Sovietski nonkonformní umelci sa stávajú klasikmi. Nonkonformizmus v sovietskej kultúre: pôvod a originalita Nonkonformizmus v umeleckých umelcoch

NEMUKHIN VLADIMIR NIKOLAEVICH

Narodil sa v Moskve 12. februára 1925 v rodine rodáka z vidieka, ktorý sa stal robotníkom. Detstvo prežil v dedine Priluki (región Kaluga), na brehu rieky Oka. V rokoch 1943-1946 študoval v moskovskom umeleckom ateliéri Celoúniovej ústrednej rady odborov. Riadil sa radami umelca P.E. Sokolova, vďaka ktorému objavil umenie postimpresionizmu a kubizmu. Istý čas (1952-1959) sa živil ako dizajnér a výtvarník plagátov. Aktívne sa zúčastňoval na súkromných a verejných výstavách avantgardného umenia, vrátane škandalóznej „výstavy buldozérov“ na moskovskom priestranstve v Beljajeve. Od konca 60. rokov 20. storočia nachádza jeho maľba čoraz väčšie uznanie na Západe. Žil v Moskve.

Po raných Priokského krajinkách tradičným spôsobom, ako aj experimentoch v duchu kubizmu a obrazovej abstrakcie, našiel svoj štýl v náhodnom motíve máp na plážovom piesku.

V polovici 60. rokov sa tento spontánny motív formoval do poloabstraktných „zátiší s mapami“, ktoré sa stali mimoriadne originálnym prejavom „neformálu“ – špeciálneho abstrakcionistického hnutia založeného na kombináciách čistého obrazového výrazu s dramatickým a symbolickým prvkom. . Potom Nemukhin svoje nálezy dlhé roky varioval a niekedy premieňal povrch plátna na rovinu objektového „protireliéfu“, pripomínajúcu starú stenu alebo povrch hracieho stola, premrhaný časom. Často písal – akoby zmiešanou obrazovou a grafickou technikou – a na papier (seriál Jack of Diamonds, koniec 60. – začiatok 70. rokov).
Asimilácia maľby námetu priblížila jeho diela 80. rokov pop-artu. V tomto období sa viackrát prikláňal k sochársko-trojrozmerným abstrakciám, biomorfným či geometrickým, potom čoraz častejšie pri vystavovaní svojich diel sprevádzal maľby a grafické listy veľkými inštaláciami.
"Venovanie Bachovi"

Na prelome 20. stor. žil prevažne v Nemecku (Dusseldorf), neustále navštevoval Rusko, kde v roku 2000 jeho diela zaujali popredné miesto v Treťjakovskej galérii a Moskovskom múzeu moderného umenia. V roku 1999 vyšla kniha Nemukhinsky monológy.
https://slovari.yandex.ru/dict/krugosvet/article/3/37/1008877.htm

Pia, 20. 11. 2009 - 16:58
Zebra

účastník

SITNIKOV, VASILIJ JAKOVLEVIČ

Narodil sa v dedine Novo-Rakitino (okres Lebedyansky v provincii Tambov) 19. augusta (1. septembra) 1915 v roľníckej rodine, ktorá sa v roku 1921 presťahovala do Moskvy. V roku 1933 študoval na moskovskej lodi-mechanike a stal sa závislým na výrobe modelov plachetníc. Pokus o vstup do Vkhutemasu (1935) bol neúspešný. Pracoval na stavbe metra, ako animátor a modelár pre režiséra A.L. Ptuška ukazoval priesvitky na prednáškach profesorov Inštitútu umenia V.I.Surikova (odtiaľ prezývka „Vasya the Lamplighter“). Po tom, čo sa stal obeťou urážky na cti, bol v roku 1941 zatknutý, vyhlásený za nepríčetného a poslaný na povinnú liečbu do Kazane. Po návrate do hlavného mesta (1944) ho prerušili drobné práce. Počas „topenia“ sa zapojil do „neoficiálneho“ umeleckého hnutia.
Formálnym zdrojom jeho tvorby bol tradičný systém akademického vyučovania, založený na tvorbe aktov a precíznom grafickom tieňovaní.

V Sitnikovovej tvorbe sa však akademická povaha zmenila na surrealistickú erotiku a tieňovanie na roztrasený vzdušný element, zahaľujúci formy v podobe zasneženého oparu, močiarnej hmly či ľahkého oparu.

