Scenár pre hru "Scarlet Sails" - Scenár. Hra "Scarlet Sails" Scenár "Scarlet Sails" pre deti

Odpovedali sme na najobľúbenejšie otázky - skontrolujte, možno odpovedali na vašu?

• Sme kultúrna inštitúcia a chceme vysielať na portáli Kultura.RF. Kam sa máme obrátiť?
• Ako navrhnúť podujatie na „plagát“ portálu?
• Našla sa chyba v publikácii na portáli. Ako to povedať redakcii?

Prihlásený na odber upozornení push, ale ponuka sa zobrazuje každý deň

Na zapamätanie si vašich návštev používame na portáli cookies. Ak sa súbory cookie vymažú, znova sa zobrazí ponuka predplatného. Otvorte nastavenia prehliadača a uistite sa, že v položke „Odstrániť súbory cookie“ nie je začiarkavacie políčko „Odstrániť pri každom opustení prehliadača“.

Chcem byť prvý, kto sa dozvie o nových materiáloch a projektoch portálu Kultura.RF

V prípade, že máte nápad na vysielanie, no nie je tam technická možnosť zrealizovať ho, odporúčame vyplniť elektronickú prihlášku v rámci národného projektu „Kultúra“: . Ak je podujatie naplánované v termíne od 1. septembra do 31. decembra 2019, prihlášku je možné podávať od 16. marca do 1. júna 2019 (vrátane). Výber podujatí, ktoré získajú podporu, vykonáva odborná komisia Ministerstva kultúry Ruskej federácie.

Naše múzeum (inštitúcia) sa na portáli nenachádza. Ako to pridať?

Inštitúciu môžete na portál pridať pomocou systému Jednotný informačný priestor vo sfére kultúry: . Pridajte sa k nemu a pridajte svoje miesta a udalosti podľa . Po overení moderátorom sa informácie o inštitúcii objavia na portáli Kultura.RF.

valentina panina
"Šarlátové plachty". Prázdninový scenár na 8. marca pre deti staršieho predškolského veku

Vedenie: Dobré popoludnie, milé matky, staré mamy, hostia!

8 Martha Toto je špeciálny deň v živote každej ženy. V tento deň sú všetky ženy neuveriteľne krásne. Ich oči žiaria radosťou a šťastím – vaše oči, milé ženy. Odvšadiaľ počujete komplimenty a gratulácie adresované vám. Drahý, drahý, prijmite od nás vrúcne slová blahoželania k tomuto nádhernému pekné sviatky a veľa zdravia, lásku a šťastie. A malý darček, ktorý pripravili vaše deti. Povedzme, že tento darček je trochu nezvyčajný. Dnes vám po prvýkrát predstavíme muzikál « Scarlet Sails» ….

Znie to ako úvod k pesničke "Ráno začína". Deti vychádzajú, vytvárajú efekt hrania na ulici, chlapci zbierajú na podlahe veľkú pyramídu; iní sa hrajú s loptou. Tretí prednes 1 verš a refrén

Chlapec1: Aké dobré, dobré ráno dnes! Skutoční chlapi!

Chlapec 2: Áno, a slnko jasne svieti.

Chlapec 3: A to všetko preto, že dnes je špeciálny deň - slávnostné, 8 Martha.

Chlapec 4: Presne tak, kde sú naše dievčatá?

Chlapec 5: Pozri, tu sú.

Tancujte "módni"

Dievča 1: Ahojte chlapci!

Chlapec 1: OD krásne sviatky vám dievčatá.

Všetky dievčatá: Vďaka.

Chlapec 2: Kde si bol tak dlho?

Dievča 2: Pripravili sme darčeky pre mamičky? A ty, čo dáš? Už ste sa rozhodli?

chlapec: Ešte nie. Chcem dať niečo špeciálne, ale ešte nevieme čo.

Dievča 3: (s odkazom na chlapca) Počúvaj, včera moja stará mama rozprávala príbeh o perle siedmich morí.

deti: Aký je príbeh?

Refrén: Povedz nám, povedz nám!

Dievča: Ďaleko, ďaleko za siedmimi morami, za siedmimi vetrami je tajomný ostrov. A na tomto ostrove sa skrýva najväčšia a najkrajšia perla. Perla siedmich morí.

chlapec: Je čarovná?

Dievča: Mnoho statočných námorníkov sa pokúsilo nájsť tento ostrov, aby získali perlu. Koniec koncov, prináša šťastie a šťastie.

Dievča: Ach! Áno, všetko sú to rozprávky! Neexistuje žiadna perla.

1. Chlapec: A myslím si, že táto perla skutočne existuje!

2 chlapec: Aj ja v to verím!

chlapec: A poďme hneď teraz na tento ostrov a nájdime ju!

Dievča: A nebojte sa, pretože musíte plávať cez moria a oceány.

Pieseň "Mávať"

chlapec: Vôbec nie, nie strašidelné. Máme odvážneho a odvážneho kapitána. (Kapitán urobí slávnostný kruh.)

kapitán: Námorníci! Všetci na palube! Dajte preč kotvisko! Plnou rýchlosťou vpred!

Pieseň "loď"

Dievčatá: Prajem dobrý výlet!

Znie to ako zvuk mora.

kapitán: Lodník, čo vidíš pred sebou?

Lodník sa pozerá cez ďalekohľad: Kapitán, priamo v kurze – zlatá rybka!

kapitán: Zastavte motory. Kráčame potichu, aby sme takú krásu neodplašili.

Tancujte "zlatá rybka"

kapitán: Pokračujeme v ceste. Čo sa stalo? (pozerá na)

lodník: Kapitán, škuner s čiernou vlajkou mieri priamo k nám.

kapitán: Čo počuješ, radista?

kapitán: Všetky ruky na palube! Sú to piráti!

Pirátsky tanec

1 Pirát: Aha! Mám ťa! Vráťte svoje šperky!

kapitán: Sú pred vami – toto je môj tím.

