Školská encyklopédia. Asociácia umelcov Palekh Ako vzniklo ľudové remeslo Palekh
Prečítajte si tiež
Ahoj drahý.
Pokračujeme s vami v malom prehľade ruských ľudových remesiel. No, v každom prípade, najznámejší z nich :-)) Minule sme si pripomenuli krásnu miniatúru Fedoskino: no, dnes je čas porozprávať sa trochu o „propagovanejšej značke“ – konkrétne o Palekhu.
Miniatúra Palekh je ľudové remeslo, ktoré sa vyvinulo v obci Palekh, okres Vyaznikovsky, provincia Vladimir (teraz okres Palekhsky, región Ivanovo). Laková miniatúra je prevedená temperou na papier-mâché. Zvyčajne sa maľujú škatuľky, rakvy, pokladničky, brošne, panely, popolníky, ihlice do kravaty, vankúšiky na špendlíky atď. Veľmi obľúbené najmä medzi cudzincami :-) Hoci je maliarske umenie v Palekhu ešte veľmi mladé, má len niečo cez 70 rokov. 
Samotná osada Palekh je veľmi stará. V 15. storočí bola dedina Palekh súčasťou vladimirsko-suzdalských krajín. Podľa duchovného testamentu Ivana Hrozného z roku 1572 patrila dedina Palekh jeho synovi Johnovi. V roku 1616 bol Palekh uvedený ako majetok Vasilija Ivanoviča Ostrogubova a vdovy po Jurijovi Ivanovičovi Ostrogubovovi. Čoskoro bol udelený Ivanovi Buturlinovi v patrimoniálnom vlastníctve „za Moskovské obliehacie sídlo kráľa“, teda za účasť vo vojne proti poľsko-litovskej intervencii. Podľa pisárov z rokov 1628-1630 v okrese Vladimir v tábore Bogolyubsky je Palekh dedičstvom Ivana Buturlina a jeho detí. 
Obec odjakživa inklinovala k umeniu a miesto preslávili maliari ikon. Ikonomaľba Palekh dosiahla svoj vrchol v 18. - začiatkom 19. storočia
Palekhova maľba spočiatku prísne dodržiavala zavedené kánony obrazu ikon, ale postupne sa začali meniť: obrazy ľudí, obrysy krajiny, budovy, zvieratá, oblečenie, interiérové predmety získali svoj vlastný jedinečný štýl. Palekh umelci konečne našli kreatívnu slobodu, ktorú tak veľmi potrebovali, a užívali si ju s potešením. Vyvinuli jedinečný štýl maľby ikon, ktorý sa vyznačoval najpodrobnejšími detailmi a použitím zlatej a temperovej palety.
Po revolúcii v roku 1917 ikonopisecké remeslo v Palechu zaniklo. 5. decembra 1924 v Palekhu bol zorganizovaný „Artel starovekého maliarstva“ na maľovanie predmetov z papier-mâché. V dôsledku dlhého tvorivého hľadania bývalí maliari ikon ukázali svetu virtuózne kompozície na papierových škatuliach, zafarbených dúhou farieb a zlatých vzorov. 
Palestínčania neopustili zaužívanú techniku maľovania vajíčkovými farbami s použitím roztaveného zlata. Pri figuratívnom riešení nových diel stále využívali stredoveké metódy štylizácie, konvencie foriem. Najpopulárnejšie a najúspešnejšie vyriešené skladby prvých rokov existencie miniatúr Palekh boli „trojky“, „poľovníctvo“, „bitky“, „páry“, „pastierky“, „idyly“, „večierky“. V týchto dielach nebol ani rozvinutý dej, ani živý obraz, iba výrazne vyjadrený ornamentálny začiatok. 
Jedným z najjasnejších a najtalentovanejších umelcov Palekh bol Ivan Ivanovič Golikov. Bol nazývaný majstrom koňa, bitky a trojky. Rozprávkové kone s krehkými nohami v Golikovových miniatúrach sú zafarbené všetkými farbami dúhy a „bitky“ a „lovy“ sú prejavom nezdolnej fantázie umelca Palekha. Golikovove „trojky“ sú dynamické, impulzívne, no niekedy majestátne a slávnostné. I.I. Golikov sa k tomuto motívu mnohokrát obrátil, kreslil zimné a letné trojčatá na rôzne predmety: brošne, krabičky na púder, puzdrá na cigarety, podnosy. 
V umení Palekhovej lakovej miniatúry sa portrét rozvíja ako samostatný žáner. Jeho zakladateľmi boli bývalí maliari osobných ikon: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Portrétne obrazy sú vytvorené na rôznych papier-mâché predmetoch: taniere, rakvy, brošne, puzdrá na cigarety. Palekh umelci maľujú portréty štátnikov, historických osobností a ich súčasníkov.
V polovici 20. storočia v umení Palekh zosilneli realistické tendencie, vyjadrené túžbou mnohých umelcov po vonkajšej hodnovernosti pri odhaľovaní deja a jednotlivých obrazov. Mnohé skladby tých rokov sa vyznačujú nádherou, nadmernou monumentálnosťou a zdobením.
Ďalšie generácie miniaturistov sa snažili oživiť tradície, ktoré vytvorili zakladatelia miniatúry Palekh. Umenie lakovej miniatúry sa nevyčerpalo, má veľký potenciál. 
Palekh umelci prejavujú svoj talent v mnohých druhoch výtvarného umenia: monumentálna maľba, knižná grafika, divadelná scenéria.
Koncom 80-tych rokov sa na dielach Palekh Artists objavila ochranná známka - ohnivý vták. Ku každému dielu je priložený certifikát potvrdzujúci pravosť diela.