K tomu sa pridali charakteristické črty „ruského štýlu“ v duchu symbolizmu a secesie. Tak sa zrodili jeho obrazové a grafické série 60.-70. rokov - akt, sexi groteska, žánre s "kláštorom so snehovými vločkami"
,
stepné krajiny (často aj s ústredným motívom kláštora).
Jeho samotný spôsob života bol akýmsi happeningom, nepretržitým umeleckým bláznovstvom, počnúc slávnym nápisom „Hneď prídem“ na dverách bytu, kde sa nachádzala cenná zbierka cirkevných starožitností a orientálnych kobercov.
Od roku 1951 umelec aktívne vyučuje, čím si plní sen o „domácej akadémii“.

Jeho pedagogický systém zahŕňal mnohé šokujúce paradoxy (rady, ako sa naučiť tónovať, „tieňovať“ novinové fotografie, či ako maľovať krajinu štetcom na podlahu z koryta s farebným roztokom). So „školou Sitnikova“ bolo spojených niekoľko významných majstrov (V.G. Veisberg, Yu.A. Vedernikov, M.D. Sterligova, A.V. Kharitonov atď.) - priamym učňom a tvorivými kontaktmi. Vo všeobecnosti sa však táto škola až na niektoré výnimky (napríklad tie, ktoré sú uvedené vyššie) rokmi zvrhla na výrobu „podzemných suvenírov“ malebného gýča.

V roku 1975 majster emigroval cez Rakúsko do Spojených štátov amerických. Najcennejšiu časť svojej zbierky ikon daroval Múzeu starého ruského umenia Andreja Rubleva. Jeho vlastné veci sa „rozhádzali“ takmer bez stopy – nerátajúc reprodukcie a jednotlivé diela v múzeách. V zahraničí nemal úspech.
Sitnikov zomrel v New Yorku 28. novembra 1987.
Od ranej tvorby v duchu akademizmu prešiel v 50. rokoch (predovšetkým v cykle „ranení“, vyjadrujúcich bolestnú spomienku na vojnu) k osobitému štýlu, ktorý spája znaky symbolizmu a kubizmu s násilným prejavom. .

Jeho diela bývajú odliate do bronzu, v najväčších kompozíciách dáva sochár prednosť betónu.
Diela Neznámeho, stelesňujúce proces večného stávania sa, akúsi „formu toku“, sú komponované do veľkých cyklov, sochárskych aj grafických (a neskôr obrazových): Gigantomachy (od 1958), Dostojevského obrazy (od 1963; v r. 1970 v sérii „Literárne pamiatky“ vyšiel román Zločin a trest s jeho ilustráciami).

Od roku 1956 umelec pracuje na svojej hlavnej, najambicióznejšej myšlienke - Strome života.
,
projekt obrovskej sochy-prostredia, kde sa bizarne snúbia motívy koruny stromu, ľudského srdca a „Mobiovho listu“ symbolizujúce tvorivé spojenie umenia a vedy.

Neznámi dostali veľké oficiálne objednávky (pamätník na počesť priateľstva národov, tzv. Lotosový kvet na Asuánskej priehrade v Egypte, 1971; dekoratívne reliéfy pre Inštitút elektroniky v Zelenograde, 1974 a bývalú budovu Ústredný výbor CPSU v Ašchabad (teraz Dom vlády Turkménska, 1975); atď. Po zoznámení sa s N. S. Chruščovom, pravda, počas škandálu na výstave v moskovskej Manéži následne predviedol svoj náhrobný kameň (1974), pričom symbolickými kontrastmi foriem zdôraznil rozporuplnosť Chruščovovej vlády. V roku 1976 emigroval a od roku 1977 sa usadil v Spojených štátoch, v blízkosti New Yorku.
TEFI

Od roku 1989 majster často prichádzal do Ruska; tu podľa jeho návrhov vznikol pamätník obetiam gulagu v Magadane (1996) - s obrovskou betónovou Tvárou smútku, - ako aj kompozícia Renesancia v Moskve (2000). V roku 1996 získal štátnu cenu.

