GRIGORY ZASLAVSKY

Rovnaký fokin

Iná scéna "Súčasná" otvorila premiéru "SINELI"

"Súčasná" otvorila inú scénu. Nie malé, nie nové, ale iné. Nepripravená passerby bude veľmi prekvapená, keď je "súčasná" fasáda, ktorá je mu známa, trochu v hĺbke, uvidí skutočnú oponu. Sklenené dvere vedúce k divadlu sú "skrýva" hnedý kovový opona. Nie je to podobná štruktúra bola postavená na projekte raz dvoch slávnych ľudí - architekt Evgenia Ass a divadelného umelca Alexander Borovského, zároveň umelca prvej hry, publikovaná na druhej scéne, Gogol-Fokinsky "Sineli".

Vnútri - všetky tie isté divadelné a funkčné: biele steny, s otvorenými, neošetrenými spojmi v miestach blokov blokov, niekde "citácie" hnedého závesu pokračujú, niekde - káble a bloky sú navonok, tajné pružiny divadelného stroja. Kombinácia bielych a hnedých, tmavohnedých a hnedých kovov je s výnimkou všetkých poschodí a vo všetkých Zakulkers. Niektoré domáce úlohy je "povolené" na jednom mieste - na stene, ktorá susedí s halou, kde pod sklom - iný formát a neparády fotografií aktérov súčasného.

Riaditeľ investičnej spoločnosti, ktorý vybudoval inú scénu pre "súčasného", hovorí, že vybavené najnovším divadelným vybavením, stojí asi 4,5 milióna dolárov, a "v určitom bode jednoducho prestali počítanie peňazí."

V pondelok, divadlo najprv nechať druhú scénu novinárov, a už v utorok - hral premiéru "Shinels" vo formulácii Valery Fokina.

Galina Volchek sa podarilo prezentovať jeho vysoko rigidný koncept nového stupňa priestoru, kde to bude možné experimentovať čokoľvek a hlasno zlyhať, ale nie je možné sa objaviť náhodné výkony alebo prenajať ho na iné divadlá a dokonca aj najkrajšiu podnikateľskú činnosť. Takže v blízkej budúcnosti v plagáte inej scény bude jediný "sinel".

Avšak, mená najbližšieho premiéra sú známe: Kirill Silventovnikovcov scoutorses s Chulpan Hamade "Nahý Pioneer" na románe Mikhail Kononov, ktorý predstavil Ksenia Dragunskaya, ďalšia práca - v "proprietárnej" štádiu: na nominálnom Gary (Azhar ) Bude dať hru slávny v Moskve (zdá sa, že ešte viac ako na Ukrajine) Andriy Zholka. V záujme takéhoto prípadu Galina Borisovňa sľubuje prerušiť jeho nútený mnoho rokov pôsobenia ticha a ísť na pódium. Podľa Volcheka, Zholak ju nepreviedol do správnosti vlastného výberu a pozvanie škandalózneho riaditeľa v "súčasnom", ale je v ňom niečo, čo je v jej názore, niečo, čo robí veriť v možnosti práce Spolu a toto niečo, to dúfa, sa prejaví v tejto spolupráci.

No, teraz - o "sinels".

Na premiére bola skutočná divadelná väzba - Mark Zakharov, Oleg Yankovsky, Alla Demädiov, Lyudmila Maksakova, Gyuton Kremer atď.

Keď sa hostia konečne ponáhľali, svetlo vyšiel von a chrbtica sa zmenila na obrazovku s bežeckým snehom. Stojaci v hĺbke scény sinelovej sa začali otočiť, a malý bod nad golierom obrátil hlavu Bashmachkiny. Uvedenie Falda, naklonil sa. Litongy, flaky, téglik gogol hrdina. Vyšla som, naštvaný, označoval všetko rovnaké poschodie, vrátil sa.

Čo robí vo vnútri nie je známy.

Pomocou pauzy, povedzme, že je to sotva posledná práca Valery Fokina na pódiu "súčasného" bol len gogol "audítor", ktorý je už 20 rokov. Zároveň je to posledná práca Fokiny s Marina Nelaova, ktorá tam hrala (a pokračuje v hraní) Marwe Antonovna.

Na druhej scéne som chcel vidieť iný foke. Zvlášť preto, že Fokin, nedávno viedol Alexandrinský divadlo, na cisárskom štádiu podarilo skombinovať jeho experimentálny talent s akademickým priestorom a časom - v "audítore GOGOPEV", pre ktoré bola štátna cena udelená minulosť leta.

Na druhej scéne je Fokin rovnaký ako oboznámený s experimentmi komory. Pravdepodobne jeden z prvých a najlepších v tejto "sérii" vystúpenia tzv. Divadla nástrojov sa stal "numerom v hoteli mesta NN". "Shinel" - zo série.

Program je napísaný, že myšlienka projektu patrí k slávnemu fotografovi Yuri. Je pravdepodobné, že sa mu napadlo, že Nelova by mohla hrať Shmatkina. Nádherný nápad! To možno vidieť v vzácnych minútach, keď je normálne, ľudské divadlo je lepené rôznymi "inštrumentálnymi" trikmi. Avšak približne polovica tejto malej hodinky Hra Neelová nie je potrebná. Linding "technické" pauzy naplnené známych na predchádzajúcich vystúpeniach Valery Fokin Náčrtky a strkanie (skladateľ - Alexander Bakshi) a zdá sa, že prvýkrát, čo sa prvýkrát objavil vo svojej práci v jeho práci, niektoré prerušenia (ich Autor nie je menej slávny ako BAKOSH, ILYA EPPELBAUM), myslím: Zaujímavé, Yankovsky, Maksakova, Demidová alebo Quasha by chceli byť na mieste Neelan? Stručne povedané, do akej miery je táto práca zaujímavá pre herca? Ťažko povedať.

Takže Bashmachkin sa rozšíril na pódium, posadil sa, napadol, vytiahol perie, strávil ich v jeho sivých vlasoch - druh šťastia. Vtipné. Opäť začal zakročiť - a tieto pauzy už nie sú baksh, ale v sále začínajú ripovať a punc.

Príchod navahu nového a vytiahne ruky do topánky, potom máte na mysli rukávy. Prisahaním. Hall ožíva život.

Neelová - nepredvídateľná, napriek tomu, že to viete už dlho. A z toho istého času - milujete. Oči, čo nikto iný nemá nikoho. Expresívna škrabanie, strach pred metafyzickým a transcendentálnym fenoménom nového prekrytia, ktorý najprv prisahá minulosť, potom sa približuje, objatia a Bashmachkin zmení hlaveň, a potom chladič jemne berie hrdinu na ruku.

Či už sa stíše Chináciu, alebo ona.

- Prečo ma urazíš?

Veľký herca je nepredvídateľná, technika a smerovanie "intervencií" v jeho hre, bohužiaľ, predvídateľné.

Štíhle riadky sú oblečené v čiernych hudobníkov z súboru "Sirin", rovnako ako tí mŕtve ľudia, ktoré sa vystrašili na verejnosti v nezabudnuteľnej "numer ...". Súčasný - nie je vystrašený. A nebojte sa vôbec.

Otvorené otvory okien - určite zatvoria koreň. Čakanie na Habchanets. Babakhno.

V konečnom dôsledku v oneskorenom na podlahe, starý Shinel Bashmachkin padne ako v rakve. Ktorí by to pochybovali.

Potom, na priesvitnom slúchadle, voda začína stúpať, z podlahy samotného na strop, označujúci betónové hrôzy pantersburskej povodní a márnosť všetkých vecí.

VM, 6. október 2004

OLGA FUKS

Marina Neelová hrala AKAKIA AKAKIEVICH

Včera výkon Valery Fokin Divadlo "Súčasná" otvorila "inú scénu"

Takmer akékoľvek samostatne rešpektovanie divadla má malú scénu - priestor na vyhľadávanie, experimenty, "Close-ups", ilúzie úplnej jednoty s auditorium. Niekde, bez toho, aby ste spôsobili, že sa používajú malé. Niekde vymyslieť mená (väčšinou "geografické", ako keby nemali nárok na špeciálny program) - "pod strechou", "podkrovie satiry" alebo "na piatom poschodí". Ten je práve v "súčasnom" a je známy predovšetkým skutočnosťou, že kedysi Valery Fokin tu dal Shakespeare a Dostoevsky s Konstantin Raykin, Elena Koreneva a Avangard Leontyev - vystúpenia, udalosti, napriek malým počtom divákov divákov, vystúpenia .

Nie je prekvapujúce, že iná scéna súčasného, \u200b\u200bktorú otvorila Valery Fokina, ktorý zaznamenal tím, čo sa nazýva, bez toho, aby odmietol sám: univerzálne brilantný Marina Neelová v úlohe Bashmachkiny, najznámejšie "Shadneik", Khmukruk Bábkové divadlo " Shadow "Ilya Eppelbaum, Umelec Alexander Borovsky, Choreographer Sergey Grityay, skladateľ Alexander Bakshi a Singers Ensemble" Sirin ". Je potrebné ich nazvať všetkým (mimochodom, výkon bol vytvorený spoločne so stredom. Meyerhold), pretože zápal - dômyselný text gogol ("zvlnenie na vode" podľa definície Nabokovej) bol takmer úplne preložený scény Jazyky (plast, mysticizmus, divadlo tieňov a zvuky) "Či už je to biele noci St. Petersburg, pozoruhodné šijacie stroje alebo absolútnu harmóniu, ktorá sa uvádza v duši Akakia Akakiecich, keď sa posadil Prepísať písmená. Direct reči na gogol - niekoľko fráz: len zaznie vo výkone.

Práca ILYA EPPELBAUM bude pravdepodobne provokovať budúcich expertov akéhokoľvek pevného divadla ocenenia vymyslieť novú nomináciu pre tieňové divadlo. Naboso nasadzovať Petrovich päty na pedáloch šijacieho stroja, ktorý rastie do škály piateho, ľanového alebo náhrobného, \u200b\u200belegantného nastavenia stola, vyhliadky na ulice Petrohradu alebo konečnú povodnosť, prepláchnutie osiroteného pokračovania, - to Tieňová grafika je predovšetkým chvály.

