Rodina je navždy: príbeh o nerovnom, ale šťastnom manželstve Eliso Turmanidze a Zuraba Sotkilava. Zurab sotkilava: „Chcem spievať

Vždy si vedel prísť na svoje. Ak hral futbal, tak do úplného nasadenia, ak spieval, tak najlepšie, ak stretol ženu, ktorá všetkých zatienila, tak sa s ňou musel všetkými prostriedkami oženiť. Zurab Sotkilava a Eliso Turmanidze boli spojení hudbou, no takmer oddelení pôvodom. Ale láska bola silnejšia. Oddeliť ich mohla len smrť. 18. septembra 2017 zomrel Zurab Lavrentievič.

Láska a hudba

Od detstva Zurab Sotkilava vôbec nesníval o hudbe, ale o skvelej kariére futbalistu. Bol kapitánom gruzínskeho juniorského futbalového tímu a hral v hlavnom kádri Dinama Tbilisi. Ale medzi tréningami a zápasmi študoval spev u Nikolaja Bokuchavu. Ale aj v čase, keď jeho okolie hovorilo o Zurabovom hlasovom talente, vstúpil na Polytechnický inštitút, aby získal diplom inžiniera-baňa.

Hneď po promócii však nastúpil na konzervatórium v ​​Tbilisi. V tej chvíli ešte nevedel, že sa z neho v budúcnosti stane svetová hviezda a jeho hudobná alma mater vďačí aj za osobné šťastie.

Scéna z opery "Carmen" od Georgesa Bizeta. Jose - Ľudový umelec ZSSR Zurab Sotkilava. / Foto: www.sputnik-georgia.ru

Videl ju hneď v prvý deň vyučovania a pevne sa rozhodol, že toto mladé krehké dievča s obrovskými výraznými očami sa určite stane jeho manželkou. Zurab sa ponáhľal povedať o svojich pocitoch takmer každému, s kým komunikoval. Po krátkom čase o jeho sympatiách vedelo celé konzervatórium. Len samotná Eliso si neuvedomila, že jej osud je už vopred daný. V druhom ročníku študovala hru na klavíri a zdalo by sa, že si ani nevšimla Zurabove snahy upútať jej pozornosť. K hrdej nezávislej kráske sa neodvážil priblížiť. Sama k nemu pristúpila.

Eliso náhodou počul klebety o futbalistovi z Dynama, ktorý má neuveriteľný hlas. Rozhodla sa prísť na hlasovú skúšku, aby si vypočula mladý talent. A po skúške som išiel za Zurabom, aby som vyjadril svoj súhlas. Pochválila vokalistu a podala mu cukrík. Konečne sa oficiálne zoznámili! Od tej chvíle začali Zurab a Eliso tráviť čas často spolu. Nikdy sa nenudili, bez ohľadu na to, čo spolu robili: pozerali nový film alebo premiérové ​​predstavenie, navštívili výstavu alebo sa len tak prechádzali v parku.

Keď sa Eliso rozhodla predstaviť vyvoleného svojej rodine, došlo k miernemu nedorozumeniu. Teta Eliso hrdo nosila svoje kniežacie priezvisko Bagrationi a v čase ich zoznámenia niekoľkokrát skomolila jednoduché priezvisko Zurab. Študent dlho nevydržal posmech, odišiel s prísľubom, že preslávi svoje priezvisko. Práve táto teta si však speváka čoskoro obľúbila a dokonca sa stala jeho vernou fanúšičkou.

Rodina je navždy

Chceli uzako
niť ich vzťahu, keď bol Zurab v piatom ročníku, ale jeho učiteľ David Andguladze sa nečakane postavil proti manželstvu talentovanej študentky. Bál sa, že pri starostlivosti o rodinu a deti sa Zurab nebude môcť úplne venovať opere. Musel najprv vyštudovať konzervatórium a naučiť sa operu „Tosca“. Úcta k učiteľovi nedovolila Sotkilave neposlúchnuť. Svadba bola odložená, ale city a úctyhodný vzťah medzi Zurabom a Eliso nezmizli.

Po svadbe mladomanželia nejaký čas spolupracovali, Zurab spieval a Eliso ho sprevádzala. Ale čoskoro bola mladá rodina doplnená: najprv sa narodila Thea, potom Katevan. A samotný spevák neustále vyžadoval pozornosť. Začínajúca klaviristka sa rozhodla venovať rodine.

Pre speváka však zostala nielen jeho manželkou, stala sa jeho vernou priateľkou a najtvrdšou kritikou. Pravdepodobne bola jediná, ktorá sa odvážila upozorniť božského Sotkilava na jeho chyby. On sám ich však videl veľmi dobre.

Zamilovaný tenorista

Zurab Lavrentievich vždy pripúšťa, že bez lásky nie je možné dosiahnuť výšky v opernom umení. Každá ária, každé vystúpenie na javisku je cit a vášeň, ktorú nemožno hrať bez duše. A zakaždým sa zamiloval do svojich partneriek – Desdemony, Carmen, Iolanty, najmä preto, že ich party hrali skutočné operné divy.

A spevák úprimne priznáva, že z ktorejkoľvek by sa dal poriadne uniesť. Keby jeho srdce už dávno nebolo dané najkrajšiemu dievčaťu - Eliso Turmanidze. Zurab Sotkilava úprimne nechápe, ako možno opustiť toho, s kým prešiel celú ťažkú ​​životnú cestu.

Veľký operný spevák sa dnes pýši nielen titulmi a oceneniami, ktorých má na konte naozaj veľa. Zdrojom radosti, tepla a inšpirácie je pre neho jeho veľká a priateľská rodina: manželka, dcéry s manželmi, vnúčatá.

Keď Zurabovi Sotkilavovi v lete 2015 diagnostikovali onkológiu, bál sa nie o seba, ale o svojich príbuzných. Ale jeho dve lásky mu pomohli udržať sa nad vodou: láska k hudbe a láska k rodine. V októbri 2015 sa opäť postavil na pódium, aby spieval.

Zurab Sotkilava bol kamarát, s ktorým sa zoznámil počas stáže v Taliansku.

Ľudový umelec ZSSR, laureát Štátnej ceny Gruzínskej SSR pomenovanej po Z. Paliashvili, laureát Štátnej ceny Gruzínska pomenovanej po Sh. Rustaveli