Počnúc rokom 1962 (článok Objavujeme nové v časopise „Umenie“), a najmä v desaťročiach emigrácie, prezentoval teoretické články a prednášky o symbióze viery a poznania v umení, ktorých cieľom bolo spojiť umeleckú skúsenosť archaického a avantgarda. Publikované biele básne obrazne komentujúce jeho umenie. V Uttersbergu (Švédsko) sa nachádza Múzeum „Strom života“ venované dielu Neznámeho.

https://slovari.yandex.ru/dict/krugosvet/article/0/0c/1007903.htm
Wow, aký talentovaný, a predtým som o ňom počul len škaredé veci!!!

Nedávno bola v umeleckom centre Pushkinskaya-10 otvorená výstava venovaná 40. výročiu skupiny umelcov INAKI, ktorá zahŕňa Viktora Bogorada, Sergeja Kovalského a Borisa Mitavského. Prezentované sú ich práce v priebehu rokov. Čo tu môžete vidieť? Staré dobré diela sú už pravdepodobne vypredané, a tak na desať nových (vzniknutých po roku 1991) pripadá len jedno staré (pred rokom 1991). Preto ten problém.

Existuje manifest z roku 1973, v ktorom umelci trvali na tom, že ich práce by nemali byť klasifikované ako abstrakcia alebo surrealizmus. Žiaľ, bez toho sa človek nezaobíde, aspoň vo vzťahu k novým dielam. Presnejšie povedané, máme do činenia so salónnym surrealizmom, ľahko pochopiteľným.

V kinematografii existuje pojem „vykorisťovateľská kinematografia“, kedy je vo filme využitá istá banálna téma s cieľom maximalizovať zisk s minimálnymi investíciami. Niečo podobné môžeme vidieť na príklade skutočného nonkonformizmu, ktorý sa často zaoberá vykorisťovaním seba samého, obrazov, ktoré boli vynájdené ešte v Sovietskom zväze. Samozrejme, stáva sa, že niektoré témy dlho nestratia svoju aktuálnosť. Ale v skutočnosti ich nie je až tak veľa, ako si umelci predstavujú.

Jedným z problémov tejto generácie umelcov bol útlak oficiálneho umenia zo strany kompetentných orgánov v ZSSR. Z tohto dôvodu, na vrchole svojej tvorivej činnosti, nemohli nájsť vhodné podmienky pre rozvoj. Umenie tak vznikalo pre vnútornú spotrebu, živilo ho len prostredie, a to trvalo dosť dlho. Bolo ťažké si na to nezvyknúť. Dodnes pokračuje hra nonkonformizmu, ktorá končí výrobou podobných Soszartovských príbehov. Je tu ešte jeden problém, o ktorom nechcem hovoriť, ale nemôžete ho obísť. Alkohol. Zabil veľa umelcov...

Umelec Sergei "Africa" ​​​​Bugaev poukazuje na ďalší problém, ktorý je globálnejší. Izolovanosť ruskej, a predovšetkým petrohradskej umeleckej komunity, fixácia na seba. Niet divu, že umelci sú odrezaní od všetkého, čo sa deje vo svetovom umení.

„V rámci umeleckej činnosti neexistuje žiadny obeh. Nastal moment stagnácie, - hovorí Bugaev. "Zároveň máme stále rozdelenie na oficiálne a neoficiálne umenie." V tomto zmysle môžu byť hranice teraz úplne vymazané, pretože bývalý nonkonformizmus mohol byť dlho oficiálnym pôvabom.

Afrika tiež naznačuje, že v súčasnosti chýba dobrá výstavná a múzejná infraštruktúra, ktorá umelcom umožňuje vystavovať svoje diela v iných mestách. Umelecké predmety stagnujú. Skutočne, životnosť výstavy je menej ako mesiac. A potom čo? Potom sa obrazy vrátia späť do dielní ...

Pokiaľ ide o otázku vnútornej spotreby umenia, je to v skutočnosti prejav snobizmu vo vzťahu k tým, ktorí „nerozumejú“. Ukazuje sa, že vlastníctvo umeleckých predmetov je výsadou „tých, ktorí rozumejú“ (len nie každý má na toto „porozumenie“).

V modernej spoločnosti sa ľudové umenie často považuje za niečo hanebné, neskutočné. Napriek tomu, že Ruské múzeum je plné len diel ľudového umenia.