V Palekhu v súčasnosti žije a tvorí viac ako 600 umelcov, každý desiaty obyvateľ Palekhu je absolventom umeleckej školy Palekh pomenovanej po I. A.M. Gorkij. Pracujú v rôznych tvorivých tímoch: družstvo „Association of Palekh Artists“, JSC „Partnership Palekh“, LLC „Artists of Palekh“, maľovanie ikon a workshopy ikonostasov.
Štýl maľby Palekh má množstvo funkcií, a to: hladkosť, jemnosť kresby, čierne alebo tmavé pozadie, veľké množstvo tieňovania, vyrobené v zlatej farbe, jasnosť, obrys siluety zjednodušených postáv. Dekoratívna krajina a architektúra, pôvab pretiahnutých proporcií figúrok, dynamická kombinácia červenej, žltej a zelenej farby - všetko v produktoch s miniatúrou Palekh sa vracia k starým ruským tradíciám.
Čierny lak sa stal hlavnou farbou pozadia, konvenčným priestorom miniatúry Palekh a jej charakteristickou črtou. Čierne pozadie lakovej miniatúry alebo „prázdneho listu“ akoby sa zhromažďuje v sebe, obsahuje všetky farby a stelesňuje podstatu veci. Symbolizuje temnotu pozemského princípu, z ktorého sa rodí svetlo. Okrem toho má čierna farba aj vnútorný objem, hĺbku.
Zlato v miniatúre Palekh je nielen kľúčovým prvkom techniky písania, ale aj súčasťou umeleckého vnímania sveta. Je nerozlučne spätý so symbolom svetla, ktorý má veľkú historickú tradíciu, siahajúcu až do stredovekých predstáv o dvoch princípoch života – svetle a tme. V kresťanskej symbolike svetlo nadobúda zvláštny estetický význam a stáva sa prototypom Božej milosti. Hmotným nosičom tohto svetla je zlato, ktoré ho symbolizuje, je zhmotnená Božská jasnosť. 
Typické zápletky Palekhových miniatúr sú vypožičané z každodenného života, klasických, báječných, epických literárnych diel a piesní.
Myslím si, že diela majstrov potešia viac ako jednu generáciu Rusov a zahraničných hostí.
Prajem príjemný zvyšok dňa.
Príbeh
Palekh bol známy svojimi maliarmi ikon už od predpetrinských čias. Ikonomaľba Palekh dosiahla svoj vrchol v 18. - začiatkom 19. storočia. Miestny štýl sa vyvinul pod vplyvom moskovskej, novgorodskej, stroganovskej a Jaroslavľskej školy. Okrem maľby ikon sa Palestínčania zaoberali monumentálnou maľbou, podieľali sa na maľovaní a obnove kostolov a katedrál, vrátane Fazetovej komory moskovského Kremľa, chrámov Trojice-Sergius Lavra a Novodevichyho kláštora.
Po revolúcii v roku 1917 ikonopisecké remeslo v Palechu zaniklo. 5. decembra 1924 v Palekhu bol zorganizovaný „Artel starovekého maliarstva“ na maľovanie predmetov z papier-mâché. Jeho zakladateľmi boli I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.V. V. V. Kotukhin I. V. Kotukhin Markichev, I.I. Zubkov, A.I. Zubkov. V dôsledku dlhého tvorivého hľadania bývalí maliari ikon ukázali svetu virtuózne kompozície na papierových škatuliach, zafarbených dúhou farieb a zlatých vzorov. Palestínčania neopustili zaužívanú techniku maľovania vajíčkovými farbami s použitím roztaveného zlata. Pri figuratívnom riešení nových diel stále využívali stredoveké metódy štylizácie, konvencie foriem. Najpopulárnejšie a najúspešnejšie vyriešené kompozície prvých rokov existencie miniatúr Palekh boli „trojky“, „poľovníctvo“, „bitky“, „páry“, „pastierky“, „idyly“, „večierky“. V týchto dielach nebol ani rozvinutý dej, ani živý obraz, iba výrazne vyjadrený ornamentálny začiatok. Bezprostrednosť, úprimnosť a poézia dodávali prvým dielam Palestínčanov šarm a teplo.
Jedným z najjasnejších a najtalentovanejších umelcov Palekh bol Ivan Ivanovič Golikov. Bol nazývaný majstrom koňa, bitky a trojky. Rozprávkové kone s krehkými nohami v Golikovových miniatúrach sú sfarbené všetkými farbami dúhy a „bitky“ a „lovy“ sú prejavom nezdolnej fantázie umelca Palekha. Golikovove „trojky“ sú dynamické, impulzívne, no niekedy majestátne a slávnostné. I.I. Golikov sa k tomuto motívu mnohokrát obrátil, kreslil zimné a letné trojčatá na rôzne predmety: brošne, púdrové krabičky, cigaretové puzdrá, podnosy.
ONI. Bakanov bol považovaný za najlepšieho znalca tradícií maľovania ikon v Palekh. Bezchybne zvládol originálnu techniku prekrývania náterových vrstiev. Vďaka prestupu spodných vrstiev farby cez tenké, priehľadné vrchné vrstvy vzniká efekt vnútornej žiary maľby, efekt prelievania jedného tónu do druhého. Bakanov vytvoril mnoho nádherných diel, ktoré sa stali klasikou palekovského umenia. Obrátil sa na témy piesní ("Stepan Razin", "Na chodníku ulice"), oslávil obraz svojho rodného Palekha. Jeho najlepšie diela sú napísané na témy Puškinových diel - "Príbeh zlatého kohúta", "Z prahu mojej chatrče", "Fontána Bakhchisarai".
