Škola štýlových obrázkov a nápadov. Nezvyčajné miesta a pamiatky Moderné štádium kreativity

Kolumbijčan Fernando Botero sa netají svojou závislosťou od tučných ľudí, Botero zobrazuje výlučne tučných ľudí, má všetko tučné - ľudí, kone, psy, dokonca aj jablká. Vplyvná umelecká kritička Roberta Smithová ich hanlivo nazvala „gumenými nafúknutými bábikami“.

„Forma, objem sa snažím ovplyvňovať pocity a zmyselnosť ľudí,“ – odôvodňuje umelec, – zmyselnosťou rozumieť nielen zmyselnosť a erotiku

Obezita sa preňho stala mierou krásy, ideálom, jeho tvorivým krédom. Boterove diela, či už ide o maľbu, sochu alebo grafiku, sú ľahko rozpoznateľné a ak ste ich raz videli, nikdy nezabudnete.

Maliarstvo a sochárstvo Botero vo svete je uznávané príliš vážne, ako sa hovorí, „za veľa peňazí“. Autor to využíva a vydáva v obehu obrovské množstvo diel, pričom sa stále vracia k tým istým témam a témam. Z tohto dôvodu nie je na jeho obrazoch viditeľný „rast majstra“, ak nepoznáte roky tvorby mnohých diel, potom obrazy namaľované s rozdielom 10-15 rokov vyzerajú ako diela vykonané za jeden rok. .

Kolumbijský umelec, majster maľby groteskno-tradicionalistického smeru, blízky „naivnému umeniu“. Na jeho farebných plátnach koexistuje gýč a folklórna príchuť s talianskou renesanciou a koloniálnym barokom.

Fernando Botero Autoportrét s vlajkou

Fernando Botero sa narodil v meste Medellin (Kolumbia), vo svete známom kartelom drogových dílerov, v rodine obchodníka. Jeho rodina prišla o majetok a jeho otec zomrel, keď bol budúci umelec ešte veľmi mladý. Navštevoval jezuitskú školu.
Jeho detským snom bolo stať sa toreadorom. V roku 1944 bol poslaný na niekoľko mesiacov do školy matadorov (tieto dojmy zaznamenal vo svojich prvých kresbách o býčích zápasoch).

F. Botero Fight 1988

F. Botero Štyria trpasličí toreadori 1988

F. Botero Torrero 1991
F. Botero Picador 2002

Býčie zápasy F. Botero 1991

F. Botero Pica 1997

Napriek tomu vo veku 15 rokov prekvapil celú svoju rodinu správou, že sa chce stať umelcom, čo nezapadalo do pravidiel jeho konzervatívnej rodiny, kde umenie mohlo byť koníčkom, ale nie povolaním. Po príchode do Bogoty (1951) sa stretol s miestnymi avantgardnými umelcami, ktorí sa inšpirovali mexickým revolučným umením.

Botero ako ilustrátor postupne dospel k tomu, že jeho kresby na rôzne témy boli spracované v článkoch v novinách El Colombiano. Potom sa však rozhodol odísť za novými poznatkami do Európy.
Odcestoval do Španielska (1952). Bola to jeho prvá cesta mimo vlasti. Loďou sa dostal do Španielska. Už v Madride sa prihlásil na umeleckú školu v San Fernando, šokovali ho obrazy D. Velazqueza a F. Goyu.
V jeho diele sú početné reminiscencie na Velazqueza a Goyu.

F. Botero Autoportrét ako Velazquez 1986, Beyeler Gallery, Zürich

Po nejakom čase prišiel do Florencie, kde študoval na Akadémii San Marco (1953-1954) u profesora Bernarda Berensona. Tam sa zoznámil s talianskym renesančným umením.
Neskôr, v roku 1952, sa vrátil do vlasti a zorganizoval svoj prvý otvárací deň v galérii Leo Matis. Vo všeobecnosti však mladý umelec medzi stovkami svojich talentovaných krajanov príliš nevyčnieval. Jeho obrazy boli také rozmanité, že si návštevníci spočiatku mysleli, že ide o výstavu viacerých umelcov. Spektrum umelcov, ktorí ovplyvnili jeho prvé obrazy, siahalo od Paula Gauguina po mexických maliarov Diega Riveru a Josého Clementa Orozca. Pravda, mladý samouk z mesta v Andách nikdy nevidel pôvodné diela týchto umelcov, ale aj iných. Jeho oboznámenie sa s maľbou sa obmedzovalo na reprodukcie z kníh.
V tom istom roku 1952 sa zúčastnil súťaže Národného umeleckého salónu, kde obsadil druhé miesto s prácou „Pri mori“. V roku 1956 navštívil Mexiko.

