V Treťjakovskej galérii otvorili výstavu umenia z obdobia revolúcie. V ruských múzeách nastala revolučná situácia Pamätník na Novodevičijom cintoríne
Mukhina V.I. Vietor. 1926-1927.
Bronzová. 88 x 54 x 30. Tretiakovská galéria
Pri príležitosti stého výročia revolúcie v Rusku otvára Treťjakovská galéria výstavu diel sochárov, ktorí boli svedkami týchto historických udalostí. Vystavené sú portréty revolucionárov, robotníkov a vojakov Červenej armády, projekty pamätníkov vytvorené podľa plánu monumentálnej propagandy z roku 1918, ako aj diela odrážajúce ducha revolučnej doby. Sochárske busty N.I. Altman, ktorí sa nepremietali od roku 1990, ako aj „Deti bez domova“ od I.N. Žukov a projekt pamätníka Karla Marxa A.M. Gyurjan, po pridaní do zbierky galérie v roku 1929 nikdy nevystavovaný.
Sochárstvo bolo druhom umenia, ktoré si etablujúca sa revolučná moc cenila pre jeho obrovský agitačný a propagandistický potenciál. Majstri rôznych generácií videli v revolúcii predzvesť novej svetlej budúcnosti. Zachytili vodcov a revolucionárov svojej doby, ale aj typické tváre Červenej armády, roľníkov, robotníkov, teda tých, ktorí revolúcii úprimne verili. V dielach vytvorených po roku 1917 sa revolučná doba javí ako búrlivá, dramatická a mnohostranná.
Mukhina V.I. Projekt pamätníka V.M. Zagorsky. 1921.
Bronzová. 77 x 31 x 46. základňa: 5 x 31 x 31. Treťjakovská galéria
Portrét V.I. Lenin (1920, bronz) je cenný, pretože ho vyrobil N.I. Altmana zo života v kremeľskej kancelárii a odráža umelcove dojmy z priamej komunikácie so štátnikom. V 20. rokoch 20. storočia bola táto busta veľmi slávna, no neskôr ju nahradila N.A. Andreeva. Bustu Lenina obklopujú sochárske obrazy jeho spolubojovníkov: „Portrét A.V. Lunacharsky" N.I. Altman (1920, bronz) a „Portrét F.E. Dzeržinský" S.D. Lebedeva (1925, bronz).
"Krasnoflotets" A.E. Zelenskyj (1932-1933, mramor), "Portrét vojaka Červenej armády" V.V. Adamčevskaja (30. roky 20. storočia, bronz), "Robotník s kladivom" od I.D. Shadra (1936, bronz) je heroizovaný kolektívny obraz súčasníkov, nesúci v sebe pocitové napätie, pátos prežívania revolučných udalostí nevídaného rozsahu.
Frikh-Khar I.G. Čapajevský harmonik Vasja. 1929.
Cement. 71 x 66 x 54. Tretiakovská galéria
Ústredným dielom výstavy je „Vietor“ od V.I. Mukhina (1927, bronz). Živel a boj proti nemu sú naplnené metaforickým, filozofickým významom. Pri pohybe okolo súsošia je vidieť, ako sa mení póza ženskej postavy, mení sa pozícia rúk a nôh, potom sa stráca, potom opäť získava rovnováhu. Toto dielo je zaujímavé aj z hľadiska etablovania nového ideálu krásy ženského tela v spoločnosti, keď sa vzťažným bodom stala silne stavaná, plnoštíhla, fyzicky silná robotníčka.
Pre S.T. Konenkova, téma ničivej sily ruského povstania súvisí s revolúciou. Obraz Stepana Razina (1918-1919, tónované drevo) má niečo spoločné s ľudovou plastikou a zahŕňa folklórne vnímanie hrdinu spojené s dejom ľudových piesní. „Hlava Stenky Razin“ je variáciou na tému sochárskej skupiny „Stepan Razin s gangom“, ktorú vytvoril Konenkov v súlade s plánom monumentálnej propagandy a inštaloval na Červenom námestí v blízkosti miesta, kde bol popravený Razin.
Konenkov S.T. Šéf Stepana Razina. 1918-1919.
Strom. 54 x 30 x 35. Tretiakovská galéria
Socha I.D. Shadra „Into the Storm“ (1931, bronz) je vnímaná ako symbol protikladu vôle a vedomia človeka voči prírodným a spoločenským silám. Neuveriteľne zložitá póza ženskej postavy, ktorá porušuje koncept statiky a stability, prerušované línie jej siluety dávajú vznik dramatickosti a emocionálnej intenzite obrazu.
