Sovietske umenie Veľkej vlasteneckej vojny. Umenie počas Veľkej vlasteneckej vojny

So začiatkom Veľkej vlasteneckej vojny sa umelci aktívne zapájajú do boja proti nepriateľovi. Niektorí z nich išli bojovať na fronte, iní - v partizánskych oddieloch a ľudových milíciách. Medzi bitkami sa im podarilo vyrobiť noviny, plagáty, karikatúry. V tyle boli umelci propagandisti, organizovali výstavy, premenili umenie na zbraň proti nepriateľovi – nemenej nebezpečnú ako tá skutočná. Počas vojny sa zorganizovalo mnoho výstav, medzi nimi dve celoúnijné výstavy („Veľká vlastenecká vojna“ a „Hrdinský predok a zadok“) a 12 republikánskych. V obliehanom Leningrade umelci vydávali časopis litografických výtlačkov „Bojová ceruzka“ a spolu so všetkými Leningradármi ukázali celému svetu svoju jedinečnú odvahu a statočnosť.

Tak ako v rokoch revolúcie, prvé miesto v grafike vojnových rokov obsadil plagát. Okrem toho sú jasne vysledovateľné dve fázy jeho vývoja. V prvých dvoch rokoch vojny mal plagát dramatický, až tragický zvuk. Už 22. júna sa objavil plagát Kukryniksyho „Nemilosrdne porazíme a zničíme nepriateľa!“. Rozpútal ľudovú nenávisť voči inváznemu nepriateľovi, požadoval odplatu, vyzval na obranu vlasti. Hlavnou myšlienkou bolo odraziť nepriateľa a bolo vyjadrené drsným lakonickým obrazovým jazykom bez ohľadu na tvorivých jedincov. Domáce tradície boli široko používané. Takže: "Vlasť volá!" I. Toidze (1941), s alegorickou ženskou postavou na pozadí bajonetov, v rukách kompozične aj farebne (červená, čierna, biela) drží text vojenskej prísahy, odznieva Moorovo „Prihlásili ste sa ako dobrovoľník?" Plagát V.G. vyznel ako výzva na pomstu. Koretsky "Bojovník Červenej armády, zachráň!" (1942), ktorý využíva aj tradície revolučných rokov – fotomontáž, ako to robil A. Rodčenko. Nielenže tam nebol jediný bojovník, ale zdá sa, že ani jeden človek vo všeobecnosti, ktorého by neprerazila tragická sila tohto obrazu ženy, ktorá v hrôze zviera k sebe dieťa, na ktorú bajonet s hákovým krížom je špicatý. Plagát sa stal akoby prísahou každého bojovníka. Umelci sa často uchýlili k obrazom našich hrdinských predkov (Kukryniksy „Bojujeme skvele, zúfalo pichneme, Suvorovove vnúčatá, Chapaevove deti“, 1941). "Zadarmo", "Pomsta!" - obrázky detí a starých ľudí kričia z listov plagátov.

V druhej fáze, po zlome v priebehu vojny, sa mení nálada aj imidž plagátu. B.C. Ivanov zobrazuje vojaka na pozadí prechodu cez Dneper, ako pije vodu z prilby: „Pijeme vodu nášho rodného Dnepra. Budeme piť z Pruta, Nemana a Buga!“ (1943). Plagát L. Golovanova „Poďme do Berlína!“ je plný optimizmu a ľudového humoru. (1944), ktorého obraz hrdinu je blízky Vasilijovi Terkinovi.

Od prvých dní vojny sa podľa vzoru ROSTA Windows začali objavovať okná TASS. Vytvorené ručne - nanášaním farby na papier cez šablónu - v jasných, chytľavých farbách, okamžite reagovali na všetky najdôležitejšie vojenské a politické udalosti. Z majstrov staršej generácie v TASS Windows spolupracovali M. Cheremnykh, B. Efimov, Kukryniksy, ktorí veľa pracovali aj v časopiseckej a novinovej karikatúre. Celý svet obišiel ich slávnu karikatúru „Stratil som prstenník ... (a v prstenníku je 22 divízií)“ - o porážke Nemcov pri Stalingrade (1943). Politické oddelenie západného frontu vydávalo špeciálny časopis Front Humor. Jeho umeleckým vedúcim bol do roku 1942 N. Radlov a od roku 1942 až do konca vojny V. Gorjajev. V. Lebedev kreslil pre S.Ya. Marshak.

Podobne ako leningradská „Bojová ceruzka“, aj gruzínski umelci začali vydávať sériu malých propagandistických listov s názvom „Bayonet and Feather“, v ktorých hral dôležitú úlohu literárny text. Medzi umelcami zapojenými do tejto edície boli L.D. Gudiashvili, medzi básnikmi - Tabidze. Podobné propagandistické letáky predvádzali ukrajinskí umelci a hádzali ich na okupované územie. Gruzínska a ukrajinská propagandistická grafika je väčšinou hrdinská a dramatická, azerbajdžanskí umelci pracovali v satirickom duchu podľa tradície, ktorá sa rozvíjala ešte pred vojnou.

Počas vojnových rokov sa objavili významné diela stojanovej grafiky a rozmanitosť dojmov viedla k rôznym formám. Ide o rýchle, dokumentárne presné frontové náčrty, odlišné technikou, štýlom a umeleckou úrovňou. Ide o portrétne kresby bojovníkov, partizánov, námorníkov, ošetrovateľov, veliteľov - najbohatšia kronika vojny, neskôr čiastočne preložená do rytiny (litografie Vereisky, rytiny S. Kobuladze, akvarely A. Fonvizin, kresby M. Saryan, atď.). Sú to krajiny vojny, medzi ktorými osobitné miesto zaujímajú obrazy obliehaného Leningradu (kvaše od Y. Nikolaeva a M. Platunova, akvarely a pastely od E. Belukha a S. Boyma atď.). Napokon ide o celú sériu grafických listov na jednu tému. Takto sa objavila grafická séria D. Shmarinova „Nezabudneme, neodpustíme!“. (uhoľ, čierny akvarel, 1942), ktorý vznikol z náčrtov, ktoré robil v novooslobodených mestách a dedinách, no napokon bol dokončený až po vojne: požiare, popol, plač nad telami zavraždenej matky a vdovy - všetko sa zlúčilo do tragický umelecký obraz.

Agitačný plagát. Zachráňte bojovníka Červenej armády

Celkom odlišný duchom od L.V. Soyfertis "Sevastopol" (1941-1942), "Krym" (1942-1943), "Kaukaz" (1943-1944). Soyfertis nezobrazuje tragické stránky vojny, ale len každodenný život vojny, ktorý on, čiernomorský námorník, dobre poznal. Soyfertisove pôvabné kresby, vyhotovené v čiernom akvarele, sú plné humoru a ostrých pozorovacích schopností. Vyrobené pravdivo, ale v inom duchu ako Šmarinov, oslavujú hrdinstvo sovietskeho ľudu. List "Raz!" (1941) napríklad zobrazuje námorníka opierajúceho sa o podstavec plagátu, ktorého v krátkom oddychu medzi bitkami obratne leštia dvaja chlapci naraz.

„Leningrad v dňoch blokády a oslobodenia“ – to je názov série viac ako troch desiatok autolitografií od A.F. Pakhomova (1908–1973), ktorú začal v roku 1941 a dokončil ju po vojne. Blokádu prežil aj samotný Pakhomov a jeho plachty sú plné tragických pocitov, ale aj obdivu k odvahe a vôli jeho krajanov. Celý svet obišiel jeho list „Na Neve za vodou“, zobrazujúci zavinuté dievčatá s obrovskými očami, ktoré z posledných síl čerpajú vodu z Nevy.

Historická téma zaujíma vo vojenskej grafike osobitné miesto. Odhaľuje našu minulosť, život našich predkov (rytiny V. Favorského, A. Gončarova, I. Bilibina). Prezentované sú aj architektonické krajiny minulosti.

Maľba vojnových rokov mala tiež svoje etapy. Na začiatku vojny - v podstate opravovanie toho, čo videl, nie predstieranie zovšeobecňovania, takmer narýchlo "malebný náčrt". Umelci maľovali na základe živých dojmov a o tých nebola núdza. Plány neboli vždy úspešné, maľbám chýbala hĺbka v odhalení témy, sila zovšeobecňovania. Ale vždy tu bola veľká úprimnosť, vášeň, obdiv k ľuďom, ktorí neochvejne znášajú neľudské skúšky, priamosť a poctivosť umeleckého videnia, túžba byť mimoriadne svedomitý a presný.

Agtposter. Poďme do Berlína

Rýchlosť bystrozrakého náčrtu, náčrtu, nevylučovala vážnosť a myšlienkovú hĺbku. Skice umelcov, ktorí sa ocitli v obliehanom Leningrade - V. Pakulin, N. Rutkovskij, V. Raevskaja, N. Timkov a ďalší - sú dodnes neoceniteľnými obrazovými dokumentmi (J. Nikolaev „Za chlieb“, 1943; V. Pakulin “ Nábrežie Nevy. Zima", 1942). Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa do popredia dostali mnohí mladí umelci, sami boli účastníkmi bojov pri Moskve, veľkej bitky o Stalingrad, prekročili Vislu a Labe a vtrhli do Berlína.

Samozrejme, v prvom rade sa rozvíja portrét, pretože umelci boli šokovaní odvahou, morálnou vznešenosťou a vznešenosťou ducha nášho ľudu. Spočiatku to boli mimoriadne skromné ​​portréty, iba fixujúce črty muža z vojnových čias, - bieloruských partizánov F. Modorova a vojakov Červenej armády V. Jakovleva, portréty tých, ktorí v tyle bojovali za víťazstvo nad fašizmom, celá séria autoportrétov. Obyčajných ľudí, prinútených chopiť sa zbraní, ktorí v tomto zápase ukázali najlepšie ľudské vlastnosti, sa umelci snažili zachytiť. Neskôr sa objavili slávnostné, slávnostné, niekedy až patetické obrazy, ako napríklad portrét maršala G. K. Žukova od P. Korina (1945).

P. Konchalovský vo vojnových rokoch veľa pracoval v tomto žánri. Svojím obvyklým dekoratívnym, farebne bohatým spôsobom vytvára optimistické, život milujúce postavy. Ale na Autoportréte z roku 1943, hoci bol urobený v súlade s metódami, ktoré umelec pozná, by som rád zaznamenal zvláštny pohľad na tvár, plný ťažkých odrazov, akoby zodpovedal najťažším čas, ktorým naša krajina prechádza. Pozoruhodne jemný portrét slávneho umeleckého kritika N. N. Punina píše V.M. Orešnikov (1944).

Významné sú najmä portréty inteligencie, ktoré M. Saryan namaľoval počas vojnových rokov, monumentálne atď.).

Počas vojnových rokov sa Saryan venoval aj krajine a zátišie. Treba poznamenať jedno špeciálne zátišie, ktoré nazval „Arménskym vojakom, účastníkom vlasteneckej vojny“ (1945), zobrazujúce ovocie a kvety Arménska: ako dar a vďačnosť tým, ktorí bojujú a víťazia, a ako spomienku na tých, ktorí zomreli ďaleko od svojej vlasti, a ako nádej na budúci pokojný život.

V rokoch 1941-1945 rozvíjajú sa domáce aj krajinárske žánre, ktoré sú však vždy tak či onak spojené s vojnou. Popredné miesto pri formovaní oboch počas vojnových rokov patrí A. Plastovovi. Oba žánre sú akoby spojené v jeho obraze „Fašista uletel“ (1942): mladé brezy, sivé nebo, vzdialené polia, ktoré pozná každý z nás. Na pozadí tejto pokojnej jesennej krajiny sa zverstvo fašistického pilota, ktorý zabil pastiera a kravy, ktoré pásol, javí ešte obludnejšie. Hovorí sa, že publikum zamrzlo pred týmto obrazom, keď bol vystavený na výstave "Veľká vlastenecká vojna" v roku 1942. Plastovove štetce tiež patria k veľmi jasným, oduševneným krajinám našej vlasti. V poslednom vojnovom roku A. Plastov namaľoval krásny obraz „Žatva“ (1945, Štátna Treťjakovská galéria): pri zozbieraných snopoch obedujú vážny a unavený starec a deti – tí, čo zostali vzadu a kŕmili bojovníci. Plastova maľba je šťavnatá, spôsob maľby široký, veľkorysý, v krajine niet tej žalostnej, boľavej noty, ktorá zaznieva v predchádzajúcom obraze.

Krajinárskemu žánru sa počas vojny venovali aj najstarší majstri (V. Baksheev, V. Byalynitsky-Birulya, N. Krymov, A. Kuprin, I. Grabar, P. Petrovičev a ďalší) a mladší ako G. Nissky. rokov.ktorý vytvoril niekoľko výrazných, veľmi výrazných plátien. Medzi nimi je „Brániť Moskvu. Leningradská diaľnica“ (1942). Výstavy krajinárov počas vojny hovoria o ich chápaní krajiny novým spôsobom, patriacim do drsných vojnových čias. Takže tieto roky si zachovali aj takmer dokumentárne krajiny, ktoré sa nakoniec stali historickým žánrom, ako napríklad „Prehliadka na Červenom námestí 7. novembra 1941“ od K.F. Yuon (1942), ktorý zachytil ten deň, pamätný pre všetkých sovietskych ľudí, keď vojaci išli do boja priamo zo zasneženého námestia – a takmer všetci zomreli.

Lakonizmus, jednoduchosť vizuálnych prostriedkov, ale aj nešťastná priamočiarosť odlišujú dejové maľby rokov 1941–1942. Charakteristický je v tomto smere obraz Sergeja Gerasimova „Matka partizána“ (1943), ktorý súčasníci vysoko oceňovali skôr pre aktuálnosť témy ako pre umelecké zásluhy. Gerasimov rozvíja „konfliktnú líniu“ po Iogansonovi, ale robí to ešte názornejšie.

Ženská postava sa číta ako svetlá škvrna na tmavom pozadí, kým postava fašistu, ktorý ju vypočúva, sa javí ako tmavá škvrna na svetlom, a to by podľa autora malo znieť symbolicky: žena ako dospelá do svojej rodnej krajiny, ale aj ako pamätník týčiaci sa nad dymom požiaru stelesňuje silu ľudskej bolesti, utrpenia a neporaziteľnosti. To je vyjadrené celkom jasne, výstižne, ale aj názorne „literárne“. Postava týraného syna pôsobí úplne nadbytočne. A tak je myšlienka jasná a maximálne zrozumiteľná.

Nie je zbavený určitého potomstva, tak cudzieho umeniu maľby, a obraz A.A. Deineka "Obrana Sevastopolu" (1942), vytvorená v časoch, keď došlo k "bitke ... svätej a správnej, smrteľnej bitke nie kvôli sláve, kvôli životu na zemi." Samotná téma je dôvodom obrovského emocionálneho vplyvu obrazu. Divák síce vie, že Sevastopoľ opustili naše jednotky, no títo námorníci bojujúci na život a na smrť sú vnímaní ako víťazi. Nakoniec sa nimi stali. Deineka sprostredkúva strašné napätie bitky nie iluzórnymi detailmi, realitou situácie, ale istými, čisto obrazovými technikami, hyperbolizáciou. Umelec, ktorý okrajom obrazu odreže množstvo bajonetov, vytvára dojem lavíny nepriateľských jednotiek, hoci zobrazuje len malú skupinku fašistov rútiacich sa k brehu, pohyby postáv sú zámerne rýchle, uhly sú ostré. Divokosť bitky „svätých a správnych“ je vyjadrená predovšetkým farbou. Blúzky námorníkov sú oslnivo biele, ich postavy sú čitateľné na tmavom pozadí, postavy Nemcov sú tmavé na svetlom pozadí. Je správne poznamenať, že tváre námorníkov sú pre diváka otvorené, vidíme ich výraz, ako napríklad tvár námorníka v popredí, ktorý sa pripravuje na hádzanie hromady granátov na nepriateľa. Jeho postava je symbolom krutého boja. Nevidíme tváre nepriateľov. S jedným koloristickým zariadením obraz nemá takú priamočiarosť ako v Matke partizána.

