Realistické kresby tvárí ceruzkou. Naučte sa kresliť oči človeka ceruzkou krok za krokom

Nie, nemyslite si, že ide o fotografie. Sú to šokujúce realistické kresby ceruzkou. Pravda!

Ak si myslíte, že všetky obrázky v tomto článku sú fotografie, potom vám odpúšťame a uisťujeme vás, že nie sú. Každý z nich je úžasnou kombináciou čiernej a bielej farby, ich poltónov, vyrobených obyčajnou ceruzkou.

Tu sú niektoré z mimoriadnych prác tých najzručnejších remeselníkov. Vychutnajme si spoločne tieto diela, z ktorých každé, či už ide o portrét známej osobnosti, zvieratka, prírodnú scenériu, obyčajný predmet alebo orientačný bod, ukazuje krásu nášho sveta.

Tento úchvatný portrét hollywoodskej herečky Anne Hathaway je dielom Franca Clouna, talianskeho umelca samouka, ktorý sa umeniu kreslenia naučil z rôznych učebníc a vlastných skúseností.

Keď sa prvýkrát pozrieme na dielo škótskeho umelca Paula Caddena, je veľmi ťažké uveriť, že ide skutočne o kresbu ceruzkou – hyperrealistický umelec použil na vytvorenie svojho ohromujúceho diela iba ceruzku a kriedu.

„Hoci moje kresby vychádzajú zo série fotografií a videí, používam sofistikovanejšiu techniku, aby moja práca vyzerala ako život,“ vysvetľuje majster.

Scény na mojich kresbách sú tak precízne detailné, že odrážajú to, čo nebolo možné vidieť na pôvodnej fotografii.

Kresby Kat Riley ceruzkou sú úžasné, no ona sama verí, že jej práca je len medzistupňom v prebiehajúcom procese výskumu a vývoja.

Teraz prechádza k odvážnejším projektom, vrátane veľkých, založených na obraze ľudského tela.

Jej úžasná práca je prezentovaná v mnohých zbierkach po celom svete a Kat spolupracuje s klientmi ako Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist a The New York Times.

Za touto chladnou lesnou scénou stojí nemecký umelec Armin Mersmann. Hoci majster pracuje aj s olejovými farbami, známy je skôr vďaka naturalistickým kresbám ceruzou. Jeho práca bola prezentovaná na viac ako 150 výstavách a získala viac ako 30 rôznych ocenení.

„Samotný akt kreslenia každej vetvičky, zvýrazňovania, tieňovania, maľovania zimnej krajiny a nedotknutého nového snehu robí z práce na scéne nezabudnuteľnú cestu. To je úplne iné ako byť fotografom, “vysvetľuje na svojej webovej stránke.

Proces kreslenia ma na stovky hodín ponoril do stavu, ktorý som pociťoval pri prechádzaní fotografií zimného lesa, zbieraní konárov stromov a pobyte na veľkom množstve tematických lokalít.

Túto neuveriteľnú kresbu s názvom Feeling vytvoril umelec Diego Fazio. Asi 200 hodín pracoval na zložitých prvkoch tohto obrazu, obdivujúc, že ​​je nemožné uveriť, že táto práca bola vykonaná ceruzkou. Jednoducho úžasné!

„Od piatich rokov som začal maľovať a postupom času som získal skúsenosti v takých oblastiach, ako je kresba, maľba, sochárstvo, všetky druhy grafického dizajnu, karikatúra a digitálna fotografia,“ povedal Stefan Marcu, autor úžasne „živého“ portrét gorily.

Zameriavam sa na štúdium umenia a zdokonaľovanie sa v tomto smere, rád dovediem všetku svoju prácu k dokonalosti.

Marcu vytvoril túto kresbu ako aplikáciu pre britskú národnú súťaž otvorených umení. „Teší ma, že táto práca demonštruje zvýšenie mojej zručnosti," hovorí umelec. „Ukázalo sa, že tento obraz je dvakrát väčší ako moje predchádzajúce obrázky a pri práci na ňom som sa veľa naučil."

„Hyperrealizmus v mojich dielach dokonale odráža krásu nedokonalosti a zameriava sa na tie momenty, ktorým sa v bežnom živote venuje veľmi malá pozornosť,“ hovorí taliansky umelec Giacomo Burattini, ktorý namaľoval dosť zvláštny portrét.

