Aký význam má konflikt v diele makar chudra. Makar chudra - rozbor diela

Problém slobody vždy znepokojoval umelcov slova. presne tak Liberty bol príťažlivý pre romantických hrdinov. Pre jej dobro boli pripravení zomrieť. Romantizmus ako literárny smer napokon tvoril celkom jednoznačný kánon: výnimočná osobnosť, ktorá kladie svetu výnimočné nároky. Preto je hrdina rádovo vyšší ako ľudia okolo neho, preto je ním spoločnosť ako taká odmietaná. To je tiež dôvod pre typickú osamelosť hrdinu: pre neho je to prirodzený stav a hrdina nachádza východisko iba v spoločenstve s prírodou a častejšie so živlami.

Maxim Gorkij sa vo svojich raných spisoch odvoláva na tradície romantizmu, no v kontexte dvadsiateho storočia sa jeho tvorba vymedzuje novoromantickej.

V roku 1892 sa objavil prvý romantický príbeh v tlači. "Makar Chudra", v ktorej starý cigán predstupuje pred čitateľa obklopený romantickou krajinou: je zahalený "Temná jesenná noc", otvárajúc nekonečnú step vľavo a nekonečné more vpravo. Spisovateľ mu dáva možnosť rozprávať o sebe, o svojich názoroch a príbeh Loiko Zobara a Raddy, ktorý rozpráva starý pastier, sa stáva hlavným prostriedkom odhalenia obrázok hlavnej postavy pretože príbeh je pomenovaný po ňom.

Keď hovoríme o Ruddovi a Loiko, Chudra hovorí viac o sebe. Jadrom jeho postavy je jediný začiatok, ktorý považuje za najcennejší – maximum túžba po slobode. Pre hrdinov je aj vôľa vzácnejšia ako čokoľvek na svete. U Rudda je prejav hrdosti taký silný, že ho nedokáže zlomiť ani láska k Loiko Zobar: „Nikdy som nikoho nemiloval, Loiko, ale milujem ťa. Okrem toho milujem slobodu! Will, Loiko, milujem viac ako ty..

Takýto neriešiteľný rozpor medzi láskou a hrdosťou v romantickej postave vníma Makar Chudra ako absolútne prirodzený a dá sa vyriešiť iba smrťou: romantický hrdina nemôže obetovať ani svoju bezhraničnú lásku, ani absolútnu hrdosť. Láska však predpokladá pokoru, obetavosť a schopnosť podriadiť sa milovanej osobe. A to je presne to, čo hrdinovia legendy, ktorú rozpráva Chudra, nedokážu.

Aké hodnotenie dáva Makar Chudra tejto pozícii? Verí, že len tak by mal skutočný človek, ktorý je hodný napodobňovania, pochopiť život a len s takýmto postavením možno zachovať osobnú slobodu.

Súhlasí však autor so svojím hrdinom? Aké je postavenie autora a aké sú jeho výrazové prostriedky? Na zodpovedanie tejto otázky je potrebné upozorniť na dôležitú kompozičnú črtu Gorkého raných diel – prítomnosť obraz rozprávača. Na prvý pohľad je to nenápadný obraz, pretože sa neprejavuje žiadnym konaním. No práve postavenie tohto človeka, tuláka, ktorý na svojej ceste stretáva rôznych ľudí, je dôležité najmä pre samotného spisovateľa.

Takmer všetky rané romantické diela Maxima Gorkého budú stelesňovať negatívne vedomie, ktoré skresľuje skutočný obraz bytia, ako aj pozitívne vedomie, ktoré napĺňa život vyšším zmyslom a obsahom. Zdá sa, že pohľad autobiografického hrdinu si vyberá tie najbystrejšie postavy – ako je Makar Chudra.

A nech si skôr skepticky vypočuje námietky hrdinu-rozprávača, no je to koniec, ktorý dáva všetky bodky za „a“ do pozície autora. Keď rozprávač pri pohľade do tmy nekonečnej stepi vidí, ako sa Rómovia Loiko Zobar a Radda "hladko a ticho krúžil v temnote noci" a v žiadnom prípade „pekná Loiko nedokázala dobehnúť hrdú Raddu“, prezrádza svoju pozíciu. Áno, v týchto slovách znie obdiv, no premýšľajúci čitateľ si uvedomuje nezmyselnosť takéhoto krvavého výsledku: Loiko sa ani po smrti nemôže rovnať krásnej Radde.

V súlade s najlepšími tradíciami romantizmu použil Maxim Gorkij vo svojom príbehu mnoho výrazových prostriedkov. Pri opise hlavných postáv používa nadsázku: Raddina krása sa dá hrať iba na husliach, kým Loiko fúzy ležali na jeho pleciach a miešali sa s kučerami. Na vyjadrenie čŕt reči, najmä starej Chudry, uvádza výzvy, citoslovcia, rétorické výkriky.

Významnú úlohu zohráva krajina, nie však jednoduchá, ale animovaná, kde Makar ovláda vlny a more spieva pochmúrny, no zároveň slávnostný hymnus dvojici hrdých pekných Cigánov.