Nielen farba, ale aj kompozícia je postavená na kontraste. V pozadí kontrastuje smrteľne zranený námorník s postavou zavraždeného Nemca. Tretím plánom je bajonetová bitka, kde sa bojovníci stretli v poslednom smrteľnom boji. Hrdinský obsah Deineka odhaľuje to hlavné, ignorujúc drobné detaily. Plagátovo-literárny, ale aj intenzívne expresívny výtvarný jazyk vytvára obraz urputného boja.

Deineka tiež zohrala hlavnú úlohu pri vytváraní novej, vojenskej krajiny, poznamenanej ostrým citom pre čas („Okraj Moskvy. november 1941“). Pomenovaná krajina, zobrazujúca opustené moskovské ulice, zablokované ryhami a oceľovými „ježkami“, sprostredkúva nezabudnuteľnú atmosféru tých strašných dní, keď sa nepriateľ ponáhľal do Moskvy a bol pred jej prahom.

Je príznačné, že ducha vojny, preniknutého jednou myšlienkou – o vojne – niekedy sprostredkúvajú umelci v povahe jednoduchej žánrovej maľby. B. Nemenský teda zobrazil ženu sediacu nad spiacimi vojakmi a svoje dielo nazval „Matka“ (1945): môže byť matkou, ktorá stráži spánok vlastných synov-vojakov, ale je to aj zovšeobecnený obraz všetkých matiek. tých vojakov, ktorí bojujú s nepriateľom.

Nemenský bol jedným z prvých, ktorí v tých ťažkých rokoch pre umenie rezolútne opustili patetickú glorifikáciu. Prostredníctvom obyčajných, a nie výnimočných, zobrazuje každodenný výkon ľudí v tejto najkrvavejšej zo všetkých vojen, ktoré boli na zemi. V programovom, vlastne diele je vyjadrená novátorská rola umelca.

V posledných rokoch vojny vytvoril Kukryniksy jeden z ich najlepších obrazov, ktorý sa obrátil k obrazu staroveku - Sophia Novgorod ako symbol neporaziteľnosti ruskej krajiny („Útek nacistov z Novgorodu“, 1944-1946). Na pozadí majestátnej fasády katedrály, zranenej granátmi, pôsobia rušní podpaľači žalostne a hromada rozbitých úlomkov pamätníka „Milénium Ruska“ volá po pomste. Umelecké nedostatky tohto obrazu sú vykúpené jeho úprimnosťou a nefalšovanou dramatickosťou.

V historickej maľbe sa objavujú obrazy hrdinov slávnej minulosti našej vlasti, ktoré inšpirujú sovietskych vojakov k boju s nepriateľom, pripomínajú im nevyhnutnosť smrti, neslávny koniec dobyvateľov. Centrálnu časť triptychu od P. Korina teda zaberá postava Alexandra Nevského, celoplošná, v brnení, s mečom v ruke na pozadí Volchova, Katedrály sv. Sofie a transparentom zobrazujúcim „ Spasiteľ nevyrobený rukami“ (1942 – 1943, Tretiakovská galéria). Neskôr umelec povie: „Namaľoval som to v krutých rokoch vojny, napísal som nepremoženého hrdého ducha nášho ľudu, ktorý „v hodine súdu svojej existencie“ vzrástol do svojej plnej gigantickej výšky. Hlavnou vecou pre Korina nie je archeologická autenticita historických detailov, ale odhalenie duchovnej podstaty hrdinu, jeho odhodlanie, ktoré nepozná prekážky na ceste k víťazstvu. Pravá a ľavá časť triptychu - "Severná balada" a "Starý príbeh" - sú obrazy odvážneho a duševne stabilného ruského muža. Tie sú ale jednoznačne slabšie ako ústredná časť, právom treba poznamenať, že im škodí aj známe „šifrovanie“ zápletky. Obrazovo-plastické riešenie je pre Korina typické: formy sú mimoriadne zovšeobecnené, plasticita figúry strnulá, kontúra grafická, farebnosť je postavená na lokálnych, kontrastných kombináciách.

V historickom žánri najstarší umelec E.E. Lancer. N. Uljanov maľuje obraz o vojne v roku 1812 („Lauriston v Kutuzovovom sídle“, 1945). V historickom žánri vojnových rokov, najmä ku koncu vojny, sa však, podobne ako v iných, črtajú zmeny: maľby sa stávajú komplexnejšími, inklinujú k viacfigurálnej, takpovediac „rozvinutej dramaturgii“. Stojí za to porovnať v tomto zmysle už spomínanú lakonickú, majestátnu kompozíciu „Alexandra Nevského“ s obrazom AP Bubnova (1908-1964) „Ráno na Kulikovom poli“ (1943-1947) alebo s obrazom M. Avilova. „Súboj Peresveta s Chelubeyom“ (1943), aby sme pochopili, že „národnosť“ na historickom plátne sa v žiadnom prípade nedosahuje počtom zobrazených osôb.

Monumentálna maľba mala, samozrejme, počas vojnových rokov málo príležitostí. Ale aj v tomto čase najťažších skúšok umenie „večných materiálov“, fresiek a mozaík, naďalej existovalo a rozvíjalo sa. Je príznačné, že v obliehanom Leningrade v mozaikárskej dielni Akadémie umení sa skladajú mozaiky pre metro z Deinekových kartónov.

Napriek ťažším pracovným podmienkam sochára v porovnaní s maliarom a grafikom (na prácu potrebujete špeciálne náradie, drahšie materiály a pod.), sovietski sochári aktívne pracovali už od prvých dní vojny, zúčastňovali sa putovných výstav v r. 1941 a na výstavách „Veľká vlastenecká vojna“ (1942), „Hrdinský predok a zadok“ (1944) atď.

V sochárstve vojnových rokov, ešte zreteľnejšie ako v maľbe, je pociťovaná priorita portrétneho žánru. Sochári sa v prvom rade snažia zachytiť obraz vojnového hrdinu, urobiť ho pravdivým, bez vonkajšieho účinku. Tvár pilota, plukovníka I.L., nie je vôbec „hrdinsky inšpirovaná“. Khizhnyak, ktorý pod silnou paľbou zachránil vlak s muníciou, či zjazvená tvár plukovníka B.A. Jusupov, ktorý prežil súboj s nepriateľskými tankami, v bustách V. Mukhina (obe - omietka, 1942). „Naša vlastenecká vojna,“ napísal V.I. Mukhina zrodila toľko nových hrdinov, dala príklad takého jasného a mimoriadneho hrdinstva, že vytvorenie hrdinského portrétu nemôže umelca uchvátiť. Ruskí bogatýri nášho starovekého eposu opäť kriesia v sovietskom človeku a epické obrazy žijú s ním a medzi nami...“

Kompozícia jej portrétov je jednoduchá a jasná, rovnako ako jasná plastická modelácia. To hlavné v tvári zvýrazňuje bohatá hra svetla a tieňa. Tiene sa teda zahusťujú v spodnej časti Khizhnyakovej tváre, na lícach, na lícnych kostiach, čím sa zvyšuje koncentrácia, závažnosť a integrita obrazu. Žiadne ďalšie detaily, dokonca aj obrázok vojenského rozkazu je umiestnený na stojane. Dramatickejší popis je uvedený v portréte N.N. Burdenko (sadra, 1943), je postavená na kontraste vnútornej emocionality a železnej vôle, ktorá ju brzdí. Tieto portréty od Mukhiny šťastne vynikajú svojou jednoduchosťou a úprimnosťou na pozadí budúcich falošne hrdinských pompéznych rozhodnutí charakteristických pre toľkých majstrov, najmä v povojnovom období. Ale aj samotná Mukhina má v tom istom vojnovom období takéto diela, v ktorých sa zdá, že sa snaží zovšeobecňovať svoje postrehy, vytvárať určitý kolektívny obraz mnohých vlastencov, ktorí bojovali proti nacistom, no zároveň upadá do cukrovej idealizácie, keďže , napríklad v „Partizáne (sadrovec, 1942), tento „obraz hnevu a neústupnosti voči nepriateľovi“, „Ruská Niké“, ako ju v tých rokoch napriek tomu nazývali.

Významnú úlohu zohrali Mukhinine experimenty s rôznymi modernými materiálmi, ktoré kombinuje v jednom diele s využitím ich rôznych textúr a hlavne rôznych farieb (portrét X. Jacksona, hliník, farebná meď atď., 1945). Umelec akoby znovu objavil možnosti využitia farieb v sochárstve, hoci sú ľudstvu známe už od staroveku. Dôležité sú aj Mukhinine experimenty v skle, jej využitie skla v sochárstve.

V inom duchu, rôznymi spôsobmi, s úplne odlišným prístupom k modelu pracovala S. Lebedeva počas vojnových rokov a vytvárala nemenej významné obrazy. Jej analytické myslenie, premyslenosť jej umožňujú sprostredkovať napätie vnútorného života modelky, vysokú inteligenciu, odtiene stavu mysle, ako v buste A.T. Tvardovský, vojnový spravodajca v tých rokoch (sadrovec, 1943). Miernym záklonom hlavy, oproti otáčaniu pliec v pohybe, sochár zručne, nie však priamočiaro, zvýrazňuje silu svojho charakteru, čo mu umožnilo obhájiť pozíciu básnika a občana až do konca r. jeho dni.

V plastike takzvaných malých foriem, figurín, ktoré sa vyvinuli najmä po vojne, Lebedeva zanecháva nezabudnuteľne ostré, poetické obrazy ("Seated Tatlin", sadra, 1943-1944).

Na obrazoch bojovníkov pracujú sochári zo všetkých republík a národných škôl (A. Sargsyan v Arménsku, Y. Nikoladze, N. Kandelaki v Gruzínsku atď.). Medzi týmito dielami je obraz N.F. Gastello od bieloruského sochára A. Bembela (bronz, 1943): trojuholník polopostavy s rukou zdvihnutou na kvádri stojana - v tejto kompozícii umelec zachytil tragický a majestátny moment hodu horiaceho auta do nepriateľský echelón. V obliehanom Leningrade pôsobí najstarší sochár V. Lishev, žiak Matveeva V. Isaeva.

Postupom času, ako v maľbe, aj v sochárskom portréte má prednosť ideál, vznešene hrdinský, často úprimne idealizovaný, pred individuálne konkrétnym. V tomto duchu robí N.V. portréty hrdinov Sovietskeho zväzu. Tomského, ešte okázalejší romantický začiatok je zdôraznený v portrétoch E.V. Vuchetich, stačí porovnať portréty generála armády I.D. Chernyakhovsky od oboch majstrov.

Počas vojny nebolo možné stavať pomníky. Ale práve počas vojnových dní majú mnohí sochári nové nápady a projekty. Takže Mukhina pracuje na pamätníku P.I. Čajkovského (umiestnený pri Moskovskom konzervatóriu už v roku 1954, architekt A. Zavarzin). Ešte v roku 1943 bol koncipovaný a hneď po skončení vojny, v roku 1946, bol vo Vyazme postavený pamätník generálmajora M.G. Efremov, ktorý tu zomrel v prvom roku vojny. Kompozícia pamätníka pozostáva z piatich postáv: v jeho strede je generál Efremov, ktorý pokračuje v boji so smrteľne zranenými, keď ho a preživších vojakov zo všetkých strán obkľúčili nepriatelia. Sochár sa na tomto obrázku nevyhol prvkom výpravnosti a ilustratívnosti, ale pravdivosť, úprimnosť, až vášeň pri sprostredkovaní atmosféry poslednej bitky, v ktorej ľudia prejavujú toľko odvahy, určujú umelecký význam tejto pamiatky.

Po vojne (1945 – 1949) Vuchetich popravil slávnu 13-metrovú bronzovú postavu vojaka s dieťaťom na jednej ruke a so sklopeným mečom na druhej pre grandiózny pamätník „sovietskeho bojovníka osloboditeľa“ v parku Treptow v r. Berlín (architekt Ya.B. Belopolsky a ďalší). Priestorová architektonická a sochárska kompozícia v parkovej úprave zahŕňa dve uličky a parter s pohrebiskami, ukončený mohylou s mauzóleom. Na začiatku uličiek vedúcich k mohyle je na podstavci z leštenej červenej žuly postava Vlasti zo sivej žuly. Z rovnakého materiálu sú aj transparenty s bronzovými postavami kľačiacich bojovníkov na propylejách. Mauzóleum je korunované postavou bojovníka s dieťaťom v náručí - ústrednou postavou pamätníka. Vzhľad takéhoto pamätníka bezprostredne po vojne bol prirodzený: odrážal úlohu nášho štátu vo víťazstve nad fašizmom.

V rokoch 1941–1945, v rokoch veľkého boja proti fašizmu, umelci vytvorili množstvo diel, v ktorých vyjadrili celú tragédiu vojny a oslávili činy víťazného ľudu.

“Sovietske umenie počas Veľkej vlasteneckej vojny“

Úvod…………………………………………………………………………………….3

Hlavná časť I:

Divadlo……………………………………………………………………………………………………… 5

Maľba……………………………………………………………………………………………….. 6

Sochárstvo………………………………………………………………………………………………...8

Architektúra………………………………………………………………………………………..9

Hudba……………………………………………………………………………………………….. 9

Kino……………………………………………………………………………………………….. 11

Literatúra………………………………………………………………………………………………..15

Časť II:

Záver……………………………………………………………………………………………….. 17

Žiadosť……………………………………………………………………………………………… 18

Referencie………………………………………………………………………………………………..19

Úvod

Žiadna armáda na svete

nemal takú silu ako my

umenie, naša literatúra...

V. I. Čujkov

(maršál Sovietskeho zväzu)

Pre väčšinu sovietskych ľudí sa vojna začala neočakávane. Niekoľko dní bolo v šoku aj politické vedenie. Vojna sa musela viesť po masových represiách v armáde.

Nemci obsadili obrovské územie, ktoré zahŕňalo pobaltské štáty, Ukrajinu, Bielorusko a západnú časť Ruska. Nepriateľ dosiahol Volhu a stál pod hradbami Moskvy.

Vďaka neuveriteľnému úsiliu vojakov a veliteľov, pracovníkov domáceho frontu, ktorým sa podarilo zaviesť výrobu zbraní v požadovanom množstve, sa Sovietskemu zväzu podarilo zvrátiť tragický vývoj udalostí v zime 1942-1943, v roku 1944 oslobodiť území ZSSR, európskych krajín a 8. mája 1945 ukončiť najničivejšiu vojnu v Berlíne.