Prafrazing bývanie "všetko, čo sme opustili gogol" sints ", možno povedať, že Fokinsky" Shinel "vyšiel z St. Petersburg - Ghost Mestá, Glamour Cities, Killer Cities (odtiaľto - Final Bow na Pushkin Copper Horseman). Projekcia padajúceho svetla mäkkého snehu lucerny v prologu postupne vedie k Sristenened závraty, presne, urobíte spomalenie sám v otvorenom priestore. Uprostred tohto zasneženia je objavená silueta sheel, a cez golier je malý vrásčitý hlava intímneho stvorenia. Tintel mu dáva teplý, pokoj a pozdvihne vo svojich očiach

(Toto všetko sa hrá doslova). V nadväzke je Junny, je šialený, fajčiť, s jeho písmenami a dokonca utiera nohy predtým, tak hovoriť, túžba v Chinácii. Odtiaľ, Bullet's Creature sa ponáhľa do oddelenia, poklepaním sa zastavenými pätami s nejakým druhom syncózneho rytmu, bolestne sa prichádza po behu okolo mesta, opatrne - presne husliny Stradivari - odstraňuje husacie pero zo sínusov, to Kombinuje šedú dole na hlavu ... a listy sa stanú v mozgu Bashmachkiny do tenkého kruhového tanca a umývadlo ako raj vtáky.

Grim ("hemoroidná pleť"), parochňa (ovoid lycín-sivá), baggy zlomeniny (jeden z momentov - zlomeniny vodiča pred neviditeľným, ale zbesímom orchestru písmen), chôdza polo- United Tweshopper Make Marina Neelov absolútne nepoznateľný. Iba niekoľko scén vám umožní poznať jej jedinečným spôsobom. Keď jej hlas znie snoživou hrozbou urazeného dieťaťa. Alebo keď ju nová Chingel objal na mužovi, jedným spôsobom, pretože nikto nikdy neprehádal ju Shimatkin, a on (A) nalieha na vrchol fyzicky, a - v očiach to možno vidieť - veriť, že jeho šťastie nie odvážiť. Ale v horkosti straty bude okamžite veriť, ako úder na zdriemnutie. Neelová - ideálna herečka v každom riaditeľa (aspoň nedala opačným navijakom), a pre Fokin, je to ideálna poslušná herečka, ktorá presne stelesňujú jeho dizajn je gutta-perfitický fantóm strašných krás-Petersburg. Ale je to sotva prvýkrát v histórii divadla, hlavná herecká osoba v "hriechoch" nie je Bashmachkin, ale St. Petersburg.

Nové Izvestia, 6. októbra 2004

OLGA YEHUSHIN

Neelova - Bashmushkin

Slávna herečka sa snažil na novú scénu "súčasného" gogolu "Shinel"

Jeho nová sála, pomenovaná po scéne, divadlo "Súčasná" otvorila hru "Shinel" Valery Fokina, kedysi začala cestu svojho riaditeľa v tomto divadle. Najneobvyklejšou vecou je, že hlavná a jediná úloha - Akakia Akakiecich Bashmushchina - hral slávnu Marinu Neelova.

"Mám záujem o hranicu medzi skutočným a nereálnym," sám Fokin definuje svoju riadiacu metódu. - Toto je stav vedomia, ktorý je ťažké formulovať slová. Toto nie je ospalý stav a nie narkotik. Mám záujem o tento stred, keď sen ešte neskončil, a už príde svitanie. " Obsedantné zvuky, roztrhané rytmus, hry s položkami, ktorí sledujú hrdinovia - všetky tieto značkové techniky Fokin Theatre sú ľahko identifikovateľné v novom produkcii "Sintel" Gogol. Zastavenie skúšok, riaditeľ kategoricky uviedol: "Ak chcete kopať v nešťastnej histórii úradníka, ktorého kolegovia boli vychované, nechcem." Všetky detaily domácností zostali za zátvorkami, takže láskyplne vypúšťaná Gahol. Povedzme popisu výberu názvu hrdinu, keď sa rodičia medzi mobby, skladačkou, cozdapass, trofile, Donula a Varakhasiya, predtým, než zavoláte syna o otcovi Akakiya Akakievič. Kolegovia v oddelení a krajčírstvo Petrovich padli a zabudli s kruhovým tabakom a manželkou, ložiskom. Riaditeľ starej ženy a milenky a významná osoba, zmätená všeobecnou hodnosťou, nemali záujem. Vo slovom, všetky tieto funkcie, detaily a detaily, ktoré sú vlastne gogol humor a život, originality a psa, režisér bol prešiel a vyhodil. Na javisku je plastový chrbát, na ktorom projektor čerpá tanec bielych snehových vločiek (umelec Alexander Borovsky). Znaky zostali ostatné hlasy. A tieňové maľby vyrobené ILYA EPELBAUMU (krajčírsky Petrovich zobrazuje obrovský tieň šijacieho stroja a veľmi dôležitá osoba - silueta paláca). Nakoniec, čierne obrázky znázorňujúce pekelné sily v desiatkach metropolitných výkonov sú scéna.

V gogol próze je riaditeľ prevažne záujem o funkcie, ktoré ho týkajú spoločnosti Andrei White: PhansaMagorický, prázdny, Pracovník Petersburg, v ktorom charakter bez pohlavia sa potopí a je stratený. Nie je to naozaj osoba, ale určitá nezrozumiteľná bytosť. Marina Neelová ho hrá.

Na prázdnej scéne, pred drvičom, pamätník je obrovský chýbač. Z obrovskej brány sa objaví malá bezšvová hlava s dotykovým rokom. Načrtnuté tváre, ostré uši, mierne valcovaný nos a okrúhle oči. Postupne, cudzinca postavy v starej taške vitamundu je uvoľnená zo záhybov tkaniny. Dlhé ticho kontroly, je spokojný. Užívanie husí perie, roliach očí. A tenký hlas začne robiť: "Mi-and-and-pilot Sovereign!". Marina Neelová je absolútne nerozpoznateľná v Bashmachkin. Ostatné ruky sú suché, fussy. Ostatné oči sú malé, okrúhle, vyblednuté. Neexistuje žiadne majstrovské dielo grimálneho umenia. A súčasná konajúca mágia transformácie. Krížový hlas s niektorými neplatnými intonáciami Cheburashka, nepochopiteľného stvorenia, ktoré nie je známe, kde k dispozícii neviditeľné sily. "Prečo ma urazíš?" - Nebolo nakreslené na konkrétne osoby (nie sú na scéne). Tento nešťastný strelený oficiálne s funkciou v rukách robí rovnaký vesmír.

Valery Fokin vľavo v hraní Malé ostrovy textu učebnice medzi dlhými plastovými etkami Bashmachkina a jeho stávkach.

Starý prístrešok bol jemne schovaný v jeho hĺbkach majiteľa. Nový sinel - Cavaler Shinel, Seducer Shinel - Obete scény Swam, ľahko objať Akakia Akakievič, pevne mu dáva ruku, ktorá sa má nakloniť. A potom fantastické projekty sa objavujú v Sebaue Head: Ale môžete chodiť po nábreží ... A dokonca aj na palác ... Hlas v strachu sa narodil, Bashmachkin sa skúma na stranách - nepočul, kto získal sny?! Ale šťastná romantika s kinom končí katastrofou. A tu, ako zviera v Noru, tento shchekkin sa plazí do jeho starej kožušiny, ktorá sa stane jeho rakvou. A hlas vysvetlí, že "Petersburg zostal bez Akakia Akakieviča, akoby nikdy nebol v ňom." Pre Fokin, nebo je na vine za smrť Bashmachkiny, takže celá história gogolu Avenger je prečiarknutá. Výkon sa rozpadne na polovicu, takže pocit odvážny experiment, sa približuje k nejakej veľkej práci. A v ňom, možno záujem o vesmír je trochu so záujmom o ľudí a sny budú kvôli realite.

Výsledky, 12. októbra 2004

ALLA SHENDEROVA

HOMO SHEESTELIUS

Hra Valery Fokina s Marina Nelaova as Akakia Akakieviča divadla "Súčasná" otvorila svoju ďalšiu scénu

"Sintel" osud všetkých hlučných projektov. Je tak pôvodne koncipovaná, bolo toľko o svojich a šťastných účastníkov, ktorí vopred predvídajú niečo výnimočné.

Spočiatku, podívanie nielen klamstvo, ale tiež prekoná všetky očakávania: malý plešatý nadšence s lúčmi sivých šliapaní vlasov z obrovského dvojtraholníkového vrstva, potom zvracaná tvár s whitelish ošetrenými očami je otočenými - nie marina Neelová a triumf pôsobenie reinkarnácie, vynásobenej majstrovským dielom make-upu umenia.

Podivná hudba Alexander Bakshi v nádhernej realizácii súboru "Sirin", navrhnutý Alexandrom Borovským, priestor vyklopuje blikanie a preteky so všetkými odtieňmi sivej, a sinister petrurgurger tiene vymyslel Ilya Epelbaum bliká na zvýraznenej obrazovke . Jedným slovom, najlepšie sily moderného divadla demonštrujú bohatstvo svojich schopností. Žiadny rozdiel je všetko v prísnom súbore. Prima tohto súboru - Marina Neelová. Jeho externé kreslenie je Virtuoso ako baletná strana: Každý pohyb bol vyvinutý, každé gesto rukoväte alebo nôh, každá hlasová modulácia a dve honované grimas - dôstojnosť a hrôza.

Prvých pár minút chamtivo sa pozerá na tento úžasný svet, kde nie je divadelné, a naozaj topí sneh, kde ľudské módy žijú v nadvihových vozoch - prichádzajúci charakter génia cartoon Norstein. A potom príde ľahostajnosť.

Stáva sa to v detstve, keď dlhé a starostlivo vybavili bábkové obydlia, hľadá všetko, čo je "skutočne": bábkové vidlice a lyžice, bábikovú lampu. A nakoniec, dom je ukončený. Sme spokojní so všetkými malými vecami a ... Dokojenie: Čo robiť s týmto Mircoma, ako to urobiť?!