Výstava zobrazuje diela, ktoré sprostredkúvajú atmosféru tých rokov a konkrétne epizódy histórie. Sochárstvo I.N. Žukovove deti bez domova (1929, tónovaná omietka) sú dôkazom devastácie a chaosu, ktorý vládol počas občianskej vojny, ktorá nasledovala po prvej svetovej vojne a revolúcii. V týchto pohnutých časoch sa na ulici ocitlo obrovské množstvo detí.
Dôležitou súčasťou expozície sú projekty nerealizovaných pamiatok v rámci plánu monumentálnej propagandy. Predstavujú ten okruh osobností a ideí, ktoré vyznávajú, v ktorých revolucionári videli základ novej kultúry. V Moskve mala postaviť pomníky bojovníkom za slobodu – biblickému Samsonovi a gladiátorovi Spartakovi.
Altman N.I. Portrét V.I. Lenina. 1920.
Bronzová. 51 x 41 x 33. Tretiakovská galéria
Nezabudlo sa ani na súčasníkov – medzi nimi aj revolucionára V.V. Vorovský, ako aj V.M. Zagorského, ktorého pomník vytvoril V.I. Mukhina v roku 1921. Rôzne postavy sa pre sochárov stali metaforickými obrazmi stelesňujúcimi ducha revolúcie: N.A. Andreeva - kováč; v B.D. Kráľovná - otroci, ktorí lámu reťaze. Náčrty dvoch postáv roľníka a vojaka Červenej armády pre sochársku kompozíciu A.T. Matveev „Október“ (1927), ktoré sa divákovi posledných tridsať rokov neukázali.
Žukov I.N. Deti bez domova. 1929.
Sadrový tónovaný. 53 x 65. Tretiakovská galéria
Výstava „Wind of Revolution“ ukazuje realitu života v tých rokoch a sprostredkúva nielen úzkosť zoči-voči neistote, ale aj inšpiráciu, živenú nádejou na šťastnú budúcnosť. Revolučná éra sa pred divákom objavuje v romanticky optimistickom duchu.
Adresa: Krymsky Val, 10. Izba 21-22.
Cesta do sv. stanica metra "Park Kultury" alebo "Oktyabrskaya".
Pracovný režim: utorok, streda, nedeľa - od 10:00 do 18:00
Štvrtok, piatok, sobota - od 10:00 do 21:00
(pokladňa sa zatvára hodinu pred zatvorením múzea)
voľný deň - pondelok.
Cena lístku: Dospelý - 500 rubľov. Prednostné - 200 rubľov.
Zadarmo pre osoby mladšie ako 18 rokov. Čítaj viac.
Každú stredu vstup do stálej expozície a dočasných výstav v budove na Krymskom údolí pre individuálnych návštevníkov zadarmo.
Výstavu „Niekto 1917“ otvárajú dva obrazy. Vpravo - „V Rusku (duša ľudu)“ od Michaila Nesterova: krásni, najlepší, ruskí ľudia s ikonami a transparentmi nasledujú chlapca s čistou dušou k Bohu. Naopak – „Troubled“ od Wassily Kandinsky, abstraktná kompozícia s nepochopiteľným pestrým jadrom a mimoriadne depresívnym sivým pozadím. Ďalej bude expozícia rozdelená na protiľahlé časti. Čo sa týka maľby samotnej: tradičné figuratívne umenie a neobjektívna avantgarda a medzi nimi modernistická maľba, mierne podmienená. A to podľa zápletiek – odrážajúcich realitu a nezávisle od nej. Väčšina diel, ktoré neodrážajú život, nie že by umelci neboli z tohto sveta, nie, niektorí boli členmi strán, takmer každý pochopil, že krajina nevyjde z vojny a nepokojov bez strát. Ale v umení o tom nikto priamo nehovoril.
Dokumentácia
Výstava má samostatnú časť s dokumentárnou kronikou udalostí roku 1917. Vyšla k nej katalógová kniha s článkami o umeleckom živote a trhu v revolučných rokoch, o vývoji avantgardy a o židovských umelcoch. Uvádzajú sa aj fragmenty z denníkov umelcov – očitých svedkov udalostí.
V roku stého výročia ruských revolúcií sa Treťjakovská galéria rozhodla ukázať najlepšie, najvýznamnejšie a ikonické diela, ktoré vytvorili ruskí umelci v katastrofickom roku pádu impéria a dvoch revolúcií. Napodiv, na viac ako stovke obrazov výstavy nie je žiadna predtucha epochálneho zlomu a hrôzy bratovražednej vojny.
