V. „ráno popravy streltsy

Obraz Vasilija Surikova „Ráno popravy Streletov“ je uznávaný ako jedno z najlepších diel tohto pozoruhodného ruského umelca. Toto majstrovské dielo hovorí publiku o kontroverznej a krvavej udalosti v histórii ruského štátu. V krajine sa takmer stal prevrat - Sophia, sestra Petra I., ktorá získala podporu armády streltsy, chcela Petra stiahnuť z trónu a vziať všetku moc v krajine do vlastných rúk. Po odhalení sprisahania a potlačení povstania urobil Peter I. kruté, ale nevyhnutné rozhodnutie: popraviť účastníkov ozbrojeného povstania. O tom hovorí obraz Vasilija Surikova. Umelec nám však namiesto scén masakra ukazuje stav mysle a morálku účastníkov streltsyho popravy.

V centrálnej časti plátna umelec zobrazil samotných lukostrelcov, vedených k poprave a ich blízkych. Mnoho postáv, tak starostlivo sledovaných Surikovom, sa správa úplne inak. Napríklad dobre oblečená žena, zrejme manželka jedného z lukostrelcov, zúfalo dvíha ruky k nebu a malý chlapec, jej syn, sa pochoval v jej šatách. Iná žena si v strachu z neodvratnosti zakryla tvár rukami. Starenka od žiaľu a bezmocnosti sa potopila na zem, vedľa nej niečo kričí malé dievča v červenej šatke.

Na tvárach lukostrelcov sa tiež čítajú rôzne emócie. Jeden rezignoval na okolnosti a zo zúfalstva zavesil hlavu, druhý - už starší - neverí tomu, čo sa deje a obzerá sa nevidiacim pohľadom. Lukostrelec s čiernymi bradami sedí s kamennou tvárou - všetku svoju vnútornú silu zozbieral v päsť, aby sa nepoľavil a so cťou vydržal ťažké skúšky, ktoré ho postihli. A strelec s červenými vlasmi a červenou čiapkou sa pozerá priamo a s nenávisťou na cára Petra I.

Veľké napätie je cítiť v póze samotného Petra, ktorý sedí na koni a trochu sa týči nad ostatnými účastníkmi akcie. Sála z neho obrovská sila a pocit moci.

Obraz Vasilyho Surikova „Ráno Streltsyho popravy“ ukazuje konfrontáciu medzi starým a novým a divákovi hovorí, že na narodenie niečoho nového musí byť staré, zastarané zničené.

Rok maľby: 1881.

Rozmer obrazu: 218 x 379 cm.

Materiál: plátno.

Technika písania: olej.

Žáner: historická maľba.

Štýl: realizmus.

Galéria: Štátna Treťjakovská galéria, Moskva, Rusko.

V roku 1877 bol Surikov prijatý úplne nezávisle, bez finančnej pomoci kohokoľvek, na svoj prvý veľký obraz „Ráno po Streltsyho poprave“. Poprava lukostrelcov sa uskutočnila v Moskve v roku 1698. Denník tajomníka rakúskej ambasády Korba, očitého svedka tejto udalosti, slúžil ako hlavný zdroj faktických informácií umelca. Surikov sa však veľa zmenil v súlade s chápaním významu tejto udalosti.

S hlbokou výtvarnou a psychologickou kalkuláciou vykreslil nie samotnú popravu, ale zápisnicu, ktorá jej predchádzala. Vďaka tomu bolo možné na obraze znázorniť každú tvár v stave najvyššieho napätia, ktoré sa ďalej zintenzívňuje pomocou psychologických kontrastov. Za lukostrelcom s červenými bradami - „zlým, rebelujúcim“, v ktorom „plápolajú plameň vzbury“ (slová NM Shchekotova), stojí matka zdrvená žiaľom, ktorá smúti za svojim synom odsúdeným na smrť. Vedľa lukostrelca s čiernymi bradami je jeho mladá manželka, ktorá sa ho pokúša vyviesť zo stavu pochmúrnej strnulosti. Statný starý muž s bujným šokom zo sivých vlasov si položil ruku na hlavu vzlykajúcej dcéry a zakopal mu v kolenách. Znova a znova bol silný kontrast medzi beznádejnou myšlienkou a bezprostredným pocitom. Lukostrelec stojaci na káre, ktorý už ponáhľal sa za vojakom, sa prudko odvrátil od Petra a hlboko sa uklonil pred ľuďmi, lúčil sa a prosil ho o odpustenie. Sem tam sa mihnú modré uniformy transfigurácií. V ich tvárach nie je ani hnev, ani horkosť, ale skôr skrytá sympatia k lukostrelcom. V diaľke sú zvedaví a ľahostajní diváci.