Svoj vlastný charakteristický štýl vyvinul v druhej polovici 50. rokov. Do roku 1955 boli jeho hlavnými námetmi obyčajní muži a kone, potom ešte neobjavil ani „tučné ženy“, ani monumentálne sochy, ktorým vďačí za svetovú slávu. „Prišli“ akoby náhodou, keď jedného dňa v Bogote v jeho „Zátiší s mandolínou“ nástroj zrazu nadobudol nevídané rozmery. A od tej chvíle Botero našiel svoju tému. Mandolínu som nenašiel, tak si predstavujem tú istú, ale gitaru a ďalšie zátišie.

Gitarové kreslo F. Botero
F. Botero Zátišie s melónom

Prvky talianskeho a španielskeho renesančného baroka, ako aj latinskoamerického baroka, spojené s izofolklórom a gýčom v duchu „naivného umenia“ a dokonca črtami primitivizmu, tvorili v Boterovej tvorbe bizarnú fúziu.
Predmety a postavy sa v jeho maľbe a grafike objavujú dôrazne bujné, samoľúbo opuchnuté, spiace – tento magický tranz pripomína provinčne stagnujúcu a zároveň „magickú“ atmosféru príbehov J. L. Borgesa a románov G. G. Marqueza ...

F. Botero Milenci 1968

F. Botero Mužský model v štúdiu 1972
F. Botero Maid 1974

CYKLUS "ULICA"

Ulica F. Botero 1965
Ulica F. Botero 1979

Ulica F. Botero 2000

V žiadnej inej téme nepôsobia Boterove objemové formy tak agresívne ako v nahých ženských obrázkoch; žiadny iný motív jeho umeleckého sveta nezostane v pamäti, pokiaľ tieto obézne postavy s prehnane kyprými bokmi a nohami. Práve tie spôsobujú v divákovi najsilnejšie pocity: od odmietnutia až po obdiv.

List F. Botera 1976

Pláž F. Botero

Sediaca žena F. Botero 1976
F. Botero V spálni 1984

F. Botero kúpajúci sa
F. Botero V kúpeľni 1989

F. Botero Pri okne 1990
Sediaca žena F. Botero 1997

Napriek tomu, že Botero sa najčastejšie odvoláva na žánrový portrét, v jeho tvorbe sa objavuje aj téma zločinu, vojenských konfliktov a šikany.
Jemný humor charakteristický pre jeho umenie niekedy nahrádza satira – antiklerikálna, napríklad Mŕtvi biskupi (1965, Galéria moderného umenia, Mníchov) alebo zameraná na latinskoamerické vojenské diktatúry, ako napríklad Oficiálny portrét vojenskej junty (1971, súkromná zbierka, New York). Zadané obrazy som nenašiel, ale nižšie uvedené reprodukcie odrážajú danú tému.

F. Botero I Walk the Hills 1977
Kardinál F. Botero 1998

Z CYKLOV „VOJENSKÁ DIKTÁTA“ A „MAFIA“

F. Botero Bez názvu 1978

F. Botero Smrť Pabla Escobara

Koncom 90-tych rokov Botero namaľoval sériu obrazov, ktoré sa zaoberali bezohľadnosťou a krutosťou bojujúcich skupín predávajúcich drogy (nezabudnite, že Kolumbia je krajina, kde aj vchod do obchodu s galantériou stráži mocný strakatý fešák so zbraňou).

ZO SÉRIE "MAFIA"

F. Botero Slaughter of the Innocents 1999

Kolumbijský masaker F. Botero 2000

F. Botero Hunter 1999
F. Botero Widow 1997

Demonštrácia F. Botero 2000
F. Botero Consolation 2000

Nie je ušetrený Botero a najvyššia moc Kolumbie, pričom túto tému spomínajú trikrát. Osobne ma zaujíma osud týchto plátien a názory portrétovaných na umelcovu tvorbu.

Prezident F. Botero 1987
F. Botero prvá dáma 2000

Prezident F. Botero 1989
F. Botero prvá dáma 1989

Botero vždy reaguje na to, čo sa deje vo svete. Nedávno vytvoril sériu obrazov, ktoré zaznamenávajú zneužívanie väzňov americkou armádou v irackej väznici Abu Ghraib. Séria „Abu Ghraib“ podľa Botera pokračuje v téme krutosti a násilia vo svete. Nižšie uvádzame niekoľko diel z tejto série.

Ale späť k umelcovej biografii!
V roku 1964 sa Botero oženil s Gloriou Cea, ktorá mu neskôr porodila tri deti. Neskôr sa presťahovali do Mexika, kde mali veľké finančné ťažkosti. Je vhodné sem umiestniť umelcove diela venované láske a rodine.