2 Pirát: Ha-ha-ha-ha-ha! Si robíš srandu? A nemôžete s nami žartovať! Vráťte mi vašu loď.

kapitán: A nemysli! Máme dôležité obchody. Plavíme sa po darček pre NAŠE mamy?

1 Pirát: Myslieť si? Prekvapený!

lodník: Aký bezcitný si? Vy nemáte mamy?

Pirát: Mám zbraň a jedno oko.

2 Pirát: A mám len staré rany.

lodník: Chcete, aby sme vám hovorili o matkách.

Piráti: Chceme. A sadnite si do polkruhu na podlahu.

Piráti (dotknutý)

Prvý Pirát: Ach, spomenul som si na mamu, kŕmila ma materskou kašou.

Druhý pirát: Áno, nie materské, ale krupicové. A spomenul som si na svoju babičku.

Ona mi povedala: "Nedotýkajte sa dynamitu - zostanete bez očí!"

Akú pravdu mala moja úbohá babička.

kapitán: Teraz už chápete, že nemáme nič drahšie ako matky.

Piráti: Pochopené, pochopené. Dokonca rozdáme aj náš poklad.

Piráti vytiahnu truhlu s nástrojmi

Piráti: Toto je pre vás, ale je čas pre nás.

Námorníci hrajú na nástroje

kapitán: A teraz nemáme ani minútu na premrhanie. Plnou rýchlosťou vpred!

lodník: Na obzore je pustý ostrov.

kapitán: Spustite kotvu. Tím na breh.

Tanec Papuáncov

Slávnostne vynášajú stojan, malý vankúš, mušľu s perlou.

1 námorník: Toto je perla siedmich morí?

2 námorník: Tak sme našli tento ostrov!

vodca: Zdravím vás, cudzinci! Vitajte na mojom ostrove. Čo ťa sem privádza?

kapitán: Išli sme hľadať perlu siedmich morí.

Vodca: Prečo potrebuješ túto perlu?

kapitán: Chceme ho nájsť a darovať mamám, nech im prinesie šťastie a šťastie.

vodca: .Na náš ostrov sa ešte nikomu nepodarilo dostať. A vy, outsider, spolu so svojím tímom by ste mohli! Za odvahu a odvahu vám dávam perlu siedmich morí. Nech vám prinesie šťastie.

kapitán: Vďaka. vodca: Rozlúčka! Priaznivý vietor!

Znie zvuková stopa piesne "voľný vietor".

Zatvorte záves.

A v tomto čase na hudbu piesne "Ráno začína" dievčatá sa znova objavia.

1 dievča: Ako sa majú naši chlapci?

2 dievča: Veľmi sa o nich bojím.

Dievča: Pozri! Pozri! Šarlátové plachty na obzore!

Námorníci zostupujú z lode, nasledujte kapitána. Chlapci držia v rukách perly, jednu dávajú dievčatám a spievajú s nimi pieseň o ich mame.

Vedenie: Milé mamičky, babičky! Dnes vaše deti opäť dokázali, ako veľmi vás milujú a sú pripravené dosiahnuť pre vás neuveriteľné úspechy. Sme presvedčení, že táto perla sa pre vás stane tým najdôležitejším šperkom vo vašom živote.

Deti dávajú matkám perly.

10. február 2016

Scenár podľa príbehu Alexandra Grina
"Šarlátové plachty"

Zostavil: učiteľ najvyššej kategórie E.N.Kinast

Zatvorený záves. Na ňom je obraz lode so šarlátovými plachtami.
Úvod tvorí hudba, pripomínajúca šum mora.
Opona sa otvára. V ľavom rohu scény je stolík so sviečkou v „starodávnom“ svietniku, kreslo, cez ktoré je prehodená deka. Na stole je hrubá kniha s rozkvitnutým konárom namiesto záložky. Potichu, priložením prsta k perám (akoby nabádaním divákov, aby stíchli a počúvali), autor vstupuje. Sadne si do kresla a začne...

A teraz vám porozprávam príbeh o romantickej láske Assola a Graya.
Toto je príbeh o živote dievčaťa Assol, ktoré v detstve stratilo matku. Otec námorník vychoval Assol dobre, bez toho, aby jej zabránil snívať, veriť v zázraky. Jedného dňa dievča stretlo v lese starého zberateľa rozprávok Aigle, ktorý jej zo žartu alebo vážne povedal, že keď vyrastie, princ si po ňu príde na lodi so šarlátovými plachtami.
Egl Hmota šarlátových plachiet bielej lode sa bude pohybovať, prerezávajúc vlny, priamo k vám. (zapnite video č. 1) Táto nádherná loď sa bude plaviť potichu, na brehu sa zhromaždí veľa ľudí. Loď sa za zvukov krásnej hudby majestátne priblíži k samému brehu; elegantný, v kobercoch, v zlate a kvetoch, vypláva z neho rýchly čln. „Prečo si prišiel? Koho hľadáš?" budú sa pýtať ľudia na pláži. Potom uvidíš statočného pekného princa; postaví sa a vystrie k tebe ruky. „Ahoj, Assol! - povie. - Videl som ťa vo sne a prišiel som ťa navždy odviesť. Budete žiť v nádhernej krajine, kde vychádza slnko a kde hviezdy zostupujú z neba, aby vám zablahoželali k príchodu.
A so Solom Assol uveril a začal čakať... Neraz som ustaraný a bojazlivý išiel na pobrežie, kde som po čakaní na úsvit vážne vyhliadol loď so Scarlet Sails. Tieto minúty boli pre mňa šťastím; Tebe je ťažko ísť do rozprávky, nemenej ťažko by som sa vymanil z jej sily a čara.
A v r. Odvtedy sa jej obyvatelia začali smiať.
Ako roky plynuli, Assol dozrel. Raz skoro ráno pri brehu, kde býval Assol, kotvila loď. Jeho majiteľom a kapitánom bol Arthur Gray, vznešený a odvážny mladý muž.
Gray sa spolu so svojím priateľom rozhodol ísť do mesta. Na brehu pri veľkom a rozľahlom strome uvidel spiace dievča. Gray si drepol a pozrel sa dievčaťu do tváre: bola krásna. Potom jej Grey opatrne, aby ju nezobudil, navliekol na prst prsteň. Assol bol naďalej v moci spánku. Gray potichu odišiel. Po chvíli sa Assol zobudila, na prste sa jej zaleskol Grayov žiarivý prsteň.