Peter však vidí všetko a je pre to zanietený. Divák ho nájde, pričom sleduje smer pohľadu lukostrelca s červenými bradami. Je na koni, obklopený blízkymi bojarmi a cudzincami. „Jeho tvár je strašná.“ Je stelesnením nahnevanej sily. Peter nemilosrdne hľadí na lukostrelcov, ako na zvyšky nenávidenej minulosti.

Umelec však zatlačil kráľa do hĺbky obrazu. Hlavným hrdinom sa stal ľud. Podstatou plátna je ukázať mimoriadnu, nadľudskú odvahu, neporaziteľnú duchovnú silu, ktorou sú obdarení lukostrelci, pripravení stretnúť sa so smrťou. Jedná sa o skutočne monumentálne postavy vo svojej nezničiteľnej celistvosti. Na obrazoch lukostrelcov, ktoré vytvoril Surikov, sa divák učí mocným silám ľudí, prejavujúcich sa v tragickej situácii. Obraz rozrušeného davu ľudí, v ktorom je každá tvár viditeľná a zmysluplná - to bolo zvláštnym záujmom umelca. "Všetci ľudia som si predstavovali, ako sa trápia." Rovnako ako zvuk mnohých vôd, “povedal Surikov neskôr.

Skupiny lukostrelcov a ich rodiny zaujímajú popredie obrázku. Ich smútok je zobrazený živými a rozmanitými črtami - manželky a matky, dcéry a synov sú ním úplne pokryté. Smútok zničil ich myšlienky a rozdrvil ich vôľu. Nad týmto rozbúreným morom sa ako neochvejné útesy dvíhajú postavy samotných lukostrelcov. Prešli hrôzami mučenia. Neúprosný priebeh udalostí z nich urobil protagonistov historickej drámy. Posledné minúty ich života sa krátia. Ale v žiadnom z nich nie je ani tieň ľútosti alebo váhania. Kauza, ktorej položili život, ich postavila nad osobné záujmy a dokonca aj záujmy rodiny.

Je pozoruhodné, že každý obraz obrazu je založený na portrétnom obrázku skutočnej osoby. Sám Surikov hovoril o tom, kto napísal ryšavého alebo čiernovousého lukostrelca a niektoré ďalšie postavy. Ale zároveň všetci vstúpili do samotného obrazu, nekonečne ďaleko od postavy - každodennej, každodennej -, ktorú mali v portrétnych náčrtoch. Surikov tieto skice prepracoval a obrazy lukostrelcov povýšil na stupeň typickej istoty a významu na hrdinské obrazy. Podobnú tvorivú metódu pozorujeme v Surikovovej práci ďalej až po Stepana Razina.

Architektonické pozadie obrazu je neoddeliteľne späté s jeho obsahom. Krásne je zobrazená Katedrála svätého Bazila Blahoslaveného, ​​ktorej kupoly sú odrezané horným okrajom obrazu. Táto technika posilňuje dojem jej monumentality. Silueta katedrály nielenže zjednocuje celú kompozíciu, ale akoby predstavovala obraz samotných ľudí, neochvejných, večných. Pohyb dejín sa odohráva na stenách chrámu. "Všetko sa mi to zdalo krvavé," povedal Surikov. St. Basilova Gromada, popravisko, veže a múry Kremľa uzatvárajú priestor. V celom architektonickom prostredí je nemeniteľná historická autenticita. "Vypočúval som steny, nie knihy," povedal Surikov.

Obraz bol vytvorený na základe hlbokého porozumenia historického a každodenného prostredia a dojímavej lásky umelca ku všetkým detailom. V nich Surikov videl výraz národnosti. Dokázal správne porozumieť ľudovému charakteru architektúry svätého Bazila požehnaného, ​​jedinečnej originalite jej foriem a farieb. Podiely kremeľských veží sú jemne cítiť. Živý pocit národného charakteru je vyjadrený v kostýmoch: pre mužov, ženy, armádu a dokonca aj v takých drobných detailoch, ako sú oblúky, postroje, vozíky. Tu niektoré detaily nadobúdajú osobitný význam. Železo ráfikov kolies sa leskne ako striebro v bahne, ktoré sa na nich lepilo. A toto susedenie Zeme, čiernej a viskóznej, a kovu, pevného, ​​čistého a iskrivého, je nedobrovoľne spojené s charakterom hrdinov: ich vysoké duchovné vlastnosti, prejavujúce sa v priebehu historických udalostí, iskria ako čistý kov. Nie nadarmo Surikov miloval tento detail, ktorý sa nestráca ani v komplexnej kompozícii obrazu.