• "Detstvo", súhrn kapitol príbehu Maxima Gorkého
• „Na dne“, analýza drámy od Maxima Gorkého
• "Stará žena Izergil", analýza Gorkého príbehu

Význam mena

Makar Chudra je meno starého, múdreho cigána, ktorý rozpráva smutný príbeh lásky Raddy a Loiko, pripomínajúci legendu.

Hlavná téma práce

Hlavnou témou diela je ľudská vôľa.

Makar Chudra za svoj dlhý život precestoval mnoho miest. S pribúdajúcim vekom sa len utvrdzoval v tom, že šťastie človeka spočíva v neustálom pohybe.

Cigán s úškrnom označuje ľudí, ktorí sú celý život na jednom mieste. Po pripútaní k zemi a práci sa stávajú otrokmi. Makar verí, že život je už príliš krátky na to, aby sme mu uvalili obmedzenia a nikdy nepoznali „rozširovanie stepí“ a „hlas morskej vlny“.

Makar uvádza príklad zo svojho života, keď išiel do väzenia. Otroctvo pre cigána je horšie ako smrť. Makar, vyčerpaný túžbou po nekonečných rozlohách, potom takmer spáchal samovraždu.

Starý cigán je hrdý na to, že patrí k hrdým a slobodným ľuďom. Na podporu svojich slov rozpráva skutočný príbeh, ktorý sa môže stať len v cigánskom tábore.

Loiko Zobar, dokonca aj medzi svojimi spoluobčanmi, vynikal svojou zdatnosťou a ľahkomyseľnosťou. Vyrovnaná bola aj Danilova dcéra Rudd. Dvaja pekní a hrdí mladí ľudia sa zrejme na prvý pohľad ocenili. Ako muž sa Loiko snažila dievča podmaniť, no čelila rovnako silnému a nezlomnému charakteru.

Makar vedome varuje svojho partnera, že každá žena je nebezpečenstvom, pretože skôr či neskôr porazí vôľu milovaného človeka. Raddina požiadavka pokloniť sa pri jej nohách pred celým táborom znamenala pre Loiko dobrovoľný pád do otroctva. Hrdý cigán ešte nikdy pred nikým nesklonil hlavu.

V tomto strete dvoch nezávislých osobností nemohol byť víťaz. Loiko a Radda uprednostnili smrť pred potrebou podriadiť sa. Radda mala predtuchu, že ju milenec radšej zabije, ako by priznal porážku. A sám Loiko vedel, že jeho otec mu neodpustí vraždu jeho milovanej dcéry.

Milenci zomreli, ale stali sa symbolom cigánskej slobody a nezávislosti. Ich telá sú už dávno v rozklade, ale duše v mysliach všetkých Rómov stále zvádzajú nekompromisný boj proti akýmkoľvek prejavom otroctva.

Problémy

V ranom štádiu svojej tvorivej cesty bol Gorky neodmysliteľnou súčasťou zachádzania do extrémov. Akýkoľvek problém vyriešil autor podľa zásady: všetko alebo nič. Za najvyššiu hodnotu zároveň považoval slobodu.

Problém milostných vzťahov je v príbehu vyriešený na rovinu. Ak je absolútne voľná láska nemožná, potom existuje len jedna cesta von - smrť. Autor spolu s Makarom tento vývoj udalostí schvaľuje, hoci pre väčšinu ľudí to vyzerá prinajmenšom zvláštne.

Príbeh Loiko a Raddy je krásna legenda, nie priamy návod na akciu. Toto je akýsi hymnus na nepremožiteľnú túžbu po slobode. Láska je jedným z najsilnejších ľudských citov, no ani ona by nemala viesť k otroctvu a podriaďovaniu sa jedného človeka druhému.

V širšom zmysle príbeh „Makar Chudra“ nastoľuje hlavný problém, ktorý trápi mladého Gorkého. Toto je potreba boja proti útlaku a nespravodlivosti, vedená tými najpyšnejšími a slobodu milujúcimi ľuďmi.

Problém slobody vždy znepokojoval umelcov slova. presne tak Liberty bol príťažlivý pre romantických hrdinov. Pre jej dobro boli pripravení zomrieť. Romantizmus ako literárny smer napokon tvoril celkom jednoznačný kánon: výnimočná osobnosť, ktorá kladie svetu výnimočné nároky. Preto je hrdina rádovo vyšší ako ľudia okolo neho, preto je ním spoločnosť ako taká odmietaná. To je tiež dôvod pre typickú osamelosť hrdinu: pre neho je to prirodzený stav a hrdina nachádza východisko iba v spoločenstve s prírodou a častejšie so živlami.

Maxim Gorkij sa vo svojich raných spisoch odvoláva na tradície romantizmu, no v kontexte dvadsiateho storočia sa jeho tvorba vymedzuje novoromantickej.

V roku 1892 sa objavil prvý romantický príbeh v tlači. "Makar Chudra", v ktorej starý cigán predstupuje pred čitateľa obklopený romantickou krajinou: je zahalený "Temná jesenná noc", otvárajúc nekonečnú step vľavo a nekonečné more vpravo. Spisovateľ mu dáva možnosť rozprávať o sebe, o svojich názoroch a príbeh Loiko Zobara a Raddy, ktorý rozpráva starý pastier, sa stáva hlavným prostriedkom odhalenia obrázok hlavnej postavy pretože príbeh je pomenovaný po ňom.