„Verím, že realita je sama o sebe krásna a nemusím hľadať spôsoby, ako skryť nedokonalosť ľudskej povahy, preto moja práca odráža „dokonalosť nedokonalosti“ života.

Burattini zavesil svoju tvorbu na internet na Tumblr, Facebook a Instagram, kde si našiel prvých fanúšikov svojej tvorby.

Tento realistický obraz mačky vytvoril konvenčný umelec Paul Lung. Jeho portfólio na online galérii Deviant Art je nápadné svojou realitou v zobrazovaní ľudí a zvierat.

Čas strávený prácou závisí od zložitosti a veľkosti kresby, písaním mačky strávil autor okolo 60 hodín.

Dajte samoukovi Jayovi Varmovi sadu pasteliek a kúsok papiera a čoskoro budete mať majstrovské dielo, ako je to, ktoré vidíte na obrázku vyššie.

Zručnosť bola odovzdaná Jayovi Varmovi dedením po starom otcovi Raja Ramiho Varmu, jedného z najvýznamnejších umelcov v Indii.

Talent Jaya Varmu uznali mnohí a jeho práca bola uvedená v rôznych publikáciách. Varma vo svojich kresbách kladie dôraz najmä na náladu a osvetlenie.

Randy Owen vo svojom voľnom čase vytvára neuveriteľne realistické kresby ceruzkou, ako napríklad tento portrét Semuela L. Jacksona na Mars Lumograph čiernymi ceruzkami.

Vo svojom portfóliu pre online galériu Divian Art vysvetľuje, že jeho cieľom je vykresliť človeka tradičným spôsobom bez ohľadu na aktuálne trendy.

Linda Haberová sa umeniu kresby ceruzkou venuje už niekoľko desaťročí, ujala sa práce akejkoľvek zložitosti: od kreslenia neživých predmetov až po portréty. Na každom výkrese strávila 20 až 80 hodín.

Linda na svojej webovej stránke poznamenala: „Kreslenie v štýle realizmu je to, čo milujem, ukazovať život taký, aký v skutočnosti je, a vytvárať len jednoduchou ceruzkou je prinajmenšom veľmi zaujímavé.“

Britský umelec Ken Lee je autorom tejto nádhernej kresby ceruzkou inšpirovanej trhákom Hunger Games. Táto kresba je akýmsi pokračovaním kresby "Spider-Man 3", ktorá priniesla umelcovi uznanie a veľa fanúšikov.

Úroveň detailov v kresbe je pozoruhodná: od posmešného vtáka po plamene. "Musím povedať, že som o tom pochyboval," povedal na stránke DeviantArt.

"Prešiel som dlhú cestu od začiatku práce po jej ukončenie a teraz si potrebujem oddýchnuť."

Umelec Mark Stewart nakreslil tento úžasný portrét Petra Capaldiho ako Doctora Who jednoduchou ceruzkou.

Kariéra Marka Stewarta ako umelca začala, keď po absolvovaní kurzov umenia a dizajnu v Londýne začal pracovať ako ilustrátor divokej prírody. Po niekoľkých rokoch bolo jasné, že Mark sa zdokonaľuje a robí detailné ilustrácie nielen v akvareloch, ale aj v gvaši. Teraz robí svoju prácu výlučne ceruzkou, vytvára veľmi podrobné kresby, väčšinou portréty.

„Mojím cieľom je vytvárať prirodzene realistické, ale štylizované kresby,“ vysvetľuje. „Tiež chcem, aby si ich nezamieňali s fotografiami.“

Martin Verstig je umelec z Holandska, ktorý je s najväčšou pravdepodobnosťou posadnutý osobnosťou Audrey Hepburn, súdiac podľa počtu jej portrétov, ktoré namaľoval.

Čo je však dôležitejšie, má obrovský talent na umenie kresby ceruzkou. V posledných rokoch experimentoval aj s olejomaľbou.

Ak stále pochybujete, že ide o kresbu ceruzkou, môžete si to porovnať s časozberným videom vyššie.

„Rád kreslím malé, hyperrealistické detaily obyčajnou ceruzkou,“ hovorí Keith Moore.

Zdokonalil svoje zručnosti v umení kresby ceruzkou a svoju prácu vykonával na základe digitálnych fotografií s vysokým rozlíšením. Myslíme si, že sa mu to úplne podarilo!