Ráno po Streltsyho poprave bolo vystavené na putovnej výstave IX v marci 1881. Ešte pred otvorením výstavy Repin napísal Pavlovi Treťjakovovi: „Surikovov obraz na každého pôsobí neodolateľným a hlbokým dojmom. Všetci jednomyseľne ukázali svoju pripravenosť dať jej najlepšie miesto; každý má na tvárach napísané, že je našou pýchou na tejto výstave ... Dnes je už zarámovaná a konečne zasadená ... Aká perspektíva, ako ďaleko Peter zašiel! Mocný obrázok! "

RÁNO STRELETSKÉHO TRESTU

Vasilij Surikov

Jar 1881 bola oneskorená. Vo februári sa slnko zahrialo a v marci opäť prepukla zima. Vasilij Ivanovič Surikov však chodil s dobrou náladou. Zaseknutý! Dokončil obraz, ktorý maľoval niekoľko rokov ... Obraz, ktorý trpelo jeho srdce, bol premyslený do najmenších detailov ... V noci dokonca zle spal, v spánku kričal, mučený víziami popravy. . Sám neskôr povedal: „Keď som písal Streltsov, videl som tie najstrašnejšie sny: každú noc som vo svojich snoch videl popravy. Páchne krvou. Bála som sa nocí. Prebudíte sa a budete potešení. Pozrite sa na obrázok: Vďaka Bohu, nie je v tom žiadna hrôza ... Na svojom obrázku nemám krv a poprava sa ešte nezačala ... Chcel som sprostredkovať vážnosť posledných minút, ale nie popravu. vôbec. "

V marci mala byť v Petrohrade otvorená výstava Putovných a bol to prvý obraz V. Surikova, ktorý sa na ňom objavil. Umelec V. Surikov bol vždy fascinovaný grandióznymi zápletkami, ktoré by zosobňovali ducha doby, dávali priestor predstavivosti a zároveň poskytovali priestor pre široké umelecké zovšeobecnenia. A vždy ho zaujímal osud ľudí na širokej križovatke dejín.

Zaslúžene oslavovaný ako najväčší umelec, Vasilij Ivanovič Surikov v oblasti historickej maľby nemá medzi ruskými umelcami obdobu. Navyše je na celom svete ťažké pomenovať iného maliara, ktorý by tak hlboko prenikol do minulosti svojho ľudu a tak vzrušujúco ho znovu vytvoril v živých umeleckých obrazoch. Niekedy sa odchýlil od „písmena“ historického prameňa, ak to bolo potrebné na vyjadrenie jeho zámeru. Popravu lukostrelcov opísal napríklad tajomník rakúskeho veľvyslanectva v Rusku Johann Georg Korb vo svojom „Cestovnom denníku do Muscovy“ ( keď Peter I. odišiel v roku 1697 do zahraničia, lukostrelci, nespokojní s jeho inováciami, sa vzbúrili. Cár Peter sa vrátil a nariadil ich vypočúvať pod hrozným mučením. Potom nasledovali nemilosrdné popravy, po ktorých bola streltsyská armáda postupne zničená.), ktorá sa konala v októbri 1698 v dedine Preobrazhenskoye. V. Surikov prenáša akciu svojho obrazu „Ráno po Streltsyho poprave“ na Červené námestie nielen preto, že potreboval konkrétne prostredie, a v dedine Preobrazhenskoye sa nezachoval. Udalosť na popravisku na pozadí starodávnej katedrály svätého Bazila Blahoslaveného a múrov Kremľa podľa jeho plánu získala veľkú historickú dôveryhodnosť.

Podľa vlastného priznania V. Surikova pôvodná myšlienka „Streltsova“ vzišla z dojmov zo sibírskeho života. Jej zvláštny, svojský spôsob života, vitalita starozákonných tradícií, rodinné legendy, originálni, silní ľudia - to všetko obohatilo umelca o takú pokladnicu živých dojmov, z ktorých neskôr čerpal celý život. Sám umelec neskôr spomínal: „Boli tam mocní ľudia. Silná vôľa. Rozsah je vo všetkom široký. A morálka bola krutá. Popravy a telesné tresty sa konali verejne na námestiach. “