Keď hovoríme o Ruddovi a Loiko, Chudra hovorí viac o sebe. Jadrom jeho postavy je jediný začiatok, ktorý považuje za najcennejší – maximum túžba po slobode. Pre hrdinov je aj vôľa vzácnejšia ako čokoľvek na svete. U Rudda je prejav hrdosti taký silný, že ho nedokáže zlomiť ani láska k Loiko Zobar: „Nikdy som nikoho nemiloval, Loiko, ale milujem ťa. Okrem toho milujem slobodu! Will, Loiko, milujem viac ako ty..

Takýto neriešiteľný rozpor medzi láskou a hrdosťou v romantickej postave vníma Makar Chudra ako absolútne prirodzený a dá sa vyriešiť iba smrťou: romantický hrdina nemôže obetovať ani svoju bezhraničnú lásku, ani absolútnu hrdosť. Láska však predpokladá pokoru, obetavosť a schopnosť podriadiť sa milovanej osobe. A to je presne to, čo hrdinovia legendy, ktorú rozpráva Chudra, nedokážu.

Aké hodnotenie dáva Makar Chudra tejto pozícii? Verí, že len tak by mal skutočný človek, ktorý je hodný napodobňovania, pochopiť život a len s takýmto postavením možno zachovať osobnú slobodu.

Súhlasí však autor so svojím hrdinom? Aké je postavenie autora a aké sú jeho výrazové prostriedky? Na zodpovedanie tejto otázky je potrebné upozorniť na dôležitú kompozičnú črtu Gorkého raných diel – prítomnosť obraz rozprávača. Na prvý pohľad je to nenápadný obraz, pretože sa neprejavuje žiadnym konaním. No práve postavenie tohto človeka, tuláka, ktorý na svojej ceste stretáva rôznych ľudí, je dôležité najmä pre samotného spisovateľa.

Takmer všetky rané romantické diela Maxima Gorkého budú stelesňovať negatívne vedomie, ktoré skresľuje skutočný obraz bytia, ako aj pozitívne vedomie, ktoré napĺňa život vyšším zmyslom a obsahom. Zdá sa, že pohľad autobiografického hrdinu si vyberá tie najbystrejšie postavy – ako je Makar Chudra.

A nech si skôr skepticky vypočuje námietky hrdinu-rozprávača, no je to koniec, ktorý dáva všetky bodky za „a“ do pozície autora. Keď rozprávač pri pohľade do tmy nekonečnej stepi vidí, ako sa Rómovia Loiko Zobar a Radda "hladko a ticho krúžil v temnote noci" a v žiadnom prípade „pekná Loiko nedokázala dobehnúť hrdú Raddu“, prezrádza svoju pozíciu. Áno, v týchto slovách znie obdiv, no premýšľajúci čitateľ si uvedomuje nezmyselnosť takéhoto krvavého výsledku: Loiko sa ani po smrti nemôže rovnať krásnej Radde.

V súlade s najlepšími tradíciami romantizmu použil Maxim Gorkij vo svojom príbehu mnoho výrazových prostriedkov. Pri opise hlavných postáv používa nadsázku: Raddina krása sa dá hrať iba na husliach, kým Loiko fúzy ležali na jeho pleciach a miešali sa s kučerami. Na vyjadrenie čŕt reči, najmä starej Chudry, uvádza výzvy, citoslovcia, rétorické výkriky.

Významnú úlohu zohráva krajina, nie však jednoduchá, ale animovaná, kde Makar ovláda vlny a more spieva pochmúrny, no zároveň slávnostný hymnus dvojici hrdých pekných Cigánov.