Ale napríklad v Nemecku, kúpiť si obraz mladého, zaujímavého, relevantného umelca, ktorý vo svojich dielach demonštruje odpor k systému, sa považuje za normálne.

rektor Akadémie umení. I.E. Repin, Semjon Mikhailovskij nalieha, aby neuvažovali o "Pushkinskaya-10", pretože už dlho neexistuje ani ona ako taká, ani všetko, čo s ňou súvisí. Samozrejme, treba pamätať na umelcov starej generácie, ale je načase prestať ich tvorbu vnímať ako skutočné umenie. Koncepty nonkonformného umenia sú zastarané, a ak sa nejako postavíme do kontextu múzea, potom podľa toho. Nemá zmysel umelo sa marginalizovať, inak to dopadne len ako pokus o vytvorenie vykonštruovaného konfliktu. Takéto výstavy sa z väčšej časti robia naozaj pre seba a samotných autorov trh s umením nezaujíma. Pre tých ľudí, pre ktorých je "Pushkinskaya-10" vonkajším fenoménom, takéto témy jednoducho nie sú zaujímavé.

Chcete v dnešnej dobe spáchať čin skutočného nonkonformistu, urobiť niečo v rozpore s oficiálnou ideológiou a neoficiálnym umením? Zaveste si doma klasický obraz socialistického realizmu študentov dvíhajúcich panenskú pôdu. Pekne a proti systému.

Nekonformizmus. Pod týmto názvom je zvykom spájať predstaviteľov rôznych umeleckých smerov vo výtvarnom umení Sovietskeho zväzu 50. – 80. rokov 20. storočia, ktorí nezapadali do rámca socialistického realizmu – jediného oficiálne povoleného smeru v umení.

Nekonformní umelci boli vlastne vytlačení z verejného umeleckého života krajiny: štát sa tváril, že jednoducho neexistujú. Zväz výtvarníkov neuznával ich umenie, boli zbavení možnosti vystavovať svoje diela vo výstavných sieňach, kritici o nich nepísali, múzejníci nenavštevovali ich dielne.

1. Dmitrij Plavinský "Shell", 1978

„Stvorenie ľudského myslenia a rúk je skôr či neskôr pohltené večnými prvkami prírody: Atlantídou – oceánom, egyptskými chrámami – púštnym pieskom, palácom Knossos a labyrintom – sopečnou lávou, Aztékmi pyramídy - džungľovými viničmi a jej smrťou a okamihom zrodu ďalšieho ... “

Dmitrij Plavinský, umelec

2. Oscar Rabin "Zátišie s rybami a denník Pravda", 1968

"Čím ďalej, tým akútnejšie som cítil, že sa bez maľby nezaobídem, nebolo pre mňa nič krajšie ako osud umelca. Pri pohľade na obrazy oficiálnych sovietskych umelcov som však úplne nevedome cítil, že nikdy maľovať tak. A už vôbec nie preto, že by som ich nemal rád - obdivoval som ich remeselnú zručnosť, niekedy im otvorene závidel - ale celkovo sa ich nedotýkali, nechávali ich ľahostajných. Niečo dôležité mi v nich chýbalo ."

"Necítil som na sebe žiadne vplyvy, nezmenil som štýl, nezmenené zostalo aj moje tvorivé krédo. Rozmanitosť ruského života som vedel sprostredkovať cez symbol - sleď v novinách Pravda, fľaša vodky, pas - tomu rozumie každý. Alebo som napísal cintorín v Lianozove a nazval som maľbu "Cintorín pomenovaný po Leonardovi da Vinci." V mojom umení podľa mňa nič nové, novodobé, povrchné. Čím som bol - zostal rovnaký, ako pieseň sa spieva. Nemám vlastnú galériu, ktorá ma živí a usmerňuje moju kreativitu. Nechcel by som byť domácim králikom. Rád som voľným zajacom. Behám, kam chcem!"

Oscar Rabin, umelec

3. Lev Kropyvnitsky "Žena a chrobáky" 1966

"Abstraktná maľba umožňuje čo najviac sa priblížiť realite, preniknúť do podstaty vecí, pochopiť všetko dôležité, čo nevnímame našimi piatimi zmyslami. Modernosť som pociťoval ako kombináciu dramatických výkonov, psychologických vypätí, vnímal som to, čo je dôležité." intelektuálnej presýtenosti. Snažil som sa a snažím na základe skúseností a pocitu vytvoriť obrazovú formu zodpovedajúcu duchu doby a psychológii storočia."

