Rovnaké hlboké ticho a pokoj leží v poliach ..."; „... V mravoch ľudí v tejto krajine vládne ticho a neporušiteľná vyrovnanosť.“ Tento motív dosahuje svoj vrchol v scéne popoludňajšieho „pohlcujúceho, nepremožiteľného spánku, skutočnej podoby smrti“.

Z tohto dôvodu sú rôzne aspekty zobrazenej „nádhernej krajiny“ preniknutej jednou myšlienkou nielen zjednotené, ale aj zovšeobecnené a získavajú už nadpozemský zmysel jedného zo stabilných - národných a globálnych - typov života. Je to patriarchálny idylický život, ktorého charakteristickými vlastnosťami sú zameranie sa na fyziologické potreby (jedlo, spánok, plodenie) bez duchovných potrieb, cyklický životný cyklus vo svojich hlavných biologických momentoch „vlasti, svadby, pohreby“, ľudia pripútanosť k jednému miestu a strach z vysídlenia, izolácie a ľahostajnosti voči zvyšku sveta. Goncharovovi idylickí oblomoviti sa zároveň vyznačujú jemnosťou a srdečnosťou a v tomto zmysle aj ľudskosťou.

Nie je zbavený Goncharovovho „oblomovizmu“ a jeho sociálnych a každodenných znakov (poddanská závislosť roľníkov od prenajímateľov). V Goncharovovej tvorbe však nie sú iba utlmení, ale podriadení existenciálno-typologickému obsahu konceptu. Príkladom druhu celosvetového „oblomovizmu“ je život feudálne uzavretého Japonska, ktoré sa zdá, že sa zastavilo vo svojom vývoji, ako je znázornené na stránkach „fregaty Pallas“ v románe spisovateľa. Pretrvávajúca túžba a schopnosť akcentovať za „miestnych“ a „súkromných“ okolností a typy niektorých motívov a postáv, ktoré sú koreňom celého ľudstva, sú vo všeobecnosti charakteristickým rysom Goncharovovho umenia typizácie, ktoré predovšetkým poskytlo autorove diela. trvalého záujmu. Úplne sa to prejavilo pri vytváraní obrazu Oblomova.

Ilya Ilyich a dospelý strávili svoje detstvo a dospievanie v lone pokojnej, idylickej existencie a do značnej miery závisia od jeho vplyvu. S odkazom na jeho duchovné požiadavky, ktoré jeho predkovia nepoznali („noty, knihy, klavír“), ale vo všeobecnosti napríklad v patriarchálno-idylickom duchu, predkladá svoj ideál rodinného života Stolzovi: on a jeho manželka sú v vidiek, medzi „sympatickou“ prírodou ... Po výdatných raňajkách („krekry, smotana, čerstvé maslo ...“) a spoločnej prechádzke v „nekonečnej, tmavej uličke“ čakajú na priateľov, s ktorými vedú pokojný a úprimný rozhovor a po ktorom nasleduje večer „ dezert v brezovom háji, ak nie v poli na pokosenej tráve “. Nezabudlo sa tu ani na „panskú lasicu“, pred ktorou sa krásna a spokojná sedliacka žena bráni len kvôli vzhľadu.

A predsa to nie je tento ideál, ktorý zaujme Oblomova v druhej časti románu, ale potreba je v Goncharovových očiach skutočne ľudská, zachytiť dušu hrdinu svojim hlbokým a pohlcujúcim citom pre Olgu Iľinskaya. Je to potreba takej harmonickej „normy“ správania, v ktorej milované sny človeka neodporujú jeho sociálnym a praktickým starostiam a povinnostiam, ale ich oduševnene a humanizujú so sebou.

Podľa romanopiskyne Olgy Iljinskej, ktorá je svojou povahou blízka tejto „norme“, ktorej osobnosť sa formovala v podmienkach slobody od nejakého triedne obmedzeného prostredia. Olga je postava čo najviac, umelcom požadovaná, ale aj skutočná. V integrálnom vzhľade hrdinky sa konkrétne historické črty organicky spájali s večným začiatkom kresťanských evanjelických zmlúv. Účasť kresťanov motivovala Olgin záujem o Oblomova pri stretnutí s hrdinami, sprevádza Olgin pocit v ich budúcich vzťahoch. Olga nazýva svoju lásku k Ilyovi Ilyichovi povinnosťou a vysvetľuje: „Bolo to, ako by ju Boh poslal ... a povedal mi, aby som miloval.“ Úlohu Olgy v „romantike“ s Ilyou Ilyichom možno prirovnať k „vedúcej hviezde, lúču svetla“; ona sama - anjelovi, ktorý bol teraz urazený nedorozumením a pripravený odísť, potom sa opäť oddala svojmu poslaniu ako duchovný vzkriesiteľ Oblomova. "On," povedal o hrdinke na konci druhej časti románu, - bežal nájsť Olgu. V diaľke vidí ako anjela vystupujúceho do neba, idúceho na horu ... Nasleduje ju, ale sotva sa dotkne trávy a v skutočnosti akoby odletela “.

Olgina vysoká misia bola zatiaľ celkom úspešná. Ilya Ilyich, ktorý zhodil apatiu zo zosnulého rúcha, vedie pomerne aktívny životný štýl, čo sa priaznivo odrazilo na jeho predtým ospalom vzhľade: „Vstáva o siedmej, číta, niekde nosí knihy. Žiadny spánok, žiadna únava, žiadna nuda na mojej tvári. Dokonca sa na ňom objavili farby, lesk v očiach, niečo ako odvaha alebo aspoň sebavedomie “.

Oblomov spolu s Olgou „báseň pôvabnej lásky“ odhaľuje podľa romanopisca najlepšie zásady vlastnej i všeobecnej povahy človeka: jemný a verný inštinkt krásy (umenie, ženy, príroda) ako harmónie , v zásade správny pohľad na „vzťah ... medzi pohlaviami“, navrhnutý tak, aby vyvrcholil harmonickým rodinným zväzkom, hlbokou úctou k žene a jej uctievaním.