Je jasné, že víťazstvo si nevybojovala len vojenská zručnosť a vojenská technika, ale aj vysoká morálka našich vojakov. Sovietske mnohonárodné umenie a priateľstvo národov Sovietskeho zväzu zohrali dôležitú úlohu pri zachovaní a udržiavaní tohto ducha.

Pri výbere témy som sa riadil relevantnosťou historického výskumu. Čas nedokáže vymazať z pamäti ľudí veľkosť a význam sovietskeho umenia počas Veľkej vlasteneckej vojny. Spomienka na minulosť je neuhasiteľný oheň. Nie sú to len vlastnosti ľudského vedomia, je to prepojenie medzi minulosťou a budúcnosťou. Dodnes sa na Deň víťazstva ozývajú vojenské piesne, hrdinom vojny sú postavené pamätníky, ktoré sú posvätné a nezničiteľné.

Cieľom môjho výskumu je dokázať, že počas Veľkej vlasteneckej vojny hralo umenie obrovskú úlohu.

Dôležitosť a význam prezentovaných materiálov sa zvyšuje v dôsledku skutočnosti, že dnes je dôležité nielen pripomenúť si veľké víťazstvo a vedieť o tých slávnych spisovateľoch, umelcoch, hudobníkoch, ktorých diela pozdvihli ducha sovietskej armády.

Sovietske umenie „od prvých dní trpkého roka“ bolo nielen svedkom – kronikárom, ale aj aktívnym účastníkom Veľkej vlasteneckej vojny. Zohralo dôležitú úlohu pri mobilizácii duchovných síl ľudí na odrazenie nepriateľa.

Všade, vpredu, vzadu, maliari vytvorili umeleckú kroniku Veľkej vlasteneckej vojny, maľovanú v horúčavách bojov. Náčrty, náčrty, grafické listy zhotovené na bojiskách boli často zhmotnené do monumentálnych bojových plátien.

Vojna mala veľký vplyv na duchovnú klímu sovietskej spoločnosti. Vznikla vojnou zocelená generácia ľudí, ktorí nepoznali strach z masových represií z 30. rokov. Prežité útrapy vojnových čias podnietili nádej, že po víťazstve bude život oveľa lepší. Ľudia zvýšili sebaúctu, túžbu nezávisle porozumieť skúsenostiam. Sovietsky ľud, ktorý sa podieľal na oslobodzovaní európskych krajín od fašizmu, videl zahraničie také, aké v skutočnosti bolo, a nie podľa obrazu masovej propagandy. Kontrast medzi zdevastovanou otčinou a porazenými krajinami, relatívne dobre živenými a prosperujúcimi, prinútil vojakov premýšľať o mnohých veciach.

“ Všetko pre front, všetko pre víťazstvo“ - bol to univerzálny slogan.

Divadlo

V neľahkom každodennom živote vojny sa stretnutia s hercami a umením stali pre bojovníkov sviatkom, pomohli žiť, bojovať a veriť vo víťazstvo. Hrdina Sovietskeho zväzu, generálplukovník letectva MM Gromov pripomenul, že „herci na fronte boli vítaní vždy a všade... objavovali sa na poľných letiskách... z čistiny sa zrazu stalo hľadisko a protilietadlové delá a maskované lietadlo sa stalo akousi ozdobou“ (1.) Na začiatku vojny frontové divadlá, ktoré vznikli v prvej línii, mali charakterom svojej činnosti blízko k frontovým brigádam, známym ešte z čias občianskej vojny. Vystúpili s repertoárom malých foriem – s rôznymi koncertnými a estrádnymi programami. No postupne, ako organizačné posilňovanie, práca frontových divadiel sa obohacovala a prehlbovala, rozširoval sa ich repertoár. Tvorili ho sovietske vojensko-historické a hrdinsko-vlastenecké hry, diela klasickej ruskej a zahraničnej dramaturgie. Úspešne inscenované (alebo montáže podľa divadelných hier): „Vojak išiel spredu“ od VP Kataeva, „Chlap z nášho mesta“ od K. Simonova, „Čapajev“ od D. Furmanova, „O dvadsať rokov neskôr“ od MA Svetlov, „Muž so zbraňou“, „Kremeľská zvonkohra“ N. Pogodina, hry K. Goldoniho, A. Ostrovského a i. Pre frontové divadlá bolo napísaných 700 špeciálnych jednoaktoviek. Počas vojnových rokov sa počet frontových divadiel zvyšoval, v roku 1944 bolo v činnej armáde 25 frontových divadiel. Za 4 vojnové roky minuli frontové divadelné brigády 1 mil. 350 tisíc predstavení. Súčasťou takýchto brigád boli poprední moskovskí herci. Napríklad A. K. Tarasova prečítala monológ Anny Kareniny dopredu, V. A. Ershov - Sateenov monológ z Gorkyho hry „Na dne“. Umeleckými riaditeľmi programov a koncertov pre front boli vynikajúci majstri sovietskeho divadla: A. D. Dikiy, Yu. A. Zavadsky, S. M. Mikhoels a ďalší. , KM Simonova, úryvky z predstavení „Pets of Glory“ od AN Gladkova, “ Ruský ľud“ od K. Simonova, „Front“ od Korneichuka – jedným slovom všetko, čo by mohlo bojovníkov rozveseliť, pomôcť im prežiť a vyhrať. U borcov si obľúbili najmä žolík a veselý chlapík, odvážlivec a múdry muž - Vasilij Terkin. Terkin - kto to je? Buďme úprimní: „Je to len chlap sám od seba, je to obyčajný... Od prvých dní trpkej vlasti, V ťažkej hodine rodnej zeme, bez žartu, Vasilij Terkin, sme sa s tebou spriatelili“ (2 ). V roku 1942 bolo pre lepšiu a systematickejšiu službu na fronte vytvorených 5 frontových divadiel Všesväzového divadelného spolku. Najväčšie divadlá v krajine: divadlo. Evgeniya Vakhtangov, Divadlo Maly, Leningradské akademické činoherné divadlo. Puškin - organizoval svoje frontové skupiny. Za 40 mesiacov práce odohrala frontová pobočka divadla Vakhtangov 1650 predstavení a koncertov. Bol uznávaný ako najlepší a po vojne boli všetci účastníci tohto divadla ocenení rozkazmi a medailami.

Sólisti Veľkého divadla ZSSR vytvorili 7 frontových brigád a usporiadali 1140 koncertov pre vojakov Červenej armády. Už od prvých mesiacov vojny vystupovali na fronte herci z divadla Kyjevského špeciálneho vojenského okruhu a divadla západného frontu (predtým Smolenské činoherné divadlo). Moskovské divadlo Maly každý pondelok malo predstavenie, z ktorého zbierka išla do fondu frontu. Za tieto peniaze bola postavená letka bojových lietadiel.

Na Leningradskom fronte zorganizoval pozoruhodný sovietsky herec N.K. Čerkasov divadlo ľudových milícií. Prvé koncerty boli na vojenských letiskách Ropshinsky. Diváci sedeli v montérkach priamo na zemi a neprestajne sa prezliekali: niektorí odleteli, iní sa vrátili. A koncert sa opakoval trikrát za sebou od začiatku do konca.

Divadlo Baltskej flotily Červeného praporu pracovalo na lodiach a v námorných jednotkách Leningradského frontu. V samotnom Leningrade sa počas blokády konali predstavenia divadla hudobnej komédie. Nebolo ľahké sa tam dostať: lístky sa vymieňali za prídel, za chlieb, za karty. V chladnej zime obliehania herci nastúpili na javisko v nevykúrenej budove divadla, no spievali a tancovali s rovnakou zručnosťou ako v čase mieru.

V hrdinskom živote obliehaného Leningradu sa divadlo ukázalo byť rovnako potrebné ako továreň Kirov. „Keď sa v Leningrade stala nehoda a v meste nebola elektrina asi mesiac, divadlo nemohlo fungovať a továrne fungovali s olejovými lampami, ako prvý dostal elektrinu neskôr Kirovov závod a Divadlo hudobnej komédie. ,“ povedal ľudový umelec RSFSR N. V. Pelzer.

V Moskve aj v tých najťažších dňoch pobočka Veľkého divadla, Hudobné divadlo. Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka, Krajské divadlo pre mladých divákov.

Mnohé veľké divadelné súbory z Moskvy a Leningradu, ako aj z hlavných miest zväzových republík, ktoré sa dostali do okupácie, boli evakuované do vnútrozemia krajiny. Moskovské umelecké divadlo bolo evakuované najprv do Saratova, potom do Sverdlovska, Maly - do Čeľabinska, Leningradského akademického činoherného divadla. Puškin - do Novosibirska, divadlo. Vakhtangov - v Omsku, divadlo. Mestská rada v Moskve - v Alma-Ate, Veľké činoherné divadlo. Gorky - v Kirove.

Tieto divadlá okamžite uviedli moderné hry „Vojna“ od V.P. Stavského, „Súd“ od K.A. Fedina, „Invázia“ od L.M. Leonova, „Front“ od A.E. Korneichuka, „Ruský ľud“ od K. M. Simonovej. Okrem toho sa tieto hry premietali aj v národných divadlách: ukrajinské. I. Franko a oni. T. G. Shevchenko, Bieloruské divadlo. Y. Kupala, arménske divadlo pomenované po. G. Sundukyan, Baškirské činoherné divadlo - to prejavilo medzinárodnú podstatu sovietskeho vlastenectva. Hry a predstavenia venované vojenským udalostiam vznikli na základe národného materiálu: „Čestná stráž“ A. Auezova v Kazachstane, „Matka“ Uygunav v Uzbekistane, „Jelení roklina“ S. D. Kldiashviliho v Gruzínsku atď.

Na jeseň 1942 sa do hlavného mesta vrátili mnohé moskovské divadlá, leningradské divadlá sa začali vracať po prelomení blokády na jar 1943. Mnohonárodné sovietske divadlo obstálo v ťažkých skúškach vojnových rokov a v praxi dokázalo svoju schopnosť slúžiť svojim ľudí.

Maľovanie

Počas vojnových rokov došlo k rýchlemu oživeniu ostrých politických plagátov, politických karikatúr (plagáty „TASS Windows“, „Combat Pencil“ atď.).

P Lakat I. M. Toidze „Vlasť volá!“ neoddeliteľné od vojenského obrazu krajiny.
Ženy chodili s lopatami na pleciach
Vykopať zákopy pod mestom Moskva.
Krajina sa na mňa pozerala z plagátu
Sedieť s holou hlavou.

Expresívnymi technikami propagandistických plagátov z občianskej vojny, ich spojením s tvorivými skúsenosťami z predvojnového umenia, vytvoril umelec veľkorysý obraz matky-vlasti, ktorý sa panovačne obracia na všetkých občanov vlasti.

Na druhý deň sa súčasne s piesňou „Svätá vojna“ objavil plagát Kukryniksy „Nemilosrdne porazíme a zničíme nepriateľa!“. MV Kupriyanov, PN Krylov, NA Sokolov zobrazil súboj vojaka Červenej armády s vodcom fašistickej ríše, ktorý zhodil masku mierumilovnosti, naplnil plagát intenzitou nezlomnej vôle a dôvery v nadchádzajúcu vojnu. . Boli to tlačené plagáty. Ale boli tam aj nakreslené plagáty.

Umelci V. S. Ivanov, A. A. Kokorekin, L. F. Golovanov, V. N. Denis, N. N. Žukov a ďalší oživili bojovú tradíciu „ROSTA Windows“ v prvých dňoch vojny. V. A. Serov, V. I. Kudrov, N. A. Tyrsa, G. S. a O. G. Vereisky, G. N. Petrov, I. S. Astapov a ďalší leningradskí umelci bojovali s nástrojom satiry „Bojová ceruzka“.

Viac ako 1500 ručne vyrobených plagátov vytvorili počas vojnových rokov P. P. Sokolov-Skalya, M. M. Cheremnykh, N. E. Radlov, P. M. Shukhmin, G. K. Savitsky a ďalší majstri okien TASS, ktorí mali oddelenia v mnohých veľkých mestách RSFSR a národných republík. („Windows UZTAG“, „Windows KIRTAG“ atď. „Windows TASS“ boli distribuované aj do zahraničia (USA, Švédsko, India atď.). Obsah „Windows TASS“ bol rôznorodý: výzvy na ostražitosť, posilnenie jednoty spredu a zozadu, satirické pamflety na nepriateľa atď.

Popri aktuálnom plagáte vo vojnových rokoch prevládala bojová a žánrová maľba. Obraz nepriateľskej invázie vytvoril v prvých dňoch vojny vo svojich dielach maliar A. A. Plastov: „Nemci prichádzajú. Slnečnice“ ​​(1941), „Fašista preletel“ (1942). Kompozície týchto obrazov sú postavené na „výbušnom“ kontraste obrazu krásnej, pokojnej krajiny a zverstiev fašistických agresorov.

S
o mnoho rokov neskôr bieloruský umelec M. A. Savitsky, ktorý sám zažil hrôzy fašistických koncentračných táborov, zobrazil inváziu nepriateľa na obraze „Pole“ (1973). Obraz naplnil fantasticky zlovestnou víziou horiaceho a rúcajúceho sa sveta, ktorého odvážni obrancovia, umierajúci v hojnom zlatom chlebe, neustúpia ani na krok pred náporom neľudskej, čiernej moci.

X
Umelci pravdivo zobrazili frontovú a robotnícku každodennosť vojnových čias, vzadu hrôzy fašistickej okupácie. T. G. Gaponenko „Po vyhnaní fašistických útočníkov“ (1943-1946 spoluobčania smútia za telami obesených príbuzných), S. V. Gerasimov „Matka partizána“ (1943, 1949-1950), B. M. Nemenský „Matka“ (19945 , KF Yuon „Prehliadka na Červenom námestí 7. novembra 1941 (1949), Ya. D. Romas „Zimné salvy Baltu“ (1942), AA Deineka „Obrana Sevastopolu“ (1942; stlačený priestor, ktorým je obraz vyplnený fyzicky hmatateľnú konfrontáciu medzi nezmieriteľnými silami).

Obraz veľkej minulosti spieva na obraze Kukryniksyho „Fašistický útek z Novgorodu“ (1944-1946), kde ustupujúci barbari podpálili novgorodskú citadelu, a postavy pamätníka „Milénium Ruska“ rozrezané útočníci sú rozptýlení na snehu. Zdá sa, že v impozantnej majestátnej kráse monumentálneho kostola sv. Sofie bola stelesnená myšlienka nevyhnutnej historickej odplaty útočníkom. Mnohí umelci sami boli na bojových frontoch, v okupácii.

Portrétni maliari sa ponáhľali zachytiť portréty ľudových hrdinov. Dokumentárny film je strohý „Portrét hrdinu Sovietskeho zväzu, generálmajora I. V. Panfilova“ (1942), legendárneho veliteľa 316. pešej divízie brániacej Moskvu. „Portrét hrdinu Sovietskeho zväzu, pilota A. B. Yumasheva“ (1941) od P. P. Konchalovského bol napísaný s náladou. Presný „Portrét partizána Vlasova“ (1942) V. A. Serov. Bez nadmerného pátosu „Portrét dvojnásobného hrdinu Sovietskeho zväzu S. A. Kovpaka“ (1945) namaľoval umelec A. A. Shovkunenko. Nádherné portrétne diela vytvoril Pavel Korin. Obrátil sa k slávnej minulosti vlasti a namaľoval triptych „Alexander Nevsky“ (1942-1943). V roku 1945 dokončil slávnostný portrét maršala G. K. Žukova.