Ivan Ivanovič Zubkov bol zanieteným znalcom svojej rodnej vidieckej prírody. V jeho miniatúrach nie je rozvinutá akcia, umelec akoby kontempluje prírodu. Figúrky majú plynulé, trochu spomalené rytmy pohybu, čo dáva pocit pokoja a ticha. Umelecké myslenie I.I. Zubkov bol obrazový a plastický, a nie okrasný a dekoratívny. Umelec stavia farebnú škálu na jemných tónových vzťahoch, na jemných prechodoch z jednej farby do druhej. Takéto sú jeho miniatúry „Pár“, „Pri rieke“, „Krajina“.
Rané romantické diela A.M. Gorky, postavené na rytme piesne, sú blízke a v súlade so štýlom Palekhových miniatúr. Ilustrujúc ich, Palestínčania prakticky nepoznali žiadne zlyhanie. Medzi najlepšie diela patrí I.P. Vakurov "Petrel". Červená silueta robotníka s kladivom akoby vyrastala z kamenného bloku. „Chcel som, aby tento človek bol ako robotník a spisovateľ a staviteľ, a aby mohol múdro riadiť štát“ - takto I.P. Vakurov v knihe "Paleshane" od E. Vikhreva. V tejto miniatúre, ako aj v iných dramatických skladbách Vakurova, má čierny podklad veľký význam. Umelec necháva veľké plochy pozadia nezaznamenané a spája ich s napäto znejúcimi farebnými škvrnami.
Jedným z najoriginálnejších umelcov Palekh je Aristarkh Alexandrovič Dydykin. Vo svojich kompozíciách umne spájal starodávne ikonopisecké motívy a nové techniky osvojené v procese tvorby miniatúry. Diela tohto majstra sa vyznačujú osobitnou interpretáciou krajiny, hojným prekrytím zlata v ornamente a medzerami. Najlepšie miniatúry od A.A. Dydykina: „Ach, Vanya, odbil si si hlavu“, „Demjanovovo ucho“, „Emancipácia ženy“, „Ruská rieka Volga“ sú v zbierke Štátneho múzea výtvarných umení. Miniatúra „Už si si, Vanya, odbil hlavu“ je napísaný na tému starej ruskej piesne. V strede kompozície je plačúce dievča, ktoré vyprevádza svojho snúbenca do mesta. Jej postave, ovisnutej od smútku, sa ozývajú stromy skláňajúce sa korunami a jemne lemované kopce, ktoré sprostredkúvajú hladkosť, melódiu ruskej melódie.
V umení Palekhovej lakovej miniatúry sa portrét rozvíja ako samostatný žáner. Jeho zakladateľmi boli bývalí maliari osobných ikon: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Portrétne obrazy sú vytvorené na rôznych papier-mâché predmetoch: taniere, rakvy, brošne, puzdrá na cigarety. Palekh umelci maľujú portréty štátnikov, historických osobností a ich súčasníkov.
V polovici 20. storočia v umení Palekh zosilneli realistické tendencie, vyjadrené túžbou mnohých umelcov po vonkajšej hodnovernosti pri odhaľovaní deja a jednotlivých obrazov. Mnohé skladby tých rokov sa vyznačujú nádherou, nadmernou monumentálnosťou a zdobením.
Ďalšie generácie miniaturistov sa snažili oživiť tradície, ktoré vytvorili zakladatelia miniatúry Palekh. Umenie lakovej miniatúry sa nevyčerpalo, má veľký potenciál.
Palekh umelci prejavujú svoj talent v mnohých druhoch výtvarného umenia: monumentálna maľba, knižná grafika, divadelná scenéria.
V Palekhu v súčasnosti žije a tvorí viac ako 600 umelcov, každý desiaty obyvateľ Palekhu je absolventom umeleckej školy Palekh pomenovanej po I. A.M. Gorkij. Pracujú v rôznych tvorivých tímoch: družstvo „Association of Palekh Artists“, JSC „Partnership Palekh“, LLC „Artists of Palekh“, maľovanie ikon a workshopy ikonostasov.
Puzdro na cigarety "Battle", 1930
Golikov Ivan Ivanovič 1886 - 1937
Tempera na dreve, zlato, striebro, lak. 16,2 x 24,7 x 3,2
Box "Príbeh zlatého kohútika", 1934
Papier-mache, tempera, zlato, lak. 19,7 x 26,9 x 4,5
Doska "A hodí to cez palubu ...", 1929
Bakanov Ivan Michajlovič 1870 - 1936
Farby na porcelán, keramiku. 22,7 x 35
Box "Žriav a volavka" Box, 1941
Bazhenov Pavel Dmitrievich 1904 - 1941
Papier-mache, tempera, zlato, lak. 9 x 17 x 4,5
Doska "Kvet, JZD", 1955
Alexey Kovalev 1915 - 2000
Papier-mache, tempera, zlato, lak. D - 32.h - 2.5
Veko rakvy "Slovo o Igorovom pluku", 1956
Anna Aleksandrovna Kotukhina, narodená v roku 1915
Papier-mache, tempera, zlato, lak. 11,5 x 19
tanier "Palekh"
Chikurin Alexander Vasilievich 1875 - 1965
Papier mache. tempera, zlatá.