NIE "ĎALŠIE" Fokin nevyvolal - zrejme, príliš fascinované vyčerpaním detailov. PUPPA AKAKI AKAKIEVICH, Po scéne, strašidlo niekoľko fráz, žobranie impozantného tieňa na mieru opraviť starú chinátok, sedí na stoličke a zaspí. Rozkošné písmená sú tancované na obrazovke, skladaním v Cherished Word "Chindel". Ale hala je unavená z dotyku a ľahostajne vyzerá, ako sama je nová chiněl, ďalšia majestátna ako bývalá a samozrejme ženská druhu - prvá, táborne zomrie z Akakia Akakieviča, potom mu láskavo dáva rukáv a firálne do jeho útulného spojka.

Na tvári Nelovy sa všetky tie isté grimski nahrádza ako prvé. Zdá sa, že režisér ho spochybnil do takých tvrdých externých skóre, že divák nemohol čokoľvek cítiť, či sa jeho charakter deje vo vnútri. A preto je hala ako Bashmachkina ponorená v nejakom druhu dlhodobého hibernácie.

Je to zvláštne, ale vyjde to: keď AKAKI AKAKIEVICH, vrátenie z mieru, Tabets jeho pokračoval Chináci - Ju, "Chorí", leží na pódiu mŕtvych nákladu, ospravedlňujem sa. Ale keď je zlovestný tieň roztrhaný na obrazovke, Bashmachkin je im zamračený: "Ja som tvoj brat!" A potom, ako v rakve, to sa hodí do starej sinelovej a, srilling, tiché, ustúpi, - vy Cítite sa čo najviac emócií, akoby sa vaše oči vyliezli mólo.

Kto ho pozná, prečo, ale gogol "Shinel" žartoval Fokin, ako aj Abakiya Akakiecich: Annoyl, zabavený a plavbu.

Kultúra, 14. októbra 2004

Natalia Kaminskaya

Model "Unisex"

"Shinel". Ďalšia scéna divadla súčasná

Premiznutie Premiere, výrobca hry Valery Fokin v rozhovore: "Marina Neelová môže hrať nikoho, dokonca aj Akakia Akakievič." Kto by to pochyboval! Mužský zoznam rolí Neelan sa neotvoril nespokojný, ale počtom Nulin, ktorý bola ľahko prečítaná - hral Riaditeľ TV verzie KAMA GINKAS. Všeobecne platí, že táto myšlienka je dať jeden z najvýraznejších herečiek nášho času hrať hrdinu tej veci, z ktorej podľa Dostoevského, každého, ktorí nasledovali ruských spisovateľov, ktorí boli gogolom, "zdalo sa, že Grand. A so všetkými originalitami úplne logický. V dare Nelovej je krehká ľudstvo, predmet neistoty, čo spôsobuje piercing súcit, je jeho téma. Schopnosť okamžite transformácie, nebojácna pripravenosť zmeniť vzhľad, nebojte sa byť nerozpoznateľný a škaredý - aj jeho majetok.

Hra Valery Fokina "Sinel" sa otvorila v divadle súčasnej "inej scéne", štýlové, super-moderné, transformné miesto, typ zodpovedný za experiment alebo aspoň netradičných formách divadelného vyhlásenia. V budúcnosti tu je príslovka, a potom Galina Wolchek, ktorej herací klobúk, sme nevideli dlho a budem čakať na to so špeciálnou netrpezlivosťou. Pre tých, ktorí poznajú herečku vlka, vedia, čo je najvyššia trieda.

Vo všeobecnosti sa ukáže, že "iná scéna", komorná veľkosť, si myslí, že s jeho epicentrom, veľkým činom, umiestneným v "nových formách". Ale je to naozaj o ohniskách "sinels"? Bojím sa, že sú úplne opak. Mnohé množstvo tvaru, celý výkon môže byť tvorený z týchto foriem. Práca umelca Alexander Borovského má plnohodnotnú vizuálnu esej. Späť koná ako obrazovka tieňového divadla. Obrie siluety šijacieho stroja "spevák" sú plávajúce plávajúce, a naboso nohy na mieru Petrovich je drzý prijímajúci na vyrezávaný pedál. Transparentné štvrtiny St. Petersburg sa pohybujú. Valce, kúsky, fľaše a vinárstvo sú skákanie - účastníci najhoršie strany, ktoré sa vracajú, z ktorých chudobný kolega Bashmachkin stratil svoju novú Sheel. Shinel (a prirodzene, dva: prvá ryšavka a Dráždi, druhá čierna a nádherná) pochodujúca v snímky sám, čo je nejaká sémantická variácia nosa hlavného Kovalev. Všetko je jasné - fetiš, čo znamená, že je limit snov. Nie je chudobná Akakaya cena hladovania a stagnácia, odhalila ho Petrovich na svetle Boha a disponuje jeho malým životom. Avšak a smrť. Vnútri starej, ryšavky - nejaký druh rámu, vďaka ktorým sa môžete ponoriť do veci, ako v malom dome, zvýšiť plešatý hlavu nad svojimi mocnými ramenami, premeniť sa na úpätie nohy a nakoniec, aby si ľahol V jej dome. Pre krátku (asi hodinu) je výkon malého titulárneho poradcu neustále obklopený veľkými, skreslenými objektmi a neznámymi zvukmi - potom hrozné bavlnené a fúka, potom "ľudská modlitba a vrchol koní", potom nejaký druh chorálu ( Hudba Alexander Baksh). Kto povie, že to všetko nie je obrazovým svetom Nikolai Vasilyevich Gogol, nech ho hodí kameň vo mne. Ale kto povie, že kone nejedia ovos, a Volga nespadá do kaspického mora?

A teraz si predstaviť úplne iné divadlo: staromódny, patriarchálny, nie pokročilý. Na obrovskej scéne - pochmúrne klenby svätého Petrohradu, Dark Glow, matné svetlo. A Howls zlého vetra a vlnené vločky padajú a tak ďalej a podobne. A v strede je veľký umelec, ktorý hrá nešťastný titulárny poradca a stláčanie z oka diváka ušľachtilých slzách súcitu. Všeobecne povedzte? Samozrejme. Ale čo sa zmenilo vo výkone V.Fokiny v porovnaní s ním? Staré sa zmenili len nové technológie. Kontrast medzi chudobnými, ale stále osobnými, individuálnymi Mircoma Bashmachkinami a nepriateľským objemom veľkého sveta zostal rovnaký priamočiary. A bod tu nie je vôbec ako práca scénografu, hodná všetkého ticha, ale v pláne riaditeľa.

Povedzte, v prípade, na konci, v umelcovi hrať Bashmushkina? To je všetko. V umelcovi by mala existovať celá vec! V Marine Nelovi, ktorý je schopný doslova odvíjať dušu vnútri. A ak v zime, milimeter graficky overeného riaditeľského dizajnu pre to by to bolo hodné miesto, oh, čo Grand Akaki Akakiecich Grandiose! Toto je malá, jemná tvár s detskými očami. Tieto rukoväte, zložené v štipke, ako je zvyknutí na vyzdvihnutie, zbierať na strúhanke. Táto chôdza - s orezanými kolenami, s lízaním topánok, ako keby sa upevnili a pohybovali z nôh. Tento zasnený ponorenie v prepisovaní kancelárskych potrieb - Nelova hrá tieto scény, ako keby nebol v rukách husí perie, ale maliar štetec. Toto ponorenie v seba, tento stav slimáka, ktorý vyzerá z umývadla ... samozrejme, na mieste neo-nikto (alebo iného) by hral v takomto výkone horšie. A napriek tomu existuje nejaký druh ... násobenie. Umelec kreslil, herca vyjadril. Mimochodom, materiál pre "zvuk" v.fokin opustil herečku aspoň. Je známe, že Timed Akaki Akakiecich používal na odhlásiť vety: "Moje pokračovanie ... Togo ..." Avšak, Neelan však nie je hovoriť skoro a vôbec, ale pre väčšinu zverejniť niektoré zvuky, ktoré sa podobajú kostnej reči .

"Shinel" v súčasnom jasne šil na herečku Marina Neelov. Ale model ukázal univerzálny. A nemôžete ani povedať, že je od niekoho iného ramena. Vzhľadom k tomu, že táto chinátok je schopná úplne autonómne chodiť pozdĺž scény, ktorého teplé ľudské rameno by malo mať čokoľvek.

Izvestia, 6. október 2004

Arthur Solomonov

Horšie ako osamelosť

Marina Neelová hrá Bashmachkina

Premiéra "Sintel" v divadle "Súčasná" môže byť v tejto sezóne najviac dlho očakávaná. Ak chcete vidieť Neelov v úlohe Bashmachkiny, nielen fanúšikov herečky, ale všetci, ktorí nemajú záujem o divadlo chcel. Tento výkon "Súčasný" otvára "inú scénu" a Valery Fokin vykonáva svoj sen: dať "Shinel" chcel už dávno. Avšak, fanúšikovia neelan je lepšie ísť do "Chindel" s nejakým strachom: herečka v tejto úlohe je úplne nerozpoznateľná.

Ticho, sneh. Chináci je v strede scény ako trón. Je z neho lepenie, šedej hlavy. Nie, to, samozrejme, nie je neelová. Či už je starý muž, ktorý je niekoľko storočí, alebo dom, alebo rustikálny pňa. Bashmachkin sa objaví zo Sheelu a vráti: Je to Lono a rakva. Zdá sa, že hlava sa pohybujú oddelene od tela, cestuje cez nadmerné vozy - zhora nadol, znova. Tiny bolestivé oči ešte nie sú otvorené. Stvorenia sniffs. Potom to otvorí oči, pokúste sa vidieť, počuť, hovoriť. Nič nebude fungovať.

