Buninove „tmavé uličky“ - analýza diela. Buninova kreativita

Pre I. A. Bunina je pocit lásky vždy tajným, veľkým, nepoznateľným zázrakom, ktorý je mimo kontroly ľudskej mysle. V jeho príbehoch, bez ohľadu na to, čo je láska: silná, skutočná, vzájomná - nikdy nedosiahne manželstvo. Zastaví ju na najvyššom mieste rozkoše a zveční sa v próze.

V rokoch 1937 až 1945 Ivan Bunin píše pútavé dielo, neskôr bude zaradené do zbierky „Temné uličky“. V čase písania knihy autor emigroval do Francúzska. Vďaka práci na príbehu bol spisovateľ trochu odvrátený od čiernej série, ktorá prechádzala jeho životom.

Bunin povedal, že Čistý pondelok je najlepšie dielo, ktoré napísal:

Ďakujem Bohu, že mi dal príležitosť napísať Čistý pondelok.

Žáner, smer

Čistý pondelok je napísaný v smere realizmu. Pred Buninom však o láske tak nepísali. Spisovateľ nájde jediné slová, ktoré vulgarizujú pocity, ale zakaždým znova objavia emócie, ktoré sú každému známe.

Dielo „Čistý pondelok“ je poviedka, malý kúsok každodenného života, trochu podobný príbehu. Jediný rozdiel možno nájsť v pozemkovej a kompozičnej konštrukcii. Žáner poviedky, na rozdiel od príbehu, sa vyznačuje prítomnosťou určitého obratu udalostí. V tejto knihe je takýto obrat zmenou pohľadu hrdinky na život a prudkou zmenou jej životného štýlu.

Význam mena

Ivan Bunin zreteľne vykresľuje paralelu s názvom diela, vďaka čomu je z hlavnej postavy dievča, ktoré sa rúti medzi protiklady a ešte nevie, čo v živote potrebuje. Od pondelka sa mení k lepšiemu, nielen v prvý deň nového týždňa, ale aj v náboženskú oslavu, ten zlomový bod, ktorý je poznačený samotnou cirkvou, kam sa hrdinka ide očistiť od luxusu, nečinnosti a zhonu. jej bývalého života.

Zelený pondelok je prvým sviatkom Veľkého pôstu v kalendári, ktorý vedie k odpustenej nedeli. Autorka čerpá z nitky zásadného života hrdinky: od rôznej zábavy a zbytočnej zábavy, po prijatie náboženstva a odchod do kláštora.

Podstatou

Príbeh je rozprávaný v prvej osobe. Hlavné udalosti sú nasledovné: rozprávač každý večer navštevuje dievča, ktoré žije oproti Katedrále Krista Spasiteľa, ku ktorej má silné city. On je nesmierne rozprávaný, ona veľmi mlčí. Neexistovala medzi nimi žiadna intimita, a to ho držalo v strate a v istom druhu očakávania.

Na určitý čas naďalej chodia do divadiel, trávia spolu večery. Blíži sa nedeľa odpustenia a oni sa chystajú do Novodevičieho kláštora. Cestou hrdinka hovorí o tom, ako bola včera na schizmatickom cintoríne, a s obdivom opisuje obrad pochovania arcibiskupa. Rozprávač u nej nezaznamenal žiadnu ranú religiozitu, a preto pozorne počúval horiacimi láskavými očami. Hrdinka si to všimne a je prekvapená, ako veľmi ju miluje.

Večer idú na paródiu, po ktorej ju rozprávač odprevadí domov. Dievča požiada, aby pustilo furmanov, čo predtým neurobila, a pristúpilo k nej. Bol to len ich večer.

Ráno hrdinka hovorí, že odchádza do Tveru, do kláštora - nie je potrebné na ňu čakať ani hľadať.

Hlavné postavy a ich vlastnosti

Na obraz hlavnej postavy je možné nahliadnuť z viacerých perspektív rozprávača: zamilovaný mladík hodnotí vyvolenú ako účastníčku udalostí, vidí ju aj v úlohe osoby, ktorá si len spomína na minulosť. Jeho názory na život po zamilovanosti, po vášni - zmena. Na konci románu teraz čitateľ vidí jeho zrelosť a hĺbku myslenia a hrdina bol spočiatku zaslepený svojou vášňou a nevidel za sebou postavu svojej milovanej, necítil jej dušu. To je dôvod jeho straty a zúfalstva, do ktorého sa ponoril po zmiznutí srdcovej dámy.