Krabica "Čičikov v krabici", 1936
Salabanov Vasilij Michajlovič 1902 - 1941
Papier-mache, tempera, zlato, lak. 19,6 x 26,7 x 4,4
Box "Chapaev", 1955
Zajcev Alexander Vasilievič 1918 - 2001
Papier-mache, tempera, zlato, hliník, lak. 6,2 x 8 x 4
Rakva "Príbeh Ivana Tsareviča a sivého vlka", 1984
Buldakov Valery Vasilievich 1951
Rakva "Svadba", Rakva 1994
Lopatina Nina Pavlovna sa narodila v roku 1948
Papier-mache, tempera, zlato, lak. 9,5 x 14,5 x 9,5
Platňa "Pieseň", 1979
Valentin Michajlovič Chodov 1942 - 1988
Papier-mache, tempera, zlato, lak. D - 26, h - 2,5
Box "Faust", 1957
Golikov N.I.
Papier-mache, tempera, zlato, lak.
Platňa "Jazdec na bielom koni", 1984
Ermolaev Boris Michajlovič 1934 - 2001
Papier-mache, tempera, zlato, lak. D - 23,5, h - 2,5
Krabička "Ruská bielizeň", 1974
Kukulieva Kaleria Vasilievna sa narodila v roku 1937
Papier-mache, tempera, zlato, lak. 19,7 x 26 x 8
Box "Nastya" 1993 - 1994
Shanitsyna Jekaterina Fedorovna nar. 1947
Papier-mache, tempera, zlato, lak. 9,5 x 12 x 3
Box "Obchodník Kalašnikov", 1972
Morokin Vjačeslav Fedorovič 1945 r.
Box "Zima" 1993
Ivanova A.N.
Box "Boj Chelubey s Peresvetom", 1945
Chalunin Pavel Fedorovič 1918 - 1980
Papier-mache, tempera, zlato, lak. 18 x 23 x 7
Box "Príbeh zlatého kohútika", 1992
Kochetov Gennadij Nikolajevič 1941
Papier-mache, tempera, zlato, lak. 20 x 26,5 x 5,5
Puzdro na cigarety "Guidon", 1999
Lyubimov Gleb Vasilievich, narodený v roku 1945
Papier-mache, tempera, zlato, lak. 12,5 x 10 x 2,5
Palekh je starobylá osada na území Vladimir-Suzdal, o ktorej prvá zmienka pochádza zo začiatku 12. storočia. Sláva Palekha sa začala ikonografiou, keď sa v polovici 18. storočia v remesle vytvoril samostatný Palekhov štýl v ikonopise. Palekhove ikony tejto doby sú zahrnuté v zlatom fonde ruskej maľby ikon.
, Autorské právaTradičná remeselná zručnosť starodávneho maľovania ikon Palekh v kombinácii s umením každodenných predmetov, čím sa vytvoril nový typ dekoratívneho umenia - miniatúra laku Palekh. Bohaté skúsenosti s ikonopisnou maľbou s jej lineárnosťou a vzorovaním sa pretavili do dekoratívneho a úžitkového umenia.
Družstvo "Asociácia umelcov Palekh", Copyright V roku 1989, po likvidácii jedinej organizácie umelcov v Palechu, umelecko-výrobných dielní Palekh, bolo rozhodnutím Rady pracovného kolektívu zorganizované družstvo „Asociácia umelcov z Palechu“, v ktorej bola väčšina umelcov. pomocní pracovníci a inžiniersky personál.
Družstvo "Asociácia umelcov Palekh", Copyright Tým, že začalo svoju činnosť prakticky od nuly, družstvo sa stalo popredným podnikom v odbore. Dnes združenie zamestnáva majstrov, ktorí vyrábajú tradičné polotovary z papier-mâché, a asi 120 umelcov lakových miniatúr, vrátane mnohých členov Zväzu umelcov Ruska.
Družstvo "Asociácia umelcov Palekh", Copyright Kolektív vytvoril mnoho rodinných dynastií dedičných umelcov, ako sú Kukulievovci, Kochupalovci, Paramonovci, Kurkinovci, Petrovci, Sivjakovci, Krivcovovci, Lebedevovci, Fedotovovci, Bokarevovci, Žirjakovci a ďalší. Poprední majstri sú stálymi účastníkmi výstav. Vedúcim združenia je dnes dedičný umelec Paramonov Viktor Vladimirovič.
Dnes je Združenie jediným podnikom v Palechu, kde sa plne zachovala jedinečná tradičná technológia výroby papier-maché. Absolútne všetky produkty združenia sú originály, každý z nich nesie meno umelca v zlatej farbe.
Všetky diela spoločnosti sú posúdené Art Council, chránené ochrannou známkou a majú certifikát kvality, ktorý im umožňuje odlíšiť ich od všetkých druhov falzifikátov a iných nekvalitných výrobkov. Zoznam vzoriek výrobkov bol zaregistrovaný na Ministerstve priemyslu, vedy a techniky Ruskej federácie dňa 20.12.2001 pod č.147.
Umelcov Palekh neprešiel vánok čias. Majstri lakových miniatúr z „Association of Palekh Artists“ sa opäť pustili do maľovania ikon. Dnes je "OKHP" pripravený prijímať objednávky na výrobu nielen lakových miniatúrnych produktov, ale aj na písanie rôznych ikon s akýmkoľvek predmetom.
Produkty
Asociácia umelcov Palekh vyrába široký sortiment výrobkov z papier-mâché so širokou škálou tvarov: rakvy, okuliare, puzdrá na cigarety, krabičky na prášok, rakvy, písacie potreby, panely, taniere a mnohé ďalšie. Výrobky sa vyznačujú prísnou krásou proporcií, zhodou formy s materiálom.