Všimol si na konci druhej časti, že Oblomov „dohnal život, to znamená, že sa znova dozvedel všetko, za čím už dlho zaostával“, Goncharov zároveň vysvetľuje: existujú noviny a celkom usilovne, vďaka Oľgovej vytrvalosti nadväzovala na súčasnú zahraničnú literatúru. Všetko ostatné bolo pochované v ríši čistej lásky. “

Praktická stránka života (stavba domu v Oblomovke, vybudovanie cesty z neho do veľkej dediny atď.) Iľju Iľjiča naďalej ťaží. Okrem toho ho začína prenasledovať nevera v seba samého a spolu s nimi v Olgine pocity nakoniec aj v príležitosť uvedomiť si v živote skutočnú „normu“ lásky a rodiny. Akoby náhodou sa ocitol na vyborgskej strane Petrohradu, pripomínajúcej hrdinovu idylickú Oblomovku, však Olgu navštevuje čoraz menej a nakoniec si vezme svoju gazdinú Agafya Pshenitsyna.

Goncharov napriek tomu vykreslil zrútenie ich lásky, ktoré obaja hrdinovia mimoriadne ťažko znášali (Oľga bola hlboko šokovaná; Oblomov mal horúčku), ako nie náhodné, ale pripravené pre muža samotným osudom, a preto univerzálne významnou drámou And Ilya Ilyich navždy zachová v hĺbke duše jasný obraz Olgy a ich lásky a hrdinka nikdy neprestane milovať Oblomovovo „úprimné a verné srdce“. Na konci románu Olga bude plne súhlasiť s charakteristikou Ilyu Ilyicha, ktorú tu dá svojmu priateľovi Stolzovi: „Toto je krištáľová, priehľadná duša; takých ľudí je málo; sú zriedkavé; to sú perly v dave! “ Niet pochýb o tom, že tento názor zdieľa autor „Oblomova“.

Skutočne: nebola to len osobná slabosť Ilyu Ilyicha, ktorá mu zabránila v uvedomení si skutočnej „normy“ života, ktorá bola hrdinovi odhalená po stretnutí s Olgou Ilyinsky? A mohol za to iba idylický „oblomovizmus“?

Na tieto otázky je možné odpovedať iba s prihliadnutím na Goncharovovo chápanie osudu harmonického „spôsobu života“ v podmienkach modernej reality. Spisovateľ vo svojej „Obyčajnej histórii“ dospel k trpkému záveru o nezlučiteľnosti tohto ideálu so súčasným „storočím“. Hrdina „Oblomova“ je presvedčený o hlbokom nepriateľstve voči nemu a zoznámil sa s konceptmi a morálkou prevládajúcimi v Petrohrade. Metropolitná spoločnosť je v románe kolektívne zosobnená návštevníkmi Ilyu Ilyicha v prvej časti a neskôr majiteľmi a hosťami tých salónov a dách, kam Oblomova Stolz prináša. Zmysel života tu spočíva v kariére s vládnym bytom a výnosnom manželstve (oficiálny Sudbinsky) alebo v uspokojení prázdnej svetskej márnosti (Volkov), v písaní v módnom duchu a na akúkoľvek tému (Penkin), hromadení a podobné „vášne“ a ciele. Spojené, a to zovšeobecňujúcim motívom pseudoaktivity a márnosti, scény a postavy „petrohradského života“ v konečnom dôsledku vytvárajú spôsob existencie, ktorý len na prvý pohľad nepripomína život nehybnej, ospalej Oblomovky. V podstate je to zase úplne bezduchý život rovnaký „oblomovizmus“, ale iba kapitálovo civilizovaným spôsobom. „Kde je ten muž? - zvolá Ilya Iľjič s plným súhlasom autora. - Kde je jeho integrita? Kde sa ukryl, ako vymenil každú maličkosť? .. Všetci sú to mŕtvi, spiaci ľudia ... “

Dosiahnuť skutočne ľudskú „normu“ bytia je podľa Goncharova ťažké nielen podľa výšky tohto ideálu. Mocná prekážka na ceste k nej bola postavená samotnou modernou realitou tvárou v tvár hlavným existujúcim druhom života: bezduchá ješitnosť na jednej strane a nie bez určitého kúzla, najmä pre unavenú dušu, ale idylická nehybnosť volajúca iba do minulosti, na strane druhej. A iba úspech alebo porážka ideálu v jeho najťažšom boji s týmito prekážkami nakoniec určuje jeden alebo iný osud duchovného človeka v dnešnej spoločnosti.

Rovnako je určený aj osud jej lásky. Tu je potrebné, nechať Oblomova na chvíľu, vysvetliť Goncharovovu filozofiu lásky a miesto kolízií lásky v jeho románe.

Rovnako ako „Obyčajný príbeh“, „Prestávka“, „Oblomov“ - román nielen s milostným príbehom, ale o rôznych druhoch lásky. Je to preto, že samotná láska k Goncharovovi je hlavným začiatkom bytia, a to nielen individuálnym, ale aj rodinno-sociálnym, dokonca prírodno-kozmickým. Myšlienka, že „láska silou archimedovskej páky hýbe svetom; že je v nej toľko univerzálnej nevyvrátiteľnej pravdy a dobra, koľko klamstiev a ošklivosti pri jej nepochopení a zneužívaní “, v„ Oblomove “sa dáva do úst Stolza. Toto bolo „zásadné“ presvedčenie samotného spisovateľa. "... Máte pravdu," napísal S.A. Goncharov. Nikitenko, - podozrievajúc ma ... z viery v univerzálnu, všeobjímajúcu lásku a že iba táto sila môže hýbať svetom, ovládať vôľu človeka a nasmerovať ho k aktivite ... k tomuto ohňu, ktorým sa zahrieva celá príroda ... "

V Oblomove sa Goncharov vyhlásil za najnadanejšieho analytika láskyplných vzťahov. "Ona," napísal súčasník Goncharovovho kritika ND o Oľge Iljinskej. Akhsharumov - ide s ním celú školu lásky podľa všetkých pravidiel a zákonov so všetkými najmenšími fázami tohto pocitu: úzkosti, nedorozumenia, priznania, pochybnosti, vysvetlenia, listy, hádky, zmierenia, bozky atď. “