Meno dievčaťa sa v diele nenachádza. Pre rozprávača je to len ten - jedinečný. Hrdinka je nejednoznačná povaha. Má vzdelanie, vycibrenosť, inteligenciu, ale zároveň je odvedená zo sveta. Priťahuje ju nedosiahnuteľný ideál, o ktorý sa môže snažiť iba medzi múrmi kláštora. Ale zároveň sa zamilovala do muža a nemôže ho len tak opustiť. Kontrast pocitov vedie k vnútornému konfliktu, na ktorý sa môžeme pozrieť v jej napätom tichu, v jej túžbe po tichých a odľahlých zákutiach, po meditácii a samote. Dievča stále nemôže pochopiť, čo potrebuje. Nechá sa zlákať luxusným životom, ale zároveň sa tomu bráni a snaží sa nájsť niečo iné, čo jej cestu osvetlí zmyslom. A v tejto úprimnej voľbe, v tejto vernosti sebe samému je veľká sila, je tu veľké šťastie, ktoré Bunin s takým potešením opísal.

Témy a problémy

1. Hlavnou témou je láska... Je to ona, ktorá dáva človeku zmysel života. Pre dievča sa božské zjavenie stalo vedúcou hviezdou, našla sa, ale jej vyvolený, ktorý stratil ženu svojich snov, zablúdil.
2. Problém nedorozumenia. Celá podstata tragédie hrdinov je vzájomné nedorozumenie. Dievča, ktoré cíti lásku k rozprávačovi, v tom nevidí nič dobré - pre ňu je to problém, a nie východisko zo zmätenej situácie. Nehľadá sa v rodine, ale v službe a duchovnom povolaní. Úprimne to nevidí a snaží sa jej vnútiť svoju víziu budúcnosti - vytváranie manželských zväzkov.
3. Téma výberu prítomný aj v románe. Každý človek má na výber a každý sa sám rozhodne, čo urobí správne. Hlavná postava si zvolila vlastnú cestu - ísť do kláštora. Hrdina ju naďalej miloval a nedokázal sa zmieriť s jej výberom, preto nemohol nájsť vnútornú harmóniu, nájsť sa.
4. Je možné vysledovať aj I. A. Bunina téma zmyslu života človeka... Hlavná postava nevie, čo chce, ale cíti svoje povolanie. Je pre ňu veľmi ťažké porozumieť sebe, a preto ju rozprávač tiež nemôže úplne pochopiť. Ona však ide na volanie svojej duše a vágne odhaduje cieľ - dizajn vyšších mocností. A to je pre oboch veľmi dobré. Ak by žena urobila chybu a vydala by sa, navždy by zostala nešťastná a vinila by toho, kto ju vyviedol z omylu. A muž by trpel nedeliteľným šťastím.
5. Problém šťastia. Hrdina ho vidí zamilovaného do dámy, ale dáma sa pohybuje iným súradnicovým systémom. Harmóniu nájde iba vtedy, keď bude sama s Bohom.

hlavný nápad

Spisovateľ píše o skutočnej láske, ktorá sa skončí rozchodom. Samotní hrdinovia robia také rozhodnutia, majú úplnú slobodu výberu. A zmyslom ich konania je myšlienka celej knihy. Každý z nás si musí presne vybrať lásku, ktorej môže celý život bez sťažností uctievať. Človek musí byť verný sebe samému a vášni, ktorá žije v jeho srdci. Hrdinka našla silu ísť až do konca a napriek všetkým pochybnostiam a pokušeniam dosiahnuť drahocenný cieľ.

Hlavnou myšlienkou románu je vrúcna výzva k úprimnému sebaurčeniu. Ak ste si istí, že toto je vaše povolanie, nemusíte sa báť, že niekto nepochopí alebo odsúdi vaše rozhodnutie. Okrem toho musí byť človek schopný odolávať prekážkam a pokušeniam, ktoré mu bránia počuť vlastný hlas. Osud závisí od toho, či ho dokážeme počuť, od nášho vlastného osudu a od postavenia tých, ktorým sme drahí.

Zaujímavé? Nechajte si ho na stene!

Cyklus príbehov s názvom „Temné uličky“ je venovaný večnej téme akéhokoľvek druhu umenia - láske. Hovoria o „Temných uličkách“ ako o akejsi encyklopédii lásky, ktorá obsahuje najrozmanitejšie a najneuveriteľnejšie príbehy o tomto veľkom a často protirečivom pocite.