Počas vojny vzniklo množstvo ceruziek, portrétov do novín a časopisov. Niektoré skice sa neskôr stali maľbami, ako napríklad nádherná žánrová maľba inšpirovaná Tvardovského básňou „Vasily Terkin“ „Odpočinok po bitke“ od Yu. M. Neprintseva.

Zaujímavé, pravdivé a emotívne grafické diela. Sériu portrétov tvorivej inteligencie obliehaného Leningradu vytvoril grafik G. S. Vereisky. Jeho portréty sú pozoruhodné svojou komplexnosťou a schopnosťou psychologických charakteristík („Portrét akademika Orbeliho“, 1942, riaditeľ Štátneho múzea Ermitáž, svetoznámy orientalista, zostal v obkľúčenom meste a pokračoval v práci). Dokumentárny seriál D. A. Shmarina „Nezabudneme, neodpustíme!“ (1942). AF Pakhomov v grafickom seriáli „Leningraders v dňoch vojny a blokády“ (1942-1944) obnovuje zábery zo života obliehaného Leningradu („Za vodu na Neve“, „Do nemocnice“, „V centre porážka“, „Pozdrav na počesť odstránenia blokády“ - neľudské skúšky sa skončili).

Umelci zobrazili Deň víťazstva rôznymi spôsobmi. Národné veselie v P. A. Krivonogov - „Víťazstvo“ (1945-1947), radostné rodinné stretnutie po dlhom odlúčení u V. N. Kostetského - „Návrat“ (1945-1947), agónia fašistického brlohu v Kukryniksy - „Koniec. Posledné dni Hitlerovho veliteľstva v žalári ríšskeho kancelára“ (1947-1948).

Sochárstvo

Bezprecedentné hrdinstvo našich vojakov spievali sochári. Sochár A. O. Bembel vytvoril podobu sovietskeho pilota Nikolaja Gastella (1943), ktorý v 5. deň vojny vyrobil prvého „barana“. Kompozícia portrétu je prirovnaná k jazyku stúpajúceho plameňa.

Vojne a jej hrdinom venovali svoje diela sochári V. I. Mukhina, M. G. Manizer, V. V. Lishev, S. M. Orlov, S. D. Lebedeva, E. F. Belashova, Z. I. Azgur, NV Tomsky, VB Pinchuk, ZM Vilensky, LE Kerbel a ďalší. EV Sarrache Dmitrievna Lebedeva (1862-1967) pokračovala vo vytváraní vynikajúcich psychologických portrétov („Portrét A. T. Tvardovského“, 1943).

E. F. Belašova vytvorila odvážny a lyrický obraz „Nepokorený“ (1943). V. I. Mukhina dokončil zovšeobecňujúci portrét „Partizána“ (1943), krutý a neochvejný. Portréty vytvorené Mukhinou v roku 1942, plukovník B. A. Yusupov, I. L. Khizhnyak, sa vyznačujú klasickou prísnosťou.

V roku 1942 vytvoril M. G. Manizer sochársky portrét Zoye Kosmodemyanskej, dievčaťa, ktoré sa stalo symbolom hrdinstva a oddanosti vlasti. Vojnové roky boli obdobím najvyššieho vlasteneckého rozmachu sovietskeho umenia.

Po skončení Veľkej vlasteneckej vojny táto téma neopustila výtvarné umenie. Umelec, sochári, architekti vo farbe, kameni, betóne, kove udržiavali spomienku na historické bitky a udalosti vojny, na výkon sovietskeho ľudu, na jeho jednotlivých hrdinov.

Okrem toho sa k tejto téme obrátili umelci, ktorí neboli vo vojne (E. E. Moiseenko „Víťazstvo“, 1970-1972 atď.). Čím ďalej, tým menej okázalého pátosu sa pracovalo, osobnejšie chápanie toho, čo sa vo vojne zažilo.

Architektúra

Počas vojnových rokov sa realizovala výstavba súvisiaca s potrebami vojnových – obranných a priemyselných, ako aj v malom množstve v oblastiach vzdialených od frontu – bývanie.

Od roku 1944, keď sa oslobodzovali územia okupované nepriateľom, obnovovali sa zničené osady a priemyselné podniky.

Hlavnou úlohou vojnovej architektúry a stavebníctva bolo sťahovanie podnikov do vnútrozemia, výstavba nových a rekonštrukcia existujúcich tovární na Urale, Sibíri a Strednej Ázii; vo vojnových rokoch bolo vybudovaných 3500 priemyselných podnikov. Súbežne s továrňami vznikali továrenské osady, ktoré boli vtedy zastavané prevažne nízkopodlažnými domami barakového typu. Vojna priniesla veľkú skazu. Mestá a dediny ležali v ruinách. V roku 1943 bol vytvorený Výbor pre architektúru, ktorý koordinoval obnovu sídiel. Mnohé mestá utrpeli počas vojny natoľko, že boli prestavané. Medzi nimi je aj hrdinské mesto Volgograd. Prešla kompletnou prestavbou, vylepšenou úpravou krajiny (architekti - autori generálneho plánu: K. Alabyan, V. Simbirtsev, N. Polyakov, A. Pozharsky, E. Levitan a ďalší). Minsk bol prakticky prestavaný.

M hudba

"Svätá vojna"

Hudba a hudobný život bol podriadený vojnovým časom. V prvých dňoch vojny bola napísaná pieseň - hudobný znak Veľkej vlasteneckej vojny "Svätá vojna" , hudbu k básňam V.I.Lebedeva-Kumacha napísal skladateľ A.V.Alexandrov. Táto pieseň začala svoju púť v jeden z júnových dní roku 1945 na námestí bieloruskej železničnej stanice v Moskve, keď sa vlaky so stíhačkami pripravovali na vyslanie na front. Zaznel v podaní Red Banner Ensemble Červenej armády pod vedením A. Aleksandrova, autora piesne.

P Kaťuša získala takmer legendárnu popularitu. Bola napísaná v mierových časoch, počas vojnových rokov sa všade spievala, do jej melódie boli vybrané rôzne verše. Po vojne sa „Kaťuša“ stala akýmsi heslom priateľstva. Bola známa v mnohých krajinách a spievaná v rôznych jazykoch. Keď jeho autor, skladateľ Blanter, prišiel do Talianska, miestne noviny napísali, že do krajiny pricestoval Signor „Katyusha“.

Vojna vstúpila nielen do piesne, ale aj do symfónie. V obliehanom Leningrade, keď mal Šostakovič službu v skupine strážcov protilietadlovej obrany chrániacich budovu konzervatória, sa objavila 7. symfónia s názvom „Leningrad“. Toto je dielo o vojne, o nezlomnosti a neporovnateľnej odvahe sovietskeho ľudu, o ich neotrasiteľnej viere vo víťazstvo. V prvej časti podal Šostakovič neľútostný portrét fašizmu: fádna mechanická téma pochodu sa stala symbolom jeho neľudskosti.

V roku 1943 napísal Šostakovič 8. symfóniu. Sprostredkúva tragédiu vojny s jej utrpením a miliónmi obetí, vieru vo víťazstvo sovietskeho ľudu. „Symfónia o veľkosti ľudského ducha a o rodnej krajine“ – takto opísal obsah svojej 5. symfónie S. S. Prokofiev. Odraz vojny nesie jeho 6. symfónia.

Mnoho hudobníkov bojovalo s nepriateľom v radoch sovietskej armády. Tí, čo zostali vzadu, dali dopredu svoj talent a svoje umenie. 474 000 koncertov popových umelcov a hudobníkov na čele armády. K. I. Shulzhenko spieval v prvom roku vojny vyše 500-krát pred vojakmi Leningradského frontu. Pod nepriateľskými guľkami zneli operné árie, piesne, diela komornej a symfonickej hudby.

Na fronte pôsobilo viac ako 60 popových frontových brigád. Varietní umelci koncertovali na všetkých frontoch vlasteneckej vojny - na zemi aj na vode, stalo sa to, a pod vodou, napríklad v kokpite ponorky a vo vzduchu, počas letov na palube vojenských dopravných lietadiel. Viac ako 600 zabávačov bolo ocenených rádmi a medailami.

Hudba inšpirovala nielen bojovníkov a domácich frontových pracovníkov. Keď boli mnohé divadlá a vystupujúce skupiny Moskvy a Leningradu a miest dočasne okupovaných nepriateľom evakuovaných do vnútrozemia krajiny, rozhlas sa v nich stal centrom hudobného života. V rádiu celá krajina počúvala hlasy A. V. Nezhdanovej, N. A. Obukhovej, S. Ya. Lemesheva, hru klaviristov Gilelsa, S. T. Richtera, huslistu Oistracha a mnohých ďalších známych a obľúbených umelcov. V obliehanom Leningrade bol orchester Rozhlasového výboru mokrý iba v najťažšej zime pre mestá v rokoch 1941-1942.

Počas vojny vznikli nové skupiny - Štátny ruský spevácky zbor pod vedením AV Sveshnikova, Voronežský ruský ľudový zbor pod vedením KI Massalitinova, otvorili sa konzervatóriá v Alma-Ate v Kazani, Hudobný a pedagogický inštitút Gnessin v Moskve. , atď.

Pokračovala intenzívna vedecká a kritická publicistická činnosť. Vychádzali noviny, kde vychádzali články o hudbe, zbierky „sovietskej hudby“. Vynikajúci sovietsky muzikológ B. V. Asafiev písal svoje diela v Leningrade.

Sovietsky ľud nebojoval len za svoju slobodu, ale aj za záchranu svetovej kultúry. Záujem o sovietske umenie bol vo svete nezvyčajne veľký. Predstavenie Šostakovičovej Leningradskej symfónie bolo na Západe skutočným triumfom. 22. júna 1942 bola premiéra v Londýne, 19. augusta ju dirigoval A. Toscanini v New Yorku. „Krajina, ktorej umelci v týchto drsných dňoch dokážu vytvárať diela takej nesmrteľnej krásy a vysokého ducha, je neporaziteľná,“ vyjadril svoje dojmy zo symfónie jeden z amerických kritikov.

Kino

Spravodajský film sa dostal do popredia ako najefektívnejší typ kina. Široký zvrat dokumentárneho natáčania, promptné uvedenie na plátno do zahraničné časopisy a tematické krátke a celovečerné filmy - filmové dokumenty umožnili kronike ako druhu informácie a publicistiky zaujať svoje miesto popri našich novinových periodikách.

Mnoho špeciálnych filmov vytvorených majstrami populárnej vedeckej kinematografie predstavilo účastníkom vojny rôzne vybavenie, ktorým ich krajina vyzbrojila na boj proti fašistickým útočníkom, množstvo filmov rozprávalo o taktike moderného boja; značné množstvo inštruktážnych obrázkov pomohlo obyvateľom oblastí vystavených nepriateľským vzdušným útokom zorganizovať miestnu protivzdušnú obranu.

Umelecká kinematografia sa stala inou ako pred vojnou, no stále je silným prostriedkom ideologického vzdelávania más. V snahe bezprostredne reflektovať udalosti druhej svetovej vojny sa majstri umeleckej kinematografie priklonili ku krátkemu propagandistickému románu. Túto voľbu predurčili najmä dve okolnosti. Prvým bolo, že udalosti zo začiatku vojny neposkytli umelcom dostatok materiálu na všeobecné prejavy nepriateľstva. A v poviedke bolo možné rozprávať o hrdinoch, vyrozprávať ich tak, aby ich činy inšpirovali tisíce a desaťtisíce vojakov, dôstojníkov, partizánov, domácich frontových pracovníkov k novým hrdinským činom. Hrdinská a satirická poviedka v kinematografii mala zaujať a skutočne zaujala to isté miesto ako esej v prvej línii v literatúre.

Témy hraných filmov:
1) Vlastenectvo.
2) Hrdinstvo.
3) Nenávisť k fašizmu.
4) Odvaha žien a detí.
5) Partizánsky boj.

Do konca vojny sa stali žánrovo pestrejšie: premietal sa propagandistický román, komédia, historická tragédia, historicko-revolučné a historické filmy, diela klasickej literatúry.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny došlo k úplnej reštrukturalizácii filmovej produkcie. Počas druhej svetovej vojny sa v sovietskej kinematografii dostala do popredia táto úloha: mobilizácia duchovných síl ruského ľudu. Kino sa v týchto rokoch stalo najlepším prostriedkom politickej agitácie.

Zmenil sa aj samotný film. Dôležitou sa stala najmä mobilita a včasnosť umeleckej odozvy na udalosti. Preto boli rozšírené tieto žánre: dokumentárno-žurnalistické filmy, poviedky, vojenské drámy.

Prvých sedem čísel Combat Film Collections, pozostávajúce z krátkych filmov, vyšlo na Mosfilm a Lenfilm. Ale na jeseň roku 1941, v obliehanom Leningrade, a dokonca aj v Moskve, ktorá bola vystavená leteckému bombardovaniu a bez elektriny, sa pokračovanie natáčania celovečerných filmov stalo nevhodným a nemožným. A vláda sa rozhodla evakuovať Štúdio hraných filmov do zadnej časti.

Proces evakuácie a organizácie výroby na novom mieste nemohol ovplyvniť výrobu filmov. V najťažších podmienkach napätej vojenskej ekonomiky sa však filmovým pracovníkom Moskvy a Leningradu podarilo v čo najkratšom čase zvládnuť základňu v Alma-Ate a začať s tvorivou produkciou.

Počas vojny vyšlo viac ako 400 vydaní Sojuzkinozhurnalu, 65 vydaní spravodajského spravodajstva News of the Day, 24 premiérových filmov, asi sto dokumentárnych filmov, ktorých zápletky boli hlavnými míľnikmi v boji Červenej armády. proti útočníkom, najväčšie bitky a hrdinský každodenný život pracujúceho tyla. Od udalostí nezostali bokom ani pracovníci divadelného umenia. Nové predstavenia, ktoré vytvorili v tvorivej spolupráci s dramatikmi („V predvečer“ od A. Afinogenova, „Ruský ľud“ od K. Simonova, „Invázia“ od L. Leonova a i.) ukázali hrdinstvo sovietskeho ľudu v r. vojny, ich nezlomnosť a vlastenectvo. Vo vojnových rokoch sa vpredu i vzadu odohralo obrovské množstvo divadelných a umeleckých vystúpení koncertných kolektívov i individuálnych účinkujúcich. Veľké miesto v divadle tejto doby zaujímala téma tvorivej práce, odhalená v hrách N. Pogodina, A. Afinogenova, V. Kataeva a ďalších autorov. V "Básni o sekere" N. Pogodina, ktorú v roku 1931 naštudoval v Divadle revolúcie (dnes Divadlo Vl. Majakovského) AD Popov, obrazy oceliara Stepana a jeho vernej asistentky Anky vytvoril Dmitrij Nikolajevič Orlov ( 1892 - 1955) a Mária Ivanovna Babanová (nar. 1900). Duch ušľachtilého záujmu o osud diela, ktoré mu bolo zverené, osvetlil obraz vedúceho stavby veľkého závodu, „veliteľa päťročného plánu“ Guya v hre „Môj priateľ“. Chlap v podaní Michaila Fedoroviča Astangova (1900 - 1965) je skutočným vodcom nového typu. V predstaveniach na modernú tému s úspechom

Nechýbali ani vystúpenia starších umelcov. V roku 1931 Nikolaj Vasilievič Petrov (1890 - 1964) naštudoval v Leningradskom akademickom činohernom divadle hru A. Afinogenova „Strach“. Herec najkvalitnejšej psychologickej techniky Illarion Nikolaevič Pevtsov (1879 - 1934) ukázal bod obratu v mysliach veľkého vedca profesora Borodina, ktorý pochopil, že aj veda sa dnes stáva oblasťou intenzívneho ideologického a politického boja. . Ekaterina Pavlovna Korchagina-Aleksandrovskaya (1874 - 1951) hrala úlohu starej boľševickej Clary, ktorá sa vo vedeckom spore ostro poháda s Borodinom.