A okolo Petrohradu, hrozné, nádherné, ktorý nerobí Bashmachkina, ktorý je nešikovný s husí perie, s ťažkosťami pridáva zvuky na slová a slová vo vete. "Môj MI-MI-sleaving panovník," to brúsuje. Stalo. Ale častejšie mumlať: "E-OH-OH-Y". Petersburg - V hre od tieňov: tu Bashink si kúpil novú chinátok, a siluety žľazy, svietnika, džbán zapnutý na bielej stene. Radosť, hudba. Petersburg - v Groznom hlasovaní hlavy, ktorý bol odovzdaný niekde na vrchole. K nemu, ako Boh, vytí jeho oči, ťahané Bashmachkin. Petersburg - V násilí tieňov, pánov v kamzole a klobúkoch nad šťastným v Sheel. V zvuku otrasov, stonan, môj chýbačka! "

Zdá sa, že náš divák zlepšuje melancholy na herca, podľa silného a vášnivej práce. Nikto neviedol - ísť a pozrieť sa na taký herec. Radia radcov.

Marina Neelová má určite veľký úspech v úlohe Bashmachkiny. Je dobre známe, že takmer všetky veľké úlohy sú napísané pre hercov - mužov: opýtať sa z scény "byť alebo nie?" - sú výsadné. Preto sa stáva, že hlavné herečky hrajú mužské roly: to bolo urobené, napríklad, Sarah Bernard, hrať Hamlet. Avšak, Bashmachkin nikdy nebol považovaný za salónik pre hercov: výber ženy na túto úlohu je spôsobená skutočnosťou, že v charaktere vytvorenej fokin štruktúry, postava musela stratiť všetky znamenia - nielen sex, ale Sociálne a čokoľvek, stať sa symbolom absolútnej osamelosti. Toto nie je malá osoba, nie veľká a ani stredná: Zdá sa niekedy, že to nie je človek vôbec.

Výkon sa ukázal byť menší, ako by som chcel, "človek" - o "príliš ľudskom", som koktal. Avšak, bolo celkom možné čakať na taký gogol z anti-sekundy, ktorý, ako Rosanov, "Masky a Hari, namiesto osôb argumentoval."

Valery Fokin, metodicky a pretrvávajúce skúmanie vo svojich vystúpeniach podvedomia a iné vypracované, snáď jeden z jeho najlepších vystúpení. Mystická grafika, metafory sú silné a zrozumiteľné. Nič zbytočné, absolútne znalosti o vašich schopnostiach, vlastníctvo zručností: je niečo, čo sa pozriem mladí riaditelia, tak tvrdo a niekedy obťažuje šíri ich nálezov a nájde. V tomto výkone, umeleckom azcetizme a pocit opatrenia. A gogol a neelova a režisér - nikto netrpel: šťastná symbióza.

Čo žije na scéne Bashmachkin, je horšia ako osamelosť. To je skôr nemožné pokúsiť sa žiť, nemožnosť "veriť". A ak ste posudzujete prácu podľa svojich zákonov, neexistuje žiadny rozpor medzi myšlienkou a stelesnením, Fokin nám ukazuje, že gogol, ktorý je k nemu blízko.

Nie je náhoda, že posmrtná história Akakia Akakiecicha, opísanom Gogolom, nie je vo výkone. Tento svet je už "iný", AKAKI AKAKIEVICH - už duch.

Na pódiu je vyvýšená, múka, objatia s mincou stvorenia, ešte sa narodili, len škrabanie vo dverách života. Alebo - dlhé mŕtve, nudné múmie. A porovnávať ju, láska alebo ľútosť - to nefunguje. Aspoň so mnou. Keď to hovorí: "Ja som tvoj brat," nedobrovoľne si myslím: Čo je to pre mňa "brat"? A potom divák sa dohodne s tými petrínmi úradníkmi, so zasneženým a studeným Petrohradom, ktorí si nevšimli Akakia Akakievič. A sakra (nie v článku o gogolu, si spomínam) vie, aký je tu problém - v režisérii alebo na verejnosti. Ako povedal jeden z hrdinov Dostoevského povedal: "Čelná osoba mu niekedy bráni tomu, aby miloval neskúseným v láske lásky."

Petrohrad Theater Magazine, č. 39, február 2005

Christina Matvienka

Zmena účasti

N. Gogol. "Shinel". Divadlo "Súčasná", ďalšia scéna. Riaditeľ Valery Fokin, umelec Alexander Borovsky

Na prázdnej stoličke tabliet. Na vrchole je vyhodená orešená mince rúcha, ktorej závažnosť šedej je jednoznačne tajomstvo. Čo - stáva jasné po krátkej a expresívnej pauze, s ktorou, as, ako napríklad aplikácie, výkon začne o gogol Coinel a jeho skromným obyvateľom.

Valery Fokin, spolu s Marina Nelaova, zložil takú jasnú a konvexnú choreografiu vo svojej expresivitu, čo je neplatné porovnanie s Drambletom - prvá vec, ktorá príde na myseľ. Samozrejme, opakovane opísané rýmy s animáciou Yuri Norstein sú tiež legitímne porovnanie. Ale toto je hlavne zásluhy umelca, olízal namiesto chrbta do fázy, vertikálne obrazovka počítača, pozdĺž toho, ktorý nekonečný kruh sivej, biele snehové vločky sa rozvíja do fantastických malieb nejasným maoria. Vortices, prach, priestor. Petersburg nakoniec - v obvyklom zimnom večeri.

Presnosť baletu Neelan a riaditeľ sú zrejmé. Zobrazí sa prvýkrát od výrezu obrovských, groteskných veľkostí chladiča, herečka ovplyvňuje predstavivosť výslednej zmeny. Z krásy s bacuľatým, ako keby krakované ústa, ktorý bol fascinujúci sovietsky kino s jeho pocitom, bol vyrobený eulcherovou odzbrojovaním v povrchu v tvare vajec a maľovaným umelcom-make-up Wrinkle. V slove, príťažlivosťou. O horká osud Akakia Akakiyevich Taká mágia nie je, že vás zabudnete, ale nejako ho presuniete na stranu.

Ďalej, celé krátke cckedové výkony Neelovej trávi jeho bláznovstvu cez najúžasnejšiu metamorfózu - a každý bude brilantný, v podstate v podstate, číslo. Čo, vo všeobecnosti nie je zbavený významu - Nelova zámerne robí Bashmachkina vyzerať ako Chaplin: Feesback v obrovských topánkach a deft liečbu trstiny. Namiesto pasienok v Bashmachkine perie. Vytvorte si stvorenie k sebe, potom vo vzduchu, potom na papieri, povzdychovanie a mumlách slovami správy na "Vaše blahobyt", a v tilingingu výkonu, rozbité iba zbory skupiny SIRIN, táto čistota Vyzerá to ako vzorka hereckého sebahodnotenia. V "Sineli" charakter Marina Neelan Ako hrozné, tak a žalostné. A v herečke, rovnako sebaobetovanie a vysoká láska k sebe.

Dokonca aj posledný dobrovoľný bažina v rakve - budú rovnaké sinel, ktoré je animované, čo vytvára komiks a úžasný efekt súčasne, je druh príťažlivosti. Krásne, samozrejme, pôsobivé a vo význame je správne, logické. Cockties - a Bashmushkin, ktorý rýchlo prešiel všetkými deviatimi kruhmi pekla v dynamickom výkone Fokin, zomrie. Tmavosť a choding chorál korunoval túto veľkolepú životnosť a smrť gogolského ґhero.

Hra "Shinel" železa a efektu v každom gestách. Vďaka herečke, extenzívne existujúcemu v inteligentnom a jasný režisér je vo svojej vlastnej vášeň. Ale čo je divné, a možno legálne. Tam, kde animátor Norstein sa skutočne dotýka jeho ľudstva - aj keď sa prípad vzťahuje na ježko v hmle, nehovoriac o starých mužoch a jeho more, divadlo stráca. V malom a pohodlnom priestore, len prestavala ďalšiu scénu (vzhľad ďalšieho divadelného priestoru, ponáhľanie, celkom v Európe, nemôže sa len radovať) nejaký iný príbeh sa hrá. Hero v jej Bashmachkin, Text - Gogol a príbeh je iný. Ona čeliť verejnému sedeniu v hale, lístok, ktorý je tisíc rubľov. Ale tu nechodí do "sinelovej". Tam sú všetci títo chudobní, a gogol tak krutý opisuje bremeno jej hrdinu, ktorý vo všeobecnosti nehanbil o písanie o peniazoch.

Motivácia zmena - vec nie je posledná. Sociálna chudoba je tiež dôležitá aj pre gogol. Bashmushkina Oh, ako záujem, kde získať sedemdesiat rubľov. Úžasná vec Umenie: Hall je pripravená vyrastať, keď je hrdina Marina Neelan je prekvapený, detinské pýta sa pýta sa - kde stále dostane rovnaké sedemdesiat, na chýbajúcich pneumatikách. Prekvapivo, druhá - Ruské divadlo dnes je najviac zaujíma o to, ako aktuálne shchkins žijú. To je náš hlavný rozdiel od dnešného európskeho divadla, to je urážlivé.

Ale v Moskovej hale v teple a v Petrohrade mokré a chladné. Tam bez rozvodu.

Cena lístku:
Parter 950-1450 rubľov

Režisér a zavádzanie Autor - Anton Kovalenko
Scénografia a kostýmy - Oleg Golovko
Svetlý umelec - Maria Belozersheva
Hudobný dizajn - Alena Khovanskaya, Sergey Egorov, Anton Kovalenko
Balletmaster - Oleg Glushkov
Asistent riaditeľ - Natalia Koltsová, Lyudmila Sushkova

Existujúce osoby a interprety:
AKAKI AKAKIEVICH BASHMACHKIN -
Hosteska v byte Bashmachkina; Grigory Petrovich manželka -
GRIGORY PETOVICH; BAOCKER -
Úradníci - Valery Malinin,

MKHATOVSKAYA "SHINEL", doručený mladým režisérom Antonom Kovalenkom, je naozaj ťahom práce gogolu, bez akýchkoľvek odchýlok od textu. Okrem toho, znalci kreativity nájdu všetky známe časti výkonu, ktoré predstavujú nepopísateľnú chuť veľkej literárnej práce.