A príbehy, ktoré sú súčasťou Buninovej zbierky, ohromujú rôznymi zápletkami a mimoriadnymi slabikami, sú hlavnými Buninovými pomocníkmi, ktorí chcú vykresliť lásku na vrchole pocitov, tragickú lásku, ale z tohto - a dokonalú.

Funkcia cyklu „Temné uličky“

Samotnú frázu, ktorá slúžila ako názov zbierky, prevzal spisovateľ z básne N. Ogareva „Obyčajný príbeh“, ktorá je venovaná prvej láske, ktorá sa nikdy nestala očakávaným pokračovaním.

V samotnej zbierke je príbeh s rovnakým názvom, ale to neznamená, že tento príbeh je hlavný, nie, tento výraz je zosobnením nálady všetkých príbehov a noviel, spoločným nepolapiteľným významom, transparentným, takmer neviditeľné vlákno spájajúce príbehy navzájom.

Rysu cyklu príbehov „Temné uličky“ možno nazvať momentmi, keď láska dvoch hrdinov z nejakého dôvodu nemôže pokračovať. Smrť, niekedy nepredvídané okolnosti alebo nešťastia, sa často stáva popravcom horlivých pocitov Buninových hrdinov, ale čo je najdôležitejšie, láska sa nikdy nedá naplniť.

Toto je kľúčový koncept Buninovej myšlienky pozemskej lásky medzi dvoma. Chce ukázať lásku na vrchole jej rozkvetu, chce zdôrazniť jej skutočné bohatstvo a najvyššiu hodnotu, skutočnosť, že sa nepotrebuje zmeniť na životné okolnosti, ako svadba, manželstvo, spoločný život ...

Ženské obrázky „Temných uličiek“

Osobitnú pozornosť treba venovať neobvyklým portrétom žien, ktoré sú tak bohaté na „Temnú uličku“. Ivan Alekseevich píše obrazy žien s takou gráciou a originalitou, že ženský portrét každého príbehu sa stáva nezabudnuteľným a skutočne pútavým.

Buninova zručnosť spočíva v niekoľkých presných výrazoch a metaforách, ktoré čitateľovi okamžite vtiahnu do mysle obraz popísaný autorom s mnohými farbami, odtieňmi a nuansami.

Príbehy „Rus“, „Antigona“, „Galya Ganskaya“ sú ukážkovými príkladmi rôznych, ale živých obrazov ruskej ženy. Dievčatá, ktorých príbehy vytvoril talentovaný Bunin, sa čiastočne podobajú na príbehy lásky, ktoré zažívajú.

Môžeme povedať, že kľúčová pozornosť spisovateľa je zameraná práve na tieto dva prvky cyklu príbehov: ženy a láska. A príbehy lásky sú rovnako bohaté, jedinečné, niekedy fatálne a svojvoľné, inokedy také originálne a neuveriteľné, že je ťažké im uveriť.

Mužské obrazy v „Temnej uličke“ majú slabú vôľu a neúprimnosť, a to tiež určuje osudový tok všetkých príbehov lásky.

Zvláštnosť lásky v „Temných uličkách“

Príbehy „Temnej uličky“ odhaľujú nielen tému lásky, odhaľujú hĺbky ľudskej osobnosti a duše a samotný koncept „lásky“ je predstavený ako základ tohto ťažkého a nie vždy šťastného života.

A láska nemusí byť vzájomná, aby prinášala nezabudnuteľné dojmy, láska sa nemusí zmeniť na niečo večné a neúnavne pokračujúce, aby potešila a urobila človeka šťastným.

Bunin bystro a rafinovane ukazuje iba „chvíle“ lásky, pre ktoré sa oplatí zažiť všetko ostatné, pre ktoré sa oplatí žiť.

Príbeh „Čistý pondelok“

Príbeh „Čistý pondelok“ je tajomný a neúplne pochopený milostný príbeh. Bunin opisuje dvojicu mladých milencov, ktorí sa, zdá sa, navonok k sebe dokonale hodia, ale háčik je v tom, že ich vnútorné svety nemajú nič spoločné.

Obraz mladého muža je jednoduchý a logický a obraz jeho milovanej je nedosiahnuteľný a zložitý, pričom na jeho vyvolenú pôsobí rozporuplne. Keď raz povie, že by chcela ísť do kláštora, čo spôsobuje hrdinovi úplné zmätok a nepochopenie.