Príbeh "Chelkash" odkazuje na rané romantické diela M. Gorkého. Je zaradená do cyklu takzvaných trampských príbehov. Spisovateľ sa vždy zaujímal o túto „triedu“ ľudí, sformovanú v Rusku koncom 19. – začiatkom 20. storočia.
Gorkij považoval trampov za zaujímavý „ľudský materiál“, ktorý bol akoby mimo spoločnosti. Videl v nich zvláštne stelesnenie svojich ideálov človeka: „Videl som, že hoci žijú horšie ako„ obyčajní ľudia “, cítia sa a uvedomujú si seba lepšie ako oni, a to preto, že nie sú chamtiví, neškrtia sa. navzájom, nešetrite peniaze “ .
V centre rozprávania príbehu (1895) sú dvaja hrdinovia stojaci proti sebe. Jedným z nich je Grishka Chelkash, "starý otrávený vlk, dobre známy ľuďom v Havane, zarytý opilec a šikovný, odvážny zlodej." Toto je už zrelý človek, bystrá a mimoriadna povaha. Dokonca aj v dave tulákov, ako je on, Chelkash vynikal svojou dravou silou a integritou. Niet divu, že ho Gorkij porovnáva s jastrabom: „Okamžite na seba upozornil svojou podobnosťou so stepným jastrabom, dravou chudosťou a miernym chodom, na pohľad hladký a pokojný, no vnútorne vzrušený a ostražitý, ako roky toho vtáka. z koristi, na ktorú sa podobal“.
Ako príbeh postupuje, dozvedáme sa, že Chelkash žije lúpežou lodí a následným predajom svojej koristi. Takéto aktivity a životný štýl sú pre tohto hrdinu celkom vhodné. Uspokojujú jeho potrebu pocitu slobody, rizika, jednoty s prírodou, pocitu vlastnej sily a neobmedzených možností.
Chelkash je hrdina z dediny. Je to rovnaký roľník ako druhý hrdina príbehu – Gavrila. Ale akí odlišní sú títo ľudia! Gavrila je mladá, silná fyzicky, ale slabá v duchu, úbohá. Vidíme, ako Chelkash bojuje s pohŕdaním touto „mladou jalovičkou“, ktorá sníva o prosperujúcom a dobre živom živote na vidieku, a dokonca radí Grigorijovi, ako sa v živote „lepšie zaradiť“.
Je jasné, že títo úplne odlišní ľudia nikdy nenájdu spoločnú reč. Majú síce rovnaké korene, ale ich povaha, povaha je úplne iná. Na pozadí zbabelej a slabej Gavrily sa zo všetkých síl vynára postava Chelkasha. Tento kontrast je obzvlášť zreteľne vyjadrený vo chvíli, keď hrdinovia „išli do práce“ - Grigory vzal Gavrilu so sebou, čím mu dal príležitosť zarobiť si peniaze.
Chelkash miloval more a nebál sa ho: „Na mori sa v ňom vždy vzniesol široký, hrejivý cit, pokryl celú jeho dušu, trochu ju očistil od svetskej špiny. Ocenil to a rád sa videl ako najlepší tu, medzi vodou a vzduchom, kde myšlienky o živote a živote samotnom vždy strácajú - to prvé - ostrosť, to druhé - cenu.
Tento hrdina obdivoval pohľad na majestátny prvok, „nekonečný a mocný“. More a oblaky sa prepletali do jedného celku, inšpirovali Chelkasha svojou krásou a „vzrušovali“ v ňom vysoké túžby.
More v Gavrile vyvoláva úplne iné pocity. Vidí to ako čiernu ťažkú ​​masu, nepriateľskú, nesúcu smrteľné nebezpečenstvo. Jediný pocit, ktorý more v Gavrile vyvoláva, je strach: "Je v ňom len hrôza."
Odlišné je aj správanie týchto hrdinov na mori. V člne sedel Chelkash rovno, pokojne a sebavedome sa pozeral na vodnú hladinu, dopredu, komunikoval s týmto prvkom na rovnakej úrovni: „Sediac na korme, prerezal vodu kormidlom a pokojne sa pozeral pred seba, plný túžby ísť dlho a ďaleko po tomto zamatovom povrchu." Na druhej strane Gavrila je zdrvená morským živlom, ohýba ho, núti ho cítiť sa ako netvor, otrok: „...silným objatím chytil Gavrilu za hruď, stlačil ho do nesmelej hrče a spútal reťazou. na lavičku člna...“
Po prekonaní mnohých nebezpečenstiev sa hrdinovia bezpečne vracajú na breh. Chelkash predal korisť a dostal peniaze. Práve v tomto momente sa odhaľujú skutočné povahy postáv. Ukazuje sa, že Chelkash chcel dať Gavrile viac, ako sľúbil: tento chlap sa ho dotkol svojím príbehom, príbehmi o dedine.
Treba poznamenať, že postoj Chelkasha ku Gavrile nebol jednoznačný. „Mladá jalovica“ Grigorija dráždila, cítil „cudzosť“ Gavrily, neprijal jeho životnú filozofiu, jeho hodnoty. Chelkash však napriek tomu reptal a nadával na tohto muža, nepripúšťal si voči nemu podlosť alebo podlosť.
Gavrila, táto jemná, milá a naivná osoba, sa ukázala byť úplne iná. Prizná sa Gregorymu, že ho chcel počas ich cesty zabiť, aby získal všetku korisť pre seba. Neskôr, keď sa to neodvážila, Gavrila prosí Chelkasha, aby mu dal všetky peniaze - s takým bohatstvom bude žiť v ďateline v dedine. Kvôli tomu sa hrdina valí pri nohách Chelkasha, ponižuje sa a zabúda na svoju ľudskú dôstojnosť. U Gregoryho takéto správanie vyvoláva len znechutenie a znechutenie. A v dôsledku toho, keď sa situácia niekoľkokrát zmení (Chelkash, keď sa dozvedel nové podrobnosti, buď dáva alebo nedáva peniaze Gavrile, medzi postavami vypukne vážny boj atď.), Gavrila dostane peniaze. Prosí Chelkasha o odpustenie, no nedostáva ho: Grigorijovo pohŕdanie týmto úbohým tvorom je príliš veľké.
Nie je náhoda, že kladným hrdinom príbehu sa stáva zlodej a vagabund. Gorkij teda zdôrazňuje, že ruská spoločnosť neumožňuje odhaliť bohatý ľudský potenciál. Uspokojí sa len s Gavrilmi s ich otrockou psychológiou a priemernými schopnosťami. Výnimoční ľudia, ktorí sa snažia o slobodu, útek myšlienok, ducha a duše, nemajú v takejto spoločnosti miesto. Preto sú nútení stať sa tulákmi, vyvrheľmi. Autor zdôrazňuje, že nejde len o osobnú tragédiu trampov, ale aj o tragédiu spoločnosti, zbavenej svojho bohatého potenciálu, svojich najlepších síl.