Fotogaléria
Kontakty
názov: Produkčné družstvo "Asociácia umelcov Palekh"
Dozorca: Viktor Vladimirovič Paramonov
Adresa: región Ivanovo, Palekh, st. Lenin 23
Tel: +7 (49334) 2–20–76
Email poštou: [e-mail chránený]
Technológia výroby
Technológia výroby škatúľ z papierovej hmoty prišla do Palekh z Fedoskina, kde od 18. storočia existovalo remeslo miniatúrnej maľby olejovými farbami na základe realistickej maľby. Odvtedy sa táto technológia zásadne nezmenila.
Samotný proces výroby papier-mâché a výrobkov z neho je veľmi dlhý a namáhavý, zahŕňa niekoľko etáp.
Listy kartónu narezané na určitú veľkosť sa lepia múčnou pastou do viacvrstvových dosiek, alebo sa navíjajú na špeciálne prírezy a lisujú, čím sa vytvárajú rúrky rôznych tvarov a veľkostí. Po vysušení sú tieto dosky a rúrky impregnované horúcim ľanovým olejom a tepelne upravované podľa určitého režimu po dobu najmenej 20 dní. Všetky práce sa vykonávajú ručne.
Z hotových rúr a plátov remeselníci vyrábajú priamo samotné výrobky, nazývané "ľan". Všetky tesárske techniky sa používajú vo vzťahu k papier-mâché. Ide o časovo najnáročnejší proces, ktorý si od interpreta vyžaduje najvyššiu zručnosť, presnosť a skúsenosti s prácou s týmto materiálom. V tejto fáze sa používa vybavenie: stroj na odstraňovanie kože, frézky a píly, ale 90% práce je manuálna práca.
Ďalšou fázou je príprava. Výrobky sú naolejované, natreté základným náterom, tmelom, na vonkajšej strane potiahnuté čiernym lakom, vo vnútri - s červeným smaltom, otklyuchenie. Po každej operácii - sušenie v sušiarni po dobu 24 hodín. Všetky práce sa vykonávajú ručne.
Technológia maľby temperovou miniatúrou bola úplne prevzatá od bývalých maliarov ikon a počas celej existencie remesla sa nezmenila. Použité sú rovnaké materiály: vaječná tempera a tavené plátkové zlato. Umelec si samostatne vyberá tému budúceho diela a vhodný polotovar.
Na pumovanú škatuľu sa aplikuje kresba budúceho diela, vykoná sa príprava bielenia, zakryje sa farba a urobí sa rez. Obraz je nalakovaný a vysušený a následne natretý roztopeným plátkovým zlatom naneseným cez lak. Zlato je opäť leštené a lakované.
Na rozdiel od príbuzných remesiel (Kholui, Mstera), kópie nie sú písané v Palekh. Metóda tvorivej variácie v rámci tradícií palekského umenia je široko používaná, umelec vytvára nenapodobiteľné jedinečné diela v rámci rovnakej témy v kombinácii s rôznymi polotovarmi.
Každý maľovaný výrobok prechádza odborným posúdením umeleckej rady podniku z hľadiska súladu s tradíciami, kánonom, technikou vyhotovenia a určením umeleckej hodnoty.
Položka schválená umeleckou radou sa odovzdá na záverečné práce.
Jeho povrch je pokrytý 6 vrstvami laku, očistený, zotretý a brúsený na špeciálnych kotúčoch a následne ručne leštený. Finálne leštenie sa robí priamo dlaňou, čím je toto dielo skutočne jedinečné.
Palekh alebo Palekh miniatúra je jedným z tradičných ruských umeleckých remesiel, typ maľby lakom.
Ľudové remeslo, ktoré sa vyvinulo v obci Palekh v regióne Ivanovo, je lakovaná miniatúra v tempere na papier-mâché. Palekh je centrom ikonomaľby v tradíciách ruskej maľby 15.-17.
Palekhov štýl maľby ikon bol ovplyvnený moskovskými, novgorodskými, stroganovskými a Jaroslavľskými ikonopiseckými školami. Ikony Palekh boli známe svojou osobitnou jemnosťou písma s použitím zlata na odevoch svätých a v ozdobách. Písanie ikon bolo rozdelené do niekoľkých etáp, z ktorých každú vykonávali iní majstri: jedna základovala tabuľu, druhá (vlajkonosič) aplikovala obrys budúcej ikony, tretia napísala prípravnú - celú kompozíciu, okrem tvárí - tie napísal osobný umelec. Mená a texty napísal majster signatár a olejkár dokončoval práce na ikone.
V polovici 19. storočia pracovalo v Palechu niekoľko dielní, z ktorých najväčšie boli prevádzkarne Safonovcov, Belousovcov, Korovykinových, Parilovcov.
Po revolúcii v roku 1917 čelili maliari ikon Palekh potrebe hľadať nové formy realizácie svojho tvorivého potenciálu. V roku 1918 sa remeselníci zjednotili v umeleckom dekoratívnom arteli Palekh, ktorý vyrábal maľované drevené výrobky. V roku 1923 boli prezentované na umeleckej a priemyselnej výstave v Moskve a získali diplom druhého stupňa.
V tom istom čase sa obyvatelia Palestíny prvýkrát zoznámili s novým materiálom - papier-mâché, ktorý bol viac ako storočie základom pre miniatúru laku Fedoskino. S podporou slávneho umeleckého kritika, rodáka z Palechu, Anatolija Bakushinského, majstri zvládli nový materiál a preniesli doň technológiu temperovej maľby tradičnú pre starodávnu ruskú ikonu a konvenčný štýl obrazu.
V roku 1924 mali Palekhoví umelci veľký úspech na výstave v Benátkach. Čoskoro Palešania dostali pozvanie z Talianska, aby poslali štyroch majstrov organizovať školu, ale umelci odmietli opustiť svoju vlasť.
Založenie Artela starovekého maliarstva sa považuje za narodeniny Palekhovho umenia.