„Škola lásky“ pre Goncharova je základnou školou človeka. Láska dotvára duchovné formovanie osobnosti, obzvlášť ženskej, odhaľuje jej skutočný zmysel a účel bytia. "Pohľad Olgy na život ... - hovorí spisovateľ v druhej časti Oblomova, - sa stal ešte jasnejším a konkrétnejším." S citom pre Ilyu Ilyich, pre Agafya Pshenitsyna, „jej život bol tiež navždy pochopený“. Sám Stolz, ktorého jeho činnosť fascinovala už dlhší čas, zvolá a dostal súhlas Olgy, aby sa stala jeho manželkou: „Čakal som! Koľko rokov smäd po cite, trpezlivosti a záchrane sily duše! Ako dlho som čakal - všetko je odmenené: tu to je, posledné šťastie človeka! “

Táto všemohúcnosť lásky sa vysvetľuje najdôležitejšou schopnosťou, ktorou ju Goncharov obdaril. Pri správnom chápaní sa láska neobmedzuje iba na šťastie milencov, ale poľudšťuje ostatné vzťahy ľudí až po triedu. V osobe lásky Olgy Iljinskej blízkej pravde teda spisovateľ nevidel len „vášnivo milujúcu manželku“, vernú priateľku jej manžela, ale „matku tvorkyňu a účastníčku morálneho a sociálneho života celého šťastného človeka. generácia “.

Zameranie života, láska v „Oblomove“ priamo charakterizuje ľudskú podstatu tohto alebo toho druhu existencie. Pre pochopenie idylických Oblomovitov je najdôležitejšia poznámka autora o ich úplnej absencii hlbokých srdcových vášní, ktorých sa „báli ako oheň“; bezduchý význam „petrohradského oblomovizmu“ odhaľujú vulgárne chápané intímne záujmy sudbinských a volkovcov.

Vráťme sa k hlavným dôvodom lásky a teda životnej drámy ústredného hrdinu románu. Bolo dané Ilyovi Ilyichovi, aby skutočne našiel „normu“ lásky, rodiny a života? Koniec koncov, zdá sa, Stolzovi a Oľge sa to podarilo zosobniť v rodinnom zväzku. Ale je to tak?

Počnúc Dobrolyubovom kritici a vedci zaobchádzali so Stolzom väčšinou negatívne. Hrdinovi bolo vyčítané racionálnosť, suchosť, sebeckosť. Na obraz Stolza je však potrebné rozlišovať medzi konceptom a jeho realizáciou.

Priateľ Ilyu Ilyicha je zaujímavá a hlboko koncipovaná postava. Stolz vyrastal a bol vychovaný v susedstve Oblomovky, ale podmienky, ktoré formovali jeho povahu, boli úplne odlišné. Hrdinov otec je Nemec, správca šľachtického panstva, vštepil svojmu synovi schopnosti samostatnej a tvrdej práce, schopnosť spoľahnúť sa na vlastnú silu. Matka - ruská šľachtičná s jemným srdcom a poetickou dušou - sprostredkovala svoju spiritualitu Andreyovi. Stolz vnímal aj prospešné estetické dojmy z bohatej obrazárne v susednom kniežatskom „hrade“.

Rôzne národno-kultúrne a sociálno-historické prvky, od patriarchálnych po meštianske, vytvorili v osobnosti Stolza zjednotenú postavu, ktorej je podľa prozaika cudzie akékoľvek obmedzenie a jednostrannosť. Odpoveď mladého hrdinu na radu jeho otca zvoliť si akúkoľvek „kariéru“ je orientačná: „slúžiť, obchodovať, aspoň skladať, možno“. " - Áno, zrazu zistím, či je to možné," povedal Andrei. "

Stolz, ktorý si nie je vedomý nesúladu medzi mysľou a srdcom, vedomím a činom, je „neustále v pohybe“ a tento motív je mimoriadne dôležitý. Koniec koncov, iba pomocou neúnavného pohybu vpred, a nie s duchovným spánkom a pokojom, je človek schopný prekonať tie „klamlivé nádeje a bolestivé prekážky“, ku ktorým ho život stavia na ceste „nad zamýšľaný cieľ“. A Stolz, ktorý vo svojom živote hľadá „rovnováhu praktických stránok s jemnými potrebami ducha“, sa snaží práve o to, čím plne napĺňa autorov ideál.

Stolz, ktorý si získal hlbokú dôveru a potom vzájomný pocit z Olgy, sa usadil so svojou manželkou nie v Petrohrade alebo v dedine, ale na Kryme, vo svojom vlastnom dome na pobreží. Voľba tohto miesta zďaleka nie je náhodná: Krym je vzdialený od drsného severu a tropického juhu a je svojou povahou „normou“. Podstatný je aj nasledujúci detail: z galérie domu Stoltsev „bolo vidieť more, z druhej strany - cesta do mesta“. Obydlie Stolza a Olgy s „oceánom kníh a poznámok“, prítomnosťou „bdelého myslenia“ všade a ladnými vecami, medzi ktorými však boli „a vysoký stôl, ktorý mal P. Andrei“, ako keby, spája prírodu so svojou „večnou krásou“ s najlepšími výdobytkami civilizácie. Stolzov život je úplne bez extrémov vidieckej nehybnosti a ješitného mestského podnikania. Autor románu tvrdí, že hrdinovia sú šťastní. Je pravda, že Olgu niekedy navštevuje smútok a nespokojnosť. Stolz však svoju manželku upokojuje odkazom na prirodzené tendencie „živej podráždenej mysle ... za hranicami života“, túžbu duchovného človeka po absolútnu.

Šťastie Stolza a Olgy, ktoré vyhlásil Goncharov, však čitateľa nepresvedčí. A nielen preto, že prozaik o ňom skôr hovorí, ako ho ukazuje. Dôležitejšie je, že únia hrdinov sa v skutočnosti ukazuje ako uzavretá, bez hlavného významu skutočnej lásky - jej humanizujúcich sociálnych výsledkov. Myšlienka harmonickej, skutočno-poetickej osobnosti v postave Stolza nedostala v románe adekvátne výtvarné stelesnenie.