Je neuveriteľné, že Dimple in the Cheeks je súčasťou predgraduálneho kurzu, ktorý napísal britský umelec Andy Buck ako tínedžer.

Jeho online portfólio obsahuje obrovský výber realistických kresieb ceruzkou, na niektorých z nich Andy pracoval viac ako 100 hodín.

Buck na svojej webovej stránke hovorí: „Keď začínam maľovať, mojím cieľom je vždy dosiahnuť fotorealizmus, snaha o dokonalosť je dôvodom, prečo pokračujem v tom, čo milujem.“

Americký umelec Justin Meyers sa špecializuje najmä na kresby ceruzkou a uhlíkom na papieri. Pozrite si jeden príklad - toto je jeho kresba starých dverí.

Keď hovoríme o tejto práci na svojej webovej stránke, Meyers poznamenáva, že vo svojich kresbách používa jednoduchý materiál na zobrazenie jednoduchých vecí.

Nemecký umelec Dirk Dzhimirski maľuje očarujúce portréty. Majster svojho remesla, dokonale zobrazuje každý detail do najmenšieho detailu, od vlhkosti v očiach až po najjemnejšie línie vlasov.

Aj keď Dirk ako väčšina umelcov pracujúcich v tomto žánri pracuje predovšetkým s fotografiami, tvrdí, že ide len o medzistupeň jeho kariéry.

„Skôr ako dostanem fotografie ďalšieho projektu, už si predstavujem, ako to bude vyzerať v záverečnej fáze práce,“ vysvetľuje.

David Kao namaľoval svoje prvé auto vo veku troch rokov. Ale až vo veku 19 rokov začal brať talent vážne po tom, čo navštívil garáž svojho otca.

Umelec má teraz na svojom konte výber úžasných ultrarealistických kresieb áut. Medzi nimi aj toto skvostné Audi R8 hotové s ceruzkou, gumou a štetcom za približne 10 hodín.

Túto úchvatnú ilustráciu vytvoril brazílsky umelec Joshi Fabri, ktorý čerpá inšpiráciu zo svojich obľúbených hudobníkov a filmov, vrátane trilógie Pán prsteňov.

„Pre mnohých je Pán prsteňov príbeh plný fantastických postáv o cti, ambíciách, obetavosti, sile a veľkých činoch veľkých ľudí,“ hovorí Fabri.

Ale je tu ešte niečo dôležité, čo nemá nič spoločné s fantáziou alebo mágiou. Toto je priateľstvo a ja som to odzrkadlil na tomto obrázku.

Stále máte pocit, že obrázky zhromaždené v tejto recenzii sú fotografie? Uisťujeme vás, že to tak nie je. Každý z nich je vyrobený ručne. Vážne talentovaní ilustrátori priniesli svetu svoje najlepšie ceruzky a techniky kreslenia a vytvorili výnimočné príklady umenia ceruzkou. Užite si to.

01. Diego Fazio - Sensazioni

Je takmer nemožné uveriť, že tento neuveriteľný obraz je kresba ceruzkou. Sensazioni - v preklade znie ako "senzácia". Túto výnimočnú kresbu ceruzkou vytvoril umelec Diego Fazio. V priebehu približne 200 hodín Fazio nakreslil obrázok, ktorý je stále – bez ohľadu na to, ako dlho alebo často sa naň pozeráte – až nemožné uveriť, že to nie je fotografia. Je to úžasné.

02. Štefan Markou - Kat

„V piatich rokoch som začal kresliť a postupom času som pridával ďalšie a ďalšie zručnosti, ako je kreslenie, maľovanie, sochárstvo, všetky druhy grafického dizajnu, karikatúra a digitálna fotografia,“ vysvetľuje umelec. umenie a techniky.kresba. Som posadnutý myšlienkou dokonalosti pri vytváraní akéhokoľvek produktu."

03. Giacomo Burattini - Clint Eastwood

Burattini verí, že jeho práca zdôrazňuje krásu s nedokonalosťou. „Hyperrealizmus mojich diel dokonale odráža krásu nedokonalosti, odhaľuje črty v rámci predmetu, ktoré sa zvyčajne v skutočnom živote nezobrazujú,“ hovorí taliansky umelec. „Verím, že realita je skvelá sama o sebe, takže by ste nemali hľadať spôsoby, ako skryť nedokonalosti ľudskej povahy. Moja práca ukazuje dokonalosť nedokonalého života."