F. Botero Láska 1982

F. Botero Slumber 1982

F. Botero Family 1989
Pár F. Botero 1995

F. Botero Family 1996
Kolumbijská rodina F. Botero 1999

Piknik F. Botero 1999

F. Botero Milostný pár

Nasledoval rozvod a potom sa umelec presťahoval do New Yorku, občas navštívil Paríž. Peniaze sa rýchlo míňali a jeho znalosť angličtiny zanechávala veľa nedostatkov. Potom si umelec spomenul na svoje „európske“ skúsenosti a začal ako vtedy prepisovať veľké diela, ktoré potom predával návštevníkom múzeí a galérií.
Niektoré z jeho diel sú voľnejšie v spôsobe písania, ale v každom prípade sa zápletky vracajú ku klasickým, dobre známym obrazom, hoci vždy získavajú parodický charakter. Originály špeciálne umiestňujem s Boterovými obrazmi, aby ste cítili rozdiel.

F. Botero Mona Lisa 1977
Leonardo da Vinci Mona Lisa 1503-05

F. Botero Mademoiselle Riviere Ingra 1979
Jean Dominique Ingres Mademoiselle Caroline Riviere 1805

F. Botero Imitácia Piera della Francesca 1988
Piero del Francesca Portrét Federiga da Montefeltra z druhej polovice 15. storočia

F. Botero Slnečnice 1977
Vincent van Gogh Slnečnice 1888

Zároveň Botero pracoval na svojich vlastných dielach a snažil sa byť prijatý do galérie Malbro, čo sa stalo v roku 1970, kde sa umelec objavil pre celý svet. Čoskoro sa Botero vrátil do Európy a tentoraz bol jeho príchod triumfálny. Od roku 1983 žil v toskánskom meste Pietrasanta.
To boli jeho námety a zápletky v 80. rokoch.

F. Botero Ball v Kolumbii 1980

F. Botero Muž pije pomarančový džús 1987

F. Botero britský veľvyslanec 1987
F. Botero V parku

F. Botero Adam 1989
F. Botero Eva 1989

F. Botero Melanchólia 1989
Balerína F. Botero v bare

Botero pracuje v rôznych krajinách sveta: vo svojom dome v Paríži maľuje veľké plátna, v Toskánsku (Taliansko) trávi leto so svojimi synmi a vnúčatami, vytvára svoje obrovské sochy,
na Cote d'Azur Monte Carlo, tvorí svoje najmenšie diela akvarelom a tušom, v New Yorku maľuje väčšie obrazy pastelom a akvarelom.
Jeho dobytím Paríža sa skončil pätnásťročný boj o úspech a z majstra Fernanda Botera sa stal jeden z najvýznamnejších žijúcich umelcov na svete.
V roku 1992 si Jacques Chirac, vtedajší starosta Paríža, počas kampaní za zušľachťovanie Paríža vybral Botera, dokonca ani nie Francúza, aby vytvoril exkluzívnu výstavu na Champs Elysees. Takúto poctu sa ešte žiadnemu inému umelcovi nedostalo.
Odvtedy pozývajú rôzne mestá po celom svete Fernanda Botera, aby predviedol svoje diela, aby dal ich oslavám väčší rozmer. Tak to bolo v Madride, New Yorku, Los Angeles, Buenos Aires, Monte Carle, Florencii a mnohých ďalších. Iné mestá získali jeho diela za veľmi vysoké sumy, zatiaľ čo iné sú v rade.
Na druhej strane, ako, ak nie karikatúrami, prinajlepšom priateľskými karikatúrami, môžete nazvať jeho portréty slávnych umelcov?

F. Botero Picasso. Paríž. 1930. rok. 1998 rok
F. Botero Portrét P. Picassa 1999

F. Botero Portrét J. Ingresa 1999
F. Botero Portrét E. Delacroixa 1998

F. Botero Portrét G. Courbeta 1998
F. Botero Portrét G. Giacomettiho 1998

Jeho diela sú uvedené ako jedny z najdrahších na svete, ako napríklad obraz „Raňajky v tráve“. Ide o parafrázu slávneho rovnomenného obrazu zakladateľa impresionizmu Edouarda Maneta, ktorý v roku 1969 namaľoval Fernando Botero. Iba ak Manet obliekal mužov do spoločnosti nahých žien, Botero mal oblečenú monumentálnu dámu a muž ležal nahý na tráve a fajčil cigaretu. V Sotheby's sa obraz predal za milión amerických dolárov.

F. Botero Raňajky v tráve 1969

Na prelome 20. stor. sa stal najslávnejším z latinskoamerických umelcov svojej generácie. Už teraz je Boterovo tvorivé dedičstvo obrovské – ide o takmer 3 000 obrazov a viac ako 200 sôch, ako aj nespočetné množstvo kresieb a akvarelov.
V Rusku je jeho dielo „Zátišie s melónom“ (1976-1977), ktoré autor daroval Štátnemu múzeu Ermitáž a je vystavené v Sieni umenia v Európe a Amerike 20. storočia.
Umelcova štedrosť je v Kolumbii legendárna. Napríklad Múzeu výtvarných umení v Bogote daroval zbierku obrazov v hodnote 60 miliónov dolárov. Ako dar svojmu rodnému medellu, Medellínu, umelec daroval 18 sôch vystavených na výstavách v Madride, Paríži, New Yorku, Chicagu a takmer sto obrazov, ktoré tvorili základ výstavy na Arts Square. Celkový dar umelca do kolumbijských zbierok presiahol 100 miliónov dolárov. Nie nadarmo Semana, vplyvný časopis v Kolumbii, zaradil Fernanda Botera medzi desať najpopulárnejších osobností.