Dielo „Stará žena Izergil“ napísal Maxim Gorky v roku 1895. Príbeh patrí k raným dielam, ktoré napísal Gorkij. „Stará žena Izergil“ je jedným z Gorkého diel, naplnených duchom romantizmu. Gorkij sa totiž právom považuje za prvého, kto zaviedol do ruskej literatúry romantizmus. Romantické diela zaujímajú v tvorbe spisovateľa obrovské miesto. Zloženie príbehu „Stará žena Izergil“ je nezvyčajné. Gorky sám povedal, že "Stará žena Izergil" je jedným z diel, ktoré boli postavené na najvyššej úrovni, považoval to za jedno zo svojich najlepších diel. Kompozícia je taká, že Gorkij píše príbeh v príbehu, alebo skôr tri príbehy v príbehu. Dielo sa skladá z troch častí: legenda o Larre, život „starenky Izergil“ a legenda o Dankovi. Všetky tri príbehy sú odlišné, ale majú niečo spoločné a to spoločné spočíva v tom, že Gorkij prostredníctvom týchto „troch príbehov“ hľadá odpoveď na otázku „o zmysle života“.
Prvou časťou je legenda o Larre. Hlavná postava, ktorou je mladý muž, syn orla a obyčajnej ženy. Je hrdý, milujúci slobodu, drzý, sebecký a za tieto vlastnosti doplatil. Keďže sa považoval za najlepšieho, ignoroval názory iných ľudí, nemohol pokojne vychádzať v spoločnosti, a preto spácha taký odvážny čin, ako je vražda dcéry jedného zo starších. Za to dostal trest, najhoršiu vec pre každého človeka, je to vylúčenie zo spoločnosti a nesmrteľnosť v samote. Ľudia ho volajú Larra, čo znamená vyvrheľ. Larrovi sa toto vyústenie udalostí spočiatku páči, keďže išlo o človeka milujúceho slobodu, no po určitom čase hlavná postava pochopí zmysel života, no na zaslúžený trest je už neskoro. Zostal nesmrteľný a osamelý, čas ho uschol a zmenil ho na tieň, ktorý ľuďom pripomínal jeho existenciu.
Druhá časť je autobiografická. Stará žena Izergil rozpráva o svojom živote. Z jej rozprávania sa dozvedáme, že mala veľa mužov a všetkých ich milovala, ako sa jej naozaj zdalo. Jej život bol plný cestovania, navštívila mnohé časti krajiny a dokonca aj mimo nej. Hrala na city ľudí, no zároveň mala hrdosť, ktorá bola u nej na prvom mieste. Ak milovala, tak milovala celým svojím srdcom a žiadne prekážky na jej ceste za šťastím jej nemohli prekážať (vražda strážnika na poste), a ak ho hodila, vyhodila ho úplne, neodvolateľne a neodvolateľne. Rovnako ako v legende o Larre, aj Gorkij sa nám snaží ukázať spoločnú niť, ktorá spája tieto príbehy. Toto je zmysel života. Stará žena uvažuje o osude a zároveň hovorí: „Čo je tu osud? Každý je svojim osudom! Uvedomuje si zmysel života, nie je to blúdenie po svete za svojou láskou, ale pokojný, tichý život na dedine s manželom a deťmi.
A napokon tretia časť je legenda o Dankovi. Hlavnou postavou legendy je romantický hrdina Danko. Bol pekný, odvážny, silný, skutočný vodca, schopný viesť ľudí, milujúci slobodu a nezaujatý. Danko patrí k ľuďom, ktorí sú vždy odvážni, svojim ľuďom sa rozhodne pomáhať, vedie ich, aby vyviedli ľudí z hustého lesa. Cesta nebola jednoduchá, a keď sa všetci ľudia vzbúrili proti Dankovi, vytrhol si srdce z hrude, aby ľuďom posvietil na cestu a rozdával ľuďom láskavosť a teplo vyžarujúce z horiaceho srdca s láskou. No len čo ľudia dosiahli vytúžený cieľ, nikto si už ani nespomenul na zomierajúceho Danka, ktorý tak miloval ľudí a robil všetko pre to, aby sa ľudia cítili dobre. Iskry plápolajúce v noci na stepnej priestranstve pripomenuli slávneho obetavého hrdinu Danka, ktorý svoj zmysel života videl v pomoci ľuďom.
Romantizmus v Gorkého dielach zaujíma ústredné postavenie. Dielo „Stará žena Izergil“ je jedným z aktív tohto trendu v literatúre konca 19. storočia. Gorky plne odhaľuje svoju predstavu o zmysle života. Ukazuje tri uhly pohľadu, čím dáva čitateľovi otázku na zamyslenie: „Aký je zmysel života?