Sovietske divadlo uviedlo na javisko nielen nové témy a obrazy, ale naplnilo staré formy novým obsahom, najmä prehodnotilo tradičné žánrové formy drámy. V roku 1933 A. Ya Tairov inscenoval Optimistickú tragédiu od vs. Višnevského v Moskovskom komornom divadle. Tairov, ktorý odhalil svoj scénický návrh, zdôraznil, že „... práve v strete dvoch princípov – tragického a optimistického – sme videli syntézu, ktorá nás mala priviesť na novú cestu, k novému chápaniu tragického " (3). Toto nové chápanie tragédie sa prejavilo v obraze Komisárky, ktorý vytvorila Alisa Georgievna Koonen (1889 - 1974).

Úlohu Alexeja v tomto predstavení stvárnil Michail Ivanovič Žarov (nar. 1900). V 30. rokoch sa na scénach divadiel hojne objavovala dramaturgia zakladateľa literatúry socialistického realizmu M. Gorkého. Medzi inscenáciami Gorkého hier - "Egor Bulychev a ďalší" v divadle pomenovanom po Evg. Vakhtangov (1932, réžia BE Zakhava) a Nepriatelia v Moskovskom umeleckom divadle (1935, réžia Vl. I. Nemirovič-Dančenko. S dramaturgiou M. Gorkého vstúpil v 30. rokoch ráznym krokom na sovietsku scénu socialistický realizmus. To). vyžadoval život, vyžadovala si ho javisková pravda a odteraz sa socialistický realizmus stal základnou tvorivou metódou sovietskeho divadla.

H nezmieriteľný stret dvoch svetov – vykorisťovateľskej buržoázie a robotníkov – s úžasnou životnou pravdou a nefalšovanou drámou sa ukázal v hre „Nepriatelia“ na javisku Moskovského umeleckého divadla. Svet prvého zastupoval neľudský, krutý prokurátor Nikolaj Skrobotov (N. P. Khmelev), pekný pár statkárov-výrobcov Bardinov. V. I. Kačalov v úlohe Zachara Bardina a Oľga Leonardovna Knipper-Čechová (1868 - 1959) v úlohe Bardinovej manželky skrytou satirou odsúdili pokryteckú podlosť buržoázneho liberalizmu. Michail Michajlovič Tarchanov (1877 - 1948) stvárnil generála Pečenehova ako tupého martineta. Proti nim stál profesionálny boľševický revolucionár Sincov (hrá ho M. P. Bolduman) a starý robotník Ľovšin, ktorého v celej duchovnej šírke svojej povahy ukázal Alexej Nikolajevič Gribov (nar. 1902). V 30. rokoch 20. storočia pokračovalo sociálne hlboké odhaľovanie klasikov. Pozoruhodným počinom bolo nové naštudovanie Griboedovovej komédie Beda od vtipu v roku 1938 v naštudovaní P. M. Sadovského a I. Ja. Sudakova v Malyho divadle. Skvele zohraný súbor popredných majstrov Malého divadla navodil dobovú spoločenskú atmosféru v predvečer decembristického povstania. Čačskij v podaní Michaila Ivanoviča Careva (nar. 1903) je mladý muž vášnivo milujúci a zároveň ostro, nezmieriteľne odmietajúci klamstvá a pokrytectvo sveta Famus. Tento svet bol zosobnený v obrazoch Famusova (P. M. Sadovskij a M. M. Klimov), despotickej imperiálnej Khlestovej (V. O. Massalitinova), princeznej Tugoukhovskej (E. D. Turchaninová), grófky Khryuminy (V. N. Ryzhova), Zagoreckého, satiricky opísaných IV. iné postavy.

B. V. Schukin v úlohe V. I. Lenina. Hra „Muž s pištoľou“ od N. Pogodina. Divadlo pomenované po Evg. Vachtangov. Moskva. 1937.

Zaujímavou skúsenosťou bola javisková realizácia diel L. N. Tolstého, ktorej sa ujal Vl. I. Nemirovič-Dančenko v dramatizáciách románov "Vzkriesenie" a "Anna Karenina" v rokoch 1930 a 1937. v Moskovskom umeleckom divadle. Divadlo odmietlo filozofiu „neodporovania zlu“ a vo „Vzkriesení“ ukázalo veľkú silu realistu Tolstého. V. I. Kachalov v svojráznej úlohe „Od autora“ moderne zhodnotil dianie odohrávajúce sa na javisku. Dráma o osude Anny, ktorú srdečne sprostredkovala Alla Konstantinovna Tarasova (1898 - 1973), bola vo filme „Anna Karenina“ výsledkom stretu jej živých, chvejúcich sa citov s chladnou, neľudskou morálkou brilantného cisárskeho Petrohradu. (4 ).

V 30. rokoch sa sovietske divadlá priklonili aj k zahraničnej klasickej dráme. Medzi najlepšie predstavenia patrí Shakespearov Othello (Malé divadlo, 1935). Hlavným hercom bol vynikajúci predstaviteľ romantickej tradície ruskej scény - Alexander Alekseevič Ostuzhev (1874 - 1953). Humanistický obsah diel veľkého anglického dramatika bol hlboko odhalený v hre „Rómeo a Júlia“ v Divadle revolúcie (réžia A. D. Popov). Geniálny duet v hre „Veľa kriku pre nič“ na Evg. Vakhtangov bol Benedikt - Ruben Nikolaevič Simonov (1899 - 1968) a Beatrice - Cecilia Lvovna Mansurova (1897 - 1976).

Novým spôsobom, ukazujúc živých ľudí s ich citmi a vášňami, a nie podmienené masky, naštudoval K. S. Stanislavskij Molierovho Tartuffa. Toto predstavenie dokončil v roku 1939, po smrti Stanislavského, jeho žiak, predstaviteľ hlavnej úlohy Michail Nikolajevič Kedrov (1894 - 1972). Úlohu Orgona, „posadnutého Tartuffom“, stvárnil Vasilij Osipovič Toporkov (1889 - 1970).

Úspechy vo vývoji sovietskeho divadla, ktoré vo svojej umeleckej praxi prijalo metódu socialistického realizmu, umožnili vyriešiť najvážnejšiu úlohu - obnoviť obraz VI Lenina na javisku (pozri článok „Filmy o Leninovi“ ).

Túto úlohu najpresvedčivejšie vyriešili inscenácie hier „Muž s pištoľou“ N. Pogodina na Evg. Vakhtangov a Pravda od A. Korneichuka v Divadle revolúcie. Tieto predstavenia boli uvedené k 20. výročiu októbra. Naštudovali ich R. N. Simonov a N. V. Petrov a obraz V. I. Lenina v prvom vytvoril B. V. Ščukin, v druhom M. M. Štraukh, ktorému sa v prvom rade podarilo ukázať Lenina - tribúnu. B.V. Shchukin stelesnil obraz vodcu plnšie, sprostredkoval Leninovu oduševnenosť, rozsah Leninových brilantných myšlienok a jednoduchosť jednania s ľuďmi. Leninovo spojenie s ľuďmi, s masami, schopnosť počúvať ich hlas a viesť ich za sebou Ščukin dôsledne odhaľoval v každej scéne a obzvlášť pôsobivo v scéne stretnutia Vladimíra Iľjiča a vojaka Šadrina (jeho rola hral IM Tolchanov).

Predstavenia venované V. I. Leninovi ukázali s osobitnou silou a presvedčivosťou plodnosť základných princípov socialistického realizmu. Víťazstvom tejto tvorivej metódy bola zákonitosť rozvoja sovietskeho javiskového umenia, zameraného na komunistickú výchovu najširších más ľudu, na formovanie vysokých morálnych, humanistických ideálov sovietskej mládeže.

Hrdinská orientácia sovietskeho divadla sa s obnovenou silou prejavila počas Veľkej vlasteneckej vojny. V tomto krušnom období sa v repertoári divadla stali rozhodujúce tri hry. Ide o „Front“ od A. Korneichuka, „Ruský ľud“ od K. Simonova a „Invázia“ od L. Leonova.

A po veľkom víťazstve sa na divadelných doskách s veľkým úspechom predstavili živé predstavenia o vykorisťovaní sovietskeho ľudu vo Veľkej vlasteneckej vojne. Jednou z najlepších je Mladá garda (podľa rovnomenného románu A. Fadeeva), ktorú N. P. Okhlopkov naštudoval v roku 1947 na javisku divadla, dnes pomenovaného po Vl. Mayakovsky, Rozvíjajúc vojensko-vlasteneckú tému, divadlá sa obrátili na tvorbu súčasných spisovateľov. Autor | Diela V. Bykova „Posledná šanca“ (Bieloruské divadlo pomenované po Y. Kupalovi), B. Vasiliev „Tu sú úsvity tiché...“ (Moskovské divadlo činohry a komédie na Taganke) uviedli predstavenia, ktoré diváka prinútia zamyslieť sa nad spoločenským životom. a morálne problémy moderny. Téma príslušnosti k hrdinskej minulosti určuje civilný pátos moderných inscenácií na vojenskú tému. Ide o hry „Boli to herci“ od V. Orlova a G. Natansona (Krymské štátne ruské činoherné divadlo pomenované podľa M. Gorkého), „Ozvena Brjanského lesa“ od S. Sharova (Brjanské činoherné divadlo), „Deviata Wave“ od A. Sofronova o bojoch na Malajskej zemi (Uzbecké činoherné divadlo pomenované po Khamzovi) atď.

Literatúra

Nikdy nekomunikujte spisovateľov s ľuďmi

nebola taká preplnená ako počas vojnových rokov.

A. Prokofiev

Ruská literatúra z obdobia druhej svetovej vojny sa stala literatúrou jednej témy - témy vojny, témy vlasti. Spisovatelia sa cítili ako zákopoví básnici (A. Surkov) a celá literatúra ako celok, ako to výstižne vyjadril A. Tolstov, bola hlasom hrdinskej duše ľudu.

V prvých dňoch vojny noviny Pravda uverejnili básne A. Surkova „Pieseň statočných“ a potom – „Svätá vojna“ od V. Lebedeva-Kumacha; Denne vychádzali publicistické básne a články, eseje a príbehy rôznych sovietskych spisovateľov. V tých dňoch „umelcovo slovo slúžilo armáde a ľudu“, napísal A. Sholokhov (5 ).

Front potreboval „duchovnú muníciu“, ľudia sa potrebovali inšpirovať, posilniť vieru vo víťazstvo. Tu prišli vhod propagandistické a novinárske schopnosti, ktoré spisovateľom pomohli rýchlo reagovať na rýchlo sa meniace prostredie. Mnohí sovietski spisovatelia odišli na front ako vojnoví korešpondenti ústredných novín, rozhlasu, Sovietskeho informačného úradu (K. Simonov, A. Tvardovskij, B. Gorbatov, B. Polevoy, V. Grossman, M. Sholokhov, A. Surkov, S. Mikhalkov, A. Gajdar, N. Tichonov, Vs. Višnevskij), mnohí ako vojaci (P. Tychina, P. Antokolskij, M. Rylskij a mnohí ďalší). Tretina Zväzu spisovateľov ZSSR v prvých dňoch vojny vstúpila do armády ako dobrovoľníci. Vo vojne zahynulo mnoho mladých básnikov, medzi nimi Nikolaj Mayorov, Georgij Suvorov, Nikolaj Ovsjannikov, Pavel Kogan, Boris Kostrov a mnohí ďalší.

Básne N. N. Aseeva, M. V. Isakovského, O. F. Bergoltsa, A. A. Surkova, publicistické články A. N. Tolstého, A. A. Fadejeva, M. A. Sholokhova a i.

Od 27. júna v Moskve a potom v iných mestách boli vyvesené „okná TASS“ - propagandistické a politické plagáty, aby obyvateľstvo poznalo situáciu na fronte a vzadu v krajine. Na ich tvorbe sa aktívne podieľali básnici A. A. Aduev, D. Bedny, S. I. Kirsanov, A. A. Zharov a ďalší. sprevádzali verše D. Bednyho:

Goebbels chce skryť svoju úzkosť:
Obviňuje Rusov
Čím sú, preboha,
Nie podľa pravidiel vojny!
Čo povedať sovietskym vojakom?
"Porazili sme tých bastardov, neskrývame sa,
Nie podľa nemeckých pravidiel,
A podľa vlastných pravidiel!
Tu je popis k plagátu od S. Marshaka:
- Môj generál, ďalekohľadom
Pozeráš: je predok ďaleko?
- Je tak blízko, bohužiaľ,
Že už som bez hlavy! ..

Noviny publikovali také diela ako „Veda nenávisti“ od M. Sholokhova, „Ľudia sú nesmrteľní“ od V. Grossmana, „Front“ od A. Korneichuka, „Vasij Terkin“ od A. T. Tvardovského. Novinárske príbehy sa niekedy zmenili na celé cykly: „Príbehy Ivana Sudareva“ od A. N. Tolstého a iných.. Višnevskij, „Sláva Rusku“ od L. Leonova, „Rusko“ od A. Prokofieva, „Ruský ľud“ od K. Simonova, atď.).

Spisovatelia venovali hlavné diela problémom maskulinity vojaka v bitkách (A. A. Bek. Príbeh „Volokolamská diaľnica“, 1943-1944). Úžitky sovietskeho ľudu na frontoch vojny a za nepriateľskými líniami boli venované románom M. Sholokhova „Bojovali za vlasť“ a A. Fadeeva „Mladá garda“. V dňoch vojny boli diela spisovateľov zväzových republík široko známe: „Posvätná krv“ od Aibeka, „Cár padol“ od S. Zoryana a ďalších.

Rozvinula sa aj epická báseň. Vo vojnových rokoch sa objavili básne „Kirov s nami“ od N. S. Tichonova, „Zoja“ od M. I. Aligera, „Leningradská báseň“ od O. F. Bergoltsa, „Pulkovo poludník“ od V. Inbera a iné.

Počas vojnových rokov nahlas zneli vlastenecké línie Puškina, Lermontova, Yesenina, Bloka, Rustaveliho, Ševčenka. Dlhotrvajúci „spor o klasiku“ sa skončil. Klasici sa dostali do bojovej formácie. Počas vojnových rokov prudko vzrástol dopyt po historickej literatúre. Objavili sa hlavné romány: „Bagration“ od S. N. Gorbatova, „Port Arthur“ od A. N. Stepanova, „Emelyan Pugachev“ od V. Ya. Shishkova atď.