Z tvárí roľníkov z cyklu Rasey Borisa Grigorieva je, samozrejme, jasné, že ruský ľud nie je bohabojný, no tento umelec vo všeobecnosti radšej neidealizoval zobrazovaných, či už kvôli mizantropii, alebo jednoducho jeho štýl písania bol ostrý. . Jeho úplným opakom je Kuzma Petrov-Vodkin so svojimi najjemnejšími malebnými idylkami, kde sú sedliacke ženy elegantné a ikonické a ľudia pracujú v sladkom „Poludní“. Leto“ v úplnej harmónii medzi sebou navzájom a s vesmírom.
Fotogaléria
Jediným umelcom zobrazeným v „Niekto 1917“, ktorý sa priamo a triezvo zahľadel do tváre prichádzajúceho boora, je Ilya Repin. Vo svojich boľševikoch berie vojak s prasacou tvárou chudobným deťom chlieb. Neďaleko, v ideologickom centre výstavy, na mieste, kde by sa v sovietskych časoch vynímal obraz Lenina, visia dva portréty Alexandra Kerenského. Repin písal predsedovi dočasnej vlády so zjavnou vrúcnosťou a rešpektom a Isaac Brodsky – obratne a sucho, neskôr vložil do portrétov sovietskych vodcov oveľa viac lichotivosti a sentimentality. Lenin nie je na výstave, ruskí umelci ho nenamaľovali v roku 1917. V sekcii „Osoby epochy“ sú úplne iní hrdinovia: Felix Jusupov v Janovi Rudnitskom je pekný a smutný, Maxim Gorkij vo Valentine Chodasevičovej je tiež elegantný a smutné, len sú napísané zásadne odlišným spôsobom.
Vo všeobecnosti sa ukázalo, že výstava na oslavu stého výročia revolúcií v Treťjakovskej galérii je viac o umeleckom čase, a nie o historickom, nie o revolúcii, ale o umení. O bohatosti a rozmanitosti tvorivých hľadaní vynikajúcich umelcov, ktorí pracujú tradične, sú inovatívni, no zaujímaví a silní. Bol to rok, kedy vznikli majstrovské diela: Nesterovovi idealistickí „Filozofi“, slávny obraz Marca Chagalla „Nad mestom“ s milencami lietajúcimi na oblohe, jasný neobjektívny „Dynamický suprematizmus“ Kazimíra Maleviča a absolútne inovatívny „Zelený pruh“ Olgy Rozanovej. .
Spolu s nimi môžete vidieť desiatky veľmi zaujímavo riešených a umeleckých obrazov rôznych smerov: od podmieneného, takmer geometrického „Utečenca“ Alexandra Drevina až po suchý a estetický „Portrét tanečnice“ od Jurija Annenkova z plagátu. kaviarne Pittoresk v rozmarnom modernom štýle Georgyho Yakulova až po drsný „Sleď“ od Davida Shterenberga, od salónneho a útleho „Portrét MG Lukyanova“ od Konstantina Somova až po pestrý a svetlý „Tverskoy Boulevard“ od Aristarcha Lentulova, od r. kupecké krásy Borisa Kustodieva až po filozofie Vasilija Kandinského.
Medzi vecami, ktoré sú veľmi málo známe, sú tie, ktoré boli objavené novým spôsobom práve na „Niekto 1917“. Lentulov obraz „Mier, Triumf, Oslobodenie“ – trúfalý až do nepríčetnosti – kde humanoid tancuje nad karikovaným kráľovským orlom a na jeho štylizovanom tele sú nakreslené naturalistické pohlavné orgány – na tejto výstave nie je vnímaný ako blázon, ale ako zlovestný jeden.
Autorské práva k obrázku Getty Images
Októbrová revolúcia v roku 1917, ktorá prelomila starý poriadok, dala vzniknúť novej kultúre. Umelci mladej krajiny Sovietov vytvorili odvážne a inovatívne diela – samozrejme, v prospech štátu. Éra experimentovania však mala krátke trvanie, hovorí publicista, ktorý navštívil výstavu v londýnskej Kráľovskej akadémii umení.
Ak by bola táto oceľová špirálová konštrukcia skutočne postavená, prekonala by Eiffelovu vežu o 91 metrov – v tom čase najvyššiu umelú stavbu na svete.
A titul najvyššej budovy na svete by si udržala viac ako 50 rokov – až do roku 1973, keď sa do kancelárií dvojičiek Svetového obchodného centra nasťahovali prví nájomníci.
- "Doľava! Doľava! Doľava!"