A s o l Koho je to vtip? Koho vtip? zvolala rýchlo. – Spím? Možno ste to našli a zabudli? Neviem si vysvetliť, čo sa stalo, no zmocnil sa ma zvláštny pocit.
A na druhej strane, náhodou, ako hovoria ľudia, ktorí vedia čítať a písať, Gray a Assol sa našli ráno letného dňa plného nevyhnutnosti. Mladík sa medzitým rozhodol na ňu opýtať jedného z miestnych.
Grey.Samozrejme, že tu poznáte všetkých obyvateľov, mňa zaujíma meno mladého dievčaťa v bielych šatách, vo veku od sedemnásť do dvadsať rokov. Stretol som ju neďaleko odtiaľto. Aké je jej meno?
Občan Toto musí byť Assol, nie je tu nikto iný.
A onehda sa Grayovi dozvedeli, ako sa pred siedmimi rokmi dievča rozprávalo na pobreží so zberateľkou piesní Egle.
Teraz konal rozhodne a pokojne, do najmenších detailov vedel o všetkom, čo ho na ceste čakalo. Jeho plán dostal okamžite podobu.
Grey Assol určite uvidí loď so šarlátovými plachtami.
A v thor Gray kúpil 2000 metrov šarlátového hodvábu a po chvíli loď so šarlátovými plachtami išla na more.
Grey Teraz, keď moje plachty svietia a vietor je dobrý, prichádzam k tej, ktorá čaká a môže čakať len na mňa, ale nechcem nikoho iného, ​​len ju, možno práve preto, že som vďaka nej pochopila jednu jednoduchú pravda . Je to robiť takzvané zázraky vlastnými rukami: keď miliardár daruje chudobnému vilu a džokej čo i len raz drží koňa pre iného koňa, ktorý nemá šťastie, potom každý pochopí, aké je to príjemné, aké nevýslovne úžasné. Neexistujú však žiadne menšie zázraky: úsmev, zábava, odpustenie a v pravý čas aj správne slovo. Vlastniť to znamená vlastniť všetko.
A potom sa na obzore objavila loď so šarlátovými plachtami a Assol ju uvidel. Jemná hudba sa valila z bielej paluby pod paľbou šarlátového hodvábu (video #2).
A so solom Nepamätajúc, ako som odišiel z domu, bežal som už k moru, zdvihnutý neodolateľným vetrom udalosti; v prvej zákrute zastavila takmer vyčerpaná; nohy sa mi podlomili, dych sa mi zlomil a zhasol, vedomie mi viselo na vlásku. Bez seba so strachom zo straty vôle som dupol nohou a prebral sa.
Videl som loď plnú opálených veslárov opúšťať loď; medzi nimi stál ten, ktorého, ako sa mi teraz zdalo, ako som vedel, si matne pamätal z detstva. Pozrel sa na mňa s úsmevom, ktorý hrial a ponáhľal sa.
Grey Assol prižmúrila oči; potom rýchlo otvorila oči, smelo sa usmiala na moju žiarivú tvár a bez dychu povedala:
A s asi l Absolútne taký.
Grey a ty tiež. Tu prichádzam. spoznal si ma?
A druhý Všetko bol sen, kde sa svetlo a voda kolísali, vírili, ako hra slnečných lúčov na stene tečúcej lúčmi.
Assol opäť zatvorila oči, pretože sa bála, že toto všetko zmizne, ak sa pozrie. Gray ju chytil za ruky. Dievčatku sa konečne otvorili oči. Mali všetko najlepšie z človeka.
" Priatelia! Z celého srdca ver v zázraky a určite sa splnia!

Stalo sa, že počas aktuálnej sezóny som mal možnosť vidieť osem predstavení na motívy románu Alexandra Grina „Scarlet Sails“. Stalo sa to samo, na cestách po Rusku. Zbierka bola doplnená, nadšenie rástlo a teraz je škoda, že nie všetky Scarlet Sails sú "zakryté". Počet predstavení založených na dramatizáciách príbehu alebo na muzikáloch rôznych skladateľov, vrátane blízkeho zahraničia, dosahuje dvadsať, a to hovorí o dôležitých procesoch odohrávajúcich sa v tajomných divadelných hlbinách. Zdalo sa, že tento príbeh zostal niekde v sovietskom dospievaní a je nepravdepodobné, že by si ho moderní mladí ľudia prečítali z vlastnej vôle. (Pravdaže, na školách je zaradená do letného zoznamu kníh.) No v posledných rokoch (od roku 2007) sa niečo evidentne stalo. Greenov škuner s názvom „Tajomstvo“ sa plavil po všetkých divadelných riekach. Všade veľký úspech! A tajomstvo „Tajomstva“ ešte nebolo vyriešené.

V mojej zbierke lodí sú hudobné predstavenia s hudbou Maxima Dunajevského (RAMT, Divadlo mladých Vologda, Permské divadlo-divadlo, Novosibirsk Globus), hudobná extravagancia skladateľa Faustasa Latenasa (Divadlo Samara), muzikál Valerie Lesovskej v Hudobné divadlo Kuzbass. V Irkutskom bábkovom divadle "Aistenok" je "Mólo šarlátových snov" a v Kirovovom divadle na Spasskej dramatická hra "Scarlet Sails".