"Shinel" je príbeh malého muža, hovoriť v modernom jazyku, jednoduchý zamestnanec kancelárie. Pri výkone, mimochodom, žiadne rady nie sú ponechané na modernosť. A podrobnosti o kostýmoch a interiérových položkách - všetko nám hovorí o gogoloch. Podľa riaditeľa "Shinel" a nepotrebuje žiadne umelé upozornenie.

Šťavnatý a farebný štýl gogolu, jeho farebný jazyk, pôvodná metaforicita sa presunie na nastavenie neporušené. Okrem toho, riaditeľ ich zdôrazňuje v každom smere, čo umožňuje divákovi plne si ich vychutnať. AKAKIA AKAKIEVICH BASHMACHINA ÚLOHA ROLES AVGANGARD LEONTIEV, odhaľuje nové tváre tohto obrázku - takýto priateľ, nestabilný v priebehu rokov a neprestane sa dotknúť ľudských sŕdc.

Trvanie výkonu pokračovania je jeden a pol hodiny. Nespokojnosť chýba.

Schinel Play - Video

Na našich stránkach si môžete zakúpiť vstupenky do Divadla MHT Chekhova v priaznivej hodnote as bezplatnou dopravou v Moskve. Chcete stráviť nezabudnuteľný večer v divadle? Postarajte sa o nákup vstupeniek vopred.

"Shinel" je jedným z najstarších predstavení súčasného divadla. Bola uvedená na slávny produkt N. V. Gogol riaditeľom Valery Fokin. Výkon je však plný prekvapení a presahuje rámec verzie učebnice. V hre "Shinel" v Moskve bude divák schopný pozrieť sa na charakter gogolu s inými očami a vidieť úplne nové funkcie v jeho charaktere.

Hra "Shinel": oživenie klasiky v novom čítaní

Prvýkrát, show "shinel" na "inej scéne" súčasného ukázala v roku 2004. Formulácia Valery Fokina je dosť konzumácia a zasiahla metropolitnú verejnosť mimoriadny prístup k klasickej práci.

Po prvé, prekvapenie bolo reinkarnáciou slávnej a brilantnej herečky Marina Nelaovej, ktorá nikoho v tomto formulácii nehrala, a "malý muž" Akakia Akakiecich Bashmachkin.

Jeho úloha v hre "Shinel" v súčasnom je charakterizovaná srdcervou reinkarnáciou. A nie je to v make-upu a kostýmoch, ale v úžasnom ponorení v úlohe herečky. Žena hrá mužskú úlohu - to je niečo nové pre súčasné.

Výkon Fokin sa presunul do nášho času. Bashmushkin - nie atraktívny "malý muž", ktorý si nevšimnú okolie. Ak chcete upozorniť na seba, objednávky v šicom Chic Chic Chic.

Ale môže bohatý wrapper zmeniť život hrdinu? Shinel 2019 opäť porazí predstavivosť verejnosti a uvažuje o mnohých relevantných a životne dôležitých otázkach.

Výkon "Shinel" na úplne novú scénu

"Iná scéna" súčasného je radikálne ďalšou sálovou s inovatívnymi technológiami a hmotnosťou technických schopností. Výkon je naplnený neuveriteľnou dynamikou. Na obrovskej obrazovke, ktorá sa nachádza v pozadí, pred publikom, "živé" obrázky: The Quarters of St. Petersburg, hlava "speváka", Phraki, valce, obrovské siluety.

Všetky toto vizuálne kúzlo súťaží krásna hudba skladateľa Alexandra Bakshi. Všeobecný plán riaditeľa bolo možné realizovať najkomplexnejší nápad. Marina Neelová Mastelne reinkarnovala a za hodinu, počas ktorej výkon trvá, čas hrať a tiché šťastie, a pochopenie veternosti domu-ovocného vozidla a divoký hrôza potreby postaviť nový domov. A do konca vyhlásenia divák jasne uvedomuje, že nespokojné emócie a úprimné pocity sú vždy roztrhané aj počas najviac výpočtu dôvodu.

Ako si kúpiť vstupenky na "Shinel" v divadle súčasného

Ak chcete vidieť slávny graf gogolu v novom čítaní a modernom ideologickom ráme, musíte si kúpiť vstupenky na Shinel vopred. V našej agentúre to môžete urobiť bez ťažkostí:

• choďte na stránku;
• vyberte výkon a rozhodnite sa na miestach vizuálnej haly;
• zaplatiť za online objednávku.

Naše stránky sú najvhodnejšie a moderné zdroje s intuitívnym rozhraním a aktívnou profesijnou informačnou podporou. Môžete si objednať vstupenky na hru "Shinel" s doručením v Moskve a St. Petersburg, využite zľavy pre spoločnosti viac ako 10 osôb, získajte komplexné informácie o tomto alebo iných podujatiach. NEPOUŽÍVAJTE SI PRAKTUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO PRAKUMU A UŽÍVAŤ UŽÍVATEĽOVÚ KROUŽUJÚCEHO PROSTREDNOSTI.

Aktuálna stránka: 15 (celkom 40 strán) [Dostupné výňatky na čítanie: 27 strán]

Písmo:

100% +

Kompilácia "Mirgorod" bola do značnej miery pokračovanie prvého - "večer na farme v blízkosti Dikanky." Týka sa to predmetu. Takže, spisovateľ sa tu rozvíja rovnaké témy: život a život ukrajinských roľníkov a kosákov ("VIY", "Taras Bulba"), životnosť malej šľachty ("Starlavetsky pôda vlastníci", "príbeh o tom, ako Ivan Ivanovich požiaru s Ivan Nikiforovich "). V spôsobe gogolu je zachovaná túžba po jasnom opise obrazov matiek ukrajinskej povahy. Čitateľ tu nájde prvky fikcie, čisto gogol ochutený ironický humor. Dať si zbierku "Mirgorod" titulky "príbeh, ktorý slúži pokračovaniu" noci na farme v blízkosti Dikanky ", autor, ako keby zdôraznil ich vzťah. Ale zároveň, Mirgorod je významne odlišný od "nocí na farme v blízkosti Dikanky". Tretia zbierka príbehov svedčí o tom, že v práci gogolu, realistický spôsob obrazu reality, ktorý prišiel nahradiť romantizmus "večerov na farme ...". Príbeh "Mirgorod" odráža život v typických postáv, ktoré sa v nich stretli najvýznamnejšie so sociálnymi a psychologickými názormi. Jedná sa o Khoma Brut a Sotnik ("VIYA"), Athanasius Ivanovich a Pulcheria Ivanovna ("Starosvetsky Landovers"), Ivan Ivanovich a Ivan Nikiforovič ("Príbeh o tom, ako Ivan Ivanovich sa hádal s Ivana Nikiforovich"). Fantasy v Mirgorode (príbeh "VIY") nie je koniec sám osebe, ale slúži ako prostriedok vyjadrovania životných okolností a postáv: tak, nečisté sily v olovom "VIY" sú v predložení šľachtickej vrchu obce a proti ľuďom. Podstupuje zmeny v Mirgorod a Gogol Humor. Stáva sa ostrejším, ostrejším, často ide do Satira. Je to tu, že humor gogolu začína znieť ako "smiech cez slzy", čo naznačuje hlboké pochopenie spisovateľom podstaty rozporov obklopujúcich jeho realitu. Spisovateľ vidí, že životné kontrasty nie sú náhodné, ale majú sociálnu povahu. Postavy Mirgorod Landovers a úradníci - generácia určitého života. Obyvatelia Mirgorodu nemôžu ísť nad rámec tohto miesta, a to je tragédia svojej pozície. Príbehy zahrnuté v tejto zbierke boli prvýkrát publikované samostatnou publikáciou av roku 1842 opravili ako súčasť tretieho objemu celoživotného zbierky spisovateľa spisovateľa. Rok pred smrťou, v roku 1851, Gogol začal pripraviť druhé vydanie svojich spisov, ale podarilo sa pripraviť len na tlač len prvý zväzok. Od veku zbierky "Mirgorod" v roku 1851, boli upravené len príbehom "Starlavetsky LunchOrners". Štyri príbehy zbierky Mirgorodu, ktoré tiež pozostávali z dvoch častí (dva príbehy v každej časti), zahŕňali: v prvej časti Taras Bulba a "Starvetskym vlastnení pôdy" v druhej časti - "VIY" a "TALE Ako bol Ivan Ivanovič hádať s Ivan Nikiforovich. "

S výjazdom v 1831. večeroch na farme v blízkosti Dikanka "Gogol sa stáva slávnymi v literárnych kruhoch. V Petrohradu je to predovšetkým spisovatelia Pushkinského prostredia, s ktorým sa stretne osobne, aktívne prepíše. Medzi jeho adresy Plenev, Pushkin, Zhukovského. Gogol hrdo píše A. Dancilevsky, že "takmer každý večer" komunikuje s Pushkina a Zhukovskou. To sa tiež stretáva s P. A. Vyazemsky, V. F. Odyevsky. V ďalšom, 1832, gogole, ktorý sa pohybuje do svojej vlasti v Moskve, stretáva sa s M. P. Pogodeny, rodiny Kireevsky a Aksášov, M. N. Zagoskin, M. S. Shchepkin, M. A. Makimimovich, a. I. Dmitriev, O. M. Bajansky. Gogol nie je v rozpakoch, aby sa zoznámil s patriarchu poézie I. I. Dmitriev, poslal mu niekoľko písmen, v ktorých ho úctivo volá "High-riadenie" a uvádza jeho chudobu. Gogol diskutuje o problémoch literatúry so spoločným podnikom. Shevyrev, N. M. Jazyk; On si je vedomý súdov zdvorilosti, akoby sa tým, že sa zúčastním spoločnosťou Danailevsky o jeho známej s Freillias S. A. Urusova a A. O. SMIRNOVA-ROSSET, volal ich domáce mená.