Pamätník tretej internacionály, známy aj ako Tatlinova veža, navrhol ruský umelec a architekt Vladimir Tatlin v roku 1919, po októbrovej revolúcii v roku 1917. Jeho projekt sa vyznačoval radikálnou novinkou v prístupe.
Oceľový rám mal obsahovať tri geometrické tvary zo skla – kocku, valec a kužeľ. Predpokladalo sa, že sa budú otáčať okolo svojej osi rýchlosťou jedna otáčka za rok, za mesiac a za deň.
Vo vnútornej časti sa plánovalo umiestniť kongresovú sálu, snemovňu zákonodarného zhromaždenia a informačnú kanceláriu III. Komunistickej internacionály (Kominterna) - organizácie, ktorá sa zaoberala šírením myšlienok svetového komunizmu.
Autorské práva k obrázku Victor Velikzhanin/TASS Popis obrázku Model nerealizovaného projektu pamätníka III. internacionály („Tatlinova veža“)Celková výška veže by bola vyše 396 metrov.
Avšak tento drahý (Rusko bolo chudobnou krajinou, v ktorej v tom čase prebiehala občianska vojna) a nepraktický (je takáto konštrukcia v princípe možná a kde napokon zohnať toľko ocele?), neskutočne odvážny symbol modernity nebol nikdy postavený.
Dnes je nám známy len z fotografií pôvodného modelu, ktorý bol dávno zničený a rekonštrukcií.
Tatlin bol pred boľševickým prevzatím moci radikálnym avantgardným umelcom; jeho predrevolučné štruktúry z dreva a kovu, ktoré nazýval „kontrareliéfy“, boli oveľa skromnejšie ako jeho veža, ale obrátili tradičnú myšlienku sochárstva hore nohami.
Úlohou sovietskeho umelca bolo vytvárať diela pre ľudí a novú spoločnosť
Čoskoro sa Tatlin stal hlavným apologétom revolučného umenia, ktorého úlohou bolo podporovať utopický ideál krajiny Sovietov.
Nový smer v umení, rezolútne odmietajúci celú minulosť, bol určený občanom nového sveta, túžiacim výlučne po budúcnosti.
Stal sa známym ako „konštruktivizmus“ a zaujal svoje miesto v stĺpci avantgardy – vedľa Suprematizmu Kazimíra Maleviča (ktorého Čierny štvorec, namaľovaný v roku 1915, predstavuje akýsi míľnik v maľbe) a jeho nasledovníka El Lissitzkého.
Autorské práva k obrázku Alamy Popis obrázku Symbolika plagátu El Lissitzkého „Porazte bielych červeným klinom“: Červená armáda drví bariéry antikomunistických a imperialistických sílVeľkolepé geometrické abstrakcie suprematizmu premenili maliarske stojany na najradikálnejší príklad použitia čistých foriem a farieb a bol to Lissitzky, kto najenergickejšie postavil suprematizmus do služieb moci.
Litografia „Poraz bielych červeným klinom“, ktorú vytvoril v roku 1919, je spolitizovaná až do krajnosti.
Červený klin, narážajúci do bieleho kruhu, symbolizuje Červenú armádu, ktorá drví bariéry protikomunistických a imperialistických síl Bielej armády.
V tomto ranom diele sa priestor šikovne hrá s prázdnym a obsadeným predmetmi. Neskôr z tohto štýlu vznikli prouny – „projekty na schválenie nového“, ako ich nazval sám Lissitzky: séria abstraktných malieb, grafických prác a náčrtov, v ktorých by sa techniky suprematizmu preniesli z dvojrozmerného do trojrozmerný vizuálny rozmer.
Zaujímavosťou je, že v 80. rokoch to bolo práve toto dielo, ktoré inšpirovalo Billyho Bragga, aby pomenoval svoju kapelu labouristických aktivistov – hudobníkov Red Wedge.
Deti revolúcie
Keď uvažujeme o umení a dizajne prvých desiatich sovietskych rokov, zvyčajne si pamätáme iba takých veľkých inovátorov, ako bol umelec Lyubov Popova, ktorý čoskoro vyzval na opustenie „buržoáznej“ maľby na stojane a vyhlásil, že úlohou umelca je vytvárať diela. pre ľudí a novú spoločnosť.
Samozrejme nemôžeme obísť Alexandra Rodčenka, snáď najväčšieho fotografa, grafika a tlačiara svojej doby.
Autorské práva k obrázku Aleksandr Saverkin/TASS Popis obrázku Na slávnom plagáte Rodčenka (1924) Lilya Brik nalieha na nákup kníhAvšak v tých prvých porevolučných rokoch v Rusku existovalo súčasne veľa trendov a štýlov v umení.