Narodil sa 12. marca 1937 v meste Suchumi. Otec - Sotkilava Lavrenty Gutuevich (1905-1975), historik. Matka - Ksenia Vissarionovna Karchava (1917-1975), lekárka. Manželka - Turmanidze Eliso Maksimovna (nar. 1940), klaviristka, korepetítorka konzervatória v Tbilisi. Dcéra - Sotkilava Tea Zurabovna (nar. 1967), vyštudovala Moskovskú štátnu univerzitu, filologickú fakultu, katedru romanistiky, žije v Španielsku. Dcéra - Sotkilava Ketino Zurabovna (narodená v roku 1971), vyštudovala Moskovskú štátnu univerzitu, fakultu histórie, katedru dejín umenia, pracovala ako televízna režisérka, potom v časopise „Interiér + dizajn“.
Ako mnohí chlapci, aj Zurab miloval športové hry – plávanie, atletiku, no jeho vášňou bol futbal. Hrali sa na dvore a namiesto lopty, ku ktorej sa v povojnovom období ťažko dostávalo, hrali trs trávy, prepletený koreňmi. Neskôr sa objavili americké gumené loptičky, ale s veľmi silným odrazom, preto sa hrali na škvárovej dráhe. Napriek týmto nepríjemnostiam bol Zurab vo veku 16 rokov v tomto športe taký úspešný, že sa stal členom juniorského tímu gruzínskeho národného tímu a čoskoro sa stal jeho kapitánom. V roku 1956 tím vyhral súťaže All-Union, po tomto úspechu bol Zurab prijatý do hlavného tímu Tbilisi "Dynamo". Jeho športovú kariéru však prerušili dve vážne zranenia počas medzinárodných hier v Juhoslávii a Československu. V tom čase už Sotkilava študoval na Gruzínskom polytechnickom inštitúte na Baníckej fakulte, kam nastúpil v roku 1955 (absolvoval v roku 1960).
A čo spev? V gruzínskych rodinách je spev bežnou vecou, ​​ako sa hovorí, „hudba v krvi“. V rodine Zurabovcov spievali babička aj matka s gitarou a stretávali sa so susedmi počas teplých večerov na dvore. Družstvo Dynama malo hráčov s nádhernými hlasmi a často aj spievalo. Zurab spieval iba vo svojom domácom kruhu a nikdy nespieval so svojimi spoluhráčmi. Sused, klavirista, však upozornil na jeho hlas a dohodol mu stretnutie s profesorom tbiliského konzervatória N.V. Bokučavoj.
V 22 rokoch sa študent 5. ročníka na Baníckom ústave stáva študentom 1. ročníka na konzervatóriu. Zurab si zákazku podmanil krásou svojho hlasu a mimoriadnou muzikálnosťou. Záujem o vážnu hudbu chytil Sotkilava čoraz viac. Zoznámil sa s umením vynikajúcich spevákov zo zahraničných hudobných filmov za účasti B. Gigliho a M. Lanza; počul z Veľkého divadla operu Carmen od J. Bizeta za účasti M. del Monaca; sa zúčastnil predstavenia „Faust“ od S. Gounoda v opere v Tbilisi, kde part Mefistofela spieval sólista Veľkého divadla A.P. Ognivtsev.
Vlastné vokálne lekcie však Zurabovi nepriniesli úplné uspokojenie: považovali ho za barytonistu, no podľa spevákových vlastných pocitov s hlasom niečo nebolo v poriadku. V 3. ročníku Sotkilava vstúpila do triedy vynikajúceho speváka a učiteľa D.Ya. Andguladze, ktorý v mladom spevákovi objavil skvelý lyrický a dramatický tenor, ho viedol týmto smerom a čoskoro sa začal Zurabov rýchly vzostup v jeho vokálnej kariére.
V roku 1964 sa Sotkilava stala víťazom prvej ceny v zakaukazskej súťaži hudobníkov-interpretov. V roku 1965 absolvoval konzervatórium (v roku 1972 maturuje) a dostal pozvanie do tbiliského divadla opery a baletu pomenovaného po Z. Paliashvilim a hneď aj do hlavných úloh. Tu úspešne debutoval v opere „Tosca“ G. Pucciniho ako Cavaradossi, spieva José v „Carmen“; Turridou vo vidieckej cti od P. Mascagniho; Vojvoda v Rigolettovi od G. Verdiho; Rudolfa v Bohéme od G. Pucciniho. V národných operách "Abesalom a Eteri"
Z.P. Paliashvili a "Mindia" O.V. Taktakishvili, predviedol hlavné časti.
Ako nádejný je Zurab Sotkilava vyslaný na stáž do Teatro alla Scala v Miláne. V rokoch 1966 - 1968 pod vedením známeho pedagóga D. Barra a dirigenta, bývalého asistenta A. Toscaniniho, E. Piazzu, spevák obsedantne pracuje na hlavných partoch v operách, ktoré už spieval vo svojom divadle - La. Boheme, Vidiecka česť, Carmen “, učí novú rolu – Edgara v opere „ Lucia di Lammermoor “ od G. Donizettiho, pracuje na „ Requiem “ od G. Verdiho a pripravuje koncertné programy z diel talianskych autorov.
Hlboké ponorenie sa do hudby v triede, ako aj živé dojmy z vystúpení Teatro alla Scala so svetoznámymi spevákmi prispeli k rozvoju jeho vlastného mimoriadneho talentu. Po návrate z Milána dosiahol nové úspechy, ktoré otvorili meno Sotkilava širokej verejnosti - boli to jeho brilantné víťazstvá vo vokálnych súťažiach.
V roku 1968 získal Grand Prix a cenu Zlatý Orfeus na IX. svetovom festivale mládeže a študentstva v Sofii. „...Má krásny hlas, dobrú školu a srdce, aké mu nedá ani ten najgeniálnejší učiteľ,“ hovorí o Z. Sotkilave predseda poroty súťaže Hristo Brymbarov.
V roku 1970 Zurab vyhral druhú cenu a striebornú medailu na
IV. Medzinárodná súťaž Čajkovského v Moskve a Grand Prix na Medzinárodnej speváckej súťaži Francisca Vinyasa v Barcelone. Zároveň mu bola udelená špeciálna cena „Patrónka Barcelony“ za prevedenie diel G. Verdiho. O jeho úspechu rozhodlo už prvé kolo. Prednes árie z oratória „Vlasť“ od G. Kokeladzeho, „Pimpinella“ od Čajkovského a „Improvizácia“ z „André Cheniera“ od U. Giordana vzbudilo u divákov a poroty také nadšenie, že v rozpore s pravidlami zakazujúcimi potlesk na súťaži, všetci tlieskali. Navyše v treťom kole na žiadosť poroty Sotkilava opäť predviedla „Improvizáciu“. Rovnaký úspech pripadol aj ďalšiemu účastníkovi zo Sovietskeho zväzu -
E. Obraztsovej a tento úspech sprevádzal sovietskych spevákov na koncerte laureátov a na koncerte, ktorý bol pre nich špeciálne zorganizovaný. Spolok priateľov Granada im udelil pamätné medaily za uvedenie viacerých diel tohto španielskeho skladateľa.
A po koncerte nasledovalo množstvo ponúk účinkovať v predstaveniach barcelonskej opery, s koncertmi a natočiť nahrávku.
Španielski kritici napísali: „Zurab Sotkilava je úžasný tenor, ktorého objem, šírka a sila výrazu možno prirovnať k hlasom veľkých operných spevákov. Je jedným z tých umelcov, o ktorých sa operné domy hádajú, aby vo svojom repertoári ukázali belcanto ako hviezdu.“