Deklaratívnosť postavy Stolza a jeho „posledného šťastia“, ktorú nakoniec uznal samotný Goncharov („nie je nažive, ale je to len myšlienka“), sa nedá vysvetliť nejakým kreatívnym prepočtom. Ako sa ukázalo pri vývoji diela, samotná Goncharovova nádej na vytvorenie obrazu harmonického človeka a tej istej lásky na základe modernej reality bola utópiou. V liste z roku konca románu jednému z jeho dopisovateľov Goncharov uviedol: „Medzi realitou a ideálom leží ... priepasť, cez ktorú ešte nebol nájdený most, ale len ťažko bude kedy postavený. "

Vedomie tohto smutného vzoru určilo konečný význam obrazu a Ilyu Ilyicha Oblomova.

Ilya Ilyich, dlho pred záverečným dielom, v rozhovore so Stolzom poznamenal: „Buď som tomuto životu nerozumel, alebo stojí za to.“ Podľa Goncharova Oblomov skutočne nerozumie životu, keď sa v ňom správa ako dedič láskavého, ale inertne zosnulého „oblomovizmu“. Keď hádanie o milovanom cieli osoby - nezničiteľnej, oduševnenej a inšpirujúcej láske a rodine všade naokolo, - neukazuje tú duchovnú a praktickú energiu, bez ktorej je dosiahnutie tohto cieľa nemožné. Menovaný cieľ však v podstate nebol dosiahnutý v „tomto živote“ a svojvoľnom Stolzovi, ktorý k nemu neúnavne kráčal, a samotnej Olge Iljinskej. Táto skutočnosť vrhá na Oblomova iné svetlo. Osobná vina hrdinu je stále viac zatemňovaná jeho nešťastím. Hlavný dôvod drámy zobrazenej v románe sa prenáša z Ilyu Ilyicha, ktorý nakoniec uprednostnil idylický mier pred večným pohybom, do bezduchej a bezduchej sociálnej reality, ktorá „nie je vôbec dobrá“.

Priznania, ktoré urobil Goncharov v niekoľkých listoch zo šesťdesiatych rokov minulého storočia, pomáhajú správnemu pochopeniu typu vytvoreného v osobe Oblomova. horlivému obdivovateľovi jeho práce, priateľke a asistentke Sofii Aleksandrovna Nikitenko. „Poviem vám,“ čítame v jednom z nich, „čo som nikomu nepovedal: od chvíle, keď som začal písať pre tlač ... Mal som jeden umelecký ideál: sú to obrázky úprimného, milá, pekná povaha, v najvyššom stupni idealistu, ktorý celý život bojuje, hľadá pravdu, na každom kroku stretáva lož, klame a nakoniec konečne prechladne a upadá do apatie a bezmocnosti z vedomia vlastnej slabosti a niekoho iného, ​​to znamená ľudskej povahy vo všeobecnosti “.

Priamo v súvislosti s týmto ideálom sa tu spomína hrdina „The Break“, „umelec“ Boris Raysky. Takmer rovnakými slovami však bude popísaný aj Iľja Iľjič na konci Oblomova. „Toto,“ hovorí tu o „čestnom a vernom srdci“ hrdinu Andrei Stoltsa, „je jeho prirodzeným zlatom; niesol to bez ujmy životom. Spadol z otrasov, ochladil sa, zaspal, nakoniec bol zabitý, sklamaný, pretože stratil silu žiť, ale nestratil svoju čestnosť a vernosť. “

Začiatok „vrcholne idealistického“ je skutočne charakteristický pre hrdinu „Oblomova“, aj keď v spojení s črtami patriarchálno-idylickej. Deklarovaná najmä paralelami Ilyu Iľjiča s Platónom, Hamletom, Donom Quijotom, vysvetľuje nám to, prečo sa Stolz priatelí s Oblomovom a prečo sa do neho zamilovala Olga Iljinská. Priezvisko Goncharovovho hrdinu obsahuje náznak osoby, ktorú život zlomil, a to nielen okrúhlu (zo staroslovanského „bummera“) a fragment (to znamená predstaviteľa archaického spôsobu života).

Superosobná príčina Oblomovovej drámy dáva nejednoznačný význam idylickým sympatiám Ilyu Ilyicha, ktoré ho priviedli na okraj hlavného mesta. V rozhodnutí Iľju Iľjiča zostať na vyborgskej strane St. Petrohrad. A ak „donkichotický boj ... so životom“ - v jeho aktívnom prejave - Oblomov obmedzil na takmer jediný akt - „hlasnú facku“ Tarantievovi, ktorý sa odvážil špinavo narušiť vzťah hrdinu s Olgou Iljinskou, potom samotná reakcia Ilyu Ilyicha na túto zásadovosť („- Pozri, ty bastard!“ zakričal Oblomov bledý a triasol sa od zúrivosti) skutočne v duchu Dona Quijota.

Zvyšujúca sa dramatizácia s rozvojom „Oblomova“ obrazu jeho titulnej postavy bola priamym dôsledkom toho, že Goncharov prehodnotil pôvodný koncept diela. Vďaka obrazu ruského patriarchálno-idylického majstra v Iľju Iľjičovi boli čoraz zreteľnejšie viditeľné črty takých „domorodých“ ľudských typov, akými sú klasickí hrdinovia Shakespeara a Cervantesa. Hamletovský „byť alebo nebyť“ znie Oblomovovi otázka: „Vpred alebo zostať“ v pokoji? Ilyu Ilyicha spája s Donom Quijotom nielen čistota duše a idealizmus, ale aj vzťah s jeho sluhom Zakharom. Lámajúc „miestne“ sociálne a každodenné znaky a syntetizujúce v jeho osobnosti vysoké ašpirácie, ako aj komickú a tragickú povahu týchto veľkých „prototypov“, hrdina „Oblomova“ nakoniec získal zmysel ich moderných, národne jedinečných „Nástupca“. Stručne povedané, postava, ktorá patrí do vlastnej éry, rovnako ako je večná.