A koniec tejto lásky je rovnako ťažký a nepochopiteľný ako samotná hrdinka. Po intimite s mladým mužom ho mlčky opustí a potom - požiada ho, aby sa na nič nepýtal, a čoskoro sa dozvie, že šla do kláštora.

Rozhodla sa na Zelený pondelok, keď došlo k intimite medzi milencami, a symbol tohto sviatku je symbolom jej čistoty a trápenia, z ktorého sa chce zbaviť.

Potrebujete pomoc so štúdiom?

Pred vykonaním priamej analýzy Buninovho diela „Temné uličky“ si pripomeňme históriu písma. Októbrová revolúcia prešla a Buninov postoj k tejto udalosti bol jednoznačný - z revolúcie sa v jeho očiach stala sociálna dráma. V roku 1920, po emigrácii, spisovateľ veľa pracoval, vtedy sa objavil cyklus „Temné uličky“, ktorý zahŕňal rôzne novely. V roku 1946 bolo do edície zbierky zaradených tridsaťosem príbehov, kniha bola vytlačená v Paríži.

Aj keď je hlavnou témou týchto poviedok téma lásky, čitateľ sa dozvie nielen o jej svetlých stránkach, ale aj o temných. Nie je ťažké o tom uhádnuť, vzhľadom na názov zbierky. Pri analýze „Temných uličiek“ je dôležité poznamenať, že Ivan Bunin žil v zahraničí asi tridsať rokov, ďaleko od svojho domova. Túžil po ruskej krajine, ale duchovná blízkosť k vlasti bola zachovaná. To všetko sa odráža v práci, o ktorej diskutujeme.

Ako Bunin predstavil lásku

Nie je žiadnym tajomstvom, že Bunin predstavil tému lásky trochu nezvyčajným spôsobom, nie spôsobom, akým ju obvykle pokrývala sovietska literatúra. Pohľad spisovateľa má skutočne rozdiel a svoju zvláštnosť. Ivan Bunin vnímal lásku ako niečo, čo sa zrazu objavilo a je veľmi bystré, ako keby to bol blesk. Ale preto je láska krásna. Koniec koncov, keď láska prechádza do jednoduchej náklonnosti, city sa zmenia na rutinu. U Buninových hrdinov to nenájdeme, pretože medzi nimi dochádza k samotnému prepuknutiu a potom nasleduje rozchod, ale jasná stopa prežívaných pocitov všetko zatieni. Vyššie uvedené je najdôležitejšou myšlienkou pri analýze diela „Temné uličky“.

Stručne o zápletke

Generál Nikolaj Alekseevič mal šancu navštíviť poštovú stanicu, kde sa stretol so ženou, ktorú videl pred 35 rokmi a s ktorou zažil vírivý románik. Teraz je Nikolai Alekseevič starší a ani okamžite nerozumie, že toto je Nadezhda. A bývalá milenka sa stala hostiteľkou v hostinci, kde sa raz stretli prvýkrát.

Ukazuje sa, že Nadežda ho milovala celý život a generál sa jej začal ospravedlňovať. Po trápnych vysvetleniach však Nadezhda vyjadruje múdru myšlienku, že každý bol mladý a mladosť je minulosťou, ale láska zostáva. Ale svojmu milencovi vyčíta, pretože ju nechal najsrdším spôsobom samotnú.

Všetky tieto detaily pomôžu spresniť analýzu Buninových „Temných uličiek“. Zdá sa, že generál neľutuje, ale ukazuje sa, že na svoju prvú lásku nikdy nezabudol. S rodinou však neuspel - manželka ho podviedla a syn vyrastal ako nemotorný a nehanebný drzý.

Čo sa stalo s prvou láskou?

Je veľmi dôležité poznamenať, najmä keď analyzujeme Temné uličky, že pocity Nikolaja Aleksejeviča a Nadeždy dokázali prežiť - stále ich milujú. Keď hlavný hrdina odíde, uvedomí si, že práve vďaka tejto žene cítil hĺbku lásky a videl všetky farby pocitov. Ale svojej prvej lásky sa vzdal a teraz žne trpké plody tejto zrady.

Môžete si spomenúť na moment, keď generál počuje od trénera komentár o milenke: poháňa ju zmysel pre spravodlivosť, ale zároveň je jej dispozícia veľmi „tvrdá“. Keď požičala peniaze niekomu na úrok, požaduje návratnosť času, a kto nemal čas - nech odpovie. Nikolai Alekseevič o týchto slovách začína uvažovať a kreslí paralely so svojim životom. Ak by neopustil svoju prvú lásku, všetko by dopadlo inak.