Spočiatku „Artel“ pozostával zo siedmich ľudí: Ivan Golikov, Ivan Bakanov, Alexander a Ivan Zubkov, Alexander a Vladimir Kotukhin, Ivan Markichev. Čoskoro sa k nim pridali Dmitrij Butorin, Alexey Vatagin a ďalší. V roku 1925 boli diela Paleshan ocenené na medzinárodnej výstave v Paríži.
V júni 1932 pracovalo v „Arteli starovekého maliarstva“ viac ako 100 ľudí, z toho 48 majstrov, 20 kandidátov na študentov.
V marci 1935 sa artel premenil na „Asociáciu umelcov Palekh“. Bol zatvorený v roku 1940 a obnovený v roku 1943.
V roku 1954 sa „Partnerstvo“ pretransformovalo na Umelecké a výrobné dielne (PKhPM). V tom istom roku bola vytvorená Palekhská pobočka Zväzu umelcov RSFSR.
V roku 1989 boli umelecké výrobné dielne Palekh zatvorené.
Štýl Palekhovej maľby sa vyznačuje tenkým a plynulým vzorom na prevažne čiernom pozadí, množstvom zlatého tieňovania, jasnou siluetou sploštených postáv, niekedy úplne zakrývajúcou povrch veka a bočné steny škatúľ. Dekoratívnosť krajiny a architektúry, pretiahnuté pôvabné proporcie postáv, sfarbenie založené na kombinácii červenej, žltej a zelenej farby, to všetko sa vracia k tradíciám staroruského ikonopisu. Kompozícia je zvyčajne orámovaná nádhernou ornamentikou vyrobenou z roztaveného zlata.
Palekhskí umelci úspešne pôsobili v oblasti divadelného a dekoratívneho umenia, knižnej grafiky, monumentálnej maľby, maľby na porcelán, ako aj reštaurovania monumentálnej maľby.
V súčasnosti v Palekh pracujú kreatívne organizácie: Palekh Partnership JSC, družstvo Palekh Artists Association, Palekh Masters Small Enterprise (MP), Palekh Traditions MP, Palekh Closed Stock Company, Palekh Art Workshop “.
Od roku 1926 bolo obnovené učňovské vzdelávanie v „Artel of Ancient Painting“. Na prelome rokov 1920-1930 bola otvorená odborná technická škola, ktorá bola v roku 1935 reorganizovaná na umeleckú školu a od roku 1936 na umeleckú školu Palekh s názvom M. Gorkij.
V súčasnosti sa škola vyučuje v odbore "Dekoratívne a úžitkové umenie a ľudové remeslá" (lakovaná miniatúrna maľba).
Vzniklo Štátne múzeum umenia Palekh. Jeho zbierka čítá viac ako 15,4 tisíc položiek. Zahŕňa 1,5 tisíc ikon XIV-XX storočia, diela západoeurópskeho maliarstva XVI-XVIII storočia, viac ako tri tisíce diel lakových miniatúr, sochárstvo, grafiku, staré tlačené knihy, šijacie výrobky, domáce potreby a etnografiu.
V štruktúre Štátneho múzea umenia Palekh sa nachádzajú štyri pamätné múzeá: House-Museum of P.D. Korin, N.V. Dydykin, Dom-múzeum I.I. Golikov, Museum-Estate of N.M. Zinoviev.
Materiál bol pripravený na základe informácií RIA Novosti a otvorených zdrojov
Jedným z najkrajších druhov ľudového úžitkového umenia je miniatúra ruského laku, ktorej moderné centrá sa nachádzajú v Palekh, Fedoskino, Mstera a Kholuy.
Najstarším centrom tohto umenia je dedina Palekh, región Ivanovo, z ktorej v priebehu storočí nielen maľovali ikony, ale aj maľované steny v pravoslávnych kostoloch a obnovené staré kostoly a katedrály. Palechova miniatúra, ktorá vznikla ako dôsledok spoločenských a kultúrnych zmien, ktoré nastali v Rusku po októbrovej revolúcii v roku 1917, dokázala zachovať odveké tradície ikonomaľby a preniesť ich do nových foriem a naplniť ich ďalším obsahom požadovaným spoločnosti.
História ruských lakov
V Rusku existuje laková maľba už viac ako dve storočia. Za jej začiatok sa považuje koniec 18. storočia, keď moskovský obchodník Korobov založil továreň na výrobu lakovaných priezorov na pokrývky hlavy ruskej armády. Laková miniatúra sa objavila o niečo neskôr, keď na ruskom cisárskom dvore prišiel do módy zvyk šnupania tabaku. Korobov dokázal rýchlo zorganizovať výrobu miniatúrnych lakových škatúľ - tabatierok. Postupom času sa takéto vecičky začali používať na zdobenie miestností. V súlade s tým sú požiadavky na ich dekoráciu vyššie. V budúcnosti sa diela ruských majstrov začali výrazne líšiť od západných vzoriek tak v technike prevedenia, ako aj v zápletkách, ktoré mali výrazný výraz. V ruskom jazyku sa tak objavili hrdinovia a scény z ľudových eposov a legiend klasickej a starovekej ruskej literatúry. laková miniatúra, zobrazujúca ruské tradície a život, reprodukovala krásu okolitej prírody.