Príbeh Alexandra Grina je u nás obľúbený. Ale zdá sa mi, že ju milujú väčšinou dospelé ženy, respektíve nie ju, ale ich spomienku na čas, keď aj ony čakali. Nie všetci, úprimne povedané, čakali. Mužská polovica populácie si mladučkú Anastasiu Vertinskaya pamätá skôr v sladkom až klamlivom filme Alexandra Ptuška. Bol to skutočný symbol mužského sna. Kohokoľvek zo svojich známych som sa na Greenov príbeh opýtal, všetci vyhýbavo odpovedali, že to už raz čítali, no veľmi im to nešlo. Napriek tomu by k nim bola „veľmi“! Koniec koncov, hovorí podrobne o tom, ako by mal muž tvrdo pracovať, aby vyhral dievča náhodne videné na brehu. Koľko úsilia a čo je dôležité, koľko peňazí minúť. Nehovoriac o tom, že musíte mať aspoň poriadne plavidlo, na ktoré si pripevníte želané plachty.

Čo je dôvodom dnešného úspechu tejto krásnej rozprávky, napísanej v hladnom dvadsiatom roku v Petrohradskom dome umenia? Green bol vtedy v chudobe a nemal žiadne literárne zárobky. Syn vyhnaného Poliaka bol povolaný do Červenej armády bojovať proti Bielym Poliakom (aký úškrn osudu!) a odtiaľ dezertoval. A všade so sebou nosil príbeh o dievčati, ktoré prilákal sen a ktoré všetci považovali za blázna.

Čoho sa autori muzikálov, hier a dramatizácií chytili do nášho života, ktorý zrazu potreboval romantickú, zvláštnu, s nádychom pochmúrneho fatalizmu, prózu Alexandra Grina? Čo v ňom vyzdvihli, čo pridali a čo vynechali? A čím sa od seba tieto tri muzikály líšia? (Netrúfam si písať o hudbe, iba o významoch, aj keď mám radšej Dunajevského verziu.)

Scéna z hry. Divadlo "Globe" (Novosibirsk).
Foto V. Dmitriev

Libreto M. Barteneva a A. Usacheva (hudba M. Dunayevsky) neobsahuje Grayov príbeh. Zostáva mu len pár scén a hlboké životné sklamanie. Gray je „neoholený, dosť opotrebovaný životom“ a je len kapitánom starého škuneru. Áno, a plachty musia byť natreté vínom. Žiadne dvetisíc metrov šarlátového hodvábu. Autori muzikálu sa snažili dostať z príbehu mladej aristokratky s podivnými fantáziami, rodinným zámkom a kopou peňazí. A skutočná magická loď so šarlátovými plachtami sa objavuje výlučne v divadelnej realite a letí do sály. Alebo do večnosti, ako upresňujú autori libreta. Veľmi to závisí od rozpočtu predstavenia.

A keď po vystúpeniach počujem: „Gray, samozrejme, že nie,“ chcem všetkým sklamaným ženám odpovedať: „Chcete Grey z Greenovho príbehu? Tak si to prečítajte alebo si pozrite starý film s Vasilijom Lanovom. Samozrejme, všetci diváci majú svojho Greya, no určite nie toho, čo vymysleli Bartenev a Usachov. A majú pravdu. Poznám tucet a pol Šedých rôzneho veku a žiadny z nich nevyzerá ako Lanovoy. A vyzerá ako niektorí z interpretov tejto úlohy. Napríklad na inteligentného, ​​životom sklamaného, ​​unaveného kapitána v podaní Vjačeslava Čuistova (Teatr-Theater). Alebo odvážnemu, jednoznačne úspešne absolvovanému riečnu školu Gray - Viktor Kharzhavin (Vologda Youth Theatre).

N. Uvarová (Mary). RAMT.
Foto E. Menshova

V muzikáli sa objavila linka od Mennersa Jr. A ukázalo sa, že je to veľmi moderné. Minimálne v dvoch predstaveniach (zo všetkých, ktoré som videl) sa tento hrdina zmenil na dramatickú postavu a jednoznačne blízko k Assolovi. Aj jeho duša túži a toto zvláštne dievča naozaj miluje. A možno si to zaslúži nie menej ako Gray. A možno bola nadšená? Takáto nebezpečná myšlienka sa mi vryla do hlavy po predstaveniach RAMT, kde Menners Jr. hral Denis Balandin, a Divadla mladých Vologda. Vo Vologde staršieho Mennersa hrá aj Vladimir Bobrov ako nejednoznačného a nie až tak ohavného hrdinu. Preblesklo podozrenie, že je do Mary zamilovaný, alebo aspoň závidí Longrenovi. Preto sa mladší Menners v rezkom temperamentnom podaní Timura Mirgalimova, úplne v duchu tradícií, musel do svojej dcéry zamilovať.

V muzikáli sa objavil kňaz, nie príliš zrozumiteľná a celkom funkčná postava. Tam je dedina Caperna, kde sa akcia odohráva; preto v nej musí byť kňaz (ide o dejovú rekvizitu). Vďaka scéne s ním, otrasený vo viere, vyzerá Assol silnejší a celistvejší. Táto scéna je v Perme zinscenovaná veľmi krásne. Dmitrij Vasev v úlohe kňaza pôsobí takmer rovnako zvláštne a osamelo ako Assol. Spája ich zúfalstvo.

Stretnutie Assola a Graya je tu takmer náhodné. Odohráva sa v nočnom bordeli a nemohlo by sa to stať, keby Assolova viera nebola otrasená. Do verejného domu si predsa príde zarobiť peniaze na prepustenie svojho otca. Jeden dlhý Grayov pohľad však rozhodne o všetkom a ona utečie. Samozrejme, je to naivné a nie veľmi jasné, ale tento žáner si zjavne vyžaduje jednoduché riešenia.