Bolo ťažké pre gogol 1833., v roku nenaplnenej a čiastočne vykonanej vzory. Plánované: "Univerzálna história a všeobecná geografia", komédia "Vladimir tretí stupeň", príbeh "hrozná ruka", "poznámky Crazy Musician", "História Ukrajiny", Almans "Trinchka" (spolu s Pushkina a Odoevsky ). Práca začala na komédii "grooms", "portrét" a "nos". Práca bola dokončená len nad "príbehom o tom, ako bol Ivan Ivanovič hádať s Ivana Nikiforovichom", ktorý čítal Pushkin na konci roka.

"Čoskoro bude rok, ako som ani šitie," sťažuje gogol v liste Maximovichovi na začiatku júla. A po dvoch mesiacoch vysvetľuje dôvod tohto písmenami bude pre ten istý Maximovič. "Aký je pre mňa hrozný tento rok 1833 Boh Koľko krízy! Po týchto devastujúcich revolúciách bude pre mňa prospešná obnova? Koľko som začal, ako som zaregistroval, koľko hodil! " To bude tlačiť - v septembri. V novembri, Maksimovich: "Ak ste vedeli, aké hrozné prevraty sa mi stali, ako silne všetko vo mne. Boh, koľko sledujem, koľko ste prestavali! ". Gogol hľadá miesta v živote, istotu názorov a píše doslova krv.

V roku 1834 boli články gogolu uverejnené v "Journal of Popular Education": "Plán vyučovania univerzálnej histórie", "Pozrite sa na kompiláciu malororzskej", "na Malororosiysk piesne", "na stredoveku", písomné články ", Posledný deň Pompeii "," život "" Gogol je aktívne a účelne pripravuje na jeho prednášky o histórii v St. Petersburg University. Avšak, Gogolove prednášky o histórii v Petrohrade University, kde bol definovaný doplnkom profesora, nemali úspech. Zdieľanie dojmov svojich prednášok s M. POFODIN, Gogol poznamenáva, že vidí každú "chybu" v prednáškach už v týždni. " A bod nie je v zlej príprave: pripojil svoje prednášky "umeleckú úpravu", nespĺňala "zrušenie", "sympatie" z "ospaných poslucháčov"; Žiadne, ako hovorí, "Študent Creature" Nerozumie mu, nepočuje, žiadna "jasná pravda" nemá rád nikoho: Číta "rozhodne" "na miestnej univerzite." Študenti - "Ľudia sú bezfarební, ako Petersburg." A potom gogol zastaví "umeleckú úpravu", začína čítať "pasáže", pričom si zachováva len celkový "systém" a o rok neskôr opustí univerzitu.

V roku 1834 bola práca Gogol dokončená nad vodcami "poznámok Crazy", "Portrét", "Nevsky Prospect". V roku 1834, v druhej časti Almanachu "Novosella" publikovanej "Príbeh o tom, ako bol Ivan Ivanovič hádať s Ivana Nikiforovichom". Do polovice 1830 rokov, keď boli napísané alebo koncipované hlavné diela gogolu, jeho hlavné pozície boli stanovené vo vzťahu k väčšine humanitárnych vied a oblastí činnosti - k histórii, architektúru, maľbe, orálnej ľudovej tvorivosti, literatúre, dokonca geografii. Hroztene absorbuje informácie, sumarizuje ho rôznymi spôsobmi. Vo svojich notebookoch boli najviac nečakané rubriky v jeho notebookoch: "Chov dobytka", "seno", "česť", "rybolov" atď. Žiadna múdrosť, že do tejto doby bol tridsaťpäť-ročný spisovateľ encyklopedicky vzdelaná osoba.

Posledný cyklus umenia, ktorý zostavil gogolom z diel 1832-1842, ktorý bol prijatý od výskumníkov, meno "Petersburg", hoci posledný dva - "kočík" a "Rím" - na témy nie sú "Petrohrad", a Ostatné tri - "portrét", "poznámky Crazy" a "Nevsky Prospect" - predtým uverejnené v kolekcii "Arabesque". Okrem toho kolekcia vstúpila do "nosa" a "Shinel". Títo sedem stávok bolo zahrnuté do gogolu v treťom objeme zbierok svojich spisov z roku 1842. V roku 1842 sa pripravuje na zverejnenie stretnutia jeho spisov, gogol zjednotený príbeh rôznych rokov v treťom objeme, ktoré boli už zverejnené počas 1834 -1842 v rôznych publikáciách. Celkovo bol tretí objem rozdelený sedem stávok, z ktorých jeden (Rím) nebol dokončený. Často sa nazývali Petersburské príbehy. V podstate sú tieto príbehy venované obrazu života metropolitnej šľachty a úradníkov. V tých, Gogol sympaticky čerpá obrazy "malých ľudí" - Petersburg úradníkov a ostro satiricky zobrazuje šľachty a vyšších úradníkov. Sociálna orientácia týchto príbehov je veľmi vyslovovaná. To je dôvod, prečo im Belinsky nazývali "Ripe umelecké" a "zreteľne nedužil". Petersburg Tále spája tému obrazu vnútornej prázdnoty a nerenosti osobnosti vo svojom zjavnom, externom, odkázaní významnosti. "Pedagogický" "pedagogický" "NEVSKY PROSPEKT" "navštívite to, aby ste ovplyvnili bánkové karty alebo" grécky krásny nos. " Nullosť ich záujmov sa prenáša v rovnakom vyjadrení, že čitateľ nájde a v príbehu "Nos": "Little-zbieranie sa pripája k svojej spoločnosti, všetci, ktorí absolvovali pomerne dôležité domáce stretnutia; Nejako: Hovoril som so svojím lekárom o počasí a o malom šteňa z koní a ich vlastných na nose, ktorý sa dozvedel o zdraví koní a detí ... "a tak ďalej. V obraze umelca Piscarev, problém tvorivosti bol predložený Gogolom, hoci nebola centrálna. Hlavným konfliktom a smrťou Piskarezu tam stoja mimo problému a oblasti umenia: romantik-zmýšľajúci mladý muž nestanoví kolíziu s bahnom a zraniteľným životom. Ale prísne povedané, osoba inej profesie by mohla byť s charakterom a hľadám život na mieste Picawarev. V tomto vydaní sa v počiatočných verziách obnovuje scéna výprask a iné miesto vylúčená spisovateľom za cenzúrneho tlaku, pričom sa zohľadní ich následná úprava spisovateľom. Scéna svižnice bola znížená a prenášaná alegorickým, alegorickým spôsobom. A. S. Pushkin s názvom "Nevsky Prospect" "najkompletnejšie" z diel Gogolu.

Neuveriteľný incident opísaný Gogolom v príbehu "Nos" -zmiznutie a návrat nosa Major Kovalev, ako keby opäť, "vráti čitateľa na fikciu" večer ... "Autor tu však nesnaží extrahovať čitateľa v pravosti podujatia: zavolá mu" nezvyčajne podivné "," nepochopiteľné "," nadprirodzené ". A "nadprirodzená" podujatia nie je účasť na ostatných, ale pri výstupe obyčajných, každodenných myšlienok ľudí. Inými slovami, príbeh je založený na príbehu "Nos" leží prehnané a groteskné ako umelecké prostriedky na identifikáciu typického, skutočného obsahu. Nepriamo, táto téma sa odráža v Mirgorode. Stresovanie dokonalého brušky Ivana Nikiforoviča, autor oznámenia: "Ja, ja sa priznávam, nechápem, prečo je tak usporiadané, že ženy nás chytia ako deftly, ako kevová sa kanvica rukoväť? Alebo ich ruky sú vytvorené, alebo naše nosy už nie sú vhodné. A aj keď Ivan Nikoiforovich nos bol trochu podobný slivku, ale ona (Agafia Fedoseevna - L. K.) som ho chytil za tento nos a riadil ho pre neho ako pes. " Príbeh "Nos" ozveny "poznámky Crazy" av inom pláne. Ukazuje neosobnosť osoby v oficiálnom svete, gogol v "poznámkach Crazy" prináša bližšie k primitívnosti a obmedzeniu myšlienok a pocitov ľudí s "myšlienkami" a "pocity" ... psov. V príbehu "nos", satyrický príjem správania zvierat nie je vedúci, hoci sa zapadá. Odmietnutím dať reklamný Kovalev na zmiznutie nosa, úradník ho motivuje takto:

"... Minulý týždeň ... oficiálne prišiel rovnakým spôsobom, ako ste prišli, priniesol poznámku ... a všetko oznámenie bolo, že čierna vlna pudla utiekla. Zdá sa, že tu je? A Paskvil vyšiel: Tento pudol bol cenený, nepamätám si nejakú inštitúciu. " V príbehu "nosu" je témou straty a pozorovanie vonkajšieho významu jednotlivca s nezmenenou vnútornou nevýznamnosťou. Major KovaLev zostal rovnaký malý a vulgárny človek v celej melodramatickej, fantastickej histórii s ním. Vo svojej vnútornej nevýznamnosti sa podobá Pirogovovi. Avšak, Gogol ide vo svojom novom príbehu: tvrdí, že nosom hlavného môže existovať "sám", je len jednotná a správna hodnosť. Napriek zjavnej nevhodnosti je teda príbeh hlboký realistický základ: v ostrom grotesksque spôsobom, gogol vystavuje druh, kariéru, nevýznamnosť života oficiálneho sídla a všeobecne bohatých tried. Pre tento čas bol typický obraz dôstojníka, šľachtica, ktorý chce napraviť svoje materiálne záležitosti na úspešné manželstvo. S veľkou expresivitou, to bolo zachytené napríklad v slávnom obraze ruského umelca P. A. Fedotova "sledovanie major".