04. Keith Moore - Big Ben

Cvičenie robí Moorov hyperrealizmus dokonalým. „Milujem vzdorné, hypertrofované grafitové umenie ceruzky bez kompromisov,“ poznamenáva Keith Moore. Jeho vlastné dobre vyvinuté techniky a dokonalá sada nástrojov mu umožňujú vytvárať kresby s čistotou digitálnej fotografie.

05. Paul Cadden - Sprcha

Caddenove ilustrácie sú desivo realistické. Keď sme prvýkrát videli prácu 47-ročného Paula Cuddena, chvíľu trvalo, kým sme si uvedomili, že ide vlastne o ilustráciu. O to neuveriteľnejšie je, že umelec pri ich tvorbe používa iba grafit a kriedu. Pri práci s fotografiami a video rámčekmi Cadden dokazuje, že ak ste super talentovaní, všetko, čo potrebujete, je najjednoduchšia sada nástrojov.

06. Rajacenna - Nie ste sami

Rajacenna je 21-ročná umelkyňa z Holandska. Áno, má len 21. Ale ešte prekvapivejší je fakt, že Rajacenna nikdy nechodila na hodiny kreslenia a realistické ilustrácie začala vytvárať len pred tromi rokmi. Prirodzený talent bol okamžite objavený a odvtedy jej práce neustále publikujú v Úžasných portrétoch ceruzkou.

07. Paul Lang - Tiger

Tento realistický obraz tigra vytvoril umelec Paul Lang. Zaujímalo by ma, ako dlho mu trvalo namaľovať srsť šelmy tak dokonale? Jeho portfólio, ktoré nájdete na Deviant Art, obsahuje realistické portréty ľudí a zvierat. Obyčajne strávi umelec nad jedným náčrtom približne 60 hodín.

08. Jay Varma - Matka

Majster svojho remesla Jay Varma vo svojich ilustráciách zachytáva každý najmenší detail. Dajte tomuto samoukovi farebnú ceruzku a kúsok papiera a určite to povedie k nádhernej ilustrácii. Výtvarný dar jednoznačne zdedil umelec. Jeho starý otec, majster olejomaľby, Ravi Varma je jedným z najuznávanejších umelcov v Indii.

09. Randy Atwood - Sir Sean

Randy Atwood vytvára fenomenálne fotorealistické skice ceruzkou, ako je tento portrét Seana Conneryho. „Rád sa venujem maliarskemu remeslu, keď mi to čas dovolí,“ hovorí Atwood. Kresba portrétov celebrít ceruzkou na papier je jednou z umelcových obľúbených zábav.

10. Dirk Dzimirski - Frozen

Táto ilustrácia vyzerá tak reálne, že je naozaj strašidelná. Dirk Dzimirski maľuje úžasné portréty. Pri pohľade na ne z blízka by sme si mali všimnúť, že toto nie je fotografia. Ale nie je to tak. Umelec, majster svojho remesla, bezchybne zachytáva každý malý detail – od vlhkosti v očiach svojho hrdinu až po jemné línie vlasov.

11. Linda Huber - Žiarovka

Linda Huber sa umeniu kresby ceruzkou venuje už 40 rokov. Inšpirovaná okolitým svetom maľuje všetko – od portrétu až po neživý predmet, pričom kresbou strávi 20 až 80 hodín. Umelkyňa komentuje svoju prácu na stránke: "Kreslenie v štýle realizmu je to, čo milujem, snažím sa znovu vytvoriť život, ako ho vidíme ceruzkou."

12. Ken Lee - SADA Beats

Britský umelec Ken Lee stojí za úžasnými portrétmi ceruzkou. Slávne ázijské ženy sú stálou témou v jeho portfóliu. A všetky sú úžasné. Lee zachytáva toľko detailov, že jeho snímky naozaj vyzerajú ako fotografie, nie ako kresby ceruzkou. Neuveriteľný talent.

13. Michali Anita - Ranná ruža

Vzhľadom na množstvo detailov zachytených na tejto nádhernej snímke by si ju mohli pomýliť s makrofotografiou. Táto úžasná kresba je dielom umelkyne Michaly Anity. Inšpiráciu čerpá doslova zo všetkého, čo vidí. Jej online portfólio obsahuje úžasne realistické ilustrácie rastlín a ľudí – vrátane brilantných portrétov Michaela Fassbendera a Johnnyho Deppa.