Ženské obrázky v románe. Po absorpcii, podľa spisovateľa, „kúsok po kúsku základných vlastností ruského muža“, postava titulnej osoby nebola jediným tvorivým úspechom „Oblomova“. Súčasníci nazývali Olgu Ilyinskaya „výborne načrtnutým charakterom“ a zdôrazňovali v ňom jednotu ideality s psychologickou presvedčivosťou. Olga, celkom „živá tvár“ (Dobrolyubov), sa v tomto ohľade skutočne priaznivo porovnáva so Stolzom, aj keď o detstve alebo mladosti hrdinky nevieme prakticky nič. Navyše: Olga je v románe podaná akoby mimo každodenného života. Duchovná podstata hrdinky je napriek tomu plne motivovaná - nie však vonkajšími, ale vnútornými okolnosťami. Olga, oslobodená v dome svojej tety z „despotického ovládania svojej vôle a mysle“, najskôr „veľa háda a rozumie“ vďaka svojej „šťastnej povahe“, ktorá „ju nijako neurazila“ a nakoniec sa vyvíja ako osoba pod vplyvom peripetií života jej srdca - vo vzťahoch s Oblomovom, potom Stolzom.

Nezávisle na svojich voľbách a rozhodnutiach je Olga zároveň neobvykle citlivá na pravdu o láske. Láska k nej nie je vášeň, bez ohľadu na to, aká je silná, ale pocitová povinnosť, súcit sprevádzaná morálnymi povinnosťami tých, ktorí ju milujú nosiť až do konca života. "Áno ... ja," hovorí Oblomovovi, "zdá sa, že mám silu žiť a milovať celý svoj život." Preto je náročnosť hrdinky voči sebe a svojmu milovanému: Olga nerezignuje na túžbu Ilyu Ilyicha po mieri, pretože vie: „norma“ lásky je daná iba pohybom „vpred, vpred“.

Priamy opak Olgy vyzerá ako gazdiná a potom manželka Ilyu Ilyicha Agafya Pshenitsyna, akoby sa úplne rozpustila v kolobehu každodenných starostí s jedlom, šitím, praním, žehlením atď. Zdôrazňuje sa duchovný vzhľad Ilyinskaya, ktorý odráža „prítomnosť hovoriacej myšlienky“, bohatstvo vnútorného života, vonkajší portrét Pshenitsyny je v kontraste k jej „plným, zaobleným lakťom“, „silným ako vankúš na pohovku, ktorý nikdy nemáva jej hruď “a„ jednoduchosť “mentálnych pohybov ... Rovnako ako „jednoducho“, bez vedomia vysokého sociálneho účelu tohto pocitu a prekážok, ktoré mu stoja v ceste, sa Agafya Matveyevna Oblomova zamilovala a „prešla pod týmto sladkým jarmom, samozrejme, bez odporu a záľub, bez vágnych predtuch, lakomstva. „bez hry a hudby“.

Láska Agafya Matveyevna, ďaleko od svojej pravdy, ale nezištná, presiaknutá materským princípom, je v Oblomove zároveň rozdúchaná hlbokou autorskou sympatiou. Koniec koncov, s ňou a v tejto obyčajnej žene sa prebudila živá duša, odhalil sa ľudský zmysel a svetlo v jej predtým takmer automatickej existencii. Stretnutie so základným tvorivým princípom umelca odhaliť v najjednoduchšom „súčasnom“ „samom mužovi“ obraz skromnej „oficiálnej“ Agafya Pshenitsyny sa stalo veľkým úspechom pre Goncharova a ruskú prózu všeobecne.

VLASTNÝ ŠTÝL. Spolu s rozsiahlymi postavami ústredných osôb diela slúžil na odhalenie konečného výsledku aj jeho jasný humor, literárny a kultúrny kontext, „maľba“ a „hudba“, ako aj umelecký a štylistický prvok ako „poézia“. význam „Oblomov“.

Goncharovov zvláštny záujem o „poetické“ momenty zobrazeného obrazu bol v súvislosti s „Bežnou históriou“, ktorú poznamenal Belinsky. "V talente Iskandera (AI Herzen - VN)," napísal kritik, - poézia je sekundárnym agentom ... v talente pána Goncharova - prvého a jediného agenta. " Sám autor Oblomova nazval „šťavou románu“ „poézia“, ktorý veril, že „romány ... bez poézie nie sú umeleckými dielami“ a ich autori „nie sú umelcami“, ale iba viac -menej nadanými spisovateľmi každodennosti. . Čo však spisovateľ myslel románovou „poéziou“?

Nebolo to len o vznešených, vlastne ideálnych ašpiráciách súčasníkov, ale aj o tých „univerzálnych ... vášňach ... bolestiach a radostiach“, ktoré duchovne a esteticky („poeticky“) obohacujú náš život ako jeho najlepšie, nezabudnuteľné prejavy.

V „Oblomove“ bola najdôležitejšou z „básnických“ a básnických zásad práce samotná „pôvabná láska“, ktorej „báseň“ a „dráma“ sa v očiach Goncharova zhodovali s hlavnými momentmi života z ľudí. A dokonca aj s hranicami prírody, ktorých hlavné stavy v „Oblomove“ sú súbežné s narodením, vývojom, kulmináciou a nakoniec so zánikom pocitov Ilyu Ilyicha a Olgy Iljinskej. Láska k hrdinom vznikla v atmosfére jari so slnečným parkom, konvalinkami a slávnou vetvou orgovánov, rozkvitla v dusnom letnom popoludní, plnom búrok a blaženosti, potom vybledla s jesennými dažďami, dymiacimi mestskými komínmi, nakoniec sa prerušil spolu so zdvihnutými mostmi cez Nevu a to je všetko. pokryté snehom.