Nie všetky sa stali slávnymi, pretože západných historikov umenia už dlho zaujímala len radikálna estetika ruskej avantgardy.
Zároveň ochotne privierajú oči pred jeho politickým podtextom a nevenujú pozornosť obsahovej časti, zdôrazňujúc len čisto formálne aspekty umenia.
Pre spravodlivosť treba priznať, že rovnaký osud postihol aj náboženské a mystické umelecké diela (zoberme si ako príklad aspoň ezoterické motívy, ktoré prenikajú do dejín moderny). Nám stačí vnímať tieto diela ako malebné plátna a formy: ignorujeme väčšinu symbolov, ktoré nám už nič nehovoria.
Hlava sovietskeho štátu Vladimír Lenin po októbrovej revolúcii a ustanovení novej vlády prejavil osobitný záujem o ideologické možnosti monumentálneho umenia, čo vyjadril podpisom dekrétu Rady ľudových komisárov „Dňa odstraňovanie pamätníkov postavených na počesť cárov a ich služobníkov a vypracovanie projektov pamätníkov ruskej socialistickej revolúcie“ zo 14. apríla 1918, prezývaných „monumentálny propagandistický plán“ a ktoré dávajú vznik novému smeru v umeleckom život sovietskeho Ruska.
Pomníky „kráľom a ich služobníkom“ sa navrhovali zbúrať a namiesto nich mali vzniknúť pomníky slávnym spisovateľom, filozofom, revolucionárom; v zozname vypracovanom Ľudovým komisariátom školstva bolo asi 60 mien. Občianska vojna a devastácia neumožnili rozsiahle využitie monumentálnej propagandy.
Prvé pomníky vznikali z nestabilných materiálov – sadry, dreva, cementu. V tejto súvislosti Lenin v rozhovore s ľudovým komisárom školstva Anatolijom Lunačarským poznamenal, že sochy by mali byť „dočasné, aspoň zo sadry alebo betónu“, je tiež „dôležité, aby boli prístupné pre masy, aby padnú do oka“ a ich otvorenie nech „je to akt propagandy a malý sviatok, a potom si pri príležitosti výročí môžete zopakovať spomienku na tohto velikána, vždy ho, samozrejme, jasne spájať s našou revolúcia a jej úlohy“. Preto v období od roku 1918 do roku 1921 bolo v Moskve a Petrohrade postavených viac ako 25 pamätníkov - na tú dobu mimoriadne veľký počet.
Len v Moskve sa do implementácie ustanovení dekrétu zapojilo 47 sochárov; Vera Mukhina sa aktívne podieľala na práci. Bola významnou členkou Združenia umelcov revolučného Ruska a 20. – 30. roky 20. storočia boli skutočným rozkvetom jej tvorby a slávy. O pamiatkových projektoch sa diskutovalo počas početných súťaží, no ich realizácia sa oneskorila o dlhé desaťročia. Takže štyri Mukhinine projekty neboli zrealizované, jedno z mnohých nerealizovaných diel, ktoré nazvala „sny na poličke“. Bol medzi nimi aj náčrt pamätníka Leninovho spolubojovníka a jedného z autorov prvej sovietskej ústavy – revolucionára a štátnika Jakova Sverdlova, tajomníka ÚV RSDLP (b), predsedu Celorus. Výkonný výbor, ktorý zomrel počas pandémie chrípky v roku 1919.
Príbeh
Prvá súťaž na pomník Sverdlova sa konala v roku 1919, ale nepriniesla výsledky a v roku 1922 vyhlásili druhú, pred ktorou boli sochárom odovzdané fotografie Sverdlova a tiež možnosť preskúmať jeho posmrtnú masku, ktorá bol odstránený ďalším slávnym sochárom - Sergejom Merkurovom.
Mukhina sa však rozhodla utiecť z „historickej fotografickej expresivity“ a presnosti portrétu, pričom sa ako prostriedok uchýlila k alegórii, „niekedy oveľa silnejšej, umožňujúcej silnú kondenzáciu a koncentráciu témy“.
neznáme, verejná doménaJe pozoruhodné, že tenký Sverdlov bol typickým intelektuálom s okuliarmi a v jeho tvári sa podľa Lenina objavil pred nami „najvycibrenejší typ profesionálneho revolucionára“. Treba si uvedomiť, že v sovietskych časoch boli na pamiatky kladené požiadavky, ktoré nezodpovedali špecifikám tohto vyhľadávaného druhu monumentálneho umenia.