V texte a hudbe je veľmi dôležitý obraz rybárskej dedinky Kaperna, pochmúrna, nenávidiaca všetko, čo sa jej nepáči, závislá na panovačných rozmaroch mora. Alexander Grin, ktorý prežil takmer celý život obklopený takýmito ľuďmi, veľmi dobre vedel, o čom píše. Nepúšťajúc nikoho iného do svojho „nablýskaného sveta“, bol v niečom podobný Longrenovi a jeho dcére. V príbehu je obraz Kaperny napísaný s krutou pravdivosťou a nepriateľstvom. A v muzikáli je táto pre Greena dôležitá téma podchytená a vyostrená.

Scéna z hry. Divadlo-divadlo (Perm).
Foto A. Gushchin

Štyri predstavenia na hudbu Dunajevského sa od seba nápadne líšia. Vo filme RAMT (réžia Alexej Borodin) je Assol v podaní Alexandry Rozovskej divožienka. Strapatý, oblečený v niečom, čo pripomína kus plachty, impulzívny, hranatý. Je dobrá na začiatku, kde je Assol teenager. Nedarí sa jej ale dramatické a lyrické scény. A až do konca zostáva divoškou, ktorej zvláštny rozmar z nejakého dôvodu vykonáva dospelý muž Gray (Alexander Ragulin). Mary v podaní Nelli Uvarovej je v tomto predstavení veľmi zaujímavá. Tu je skutočne inej krvi, je v nej zvláštnosť, ktorú nedokázal zahrať interpret Assoli.

V permskej inscenácii Borisa Milgrama sa Assol prvýkrát objavuje ako dieťa (v podaní Evy Milgramovej a Elizavety Frolovej). A toto stvorenie z plemena elfov sa nenápadne a veľmi efektne mení na dievča, nielen pevné vo viere, ale aj posadnuté touto vierou. Syrchikova má veľmi dobrý vokál, ktorý uznávajú aj hudobní kritici, a pre náročného kritika drámy je to jednoducho zázrak. Ale zdá sa mi, že jej Assol nemá takú vzdušnú ľahkosť, ktorá by mala byť v tejto úlohe prítomná. Je príliš silná a neotrasiteľná. Má pevnosť tvrdohlavého dievčaťa z ľudí, ktorí všetko dosiahnu sami.

V hre „Glóbus“ (réžia Nina Chusová) sú aj dvaja Assoli. Dospelá Assol (Maria Soboleva) je príliš obyčajná. Je sladká, šarmantná, no nie je v nej žiadna vnútorná dráma a nikoho by nenapadlo nazvať ju nielen bláznivou, ale dokonca aj čudnou. Chusová však, zdá sa, na to nedala.

Vo Vologdskom divadle mladých (v inscenácii Borisa Granatova) je Assol sám. Alena Danchenko najprv hrala dospievajúce dievča vo veste, schopné postaviť sa za seba, a potom dospelú Assol. Zdalo sa, že jej hrdinka vyrástla, ale zostala dôverčivým dieťaťom, ktoré sa jednoducho nedá oklamať. Dančenko spieva dobre, ale spieva (ako všetci ostatní v tomto predstavení) ako dobrá dramatická herečka, a to dodáva predstaveniu šarm a teplo. Predsa len, muzikál je stroj, je to technológia a v hudobno-dramatickom predstavení, ktoré nepredstiera čistý žáner, sa objavuje akási nerozvážna ľahkosť: čo nezaspievali, to dohrali.

O štyroch Šedých nebudem hovoriť, na tých je zo strany autorov veľmi málo miesta. Keby som bol Assolya, odplával by som s Grayom ​​z Vologdského divadla mladých. Viktor Kharzhavin sa nehodí k hitu, ktorý odhaľuje krízu stredného veku: "To je všetko, delfíny sa utopili." Po prvé, pretože je to skutočný statočný kapitán, a ešte k tomu mladý. A po druhé, pretože nie je aristokrat. Veď, nedajbože, odplávať s Green's Grey: ako potom môžete splniť jeho estetické požiadavky?

Ale to hlavné, čo tieto štyri predstavenia odlišuje, je, samozrejme, pohľad režiséra a výtvarníka na celý príbeh, ich postoj ku Kapernovi. Od toho závisia všetky riadky vo vystúpeniach.

Stanislav Benediktov v RAMT postavil svet Caperna z hrdzavých železných plechov pripomínajúcich bok lode. Režisér Alexej Borodin sa rozhodne odklonil (toto je len môj odhad) od svojich predstáv o Greenovi. Svet dediny je dnešný, zlý, odľudštený svet, v ktorom nie je miesto pre ľudí ako Longren, Mary a Assol. Toto je priestor bez farieb, šedý, čierny, hrdzavý. S hrubými ľuďmi a krutými vtipmi. Nie všetci diváci sa takto rozhodujú. Každý chce byť určite iný na javisku ako v živote. A práve k tomuto divadlu patrí múdry kompromis s divákmi, nádherný nález, keď je celá sála pokrytá obrovskou šarlátovou plachtou.

A. Dančenko (Assol). Divadlo mladých Vologda.
Foto z archívu divadla

V Divadle mladých Vologda išiel umelec Stepan Zograbyan a režisér Boris Granatov približne rovnakou cestou. Na javisku majú aj akýsi „ostrov stratených lodí“ (podľa presnej poznámky kritičky Dinary Khusainovej). Aj keď možno obyvatelia Vologdy nehrajú masové scény, kde „pena a voda“ leje tak agresívne ako Moskovčania, ale v Moskve je realita iná. A možno len vo vologdskom predstavení je taká dôležitá, neformálna úloha pridelená Eglovi (Alexander Mezhov), ktorý sa nielenže všetkým dostane pod nohy, ale veľmi aktívne spája vlákna osudu. Nenávidíte ho, pretože dievča zamotal očividnou fikciou, a postupne mu odpúšťate, pretože všetko, čo zložil, poctivo predvádzal. Tu je Aigl hlavným provokatérom a režisérom cudzích osudov.