Štyri večery „strávené“ s Boterovým obrazom ma akosi zladili s tvorbou umelca. Buď preto, že som sa v niektorých Boterových hrdinoch spoznal, alebo preto, že tých obrázkov bolo toľko, že už nespôsobovali prekvapenie a nepochopenie. Presne tak isto som svojho času nemiloval, ale mentálne akceptoval hranaté ženy Picassa. A príspevok by som zakončil „sériou“ dvojobrázkov zozbieraných z Botera, ktoré som spomínal na začiatku.

F. Botero Mačka na streche 1976
F. Botero Thief 1980

F. Botero Muž na koni
F. Botero Muž na koni 1998

F. Botero Znásilnenie Európy 1995
F. Botero Únos Európy 1998

Sochy od Fernanda Botera rus_lynx napísal 23. augusta 2014

Originál prevzatý z rus_lynx v Sochách od Fernanda Botera

S tvorbou Fernanda Botera som sa zoznámil pred pol rokom, keď som bol vo vestibule hotela Four Seasons v Miami. Pohľad na bronzové sochy nepadol len tak náhodou, bol nimi doslova zajatý. Obrovské monumentálne postavy boli hlavnou ozdobou haly: majestátne, pokojné, obdivuhodné. Vyvolali strach? Vôbec nie. Naopak, bol tam pocit náklonnosti a sympatií.
Veď posúďte sami:

Nikdy predtým som nič podobné nevidel a pohltený vášňou som začal hľadať informácie o sochárovi.
Fernando Botero je kolumbijský sochár, ktorý žije dodnes. Študoval na umeleckých školách v Španielsku a Taliansku, jedným z jeho obľúbených umelcov bol Velazquez (možno to bol práve on, kto ovplyvnil skutočnosť, že jeho sochy a maľby vyjadrujú zdržanlivosť a podnecujú nás zistiť, čo sa skrýva za vonkajším plášťom).
Botero v prvých fázach svojej kariéry nemal špecifický štýl a maľoval obrazy rôznych štýlov. Jeho hľadanie samého seba mi pripomína raného Picassa, keď kreslil už od raného detstva, skúšal rôzne štýly, kým nenašiel svoj vlastný, taký rozpoznateľný štýl, ktorý mu priniesol celosvetovú slávu. Botero, ktorý pochádza z chudobnej rodiny, si teda hľadal vlastnú cestu a napokon našiel svoj nenapodobiteľný štýl v zobrazovaní ľudí a predmetov akoby opuchnutých, nafúknutých, statických.

Celosvetovú slávu získal Boter, keď popri maľovaní začal vytvárať sochy „v štýle Botero“: obrovské bronzové sochy vyjadrujúce stav pokoja. Teraz majú jeho sochy hodnotu miliónov dolárov a slávne mestá sveta stoja v rade na nákup jeho sôch na výzdobu mestských parkov a námestí.

Myslím si, že práve tento „ochranný“ stav odlúčenia a pokoja spolu s grotesknými úžasnými formami robí jeho dielo tak populárnym. A preto mi to rezonovalo v duši – jeho postavy sa zdajú byť v stave meditácie, čo znamená pokoj a harmóniu. To znamená, že sú práve v tom stave, o ktorý sa snažím, počúvam svoje vnútorné pocity, robím jogu a hľadám seba a svoju cestu. Ak sa pozriete na tieto sochy, dýchanie sa postupne stáva rovnomerným a pokojným. A zrazu sa vám odhalí zmysel života – je v harmónii. A harmónia je v pokoji.

Prišli mi na myseľ riadky Omara Khayyama:

Kto chápe, že život sa už neponáhľa,
Vychutnáva si každú chvíľu a sleduje
Keď dieťa spí, starý muž sa modlí,
Ako prší a ako sa topia snehové vločky.
Vidí krásu v obyčajnosti,
Do zamotaného najjednoduchšieho riešenia,
Vie, ako splniť sen
Miluje život a verí v nedeľu
Uvedomil si, že šťastie nie je o peniazoch,
A ich počet vás nezachráni pred zármutkom,
Ale kto žije so sýkorkou v rukách,
Svojho ohnivca určite nenájde
Kto pochopil život, pochopil podstatu vecí,
Že iba smrť je dokonalejšia ako život,
Čo vedieť, bez prekvapenia, hroznejšieho,
Ako niečo nevedieť a nemôcť.