Čo sa stalo prekážkou vzťahu? Analýza diela „Temné uličky“ nám pomôže pochopiť dôvod - zamyslime sa: budúci generál musel spojiť svoj život s jednoduchým dievčaťom. Ako by ostatní videli tento vzťah a ako by to ovplyvnilo vašu povesť? V srdci Nikolaja Aleksejeviča však pocity nezmizli a on nemohol nájsť šťastie s inou ženou a tiež dať svojmu synovi správnu výchovu.

Hlavná postava Nadežda neodpustila svojmu milencovi, kvôli ktorému ju veľa trápila a v dôsledku toho zostala sama. Aj keď zdôrazňujeme, že láska neprešla ani v jej srdci. Generál v mladosti nemohol ísť proti spoločnosti a triednym predsudkom a dievča jednoducho rezignovalo na osud.

Niekoľko záverov z analýzy Buninovej „Temnej uličky“

Videli sme, aké dramatické boli osudy Nadeždy a Nikolaja Aleksejeviča. Rozišli sa, aj keď milovali. A obaja boli nešťastní. Zdôraznime však dôležitú myšlienku: vďaka láske spoznali silu pocitov a to, čo sú skutočné zážitky. Tieto najlepšie chvíle môjho života mi zostali v pamäti.

Ako prierezový motív možno túto myšlienku vysledovať v práci Bunina. Aj keď každý môže mať svoju vlastnú predstavu o láske, vďaka tomuto príbehu sa môžete zamyslieť nad tým, ako s človekom hýbe, čo podnecuje, akú stopu zanecháva v duši.

Dúfame, že sa vám stručná analýza Buninových „Temných uličiek“ páčila a ukázala sa byť užitočná. Prečítajte si tiež

Hnedá Anastasia, FR-401

Analýza I.A. Bunin "Muse".

Príbeh bol napísaný 17. októbra 1938 a bol zaradený do zbierky „Temné uličky“. Blížila sa druhá svetová vojna, Bunin sa s nacistami osobne stretol v roku 1936 na cestách po Nemecku: v Lindau ho zatkli a podrobili bezohľadnému a ponižujúcemu pátraniu. Aj keď v Buninových dielach neexistujú priame odkazy na tieto udalosti, do značnej miery ovplyvnili celkovú náladu jeho práce. Pocit katastrofickej povahy života, osamelosti, nemožnosti šťastia, charakteristický pre Buninovu prózu predtým, sa v týchto rokoch iba zosilňuje.

Rovnako ako všetky diela cyklu „Temné uličky“, príbeh „Muse“ odhaľuje tému lásky. Hlavným štylistickým princípom príbehu je protiklad. Prejavuje sa na všetkých úrovniach.

Rozprávanie je vedené od prvej osoby vo forme pamäte, čo znamená, že pohľad na udalosti je daný prizmou vnímania rozprávača, preto ide o subjektívny pohľad. Bunin si vybral takú formu rozprávania, aby ukázal obraz rozprávača zvnútra: ktoré z udalostí tých vzdialených rokov boli pre neho najdôležitejšie, aké pocity vyvolávali.

V diele sú dve ústredné postavy: rozprávač a konzervatívna Muse Graf. Existuje aj „istý Zavistovsky“, ale jeho obraz je druhoradý a v mnohých ohľadoch paralelný s obrazom rozprávača.

Rozprávač je slabá a slabá vôľa bez životného zmyslu. Vzdal sa panstva v provincii Tambov kvôli štúdiu maľby a potom sa rovnako ľahko vzdal svojho koníčka, keď sa v jeho živote objavila Muse. Študoval u neschopného, ​​ale slávneho výtvarníka, a hoci si bol vedomý všetkej sprostosti svojej povahy, v štúdiu stále pokračoval. Voľný čas trávil v spoločnosti bohémov, ktorých všetok bohémizmus bol okamžite odstránený poznámkou, že sa rovnako oddali „biliardu a rakovám s pivom“. Minimálne počas svojej mladosti sa teda veľmi nelíšil od všetkých týchto bežných ľudí.