História vzniku obrazu „Ráno popravy Streletovcov“ začína od okamihu, keď sa V. Surikov na svojej ceste do Petrohradu (v roku 1869) na jeden deň zastavil v Moskve. Tu prvýkrát uvidel Červené námestie, Kremeľ, staroveké katedrály. A potom, počas všetkých rokov štúdia na Akadémii umení, nosil túto milovanú myšlienku, aby mohol začať s jej implementáciou v roku 1878. Práve v tomto roku bol vytvorený náčrt ceruzky, na ktorom bol nápis vyrobený rukou samotného V. Surikova: „Prvý náčrt„ Streltsova “v roku 1878“. Obrázky sú tu sotva načrtnuté, sú stále podmienené, ale už na ňom boli urobené tie hlavné referenčné body, na ktorých spočíva kompozícia obrazu v konečnej podobe. Kompozícia je rozdelená na dve časti: vľavo - lukostrelci, vpravo - Peter a jeho sprievod, a predovšetkým z toho sa týčia kupoly Katedrály svätého Bazila Blahoslaveného.

Umelec čerpal inšpiráciu nielen z reality. Podrobne študoval historické pramene, s osobitnou pozornosťou si prečítal už spomínanú knihu I. G. Korba, z ktorej neuniklo mnoho charakteristických drobností. Takže napríklad jeden z odsúdených lukostrelcov, ktorý išiel hore k kosiacemu bloku, povedal cárovi Petrovi, ktorý stál neďaleko: „Ustúpte, pane. Musím tu ležať. "

I. Korb hovorí aj o streltsych manželkách a matkách, ktoré hlasno nariekali a utekali za odsúdenými na miesto popravy. Spomína tiež zapálené sviečky, ktoré držali v rukách tí, ktorí išli na smrť, „aby nezomreli bez svetla a kríža“. Cituje aj takú pozoruhodnú skutočnosť: zo stopäťdesiatich odsúdených lukostrelcov iba traja poslúchli a požiadali cára o milosť ( bolo im udelené milosť). Ostatní išli na smrť a neľutovali sa a s pokojnou odvahou zomreli.

Takéto expresívne a živé rozprávanie I. G. Korba však slúžilo Vasilijovi Surikovovi iba ako plátno na stelesnenie jeho plánu. Zaobchádzal s ním slobodne, často sa odklonil aj od faktickej stránky. V skutočnosti teda neboli popravení na Červenom námestí obesením (ako je znázornené na obraze V. Surikova), na Červenom námestí im lukostrelci odsekli hlavy a to už bolo vo februári 1699. I. Korb vo svojom „Denníku“ obsahuje popisy oboch popráv, ale umelec ich spojil do jednej zápletky, mnohé detaily zmenil a interpretoval po svojom. A čo je najdôležitejšie, presunul zameranie od samotnej popravy na posledné minúty pred popravou. V. Surikov vedome odmietol podívanú na masaker, ten hrubý efekt, ktorý by mohol zakryť skutočný význam tejto tragédie.

Je pravda, že raz sa V. Surikov pokúsil napísať popravu. To bolo po I.E. Repin povedal: „Prečo nemáš ani jednu popravenú osobu? Visel by si tu na šibenici, na pravom lietadle. “ „Ako odišiel,“ spomenul si neskôr umelec, „a ja som to chcel skúsiť. Vedel som, že je to nemožné, ale chcel som vedieť, čo sa stane. Tiež som kriedou nakreslil postavu obeseného. A práve vtedy vošla opatrovateľka do miestnosti - ako videla, nezmyselne padla a havarovala. Ešte v ten deň vošiel Pavel Mikhailovič Treťjakov: „Čo chceš pokaziť obrázok?“ V. Surikov teda rezolútne odmietol „vystrašiť“ diváka.

V šere šedého rána tmavne silueta Dómu svätého Bazila. Vpravo - kremelské hradby, v blízkosti ktorých, strážených vojakmi, je neďaleko viditeľná cesta na šibenicu. Peter Veľký - na koni, nesmierny a pevný vo svojom rozhodnutí. Jeho postavu ale V. Surikov odsunul nabok do hĺbky obrazu a celé jej popredie zaberá dav ľudí, ktorí sú v rozpakoch blízko Execution Ground a vozíky so zviazanými lukostrelcami.