„Poetická animácia“ (A. B. Nikitenko) „Oblomov“ dostal aj oduševnený obraz Olgy Iljinskej, ktorý odráža predstavy spisovateľa o vysokom poslaní žien v morálnom a estetickom zdokonaľovaní muža. Goncharovovo ospravedlnenie za oduševnenú ženskosť, ktoré sa vracia do hlbokej kultúrnej a filozofickej tradície, je možné vysvetliť nasledujúcimi slovami „umelca“ Borisa Raiskyho v „The Cliff“: „Nie sme si rovní: ste vyšší ako my , ty si sila, my sme tvoja zbraň. Neberte nám ... ani pluh, ani rýľ, ani meč z našich rúk. Vykopeme pre vás zem, ozdobíme ju, zostúpime do jej priepastí, budeme plávať po moriach, počítať hviezdy - a vy, keď nás porodíte, postarajte sa o svoje detstvo a mladosť ako o prozreteľnosť, poctivo nás vychovávajte, učte prácu „ľudskosť, dobrota a láska, to, čo ti Stvoriteľ vložil do sŕdc - a my budeme pevne znášať bitky života a budeme ťa nasledovať tam, kde je všetko dokonalé, kde je večná krása.“

V Oblomove sa Goncharovova schopnosť maľovať ruský každodenný život jasne prejavovala takmer obrazovou plasticitou a hmatateľnosťou. Oblomovka, strana Vyborgskaya, petrohradský deň Ilyu Ilyicha pripomínajú plátna „Malých Vlámov“ alebo každodenné náčrty ruského výtvarníka P.A. Fedotov. Bez odmietnutia chvály jeho „maľby“ bol Goncharov zároveň hlboko rozrušený, keď čitatelia v jeho románe nepocítili zvláštnu „hudbu“, ktorá v konečnom dôsledku prenikla do obrazových stránok diela.

Goncharov, hlboko podobný hudbe, nachádza sféru cenných ľudských „snov, túžob a modlitieb“, pričom sa sústreďuje predovšetkým na lásku a svoje okolie. Samotný pocit lásky, v jej vzostupoch i pádoch, leitmotívoch, súzvuku a kontrapunktoch, sa v Oblomove rozvíja podľa zákonov významnej hudobnej a inštrumentálnej skladby. Vzťah hlavných postáv románu nie je tak vykreslený, ako by ho hrala „hudba nervu“. Samotné vyznanie Ilyu Ilyicha: „Nie, cítim ... nie hudbu ... ale ... lásku!“ Ako duša hrdinu. Hudobný a rozmarný vývoj lásky dobre sprostredkoval Goncharov v Oblomovovom odkaze Olge, o ktorom sa uvádza, že bol napísaný „rýchlo, s vrúcnosťou, horúčkovitým uponáhľaním“ a „animáciou“. Láska hrdinov vznikla „vo forme ľahkého, usmievavého videnia“, ale čoskoro, hovorí Oblomov, „žarty boli preč; Ochorel som láskou, cítil som príznaky vášne; stali ste sa premýšľavými, vážnymi; dal mi svoj voľný čas; vaše nervy začnú hovoriť; začal si sa báť ... “. Patetiku („Milujem, milujem, milujem!“) Nahradila „nesúlad pochybností“ hrdinu, „ľútosť, smútok“ oboch, opäť vzájomný „duchovný oheň Antonova“, ktorý potom priťahoval a súčasne desivé „priepasti“, „búrky“. Nakoniec všetko vyriešila „hlboká melanchólia“ a vedomie bežnej „chyby“ a nemožnosti šťastia.

Jeho „hudba“, ktorá dominovala v ústredných častiach románu, pomohla čitateľom opačným spôsobom porozumieť už nehudobnej, bezduchej povahe tých „spôsobov života“, v ktorých bol nahradený iba vonkajším. rytmus - biologický alebo praktický.

Celkový a večný aspekt Oblomovových tvárí a situácií sa rozšíril vďaka rozsiahlemu literárnemu a kultúrnemu kontextu románu. Predtým sa hovorilo o ironii nielen pre Ilyu Ilyicha, ale aj o jeho osobnosti s hrdinami Shakespeara a Cervantesa. Ale mladý Oblomov sníval spolu so Stolzom, že uvidí obrazy Rafaela, Tiziana, Correggia, Michelangelove nástenné maľby a sochu Apolla Belvedera, čítali ho Rousseau, Schiller, Goethe, Byron. Každé z týchto mien a všetky spolu veľmi presne naznačujú duchovné schopnosti a ideály hrdinu „Oblomova“. Koniec koncov, Rafael je v prvom rade „Sixtínska madona“, v ktorej Goncharovovi súčasníci videli stelesnenie a symbol večnej ženskosti; Schiller bol zosobnením idealizmu a idealistov; autor „Fausta“ prvýkrát v tejto filozofickej a poetickej dráme vyjadril ľudský smäd po absolútnosti a zároveň vedomie jeho nemožnosti a Rousseau idealizoval „prirodzený“ život uprostred prírody a ďaleko od bezduchého civilizácia. Ilya Ilyich teda ešte pred láskou k Olge dobre poznal nádeje i „univerzálne ľudské strasti“ a neveru. Hovorí o tom ešte jedna skutočnosť: dokonca ani vo svojej napoly spiacej petrohradskej existencii hrdina nemohol podľa svojich slov „s ľahostajnosťou pripomenúť Casta diva“, to znamená práve tú ženskú áriu z „Normy“ V. Belliniho, ktoré by sa zdalo splynúť s obrazom Olgy Iljinskej, ako aj s dramatickým výsledkom Oblomovovej lásky k nej. Je príznačné, že so svojou interpretáciou Casta diva Iľja Iľjič túto drámu vlastne predvídal ešte pred stretnutím s Oľgou. „Aký smútok,“ hovorí, „je neoddeliteľnou súčasťou týchto zvukov! .. A nikto nevie nič okolo ... Je sama ... Záhada na nej dolieha ...“

Nie je to tragické, ale komické svetlo vrhá na Oblomovovho sluhu Zakhara jeho paralelu, dobre cítiť z románu, s panošom Donom Quijotom. Rovnako ako Sancho Panse, aj Zakhar je svojmu pánovi úprimne oddaný a zároveň ho vo všetkom takmer zopakuje. Zakharov pohľad na ženy sa líši najmä od konceptov Ilyu Ilyicha, ktorý je plne vyjadrený v „hrdo“ pochmúrnom prístupe k jeho manželke Anisya.