V roku 1971 sa Z. Sotkilava prvýkrát objavila na javisku Veľkého divadla v rámci súboru opery v Tbilisi na turné v Moskve. Spieval part Abesaloma. Diváci speváka poznali už zo súťaže a srdečne ho zdravili. V roku 1972 sa zúčastnil na koncerte k 100. výročiu L.V. Sobinov. Vedeniu divadla sa nebránilo mať tohto speváka doma a v roku 1973 mu dalo debut v opere Carmen. Túto udalosť zatienili dve tragédie: krátko pred týmto predstavením Zurabova matka a jeho učiteľ D.Ya. Andguladze.
Úspech tohto vystúpenia, ako aj samostatného koncertu v rámci Ruského zimného festivalu viedli speváka k rozhodnutiu pripojiť sa k súboru Bolshoi. V tom istom čase v tbiliskom divadle vypukol požiar, spevák potreboval stálu scénu.
Od prvých dní vo Veľkom divadle bola Sotkilava obklopená pozornosťou, citlivou starostlivosťou šéfa operného súboru A.I. Orfenov, dirigenti B.E. Khaikina, E.F. Svetlanová, A.M. Zyuraitída. S pomocou veľkého majstra, režiséra B.A. Pokrovského, úžasného korepetítora L.A. Mogilevskaja, starší kolegovia na javisku I.K. Arkhipova, I.I. Petrova s ​​partnermi ako E.V. Obraztsová, M.F. Kasrashvili, T.I. Sinyavskaya, Yu.A. Mazurok, E.E. Nesterenko a ďalší. Sotkilava si rýchlo osvojil popredný repertoár, dosiahol vokálnu dokonalosť a tvrdo pracoval na hereckom umení, ktoré mu stále chýbalo.
V prítomnosti silnej tenorovej skupiny v Bolshoi sa spevák stal uznávaným interpretom častí zahraničného repertoáru, ktoré sú mu obzvlášť blízke - okrem Joseho, Cavaradossiho, Turridoua aj úlohy vo Verdiho operách - Manrico v Trubadore. , Radames v Aide, Richard v Maškaráde , Othello v rovnomennej opere a Ismail v opere Nabucco.
Jeho repertoár doplnili aj úlohy v ruských operách: Vaudemont v Čajkovského Iolante, indický hosť v Sadkovi od N.А. Rimskij-Korsakov, Pretender v Boris Godunov a Golitsyn v Khovanshchina od M.P. Musorgského. A tu bol svojim spôsobom zaujímavý.
V roku 1977 so zameraním na Z. Sotkilava operu „Únos Mesiaca“ naštudoval O.V. Taktakishvili, kde spevák jasne, temperamentne spieval časť hrdinu Arzakana. V opere Krásna mlynárka G. Paisiella ako barón Calloandre spevák ukázal, že nie je len interpretom dramatických a lyrických partov, ale vie predviesť aj humorné. To hovorilo o bohatosti jeho vokálnej palety a o tom, že už nemal problémy s herectvom. Posledným dielom v Bolshoi bola úloha Ismaila v opere Nabucco od Verdiho.
Z. Sotkilava dosiahol vo svojej tvorivej kariére vrchol - stal sa uznávaným spevákom modernej svetovej hudobnej scény. Od 70. rokov 20. storočia absolvoval turné po mnohých krajinách, spieva na najväčších pódiách sveta. Takže jedna z jeho typických a obľúbených úloh - Cavaradossi - spieval v Londýne v Covent Garden, potom v Glasgowe v Škótskej kráľovskej opere, v Osle v Norskej opere a spieval v opere, ktorá sa už nehrala vo Veľkom divadle. , u Verdiho Don Carlos. Vo svojej novej opere „Plášť“ od G. Pucciniho (časť Luigiho) účinkoval v Barcelone v Teatro Liceo.
V madridskej opere - ako Turrido, jeden z najlepších vo svojom repertoári. Obrovský úspech sprevádzal jeho vystúpenia v časti Radames v Taliansku - na scénach vo Florencii, Bologni, Benátkach.
Najvyšším vrcholom v jeho tvorbe bola oslava Othella. Dlho o nej sníval, no keď sa opera v roku 1978 dostala do repertoáru Veľkého divadla, neodvážil sa ju hneď uviesť. Spevák vysvetlil svoje pochybnosti a povedal: „Othellova časť je vrcholom tenorového repertoáru. Konfrontuje interpreta s úlohami najvyššej obtiažnosti. Bol tam strach zo straty hlasu, obavy, či moja paleta výrazných farieb bude dostatočná na stelesnenie tohto najťažšieho obrazu."
Napriek tomu ju zaspieval a získal uznanie od verejnosti a kritikov. Noviny „Moskovskaja Pravda“ po prejave napísali: „V maske Zuraba Sotkilava - Othella je všetko, čo je vidieť na shakespearovskom hrdinovi. - mužnosť a trochu ťažkej milosti, vnútorná emocionálna plnosť a vonkajšia zdržanlivosť. Jeho tenor, silný, voľne plynúci, bohatý na nuansy, dokáže vyznieť dramaticky, zároveň jemne a lyricky."
V roku 1980 vystúpil Z. Sotkilava v Bologni a dosiahol skutočný triumf. Potvrdila to výzva a vrúcne slová legendárneho interpreta tejto časti Maria del Monaca, ktorého Zurab s takým nadšením počúval ešte v roku 1959 v opere Carmen. Ďalším potvrdením tohto mimoriadneho úspechu bola skutočnosť, že Hudobná akadémia v Bologni, jedna z najstarších na svete, vytvorená v 17. storočí, ho prijala za čestného člena. V diplome sa píše, že speváčka získala túto poctu „za jemnú a hlbokú interpretáciu diel G. Verdiho“. Sotkilava spievala part Othella v 12 divadlách – nielen v Taliansku, ale aj v Nemecku, Španielsku, Maďarsku, celkovo viac ako 60-krát.
Ruskú operu uvádzal aj v zahraničí. Takže v Nemecku, vo Wiesbadene, sa prvýkrát objavil v časti Andreja Khovanského v Musorgského Khovanshchine (v znení r.
D.D. Šostakovič); vo Veľkom divadle spieval Golitsyn; rola Predvádzača v Borisovi Godunovovi bola prvýkrát uvedená počas turné Veľkého divadla v Teatro alla Scala (1973); časť Vladimíra Igoreviča v opere "Princ Igor" od A.P. Borodin v koncertnom vystúpení - v Londýne v Albert Hall.
Ešte skôr ako v opere začal Z. Sotkilava koncertovať v zahraničí. Spevák absolútne ovláda koncertný štýl vystúpenia. Jeho repertoár zahŕňa diela z rôznych období. Absolvoval veľké koncertné turné po mestách USA, Japonska, Indie, mal koncerty v Izraeli, v európskych krajinách.
Vo Veľkej sále milánskeho konzervatória uviedol Sotkilava 22 diel talianskych autorov, v Nemecku sa zúčastnil na uvedení dvoch omší A. Brucknera. „Requiem“ od G. Verdiho spievali v rôznych krajinách a s rôznymi orchestrami. V pamäti mu zostalo najmä vystúpenie s Philadelphia Orchestra pod vedením Eugena Ormandyho. Často interpretuje gruzínske piesne, vokálne cykly skladateľa O.V. Taktakišvili, s ktorým ho spájalo veľké priateľstvo.
Vo Fínsku program „Týždeň sovietskej hudby“ s Moskovským komorným zborom pod vedením V.N. Minin predviedol vokálny cyklus „S lýrou Tsereteli“.