Kedykoľvek to bolo možné, umelec sa snažil nájsť živé prototypy hrdinov pre svoj obraz. Zároveň sa však, samozrejme, obával nielen o vonkajšiu podobnosť živého modelu s charakterom obrazu, ale aj o vnútornú. Jednou z hlavných postáv diela je vášnivý, nezdolný lukostrelec s červenými bradami, ktorý v celom obraze uprene sleduje prudký pohľad na Petra. I. Repin mu pomohol nájsť model, ktorý si neskôr spomenul: „Keď som bol zaskočený podobnosťou jedného z lukostrelcov, ktorý bol ním načrtnutý, sediaci vo vozíku so zapálenou sviečkou v ruke, presvedčil som Surikov, aby išiel s ním. mňa na cintorín Vagankovskoye, kde jeden hrobár bol zázračný typ. Surikov nebol sklamaný: Kuzma mu dlho pózoval a Surikov, dokonca aj po názve „Kuzma“, aj potom vždy zapálil pocit sivých očí, draka a odhodeného zadného čela. "

Na obrázku sa tento červenovlasý lukostrelec akoby sústredil na seba rozhorčenie a vzpurnosť celej masy, ktorá sa u ostatných prejavuje zdržanlivejšie a skrytejšie. Je na pokraji smrti, ale sila života v ňom v týchto posledných chvíľach nezlomne horí. Svojej plačúcej manželke nevenuje pozornosť, je úplne pohltený tichou výzvou, ktorú odhodí k cárovi Petrovi. Sviečka v ruke vrhaná pevne ako nôž vrhá červenkasté odlesky na sivú tvár s obrovskými žiariacimi očami, dravým nosom a široko vykrojenými nozdrami. Jeho žena za ním v tichom zármutku vykrútila ruky a sklonila hlavu. V popredí je matka lukostrelca: slzy jej v očiach vyschli, len obočie má zlomené od bolesti. Nohy má v pažbe, ruky zaviazané v lakťoch, ale divák hneď vidí, že nie je submisívny. V tvárach červených fúzov žiari nezlomný hnev a hnev, zdá sa, že zabudol na bezprostrednú smrť a aj teraz je pripravený znova sa vrhnúť do boja.

Kráča dobre, nezakopáva,

To sa rýchlo rozhliadne po všetkých ľuďoch,

Že ani tu kráľ neposlúcha ...

Otec-matka nepočúva,

Nezľutuje sa nad mladou manželkou,

Na svoje deti nie je chorý.

Pevne drží sviečku a lukostrelca s čiernymi bradami. V jeho sivej tvári je jasne vidieť dôveru v správnosť jeho veci. V očakávaní smrti si nevšimne vzlyky svojej ženy, ktorá zbledla od sĺz: jeho nahnevaný pohľad spod obočia je tiež hodený doprava.

V tvári šedovlasého lukostrelca sivého od mučenia je vidieť dôstojnú vážnosť posledných minút pred smrťou. V bezhraničnom zúfalstve k nemu padla jeho dcéra, na ktorej svetlovlasej, rozstrapatenej hlave ťažko ležala zauzlená ruka starého muža.

Napätá intenzita vášní na ľavej strane obrázku je v kontraste s pokojom a ľahostajnosťou na pravej strane. Ústredné miesto tu zaujíma Peter I., ktorého tvár je obrátená k lukostrelcovi s červenými bradami. Ľavou rukou stláča konské opraty - rovnako imperatívne a nahnevane ako lukostrelec svoju sviečku. Cár Peter je neoblomný a impozantný, prísne a nahnevane sa pozerá na lukostrelcov. Aj keď dokonca aj na tvárach niektorých zahraničných ambasádorov môžete vidieť súcit. Cudzinec v čiernom kaftane (pravdepodobne rakúsky veľvyslanec Christopher Gviriente de Walle) sa na popravu zamyslene pozerá. Pokojne dôstojný boyar v dlhom kožuchu so sobolí hranou. Vôbec si nerobí starosti so svetlými miestami na tričkách samovražedných atentátnikov, ani so samotnými tragickými udalosťami, ktoré sa odohrávajú na námestí ...

Vasily Ivanovič Surikov bol historickým maliarom už podľa podstaty jeho talentu. História bola pre neho niečo drahé, blízke a osobne skúsené. Na svojich obrazoch nesúdi a nevynáša verdikt, ale akoby diváka vyzýval, aby si znova pripomenul udalosti z minulosti, zamyslel sa nad osudom ľudí a nad osudom ľudí. „Takto je tvrdá a niekedy krutá realita,“ hovorí nám umelec. „Pozrite sa a sami posúďte, kto je na vine a kto má pravdu.“

BOYARYNYA MOROZOVA Vasily Surikov História vzniku tohto obrazu je najbohatšia na materiály, ktoré vypovedajú o záhadách umeleckej tvorby Vasilija Surikova. Zachovali sa takmer všetky etapy jej kompozičných rešerší, zaznamenaných v rôznych náčrtoch - od väčšiny