Bez toho, aby sa dostal do úzkeho rámca oficiality, Mukhina ako umelec realizmu a maliar krásy ľudského tela neúspešne obhajoval konvenčnosť, používanie alegorických a mytologických obrazov ako metód na vytvorenie potrebného stupňa zovšeobecnenia. Pri hľadaní alegórie sa obrátila k staroveku starovekého Grécka a Ríma.
neznáme, verejná doména Na Mukhinových figurálnych náčrtoch, ktoré sa vyznačujú ťahmi ostrých uhlov a rovných línií, rebelujúci anjel s mocnými rukami, nezdolný duch, Mojžiš alebo teomachista Prometheus, s vášňami čerpanými zo starých legiend, silnou vôľou a energiou, morálnou silou.
Socha „Plameň revolúcie“ bola akýmsi ovocím týchto tvorivých hľadaní spojených s konceptom moskovského pamätníka Sverdlov. Najprv chcela Mukhina využiť mýtus o Stymphalidae – obrovských vtákoch s ľudskými hlavami, s ktorými bojoval Herkules, ale silueta vtáka sa nehodila k pomníku, ktorý si vyžadoval vysokú a štíhlu postavu. Sochár odmietol ženu v dlhom rúchu s krídlami namiesto rúk a okrídlenú Niké korunujúcu hrdinu vavrínovým vencom a neprišiel s pochodňou k bohyni slávy, nie k Stymphalisovi, ale ku géniovi revolúcie. v ruke, nesúc plameň revolúcie do budúcnosti, k tomu, že sa ponáhľa do boja s Herkulesom. V tom môžeme vidieť úprimné vyjadrenie ideálu sochárky, jej viery v nového človeka, dokonalého a slobodného.
Osud
Podľa vzoru pamätníka „Revolúcie“ pre mesto Klin Mukhina zamýšľal vyrobiť polychrómovanú sochu pre pamätník Sverdlov - postavu odliatu z čiernej liatiny, rúcho a pochodeň zo svetlo zlatého bronzu.
Mukhinov projekt bol však odmietnutý ako karikatúra a bez portrétovej podobnosti. Dielo bolo kritizované za „formalistický schematizmus“ a kritikmi bolo nepochopené, a preto nebolo ani reprodukované v monografiách. Pamätník Sverdlov nebol nikdy postavený, ale zachovala sa malá kópia jeho projektu. Mukhina svoj nesplnený sen oľutovala a sadrový model považovala za stratený.
Už po jej smrti v roku 1953 sa poškodená socha našla v skladoch Ústredného múzea revolúcie v Moskve, potom bola v roku 1954 zreštaurovaná a odliata do bronzu pre neúspešné sochárovo múzeum. V súčasnosti je sadrová verzia vystavená v hale č.15 „Kultúra sovietskeho Ruska“ v Štátnom ústrednom múzeu súčasných dejín Ruska – krbová sieň Anglického klubu. Vosková skica je v múzeu Vera Mukhina vo Feodosii.
Vera Mukhina, Fair useBronzová kópia vysoká 104 cm je uložená v Štátnej Treťjakovskej galérii, kde bola vystavená v rokoch 2014-2015 v súvislosti so 125. výročím Mukhiny. V roku 2017 vystavovala na výstave v Royal Academy of Arts v Londýne venovanej umeniu zrodenému z októbrovej revolúcie.
Fotogaléria
Užitočné informácie
"Plameň revolúcie"
Citovať
„Práca podľa plánu monumentálnej propagandy bola semenom, z ktorého vyklíčilo sovietske sochárstvo. Pred umením sa otvorili nevídané vyhliadky, bolo obohatené o nové ciele. Leninom stanovená úloha bola dôležitá a potrebná nielen pre ľudové masy, ale aj pre nás umelcov. Vďaka tomu sme sa naučili rozsah a odvahu myslenia, naučili sme sa kreativite v najvyššom zmysle slova.“
Vera Mukhina
Zloženie
Napriek niektorým formálnym odkazom na modernizmus, kubizmus a futurizmus stelesňuje Plameň revolúcie všetky romantizované prvky socialistického realizmu. Polonahá postava Génia revolúcie, prototyp Sverdlova bez špecifických portrétnych čŕt, je romantickým obrazom boľševika-leninistu, zosobňujúcim apoteózu odbojných prvkov revolučného boja. Natiahol ruky hore a dopredu, v jednej z ktorých Génius drží zapálenú fakľu, odhodil si vlasy dozadu, tvrdohlavo sklonil hlavu, cieľavedome a odvážne zápasil s búrlivými poryvmi a vírmi vetra odporu. Ostrý sklon celej postavy stvárnený v motíve energickej a výrazovej konfrontácie nachádza pevnú oporu v sklone šikmo zrezaného podstavca, ktorý ešte viac umocňuje dynamiku kompozície, akoby bublajúcej zúrivým napätím. Odev Génia je podmienený - jeho telo je zavinuté do špirály s niečím ako obrovská vlajúca šatka alebo plášť s veľkolepými skladanými a hranatými drapériami, ktoré tvoria silné objemy nezávislé od plasticity, ktoré ako plachty objaté vetrom vytvárajú pocit lietania hore.