Obraz Zavistovského odráža obraz rozprávača, je „osamelý, bojazlivý, úzkoprsý“. To znamená, že rovnako ako rozprávač je osobou, ktorá nijako zvlášť nevyčnieva z pozadia ostatných. Ale na oboch je niečo, čo na nich upútalo pozornosť Múzy. Zavistovsky „nie je zlý muzikant“, o rozprávači Musa hovorí: „Si celkom krásna“, okrem toho musela počuť o jeho hodinách maľovania.

Tieto dva obrázky sú v kontraste k obrazu hlavnej postavy. Externý obraz Múzy nezodpovedá očakávaniam, ktoré vyvoláva jej meno. Toto je „vysoké dievča v sivom zimnom klobúku, sivom rovnom kabáte, sivých čižmách, ..., žaluďových očiach“, má „hrdzavé vlasy“. V jej vzhľade nie je ani ľahkosť, ani pominuteľnosť: „... kolená ležia okrúhle a plné váhy“, „vypuklé lýtka“, „predĺžené nohy“; „Pohodlne sa usadila na pohovke, zrejme čoskoro neodíde.“ Je priama, kategorická. V jej apeloch na rozprávača prevláda imperatívna intonácia: „prijať“, „odstrániť“, „dať“, „poriadok“ (pričom v rozprávači rozprávača vidíme pasívny hlas, neosobné konštrukcie „veľmi polichotené“, „nič zaujímavé vo mne“ , zdá sa, že nie “). Je to silná, odhodlaná a skôr excentrická povaha. Nedá sa nazvať taktným a citlivým na pocity ostatných. Autorka nehovorí nič o svojom vnútornom svete, môžeme sa len domnievať, čo spôsobilo jej útočnú taktiku. Ale s najväčšou pravdepodobnosťou sa takto prejavuje jej túžba po šťastí, aj keď metódy jej dosiahnutia sú do istej miery naivné. Múza hovorí rozprávačovi: „Ale v skutočnosti si moja prvá láska.“

Takýto antagonizmus mužského a ženského sveta je pre Buninovu tvorbu charakteristický. Zvláštnosti Buninho vnímania týchto svetov sa odrážajú v žartovne hovorených slovách hrdinky príbehu „Smaragd“: „... to najhoršie dievča je stále lepšie ako ktorýkoľvek mladý muž“.

Dôležitosť vzhľadu tohto neobvyklého dievčaťa v živote rozprávača naznačuje kompozícia príbehu a organizácia umeleckého času a priestoru.

Jednou z charakteristických čŕt Buninovej práce je lakonizmus príbehu. Udalosti popísané na niekoľkých stranách príbehu trvajú rok. Rozprávač začína príbeh s zimy keď „nebol prvou mladosťou a rozhodol sa študovať maľbu“. Toto obdobie hodnotí slovami: „Žil som nepríjemne a nudne!“ Uzavretý priestor: dom umelca, lacné reštaurácie, miestnosti „hlavného mesta“.

Potom príde „zrazu“ charakteristika Buninovho umenia, keď sa život hrdinu zmení kvôli nejakej nečakanej udalosti: Muse Graf klope na dvere rozprávača. Toto sa deje v skorá jar... Dve frázy slúžia ako druh značky na zmenu nálady príbehu:

Zimné obdobie života: "Zostáva mi v pamäti: svetlo stále klesá za okná, tuláci tupo zvonia, zvonia po Arbate, večer to v slabo osvetlenej reštaurácii kyslo vonia po pive a plyne ..."

Začiatok jari: „... otvorené pevnosti dvojitých rámov už niesli zimnú vlhkosť mokrého snehu a dažďa, podkovy cinkali na chodníku nie ako zima, a akoby konské električky zvonili hudobnejšie, niekto zaklopal na dvere mojej chodby. "

Tu dochádza k akémukoľvek zväčšeniu rámca so zameraním na jeden z kľúčových momentov hrdinovho života, rozprávanie sa rozvíja trhane, zdá sa, že bije hrdinovo srdce: „Kričal som: kto je tam?“, „Ja čakal ... “,„ Vstal som., otvoril ... “Gramaticky je to vyjadrené prechodom z minulého času do prítomnosti:„ ... vysoké dievča stojí na prahu. “ Rozprávač o tomto momente hovorí: „Odkiaľ sa vzalo také šťastie!“ A opäť fráza ako ukazovateľ nálady, pocitu: „Ako vo sne som počul monotónne zvonenie koní, rachot kopýt ...“ Táto neustála zmienka o pouličných zvukoch môže hovoriť o prepojení života hrdinu s mestský priestor.