Manželský pár Zakhara a jeho manželka s „ostrým nosom“ sa stali v podstate parodiou vysokého zväzku muža a ženy, o ktorom sníval Iľja Iľjič a ktorý sa Stolz a Olga Iljinskij snažili vytvoriť vo svojom živote. v „Oblomove“. Bohaté aj v popise Oblomovky (pripomeňme aspoň ekonomické „objednávky“ jej hlavného majiteľa Ilja Ivanoviča alebo reakciu Oblomovitov na list, ktorý im prišiel atď.), Petrohradský deň Iľju Iljiča (pripomenúť Zakharova úvaha o tom, kto „vynašiel“ pavučiny ploštice domácej, atď.), Život vyborskej strany a majiteľa bytu hrdinu, Oblomovov humor zároveň prakticky neobsahuje také prostriedky, ako je nahnevaná irónia, sarkazmus, groteska; je povolaný nie popravovať, ale „zmierniť a vylepšiť človeka“ a vystaviť ho „neslušnému zrkadlu jeho hlúposti, škaredosti, vášní so všetkými dôsledkami“, aby sa s ich vedomím objavila „znalosť toho, ako si dávať pozor“ . Jeho hlavným predmetom sú akékoľvek extrémy vo vzťahu k „normálnej“ osobnosti a „spôsobu života“, či už ide o „všestranný“ sen Oblomovitov alebo „oficiálnu“ lásku Sudbinského, abstrakciu snov a myšlienok alebo ich fyziologický význam. príroda.

Humor „Oblomova“ je zafarbený dobromyseľným zhovievavým prístupom k osobe, ktorý mu nebráni v zatajovaní „neviditeľných sĺz“ spôsobených autorovým vedomím „slabosti vlastnej a niekoho iného“.

Podľa Goncharova I.S. Turgenev mu raz povedal: „... pokiaľ zostane aspoň jeden Rus, dovtedy si budú pamätať na Oblomova“. Teraz sa titulná postava ústredného románu spisovateľa stala blízkou mnohým ľuďom na celom svete. Také je kúzlo knihy, v tvorivom tégliku, ktorej sa život ruského majstra zmenil na vysoko umeleckú štúdiu osudu najlepších nádejí „samotného muža“.

Roman I.A. Goncharovov „Oblomov“ otriasol ruskou spoločnosťou v päťdesiatych a šesťdesiatych rokoch minulého storočia. XIX. Storočie, možno ho nepochybne nazvať jednou z najväčších udalostí v literárnom živote krajiny. Pozornosť čitateľov pritiahla predovšetkým akútna problematika románu, literárna elita sa rozdelila na dve časti, niekto považoval Oblomova za pozitívneho hrdinu, niekto porovnával v prospech Stolza. Všetci významní spisovatelia a kritici sa však zhodli na jednom: Goncharovovi sa podarilo nájsť nové a úspešné riešenie témy „nadbytočná osoba“. Novoobjavený román bol tiež uznávaný ako „encyklopédia ruského života“ a bol postavený na roveň nesmrteľným dielam Puškina a Lermontova a Oblomovov obraz vstúpil do galérie klasických hrdinov ruskej literatúry spolu s Eugenom Oneginom a Grigoriom Pechorinom .

Jednou z charakteristických čŕt románu je jedinečnosť vývoja konfliktu. Celá práca je rozdelená na štyri logické časti.

V prvej časti nám autor predstavuje Ilyu Ilyicha Oblomova. Prvé stránky sú úplne venované popisu hrdinu. Goncharov si od začiatku vytvára obraz takého milého a úprimného človeka. Ironicky popisuje Oblomovov životný štýl, ale potom je sám prekvapený, ako úžasne lenivosť tejto osobe vyhovuje. Všeobecne platí, že ústrednou postavou prvej časti je Ilya Ilyich, jeho všeobecnému opisu je venovaná pomerne významná časť práce. Charakter hrdinu sa odhaľuje opisom každodenného života a pomocou obrazu Zakhara, ale predovšetkým, samozrejme, prostredníctvom komunikácie Oblomova so svojimi hosťami. Vzniká tak sociálny konflikt, autor opisuje postoj hrdinu k okolitému svetu ako postoj človeka k veľkému mravenisku, kde sa každý so svojim podnikaním ponáhľa a jeho problémy nezaujímajú. Sociálny konflikt sa konečne vytvorí, keď autor predstaví obraz Stolza. Prvýkrát sa objavuje bezprostredne po Oblomovovom sne, takže postava Ilyu Ilyicha je už jasne proti postave jeho priateľa a keďže nejde len o postavy, ale o celé typy, sociálny konflikt má formu kontrastu medzi Oblomovom a Stolzom .

S príchodom Stolza sa zdalo, že akcia dostala silný impulz. Andrei vytiahne svojho priateľa z izolácie, a to prispieva k oveľa hlbšiemu rozvoju imidžu hrdinu. Druhá časť je rušnejšia ako prvá. Oblomov sa začína objavovať v spoločnosti, komunikuje s inými ľuďmi a čo je najdôležitejšie, spoznáva Ilyinského. Oľga udrie Oblomovovi do srdca, lenivosť z neho nakoniec letí. Tu sa odohráva konflikt lásky.

Tretia časť je úplne popisom lásky Oblomova a Olgy. Napätie v sociálnom konflikte sa oslabuje, pretože Stolz odišiel do zahraničia a Oblomov bol podľa všetkého konečne „prevýchovný“. Jeho aktivita dosahuje vrchol, doposiaľ neznámy bohatý vnútorný svet Oblomova sa naplno odhalil. V tejto časti v skutočnosti dochádza k vyvrcholeniu a rozuzleniu milostného konfliktu. Iľja Iľjič sa nemohol, ani kvôli Oľge, konečne rozísť s minulosťou. Rozumie tomu a ďalej sa nechystá bojovať. To naznačuje, že súčasne s konfliktom lásky sa v samotnom Oblomove vyvinul vnútorný konflikt.

Vyvrcholením vnútorného konfliktu je ťažká voľba medzi pohybom a stagnáciou, Olga a Pshenitsyna. Voľba je urobená, prichádza konečná prestávka s Olgou a Stolzom.