V Japonsku, Tokiu a mnohých ďalších mestách uviedol vokálne a symfonické suity „Lyric Songs“ a „Megrelian Songs“.
Vo Veľkej sále Maďarskej hudobnej akadémie F. Liszta uviedol gruzínske piesne s Budapest Orchestra a Maďarským ľudovým zborom. Sotkilava vystúpil aj v Paríži v Théâtre des Champs Elysees, kde mu dokonca tlieskal orchester. Dirigent Pierre Michel Le Comte napísal: „Takýto triumf sa nestáva často. Spolupráca s takým vynikajúcim spevákom svetovej triedy je skutočným požehnaním. Skvele spieva v štýle talianskeho belcanta a na pódiu predčí talianskych spevákov citom a zručnosťou.“ Tlač ho nazvala „Caruso Veľkého divadla“.
Sotkilava koncertuje v rôznych sálach Moskvy v rôznych programoch. Viac ako raz sa zúčastnil na festivaloch Májové hviezdy a Ruská zima. Zúčastnil sa prvého predstavenia v Sovietskom zväze Rossiniho Malej omše s M.F. Kasrashvili, E.V. Obraztsová, E.E. Nesterenko s Komorným zborom pod vedením V.N. Minin. Vo Veľkej sále Moskovského konzervatória uviedol vokálny cyklus skladateľa
K.V. Molchanov na slová F. Petrarcu (mimochodom, cyklus je venovaný speváčke, sprevádzala
L. Mogilevskaja), kde sa zúčastnil koncertu „New Age – Music of Russia“; v Komornej sále Domu hudby s komorným orchestrom Vremena Goda (riaditeľ V. Bulakhov) - s koncertom k 190. výročiu jeho narodenia.
G. Verdi, v A.S. Puškin - na "Večeroch na ruskom panstve", v sále svätého Juraja Kremľa - na koncerte "Hviezdy v Kremli" (1997), v koncertnej sieni pomenovanej po P.I. Čajkovskij - duety z opier Verdiho, Mascagniho, Bizeta, Pucciniho so svojou milovanou partnerkou, tiež sólistkou Veľkého divadla - M. Kasrashvilim, na festivale gruzínskej kultúry v Ruskej federácii (2003).
Absolvoval turné po mnohých mestách bývalého Sovietskeho zväzu s vystúpeniami a koncertmi, no so zvláštnou náladou cestuje do rodného Gruzínska – do Suchumi, Kutaisi, Tbilisi. Takže v opere v Tbilisi spieval v "Carmen", "Troubadour", "Maškarný ples", "Othello".
Uviedol koncert venovaný pamiatke D. Andguladzeho z diel, ktoré sa kedysi naučil so svojím učiteľom. Bol účastníkom autorského večera O.V. Taktakishvili, kde predviedol vokálne a symfonické suity „Lyric Songs“ a „Megrelian Songs“ (napísané pre speváka). So známym súborom Rustavi vystúpil viackrát. Zurab Sotkilava je účastníkom a jedným z organizátorov umeleckého festivalu, ktorý sa predtým nazýval „Melódie sovietskeho Zakaukazska“ a neskôr „Majstri opernej scény“. Nie je možné uviesť mená ruských, zahraničných a súčasných skladateľov, ktorých diela Sotkilava hrá. Najobľúbenejší spevák S.V. Rachmaninov, o ktorom hovorí: "Aká hĺbka, výraz, láska k človeku."
Osobitný občiansky charakter má koncertná činnosť Z. Sotkilavu: zarážajúce sú jeho početné charitatívne koncerty či účasť na nich: koncerty vo Fonde mieru, vo Fonde na pomoc obetiam černobyľského zemetrasenia v Spitaku, vo Fonde na pomoc afganským bojovníkom, vo Fonde na pomoc afganským bojovníkom. na Fonde pre zdravotne postihnutých športovcov, na pamiatku Andreja Sacharova a ďalších.
V rozkvete tvorivej práce Z. Sotkilava začal vyučovať najskôr ako postgraduálny študent na konzervatóriu v Tbilisi na radu Andguladzeho, neskôr na oddelení sólového spevu na Moskovskom konzervatóriu. A v tomto dosahoval vynikajúce výsledky, o čom svedčia aj skvelé úspechy jeho žiakov – vysoké ocenenia, ktoré získali na medzinárodných súťažiach, a ich úspešná práca na rôznych javiskách. Bývalí sólisti Veľkého divadla V.V. Bogačev a A.N. Fedin. Jedným z popredných barytonistov divadla je V.N. Redkin. Z ostatných -
V. Abnosov je sólistom Kazanskej opery a I. Jalilov je sólistom Taškentského divadla. Profesor Sotkilava má zas a znova študentov, z ktorých vychováva úžasných spevákov, napríklad tenoristu
A. Dolgov je teraz sólistom Hudobného divadla Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka.
Z iniciatívy Z. Sotkilava vystúpila v roku 1991 tbiliská opera na Letnom festivale J. Vrediho v meste Busseto. Spieval v opere „Othello“ (dirigent J. Kakhidze). Sotkilava bola niekoľko rokov stálym členom poroty súťaže „Verdiho hlasy“, ktorá sa konala v tomto meste.
V roku 1994 Z. Sotkilava viedol porotu X International P.I. Čajkovského s diplomom zo sólového spevu. V roku 1996 bol členom poroty First International D.Ya. Andguladze (Batumi).
Zurab Sotkilava je od prírody pedagóg. Je tvorcom a moderátorom televíznych seriálov Masters of the Opera Stage a Klubu milovníkov opery. Široký rozhľad, umelecký vkus, veľké vedomosti – to všetko sa prejavilo v jeho príbehoch o spevákoch, dirigentoch, umelcoch a živé stretnutia s umeleckými kolegami sú presiaknuté úctou k nim a vrúcnosťou. Tieto programy prilákali veľké publikum milovníkov opery rôznych generácií.
Z. Sotkilava - Ľudový umelec ZSSR (1979), Ľudový umelec Gruzínskej SSR (1973), laureát Štátnej ceny Gruzínskej SSR pomenovanej po Z. Paliashvili (1983), laureát Štátnej ceny Gruzínska pomenovaná po Sh. Rustaveli (1998). Bol vyznamenaný Radom za zásluhy o vlasť, IV. stupňa (2001), Červeným praporom práce (1976), Čestným odznakom (1971), Čestným rádom Gruzínskej republiky (za veľké zásluhy o rozvoj gruzínskeho hudobného umenia, 1997, 2007). Medzi jeho ocenenia patrí Rád Petra Veľkého I. stupňa (2007). Spevák bol zvolený za akademika Ruskej akadémie kreativity (1992; od roku 2000 Medzinárodnú akadémiu kreativity), profesora Moskovského konzervatória (1987).
Osud pridelil Zurabovi Sotkilavovi ďalší neoceniteľný poklad - dal mu skutočné rodinné šťastie. So svojou manželkou sa zoznámil na konzervatóriu v Tbilisi, kde vyštudovala hru na klavír. Bola jeho korepetítorkou v recitáloch. Hlboko chápe zložitosť profesie svojho manžela, je jeho stálou ochrankyňou a oporou v živote, múdra, benevolentná poradkyňa a nestranná kritička v kreativite.
Najmladšia dcéra Ketino bola spoluautorkou niektorých jeho hudobných programov. Pokiaľ ide o záujmy okrem kreativity, je to neustála láska a najlepší odpočinok - futbal.