Lev Kropivnitsky, umelec.

4. Dmitrij Krasnopevtsev "Pipes", 1963

"Obraz je tiež autogram, len zložitejší, priestorový, viacvrstvový. A ak podľa autogramu, tak podľa rukopisu určujú (a nie neúspešne) charakter, stav a takmer chorobu pisateľa, ak toto dešifrovanie nie je zanedbávaný aj kriminalistami, potom obraz dáva neporovnateľne viac materiálu na dohady a závery o identite autora. Dávno sa zistilo, že portrét namaľovaný umelcom je zároveň jeho autoportrétom – a to ešte ďalej – až akékoľvek kompozície, krajiny, zátišia, k akémukoľvek žánru, ako aj k neobjektívnemu abstraktnému umeniu - k čomukoľvek, čo umelec zobrazuje. A s akoukoľvek jeho objektivitou, bez vášne, ak sa chcete dostať preč od seba, stať sa neosobným - on nebude môcť skryť, jeho výtvor, jeho rukopis prezradia jeho dušu, jeho myseľ, srdce, jeho tvár."

Dmitrij Krasnopevtsev, umelec.

5. Vladimir Nemukhin "Nedokončený solitaire", 1966

"Inventár prvkov obrazového jazyka tvoria predovšetkým predmety. Boli predtým - stromy, banky, krabice, noviny, teda zdanlivo jednoduché, rozpoznateľné predmety. To všetko sa koncom 50. rokov zmenilo na abstrakciu, Čoskoro ma táto abstraktná forma sama o sebe začala unavovať. Toto je stav, ktorý obnovuje záujem o tému a on sa mi to odvďačí. Verím, že subjekt je pre víziu veľmi dôležitý, pretože videnie je cez neho viditeľné. "

"V 58. roku som začal robiť svoje prvé abstraktné diela. Čo je abstraktné umenie? Umožnilo okamžite preraziť so všetkou tou sovietskou realitou. Stal si sa iným človekom. - novou víziou. Umenie musí byť vízia, nie uvažovanie ."

Vladimír Nemukhin, umelec.

6. Nikolay Vechtomov "Cesta", 1983

"Môj život je tvorbou vlastného umeleckého priestoru, ktorý som sa vždy snažil obohacovať a o to som sa veľa snažil. Uvedomil som si, že každý z nás je vždy sám s kataklizmami dvadsiateho storočia."

"Žijeme v tme a už sme si na ňu zvykli, úplne rozlišujeme predmety. A predsa odtiaľ čerpáme svetlo, zo žiary západu slnka Kozmos nám dáva energiu videnia. Preto nie je predmety, ktoré sú pre mňa dôležité, ale ich odrazy, pretože v nich číha dych cudzieho elementu."

Nikolay Vechtomov, umelec.

7. Anatolij Zverev Portrét ženy. 1966

"Anatolij Zverev je jedným z najvýznamnejších ruských portrétistov narodených na tejto zemi, ktorý dokázal vyjadriť chvenie momentu a mystickú vnútornú energiu ľudí, ktorých portréty maľoval. Zverev je jedným z najexpresívnejších a najspontánnejších umelcov." našej doby. Jeho spôsob je taký individuálny, že na každom jeho obraze je okamžite poznať autorov rukopis. Niekoľkými ťahmi dosahuje obrovský dramatický efekt, spontánnosť a okamžitosť. Umelcovi sa medzi ním darí sprostredkovať pocit priameho spojenia a jeho vzor ."

Vladimír Dlugi, výtvarník.

"Zverev je prvý ruský expresionista 20. storočia a prostredník medzi ranou a neskorou avantgardou v ruskom umení. Tohto pozoruhodného umelca považujem za jedného z najtalentovanejších v sovietskom Rusku."

Grigory Kostaki, zberateľ.