A len obyvatelia Vologdy majú takého Longrena (v podaní Igora Rudinského), ktorý spieva ako dobrý dramatický umelec, vytvára skutočnú hudobnú miniatúru z hitu „Som poštár prázdnych fliaš“ a predvádza uspávanku pre Assolyu v takom spôsob, ktorý si chce každá žena v sále okamžite oddúchať spolu so svojou dcérou. Jedným slovom, svet Kaperny medzi obyvateľmi Vologdy je určite nepríjemný, ako sa píše v muzikáli, ale príbeh Longrena a Assola je zobrazený tak nežne, lyricky, že začnete chápať: všade sú dobrí ľudia.

Jedinečný prípad: Permské aj Novosibirské predstavenie nominovala na Zlatú masku odborná hudobná rada v muzikálovom žánri vo viacerých kategóriách – zdá sa, že prvýkrát v histórii festivalu to odborníci vzdali a ukázali múdrosť , pretože zaberanie cudzieho územia činohernými divadlami sa stalo nepretržitým procesom, nie jednotlivými výstupmi. A obe inscenácie dostali národné ocenenie: Alexej Ľudmilin (Novosibirsk) dostal cenu ako najlepší dirigent, Boris Milgram dostal „Masku“ za najlepšiu réžiu. Ale ako nápadne odlišné sú tieto predstavenia!

Obyvatelia Novosibirska si na Scarlet Sails hneď neuvedomia, že ide o známy Glóbus, ktorý sa na tej istej Maske predstavil aj v žánri malometrážneho dramatického predstavenia (august: Osage County; Marat Gatsalov dostal cenu za najlepší riaditeľ) . Na pódiu je virtuálne more úžasnej krásy. Je to magické, desivé a veľmi realistické. Rovnako ako na obrazoch Aivazovského. (Tí, ktorí videli veľké množstvo jeho obrazov v múzeu Feodosia, ma pochopia.) Umelci Anastasia Glebova a Vladimir Martirosov sa pokúsili vystrojiť scénu, rybárov a rybárky. Kapitán v podaní Niny Chusovej je veľmi pekný, pripomína výborný operetný komparz. „Vlny“, na rozdiel od Milgramových čiernych, bezpohlavných a strašidelných postáv, sú milí mladí muži a ženy v jemných pastelových šatách. Rybári a rybačky nie sú nejaké zvieratká, ale jednoducho veselý divadelný dav. Nikto tu nie je nepriateľ. Assol je vyhlásený za blázna, ale toto je taká populárna fáma, ktorá, ako viete, je premenlivá. Potom sa však budú tešiť všetci spolu. Celková atmosféra predstavenia je akosi neskutočne slávnostná, divadelná. A hrdinovia hovoria nie ako dramatici, ale ako umelci operetného divadla, s takými zvláštnymi hlasmi. Napriek tomu je podívaná svojim spôsobom veľmi kvalitná, hoci je úplne bez drámy.

A Pane, čo sa dialo na predstavení „Glóbusu“, zobrazenom na „Zlatej maske“! Tisícová sála divadla. N. Sats bol nabitý do posledného miesta a vo finále si diváci len tak nezaspievali s hrdinami. Potlesk bol taký dlhý, že sa zdalo, že sa riaditeľke divadla Tatyane Lyudmilina, ktorá bola v polovedomí, podarilo prebrať. Kolega Alexander Vislov povedal, že si nepamätal takú jednotu publika na predstavení provinčného divadla v Moskve, a to sa na predstaveniach hlavného mesta tiež stáva málokedy. Dramatickí kritici boli sami v zmätku: ľudia opäť neboli s nami. Alebo s ním nie sme.

Bezpodmienečným umeleckým prelomom v hudobnom žánri je v permskom predstavení scénografia Viktora Shilkrota. Pomocou neustále sa pohybujúcich striebristých palíc sa mu podarilo vytvoriť neosobnú impozantnú silu, ktorá pripomína nielen more, ale celkovo oceán života. Táto sila je chladná a dokonca nie je voči človeku nepriateľská, ale jednoducho desivo ľahostajná. Rybárska dedinka pri Milgrame (kostýmová výtvarníčka Irena Belousová) je ohavná svojou výraznosťou. Často som počul otázku od ľudí, ktorí to predstavenie nevideli: „Je pravda, že všetky ženy tam majú strašné ovisnuté prsia? Áno, pravda. Nie však všetky. Na rozdiel od Mariny Raikiny, kritičky s nežnou dušou, ktorá v MK napísala recenziu na vystúpenie Permians v žánri nahnevanej výčitky, ma to neznepokojilo. Rybárky z Caperny sú silným obrazom v duchu maľby Otta Dixa.

Ale v predstavení permoníkov je určitý chlad, prispôsobivosť. Myslím, že preto, lebo herci Divadla-Divadla zvládli žáner muzikálu, v ktorom prepracovanosť a zladenie všetkých detailov stroja chráni pred poruchami. Auto dokáže vzbudiť obdiv kľudným chodom, no nikdy nie vrúcnosťou a sympatiou. Aj keď možno neviem dosť o autách a muzikáloch.

Mimochodom, keď som položil Michailovi Bartenevovi nesprávnu otázku, ktoré z vystúpení sa mu páči viac, odpovedal: „Permoáni spievajú najlepšie zo všetkých, ale najlepšie hrajú vo Vologde.“ (Pravdaže, neviem, či vtedy videl všetko.) Samozrejme, Vologdské divadlo mladých nemá taký vysoký rozpočet a také technológie, ale umenie je tam naplno.

V kemerovskom Hudobnom divadle Kuzbass je príbeh úplne iný. Muzikál podľa Greenovho príbehu, ktorý napísala Valeria Lesovskaya, naštudoval Dmitrij Vikhretsky (scénografia Svetlana Nesterova). Predstavenie jasne vykazovalo známky boja talentovaného režiséra a divadla s tradičnou hudobnou estetikou. Sily boli nerovnaké a divadlo zvíťazilo. Bolo to tradičné predstavenie s melodickou, sladkastou a nezabudnuteľnou hudbou.