Mukhina sa vrátil k motívu letu v roku 1938 vo verzii pamätníka „Saving the Chelyuskinites“, ktorý bol vyrobený v realistickejších podobách. Obrovská postava severného vetra - Borea v podobe starca s kožou ľadového medveďa vlajúcou cez plece, sa zdala byť podradná odvahe ľudí a odletela z ľadového krištáľového bloku na ražni. ostrov, ktorý mal vzniknúť na mieste medzi Kamenným a Krymským mostom. Dole, vpravo a vľavo, pri podperách na rímsach navrhnutého, ale nepostaveného mosta, ktoré by spájali nábrežie pri Paláci sovietov so Zamoskvorechye, mali byť inštalované dve veľké súsošia - Čeljuskiniti. na čele s Ottom Schmidtom a ich záchrancami-pilotmi.
Motívy „Plamene revolúcie“ sú viditeľné aj na soche „Robotníčka a kolektívna farmárka“, ktorú vyrobila Mukhina pre svetovú výstavu v Paríži v roku 1937 a následne inštalovala pri hlavnom vchode VDNKh v Moskve. Pochodeň nahradili kosák a kladivo, ktoré držia nad hlavou hrdinovia tohto monumentu, zbaveného posledných prvkov avantgardy, ktorý sa však stal Mukhinovým profesionálnym triumfom ako poprednej sochárky éry socializmu. realizmus.
Dni bezplatných návštev v múzeu
Každú stredu môžete bezplatne navštíviť stálu expozíciu „Umenie 20. storočia“ v Novej Treťjakovskej galérii, ako aj dočasné výstavy „Dar Olega Yakhonta“ a „Konstantin Istomin“. Farba v okne“, ktorá sa konala v Inžinierskom zbore.
Právo na voľný prístup k expozíciám v hlavnej budove v Lavrushinsky Lane, inžinierskej budove, novej Treťjakovskej galérii, domácom múzeu V.M. Vasnetsov, múzeum-byt A.M. Vasnetsov sa poskytuje v nasledujúcich dňoch pre určité kategórie občanov vo všeobecnom poradí:
Prvá a druhá nedeľa v mesiaci:
pre študentov vysokých škôl Ruskej federácie bez ohľadu na formu vzdelávania (vrátane zahraničných občanov-študentov ruských univerzít, postgraduálnych študentov, asistentov, rezidentov, asistentov stážistov) po predložení študentského preukazu (neplatí pre osoby predloženie preukazu stážistu));
pre študentov stredných a stredných odborných vzdelávacích inštitúcií (od 18 rokov) (občania Ruska a krajín SNŠ). Každú prvú a druhú nedeľu v mesiaci majú študenti, ktorí sú držiteľmi kariet ISIC, právo bezplatne navštíviť výstavu „Umenie 20. storočia“ v Novej Treťjakovskej galérii.
každú sobotu - pre členov veľkých rodín (občanov Ruska a krajín SNŠ).
Upozorňujeme, že podmienky bezplatného prístupu na dočasné výstavy sa môžu líšiť. Podrobnosti nájdete na stránkach výstavy.
Pozor! V pokladni galérie sa vstupenky poskytujú v nominálnej hodnote „zdarma“ (po predložení príslušných dokladov – pre vyššie uvedených návštevníkov). Zároveň sú všetky služby Galérie, vrátane exkurzií, spoplatnené stanoveným postupom.
Návšteva múzea počas štátnych sviatkov
Na Deň národnej jednoty - 4. novembra - je Tretiakovská galéria otvorená od 10:00 do 18:00 (vstup do 17:00). Platený vstup.
- Treťjakovská galéria v Lavrušinskom uličke, inžinierska budova a Nová Treťjakovská galéria - od 10:00 do 18:00 (predaj vstupeniek a vstup do 17:00)
- Múzeum-byt A.M. Vasnetsova a Dom-múzeum V.M. Vasnetsov - zatvorené
Čakám na teba!