8. Vladimir Yankilevsky "Prorok", 70. roky 20. storočia

„Nekonformizmus“ je konštitutívnou črtou skutočného umenia, pretože sa stavia proti banalite a puncu konformizmu, dáva nové informácie a vytvára novú víziu sveta. Osud skutočného umelca je často tragický, bez ohľadu na spoločnosť, v ktorej žije. Je to normálne, keďže osud umelca je osudom jeho vhľadu, jeho výpovedí o svete, ktoré narúšajú zaužívané stereotypy vnímania a myslenia vytvorené „masovou kultúrou“ a intelektuálnym snobstvom. Byť tvorcom a byť „v pravý čas“ kanonizovaným „hrdinom“ spoločnosti, superstar je takmer neprekonateľný paradox. Pokusy prekonať to sú cestou ku kariére konformistu.“

Vladimír Yankilevsky, umelec.

9. Lýdia Masterková "Kompozícia", 1967

"Po celý čas, s neutíchajúcou silou v jej abstraktných kompozíciách, horia magické farby, teraz iskria, teraz blikajú dohasínajúcim ohňom. Zdá sa, že neustále prichádza z rôznych strán na magický povrch plátna. pripomíname Bachovu organové akordy a niekedy zeleno-sivé, prepletené roviny spojené s biologickými formami, sú spojené s „Stvorením sveta" od Millau. Masterkovova kresba hovorí veľa. Organizuje škvrny na rovine a charakter farebných akcentov. Je originálne a veľmi expresívne od autora.“

Lev Kropivnitsky, umelec.

10. Vladimir Jakovlev "Mačka s vtákom", 1981

"Umenie je prostriedkom na prekonanie smrti."

Vladimír Jakovlev, umelec.

"Obrazy Vladimíra Jakovleva vyzerajú ako nočná obloha plná hviezd. V noci nie je svetlo, svetlo je hviezda. To je obzvlášť zrejmé, keď Jakovlev zobrazuje kvety. Jeho kvet je vždy hviezda. Preto je tu určitý zvláštny smútok radosť, keď to rozjímame. obrazy“.

Ilya Kabakov, umelec.

11. Ernst Neznámy „Srdce Kristovo“, 1973-1975

"Umelecké aktivity (spisovateľskú, hudobnú a vizuálnu) delím na dva typy: snaha o majstrovské dielo a snaha o plynutie. Snaha o majstrovské dielo je, keď umelec čelí určitému konceptu krásy, ktorý chce stelesniť, vytvoriť ucelený, priestranné majstrovské dielo. Túžba po prúdení je existenciálnou potrebou kreativity, keď sa stáva analogickým dýchaniu, tlkotu srdca, práci celej osobnosti. Pre umelcov prúdenia je umenie zhmotnenou existenciou, ktorá sa pohybuje každou sekundou , vznikajúce a umierajúce. A keď si chcem vybudovať svoj "Stromový život", som si plne vedomý takmer klinickej, patologickej nemožnosti tohto plánu. Potrebujem ho však, aby som mohol fungovať. A pluralita ma nedesí, pretože je zapečatené matematickou jednotou, je do seba uzavreté.To všetko je pokus o spojenie viacerých princípov, pokus o spojenie večných základov umenia a jeho dočasného obsahu. Xia neustále a večne vo viere, aby sa stala vznešenou, majestátnou a zmysluplnou."

Ernst Neznámy, umelec.

12. Eduard Steinberg "Kompozícia s rybami", 1967

"Nemôžem povedať, že som na správnej ceste. Ale čo je pravda? Toto je slovo, obraz. Camus tu má nádhernú" Mýtus o Sizyfovi ", keď umelec ťahá kameň do hory, a potom spadne, znova to zdvihne, znova potiahne - to je približne kyvadlo môjho života."

"Prakticky som neobjavil nič nové, len som dal ruskej avantgarde iný pohľad. Aký? Skôr náboženský. Svoje priestorové geometrické štruktúry zakladám na starých nástenných maľbách v katakombách a, samozrejme, na ikonopise."

Eduard Steinberg, výtvarník.

13. Michail Roginsky "Červené dvere". 1965

"Prinútil som sa znovu vytvoriť realitu na základe mojej predstavy o nej. To je to, čo stále robím."

Michail Roginsky, umelec.