Obrazy Fernanda Botera, najväčšieho žijúceho umelca na svete, sú v najprestížnejších múzeách sveta a jeho sochy sa hodia do pouličných interiérov Paríža, Ríma, New Yorku a ďalších hlavných miest a miest sveta. A predsa nie každý má možnosť vidieť „naživo“ prácu tohto majstra.
Majstrove diela sú ľahko rozpoznateľné: postavy svojich postáv zámerne robí neúmerne veľkými, s prehnane oblými tvarmi. A nezáleží na tom, kto to je - galantný generál, toreador, biskup, dieťa, mníška alebo osoba s ľahkou cnosťou. Dokonca aj hudobné nástroje, domáce potreby, ovocie a bobule sú pre neho „pompézne“. Botero to vysvetľuje takto: "Snažím sa ovplyvňovať pocity ľudí formami a objemami."
Umelcove obrazy sa nazývajú tak - "boteros", vzhľadom na ich jedinečný individuálny štýl.
Fernando Botero, pochádzajúci z jednoduchej kolumbijskej rodiny, musel veľa študovať a pracovať, kým sa objavili jeho klamlivo jednoduché a naivné spôsoby, v ktorých sa syntetizovali úspechy od Dürera po Picassa a od predkolumbovskej indiánskej kultúry po mexických monumentalistov.

Fernando Botero sa narodil 19. apríla 1932 v Medelline v Kolumbii. Jeho otec, David Botero, bol obchodným cestujúcim. Zomrel, keď mal jeho syn iba 4 roky.
Fernanda vychovával jeho strýko. Fernando spočiatku navštevoval jezuitské gymnázium, ale v roku 1944 na radu svojho strýka poslali 12-ročného chlapca do školy matadorov.
Potom sa objavili prvé mladistvé kresby. Boli to toreadori, býci, aréna – svet býčích zápasov.
Už vo veku 16 rokov sa Botero začal zúčastňovať výstav v rodnom Medellíne a pracovať ako umelec v miestnych časopisoch, aby si zarobil na štúdium na vysokej škole.
V roku 1951 sa Botero presťahovalo do hlavného mesta Kolumbie, do mesta Bogota. Tu sa úzko zbližuje s predstaviteľmi kolumbijskej avantgardy. Fernando píše diela ovplyvnené Gauguinom a raným Picassom.

Potom študovala na prestížnej Madridskej akadémii výtvarných umení v San Fernando.
V roku 1953 umelec prišiel do Florencie, kde absolvoval kurz dejín umenia na univerzite a potom dôkladne študoval techniku ​​freskovej maľby v Benátkach.
Botero preplnený dojmami a vedomosťami sa vrátil do Bogoty, ale výstava jeho talianskych diel v jeho vlasti nebola úspešná. V roku 1956 sa umelec oženil s Gloriou Zea a okamžite odišli do Mexico City. Tu sa pod vplyvom mexickej monumentálnej maľby začal prejavovať Boterov originálny tvorivý štýl.
Jeho sláva ako umelca rastie a v roku 1958 bol Botero pozvaný do Bogoty ako profesor maľby na Akadémii umení.

V roku 1960 sa umelec presťahoval do New Yorku, kde sa rozviedol so svojou manželkou. V tom istom roku sa umelec stáva laureátom prestížnej Národnej ceny. S. Guggenheima, hoci to bola doba, keď sa figuratívnemu umeniu v Amerike veľmi nevážilo.
Boterov slávny maliarsky štýl už dosahuje svoju plnosť a v roku 1961, napriek kritickým hlasom z tábora priaznivcov abstraktného umenia, Múzeum moderného umenia
v New Yorku získava prvý obraz Kolumbijčana. Bol to obraz „Mona Lisa v 12“.
Vo Washingtone a New Yorku sa s veľkým úspechom koná niekoľko samostatných výstav Botero.
V roku 1964 si umelec vytvára novú rodinu - ožení sa s Kolumbijčankou Ceciliou Zambrano.

Fernando prichádza do Európy so svojou prvou samostatnou výstavou v roku 1966.
Mimochodom, výstava sa najskôr konala v Nemecku (v Baden-Badene, potom sa presunula do Hannoveru).
Sám umelec využíva svoj pobyt v Nemecku na štúdium majstrovských diel Dürera, Cranacha, Grunewalda v múzeách v Mníchove a Norimbergu. Potom bude niektoré z týchto obrazov interpretovať vo svojom vlastnom štýle.

Postupne sa sláva umelca zo vzdialeného Medellínu stáva skutočne celosvetovou. Výstavy jedna po druhej sa konajú súčasne v oboch častiach Ameriky, Európy, Ázie a Austrálie.
Za tým všetkým je obrovské množstvo tvorivej práce umelca. Nasledujúce roky života majstra trávi neustálym cestovaním medzi Kolumbiou, USA a Európou.