Upozorňujeme, že podmienky prednostného vstupu na dočasné výstavy sa môžu líšiť. Podrobnosti nájdete na stránkach výstavy.
Právo prednostnej návštevy Galérii, pokiaľ to neustanovuje osobitný príkaz vedenia galérie, poskytujeme po predložení dokladov potvrdzujúcich právo na prednostné návštevy:
- dôchodcovia (občania Ruska a krajín SNŠ),
- plnohodnotní kavalieri Rádu slávy,
- študenti stredných a stredných odborných učilíšť (od 18 rokov),
- študenti vysokých škôl v Rusku, ako aj zahraniční študenti študujúci na ruských univerzitách (okrem stážistov),
- členovia veľkých rodín (občania Ruska a krajín SNŠ).
Právo na voľný vstup Hlavné a dočasné expozície galérie, okrem prípadov ustanovených osobitným príkazom vedenia galérie, sa po predložení dokladov potvrdzujúcich nárok na bezplatný vstup poskytujú pre tieto kategórie občanov:
- osoby mladšie ako 18 rokov;
- študenti fakúlt so špecializáciou v odbore výtvarné umenie stredných odborných a vysokých škôl Ruska bez ohľadu na formu vzdelávania (ako aj zahraniční študenti študujúci na ruských univerzitách). Doložka sa nevzťahuje na osoby predkladajúce študentské preukazy „študentov-stážistov“ (v prípade absencie údajov o fakulte v preukaze študenta, predkladá sa osvedčenie vzdelávacej inštitúcie s povinným označením fakulty);
- veteráni a invalidi Veľkej vlasteneckej vojny, bojovníci, bývalí maloletí väzni koncentračných táborov, get a iných väzníc vytvorených nacistami a ich spojencami počas druhej svetovej vojny, nezákonne utláčaní a rehabilitovaní občania (občania Ruska a krajín SNŠ );
- vojenskí príslušníci Ruskej federácie;
- Hrdinovia Sovietskeho zväzu, Hrdinovia Ruskej federácie, Úplní kavalieri „Rádu slávy“ (občania Ruska a krajín SNŠ);
- osoby so zdravotným postihnutím skupiny I a II, účastníci likvidácie následkov katastrofy v jadrovej elektrárni v Černobyle (občania Ruska a krajín SNŠ);
- jedna sprevádzajúca osoba so zdravotným postihnutím skupiny I (občania Ruska a krajín SNŠ);
- jedno sprevádzajúce dieťa so zdravotným postihnutím (občania Ruska a krajín SNŠ);
- umelci, architekti, dizajnéri - členovia príslušných tvorivých zväzov Ruska a jeho subjektov, historici umenia - členovia Združenia umeleckých kritikov Ruska a jeho subjektov, členovia a zamestnanci Ruskej akadémie umení;
- členovia Medzinárodnej rady múzeí (ICOM);
- zamestnanci múzeí systému Ministerstva kultúry Ruskej federácie a príslušných oddelení kultúry, zamestnanci Ministerstva kultúry Ruskej federácie a ministerstiev kultúry zakladajúcich subjektov Ruskej federácie;
- dobrovoľníci programu Sputnik - vstup na výstavy "Umenie XX storočia" (Krymsky Val, 10) a "Majstrovské diela ruského umenia XI - začiatok XX storočia" (Lavrushinsky pereulok, 10), ako aj do domu - Múzeum VM Vasnetsov a Múzeum-byt A.M. Vasnetsov (občania Ruska);
- sprievodcovia-tlmočníci, ktorí majú akreditačnú kartu Asociácie sprievodcov-prekladateľov a manažérov zájazdov Ruska, vrátane tých, ktorí sprevádzajú skupinu zahraničných turistov;
- jeden učiteľ vzdelávacej inštitúcie a jeden sprevádzajúci skupinu študentov stredných a stredných odborných učilíšť (ak existuje poukaz na exkurziu, predplatné); jeden učiteľ vzdelávacej inštitúcie, ktorá má štátnu akreditáciu vzdelávacích aktivít pri organizovaní dohodnutého školenia a má špeciálny odznak (občania Ruska a krajín SNŠ);
- jeden sprevádzajúci skupinu študentov alebo skupinu vojenských vojakov (ak existuje cestovný lístok, predplatné a počas tréningu) (občania Ruska).
Návštevníci uvedených kategórií občanov dostávajú vstupenku v nominálnej hodnote „Zadarmo“.
Upozorňujeme, že podmienky prednostného vstupu na dočasné výstavy sa môžu líšiť. Podrobnosti nájdete na stránkach výstavy.