Príbeh "Nos" má pomerne komplikovanú kreatívnu históriu. Požadované, zrejme, z Anecdotov spoločných v tej dobe, príbeh s významným Kovalev v pôvodnom redakčnom úrade, sa ukáže jednoducho svojím spánkom. V budúcnosti, Gogol posilnil jej satirický a spoločenský zvuk. Príbeh bol napísaný v roku 1833-34 a dokonca aj vo svojom počiatočnom redakčnom úrade zamietol vydavateľmi časopisu "Moskva pozorovateľ" M. P. POFODINY A SPOLOČNOSTI. Shavyrev, oponenti realizmu v literatúre. V novom vydaní v roku 1836 bol príbeh umiestnený v časopise A. S. Pushkin "Súčasná", ktorá našla veľa "originálu" v ňom. V texte počiatočnej verzie príbehu, ako aj v texte 1842 (s vydaním zozbieraných diel), gogol pod tlakovou cenzúrou bola nútená vykonať opravy. Senior policajti (Ober-Politzmeyster) boli nahradené mladším, ostrá poznámka exekútora bola odstránená, vytiahnutá "pre všetky obscénne miesta", je vylúčené, kde sa hovorí, že súkromný oporci si vezme úplatok hlavy cukru, Nakoniec, scéna vysvetľujúcej hlavnej s nosom bola odložená z Kazanskej katedrály do Gostinyho dvora (Gogol pôvodne určený na prenos tejto scény z ortodoxnej k katolíckej cirkvi). Boli ukončené významné zmeny pri príprave príbehu na dotlač v roku 1842. Gogol pridelil špeciálnu konečnú kapitolu, ktorá poskytla príbeh väčší postroj a dokončenie. V. G. G. Belinsky napísal o poslednom vydaní: "" "Nos" je Arabesque, neopatrne sa neustále pripúšťajú ceruzkou Veľkej Masted, výrazne a aby sa lepšie zmenilo v jeho križovatke. " V konečnom vydaní sa posilnia irónia a satirické zameranie príbehu. V budúcnosti bol tento text úplne obnovený pozdĺž rukopisu Corned Autor. Ale už v jej ranom vydaní, príbeh dostal veľmi vysoké hodnotenie V. G. Belinskej, ktorí označili typické pre jej hlavnú postavu za tieto podmienky ruskej reality. "Si oboznámení s Majorom Kovalev?" Napísal. "Prečo vás zaujímal, prečo vás robí nebežným incidentom so svojím zlým nosom?" Pretože on nie je významný Kovalev, ale Majors Kovalev, takže po oboznámení sa s ním, aspoň by ste sa stretli s sto Kovalev, - okamžite ich učiť, rozlišovať medzi tisíckami. "

Príbeh "Portrét" Trvá zvláštne miesto v práci gogolu. Toto je jediná z chýb a venovaná problému umenia. Prvá časť príbehu, v ktorej sú hlavné udalosti a konflikty nasadené na najvýznamnejšie spracovanie. V novej verzii sa príbeh objavil v roku 1842 v časopise "súčasný". Gogol napísal vydavateľovi časopisu P. A. Pleternev v marci 1842: "Posielam vám príbeh na môj" portrét ". Bola vytlačená v Arabesque, ale nebojte sa. Prečítajte si to. Uvidíte, že len plátno zostal rovnakým príbehom, že všetko je znova vyšívané. V Ríme jej vôbec neobsahuje, alebo lepšie, opäť napísal v dôsledku pripomienok v Petrohrade. "

Gogol znamená tu Belinsky. - Kritika však zostala nešťastná a druhá edícia príbehu. Je to do značnej miery správne, najmä v negatívnom hodnotení druhej časti príbehu, kde Gogol interpretuje podstatu umenia z náboženského hľadiska, berúc do úvahy ako božské zjavenie. Ale Belinsky právom tvrdí, že veľký talent gogolu je viditeľný v tomto príbehu: "" Portrét "je neúspešný pokus o gogol v fantastickom druhu. - on píše. "Tu jeho talent padá, ale on a na jeseň zostáva talent." Prvá časť tohto príbehu je nemožná čítať bez koníčkov. "

Príbeh "Shinel" Bol naprogramovaný nielen pre St. Petersburg News of Gogol, ale aj pre celý následný vývoj ruskej klasickej literatúry. Gogol sa tu vyvíja s obrovskou hĺbkou a silou "malého muža", ktoré sa vloží do "stanice Caulier" A. Pushkin.

Tragédia titulárneho poradcu AKAKIA AKAKIEVICH BASHMACHKINA je nielen to, že stojí v najnižšom štádiu sociálneho schodiska, že je zbavený najčastejších ľudských radostí, ale hlavne, že nemá pohľad na pochopenie vlastnej strašnej pozície . SULCHLESS VŠETKOU VŠETKOU VŠETKOU AUTOMOBILU NA AUTOMATICKÚ. V obraze Akakia Akakieviča, myšlienka človeka a jeho podstata sa zmení na jeho opak: to je to, čo ho zbaví normálneho ľudského života - bezvýznamné mechanické prepisovanie papierov, "sa stáva pre Akakia Akakievič životnej poézie. Z tohto prepisovania sa teší. Nespočetné údery osudu urobil AKAKIA AKAKIEVICH necitlivý na výsmech a šikanovanie orgánov a kolegov. A len ak šikanovanie prešlo všetky druhy hraníc, Akaki Akakiecich krátko hovorí: "Nechaj ma, prečo ma urazíš?". A rozprávač, ktorého hlas sa často spája s hlasom autora, poznamenáva, že v tejto otázke znejú ostatné slová: "Som tvoj brat." Možno, že nie v žiadnom inom príbehu, gogol, nezdôrazňuje myšlienku humanizmu s takou silou. Súčasne, sympatie autora na strane "malých ľudí", rozdrvených závažnosťou života. V príbehu, "významné osoby", hodovníci a veelmes, ktorých chyba trpia Shimachkinsom, sú ostro znázornené. Príbeh sa odhalil v dvoch podujatiach - v akvizícii a strate Akakiya Akakiyevich Sintel. Nákup nového vozového vozu je však hlavnou udalosťou v dim, monotónnom a zlom živote, že pokračovanie získa hodnotu symbolu, podmienky samotnej existencie Bashmachkiny.

A keď som stratil na vrchole, zomrie. "Petrohrad zostali bez Akakia Akakiyevich, akoby nikdy nebol v ňom. Stvorenie zmizlo a zmizlo, nikto, kto nie je chránený, nie je to drahé nikomu, nikto, kto nikto nie je nikomu, kto ani nenechal ujsť pozornosť prirodzeného lietania, ktorý nenechajte ujsť rastlinu a zváži ho do mikroskopu; Tvor, ktorý schválil submisívne podperný posmech a bez akejkoľvek extrémnej záležitosti, ale pre ktoré stále bol stále, aj keď pred koncom života, svetlý hosť bliká vo forme Shelney, ktorý oživil zlý život ... ". Počas svojho života nemohol AKAKI AKAKIEVICH a ohroziť akýkoľvek odpor alebo neposluchu. A až po smrti, objaví sa na uliciach St. Petersburg vo forme Avenger pre jeho exborný život. AKAKI AKAKIEVICH poháňa svoje skóre s "významnou tvárou", výberom jeho chingel. Tento fantastický koniec príbeh nielen nevedie z hlavnej myšlienky, ale je jeho logickým záverom. Samozrejme, Gogol nie je zďaleka vyzvať k aktívnemu protestu proti existujúcim objednávkam. Ale jeho ostro negatívny postoj k nim, vyjadril celkom určite. "Shinel" urobil obrovský dojem na čitateľov a literárnych kruhoch. V. G. Belinsky, ktorý sa zoznámil s príbehom pred publikáciou, napísal: "... nové, stále nikde vytlačené príbeh" Shinel "je jedným z najhlbších tvorby gogolu." Tále "Shinel" zanechala hlbokú značku v ruskej literatúre. V polovici roku 1840, je tu celý smer vedený Belinskym, názov "prírodná škola" vzniká okolo časopisu. Turgenev, Goncharov, Herzen, Panayev, Nekrasov, Dal a ostatní spisovatelia robili diela, v ktorých sa domnievajú pôvodné sociálne problémy éry: boj proti neho, ochrana utláčanej roľníkov a "malého muža". Téma "SINELI" priamo pokračuje a vyvíja Roman F. Dostoevsky "Chudobní ľudia" (1846) v počiatočnom redakčnom úradu (1839), príbeh mal titulky "Príbeh oficiálneho úradníka, plížiť nadváhu." Ale keď sa sociálny bod prehĺbe, posilnenie typických pre hlavnú postavu, potreba tohto titulkov zmizol. V prvom vydaní nemal Hero ešte meno. Potom dostal meno Akaka (druh v gréčtine). Priezvisko Tishkevich sa potom zmenilo na Bashmakevich a v konečnej verzii - Bashmushkin. Po vážnom zdokonalení bol príbeh publikovaný v roku 1842 v treťom objeme spisovateľa zozbieraného spisovateľa. Pod tlakom cenzúry gogol v ňom zmenil niektoré miesta. Zmienka o rúhu Akakia Akakiecich počas nezdenosti, ostré slová adresované všeobecne. V týchto publikáciách sa tieto miesta obnovia. Slávny ruský kritik a publicista A. I. HERZEN (1812-1870) nazval "chladnejší" "s kolosálnou prácou" a slávny ruský spisovateľ F. M. Dostoevsky v rozhovore s francúzskym kritikom M. de Vogyu povedal, že všetci ruskí realistrátori "Gogol vystúpil z "sines".

Príbeh "Denník šialeného". Gogol mal plán oprávniť jej "poznámky z bláznivého hudobníka", kde spolu s "Nevsky Avenue" a "Portrét" chcel zobraziť osud kreatívnej osoby - tému charakteristické pre romantiku. Po zobrazení na obrázku pozíciu malého ruského úradníka, gogolu, ako to bolo, dal problém z neba na Zem - z romantiky na sociálnu pravdu realizmu. V nasledujúcich výnosoch boli záchvaty obnovené cenzúriou: Schválenie poľa, ktoré len šľachtici môžu písať v Rusku, porovnanie komory-Janker s psom s trinorom (v prospech PSA), uvádzanie "oficiálnych otcov", Ktorá "matka, otec, Boh sa predáva za peniaze, ambície, Kristoví vojaci," spomenúť o objednávke a "štátne cisár". Delicious, automatické správanie úradníkov, satiricky znázornených v príbehu "nosom", sa uloží aj v "poznámkach Crazy". Belinsky, veľmi ocenil príbeh, opísal ho "ako mentálna anamnéza choroby uvedená v poetickej forme". Poprinchin v "brusních" je znepokojený, že Zem môže sedieť na Mesiaci a rozdrviť tam ľudské nosy.