Ďalej Máj, leto sa blíži... Hrdina sa na žiadosť Múzy presťahuje do dachy neďaleko Moskvy. Teraz je obklopený svetom prírody, ticha a mieru. Toto je otvorený priestor. Aj vnútro domu, v ktorom hrdina žije, je priestranné: nie je v ňom takmer žiadny nábytok. Bunin používa techniku ​​prirodzeného paralelizmu: keď Muse príde na hrdinu dačo, je zvyčajne jasno a slnečno, všetko okolo dýcha sviežosťou. Potom, čo videl Múzu, sa obloha zatiahla, prší a zúri búrka.

Jún. Múza sa presúva k rozprávačovi.

Jeseň. Tu sa ako predzvesť problémov ukazuje Zavistovsky.

A teraz sa pozornosť opäť zameriava na dôležitý, rozhodujúci moment v živote hrdinu. Opäť zima: "Pred Vianocami som raz išiel do mesta. Vrátil som sa už pri mesačnom svetle." Rozprávanie sa opäť vyvíja trhane, ako nepokojný tlkot srdca: „Zrazu som zaspal,“ „Zrazu som sa prebudil“, „Prečo, ona ma opustila!“ Bunin veľmi zdôrazňuje hrdinovo zúfalstvo na úrovni charakteru vypĺňania priestoru: „ulička holých stromov“, „žobrácky dom“, „dvere so zvyškami čalúnenia“, „vyhorená pec“. Múza so svojou obvyklou kategorickosťou hovorí: „Je koniec a je to jasné, scény sú zbytočné.“ Tu je gramaticky zvýraznený absolútny koniec ich vzťahu, čo poznamenal samotný hrdina: „Už so mnou hovoríš v„ ty “, nemôžeš s ním predo mnou aspoň nehovoriť„ ty “.

Obrazový systém:

Muž žena

Zloženie:

Pri stavbe textu sú 2 kľúčové body: stretnutie s Múzou a rozlúčka s ňou; a 2 prepojenia medzi týmito momentmi: život pred stretnutím s Múzou a život pred rozchodom s ňou. Prvky týchto párov sú kontrastné. Tiež tieto páry sú proti sebe navzájom v povahe popisu, emocionálnej nasýtenosti.

stretnutie - rozlúčka

život pred stretnutím - život pred rozchodom

Čas:

Príbeh je možné rozdeliť na 4 časti. Príbeh trvá rok. Popis dvoch dní, keď sa odohrávajú kľúčové udalosti v hrdinovom živote, sa objemom rovná opisu zvyšku času. Pretože je rozprávanie podané vo forme pamäte, usudzujeme, že ide o psychologický, subjektívny čas. To znamená, že tieto dva dni boli najemotívnejšie naplnené, najdôležitejšie pre hrdinu. Tieto dni hrdina akoby znova prežíval: hovorí o tom emocionálne napätie rozprávania a prechod do súčasnosti na gramatickej úrovni.

Rozvoj vzťahu Múzy a rozprávača zodpovedá ročným obdobiam. Zima (život hrdinu pred stretnutím s Múzou), jar-leto (život s Múzou), jeseň (objaví sa Zavistovsky), zima (Múza odchádza do Zavistovského).

Rovnaký vzorec je možné zaznamenať aj vo vzťahu k dennej dobe. Stretnutie hrdinu a múzy prebieha cez deň, ich rozchod - v noci.

Priestor:

Obdobia v živote hrdinu, keď je s ním Múza, sú v kontraste k tým, keď tam nie je. Toto dievča ho akoby oslobodzuje od uzavretého priestoru mesta neustálym hlukom, druhořadých reštaurácií, zbavuje vulgárnych, prázdnych ľudí. Na jej žiadosť sa presťahoval do dachy neďaleko Moskvy. Teraz je obklopený otvoreným priestorom, zbaveným všetkého nadbytočného, ​​ľahšie sa v ňom dýcha.