Ďalšia vec je dôležitá: v tomto muzikáli (autorom libreta je L. Dremin) je veľmi podrobne podaný príbeh Arthura Graya s jeho osamelým detstvom, s jeho mamou Lillian, ktorá sa síce objavuje na plátne, no zdá sa, že sleduje ho celý čas, so slúžkou Betsy, márnicou Poldishock a s námorníkmi z Greenovho príbehu, ktorí sa podieľajú na Grayovej biografii. Masové scény sú výborne zinscenované, námorníci sú takmer ako skutoční. Mladosť a formácia Graya sú uvedené podrobnejšie ako príbeh Assol. Ako v príbehu, idú paralelne k sebe, až kým nedôjde k osudovému stretnutiu Graya so spiacim Assolom. Tému cudzieho dievčaťa, ponoreného do svojho sna, tu nikto neunáša. Assol v podaní Christiny Valishevskej je jemný, zasnený, ako sa patrí, no bez vnútorného zrútenia. Gray (Vyacheslav Sobolev) je pohľadný mladý muž, romantický hrdina v duchu DiCapria. V ničom sa nesklame a pevne kráča k svojmu cieľu (dokonca aj Greenov text je čiastočne zachovaný, čo je tu vnímané akosi zvláštne) na radosť všetkých divákov, ktorí konečne videli skutočného Greya. Tento pár je úplne mimo hollywoodskych filmov a hlasy znejú veľmi krásne.

Medzitým je v predstavení veľa absurdít a aproximácií, ktoré sú bežné v hudobných produkciách. Vidiecky krčmár Menners (Alexander Khvostenko) sa z nejakého dôvodu objaví v cylindri a v čiernom kabáte a správa sa ako pekelná bytosť. Niektoré vedľajšie postavy sú také farebné, že keď sa prezlečú za iné postavy, zdá sa, že sa zbláznite.

Je zrejmé, že víly, elfovia a trpaslíci, ktorí obklopili spiaceho Assola, prenikli do predstavenia z detského matiné, čo spôsobilo obavy o osud bezbranného dievčaťa, pretože nebolo možné pochopiť, aké zvláštne stvorenia sú. Ale absolútnu radosť spôsobili mladí hollywoodski hrdinovia v hľadisku v drsnom baníckom meste Novokuzneck, kde som toto predstavenie sledoval.

Scéna z hry "Pier of Scarlet Dreams". Divadlo "Aistenok" (Irkutsk).
Foto z archívu divadla

Akademické činoherné divadlo Samara. M. Gorkého „Scarlet Sails“ inscenované v neurčitom žánri hudobnej extravagancie. Skladateľom je Faustas Latenas, známy v hlavných mestách. Režisér Eduard Gaidai, réžia Raimundas Banionis. Umelec Sergeyus Bocullo vytvoril na pódiu námorný sprievod. Ukazuje sa tu takmer skutočná búrka a námorníci sa hojdajú na všetkých lanách a dvoroch. Ale rovnako ako v kemerovskom muzikáli, ani Caperna ako svet nepriateľský k Longrenovi a jeho dcére autorov tohto predstavenia nezaujíma. Určitým znakom toho je obraz Mennersa, ktorý sediaci na železných sudoch, zjavne plných piva, zjavne vyzerá ako Adolf Schicklgruber, a to zdôrazňuje aj polovojenský oblek. Jeho texty ako „Som silný, a preto mám pravdu...“ sa krútia s ich banalitou.

Sú tu aj dve Assolky, ale milá bábika je taká malá, že je priskoro na to, aby počúvala rozprávky o šarlátových plachtách. (Vo všeobecnosti takéto dievčatá nesmú ísť bez dospelých.) Dnešné predstavenia sú však plné poetických konvencií a nikto to okrem škodlivých kritikov nevníma ako lož.

Ale dospelý Assol v podaní Aliny Kostyuk si pamätá pre svoju zvláštnosť, peknú mimozemskú tvár a úplnú skazu. Dievča s takouto inteligentnou tvárou sa tu nemôže vydať. Je to jasné. Ale na koho čakala? Gray, ktorého hrá Andrey Belyavsky, je podsaditý, sebavedomý a skôr ako majiteľ jachty ako kapitán škuneru. Zdá sa, že nepláva. Nepamätám si, ako to vzniklo, ani či to bolo pod plachtami. Ale na druhej strane „púšťajú ľudí na loď podľa zásluh a bez nich“, to znamená, že každý má právo na šťastie. A všetci hrdinovia sa plavia na iné brehy. V tomto predstavení je aj komediálny manželský pár, evidentne zostarnutá Assol a jej manžel. Počas akcie sa pravidelne bijú, no nakoniec sú aj šťastní. Myslím si, že toto predstavenie nedráždi dospelých, ktorí bedlivo sledujú mravnú výchovu adolescentov. Marina Raikina, myslím, že by sa mu to páčilo. Bábkové divadlo nezostalo bokom od Scarlet Sails: v irkutskej Aistenke naštudoval Jurij Utkin hru Alexandra Chromova Nábrežie šarlátových snov. Keďže predstavenie sa konalo za účasti Charitatívnej nadácie Michaila Prochorova a podmienkou pomoci boli inovatívne riešenia a technológie, toto všetko je na javisku prítomné v hojnom počte (vystúpenie mládežníckej rockovej kapely divadla, moderný tanec, video inštalácie).