Nakoniec sa v roku 1973 konečne usadil v Paríži, kde si pre seba kúpil veľkú dielňu. V tom istom čase v Paríži Botero vytvára svoje prvé sochárske diela. Boli to grandiózne kompozície (zväčša z bronzu), do ktorých „migrovali“ hrdinovia majstrových obrazov. Dielo sochára zachytilo Botera a k maľbe sa vrátil až v roku 1978.
Celé dva roky sa umelec vracia k svojej prvej téme - téme býčích zápasov.
V tom čase už mal Fernando Botero veľkú rodinu - z dvoch manželiek mal štyri deti. Na následky dopravnej nehody na dovolenke v Španielsku v roku 1974 zomiera umelcovi 4-ročný syn Pedro.

Neskôr, na jeho pamiatku, Botero daroval 16 svojich diel múzeu v Medellíne. A to bol len začiatok.
Umelcova štedrosť je legendárna. Múzeum výtvarného umenia v Bogote napríklad darovalo zbierku súčasnej maľby, ktorá zahŕňala diela od Corota, Maneta a Toulouse-Lautreca až po Chagalla, Dalího a Picassa.
A viac ako 200 diel daroval rodnému Medellínu. Ak vezmeme do úvahy, že náklady na Boterove obrazy na svetovom trhu s umením dosahujú milión dolárov, potom je štedrosť darcu jasná.
Vďační obyvatelia a úrady Medellínu pridelili niekoľko blokov v centre mesta na umiestnenie kultúrneho centra, ktoré dostalo názov „Ciudad Botero“ („Mesto Botero“).
„Možno sa teraz naše mesto zmyje zo zahanbujúcej slávy medzinárodného centra obchodovania s drogami a nie zločineckého medellínskeho kartelu, ale umelecké hodnoty budú definovať tvár nášho mesta vo svete,“ povedali ľudia.

V roku 1999 sa medzi obrazmi Botera prvýkrát začali objavovať diela, ktoré rozprávali o násilí, ktoré otriasa jeho vlasťou. Sú to obrázky krvavých masakrov, nekonečných pohrebných sprievodov – všetkého, čím krajina žije už vyše 40 rokov.
Taký je obraz „Lovec“, na ktorom si hrdý „poľovník“ so zbraňou pošliape hlavu..., nie korisť, ale osobu, ktorú zabil. Umelec poznamenal: "Keď sa Kolumbia stane mierumilovnou civilizovanou krajinou, ľudia sa budú pozerať na moje obrazy a budú sa čudovať, v akom iracionálnom, absurdnom svete sme žili."

Dlhoročná tvrdá práca urobila z majstrov Fernanda Botera jedného z najvýznamnejších žijúcich umelcov na svete. Od roku 1992 rôzne mestá po celom svete pozývajú Fernanda Botera k spolupráci, aby predviedli jeho diela, aby dali väčší priestor ich oslavám, či už ide o výročia alebo olympijské hry.
Tak to bolo v Madride, New Yorku, Los Angeles, Buenos Aires, Monte Carle, Florencii, Berlíne a mnohých ďalších.
V Rusku je nádherná sochárska kompozícia Botero - "Zátišie s vodným melónom", darovaná autorom Ermitáži, ktorá je vystavená v sále európskeho a amerického umenia 20.
Zoznámenie sa s obrazmi a sochami veľkého a láskavého majstra Fernanda Botera nikdy nenechá nikoho ľahostajným. Koniec koncov, toto je práca talentovaného človeka, ktorý miluje život, miluje ľudí a všetkým im praje pokoj a šťastie.

Fernando Botero Angulo(španielčina. Fernando Botero Angulo, R. 1932) je súčasný kolumbijský umelec.

Životopis, kreativita

Fernando Botero Angulo sa narodil 19. apríla 1932 v Medellíne (Kolumbia). Jeho otec bol predavač a zomrel na infarkt, keď mal chlapec iba štyri roky. Matka budúceho umelca pracovala ako krajčírka a vychovala troch synov. Strýko Fernando pomáhal rodine, no peňazí stále nebolo dosť. Výchova detí bola navyše založená na katolíckych tradíciách a tvrdej práci, za výsledok ktorej možno považovať fakt, že Botero nenavštevoval múzeá a nevyznal sa v hlavných trendoch moderného umenia, no často navštevoval katolícke kostoly, kde mal možnosť zoznámiť sa s dielami stredovekých majstrov.

Fernando Botero získal vzdelanie najskôr v jezuitskej škole a potom v škole býčích zápasov, kam vstúpil na naliehanie svojho strýka. Kariéra matadora mladého Botera však uťala doslova hneď v prvých dňoch, keď sa chlapec zranil v jednom z tréningových súbojov. Počas nasledujúcich dvoch rokov už maľoval akvarely, aj keď pokračoval v štúdiu za matadora - vplyv jeho strýka bol stále veľký. V roku 1946 Fernando odišiel zo školy a v roku 1948 spolu s niekoľkými ďalšími kolumbijskými umelcami prvýkrát vystavoval svoje diela verejnosti.