14. Damien May - Včera

Tento britský umelec pracuje s grafitom, dreveným uhlím a perom. Je samouk, no má úžasný talent a jeho kresliace schopnosti siahajú až po portréty ľudí a zvierat.

15. David Cao - Audi R8

David Cao prvýkrát začal maľovať, keď mal len 3 roky. Ale až vo veku 19 rokov začal brať umenie kreslenia vážne. V súčasnosti má mladý umelec (má len 24) úžasné portfólio ultrarealistických autokresieb. Súčasťou je aj toto nádherné Audi R8, ktoré Kao tvoril pomocou grafitovej ceruzky, handričky, gumy a štetca asi 10 hodín.

16. Helen McNicholos - Nosorožec

Množstvo detailov v tomto krásnom stvorení vám jednoducho udrie do hlavy. Autor kresby používa iba grafitovú ceruzku. Neuveriteľne talentovaná umelkyňa prednáša o umení a dizajne už viac ako desať rokov a svoje skúsenosti a poznatky zdieľa so študentmi. Zároveň pôsobí ako umelkyňa na voľnej nohe a vytvára fenomenálne snímky, jeden z nich si môžete pozrieť tu.

17. Mark Stewart - Keď budem starý a múdry

Kariéra Marka Stewarta ako umelca začala, keď ho po absolvovaní umeleckého kurzu kreslenia a dizajnu v Londýne zamestnali ako ilustrátora divokej prírody. V rokoch, ktoré nasledovali, Stewart zdokonalil svoje zručnosti vytváraním veľmi detailných tradičných ilustrácií divokej zveri v akvareloch a gvaši. V súčasnosti sa venuje výlučne ceruzke.

18. Robert Ives - Učiteľ

Túto nádhernú ilustráciu vytvoril minulý rok kanadský umelec Robert Ives a okamžite upútala obrovskú pozornosť. A je jasné prečo. Kresba bola uverejnená v Amazing Pencil Portraits a bola jedným z dvanástich víťazov súťaže ArtHere v Kanade.

19. Armin Mersmann - Steve Packhurst

Nie je ťažké pochopiť, prečo bolo Mersmannovo dielo vystavené na stovkách výstav po celom svete. Nemecký umelec vytvára hyperrealistické portréty. Hoci maľuje aj olejmi, Mersmann je známy najmä svojimi intenzívnymi naturalistickými kresbami z grafitu. Super talentovaný umelec získal viac ako 30 ocenení.

20. Martijn Versteeg - Audrey Hepburn

23-ročná umelkyňa z Holandska je jednoznačne naklonená Audrey Hepburn. Čo je však dôležitejšie, má obrovský talent na umenie kresby ceruzkou. Dokončenie tejto úžasnej ilustrácie hviezdy Raňajky u Tiffanyho trvalo umelcovi 1993 minút.

21. Andy Buck - Dimples

Tento rozkošný look vytvoril Andy Buck. Jeho online portfólio má fantastickú zbierku realistických grafitových kresieb, z ktorých niektoré vytvoril v priebehu 100 hodín. „Kedykoľvek začnem maľovať, mojím cieľom je dosiahnuť fotorealizmus. Táto snaha o dokonalosť je hlavným dôvodom, prečo pokračujem v maľovaní, “komentuje Buck na svojej webovej stránke.

22. Justin Meyers - Smitty

Americký umelec Justin Meyers sa špecializuje najmä na kresby uhľom na papieri. Pri pohľade na túto prácu môžeme pochopiť prečo. Keď hovoríme o svojich kresbách, umelec poznamenáva: „Prácou s grafitom a dreveným uhlím sa snažím preskúmať možnosť použitia jednoduchých materiálov na zobrazenie predmetov s excentrickým prístupom k detailom.“

23. Mike Ryder - Dedko a vnučky

Umelec Michael Ryder počas svojej kariéry pracoval pre niekoľko prestížnych animačných štúdií. Strávil roky zdokonaľovaním umenia ilustrácie. Hoci Ryder v súčasnosti vyučuje kreslenie a animáciu na Inštitúte umenia, stále pravidelne kladie ceruzku na papier a vytvára majstrovské diela, ako je to, ktoré vidíte vyššie.