Červené dvere sú vynikajúce dielo, ktoré zohralo kľúčovú úlohu v dejinách ruského umenia 20. storočia. Spolu s následným cyklom fragmentov a detailov interiéru (steny so zásuvkami, vypínače, fotografie, komody, dláždené podlahy) položilo toto dielo základ pre nový námetový realizmus. „Dokumentarizmus“ (ako Roginskij radšej nazýval svoje smerovanie) predurčil vznik nielen pop-artu, ale vôbec novej avantgardy v sovietskom „undergroundovom“ umení zameranom na svetový umelecký proces. „Červené dvere“ vytriezveli a priviedli späť na zem mnohých sovietskych umelcov, unesených utopickým a metafyzickým hľadaním, obklopených komunitným životom. Táto práca podnietila umelcov, aby starostlivo analyzovali a opísali estetické aspekty každodenného sovietskeho života. To je hranica maliarskej ilúzie, most z obrazu k objektu.

Andrey Erofeev, kurátor, umelecký kritik

14. Oleg Tselkov "Golgota" 1977

"Teraz absolútne nepotrebujem vystavovať. O polstoročie bude pre mňa mimoriadne zaujímavé vystavovať svoje diela. Dnes som obklopený rovnakými bláznami ako ja. Nerozumejú viac ako ja. Ľudia píšu, aby pochopili niečo. Ruku umelca nepoháňa snaženie.výstav a túžba porozprávať o tom, čo som zažil. Keď je obraz namaľovaný, už nad ním nemám moc. Môže zostať živý alebo zahynúť. Moje obrazy sú mojím listom vo fľaši hodenej do mora. Možno túto fľašu nikto nikdy nechytí a zrúti sa na kameň."

Oleg Tselkov, umelec.

15. Hulot Sooster "Červené vajce", 1964

"V jeho pohľade na prírodu nie je ani spontánnosť, ani prekvapenie, ani obdiv. Je to skôr pohľad vedca, ktorý sa snaží preniknúť do tajomstva vecí. Zdá sa, že umelec hľadá nejaký ideálny vzorec prírody, jej centrickosť, receptúra ​​taká úplná a zložitá ako forma vajec“.

Voľný vstup do múzea

Každú stredu je vstup do stálej expozície „Umenie XX storočia“ a dočasných výstav v (Krymsky Val, 10) pre návštevníkov zdarma bez prehliadky so sprievodcom (okrem výstavy „Ilya Repin“ a projektu „Prevoj v troch rozmeroch: Gončarová a Malevič“).

Právo na voľný prístup k výstavám v hlavnej budove v Lavrushinsky lane, budove inžinierstva, novej Treťjakovskej galérii, múzeu V.M. Vasnetsov, A.M. Vasnetsov sa poskytuje v nasledujúcich dňoch pre určité kategórie občanov:

Prvá a druhá nedeľa v mesiaci:

pre študentov vysokých škôl Ruskej federácie bez ohľadu na formu štúdia (vrátane zahraničných občanov-študentov ruských univerzít, postgraduálnych študentov, asistentov, rezidentov, asistentov-stážistov) po predložení študentského preukazu (neplatí pre osoby predloženie študentských preukazov „študent-cvičenec“ );

pre študentov stredných a stredných odborných vzdelávacích inštitúcií (od 18 rokov) (občania Ruska a krajín SNŠ). Študenti – držitelia kariet ISIC majú každú prvú a druhú nedeľu v mesiaci právo bezplatne navštíviť výstavu „Umenie XX storočia“ v Novej Treťjakovskej galérii.

každú sobotu - pre členov veľkých rodín (občanov Ruska a krajín SNŠ).

Upozorňujeme, že podmienky bezplatného vstupu na dočasné výstavy sa môžu líšiť. Pozrite si informácie na stránkach výstav.

Pozor! V pokladni galérie sú vstupenky v nominálnej hodnote „zadarmo“ (po predložení príslušných dokladov – pre vyššie uvedených návštevníkov). Všetky služby galérie, vrátane exkurzií, sú navyše platené v súlade so stanoveným postupom.

Návšteva múzea cez prázdniny

Vážení návštevníci!

Venujte pozornosť otváracím hodinám Tretiakovskej galérie počas sviatkov. Návšteva je platená.

Upozorňujeme, že elektronické vstupenky sa prijímajú podľa zásady „kto prv príde, ten prv melie“. S pravidlami pre vrátenie elektronických lístkov sa môžete oboznámiť na.