Ruské lakové miniatúrne centrá
V modernom Rusku sú štyri centrá, kde sa aktívne rozvíjajú zachované starodávne tradície ruského umenia miniatúrneho lakovania: Fedoskino, Palekh, Kholui a Mstera. Pred revolúciou v roku 1917 boli všetky dediny okrem Fedoskina v Rusku známe ako veľké strediská ikonomaľby, v ktorých sa nielen vytvárali ikony, ale školili sa aj reštaurátorskí a nástenní majstri. Každé z týchto centier vytváralo ikony podľa spoločných pravoslávnych tradícií, ale zároveň mali a svoje vlastné charakteristické rozdiely. Majstri z Kholui, pokiaľ to bolo možné v ikonopise, mali blízko k ruskému tradičnému realizmu, obyvatelia Msteru nasledovali tradície komunít starých veriacich rôznych ruských regiónov a umelci z Palekh maľovali najkanonickejšie pravoslávne ikony.
Ako sa začalo maľovanie ikon v Palekhu
V 16. storočí, pod vplyvom centier maľby ikon, ktoré vznikli skôr v Shuya a Kholuy, obyvatelia Palekh začali skúšať maľovanie ikon. Pokusov bolo málo a nemožno ich nazvať mimoriadne úspešnými.
V polovici 17. storočia sa sláva maliarov ikon Palekh dostala do Moskvy a majstri začali byť pozývaní, aby predvádzali diela na kráľovskom dvore. Ak sa v 17. storočí maľovali ikony takmer v každej veľkej dedine, tak v 18. storočí existovali tri hlavné centrá ikonomaľby: Kholui, Mstera a Palekh. Palešania, na rozdiel od obyvateľov industrializovanejšej Mstery a Kholuy, až do začiatku 19. storočia vo voľnom čase na poli spájali tradičné poľnohospodárstvo s maľovaním ikon. Ikony, starostlivo nakreslené v súlade s tradíciami, vznikali pomaly a boli drahé.
Začiatok 19. storočia je považovaný za rozkvet palekského ikonopiseckého remesla. Ikony vytvorené v Palekhu sa predávali nielen v hlavnom meste a veľkých ruských mestách, ale aj v zahraničí.
V polovici 19. storočia sa v Palechu zorganizovali prvé dielne, ktoré patrili Safonovovi, Korinovi, Nanykinovi a Udalovovi. Začiatkom 20. storočia sa výroba ikon stala masívnou, lacnejšou a menej kvalitnou. Objavenie sa lacných obrazov, tlačených typografickou metódou, viedlo k úpadku ikonomaľby a likvidácii množstva slávnych dielní. Začiatkom dvadsiateho storočia v Kholuy, Palekh a Mstera, aby sa zachovali tradície, Výbor pre správu ruských ikonopiscov zriadil vzdelávacie dielne, ktoré existovali až do roku 1917.
Po októbrovej revolúcii až do roku 1923 zostala väčšina remeselníkov v Palechu bez práce. Niekto odišiel hľadať prácu v meste, niektorí sa pokúšali vyrábať hračky, riad alebo tkať sandále. Až do roku 1923 sa uskutočnilo niekoľko pokusov prispôsobiť bývalých maliarov ikon na maľovanie rakiev, detských hračiek, a to však nevyšlo, pretože potreba vyrábať veľké objemy za nízke ceny a samotná povaha výrobkov viedli na výrobu produktov nízkej kvality.
Za dátum vzniku lakovej miniatúry Palekh v podobe, v akej ju poznáme, treba považovať koniec roku 1922, začiatok roku 1923. Vtedy divadelný umelec Ivan Ivanovič Golikov vytvoril kompozíciu „Adam v raji“ pomocou polotovarov z čierneho papier-mache. Táto práca zaujala vedenie Múzea remesiel (dnes Múzea ľudového umenia), ktoré začalo umelcovi dodávať polotovary a platilo za jeho prácu. Neskôr sa k procesu pridali I.V. Markichev, A.V. Kotukhin a I.P. Vakurov. Diela vytvorené týmito majstrami boli prezentované v roku 1923 na Všeruskej umelecko-priemyselnej výstave v Moskve a boli ocenené diplomom 1. stupňa. V roku 1924 boli diela umelcov prezentované na výstave v Benátkach av roku 1925 v Paríži, kde vyvolali rozruch a mali veľký úspech. To všetko viedlo k tomu, že 5. decembra 1924 v Palech V. V. a A. V. Kotukhin, A. I. a I. I. Zubkov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov a I. I. Golikov vytvorili Artel antického maliarstva.
Novonarodená Palekhova miniatúra čelila množstvu problémov: v prvom rade bol potrebný nový materiál - papier-mâché, ktorého technológia nebola umelcom Palekha známa, navyše bolo potrebné prejsť od maľovania plochého ikonového plátna. na zdobenie vecí a predmetov objemom a tvarom.
A sortiment a tvary predmetov maľovaných majstrami z Palekha boli dosť veľké: brošne, korálky, truhlice, rakvy, puzdrá na cigarety a tabatierky, puzdrá na okuliare a púdrové krabičky a oveľa viac. Vtedajšia Palekhova miniatúra má výrazne výrazný ornamentálny začiatok, no chýbajú jej živé obrazy a rozvíjajúci sa dej. Najúspešnejšími a najobľúbenejšími skladbami tej doby boli bitky, pastierky, poľovačky, zábavy a trojičky.
Dá sa s istotou tvrdiť, že laková miniatúra v Palechu vznikla v 20. rokoch 20. storočia pod vplyvom starodávnej ruskej ikonopisnej tradície a celého svetového umenia.