Záver

Sovietske umenie z obdobia Veľkej vlasteneckej vojny so cťou prešlo krutou skúškou vojnových rokov. Pokračovalo v najlepších tradíciách. Prejavilo sa to po prvé v tom, že spojenie so životom ľudí sa počas vojnových rokov ukázalo ako mimoriadne úzke a silné. Celé umenie a literatúra sa ako celok snažila o hlboké pochopenie pracujúceho ľudu, o vytváranie národných postáv, o šírku zobrazenia skutočnosti. Po druhé, úspechy sovietskeho umenia a literatúry boli spôsobené ich vysokou ideologickou a účelovosťou. Šírka historického myslenia, chápanie svetohistorickej úlohy sovietskeho ľudu je tiež neoddeliteľnou súčasťou tohto obdobia v sovietskom umení a literatúre. Humanizmus vlastný našim ľuďom sa počas rokov Veľkej vlasteneckej vojny prejavil tak v obrazoch umelcov, ako aj v textoch našich spisovateľov, ako aj v dielach veľkých sochárov s osobitnou silou.

Veľká občianska skúsenosť všetkého umenia a literatúry z obdobia Veľkej vlasteneckej vojny mala citeľný vplyv na celý nasledujúci kultúrny vývoj. To sa prejavilo nielen v tom, že umelci sa neustále obracali a stále sa obracajú k téme Veľkej vlasteneckej vojny, odhaľujúc čoraz viac jej aspektov, volali mená neznámych hrdinov zo zabudnutia, zdôrazňovali mnohé hrdinské udalosti, ktoré sa zachovali. v pamäti ľudí, ale aj širšie. Najdôležitejšia je však sústredená pozornosť umenia k ľudovému životu, pochopenie jeho historického významu, blízky záujem o život jednotlivca, jeho duchovný svet a napokon schopnosť a schopnosť korelovať konkrétne udalosti a zážitky s veľkými. svet ľudského života.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny boj za slobodu a nezávislosť
Vlasť sa stala hlavnou náplňou života sovietskeho ľudu. Tento boj
vyžadoval od nich maximálne vypätie duchovných a fyzických síl. A
a to mobilizácia duchovných síl sovietskeho ľudu počas veľ
Vlastenecká vojna hlavnou úlohou našej literatúry a nášho umenia,
ktorý sa stal mocným prostriedkom vlasteneckej agitácie.

Dodatok

Dejiny sovietskeho umenia. - M., 1957. S.56.

Všeobecné dejiny umenia. V 6 zväzkoch - M., 1966. T. 6.S.103.

História Veľkej vlasteneckej vojny Sovietskeho zväzu. 1941–1945 T. 1. M., Vojenské nakladateľstvo, 1960. S. 45.

História Veľkej vlasteneckej vojny Sovietskeho zväzu. 1941–1945 T. 1. M., Vojenské nakladateľstvo, 1960. Od 50 ..

Zhuravleva A. A., Spisovatelia - prozaici počas Veľkej vlasteneckej vojny (Hrdinský pátos prózy vojnových rokov). - M., 1978. S.31.

Plagát I. M. Toidzeho

"Vlasť volá!",

A. A. Deineka "Obrana Sevastopolu", 1942

Bibliografia

Abramov A., Text a epos Veľkej vlasteneckej vojny. - M., 1972.

Buznik V. V., Bushmin A. S. a kol., Ruská sovietska literatúra: učebnica pre ročník 11 - M.: Vzdelávanie, 1989.

Všeobecné dejiny architektúry. V 12 zväzkoch - M., 1975. T. 12.

Všeobecné dejiny umenia. V 6 zväzkoch - M., 1966. T. 6.

Zhuravleva A. A., Spisovatelia - prozaici počas Veľkej vlasteneckej vojny (Hrdinský pátos prózy vojnových rokov). - M., 1978

Zimenko V. Sovietsky historický obraz. - M., 1970

História Veľkej vlasteneckej vojny Sovietskeho zväzu. 1941–1945 T. 1. M., Military Publishing, 1960

Dejiny sovietskeho umenia. - M., 1957.

Lebedev P. Ruská sovietska maľba. - M., 1963

Sovietske výtvarné umenie. Maľba, sochárstvo. - M., 1962

Chereyskaya M. Sovietsky historický obraz. - M., 1969.

Ciele a ciele:

• Vzdelávacie: Na základe subjektívnych skúseností podať ucelený pohľad na umenie obdobia Veľkej vlasteneckej vojny. Zoznámiť sa spolu so žiakmi s kultúrou našej vlasti v období druhej svetovej vojny.
• Vzdelávacie: Vyvolávať v študentoch pocit hrdosti na vlasť, na ľudí, ktorí bránili svet pred fašizmom, pocit vďaky a večnej vďačnosti tým, ktorí sa nevrátili z bojov, ktorí za cenu svojich životov získali mier. a slobodu pre budúce generácie.
• vyvíja sa: Umožňuje vám vytvoriť si nasledujúce zručnosti: viesť dialóg, vyjadriť svoj vlastný názor na to, čo vidíte.

Počas vyučovania

Organizácia času.

Cieľ: Oboznámiť sa s druhmi umenia obdobia 2. svetovej vojny a vyjadriť svoj osobný postoj spôsobený umeleckými dielami. Pred vami sú prázdne hárky papiera, na ktorých budete musieť počas hodiny samostatne vyjadrovať svoje pocity, myšlienky a postoje k tomu, čo ste na hodine videli a počuli. Nazvime ich kreatívne listy.

Celá krajina oslávi 9. mája 65. výročie víťazstva v druhej svetovej vojne, ktoré sme dostali draho.

Trochu histórie: V skorých ranných hodinách 22. júna 1941 nacistické Nemecko zradne zaútočilo na Sovietsky zväz. Nad našou domovinou visí smrteľné nebezpečenstvo. Na výzvu strany povstal celý ľud, aby bojoval s nepriateľom. „Všetko pre front, všetko pre víťazstvo“ – tieto slová sa stali mottom života a práce sovietskeho ľudu. Práve mobilizácia duchovných síl sovietskeho ľudu v týchto rokoch sa stala hlavnou úlohou nášho umenia.

Pripomeňme si, v akých druhoch umenia sa môžu odrážať vojenské námety. (listy na magnetoch s nápismi „literatúra“, „hudba“, divadlo, „kino“, „maľba“) Dnes budeme hovoriť o týchto druhoch umenia.

Literatúra tej doby nemohla zostať bokom od tejto udalosti.

A tak v prvý deň vojny na zhromaždení sovietskych spisovateľov zazneli tieto slová: „Každý sovietsky spisovateľ je pripravený dať všetko, svoju silu, všetky svoje skúsenosti a talent, všetku svoju krv, ak to bude potrebné. príčinou vojny svätého ľudu proti nepriateľom našej vlasti." Tieto slová boli opodstatnené. Už od začiatku vojny sa spisovatelia cítili „mobilizovaní a povolaní“. Na front odišlo asi dvetisíc spisovateľov, viac ako štyristo z nich sa nevrátilo. Spisovatelia žili jeden život s bojujúcimi ľuďmi: mrzli v zákopoch, prešli do útoku, predvádzali výkony a ... písali.

Spomeňme si na hodiny literatúry. Ktorého z básnikov druhej svetovej vojny viete vymenovať? A kto si pamätá slávnu báseň K. Simonova „Počkaj na mňa“? Aké pocity vyjadruje táto báseň?

Básne uverejňovala centrálna a frontová tlač, vysielané v rozhlase. Mnohé básne boli skopírované do frontových zošitov, naučené naspamäť. Básne vyvolali množstvo poetických ohlasov.

Láska k vlasti a nenávisť k nepriateľovi – to je nevyčerpateľný a jediný zdroj, z ktorého čerpali inšpiráciu naše texty počas druhej svetovej vojny. Najznámejšími básnikmi tej doby boli: Nikolaj Tikhonov, Alexej Surkov, Olga Berggolts, Konstantin Simonov.

Predstavme si situáciu, do rúk nám padol list s poškodeným textom a na vojne to nebolo nič neobvyklé. Navrhujem, aby ste obnovili text pomocou slov umiestnených na snímke. Môžete uplatniť svoju kreativitu.

Báseň Evgenyho Vinokurova "Moskovčania"

Na poliach za Vislou ospalý
Ľahnite si na vlhkú zem
Náušnica s Malaya Bronnaya
A Vitka a Machová.

A niekde v preplnenom svete
Ktorý rok v rade
Sám v prázdnom byte
Ich matky nespia.

Svetlo lampy sa rozhorelo
Lietanie nad Moskvou
V okne na Malaya Bronnaya,
V okne na Makhovaya.

Próza sa rozvinula počas Veľkej vlasteneckej vojny. Reprezentujú ju publicistické a esejistické žánre, vojenské príbehy a hrdinské príbehy. Žánre publicistiky sú veľmi rôznorodé: články, eseje, fejtóny, listy, letáky.

Články napísali: Leonov, Alexej Tolstoj, Michail Šolochov, Vsevolod Višnevskij, Nikolaj Tichonov. Svojimi článkami vychovávali vysoké občianske cítenie, naučili ich nekompromisne zaobchádzať s fašizmom. Stovky článkov poskytovali nevyvrátiteľné fakty o zverstvách útočníkov. Vo svojich článkoch hovorili krutú pravdu o vojne, podporovali svetlý sen o víťazstve medzi ľuďmi, vyzývali k vytrvalosti, odvahe a vytrvalosti.

Predstierajme na chvíľu, že sme vojnoví kronikári. Všade naokolo sa bojuje a vy máte doslova 2 minúty na vyjadrenie svojich pocitov a myšlienok na kreatívnych hárkoch. Pozrite si video a predstavte si, že ste na tomto mieste a v tomto čase.

Závery (učiteľ spolu so študentmi): Vojnová žurnalistika dodnes nestratila svoj význam – stále pomáha bojovať proti ideológii fašizmu a zaujíma osobitné miesto v živote každého človeka.

Ďalší žáner: maľba.

Aj sovietski umelci sa cítili mobilizovaní a povolaní slúžiť ľudu svojím umením, takže od prvých dní vojny boli spolu s obrancami vlasti.

Jedným z najpopulárnejších vo vojnových rokoch bol plagát V. Koretského „Zachráňte Červenú armádu!“, vytvorený fotomontážou. V strede plagátového listu je zobrazená mladá žena, ktorá drží dieťa na hrudi a chráni ho pred zakrvaveným fašistickým bajonetom. Na jej tvári nie je žiadny strach: vyjadruje hnev a pohŕdanie nepriateľom - pocity, ktoré ovládali všetkých ľudí na fronte aj vzadu. V texte plagátu je slovo „SAVE!“ zvýraznené veľkými písmenami. To prispieva k zvýšeniu jeho emocionálneho vyznenia.

Výtvarníci plagátov pohotovo reagovali na udalosti z prvých dní vojny.

Týždeň po ňom sa objavil jeden z najznámejších plagátov vojnových rokov.

Kto z vás vie pomenovať tento plagát? Irakli Toidze - Vlasť volá. Vyšlo v miliónoch kópií vo všetkých jazykoch národov ZSSR. Umelec šikovne predstavil zovšeobecnený obraz vlasti naplnený romantikou. Pôsobenie tohto plagátu spočíva vo výraze vzrušenej tváre jednoduchej ruskej ženy, v jej volajúcom geste. Boli to plagáty: „Vpred za naše víťazstvo“ od S. Bondara, „Naša vec je spravodlivá. Nepriateľ bude porazený!" R. Gershanika, "Nacisti neprejdú!" D. Shmarinova, "Vpred budenovitov!" A. Polyansky, "Nepriateľa rozdrvíme oceľovou lavínou" M. Avilova, "Ukážme ohavným fašistickým vrahom, ako môže bojovať sovietsky námorník!" A. Kokorekina. Plagáty mali zdôrazňovať myšlienku celoštátneho charakteru odporu voči nepriateľovi.

Vojnové plagáty nie sú len originálnymi umeleckými dielami, ale aj skutočne historickými dokumentmi.

Predstavte si na chvíľu seba ako umelca počas druhej svetovej vojny. Skúste si vytvoriť svoj vlastný propagandistický plagát alebo leták, ktorý môže odrážať nenávisť k fašizmu, odvahu sovietskeho ľudu. Na túto úlohu máte 5 minút. Na stoloch máte listy, ceruzky a fixky. Pracujete v skupinách. Po dokončení kreatívnej úlohy by ste mali vysvetliť, čo ste chceli svojim plagátom vyjadriť.

Napriek ťažkým vojnovým podmienkam sa výstavná činnosť v tom čase naďalej aktívne rozvíjala. Počas vojnových rokov sa konalo mnoho výstav, kde umelci prezentovali svoje maľby, náčrty, kresby. Poďme sa na ne pozrieť.

Drsná mestská krajina A. Deineka „Okraj Moskvy. novembra 1941“, ktorý prekvapivo presne sprostredkúva atmosféru frontového mesta, pripravujúceho sa na obranu a boj na smrť. Deinekovo plátno „Obrana Sevastopolu“ (1942): v dejovej epizóde jedného mesta sa sprostredkúva rozsah bitiek a duch sovietskeho ľudu v boji proti nacistom.

"Matka partizána" (1943) Gerasimova S. Možno pripísať najlepším dielam sovietskej maľby. Umelec v ňom patetickými prostriedkami ukázal veľkosť a duchovnú krásu ruskej matky, ktorá celou svojou bytosťou vyjadrila nadradenosť nad fašistickým dôstojníkom, ktorý sa jej snažil vybojovať uznanie a dal najavo svoju bezmocnosť a zúrivý hnev. pred jednoduchou roľníčkou, zosobňujúcou celý sovietsky ľud.

Drsné sfarbenie a celá kompozičná štruktúra obrazu úžasne vyjadrujú hrdinstvo sovietskeho ľudu.

Kto sú partizáni? Akú úlohu zohrali v druhej svetovej vojne?

Záver: Odvtedy ubehlo veľa rokov, vyrástla nová generácia umelcov, v ktorých tvorbe našla vojenská tematika dôstojný odraz, no umelecké diela vyrobené počas vojnových rokov nielenže nestratili svoj význam, ale získali ešte väčšiu historickú hodnotu ako pamätníky hrdinstva a odvahy veľkých ľudí.

Vráťme sa ku kreatívnym listom. Odrážajú pocity spôsobené maľbou počas druhej svetovej vojny.

Ďalší žáner: kino.

Kino sa stalo veľmi populárnym počas vojnových rokov. Už v prvých dňoch vojny išlo na front viac ako 100 filmových štábov, nakrútili tisíce metrov filmu, zachytili najdôležitejšie boje s nepriateľom.

Sovietske filmové týždenníky, pracujúce vo veľmi ťažkých podmienkach, zdieľajúce s vojakmi, dôstojníkmi a partizánmi všetky útrapy vojenského života, deň za dňom, krok za krokom, upravovali bojovú cestu Sovietskej armády do Berlína. Od prvých dní vojny sa na frontových spravodajstvách podieľalo viac ako stopäťdesiat kameramanov.

Spravodajský film sa dostal do popredia ako najefektívnejší typ kina. U divákov vpredu aj vzadu boli obzvlášť obľúbené „Kolekcie bojových filmov“, ktoré pozostávali z krátkych hraných filmov.

Najpočetnejšie z nich sú filmy zobrazujúce hlavné udalosti vojny sovietskej armády proti nacistickým útočníkom. Aké rozhodujúce bitky druhej svetovej vojny z kurzu dejepisu viete vymenovať?