Máša

V roku 1926 vyšlo prvé Nabokovovo prozaické dielo Máša. Časopis Niva pri tejto príležitosti napísal: „Nabokov, ktorý sa zabáva, neúnavne vyšíva seba a svoj osud v rôznych variáciách na plátno svojich diel. Ale nielen jeho, hoci sotva niekto zaujímal Nabokova viac ako on sám. To je aj osud celého ľudského typu – ruského emigrantského intelektuála.“ Vskutku, pre Nabokova bol život v cudzej krajine stále dosť ťažký. Minulosť sa stala útechou, v ktorej boli jasné pocity, láska, úplne iný svet. Preto je román založený na spomienkach. Chýba tu zápletka ako taká, obsah sa odvíja ako prúd vedomia: prelínajú sa dialógy postáv, vnútorné monológy hlavného hrdinu, opisy scény.

Protagonista románu Lev Glebovič Ganin, ktorý bol v exile, stratil niektoré z najdôležitejších osobnostných čŕt. Býva v penzióne, ktorý nepotrebuje a nemá oň záujem, jeho obyvatelia sa Ganinovi zdajú mizerní a on sám, ako iní emigranti, nie je nikým potrebný. Ganin túži, niekedy sa nevie rozhodnúť, čo má robiť: „či zmeniť polohu tela, či vstať a umyť si ruky, či otvoriť okno...“. "Twilight posadnutosť" - to je definícia, ktorú autor dáva stavu svojho hrdinu. Hoci román patrí do raného obdobia Nabokovovej tvorby a je azda „najklasickejším“ zo všetkých diel, ktoré vytvoril, hra s čitateľom charakteristická pre spisovateľa je prítomná aj tu. Nie je jasné, čo je hlavnou príčinou: buď emocionálne zážitky deformujú vonkajší svet, alebo naopak škaredá realita dušu umŕtvuje. Existuje pocit, že spisovateľ pred seba postavil dve krivé zrkadlá, v ktorých sa obrazy škaredo lámu, zdvojujú a strojnásobujú.
Román „Mašenka“ je postavený ako hrdinova spomienka na jeho bývalý život v Rusku, prerušený revolúciou a občianskou vojnou; Príbeh je rozprávaný v tretej osobe. V Ganinovom živote pred emigráciou došlo k jednej dôležitej udalosti - jeho láske k Mashenke, ktorá zostala v jeho vlasti a spolu s ňou sa stratila. Ale celkom nečakane Ganin v žene zobrazenej na fotografii spoznáva manželku suseda v berlínskom penzióne Alferov, svoju Mášu. Ganinova ťažká melanchólia pominie, jeho dušu naplnia spomienky na minulosť: izba v petrohradskom dome, vidiecky statok, tri topole, stodola s maľovaným oknom, dokonca aj mihanie lúčov kolesa bicykla. Zdá sa, že Ganin je opäť ponorený do sveta Ruska, pričom si zachováva poéziu „ušľachtilých hniezd“ a teplo rodinných vzťahov. Udalostí bolo veľa a autor z nich vyberá tie najvýznamnejšie. Ganin vníma obraz Mašenky ako „znamenie, volanie, otázku hodenú do neba“ a na túto otázku zrazu dostáva „vzácnu, rozkošnú odpoveď“. Stretnutie s Mashenkou by malo byť zázrakom, návratom do sveta, v ktorom mohol byť Ganin iba šťastný. Po tom, čo urobil všetko pre to, aby zabránil susedovi stretnúť sa s manželkou, sa Ganin ocitne na stanici. V momente zastavenia vlaku, ktorým prišla, má pocit, že toto stretnutie je nemožné. A odchádza na inú stanicu, aby opustil mesto.

Zdá sa, že v románe sa predpokladá situácia milostného trojuholníka a vývoj zápletky to tlačí. Tradičnú koncovku ale Nabokov zahadzuje. Ganinove hlboké city sú pre neho oveľa dôležitejšie ako nuansy vzťahov postáv. Ganinovo odmietnutie stretnúť sa so svojou milovanou nemá psychologickú, ale skôr filozofickú motiváciu. Chápe, že stretnutie nie je potrebné, ba dokonca nemožné, nie preto, že by so sebou prinášalo nevyhnutné psychické problémy, ale preto, že nie je možné vrátiť čas. To by mohlo viesť k podriadeniu sa minulosti a následne k odmietnutiu seba samého, čo je pre Nabokovových hrdinov vo všeobecnosti nemožné.

V románe „Mašenka“ Nabokov prvýkrát odkazuje na témy, ktoré sa neskôr opakovane objavili v jeho tvorbe. To je téma strateného Ruska, pôsobiaca ako obraz strateného raja a šťastia mladosti, téma spomienok, zároveň proti všetkému, čo ničí čas a zlyháva v tomto márnom boji.