Životopis
Spevácke meno dnes poznajú všetci milovníci opery u nás aj v zahraničí, kam s nemenným úspechom vystupuje. Vystihuje ich krása a sila hlasu, ušľachtilé spôsoby, vysoká zručnosť a najmä emotívne nasadenie, ktoré sprevádza každé vystúpenie umelca na divadelných i koncertných scénach.
Zurab Lavrentievich Sotkilava sa narodil 12. marca 1937 v Suchumi. „Najskôr by som asi mala povedať o génoch: moja stará mama a mama hrali na gitare a skvele spievali,“ hovorí Sotkilava. - Pamätám si, že sedeli na ulici pri dome, spievali staré gruzínske piesne a ja som spieval s nimi. O speváckej kariére som vtedy ani neskôr neuvažoval. Je zaujímavé, že o mnoho rokov neskôr môj otec, ktorý vôbec nepočuje, podporoval moje operné snaženie a moja matka, ktorá mala perfektnú výšku, bola kategoricky proti.
A predsa v detstve Zurabovou hlavnou láskou nebol spev, ale futbal. Postupom času ukázal dobré schopnosti. Skončil v Suchumi "Dynamo", kde bol vo veku 16 rokov považovaný za vychádzajúcu hviezdu. Sotkilava hral na mieste krajného obrancu, veľa a úspešne sa zapájal do útokov, stometrovú vzdialenosť zabehol za 11,1 s!
V roku 1956 sa Zurab stal vo veku 20 rokov kapitánom gruzínskeho národného tímu. O dva roky neskôr sa pripojil k hlavnému tímu Tbilisi "Dynamo". Najpamätnejším zápasom Sotkilavy bol zápas proti Dynamu Moskva.
„Som hrdý, že som nastúpil na ihrisko proti samotnému Levovi Yashinovi,“ spomína Sotkilava. - S Levom Ivanovičom sme sa lepšie zoznámili, už keď som bol spevák a kamarátil som sa s Nikolajom Nikolajevičom Ozerovom. Išli sme spolu po operácii do Yashinovej nemocnice ... Na príklade skvelého brankára som sa opäť presvedčil, že čím viac človek v živote dosiahol, tým je skromnejší. A ten zápas sme prehrali 1:3.
Toto bol, mimochodom, môj posledný zápas za Dynamo. V jednom z rozhovorov som povedal, že útočník Moskovčanov Urin zo mňa urobil speváka a mnohí si mysleli, že ma zmrzačil. V žiadnom prípade! Jednoducho ma predbehol. Ale nebolo to také zlé. Onedlho sme leteli do Juhoslávie, kde som dostal zlomeninu a vyletel som z vlaku. V roku 1959 sa pokúsil o návrat. Ale cesta do Československa definitívne ukončila moju futbalovú kariéru. Tam som dostal ďalšie vážne zranenie a po chvíli som bol vylúčený ...
... Na 58 metroch, keď som hral za Dinamo Tbilisi, som prišiel na týždeň domov do Suchumi. Raz navštívila mojich rodičov klaviristka Valeria Razumovskaya, ktorí vždy obdivovali môj hlas a hovorili, kým sa nakoniec stanem. Vtedy som jej slovám neprikladal žiadny význam, no napriek tomu som súhlasil, že prídem na konkurz k nejakému hosťujúcemu profesorovi konzervatória z Tbilisi. Môj hlas naňho neurobil veľký dojem. A tu, viete si predstaviť, opäť zohral rozhodujúcu úlohu futbal! V Dyname už vtedy žiarili Meskhi, Metreveli, Barkaya a nebolo možné zohnať lístok na štadión. Najprv som sa teda stal dodávateľom lístkov pre profesora: prišiel si po ne na základňu Dynamo v Digomi. Profesor ma z vďačnosti pozval k sebe domov, začali sme študovať. A zrazu mi povie, že za pár hodín som urobil veľký pokrok a čaká ma operná budúcnosť!
Ale už vtedy ma taká vyhliadka rozosmiala. O speve som vážne uvažoval až po vylúčení z Dynama. Profesor ma počúval a povedal: "No, prestaňte sa špiniť v blate, urobme čistú prácu." A o rok neskôr, v júli 1960, som najskôr obhájil diplom na Baníckej fakulte Polytechnického inštitútu v Tbilisi a o deň neskôr som zložil skúšky na konzervatórium. A bolo to prijaté. Mimochodom, študovali sme v rovnakom čase ako Nadar Akhalkatsi, ktorý preferoval Inštitút železničnej dopravy. Na medziinštitucionálnych futbalových turnajoch sme mali také bitky, že štadión pre 25-tisíc divákov bol preplnený!"
Sotkilava prišiel na konzervatórium v ​​Tbilisi ako barytón, ale čoskoro profesor D.Ya. Andguladze chybu opravil: Samozrejme, nový študent má vynikajúci lyrický a dramatický tenor. V roku 1965 debutoval mladý spevák na scéne v Tbilisi ako Cavaradossi v Pucciniho Tosce. Úspech prekonal všetky očakávania. Zurab vystupoval v Gruzínskom štátnom divadle opery a baletu v rokoch 1965 až 1974. Talent nádejného speváka sa snažili doma udržiavať a rozvíjať a v roku 1966 bol Sotkilava vyslaný na stáž do slávneho milánskeho divadla Teatro alla Scala.
Tam trénoval s najlepšími špecialistami na belcanto. Pracoval neúnavne a hlava sa mu mohla točiť po slovách maestra Genarra Barru, ktorý vtedy napísal: „Zurabov mladý hlas mi pripomenul tenorov starých čias.“ Išlo o časy E. Carusa, B. Gigliho a iných čarodejníkov talianskej scény.
V Taliansku sa spevák zdokonaľoval dva roky, potom sa zúčastnil festivalu mladých vokalistov „Golden Orpheus“. Jeho výkon bol triumfálny: Sotkilava vyhrala hlavnú cenu bulharského festivalu. O dva roky neskôr - nový úspech, tentoraz na jednej z najvýznamnejších medzinárodných súťaží - pomenovanej po P.I. Čajkovskij v Moskve: Sotkilava získala druhú cenu.
Po novom triumfe v roku 1970 – prvá cena a Grand Prix na Medzinárodnej speváckej súťaži F. Vinyasa v Barcelone – David Andguladze povedal: „Zurab Sotkilava je nadaný spevák, veľmi muzikálny, jeho hlas, nezvyčajne krásneho zafarbenia, nie je necháva poslucháča ľahostajným. Spevák emotívne a živo sprostredkúva charakter hraných diel, naplno odhaľuje skladateľov zámer. A najpozoruhodnejšou črtou jeho charakteru je tvrdá práca, túžba pochopiť všetky tajomstvá umenia. Učí sa každý deň, máme takmer rovnaký „rozvrh hodín“ ako v študentských rokoch.“
30. decembra 1973 debutoval Sotkilava vo Veľkom divadle ako Jose.
„Na prvý pohľad,“ spomína, „by sa mohlo zdať, že som si rýchlo zvykol na Moskvu a ľahko som vstúpil do opernej skupiny Veľkého divadla. Ale nie je to tak. Spočiatku to bolo pre mňa ťažké a veľká vďaka ľuďom, ktorí boli v tom čase po mojom boku." A Sotkilava menuje režiséra G. Pankova, korepetítorku L. Mogilevskaja a samozrejme svojich partnerov v predstaveniach.