24. Josie Fabri - Večný svit

Na prvý pohľad sa môže zdať, že máte tlačovku z tohto skvelého filmu. Nie však. Túto úžasnú ilustráciu namaľoval brazílsky umelec Josie Fabri. 28-ročná Brazílčanka sa inšpiruje svojimi obľúbenými filmami. Vášnivý fanúšik trilógie Pán prsteňov naplnil svoje portfólio nádhernými portrétmi scén z týchto filmov.

Už vymaľované +79 Chcem nakresliť +79Ďakujem + 530

Naozaj dúfame, že naše lekcie vám pomôžu pri kreslení ľudských očí ceruzkou krok za krokom. Experimentujte a vyvíjajte svoju vlastnú metódu maľovania, nájdite najlepšie spôsoby, ako dosiahnuť špecifickú textúru alebo efekt.

Ako nakresliť realistické oko ceruzkou krok za krokom

• Krok 1

  1. Nakreslite perokresbu tvrdou ceruzkou:
  2. Pozrite sa, kde by mali byť najtmavšie oblasti (a stmavte ich):

• Krok 2

  3. Znova sa pozrite, kde by mali byť najtmavšie oblasti dúhovky:
  4. Pozrite sa pozorne na oko a začnite pracovať na tvare s tieňmi, snažte sa vytvoriť hĺbku:

  
  
• Krok 3

  5. Zmiešajte dúhovku:
  6. Miešanie zopakujte niekoľkokrát:

  
  
• Krok 4

  7. S nagom (vyrezávaním ostrého hrotu) skúste rozotrieť niekoľko svetlých čiar, aby dúhovka nevyzerala „prázdne“:
  8. Pracujte trochu viac s kobylkou, kým výsledok nebude pre vás uspokojivý:

  
  
• Krok 5

  9. Očné bielko nie je také biele, skúste načrtnúť svetlo a tieň a zvýrazniť tvar:
  10. Zmiešajte pomocou tortillonu:

  
  
• Krok 6

  11. Keďže posledná fáza vyzerá príliš tmavo, použite na zvýraznenie:
  12. Začnime s horným viečkom, kreslením v najtmavšej časti:

  
  
• Krok 7

  13. Kreslenie oka je v podstate vecou realistického svetla a tieňa:
  14. Pomocou papierovej utierky premiešajte očné viečka. Stále vyzerá trochu plocho, ale pred pridaním melírov na viečka si riasy nalakujeme:

  
  
• Krok 8

  15. Pred nakreslením mihalníc určite, odkiaľ rastú:
  16. Skúste nakresliť horné mihalnice zakrivené ako mašle. A pamätajte - majú rôzne dĺžky:

  
  
• Krok 9

  17. Začnite pracovať na spodných mihalniciach. Aj keď nemusia byť príliš realistické:
  18. Ľahkými ťahmi začneme pracovať na oblasti medzi okom a obočím:

  
  
• Krok 10

  19. Použite papierovú utierku na zmiešanie:
  20. Proces miešania zopakujte niekoľkokrát a nebojte sa tieňovať:

  
  
• Krok 11

  21. Keď začnete upravovať obočie, označte si najvýraznejšie línie:
  22. Stmavte oblasti, ktoré uznáte za vhodné a zľahka splývajte. Pri miešaní vyskúšajte rôzne nástroje a vyberte si tie, ktoré vám najlepšie vyhovujú:

  
  
• Krok 12

  23. V tejto fáze začínam stmavovať (a tieňovať) všetko, čo sa mi zdá „ploché“ a „prázdne“:
  24. Začneme pracovať so spodným viečkom:

  
  
• Krok 13

  25. Pracujte a vytieňujte najviditeľnejšie línie a oblasti:
  26. Môžete pridať trochu „realizmu“ nakreslením vrások ceruzkou cez perá:

  
  
• Krok 14

  27. Posledný krok zopakujte niekoľkokrát. Pridal som tiene tam, kde má byť nos:
  28. Pokračujeme v práci:

  
  
• Krok 15

  29. Zmiešajte pomocou papierovej utierky:
  30. Práca sa skončila!

  
  

Video: ako nakresliť ľudské oko ceruzkou

Ako nakresliť dievčenské oko ceruzkou

Ako nakresliť realistické dievčenské oko

• Krok 1

  Načrtnite obrys.