Podoba hlavnej postavy Ganina je pre tvorbu V. Nabokova veľmi typická. V jeho dielach sa neustále objavujú nevyrovnaní, „stratení“ emigranti. Zaprášený dôchodok je pre Ganina nepríjemný, pretože svoju vlasť nikdy nenahradí. Bývanie v penzióne - Ganinu, učiteľa matematiky Alferov, starého ruského básnika Podťagina, Claru, vysmiate tanečnice - spája zbytočnosť, akési vylúčenie zo života. Vynára sa otázka: prečo žijú? Ganin účinkuje vo filmoch a predáva svoj tieň. Stojí za to žiť „každé ráno vstať a ísť do tlačiarne“ ako Clara? Alebo „hľadanie angažmánu“, ako ho hľadajú tanečníci? Aby sa ponížil, žobral o víza a vysvetľoval sa zlou nemčinou, ako je k tomu Podtyagin nútený? Nikto z nich nemá cieľ, ktorý by ospravedlnil túto mizernú existenciu. Všetci nemyslia na budúcnosť, nesnažia sa usadiť sa, zlepšiť svoj život, žiť na dne. Minulosť aj domnelá budúcnosť zostali v Rusku. Ale priznať si to znamená povedať si o sebe pravdu. Potom musíte vyvodiť nejaké závery, ale ako potom žiť, ako vyplniť nudné dni? A život je plný malicherných vášní, románikov, márnosti. „Podťagin vošiel do izby hostiteľky penziónu, hladkal čiernu prítulnú jazvečicu, štípal jej uši, bradavicu na šedej papuli a rozprával o svojej starej, bolestivej chorobe a o tom, že už dlho lámal hlavu nad vízami do Paríža. , kde sú špendlíky a červené víno veľmi lacné.“

Ganinovo spojenie s Lyudmilou ani na sekundu neopustí pocit, že hovoríme o láske. Ale toto nie je láska: „A túžobne a zahanbene cítil, aká nezmyselná neha, smutné teplo, ktoré zostalo tam, kde láska kedysi veľmi letmo kĺzala, ho núti túliť sa bez vášne k fialovej gume jej poddajných pier...“ Mal Ganin pravá láska? Keď sa ako chlapec stretol s Mashenkou, nezaľúbil sa do nej, ale do svojho sna, ním vymysleného ideálu ženy. Masha sa ukázala ako nehodná ho. Miloval ticho, samotu, krásu, hľadal harmóniu. Bola márnomyseľná, vtiahla ho do davu. A "cítil, že pravá láska sa z týchto stretnutí zmenšuje." V Nabokovovom svete je šťastná láska nemožná. Buď je spájaná so zradou, alebo hrdinovia vôbec nevedia, čo je láska. Individualistický pátos, strach z podriadenia sa druhému človeku, strach z možnosti jeho úsudku dávajú Nabokovovým hrdinom zabudnúť. Dej spisovateľových diel je často založený na milostnom trojuholníku. No v jeho dielach nájsť intenzitu vášní, noblesu citov, príbeh pôsobí vulgárne a nudne.

Román "Mashenka" sa vyznačuje vlastnosťami, ktoré sa prejavili v ďalšej práci Nabokova. Ide o hru literárnych citátov a stavbu textu na neuchopiteľných a znovu sa vynárajúcich leitmotívoch a obrazoch. Tu sa osamostatnia a zvýrazňujú zvuky (od spevu slávika, ktorý znamená prirodzený začiatok a minulosť, až po hluk vlaku a električky, zosobňujúci svet techniky a súčasnosti), vône, opakujúce sa obrazy - vlaky, električky, svetlo , tiene, prirovnania hrdinov s vtákmi. Nabokov, keď hovoril o stretnutiach a rozlúčkach hrdinov, nepochybne naznačil čitateľovi dej „Eugena Onegina“. Tiež pozorný čitateľ môže v románe nájsť obrázky, ktoré sú charakteristické pre texty A.A. Feta (slávik a ruža), A.A. Blok (rande v snehovej búrke, hrdinka v snehu). Hrdinka, ktorej meno je umiestnené v názve románu, sa zároveň na jeho stránkach nikdy neobjavila a realita jej existencie sa niekedy zdá byť pochybná. Neustále sa hrá hra s ilúziami a reminiscenciami.

"Makar Chudra" je prvý príbeh Maxima Gorkého, takže ukázal všetku úprimnosť mladého umelca, jeho romantickú povahu. Príbeh bol napísaný na základe dojmov z putovania budúceho spisovateľa v Besarábii, jeho zoznámenia sa so slobodným putovaním života Cigánov, jasných postáv, ducha slobody, ktorý je súčasťou týchto miest. Niet pochýb, že Gorkého príbeh je závislý od Puškinovej básne Cigáni (1824). Ale "Makar Chudra" vôbec nie je opakovaním Puškinovej práce v nových obrazoch v inej historickej dobe. Pre Gorkého sa Puškinova báseň stala zdrojom inšpirácie, slúžila ako príklad vývoja dejovej situácie, vytvárania obrazov.

Gorkij v príbehu využíva tradičnú schému interakcie medzi postavami. Hrdinovia štyria. V prvom rade je to poslucháč a autor – rozprávač príbehu, teda tento obraz je súčasne „v“ rozprávanom príbehu a „mimo“ neho. Druhou dôležitou postavou je rozprávač, starý cigán Makar Chudra. Všimnime si, že aj v Puškinovi sa v tejto funkcii občas objavuje cigánsky starček, nie však v prípadoch, keď sa v básni vyskytujú priame udalosti. A napokon, jadrom romantického príbehu je láska dvoch bystrých pováh: mladej cigánky, ktorá stelesňovala samú odvahu a slobodu, Loiko Zobar a krásnej cigánky Raddy, v ktorej obraze sa spája všetka pozemská krása a nezdolná vôľa. Čitateľ sa tak z príbehu o starom cigánovi dozvie neobyčajný príbeh-legendu o láske a slobode, ktorú zasa prerozpráva rozprávač. Ukazuje sa, že príbeh prechádza ako tri „filtre“: osobná skúsenosť jeho priamych účastníkov, posúdenie a zdôvodnenie cigána a umelecké prehodnotenie rozprávača.