Gratulujeme k nadchádzajúcej dovolenke a čakáme v sálach Treťjakovskej galérie!

Právo na prednostné návštevy Galérii, okrem prípadov ustanovených samostatnou objednávkou vedenia galérie, poskytujeme po predložení dokladov potvrdzujúcich právo na prednostné návštevy:

• dôchodcovia (občania Ruska a krajín SNŠ),
• plnoprávni držitelia „Rádu slávy“,
• študenti stredných a stredných odborných učilíšť (od 18 rokov),
• študenti vysokých škôl v Rusku, ako aj zahraniční študenti študujúci na ruských univerzitách (okrem stážistov),
• členovia veľkých rodín (občania Ruska a krajín SNŠ).

Právo na voľný vstup Hlavné a dočasné výstavy galérie, okrem prípadov ustanovených osobitným príkazom vedenia galérie, sa po predložení dokladov potvrdzujúcich nárok na voľný vstup poskytujú pre tieto kategórie občanov:

• osoby mladšie ako 18 rokov;
• študenti fakúlt so špecializáciou v odbore výtvarné umenie stredných odborných a vysokých škôl Ruska bez ohľadu na formu štúdia (ako aj zahraniční študenti študujúci na ruských univerzitách). Doložka sa nevzťahuje na osoby predkladajúce študentské preukazy pre „stážistov“ (v prípade absencie údajov o fakulte v preukaze študenta, predkladá sa osvedčenie vzdelávacej inštitúcie s povinným označením fakulty);
• veteráni a invalidi Veľkej vlasteneckej vojny, bojovníci, bývalí maloletí väzni koncentračných táborov, get a iných väzníc vytvorených nacistami a ich spojencami počas druhej svetovej vojny, nezákonne utláčaní a rehabilitovaní občania (občania Ruska a krajín SNŠ );
• branci Ruskej federácie;
• Hrdinovia Sovietskeho zväzu, Hrdinovia Ruskej federácie, Plní kavalieri Rádu slávy (občania Ruska a krajín SNŠ);
• osoby so zdravotným postihnutím skupiny I a II, účastníci likvidácie následkov katastrofy v jadrovej elektrárni v Černobyle (občania Ruska a krajín SNŠ);
• jedna sprevádzajúca osoba so zdravotne postihnutou osobou skupiny I (občania Ruska a krajín SNŠ);
• jedno sprevádzajúce dieťa so zdravotným postihnutím (občania Ruska a krajín SNŠ);
• umelci, architekti, dizajnéri - členovia príslušných tvorivých zväzov Ruska a jeho subjektov, kritici umenia - členovia Združenia umeleckých kritikov Ruska a jeho subjektov, členovia a zamestnanci Ruskej akadémie umení;
• členovia Medzinárodnej rady múzeí (ICOM);
• zamestnanci múzeí systému Ministerstva kultúry Ruskej federácie a príslušných ministerstiev kultúry, zamestnanci Ministerstva kultúry Ruskej federácie a ministerstiev kultúry zakladajúcich subjektov Ruskej federácie;
• Dobrovoľníci múzea - ​​vstup na výstavu "Umenie XX storočia" (Krymsky Val, 10) a do A.M. Vasnetsova (občania Ruska);
• sprievodcovia-prekladatelia, ktorí majú akreditačnú kartu Asociácie sprievodcov-prekladateľov a tour manažérov Ruska, vrátane tých, ktorí sprevádzajú skupinu zahraničných turistov;
• jeden učiteľ vzdelávacej inštitúcie a jedna sprievodná skupina študentov stredných a stredných odborných učilíšť (v prítomnosti poukazu na exkurziu, predplatného); jeden učiteľ vzdelávacej inštitúcie, ktorá má štátnu akreditáciu na vzdelávacie aktivity počas dohodnutého školenia a má špeciálny odznak (občania Ruska a krajín SNŠ);
• jedna sprievodná skupina študentov alebo skupina brancov (v prítomnosti poukazu na prehliadku so sprievodcom, predplatného a počas školenia) (občania Ruska).

Návštevníci vyššie uvedených kategórií občanov dostanú vstupenku zadarmo.

Upozorňujeme, že podmienky prednostného vstupu na dočasné výstavy sa môžu líšiť. Pozrite si informácie na stránkach výstav.