Botero pokračoval v stredoškolskom vzdelávaní už na svojej tretej škole, pričom pracoval ako ilustrátor pre noviny „El Colombiano“ (španielsky „El Colombiano“) a občas publikoval články o iných umelcoch vrátane Picassa. Bogotá, ktorá našla odozvu medzi mladými ľuďmi, obrátila proti sebe konzervatívne kruhy, čo viedlo k tomu, že bol opäť vylúčený zo školy a v dôsledku toho získal vzdelanie na lýceu Univerzity v Antioquii, kde minul všetky svoje zarobené peniaze. o školnom. V roku 1951 sa Botero presťahoval do Bogoty, kde sa v tom istom roku konala jeho prvá samostatná výstava. V umeleckých kruhoch vtedajšej Kolumbie sa preslávil v roku 1952, spolu so skupinou umelcov precestoval Španielsko, navštívil Madrid a zostal v Barcelone.

Španielsko urobilo dojem na Fernanda Botera av tom istom roku 1952 vstúpil na umeleckú školu San Fernando v Madride. Čoskoro sa však umelec presťahoval do Florencie, kde študoval u profesora Bernarda Berensona na Akadémii svätého Marka (1953-1954). Tam pokračoval v štúdiu klasickej maľby a zoznámil sa s umením talianskej renesancie a s technikou tvorby fresiek. Neskôr, po návrate do Kolumbie, Botero zorganizoval svoj prvý osobný otvárací deň v galérii Leo Mathis. Botero si pripomenul svoj život v Európe v tom čase a povedal: „Posledné peniaze som minul na múzeá a umelecké albumy a zabudol som na jedlo. Obdiv k veľkým talianskym majstrom zmenil môj život cez noc."

Súčasne s tým všetkým sa umelec v roku 1952 zúčastnil súťaže Národného umeleckého salónu Kolumbie, kde porote ponúkol svoj obraz „Pri mori“ a nakoniec obsadil druhé miesto. Boterove diela toho obdobia sú mimoriadne heterogénne, umelec si zatiaľ nenašiel vlastný štýl a naďalej experimentoval s formami. Navyše je ťažké vyčleniť viacerých majstrov, ktorí ho ovplyvnili. Medzi svojich učiteľov môže zaradiť tak renesančných maliarov, ako aj svojich súčasníkov. Umelecká kritička Robert Smith, ktorá kritizovala Boterov figurativizmus (o jeho neskorších dielach napísala, že ide o „nafúknuté gumené bábiky“), v umelcových raných prácach videla nepretržité výpožičky, bez akejkoľvek štruktúry, napodobňovanie všetkých, od Paula Gauguina po Diega Riveru a Jose Orozco. Musím povedať, že pri oboznamovaní sa s maľbami nových umelcov používa ako metódu nasledujúci prístup: snaží sa pochopiť diela, ktorých klasikov jej nové dielo pripomína a v čom presne je to stelesnené. Potom všetko požičané v duchu „vymaže“ a zvyšok sa snaží rozobrať, t.j. čo je teoreticky nové, a teda má určitú „umeleckú hodnotu“. V prípade skorého Botera bolo takmer nemožné nájsť „nového“, ale počet pôžičiek a determinantov bol abnormálne vysoký.

V roku 1955 sa v živote Fernanda Botera stala významná udalosť. Pri práci na ďalšom obraze ( "Zátišie s mandolínou"), trochu upravil tvar zobrazeného objektu, čím bol objekt zámerne veľký. Táto „chyba“ sa však stala východiskom pre formovanie autorského štýlu umelca a položila základ pre jeho nekonečné „objemové“ postavy, ktoré mu priniesli celosvetovú slávu.

V tom istom roku 1955 sa Boreto oženil s Gloriou Zea (anglicky Gloria Zea, neskôr pôsobila ako riaditeľka Múzea moderného umenia v Bogote (Museo de Arte Moderno de Bogota, El MAMBO) a ministerka kultúry Kolumbie). V roku 1958 umelec získal hlavnú cenu na SALON DE Artistas Colombianos v Bogote, potom sa jeho kariéra rozbehla. Čoskoro sa začal označovať za „najkolumbijského z kolumbijských umelcov“, čo našlo podporu (najmä mimo Kolumbie) a jeho výstavy sa začali konať v Európe a Spojených štátoch.

Napriek tomu, že v manželstve s Ceou mali tri deti (Fernando, Lina a Juan Carlos), pár sa v roku 1960 rozišiel a po rozvode sa sám Fernando presťahoval do New Yorku, kde prežil nasledujúcich 14 rokov. V prvých rokoch nebolo dosť peňazí, navyše umelec nevedel dobre po anglicky, čo len pridalo k problémom. V určitom čase Boreto zistil, že existuje dopyt po obrazoch „v štýle starých majstrov“ a prispôsobil svoj štýl maľby západoeurópskej „klasickej“ škole.