"... Mesiac je taká jemná lopta, ktorú ľudia nemôžu žiť žiadnym spôsobom, a len niektoré nosy tam žijú. A preto nemôžeme vidieť naše nosy, pretože sú všetci na Mesiaci. A keď som si predstavoval, že Zem je ťažká a možno, máme nosy na brúsenie do múky, vyhral som takú úzkosť, ktorú som, dal na pančuchách a topánkach, ponáhľala sa Štátnej rade v budove, aby som dal policajnému príkazu Zabráňte pozemku na mesiac ".

Malý príbeh gogol "Kočík" S ostatnými vekmi gogola. Je založený na jasnom prípade pripomínajúce vtip. Avšak, gogol a tu pôsobí ako veľký umelec. Príbeh nie je napísaný v záujme veľkolepého finále. V ňom je niekoľko strán, ale život okresného mesta a jeho obyvateľov je nakreslený, rovnako ako idiot, prázdny život armádnych dôstojníkov. Do určitej miery "kočík" ozveny "mŕtve duše" (aj keď s nimi nemožno porovnávať zemepisnou zemepisnou šírkou). Obrázok hriancov môže byť umiestnený v rade s obrazmi vlastníkov pôdy z básne "mŕtve duše": napríklad v rade s nozdra, to isté ako čierne, roztomilé, hráč, zmena a klamár. "Kočík" bol veľmi veľmi ocenený Belinskou. Napísal, že to bol "humorný workshop esej, v ktorom viac poetickej životnosti a pravdy ako na mnohých miestach románov iných romantických ...". Theatic príbeh sa líši od veku cyklu Petrohradu. Tu sú zobrazené život a život provincie, a nie hlavné mesto. Na tomto základe niektorí výskumníci zahŕňajú "kočík" na Mirgorodsky sadzby cyklu. V skutočnosti je popis južného mesta v "kočíku" veľmi podobný opisu Mirgorodu v "Príbeh o tom, ako Ivan Ivanovich sa hádal s Ivanom Nikiforoviča." Okrem toho, ak vylučujeme "kočík" z tretieho cyklu umenia, potom zostávajúce príbehy ("nevsky prospekt", "nos", "portrét", "shinel" a "poznámky Crazy") môže byť nazývaný ST , Petrohrad s plným základom. Avšak, gogol sám zahŕňal príbeh o treťom objeme spisov z roku 1842, spolu s príbehmi Petrohradu. Tento objem bol ukončený Gogolom v próze na "Mŕtve duše" (posledný, štvrtý objem zahŕňal dramatické diela). Príbeh bol prvýkrát publikovaný samostatne v roku 1836 v prvom objeme časopisu "Súčasná" publikovaná ako Pushkin, ktorý o ňom posudzuje v jednom z jeho listov: "Ďakujem, skvelé vďaka Gogolu pre jeho" kočík "," on napísal. Napriek "ľahkému" neoficiálnemu charakteru príbehu, cenzurovaný počet miest v ňom, v ktorom spisovateľ nepriaznivo zobrazoval dôstojníkov. Vysoké hodnotenie dal príbeh V. G. Belinsky. Napísal: "Bolo to na všetkých schopnostiach gogolu chytiť tieto vzácne vlastnosti spoločnosti a chytiť tieto odtiene, že každý vidí každú minútu o sebe a ktoré sú k dispozícii len pre jeden gogol." Ako nádherná umelecká práca, príbeh A. P. Chekhova odpovedal: "Pevná radosť, a nič viac," povedal o "kočíku".

Cyklu "anth" "Rím", Vydané v roku 1842 pod nadpisom "výňatok". Príbeh je koncipovaný ako rozsiahly príbeh: a zrejme nie je dokončený. Podľa pozemku je to príbeh o nadšení mladému rímskemu princovi s mladou dievčenskom-albánskou Annunzitatovou. Tu je séria nádherných popisov šaty a vzhľadu dievčaťa, obraz Paríža, kde mladý princ žije v luxusu na chvíľu, rovnako ako Rím, ktorý stratil svoju bývalú veľkosť. Vrátenie po štvorročnom nekontrolovanom živote v Paríži v Taliansku v súvislosti so smrťou svojho otca, bol hrdina bez finančných prostriedkov. Jeho životný štýl sa zmení vo svojej vlasti. "Kde je obrovský starý Rím?" - Podporuje a snaží sa pochopiť dôvody rozkvapu, veľkosti a pádu svojej vlasti - Taliansko a Rím. Príbeh obsahuje nádherný opis talianskej prírody, mestských krajín, malieb veľkých umelcov. Mladý muž by rád vzkriesil bývalú veľkosť Ríma: hľadá a nemôže nájsť spôsoby tohto oživenia. Zdá sa, že mladý princ považuje Taliansko ako krajinu osudom; "Zostáva prázdne Stredozemné more; Ako výsledná rieka rieka bola ohromená Talianska. " Teraz je prezentovaný s menším správaním modernej mládeže a politikov, občanov v neopatrnosti a lenivosti. Niekedy hrdina videla vzor smrti svojho vlasti; Videl "zárodky" svojho oživenia. Snažil sa študovať svojich ľudí a neustále, neustále chcel Annunziata. Videl mladé dievča na karnevale, ale nemohol sa s ňou stretnúť. Príbeh končí skutočnosťou, že mladý princ ovplyvnený božským, majestátnym výhľadom na Rím a jeho okolie, "Zabudli ste sa a krásu Annunciata, a tajomný osud svojich ľudí a všetko, čo nie je vo svete."

Tieto príbehy boli pôvodne publikované v rôznych publikáciách. Príbeh "Portrét", "Nevsky Prospect" a "poznámky Crazy" boli prvýkrát publikované v roku 1835 v zbierke "Arabesque". "Nose" a "kočík" sa vytlačí v roku 1836 v časopise A. S. Pushkin "súčasný". "Shinel" bol pre zhodnocovanie v roku 1841 a bol prvýkrát publikovaný v treťom objeme zbierok gogolu 1842. Siedmy, nedokončený, príbeh "Rím", prvýkrát publikovaný v roku 1842 v časopise "Moskvatik". Všetkých sedem "Petersburg" agentov publikovaných prvýkrát v rôznych publikáciách bol kombinovaný gogolom v treťom objeme zbierky svojich spisov z roku 1842. Zároveň, príbeh "kočíka" a "Rím" nie je nevyhnutne priľahlý k špecifikovanému cyklu, hoci autor sám zistil, že je potrebné kombinovať ich v jednom objeme. Preto môže byť príbeh gogolu zahrnutý v treťom objeme svojich zbierok spisov z roku 1842, do určitej miery môže byť vyzvaný Petersburg. Príbeh N. V. Gogol svedčí o určitom kreatívnom vývoji umelca. Tento vývoj bol určený najmä zmenami, ku ktorým došlo v umeleckom spôsobe spisovateľa. Vo svojej tvorivej metóde gogol prešiel z romantického na realistickú formu obrazu reality. Umelecký obraz sa teda zmenil. Veľmi dobre povedané o vývoji kreativity gogola V. G. Belinsky. Poznamenal, že v "večeroch ..." prevláda "spoločné", ktoré "všetko je svetlo, všetko sa leskne radosť a šťastie"; V "Arabesques" a "Mirgorod", Gogol z Komisie sa pohybuje na "YUMOR", ktorý "je už zmiešaný len priestormi alebo deťmi", a ľudia, ktorí vyzerali hlboko do svojho života, sa pozerajú na jeho obrazy s smutným myslením, s ťažkým šťastným. .. ". Vývoj umeleckej metódy, ktorý určuje obrazové nástroje, zase závislé od prehĺbenia vzhľadu spisovateľa na okolitej realite. Gogol sa snaží určiť príčiny sociálnych rozporov a konfliktov a samozrejme, apeluje na realizmus. Toto je inovácia gogol-umelca. Podľa správnej poznámky Belinskej, Pushkin a Gogol poskytli nové "kritériá pre úsudok o elegantnom." "Pushkin a gogol, sú básnici, ktoré nemožno povedať:" Čítal som! ", Ale čo čím viac čítate, tým viac dostanete ...".

Do roku 1830 existuje množstvo malých epických náčrtov, pasáží. "Noci v Villa" napísané v súvislosti so špecifickou udalosťou - chorobou a smrťou počtu I. M. Vilygorsk, "Scary ruka" a "Lantern zomrel""Dážď bol dlhý" (pasáže z roku 1833), výňatok z príbehu "Rudokopov" (1834), ako aj náčrtky "SEVEN SEMENOVICH BATYUSHKI" (1835), "Virgin Chablov" (1839).

* * *

Väčšina vekových kategórií gogolu má jasnú sociálnu, etickú alebo psychologickú koncepciu, zaznamenanú v systéme umeleckých snímok. V Petrohburgu sa udáva etika a psychologický umelecký koncept "nos", "Nevský vyhliadka", "kočík" zdôrazňuje myšlienku priority vnútorného obsahu osobnosti, ktorá určuje jej význam alebo nevýznamnosť bez ohľadu na jej význam vonkajších foriem. Sociálny a umelecký koncept zaznamenal Gogol v "Poznámky o bláznivých" tituloch, "Portrét" a "Shinel", kde je v nepriateľskom prostredí znázornená smrť smrti.

Gogol, cudzích politikov a otvorený zásah vo verejných záležitostiach, v tom istom čase nikdy nebol neutrálny spisovateľ. On poznal umenú cenu svojej práci a neodpustil odpustil frivolný postoj k písaniu práce alebo médiám. A to bol príbeh Petersburg, ktorý bol najvyššou úrovňou umeleckej zrelosti, ktorá začala charakteristiku potom pre jeho následnú tvorivosť, ktorá mu dal a slávu, a utrpenie - vedomá koncepcia.