Sú to kazety ako „Porážka nemeckých vojsk pri Moskve“ (1942), „Stalingrad“ (1943), „Bitka pri Oryole“ (1943), „Bitka o našu sovietsku Ukrajinu“ (1943), „Berlín“ (1945 ) a „Porážka Japonska“ (1945).

Akú úlohu zohrala bitka pri Stalingrade?

(ukážka odpovede) Bitka bola jednou z najdôležitejších udalostí druhej svetovej vojny a spolu s bitkou pri Kursku bola zlomovým bodom v priebehu nepriateľských akcií, po ktorých nemecké jednotky stratili strategickú iniciatívu. Bitka zahŕňala pokus Wehrmachtu dobyť ľavý breh Volhy pri Stalingrade (dnešný Volgograd) a samotné mesto, konfrontáciu v meste a protiofenzívu Červenej armády (operácia Urán), ktorá vyústila do 6. Armáda Wehrmachtu a ďalšie nemecké spojenecké sily vnútri a okolo mesta boli obkľúčené a čiastočne zničené, čiastočne zajaté. Celkové straty oboch strán v tejto bitke presahujú podľa hrubých odhadov dva milióny ľudí.

Čo myslíte, aké pocity vyvolávalo u ľudí počas druhej svetovej vojny sledovanie filmov o vojne?

(ukážka odpovede)

• Patriotizmus.
• Hrdinstvo
• nenávisť k fašizmu
• Odvaha žien a detí
• Partizánsky boj.

V povojnovom období vzniklo veľa filmov. A som si istý, že mnohé z nich ste už videli. Navrhujem pozrieť si zábery z vojnových filmov a určiť ich názov. Späť na kreatívne listy, vyjadrite svoj postoj k vojnovým filmom.

Ďalší žáner: divadlo 2. svetovej vojny

K spoločnej veci boja proti nepriateľovi prispeli aj herci činohry, hudobných divadiel, varietného umenia.

Umelecké brigády od prvých dní vojny smerovali priamo na front, do tovární, k poľnohospodárskym robotníkom. Len v Moskve vzniklo 700 takýchto brigád, v Leningrade - 500. Počas vojny navštívilo front asi 4 000 umeleckých brigád, v ktorých bolo zamestnaných 42 000 tvorivých pracovníkov. Títo ľudia riskujúc svoje životy svojimi vystúpeniami dokázali, že krása umenia je živá, že je nemožné ju zabiť.

Ďalší žáner: Hudba z druhej svetovej vojny

Napriek krutosti vojnových rokov prejavuje sovietsky štát veľký záujem o zachovanie a rast vokálnych kádrov. Evakuované divadlá fungujú ďalej, konzervatóriá naďalej vychovávajú mladých spevákov. Významným medzníkom vo vývoji systému hudobného vzdelávania týchto rokov je v roku 1944 otvorenie Štátneho hudobného a pedagogického ústavu pomenovaného po ňom. Gnesins, špeciálna univerzita, ktorej hlavným cieľom je vychovať kvalifikovaný hudobný a pedagogický personál pre našu krajinu.

Hudobníci spolu s bojujúcim ľudom dosiahli víťazstvo a pokračovali v písaní piesní. Evgeny Vinokurov v roku 1945

Tieto piesne som nenapísal hneď.
Som s nimi v jesennom permafroste,
S nenaštartovaným, vylezeným ako plastunsky
Cez čiernu podlahu na bruchu.
Tieto témy mi navrhli moje nohy,
Unavený turistikou z ciest.
Ťažené ťažkými potnými strunami
Mám sa rád. nie je chránený pred smrťou

Ich jednoduchý rytmus mi spievala fujavica,
sfúknuť oheň a o polnoci to
Zahrial som piesne pri srdci, pod kabátom,
Jedna obrovská viera v teplo.
Boli v obchode a medzi prípadmi
Vždy so mnou, ako moja krv, ako telo.
Tieto piesne som vymyslel celým telom,
Rozhodol sa prekonať všetky protivenstvá

Dobrá pieseň bola vždy verným pomocníkom bojovníka. Pri piesni odpočíval v krátkych hodinách pokoja, spomínal na príbuzných a priateľov.

V jednej z piesní populárnych počas vojnových rokov boli tieto slová: Kto povedal, že by sme mali vo vojne opustiť Piesne? Po bitke si srdce pýta hudbu dvojnásobne!

Vzhľadom na túto okolnosť bolo rozhodnuté o obnovení výroby gramofónových platní prerušených vojnou v závode Aprelevka. Od októbra 1942 išli na front spod tlače podniku gramofónové platne spolu s muníciou, zbraňami a tankami. Nesli pieseň, ktorú bojovník tak veľmi potreboval.

Každá vojnová pieseň má svoj vlastný jedinečný príbeh

"Svätá vojna" (Hudba Alexandra Alexandrova, text V. Lebedev-Kumach)

Zaujímavá je história vzniku jednej z najznámejších piesní Veľkej vlasteneckej vojny. 24. júna 1941 noviny Izvestija a Krasnaya Zvezda uverejnili báseň V. I. Lebedeva-Kumacha, ktorá sa začínala slovami: „Vstaň, obrovská krajina, vstaň do smrteľnej bitky...“

Tieto básne si od básnika vyžadovali tvrdú prácu. Koncepty uložené v archíve naznačujú, že Lebedev-Kumach viac ako raz prepisoval a upravoval jednotlivé riadky a strofy, niekedy nahradil celé štvorveršia.

Báseň v novinách prečítal vedúci súboru piesní a tancov Červenej zástavy Červenej armády A.V. Aleksandrov. Urobilo to naňho taký silný dojem, že si okamžite sadol za klavír. Nasledujúci deň, keď prišiel na skúšku, skladateľ oznámil:

- Naučíme sa novú pesničku - "Svätá vojna".

Napísal kriedou na bridlicovú tabuľu slová a noty piesne – nebolo času tlačiť! - a speváci a hudobníci si ich prepísali do svojich zošitov. Ďalší deň - na skúšku s orchestrom a večer - premiéra na železničnej stanici Belorussky, kľúčový bod, odkiaľ boli v tých dňoch posielané bojové jednotky na front.

Tri skupiny okamžite odišli na front a štvrtá pod vedením A. V. Aleksandrova zostala dočasne v Moskve, aby slúžila vojenským jednotkám, nemocniciam, účinkovala v rozhlase a učila sa nové piesne. Pohľad na stanicu bol nezvyčajný: všetky miestnosti boli preplnené armádou, ako sa hovorí, jablko nemá kam padnúť. Všetko nové, ešte neobsadené uniformy. Mnohým sa už podarilo zohnať pušky, guľomety, sapérske lopaty, plynové masky, slovom všetko, čo sa od frontového vojaka má.

V čakárni sa z čerstvo ohobľovaných dosiek zrazilo pódium - akési pódium pre predstavenia. Umelci súboru vyliezli na túto výšku a chtiac-nechtiac zapochybovali: dá sa v takomto prostredí vystupovať? V sále je hluk, ostré príkazy, zvuky rádia. Vo všeobecnom rachote sa topia slová moderátorky, ktorá avizuje, že pieseň „Svätá vojna“ teraz zaznie prvýkrát. Potom sa však zdvihne ruka Alexandra Vasiljeviča Alexandrova a sála sa postupne upokojí ...

Ukázalo sa, že vzrušenie bolo márne. Už od prvých taktov skladba zaujala bojovníkov. A keď zaznel druhý verš, v sále nastalo absolútne ticho. Všetci vstali, ako pri spievaní hymny. Na prísnych tvárach vidno slzy a toto vzrušenie sa prenáša aj na účinkujúcich. Všetci majú aj slzy v očiach ... Pesnička utíchla, no bojovníci si žiadali opakovanie. Znovu a znovu - päťkrát za sebou! - spieval súbor "Svätá vojna".

Tak sa začala cesta piesne, slávna a dlhá cesta. Od toho dňa bola „Svätá vojna“ prijatá našou armádou, všetkým ľudom a stala sa hudobným znakom Veľkej vlasteneckej vojny. Spievalo sa všade - v popredí, v partizánskych oddieloch, vzadu, kde sa kovali zbrane na víťazstvo. Každé ráno po zvonkohre Kremľa znelo z rádia.

Skupina študentov vo vašej triede pripravila kreatívne zadania. Žiadam vás, aby ste prišli jeden po druhom na nástenku so svojimi správami.

(príslušná hudba hrá počas študentských správ)

"V zemľanku" (hudba K. Listov, text Alexej Surkov)

„Bolo to šestnásť „domácich“ riadkov z listu mojej manželke Sofye Antonovne,“ spomínal Alexej Alexandrovič Surkov, „napísal som to koncom novembra, alebo skôr 27. po ťažkej bitke pri Istrii.

Ostali by teda v básnikovom domácom archíve, keby do redakcie frontových novín Krasnoarmejskaja pravda neprišiel skladateľ Konstantin Listov, ktorý zúfalo potreboval „niečo napísať pieseň“. "Niečo" chýbalo. A potom som si, našťastie, spomenul na básne, ktoré som napísal domov, našiel som ich v zošite a čisté skopírované som ich dal Listovu, pretože som si bol istý, že z tejto absolútne lyrickej básne nevyjde pieseň. .

Ale o týždeň neskôr sa skladateľ opäť objavil v našej redakcii a zaspieval s gitarou svoju pieseň „In the Dugout“. Všetkým sa zdalo, že pieseň „vyšla“. Po uverejnení básní a melodickej linky v Komsomolskej Pravde bola pieseň vyzdvihnutá a spievaná všade.

A teraz, po štyri a pol desaťročiach, táto pieseň naďalej vzrušuje srdcia ľudí, zostáva nestarnúcou hymnou lásky a lojality k povinnostiam vojaka.

"V lese blízko frontu" (texty Michaila Isakovského, hudba M. Blanter)

„Básne boli napísané na Kame,“ spomínal Michail Isakovsky na zrod tejto piesne, „keď prebiehal druhý rok vojny. Pri práci som si predstavoval ruský les, jemne sfarbený do jesene, ticho nezvyčajné pre vojakov, ktorí práve odišli z bojiska, ticho, ktoré neprerušila ani harmonika. Poslal básne starému súdruhovi, skladateľovi Matveymu Blanterovi (s ním bola stvorená aj Kaťuša). O pár mesiacov som počul v rádiu.

"Kaťuša" (texty M. Isakovského, hudba M. Blanter)

Osobitnú popularitu si získala počas Veľkej vlasteneckej vojny. Pieseň sa stala nielen udalosťou v hudobnom živote, ale aj akýmsi spoločenským fenoménom. Milióny ľudí vnímali hrdinku piesne ako skutočné dievča, ktoré miluje bojovníka a čaká na odpoveď. Boli jej písané listy. Okrem toho bolo veľa dejových pokračovaní piesne. V Literárnom múzeu v Moskve som si niektoré z nich zapísal: "Všetci milujeme miláčik Kaťušu, radi počúvame, ako spieva, vytriasa dušu z nepriateľa a dodáva odvahu priateľom."

Bojovníci, napodobňujúci „Kaťušu“, spievali po svojom, aj keď nie celkom dokonale, no vychádzajúc zo srdca, a na jej obraz ich venovali milovanému dievčaťu, svojmu snu a nádeji. Neznámy vojak sa spýtal Kaťuše, akoby bola vedľa neho: "Ak zrazu na druhej strane predbehne zatúlaná guľka, nebuď smutná, drahá, povedz o mne celú pravdu."

Príbeh, ktorý veteráni rozprávali: „Raz večer, počas pokojných hodín, naši vojaci počuli z nemeckého zákopu, ktorý sa nachádzal neďaleko,“ Kaťuša „. Nemci“ to „zrolovali raz, potom to nastavili druhýkrát, potom na tretí ... To nahnevalo našich vojakov, hovoria, ako môžu podlí fašisti hrať našu „Kaťušu"?! Toto by sa nemalo stávať! Musíme im „Kaťušu" zobrať! ..

Vo všeobecnosti sa záležitosť skončila tým, že skupina vojakov Červenej armády sa celkom neočakávane ponáhľala zaútočiť na nemecký zákop. Nasledoval krátky, bleskurýchly boj. V dôsledku toho sa Nemci stále nestihli spamätať! - "Katyusha" (nahrávka) spolu s gramofónom jej bola doručená."

"Drsný Brjanský les bol hlučný" (hudba S. Katz, text Anatolija Sofronova)

Na jeseň roku 1942 prišiel do veliteľstva Brjanského frontu trochu nezvyčajný rádiogram: „Máme zbrane, v takom prípade ich môžete nepriateľovi vziať, ale nevezmete si pieseň ako trofej. Pošlite nám pieseň." Toto napísali partizáni z Brjanských lesov. Politická správa frontu sa obrátila na básnika Anatolija Sofronova a skladateľa Žigmunda Katza so žiadosťou o splnenie partizánskeho rozkazu.

Pre A. Sofronova a S. Katza to nebola prvá spoločná tvorivá práca. Odvtedy napísali veľa piesní - hrdinských a komických, bojovných a lyrických, pochodových a hlúpych. Ale nebolo treba písať partizánsku pieseň. Aká by mala byť?

Pieseň bola napísaná pomerne rýchlo. Ukázalo sa, že je skutočne prísny, široký, majestátny, duchom blízky charakteru ľudových pomstiteľov. Hralo sa v podtóne v lese, v zemľanke, pri ohni. Zostáva len skontrolovať, ako bude pieseň znieť v zbore.

"Blue Handkerchief" (hudba E. Petersbursky, text Y. Galitsky)

Zdalo sa, že medzi hukotom bojov, aké v dejinách vojen nemajú obdobu, môžu znieť len bojové piesne a pochody. Ako však poznamenal básnik A. Surkov, „už od prvých dní vojny bolo počuť, že popri sfalšovaných riadkoch „Je vojna ľudová, vojna svätá“ v srdci vojaka znejú tiché lyrické slová všeobecne nie príliš silná skladba „Blue Handkerchief“ hreje.

"Random Waltz" (hudba M. Fradkin, text E. Dolmatovsky)

2. februára 1943 sa stalingradská operácia skončila víťazne: likvidácia obkľúčeného nepriateľského zoskupenia bola dokončená. V Stalingrade bolo nezvyčajné ticho... „A o pár dní neskôr,“ spomína básnik Jevgenij Dolmatovskij, „skladateľ Mark Fradkin a ja sme už cestovali vo vlaku na nový front – do budúceho Kursk Bulge. Vlak išiel pomaly, často zastavoval a my sme začali skladať pesničku.

A tu si Fradkin spomenul na príbeh, ktorý rozprával známy vojenský pilot. ... Raz mal tento pilot v letný večer navštíviť malú dedinu v prvej línii. Zastavený na odpočinok. Zrazu dôstojník začul zvuky hudby – miestna mládež tancovala na starý pokazený gramofón. Prišiel bližšie a uvidel dievča, ktoré stálo osamote na boku. Poručík ju pozval na valčík. Rozprávali sme sa, no potom sme sa museli rozlúčiť – šofér zatrúbil, je čas ísť. Odvtedy prešlo veľa času, mladý dôstojník nemôže na toto dievča zabudnúť. Možno o tom napísať pieseň?