Už sme teda identifikovali tému príbehu - toto je láska. Teraz sa pozrime, ako Bunin odhaľuje túto tému. Podľa Bunina je láska tragická, je pominuteľná, ale zanecháva hlbokú stopu v srdci. Tento príbeh odhaľuje taký aspekt lásky, ako je jeho podobnosť s inšpiráciou. Navštevuje umelca proti jeho vôli a môže odísť tak náhle, ako prišlo. Tu je táto myšlienka zosobnená v Muse Graf. O logike jej konania môžeme len hádať, prichádza k zlým umelcom, priemerným hudobníkom a farbí ich život, robí ho krajším a oduševnenejším. Ale človek v spojení ako Múza funguje ako pasívny začiatok, ako predmet, a nie ako subjekt. A preto, keď ho opustí a ona ho nevyhnutne opustí, zažije neznesiteľný smútok, ale uvedomí si svoju bezmocnosť čokoľvek zmeniť.

„Ľahký dych“, ako sa vedci správne domnievajú, je jedným z najčarovnejších a najzáhadnejších príbehov Bunina. Jeho brilantnú analýzu ponúkol známy psychológ L. S. Vygotsky, ktorý sa zaoberá problémami umeleckej tvorby. Bádateľ začal svoju analýzu príbehu názvom, ktorý je podľa neho akousi dominantou príbehu a „určuje celú štruktúru príbehu“. Ako poznamenáva výskumník, „toto nie je príbeh o Olyi Meshcherskaya, ale o ľahkom dýchaní; jeho hlavnou črtou je pocit oslobodenia, ľahkosti, odlúčenia a dokonalej transparentnosti života, ktorý nemožno vyvodiť zo samotných udalostí, ktoré sú jeho základom. “

Tieto myšlienky vyslovil L. Vygotsky v roku 1965 v knihe „Psychológia umenia“. Aj teraz, po takmer polstoročí, vyvolávajú vážne kontroverzie. Po prvé, vedci do značnej miery nesúhlasia s takou jednoznačnou interpretáciou názvu príbehu a správne sa domnievajú, že v texte je „ľahké dýchanie“ označením jednej zo zložiek ženskej krásy („ja ... čítam, akú krásu žena“ by mal mať. “) Samozrejme, aj prijatie takéhoto kódexu krásy hovorí o mentálnej menejcennosti hrdinky. V príbehu však nie je žiadny morálny úsudok nad Olyou Meshcherskaya: vášnivá životná láska hlavnej postavy sa rozprávačovi veľmi páči. Tiež sa mu páči harmónia, ktorá vládne v duši hrdinky, keď cíti svoju jednotu so svetom, s prírodou, s vlastnou dušou.

„Byť extrémne živý znamená byť extrémne odsúdený na zánik,“ poznamenal kedysi moderný literárny kritik S. Vaiman. Ako vidíte, vyššie uvedené komentáre rozvíjajú iba niektoré ustanovenia predložené L. S. Vygotským. Nezrovnalosti medzi ním a modernými výskumníkmi vlastne začínajú, keď príde na dôvody neúspešného života Olya Meshcherskaya. Vygotského oponenti majú sklon ich vidieť v bezduchosti existencie, bez morálnych a etických noriem a ako dôkaz uvádzajú rozhovor v šéfovej kancelárii, príbeh s kozáckym dôstojníkom a najpútavejší príbeh - príbeh triedna dáma, ktorá sa najskôr chcela venovať svojmu bratovi, „nevýraznému práporčíkovi“, potom si seba predstavila ako „ideologickú pracovníčku“ a nakoniec sa ocitla vo vyšinutej službe spomienke na svojho žiaka.

Vlastnosti zloženia príbehu „Ľahké dýchanie“

Jeden z vedcov správne poznamenal, že originalita kompozície „Ľahkého dýchania“ spočíva v tom, že vylučuje akýkoľvek záujem o dej ako taký. Rozprávanie sa skutočne začína finále života Olya Meshcherskaya popisom jej hrobu a končí sa v podstate rovnako. Autor -rozprávač prenáša dej príbehu z minulosti do súčasnosti, pričom mieša dva naratívne plány, vnáša úryvky z denníka Olya Meshcherskaya do štruktúry literárneho textu a stavia oddelené fragmenty textu v kontraste: súčasnosť - minulosť, smiešny - smutný, žijúci - mŕtvy. Príbeh začína ako epitaf, „epitaf k dievčenskej kráse“, ako výstižne uviedol KG Paustovský. Pred očami čitateľov, ako rámy kroník, sa mihli neradostné obrázky úbohého provinčného života, objavilo sa a zmizlo niekoľko hrdinov a postupne sa na stránkach diela objavil iný svet, svet nepriateľský voči kráse a tam bol „ príbeh o niečom úplne inom: o zániku krásy a mladosti na smrť “(Ju. Maltsev).