Premiéra Verdiho Othella vo Veľkom divadle bola pozoruhodnou udalosťou, Othello v podaní Sotkilavy bolo zjavením.
„Práca zo strany Otella,“ povedala Sotkilava, „pre mňa otvorila nové obzory, prinútila ma prehodnotiť mnohé z toho, čo som urobil, a zrodila sa ďalšie kreatívne kritériá. Úloha Othella je vrchol, z ktorého jasne vidíte, hoci je ťažké ho dosiahnuť. Teraz, keď v tom či onom obraze naznačenom partitúrou nie je ľudská hĺbka, psychologická komplexnosť, nie je to pre mňa také zaujímavé. Aké je šťastie umelca? Premrhajte seba, svoje nervy, strávte ich opotrebovaním a nemyslite na ďalšie vystúpenie. Ale práca by vás mala prinútiť tráviť sa takto, na to potrebujete veľké úlohy, ktoré je zaujímavé vyriešiť ... “
Ďalším vynikajúcim úspechom umelca bola úloha Turiddu v Mascagniho „Rural Honor“. Najprv na koncertnom pódiu, potom vo Veľkom divadle Sotkilava dosiahla obrovskú silu figuratívnej expresivity. Spevák v komentári k tomuto dielu zdôrazňuje: „Rural Honor“ je veristická opera, opera vysokej intenzity vášní. Dá sa to preniesť aj do koncertného prevedenia, ktoré, samozrejme, netreba zredukovať na abstraktné muzicírovanie z knihy s hudobným textom. Hlavná vec je postarať sa o získanie vnútornej slobody, ktorá je pre umelca tak potrebná na opernom i koncertnom javisku. V Mascagniho hudbe, v jeho operných súboroch, sú viacnásobné opakovania tých istých intonácií. A tu je pre interpreta veľmi dôležité pamätať na nebezpečenstvo monotónnosti. Opakovaním napríklad jedného a toho istého slova je potrebné nájsť podhubie hudobného myslenia, zafarbenie, zatienenie rôznych sémantických významov tohto slova. Netreba sa umelo nafukovať a nevie sa čo hrať. Úbohá intenzita vášne vo vidieckej cti musí byť čistá a úprimná."
Sila umenia Zuraba Sotkilava spočíva v tom, že ľuďom vždy prináša úprimnú čistotu citu. Toto je tajomstvo jeho trvalého úspechu. Výnimkou neboli ani speváčkine zahraničné turné.
"Jeden z najkrajších hlasov, aké dnes existujú." Takto komentoval recenzent vystúpenie Zuraba Sotkilava v parížskom Théâtre des Champs Elysees. To bol začiatok zahraničného turné nádherného sovietskeho speváka. Nové triumfy nasledovali po „šoku z otvorenia“ – brilantný úspech v USA a potom v Taliansku, v Miláne. Nadšená bola aj americká tlač: „Veľký hlas vynikajúcej rovnomernosti a krásy vo všetkých registroch. Umenie Sotkilavy vychádza priamo zo srdca."
Turné v roku 1978 urobilo zo speváka svetovú celebritu - nasledovali početné pozvánky na účasť na vystúpeniach, koncertoch, na gramofónových platniach ...
V roku 1979 boli jeho umelecké zásluhy ocenené najvyšším vyznamenaním - titulom Ľudový umelec ZSSR.
„Zurab Sotkilava je majiteľom tenoru vzácnej krásy, jasného, ​​zvučného, ​​s brilantnými vrchnými tónmi a silným stredovým registrom,“ píše S. Savanko. „Hlasy takej veľkosti sú zriedkavé. Nádherné prírodné vlastnosti rozvíjala a upevňovala odborná škola, ktorou spevák prešiel vo svojej domovine a v Miláne. V interpretačnom štýle Sotkilavy dominuje charakteristika klasického talianskeho belcanta, čo cítiť najmä v opernej činnosti speváčky. Jadro jeho javiskového repertoáru tvoria lyrické a dramatické úlohy: Othello, Radames (Aida), Manrico (Trubadúr), Richard (Maškarný ples), Jose (Carmen), Cavaradossi (Tosca). Spieva aj Vaudemonta v Čajkovského Iolante, ako aj v gruzínskych operách – Abesaloma v hre Tbiliskej opery Abesalom a Eteri od Z. Paliashviliho a Arzakana v Únose mesiaca od O. Taktakišviliho. Sotkilava jemne vníma špecifiká každej časti, nie náhodou sa v kritických ohlasoch prejavila šírka štýlového rozpätia, ktoré je vlastné speváckemu umeniu.
„Sotkilava je klasický hrdina-milovník talianskej opery,“ hovorí E. Dorozhkin. - Všetko "J." - vedome on: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini. Je tu však jedno podstatné „ale“. Z celého súboru potrebného pre imidž sukničkárky má Sotkilava, ako správne poznamenal nadšený ruský prezident vo svojom odkaze hrdinovi dňa, iba „úžasne krásny hlas“ a „prirodzené umenie“. Na to, aby ste si užili rovnakú verejnú lásku ako Andzoletto z Georgesandu (a práve tento druh lásky teraz speváka obklopuje), tieto vlastnosti nestačia. Múdra Sotkilava sa však nesnažila získať iných. Nebral podľa počtu, ale podľa zručnosti. Úplne nedbal na mierny nesúhlasný šepot publika, spieval Manrico, the Duke a Radames. To je azda jediná vec, v ktorej bol a zostáva Gruzíncom – napriek všetkému si robiť po svojom a ani na sekundu nepochybovať o svojich zásluhách.
Poslednou baštou Sotkilavy bol „Boris Godunov“ od Musorgského. Podvodník – najruskejší zo všetkých ruských postáv v ruskej opere – Sotkilava spieval tak, ako nevedeli spievať modrookí blonďatí speváci, ktorí zo zaprášených krídel zúrivo sledovali, čo sa deje. Absolútna Timoshka vyšla - a v skutočnosti Grishka Otrepiev bola Timoshka.
Sotkilava je sekulárny človek. A sekulárne v tom najlepšom zmysle slova. Spevák na rozdiel od mnohých svojich kolegov z umeleckého odboru poctí svojou prítomnosťou nielen tie podujatia, po ktorých neodmysliteľne nasleduje bohatý bufet, ale aj tie, ktoré sú určené pre skutočných znalcov krásy. Sám Sotkilava zarába konzervu olív so sardely. A spevákova manželka tiež úžasne varí.
Sotkilava vystupuje, aj keď nie často, na koncertnom pódiu. Tu jeho repertoár tvorí najmä ruská a talianska hudba. Spevák sa zároveň snaží špecificky zamerať na komorný repertoár, na romantické texty, pomerne zriedkavo odkazujúce na koncertné prevedenie operných úryvkov, čo je vo vokálnych programoch celkom bežné. Sotkilavova interpretácia spája plastický reliéf, vydutie dramatických riešení s osobitou intimitou, lyrickou vrúcnosťou a jemnosťou, aké sú u speváka s takým objemným hlasom zriedkavé.“
Od roku 1987 vyučuje Sotkilava triedu sólového spevu na Moskovskom štáte P.I. Čajkovského. Samotný spevák však nepochybne poskytne poslucháčom veľa príjemných minút.