Štvrtá a posledná časť je Oblomovov návrat k obvyklému oblomovizmu. Hlavný problém románu je zhrnutý: kedy sa ruský muž zbaví oblomovizmu, prebudí sa z duchovného spánku a pôjde vpred k slnku. Preto nikdy. Vnútorný svet Ilyu Ilyicha sa upokojil, teraz až do konca. Dokončovacie práce sú aplikované na portrét Oblomova, je zobrazený ako starší muž v lone svojej rodiny, kde sa konečne ponoril do duchovného spánku. A so smrťou Oblomova nastáva aj zdanlivý koniec dejového sociálneho konfliktu. Zdá sa, že ideálom človeka je Stolz, ale nemožno ho považovať za víťaza. Záver románu zostáva otvorený, konflikt medzi týmito dvoma typmi osobnosti pokračuje.

Dynamika akcie v týchto častiach púta osobitnú pozornosť.

Prvá časť nie je ani tak dejinotvorným konfliktom, ako skôr expozíciou, predstavením hlavnej postavy. Nespěchaný priebeh príbehu, absencia zmeny na scéne - to všetko charakterizuje Ilyu Ilyicha a jeho odmerane plynúci život. Akcia sa však s príchodom Stolza vyvíja, dynamika sa stáva intenzívnejšou, Oblomov sa „prebúdza“ a prestáva byť vrakom, matracom. Stretáva sa s Oľgou, to je začiatok ďalšieho dejotvorného konfliktu. A v tretej časti to vrcholí, vrchol života Oblomova. Od chvíle, keď bol zvolený Oblomov, začína spomalenie činnosti, pokles napätia. Ilya Ilyich sa vracia k svojmu rúchu a nič ho nemôže stiahnuť.

Dynamika hlavných udalostí románu je vo všeobecnosti spojená so zmenou ročných období. Krajina tu hrá špeciálnu zápletku a kompozičnú úlohu.

Rozvoj akcie je teda jar Oblomovovej lásky, jar jeho budúceho života, leto je pre Olgu šťastným časom nezištnej lásky, túžby navždy s ňou spojiť svoj osud a jeseň, jeseň duše Ilyu Ilyicha , jeho láska „bledne“, život stráca zmysel ... Popis leta samozrejme v prvom rade púta pozornosť. Goncharov šikovne vedel ukázať vrchol, vrchol leta - júlové horúčavy, odmeraný dych prírody, teplo v poli a chlad lesa. Popisy sú plné farieb, plne zodpovedajú nálade hlavných postáv.

Úloha krajiny pri odhaľovaní postáv je samozrejme skvelá. Letná krajina charakterizuje Ilyinskaya, jeseň - Pshenitsyna. Olga je nepochybne o niečo nižšia ako Pshenitsyna, ale skromné ​​a sivé popisy vyborskej strany, samotného života hostesky, nehovoria v jej prospech.

Krajina je zaujímavá aj z hľadiska chápania zvláštnej dejovo-kompozičnej úlohy Oblomovho sna. Krajina vo sne je samozrejme idylickým obrazom Oblomovky. Prostredníctvom sna je to nejasné, pretože v poldňovom opare Oblomov vidí krásne obrázky: lesy, polia, lúky, rieku, vzácne dediny. Všetko dýcha pokojom. Iľjovi Iľjičovi sa tisnú slzy do očí. Tento moment je vo všeobecnosti veľmi dôležitý pre pochopenie charakteru hlavného hrdinu a zároveň sa Goncharov snaží ukázať, čo je oblomovizmus.

V "Dream" sú detaily veľmi dôležité ako prostriedok na opis Oblomova a Oblomovizmu. Toto je v prvom rade jasný a meraný priebeh života: rituály obliekania, pitia čaju, popoludňajší spánok. Ten stav, podobný smrti, panujúci v Oblomovke počas spánku, zrútená galéria a veranda - to všetko je oblomovizmus, ľudia si radšej spomínajú na staré, pretože sa obávajú postaviť nový, a tento strach je zobrazený groteskne: čo bráni zbúrať galériu a postaviť novú? Nič, ale namiesto toho sa dáva prísny príkaz, aby sa nechodilo na nebezpečné miesto. Na druhej strane to všetko slúži na charakterizáciu malého Iľušu, pričom nebol ako všetci ostatní: počas spánku všetkých utiekol z domu, jedol vykopané korene, sledoval prírodu a rád navštevoval zakázanú galériu. To znamená, že kým mu Oblomovizmus nerozšíri svoju moc.

Vo všeobecnosti Oblomova dobre charakterizujú detaily. Toto je plášť - symbol oblomovizmu a kniha, ktorá bola mnoho rokov položená na jednej stránke a naznačovala, že pre Ilyu Ilyicha sa zastavil čas. Jeho uponáhľaná reč, jeho zvyk vo všetkom sa spoliehať na Zachara dokonale zapadá do obrazu „pána“, ktorý žije jednoducho preto, že je majster. Irónia tiež skĺzne v popisoch: na Oblomovových stoličkách je toľko prachu, že sa jeden z hostí bojí zničiť nový kabát.

Ale detail v „Oblomove“ charakterizuje nielen samotného Ilyu Ilyicha. Fialová vetva je tiež jedným zo známych symbolov románu. Toto je láska Olgy a Oblomova, ktorá tak rýchlo vybledla. Ohyb obočia Olgy a jamky na plných rukách Pshenitsyny tiež naznačujú zvláštnosti postáv týchto postáv.

Nemenej významná je dejovo-kompozičná úloha vedľajších postáv. Oblomovovi hostia na jednej strane zdôrazňujú jeho lenivosť, ale na druhej strane demonštrujú jeho postoj k márnivému a malichernému životu. Zakhar je spravidla kópiou majstra. Goncharovovo ironické dráždenie o ňom siaha až po Iľju Iljiča.

Opozícia otcov Oblomova a Stolza spôsobuje hlavný konflikt diela, konflikt dvoch pozoruhodných typov. Antitéza v románe je teda hlavným umeleckým zariadením.

Ďalším pozoruhodným príkladom antitézy je opozícia Olgy a Pshenitsyny. Autor neodpovedal na otázku, ktorý z nich je lepší. Pomocou antitézy však dokázal plnšie a živšie zobraziť zásluhy oboch.

Dej a kompozícia románu „Oblomov“ sú teda veľmi zaujímavé, akcia je komplexná a intenzívna. Goncharov na spestrenie príbehu použil mnoho techník. To všetko robí román mimoriadne zaujímavým z umeleckého aj filozofického hľadiska.