V roku 1964 začal Botero žiť s Ceciliou Zambrano. V roku 1974 sa im narodil syn Pedro, no už v roku 1975 sa rozišli. V roku 1979 mal Botero autonehodu, zatiaľ čo jeho syn bol v aute. To. vo veku piatich rokov chlapec zomrel, čo bola pre umelca vážna rana.

V roku 1970 sa Fernandovi Boterovi podarilo dosiahnuť, aby boli niektoré jeho obrazy vystavené v galérii Marlborough. Tieto diela sa vo veľmi krátkom čase stali mimoriadne populárnymi a keď sa Botero vrátil do Európy, zistil, že je veľmi úspešným umelcom. Treba povedať, že témy Boterových diel sú rôzne. Mnohé z jeho obrazov sú tak či onak venované Kolumbii. Zobrazuje obyčajných ľudí („The Maid“, 1974) aj politikov („The President“, 1987), mafiánov („Smrť Pabla Escobara“, 1999) atď. Nápadné sú aj jeho antiklerikálne diela (I Walk the Hills, 1977). V druhej polovici 70. rokov vytvoril Botero vlastné verzie niektorých klasických obrazov („Mademoiselle Riviere Ingra“, „Mona Lisa“, „Slnečnice“).

Koncom 90-tych rokov vytvoril Botero množstvo obrazov venovaných problémom zločinu v Kolumbii ("Slaughter of the Innocent", "Massaker in Colombia"). „Najkolumbijský umelec“ nastoľuje témy, ktoré sú relevantné, a teda zaujímavé a zrozumiteľné aj pre laikov. Rovnakú „civilnú“ tému vypĺňa aj séria obrazov o šikane armády voči väzňom v notoricky známej väznici. Abu Ghraib.

Fernando Botero sa vyznamenal aj ako sochár, keď dokončil niekoľko svojich „objemových“ postáv v bronze („Mačka“ v Barcelone). Štylisticky možno tieto diela považovať za sochárske obrazy typických obrazov majstra. Jedno z nich (Zátišie s melónom, 1976-1977) daroval umelec Ermitáži a v súčasnosti je vystavené v Sieni európskeho a amerického umenia 20. storočia.

V roku 1992 vtedajší starosta Paríža Jacques Chirac dovolil Boterovi zorganizovať samostatnú výstavu priamo na Champs Elysees. Treba podotknúť, že takejto pocty sa ešte ani jednému zahraničnému umelcovi nedostalo.

V súčasnosti rôzne mestá pozývajú Fernanda Botera, aby vytvoril diela pre určité mestské sviatky. Umelec takto pôsobil v Madride, New Yorku, Los Angeles, Buenos Aires, Monte Carle, Florencii atď. Jeho obrazy a sochy sú navyše veľmi obľúbené a kupujú sa za pomerne veľké peniaze ("Raňajky v tráve" sa predávali za milión dolárov).

Poslednou Boterovou manželkou bola francúzsko-grécka umelkyňa Sophia Vari. Dvojica momentálne žije v Taliansku. Je tiež zaujímavé poznamenať, že vo svojom osobnom živote Botero vôbec preferuje neobézne ženy. V rozhovore majster povedal, že "miloval tri ženy a všetky boli tenké." Okrem toho umelec vždy popieral, že zobrazuje „tučných mužov“ a tvrdí, že jednoducho „kreslí na objeme“.

Napriek veľkému dopytu Boreto svoje diela často daruje. V Kolumbii mu to prinieslo slávu a lásku mnohých spoluobčanov. Vplyvný kolumbijský magazín Semana ho dokonca zaradil do prvej desiatky najpopulárnejších osobností v krajine. Je známe, že napríklad daroval zbierku obrazov v približnej hodnote 60 miliónov dolárov Múzeu výtvarných umení v Bogote (išlo o Boterovu osobnú zbierku, ktorá obsahovala diela umelcov 19.-20. a ako dar svojmu rodnému medellu, Medellínu, Botero daroval 18 sôch a takmer stovku obrazov, ktorými sa začala výstava na Námestí umenia.

Umelecké dedičstvo Fernanda Botera je obrovské. Vytvoril okolo 3000 obrazov a vyše 200 sôch. Okrem toho vlastní obrovské množstvo skíc, kresieb a akvarelov. Diela tohto umelca sa niekedy nazývajú gýčom, ale samozrejme, otázky žánrového zaradenia zostávajú otvorené. Treba si uvedomiť, že o tvorbe Botera je takmer nemožné uvažovať v kontexte vývoja západoeurópskeho umenia druhej polovice 20. storočia, od r. samotný umelec, dokonca aj v New Yorku, pôsobil izolovane, takmer nereagoval na výzvy a reakcie charakteristické pre toto veľmi súčasné umenie.