Ako sa obranca Dynama stal opernou hviezdou a sólistkou Veľkého divadla

Zomrel 18. septembra Zurab Lavrentievič Sotkilava... Slávny tenorista bol jedinečný človek – nielen svojím hlasom. V roku 1979 mu bol udelený titul Ľudový umelec ZSSR. A 20 rokov predtým sa Sotkilava ako súčasť tbiliského "Dinama" stala bronzovým medailistom futbalového šampionátu ZSSR. „Šport číslo 1“ najskôr takmer pripravil svet o opernú hviezdu a potom buď prekážal, alebo naopak pomohol vynikajúcemu umeleckému osudu Zuraba Lavrentieviča.

Popravené čižmy

Malá vlasť Sotkilavy je slnečné Suchumi, chlapec sa narodil v marci 1937. Ako v drvivej väčšine gruzínskych rodín, každý v jeho rodine spieval a hral na iné nástroje. Zurab sa o spev vážne nezaujímal, zbožňoval futbal. V jeho vojnovom a povojnovom detstve neboli žiadne gule. Chlapci vytiahli trávu, na ktorej koreňoch sa hompáľala hruda zeme, a precvičovali si na nej techniky.

Zurab rýchlo rástol ako futbalista. V Sukhumi "Dynamo" hral chlapec ako obranca, čo znamená vytrvalosť a húževnatosť. Tieto vlastnosti sa naplno prejavili v ďalšej biografii Sotkilavy. Mama bola vydesená. Špeciálne si našetrila peniaze, kúpila synovi klavír a vzala chlapíka za ruku do hudobnej školy. Povedali si: v 12 rokoch je neskoro študovať hru na klavíri, poďme do spevu. Mama sa rozveselila...

A syn v tom čase v športovej časti dostal skutočný zázrak - maďarské topánky. Nielenže s nimi spal, ale každý kúsok vtedy nedostatkového oleja používal aj na mazanie svojich vzácnych topánok. Mama, ktorá sa náhodou stretla s učiteľom hudby, zistila, že Zurab sa v škole vôbec neobjavil. Žena v srdci vytiahla spod vankúša čižmy a chytila ​​ich sekerou.

Extra lístok

To však Zuraba nezastavilo. Vo veku 16 rokov bol pozvaný do Dynama Tbilisi - jedného z najlepších sovietskych futbalových klubov, potom do mládežníckeho tímu Gruzínskej SSR. Mama bola ešte viac zdesená: veď snívala o tom, že jej syn bude pomocou a oporou, a stále častejšie odchádzal. S futbalom ju zmierilo len to, že v Tbilisi sľúbili, že Zuraba „zariadia“ v liečebnom ústave. Konkurencia však bola taká vysoká, že ani futbalové spojenia nepomohli a mladý muž bol nútený vstúpiť na polytechniku ​​pre špecializáciu banského inžiniera.

Jedného dňa prišiel 18-ročný Zurab navštíviť svoju matku. Na návštevu prišiel rodinný priateľ, klavirista. Spolu s matkou opäť začali chlapíka presviedčať, aby svoj hudobný talent nezakopal do zeme, sľúbili, že zapojí aj profesora konzervatória v Tbilisi. Pre Zuraba to všetko ohlušovalo.

Ale aj tak som sa musel stretnúť s profesorom. Hudobný koryphaeus sa začal obracať na mladého muža so žiadosťou o vstupenky na zápasy Tbilisi "Dynamo". Mimochodom, o Zurabovom hlase mal spočiatku nízku mienku. Ale keď Zurab utrpel niekoľko vážnych zranení a uvedomil si, že s futbalom treba skončiť a baníctvo ho nezaujímalo, profesor sa napriek tomu začal učiť so Sotkilavou a dospel k záveru, že bývalý obranca má šancu ísť na pódium.

S novým hlasom

Sotkilava hneď po absolvovaní Polytechnického inštitútu úspešne zložila skúšky na slávnom konzervatóriu v Tbilisi. Tam uvidel svoju budúcu manželku Eliso ktorý študoval za klaviristu. Ako priznal Zurab Lavrentievič, dva roky sa k nej nepriblížil, no nebadane zotrel aj iných pánov. Raz, po študentskom koncerte, Eliso ocenila Zuraba cukríkom a odvtedy sa začal ich románik. Neskôr sa v rodine narodili dve dcéry, ktoré boli potom obdarované rodičmi s vnúčatami.

Sotkilava vytrvalosť mu pomohla splniť si spevácky sen. Na konzervatóriu spieval v barytóne, no chcel sa stať tenoristom ako velikán Mario del Monaco... Učiteľ mu odpovedal asi takto: nikdy nevieš, kým chcem byť, čo je dané od prírody, to sa nedá zmeniť. Potom sa Zurab obrátil k profesorovi David Andzuladze... Najmä vďaka tomuto mužovi svet spoznal tenoristu Sotkilava.

Šport a múza

Po skončení konzervatória sa rozhodli poslať Zuraba na stáž do milánskej La Scala. Mladej speváčke však niekto zo závisti načmáral anonymný list. Musel som ísť do Moskvy, aby som to vyriešil. Keď umelec vošiel do kancelárie, človek, ktorý vstal od stola, okamžite povedal: "Poznám ťa, videl som ťa ako hráča!" A začal inštruovať, čo robiť v Taliansku, ak začnú provokácie.

V Miláne opäť zasiahol do hudby futbal, tam však tieto dva prvky kraľujú. Divadelní mecenáši mali vo zvyku stretávať sa a hrať loptu na štadióne. Porazený tím pripravil nádherný stôl. Raz, keď Taliani zistili, že cvičenec Sotkilava niečo vo futbale pochopil (nepoznali podrobnosti), pozvali ho do tímu. Profesionál „vozil“ nešťastných mecenášov celej hry. Odvtedy s nimi Zurab pravidelne hrával a vďaka tomu sa naučil dobre po taliansky.

Učiteľ je gentleman

V roku 1973 sa stalo nešťastie – v Tbilisi vyhorelo gruzínske divadlo opery a baletu. Zurab bol pozvaný do Moskvy, do Veľkého divadla, aby nacvičil part Jose na Carmen. O niekoľko rokov neskôr spieval na tejto slávnej scéne jeden z najťažších operných partov - Othello, na ktorom mnohé hviezdy stratili hlas a jeden spevák, ktorý si nabral vysoký tón, si od silného dychu dokonca zlomil rebro.

Následne Sotkilava spieval v divadlách v Paríži, Miláne, mestách USA a všade, kde získal nadšené recenzie.

V polovici 70. rokov začal učiť. Študenti ho zbožňovali a hovorili, že málokto sa so svojimi žiakmi tak trápi ako Zurab Lavrentievič. Dievčatá obdivovali jeho pánov.

Medzi študentmi Sotkilavy - tenor Vladimír Bogačev, barytón Vladimír Redkin, tenor Alexej Dolgov a veľa ďalších.

Život do poslednej noty

Začiatkom roku 2015 sa Sotkilava dozvedel o svojej hroznej diagnóze – rakovine pankreasu. 78-ročný tenorista povedal: "Budem spievať, kým budem môcť ísť na pódium."

... Viac ako raz videl, ako jeho priatelia bojovali zo všetkých síl o život. Jedným z jeho najbližších ľudí bol známy komentátor Nikolaj Ozerov... Mimochodom, keď raz Sotkilava vystupovala v hre, Ozerov bol na svojom stálom mieste v lóži, ktorá bola veľmi blízko javiska. V tom čase hral moskovský "Spartak" s Tbilisi "Dynamo". V určitom momente Sotkilava videl, že tam nie je oznamovač. Čoskoro sa objavil a zašepkal z kabínky: "3-1, v prospech Tbilisi." Do popredia sa dostal natešený Sotkilava, ktorý sa ocitol prakticky od nosa k nosu s Ozerovom a medzi hudobnými frázami sa mu podarilo zašepkať: „Tri - jedna, v prospech našich!“

Doslova v predvečer svojej smrti prišiel Nikolaj Nikolajevič do Boľšoja, aby si vypočul priateľa na „Maškarnom bále“. „Aj tak zomriem, tak ťa aspoň uvidím,“ vysvetlil slávny komentátor. Obaja sa venovali umeniu a športu.