Konflikt v príbehu „Makar Chudra“ možno predstaviť z dvoch uhlov pohľadu. V prvom rade pokračuje v Puškinovej téme v Cigánoch. Ak však Puškinova romantická báseň stelesňuje myšlienky, ktoré sa vymykajú tomuto literárnemu smeru, Gorkij naopak potvrdzuje romantický ideál napriek realite. Preto ľúbostný konflikt v Puškinovej básni, do ktorého sú zapletení ruský exulant Aleko, cigán Zemfira a mladý cigán, je nahradený Gorkým konfliktom dvoch cigánov, medzi ktorými nie je žiadna bariéra, okrem vôle, ktorú ceniť viac ako život. Konflikt v Gorkého príbehu teda nie je realistický, ako v Puškinovom, ale romantický.

Prečo Gorkij nazval príbeh „Makar Chudra“, pretože je len rozprávačom? Zdá sa, že rola starého cigána je v diele veľmi dôležitá a neobmedzuje sa len na funkciu rozprávača. Makar Chudra slúži ako exponent myšlienok príbehu z pozície človeka, ktorý je mimo spoločenského života, mimo jarma morálky a záväzkov. Vďaka ideologickému zámeru tohto obrazu prerastá dejová rola Makara Chudru do roly múdreho učiteľa vyjadrujúceho najvnútornejšie myšlienky mladého spisovateľa.

Romantický duch Gorkého raných diel sa ukázal byť žiadaný v ruskej spoločnosti tej doby, ktorá potrebovala hlas, ktorý by potvrdzoval slobodu, lásku a ľudskú dôstojnosť. Veľmi charakteristickou vizuálnou technikou raného Gorkého bolo, že tradičné možnosti prózy rozširoval priťahovaním ďalších druhov umenia, akými sú maľba a grafika. Taký je napríklad opis hrdinu: "Tu je kôň vystrihnutý z tmy a muž na ňom sedí a hrá sa, že ide k nám." Sloveso „vystrihnúť“ sa podobá farebnému epitetu a Gorkij ho potrebuje, aby jasne a viditeľne zvýraznil hlavný obraz svojej ranej tvorby – hrdého a slobodného človeka.

Zdroj: Moskvin G.V. Literatúra: 9. ročník: za 2 hodiny 2. časť / G.V. Moskvin, N.N. Puryaeva, E.L. Erokhin. - M.: Ventana-Graf, 2016

Čechov vysoko ocenil Gorkého príbehy „Na pltiach“ a „V stepi“: ladili s dielom Čechova a jeho súčasníkov s prísnym, smutným a milosrdným postojom k svetu a človeku každodenného života. Novosť Gorkého pozície sa však prejavila v novom prístupe k človeku. Nestačilo mu hovoriť o tom, ako zle sa ľuďom žije. Nestačilo mu naučiť čitateľa ľutovať a milovať ponižovaných a utláčaných. Vo všetkých sférach života začal Gorky hľadať tých, ktorí sú schopní výkonu.

Pololegendárna rozprávka „skúseného muža“ Makara Chudru o mladých Cigánoch Loiko Zobar a Radde, dcére slávneho vojaka Danily, znela ako hymnus slobody a lásky. Krásna Radda, láskavá, sa usmievala ako kráľovná. Loiko bola ako horský orol. Ich láska horela jasným, prskajúcim plameňom. Ale v pochmúrnom živote, ktorý si ľudia vytvorili, by sa milovaný musel „podrobiť tesnosti, ktorá ich zvierala“. Ako záblesk blesku sa ich láska nedokázala zladiť so svetom obyčajných, tupých živých ľudí, pripravených buď predať, alebo kúpiť to, čo nazývali láskou. Takáto láska Rudd a Loiko - obaja - dali prednosť smrti. Je ťažké uveriť, že základom legendy o ich láske, o ich opojení vôľou a o ich nebojácnej smrti je skutočný príbeh. Gorky nakreslil také neobvyklé postavy, tak silne cítiace duše, že si čitateľ predstavuje hrdinov hrdinských rozmerov: chceli vôľu lásky, ktorú možno vidieť vo sne alebo o nej počuť v rozprávke.

Atmosféru romantickej rozprávky podporuje zodpovedajúci opis prírody: poryvy studeného vetra, tvrdosť nekonečnej stepi, špliechanie morskej vlny tečúcej na breh, jasný plameň ohňa, ktorý rozdelil temnotu jesenná noc. Romantickú príchuť umocňuje príbeh o odvážnom lúpežnom živote Zobara, ktorý sa nebál samotného Satana a jeho družiny. A ešte viac - naznačuje démonickú povahu obrazu Raddy: Makar Chudra ju striedavo nazýva buď "prekliate dievča", potom "prekliata Radda", potom "diabolské dievča". Napriek zdanlivo zlovestným epitetám a prirovnaniam je však celkový tón legendy magický, rozprávkový, vysoko romantický.