  
• Krok 2

  Vezmite mäkký štetec a ponorte ho do grafitového prášku (získate ho nabrúsením 5H ceruzky). Potom pokryjeme náš náčrt dvoma alebo tromi vrstvami tónu. Štetec by mal jemne splývať a vyhladzovať obrázok. Pokúste sa vyhnúť tomu, aby sa na dúhovke dostali tóny do svetiel. Ak sa grafit dostane na odlesky, vyčistite túto oblasť pomocou gumy.

  
• Krok 3

  Opakujte predchádzajúci krok s použitím menšej kefy. Začnite tvarovať obrysy oka, vytieňujte oblasti, ktoré by mali byť tmavšie.

  
• Krok 4

  Na čistenie oblastí, ktoré by mali byť svetlé, použite špáradlo.

  
• Krok 5

  Ceruzkou 2B označte najtmavšie oblasti, ako je zrenička, stmavte hornú časť dúhovky a záhyb horného viečka.

  
• Krok 6

  Miernym tlakom nakreslite dúhovku okolo zrenice (ceruzka 5H).

  
• Krok 7

  Stmavte dúhovku ceruzkou 2B.

  
• Krok 8

  Na zjemnenie kontrastu použite nag na maľovanie cez dúhovku. Pridajte grafit podľa potreby, aby ste vytvorili požadovaný tón. Prejdeme k očnému bielku (ceruzka 2B). Na veveričku nakreslíme očné tiene.

  
• Krok 9

  Teraz začneme pracovať na koži. Používame ceruzku HB. Ľahkými krúživými pohybmi pridajte tón hornému viečku a pod obočím. Začnite s oblasťami, ktoré by mali byť tmavšie (v tomto prípade s kožou v blízkosti záhybu horného viečka) a postupujte smerom k svetlejším oblastiam. Použite papierovú utierku a štetec na vyhladenie akýchkoľvek drsných miest alebo škvŕn.

  
• Krok 10

  Pridajte tóny pleti v oblasti dolných viečok.

  
• Krok 11

  Zatiaľ pokračujeme v práci s ceruzkou HB. Pridajte tiene na pokožku. Pomocou ceruziek 5H a 2B zobrazte hrúbku spodného viečka a stmavte ho.

  
• Krok 12

  Použite ceruzku HB. Ak chcete zobraziť vrásky, nakreslite na pokožku tenké čiary a potom pomocou nugety vytvorte svetlé čiary popri tmavých. Zmiešajte papier pomocou štetca, aby ste zjemnili čiary. Rovnakú metódu použijeme aj na melír v kútiku oka (Tretie viečko). Nakreslíme obočie. Pri kreslení obočia musíte ceruzku ostro naostriť.

  
• Krok 13

  Nakreslíme mihalnice (ceruzka 2B). Najprv ukážeme mihalnice na vonkajšom okraji horného viečka. Začnite maľovať pri korienkoch každého vlasu. Sledujte smer rastu chĺpkov a znížte tlak na ceruzku tak, aby bol každý chĺpok pri korienkoch hrubší a akoby smeroval ku koncu. Ukážte odraz mihalníc na odlesku dúhovky.

  
• Krok 14

  Teraz ukážme mihalnice na vonkajšom okraji spodného viečka. Upozorňujeme, že obočie a mihalnice umiestnené na vonkajšom okraji spodného viečka by mali byť svetlejšie ako mihalnice na hornom viečku.

  
• Krok 15

  Dielo je pripravené.

  

Video: ako nakresliť realistické dievčenské oko

Aké ľahké je nakresliť ženské oči po etapách

• Krok 1

  Najprv načrtnite hranice budúceho výkresu. To výrazne uľahčí ďalší proces kreslenia.

  
  
• Krok 2

  Na označenie umiestnenia očí použite dva ovály.

  
  
• Krok 3

  Ako nakresliť oči, závisí od vašich osobných preferencií. Vyznačte si preto svetlými čiarami taký strih, aký sa vám páči.

  
  
• Krok 4

  Teraz prejdite na zvyšok podrobností. Nakreslite obrys mosta nosa.

  
  
• Krok 5

  Dôležitú úlohu pri kreslení očí zohráva zobrazenie smeru pohľadu. Preto označte dúhovky tak, aby bol výraz v očiach zmysluplný.

  
  
• Krok 6

  Potom nakreslite žiakov. Ich veľkosť závisí od osvetlenia: čím jasnejšie je svetlo, tým viac sa zužujú.