Keď počujete hlboký, mocný hlas Zuraba Sotkilavu ​​napĺňať akúkoľvek sálu, neveríte, že slávny tenorista, držiteľ mnohých ocenení, kedysi sníval o tom, že sa stane hviezdou... futbalu a len vďaka zhode okolností sa svet dočkal skvelý spevák namiesto skvelého futbalistu. Ako sa to mohlo stať? Aby ste odpovedali na túto otázku, pravdepodobne si musíte spomenúť na celý život Zuraba Lavrentieviča, počnúc marcovým dňom v roku 1937, keď sa riaditeľ školy Lavrenty Sotkilava stal najšťastnejším človekom na Zemi: stále, pretože mal syna.

Detstvo v tieni vojny

Ksenia Vissarionovna - Zurabova matka - rada spievala a hrala na gitare. Melodické gruzínske piesne - prvý hudobný dojem z raného detstva - sa Zurab naučil od svojej matky (v žiadnom prípade nie speváčky, ale povolaním rádiológa) a svojej babičky. Ako povedal spevák, v tom čase jemu, dieťaťu, ani nenapadlo, že raz začne spievať.

A potom bola Veľká vlastenecká vojna. Ako celá generácia, aj ona rozdelila detstvo malého Zuraba na „pred“ a „po“. Ale piesne nikde nezmizli. Teraz ich spievali matky a manželky tých, ktorí bojovali tisíce kilometrov od svojich domovov; spievali spolu pod veľkým platanom na nádvorí. Z týchto piesní znela nielen túžba a úzkosť, ale aj viera vo víťazstvo. Nebolo to vtedy, keď Zurab prvýkrát pocítil obrovskú silu hudby, ktorá liečila duše a dodávala silu srdciam?

Futbal? Futbal. Futbal!

Po Víťazstve a návrate jeho otca vystriedali obavy obyčajné chlapčenské radosti, medzi ktorými bol hlavne futbal. Celé dni vozil Zurab po obrovskej lúke domácu loptu vyrobenú z koreňov trávy. Vo veku 12 rokov si mladého hráča všimli tréneri - a jeho športová kariéra rýchlo stúpala: vo veku 16 rokov už bol extrémnym obrancom suchumiského Dynama av roku 1958 bol zapísaný do hlavného tímu. tbiliského Dynama. Zurab zároveň študuje na polytechnike, no nikto a predovšetkým on sám nepochybuje o tom, že jeho budúcnosťou je šport.

A potom tu bol osudný zápas v Juhoslávii a z toho plynúci zlom. Potom Zurab dokázal prekonať následky zranenia a vrátiť sa do zostavy. Ale nové zranenie - tentoraz na súťaži v Československu - nenecháva žiadnu šancu. Z futbalu som musel odísť. A bolo treba hľadať nové povolanie, nový cieľ.

Štart

V istom zmysle našiel Zurab nové povolanie sám, keď ešte hrával za Dynamo. Klaviristka Razumovskaja, priateľka rodiny Sotkilava, obdivovala jeho hlas a odporučila mu, aby sa zúčastnil konkurzu s priateľom profesora konzervatória v Tbilisi. Je zvláštne, že profesor sa najprv začal zaujímať o futbal, a nie o vokálne schopnosti Zuraba. Sotkilava mu zohnal lístky na štadión a profesor mu z vďačnosti dával lekcie – až kým nebolo jasné: mladý športovec má obrovský spevácky potenciál. Je pravda, že sám Zurab sa s touto správou stretol so smiechom: potom pre neho existoval iba futbal. A až keď sa musel športu vzdať, Sotkilava bral vážne prípravu na konzervatórium.

10. júla 1960 obhájil diplom na Polytechnickom inštitúte a 12. išiel na prijímaciu skúšku na konzervatórium.

Láska

Na preplnených chodbách konzervatória zrazu uvidel nastupujúci Sotkilava krásne dievča v obleku tehlovej farby – a zamiloval sa. Podľa speváka si okamžite uvedomil, že toto dievča - jej meno bolo Eliso Turmanidze - bude jeho manželkou. K budúcemu klaviristovi, ktorý študoval o kurz starší, sa ale celé dva roky neodvážil.

A potom sa Eliso priblížila k sebe.
... Boli spolu už pol storočia – Zurab a Eliso. Manželka nie je len priateľkou a pomocníkom, ale aj spoľahlivým zadkom, ktorý je v ťažkom živote umelca taký potrebný. V každom rozhovore Zurab Lavrentyevich hovorí slová vďačnosti svojej manželke, ktorá ho vždy vo všetkom podporovala. A tiež - kto dal dve dcéry: Tea a Ketino. Dcéry nešli v otcových šľapajach, uprednostňovali humanitné vedy pred hudbou, ale to otcovi – a teraz aj dedkovi – nebráni, aby ich zbožňoval a rozmaznával ich vnúčatá. Mimochodom, manžel najmladšej dcéry Keti je slávna gruzínska operná speváčka, a tak existuje nádej, že sa na pódium raz objaví aj najmladší vnuk Levan.

Sláva

Zurab sa venoval štúdiu na konzervatóriu v Tbilisi s rovnakou vášňou, s akou predtým hrával futbal. A jeho úsilie bolo odmenené: po jeho dokončení s partom Cavaradossiho v Pucciniho opere „Tosca“ získava svoju prvú slávu. Čoskoro začali ľudia navštevovať Gruzínske divadlo štátnej opery a baletu „do Sotkilavy“. V roku 1966 nový úspech: nádejný mladý muž bol poslaný do Talianska, za snom všetkých operných spevákov sveta - do La Scaly. Dvojročná stáž u najlepších javiskových majstrov, ktorí si pamätali také hviezdy javiska ako Caruso a Gigli, dala Zurabovi veľa. V roku 1968 dosiahol svoj prvý medzinárodný úspech: víťazstvo na bulharskom festivale „Golden Orpheus“.

Od tohto momentu nasleduje víťazstvo po víťazstve: Medzinárodný P.I. Čajkovskij - druhá cena; Medzinárodná vokálna súťaž. F. Vinyasa - prvá cena a "Grand Prix"! A aké časti: v roku 1973 debutuje Zurab vo Veľkom divadle ako Jose (o rok neskôr sa do tohto divadla presunie z Gruzínskeho divadla opery a baletu); potom to boli Vaudemont z Iolanty od Čajkovského, Pretender od Borisa Godunova od Musorgského, Turiddu z Rural Honor od Mascagniho. Samostatnou tenorovou vášňou je však Verdi. Práve v jeho operách "Trubadúr", "Aida", "Maškarný ples", "Othello" sa Sotkilavov génius ukázal s plnou silou a ukázal svetu najvyššiu úroveň, nenapodobiteľnú emocionalitu a lyriku.

Navonok sa mohlo zdať, že Zurab Sotkilava bol obľúbencom osudu, pre ktorého bolo všetko ľahké: nekonečné cesty po svete od 70. rokov; brilantné úlohy na najlepších operných scénach, štátne ocenenia, milióny fanúšikov... Ale len sám spevák môže povedať, aké titanské dielo stojí za zdanlivou ľahkosťou predstavenia, aká zdĺhavá príprava predchádzajúca každej premiére. A nikto nevie, aké jazvy na duši zanechala skorá smrť rodičov a začiatkom deväťdesiatych rokov vojna, ktorá prišla do jeho rodného Abcházska.

Neboli to oni, tieto stresy skryté pred zvedavými očami, vyvolali vývoj hroznej choroby? Toto leto boli noviny plné poplašných správ: známej speváčke diagnostikovali nádor na pankrease. Sotkilava sa však nemienila vzdať. Po úspešnej liečbe sa Zurab Lavrentievič vrátil na scénu a my mu môžeme len zaželať veľa rokov života.