Vo vojnových rokoch vznikli pozoruhodné diela komornej, opernej a symfonickej hudby. Počas druhej svetovej vojny vyšla Šostakovičova Siedma symfónia. V lete 1941 Šostakovič do partitury napísal: "Nášmu boju proti fašizmu, nášmu nadchádzajúcemu víťazstvu nad nepriateľom, môjmu rodnému mestu - Leningradu - venujem 7. symfóniu." Počas blokády Leningradu mal Dmitrij Šostakovič spolu s ďalšími Leningradčanmi službu na strechách domov, kde padali zápalné bomby umierajúce od hladu, a zároveň s neobyčajným nadšením komponoval svoju slávnu symfóniu.

9. augusta 1942 mal podľa plánov fašistického velenia padnúť Leningrad, na tento deň bola naplánovaná prehliadka nemeckých vojsk v meste. Ale v tento deň vo Veľkej sále Leningradského konzervatória, na stene ktorej bol nápis: "Občania! Pozor! Táto strana je pri ostreľovaní nebezpečná!" - v meste, kde každý deň zomierali ľudia od hladu a bombových útokov - so všetkými rozsvietenými lustrami, ktoré symbolizovali pohŕdanie nepriateľom, sa konala premiéra siedmej "leningradskej" symfónie od Dmitrija Šostakoviča. A sála bola plná. Tento koncert zorganizoval a dirigoval Carl Eliasberg. A symfóniu predniesol Veľký symfonický orchester Leningradského rozhlasového výboru.

Keď skladateľ bokom
Dostal som sa k nohám klavíra,
V orchestri sláčik po sláčiku
Zobuďte sa, rozžiarte sa, zažiarte
Akoby z nočnej tmy
Prišli k nám poryvy fujavice,
A všetci huslisti naraz
Listy lietali z podnosov.
A tento ponurý opar
Namosúrene pískanie v zákopoch
Nikto pred ním
Naplánované ako skóre.
Nad svetom prepukla búrka.
Nikdy predtým na koncerte
Necítil som sálu tak blízko
Prítomnosť života a smrti.
Ako dom, od podlahy až po krokvy
naraz zachvátili plamene
Orchester rozrušený kričal
Jedna hudobná fráza.
Dýchla jej do tváre oheň,
Umlčala svoju kanonádu,
Zlomila prsteň
Blokádové noci Leningradu.
Bzučanie v matnej modrej
Celý deň som na ceste
A noc sa skončila v Moskve
Náletová siréna.

Potom bol celý svet šokovaný odolnosťou a odvahou Leningradskej blokády. Predstavenie symfónie bolo vysielané z rozhlasu a mestských reproduktorov. A v nacistických vojskách sa toto dielo aj počúvalo. A podľa niektorých nemeckých vojakov si v ten deň uvedomili, že vojnu prehrajú.

Vráťme sa k vašim kreatívnym listom. Teraz vás pozývam, aby ste si prečítali svoje pocity, myšlienky a postoje. Akú úlohu podľa vás zohralo umenie počas druhej svetovej vojny?

Záver: Dnes sme sa len dotkli kultúry, ktorú naši ľudia vytvorili počas druhej svetovej vojny. V ťažkých časoch sa naši ľudia vždy dokázali spojiť. Svojou kultúrou a umením sme nepriateľovi dokázali, že barbarstvo je im vlastné a naša krajina zostala krajinou slobodných a talentovaných umelcov, básnikov a hudobníkov, ktorí sa nikomu nepodriadili.

1. Kresby, M.: umenie. - 1961.
2. Stručná história sovietskej kinematografie. M.: čl. - 1969.
3. Groshev A. Dolinsky I. Inovácia sovietskej kinematografie. M.: Osveta. - 1986.
4. Yurenev R.N. Inovácia sovietskeho filmového umenia. M.: Osveta. – 1986
5. Baskakov V, E. Film je hnutím doby. - M.: Umenie, 1989
6. Bondarchuk S. F. Túžba po zázraku - M .: Mladá garda. – 1984
7. Kashimalov A.I. Právo na vyhľadávanie. - M.: Mladá garda. 1984
8. Kapralov G. A. Talent, svedomie a vášeň: deväť ťahov k portrétu M. Uljanova. - M., 1988
9. www.victori.mail.ru

Použité úryvky z filmu:

1. Osud muža - réžia Sergei Fedorovič Bondarchuk.
2. Film Žeriavy lietajú - réžia Michail Konstantinovič Kalatozov.
3. A úsvity sú tu tiché - režisér Stanislav Iosifovič Rostotsky.
4. V nemenovanej výške - režisér: Vjačeslav Nikiforov

V predvečer Dňa víťazstva.

Na fotografii vpravo L. Utyosov, 1942

Nemožno sa nedotknúť doby Veľkej vlasteneckej vojny. Počas týchto rokov umenie nezastavilo svoj rozvoj. Profesia umelca nadobudla nový spoločenský význam a našla uplatnenie v palebnej línii.
V najťažších podmienkach, často v tesnej blízkosti nepriateľa, mali umelci státisíce koncertov, ktorí spolu s vojakmi cestovali po ťažkých cestách vojny. Na fronty vlasteneckej vojny putovalo takmer 4 000 koncertných brigád, z toho asi 45 000 spevákov, tanečníkov a hudobníkov. „Ťažko uveriť, ale 15. – 16. apríla 1942 sa v armáde konala amatérska prehliadka umenia, na jej záverečnom koncerte bolo uvedených 320 čísel,“ možno sa dočítať v novinách Soviet Culture vydávaných v povojnovom období. .
Amatérske a profesionálne spevácke a tanečné skupiny, baletní a divadelní umelci, hudobníci, skladatelia, študenti umeleckých vzdelávacích inštitúcií - všetci slúžili trom oblastiam: služobná a bojová funkcia, spoločenská a slávnostná funkcia, kultúrno-osvetová činnosť, ktorá sa rozvíjala priamo vo vojenských súboroch, orchestrov a zborov počas celého ich vývoja. Niektoré koncertné brigády vystupovali pred vojakmi v mestách a sprevádzali hudbou a piesňami pochodujúce roty idúce na front, iné neustále koncertovali na samotných frontoch, v nemocniciach, ďalšie sa zúčastňovali vojenských obradov, spoločenských a politických podujatí, prehliadok. a pohreby padlých vojakov.
Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa navzájom „prepletali“ mnohé rôzne kultúrne trendy, ktoré existovali v sovietskej krajine. Je to spôsobené tým, že mnohí významní skladatelia, slávni umelci, choreografi, hudobníci počas vojnových rokov spojili svoj osud a prácu s armádou a námorníctvom. Pozoruhodným príkladom charakterizujúcim toto obdobie je film M. Slutského „Koncert dopredu“ z roku 1942.


Skladatelia: V. Muradeli - viedol počas vojnových rokov Súbor piesní a tancov námorníctva; N. Budashkin - viedol súbor piesní a tancov Baltskej flotily Červeného praporu. Počas vojnových rokov pokračoval v aktívnej tvorivej činnosti A.V. Aleksandrov, ktorý bol autorom dvoch najvýznamnejších a najrozšírenejších diel vojenského repertoáru vojnového obdobia: „Hymna Sovietskeho zväzu“ a „Svätá vojna“; ako aj S. Chernetsky, ktorý za štyri roky vojny napísal viac ako 50 pochodov. Medzi účastníkmi koncertných brigád v prvej línii možno rozlíšiť takých sólistov Veľkého divadla ako M. Michajlov, I. Kozlovskij, S. Lemeshev, mnohých sólistov opery a baletu Kirov Leningrad. Medzi interpretov ruských, lyrických popových piesní a romancí patria L. Ruslanova, K. Shulzhenko, G. Vinogradov. Z choreografov, ktorí inscenovali v amatérskych i profesionálnych vojenských súboroch, sú najznámejší: RV Zakharov, ktorý do svojich inscenácií vniesol kombináciu choreografických fragmentov s netanečnými, režijne riešenými scénami, a PP Virsky, ktorý vytvoril zovšeobecňujúci obraz oslobodzujúca armáda, mnohonárodná v zložení . Zvlášť zaujímavá je práca a činnosť pop-jazzových orchestrov (v tom čase populárnych interpretov valčíkov, tanga a foxtrotu): Ya.B. F. Koralli, NG Minkha (ktorý viedol Divadlo Baltskej flotily počas vojnových rokov ), AN Tsfasman (viedol jazzový orchester All-Union Radio Committee).
Na hudbu vojenských súborov vystúpili známi pop speváci. Tanečníkov vojenských organizácií začali sprevádzať jazzové kapely. Baletní tanečníci, tancujúci pred obyčajnými ľuďmi a bojovníkmi, naplnili svoje choreografie hrdinsko-vlasteneckou orientáciou. Variety tanečníci v spolupráci s umelcami vojenských súborov vniesli do svojich choreografií rôzne formy tanečného prejavu prostredníctvom virtuóznych pohybov, akrobatických zdvihov a zložitých technických techník, ktoré sa pred vojnou vyvinuli na sovietskej scéne.
V súvislosti s týmito fenoménmi sa výrazne rozšíril a obohatil repertoár a výrazové prostriedky tancov v amatérskych i profesionálnych vojenských súboroch. V piesňovom a hudobnom repertoári vojenských súborov sa popri pochodoch, folklóre a klasickej hudbe, romancach, sovietskom tangu (spájajúcom kultúru romancí a pochodovej hudby), začal uvádzať foxtrot, medzi žánrami symfonickej hudby sa objavili úzke, nerozlučné väzby. , operná, komorná a dychová hudba. Tanečný repertoár sa začal budovať nielen na báze ľudového tanca, ale aj na kombinácii prvkov klasického a rôznych žánrov pop dance, čo je zreteľne vidieť na výskyte mnohých čísel a tanečných suít na vojenskú tému v r. vojenských súboroch a v ochotníckych súboroch po vojne.
Veľká vlastenecká vojna položila hlavný „základ“ v práci vojenských súborov piesní a tancov.

"Sála je plná." Výkonnostná vetva GAMT „Vinný bez viny“

13.8.1941 Koncert umelcov frontovej brigády v armáde. Foto V. Malyshev

1942 Frontový herecký tím divadla pomenovaný po F. G. Volkovovi

Súbor pohraničných vojsk okresu Leningrad v roku 1942, ktorý slúžil vojenským jednotkám armády. Vedúci učiteľ konzervatória A.V.Michajlov

Divadelní umelci. Evg. Vakhtangov na frontových vojakoch


Aerostat na Sverdlovom námestí v Moskve

Príhovor prednej brigády

Herec G.F. Fesechko Riaditeľ konzervatória (1943-1944) na mieste výbuchu granátu v budove konzervatória 25.9.1943. Foyer Veľkej siene

Triedy v obliehanom Leningrade

Kazaňskí umelci front neďaleko Moskvy

Kantele.

Skladateľ Blanter M., básnik Svetlov M., skladateľ Khrennikov T., redaktor zborových novín Kozlovský M.

Divadlo Malý

Prestrojenie Štátneho akademického Veľkého divadla

Mahmud Esambaev (sediaci vľavo) predná brigáda

Spisovateľ K.M. Simonov, umelec V.V. Serova a umelec A.S. Vishnevitskaya

Slávnostný popový koncert Mosconcert Front Brigade. 1943

Predstavenie „Honeymoon Journey“ pre ležiacich zranených frontovej pobočky Divadla divadla. E. Vachtangov

Divadlo Vakhtangov u frontových vojakov

Tri tanky postavené z prostriedkov Štátneho divadla hudobnej komédie Sverdlovsk

Pri Brandenburskej bráne. Účinkuje básnik Dolmatovský E

Predná brigáda Leningradského konzervatória. Bryansk front. 1942

Predná konc. brigády v Sevastopole. V centre - V. Kozin

Vpredu umelci Kukryniksy

Cirkus vpredu.

K.I. Šulženko

Yakhontov V.N. hovorí s tímom Červeného námorníctva na palube torpédoborca.

Zenkovič V.V. Kytica v zelenom hrnčeku. 1943

Počas krutých vojnových rokov bolo dôležité nielen zásobovať front zbraňami a potravinami, ale aj udržiavať medzi vojakmi vysokú morálku. Psychologická a ideologická podpora je silnou zbraňou víťazstva a umenie v tom zohralo významnú úlohu. V tom čase bol dôležitý každý smer: maľba, kino, literatúra, hudba - to všetko prispelo k prekonaniu sily útočníkov.

Kreativita v prvej línii

Umelci, umelci a hudobníci išli na front, prihlásili sa do milícií a partizánskych oddielov, položili svoje životy na bojiskách, ale nezabudli na svoju prácu. V tom čase bola vlastenecká téma dôležitejšia ako kedykoľvek predtým:

• Počas vojnových rokov si kinematografia získala obrovskú popularitu. Sovietski kronikári pracovali doslova pod guľkami, strieľali unikátne zábery, ktoré sa neskôr stali svedkami svetových dejín. Kolekcie bojových filmov boli zostavené z krátkych filmov, ktoré boli premietané počas vojnových rokov aj neskôr.
• Je ťažké preceňovať dôležitosť hudby v čase vojny. Na fronte koncertoval súbor Červenej zástavy spevu a tanca Červenej armády, v roku 1941 zaznela na bieloruskej železničnej stanici prvýkrát pieseň „Svätá vojna“. Pieseň „Katyusha“ od Michaila Isakovského sa rýchlo stala známou v celej krajine. Mnoho bojovníkov napísalo listy jej hrdinke, objavilo sa veľa poetických ľudových verzií. Ďalšie piesňové majstrovské diela tej doby, ako napríklad „Modrá vreckovka“, „Náhodný valčík“ a mnohé ďalšie, sú stále známe každému Rusovi. Šostakovičova Siedma symfónia, dokončená v obliehanom Leningrade, sa stala najsilnejším hudobným dielom vojnových rokov.
• Nemožno si nevšimnúť prednosti hudobných a činoherných divadiel. Počas vojnových rokov vystúpilo na fronte viac ako 4000 umeleckých brigád, ktoré vojakom priniesli radosť, úsmev a nádej na skoré víťazstvo.

Umenie pri evakuácii

Pri evakuácii, ďaleko od frontovej línie, úsilie ľudí umenia smerovalo na pomoc bojovníkom. V tejto dobe plagát nadobúda osobitný význam v maľbe. Bol to plagát, ktorý pozdvihol ducha, pomohol odvážne stretnúť sa s nepriateľom a vyzval na prekonanie ťažkostí. Plagát „Vlasť volá“, ktorý pozná každý, patrí Irakli Toidzemu. Stal sa aj autorom množstva majstrovských diel plagátového umenia.

Literatúra bola nerozlučne spätá s frontom. Na bitkách sa zúčastnilo veľa spisovateľov a básnikov, ale tí, ktorí boli evakuovaní, dali všetku silu svojho pera do boja o víťazstvo. Básne boli vysielané v rozhlase, publikované v zbierkach. Simonovova báseň „Počkaj na mňa“ sa stala vyjadrením pocitov a myšlienok mnohých bojovníkov, ktorí snívali o návrate domov.

Vojenské umenie predstavuje v ruskej kultúre osobitnú vrstvu, pretože všetka tvorivá energia ľudí bola v tom čase podriadená spoločným cieľom – pomôcť frontu, pozdvihnúť morálku sovietskych vojakov a chrániť rodnú krajinu pred útočníkmi.