Povojnové roky
V prvých desaťročiach mieru mnohí majstri Palekhových miniatúr vo svojich dielach zobrazujú rôzne bojové scény, nedávno skončenú druhú svetovú vojnu a ďalšie veľké bitky, ktoré oslavovali ruskú armádu. V päťdesiatych rokoch podľa mnohých umeleckých kritikov prežívajú lakové miniatúry v Palekhu zjavnú krízu, ktorá bola spôsobená tendenciou mnohých umelcov k prílišnému realizmu, ktorý z diel vytlačil romantiku a vznešenú sofistikovanosť charakteristickú pre diela predchádzajúcich rokov. . Miniatúra Palekh, ktorej fotografia je uvedená nižšie, jasne ukazuje vplyv sovietskej ideológie tej doby na umelcov.
Prílišný realizmus, monumentálnosť a pátos charakterizujú väčšinu diel vytvorených v týchto rokoch, aj keď zostali niektorí majstri, ktorí si zachovali romantizmus a tradície starej školy.
Šesťdesiate roky sú charakteristické tým, že sa vytráca monumentálnosť a prílišný naturalizmus a do Palekha sa vracia povýšenie a romantický opar, laková miniatúra sa opäť stáva poetickou a alegorickou. Palestínski umelci sa v tomto období obracali nielen na folklórne zdroje, ale aj na diela klasickej literatúry, ako aj na moderné piesne. V dielach majstrov sa zároveň premietajú aj spoločensky významné udalosti, akými sú napríklad let človeka do vesmíru.
Sedemdesiate a osemdesiate roky XX storočia boli rozkvetom maľby Palekh. Palekh umelci sú pozvaní, aby navrhli kulisy pre rôzne koncertné programy, dekoratívny dizajn pre detské a kultúrne inštitúcie.
modernosť
Palestínčania, ktorí prežili ťažké 90. roky, neopustili svoje tradičné remeslo. Palekh Art School každoročne promuje mladých majstrov, ktorí starostlivo zachovávajú tradície a vlastnosti, ktoré sú pre Palekhove miniatúry také zaujímavé. Dnes existuje niekoľko artelov a rodinných podnikov, ktoré vyrábajú tradičný lakovaný tovar v Paleku.
Charakteristické rysy
Palekhova maľba, rovnako ako každé iné ľudové umenie vytvorené v určitej oblasti, má svoje charakteristické črty a tradície. Ako už bolo spomenuté, ikonopisecký priemysel oslavuje Palekh po stáročia. Lakovaná miniatúra prevzala mnohé črty z maľby ikon, ako napríklad konštrukciu kompozície a starostlivé štúdium každého detailu. Dá sa povedať, že miniatúra Palekh vyrástla na starodávnych tradíciách maľby ikon.
Štýl Palekh sa líši od iných ľudových škôl lakovania v nasledujúcich vlastnostiach:
- kreslenie kompletných kompozícií a zápletiek;
- miniatúrne maľovanie;
- vzorovanie a ornamentálna bohatosť vzoru;
- starostlivé detaily každého prvku;
- predĺženie a krehkosť ľudských postáv;
- jemnosť kreslenia častí tela ľudí;
- rôzne farebné prechody;
- použitie tmavého pozadia;
- používanie vaječnej tempery;
- maľba v zlate.
Aby však umelec mohol začať vytvárať miniatúru, je potrebné v prvom rade vytvoriť produkt z papier-mâché, ktorý bude podpísaný.
Ako sa vyrába papier-mâché?
Je vyrobený z kartónu, ktorý je vopred narezaný na pásiky, vymastený pastou z pšeničnej múky a prekrytý na drevenej forme (prírez). Po dosiahnutí požadovanej hrúbky sa prírez spolu s lepenkou zafixuje v špeciálnom lise. Pod vplyvom tlaku sa menia na rúrky rôznych tvarov a veľkostí. Takto vylisované lepidlá sa sušia pri izbovej teplote asi dva týždne. Potom sa vysušené obrobky namočia na jeden deň do teplého ľanového oleja na impregnáciu, potom sa sušia štyri dni v špeciálnej peci, ktorej teplota sa udržiava na 120 °C. V ďalšej fáze sa obrobok natrie základným náterom a leštené. Po vybrúsení sa na jeho vonkajší povrch nanesie niekoľko vrstiev čierneho laku a na vnútornú plochu olejový lak s rumelkou. Na konci procesu je celý povrch lakovaný niekoľkými vrstvami svetlého laku. Po nanesení každej vrstvy sa obrobok suší pri určitej teplote v peci. Až po všetkých týchto manipuláciách bude môcť umelec začať maľovať.
Techniky a techniky
Ako už bolo uvedené, jednou z charakteristických čŕt, ktoré má laková miniatúra obrazu Palekh, je písanie vaječnou temperou.
Aby sa farby nekotúľali z hladkého povrchu laku, je špeciálne upravený pemzou. Obrys budúceho výkresu sa nanesie na výrobok ostrou ceruzkou a vykoná sa podmaľovanie. Na to majster nanesie veľa priehľadných a tenkých vrstiev maľby. Existuje päť hlavných fáz vytvárania obrazu:
1. Roskrysh - obrys hlavných siluet a obrysov.
2. Registrácia - objasnenie kontúr a odtieňov farieb.
3. Tavenie - nanášanie tekutej lazúrovej farby výraznými ťahmi.
4. Oslnenie - zárez vyrobený roztaveným zlatom.
5. Orámovanie obrazu zlatým vzorom.
Potom sa ozdoba vyrobená v zlate vyleští achátom v tvare kužeľa alebo vlčím zubom a potom sa celý výrobok prekryje 6-7 vrstvami laku. Po nanesení každého z nich je dielo vysušené, vyleštené na špeciálnom leštiacom kotúči a následne dokončené ručným leštením. Povrch laku, vyleštený do zrkadlového lesku, dodáva obrazu extra hĺbku a farby „znejú“ sýtejšie a jemnejšie.