V prvom dejstve je príbeh malej Assolye rozohraný tabletovými bábkami. Osem bábkových epizód - nádherná stará rozprávka, končiaca smrťou čajky roztrhanej chlapcami, ktorú dievča nedokázalo zachrániť. V druhom dejstve - Caperna našich dní. A už tu pracujú žijúci umelci. V tej istej krčme Menners pracuje umelkyňa Marie (Diana Bronnikova), ktorá vo svojich kresbách obnovuje príbeh Assola. Aigle sa stal nesmrteľným čarodejníkom a nesmrteľnosť mu dal Freezy Grant (hrdinka The Wave Runner). Aigl chráni Marie, pretože je akoby novým Assolom. Menners premenil starý príbeh na komerčný projekt. Každý rok organizuje súťaž Assol of the Year v Kaperne, kde najkrajšie dievča nastúpi na loď pod šarlátovými plachtami a stretne ju nejaká rocková hviezda. Kam potom dievčatá pôjdu, nikto nevie. Všetci však veria, že odplávajú za svojím šťastím. Nechýbajú ani súťažiace. Defilujú na platforme na módnej prehliadke. Z haly vidíme len ruku Mennersa, ktorý je ukrytý v krabici a odtiaľ vedie všetku akciu. Za sto rokov sa potomkovia Mennerovcov stali ešte pragmatickejšími, to je pochopiteľné.

Rockový hudobník Artur (Roman Zorin) privedie Mennersa a jeho projekt na svetlo a po prekonaní zložitých peripetií zápletky sa spojí s Marie. Napriek zmätkom a hromadám zápletiek, napriek pomalému tempu druhého dejstva je toto predstavenie neskutočne krásne. Pamätajú si ho obrázky ako v kúzelnej lampe. Krásne sú v ňom Marie čiernobiele kresby, ako aj celé prvé dejstvo, kde bábky, samozrejme, predčili všetkých žijúcich umelcov. A je tu túžba po nenaplnenom. Možno vzduchom slobody, alebo možno poéziou, ktorá sa kamsi vyparila. Prečo mali autori predstavenia potrebu pozrieť sa na tento príbeh dnešnými očami, je pochopiteľné. Ale druhé dejstvo je také mätúce a ťažkopádne, že je takmer nemožné pochopiť dejové ťahy. Šťastný koniec vyzerá ako šťastná nehoda. Možno to chceli autori hry.

Scéna z hry. "Divadlo na Spasskej" (Kirov).
Foto S. Brovko

Moderný pohľad na tento príbeh ponúklo aj Kirovovo divadlo na Spasskej. Režisér Boris Pavlovich postavil dramatické predstavenie ako kolektívne čítanie Greenovho príbehu. Na obrazovke sa objavia kúsky textu, potom ich zahrajú umelci, potom sa frázy trasú z jednej do druhej, potom na text vo všeobecnosti zabudnú a začnú vôbec nemyslieť na „šarlátové plachty“. Pavlovič sa na Greenovu rozprávku pozrel očami dospelého inteligentného človeka. A s ním umelci skúmajú príbeh týmto a iným spôsobom. Niekedy je to veľmi ironický pohľad. Assol je tu tiež vyvrheľ. Stáva sa však, že dievča je nenávidené pre svoju krásu a nadpozemské plemeno a niekedy preto, že je tučné a škaredé, aj keď zasnené. Nikomu nie je dovolené snívať. Tu taký Assol hltavo hryzie jablko a s plačom hovorí o svojej osamelosti. smiešne. A tvrdý. Pred mojimi očami v tej chvíli zo sály odišla žena s kyprým dospievajúcim dievčaťom.

V predstavení je veľa spovedných monológov umelcov, ktoré niekedy pôsobia nemiestne a niekedy nie je jasné prečo, ako voľné asociácie na danú tému. Je tu niekoľko Assolov a je tu vtipný moment, keď Gray navlečie na prst spiaceho dievčaťa prsteň a potom všetci ostatní Assoli zdvihnú svoje malíčky. Spia, spia, no nestrácajú ostražitosť.

Greenov príbeh tu podľa mňa nie je tým najdôležitejším. Presne na tento mýtus sa divadlo snaží prísť. Predstavenie je príbehom o dospievaní, o životnej tragédii, ktorá je v tomto období tak ostro pociťovaná. A keď sa Greenov príbeh dostane do rúk, ako ho vníma tínedžer? A čo z nej zostane v dospelosti? Rozhorčenie, že loď nikdy nevyplávala? Šarlátové stránky knihy, na ktorých sa objavili Greenove línie, sa stali krásnou a priestrannou metaforou. Zvláštne však je, že toto predstavenie je zaujímavejšie na premýšľanie ako na pozeranie. Z mnohých momentov zostalo literárne divadlo, ktoré bolo často nudné. Navyše v predstavení s takým obrovským množstvom textu by mali herci lepšie rozprávať.

Ale napriek tomu ma Kirovské „plachty“ prinútili pozerať sa na tento text nie cez prizmu mladistvých spomienok. Chcel si to prečítať. A po opätovnom prečítaní pochopíte, že v mnohých ohľadoch má Pavlovič pravdu, ale dospelí diváci nikdy nebudú súhlasiť s jeho správnosťou. Preto by som vám odporučil robiť špeciálne „relácie pre dospelých“. Nech si riešia svoje vlastné problémy.

Privítame návrat mýtu o šarlátových plachtách, o dievčati, ktoré čakalo a čakalo, o kapitánovi, ktorý sa rozhodol zariadiť zázrak vlastnými rukami? Neviem. Myslím si, že tento príbeh by mali čítať predovšetkým chlapci. A s dievčatami by som bol opatrný. Príliš veľa urazených žien sedí na „Scarlet Sails“ a úzkostlivo sa pozerá na kapitána škuneru. A nikto ich nemá rád!

Obávam sa, že z Greenovho príbehu si ženy všetkých vekových kategórií potrpia na to hlavné: niekto sa pre ne musí plaviť! Alebo skočiť. Alebo príďte. Ak nie pod šarlátovými plachtami a nie na bielom koni, tak aspoň v prestížnom zahraničnom aute. A nech sa divadlá akokoľvek snažia upozorňovať na to, že nie všetci Šedí sú krásni a nie každý má plávajúci majetok, moderné oslíky čakajú to isté, čo ich mamy a staré mamy. A tento mýtus nikdy nezomrie.