  
  
• Krok 7

  Očná guľa má zaoblený tvar, a preto je viditeľná nad rezom očí.

  
  
• Krok 8

  Taktiež netreba podceňovať úlohu obočia. Nakreslite ich a urobte vzhľad expresívnym / odvážnym / radostným alebo viac.

  
  
• Krok 9

  Vzniknuté nezrovnalosti opravte mäkšou ceruzkou, zreničky premaľujte.

  
  
• Krok 10

  Nakreslite krásne husté mihalnice, ak sú oči ženské. Ak kreslíte mužské oči, môžete tento krok preskočiť.

  
  
• Krok 11

  Teraz nakreslite spodné riasy.

  
  
• Krok 12

  Nakreslite obočie konkrétnejšie, objasnite tvar dúhoviek.

  
  
• Krok 13

  Oblasť horných viečok môžete vytieňovať mäkkou tvrdou ceruzkou.

  
  
• Krok 14

  Tienenie okolo mihalníc dodá vzhľadu osobitnú príťažlivosť. Použite rovnakú tvrdú mäkkú ceruzku.

  
  

Ako nakresliť ženské oko farebnými ceruzkami

Video: ako nakresliť živé oko

Ako nakresliť oko jednoduchou ceruzkou

V tomto návode vám ukážem, ako nakresliť realistické oko jednoduchou ceruzkou krok za krokom.
Pomôcky: ceruzka 3B, 5B, nag. Lekcia má 7 krokov.

Schopnosť kresliť predmety a ľudí tak, aby vyzerali realisticky, je spoľahlivý spôsob, ako zapôsobiť na svoje okolie. Okrem toho sú základy takéhoto kreslenia celkom ľahko pochopiteľné a s praxou sa môžete stať majstrom. Prečítajte si praktický návod, ktorý vás naučí kresliť realistické obrázky.

Kroky

Časť 1

Naučte sa kresliť ľudskú postavu. Ak sa chcete naučiť kresliť ľudí, musíte sa naučiť kresliť ich telá realisticky. Karikatúry dávajú dosť skreslenú predstavu o tom, ako by malo vyzerať ľudské telo, ale so skúsenosťami sa naučíte, ako to urobiť správne! Vyhľadajte o tom články na wikiHow.

Naučte sa maľovať detaily tváre.Ľudské tváre sú jedným z najťažších prvkov kresby. Aké široké máš oči? Ako ich urobiť realistickými, aby nevyzerali ako z karikatúry? Štúdiom ľudskej tváre v reálnom živote a použitím techník uvedených v článkoch wikiHow na túto tému sa naučíte kresliť ľudské tváre naozaj realisticky.

Naučte sa maľovať krajinky. Chystáte sa na výlet a chcete nakresliť krásne pohľady na váš výlet? Alebo len chcete nakresliť miesto, kde bývate? Nech už je dôvod akýkoľvek, krajinomaľbu ľahko zvládnete pomocou niekoľkých jednoduchých trikov. Toto – rovnako ako všetky tu uvedené prvky – sa môžete dozvedieť aj z článkov wikiHow.

Naučte sa kresliť zvieratá. Možno vás viac zaujíma kreslenie zvierat. Táto aktivita vám prinesie veľa zábavy a kreslenie zvierat nie je také ťažké, ako to znie! Školenie a niekoľko užitočných tipov - teraz môžete kresliť aj zvieratá.

Naučte sa kresliť autá. Môžete tiež kresliť autá a iné mechanizmy. Je to zábavné a veľmi populárne! Skúste nakresliť svoje vysnívané auto ešte dnes!

Naučte sa maľovať tieň a svetlo. Tiene a svetlá sú to, čo dodá vašim kresbám hĺbku a realizmus. Naučte sa pridávať tiene a svetlá na správne miesta obrázka, takže obrázok bude vyzerať trojrozmerne a dokonca aj hmatateľne.

Naučte sa používať perspektívu. Perspektíva (ako sa mení veľkosť objektu, keď sa od nás vzďaľuje) je ďalším prvkom kresby, ktorý ju robí realistickou. Môže sa to zdať príliš komplikované, ale v skutočnosti je to veľmi jednoduché. Len to skúste a pozrite si súvisiace články na wikiHow!

Časť 2

Čerpajte z prírody

1. Čerpajte z modelov. Najjednoduchší spôsob, ako čerpať zo života, je použiť model. Nakreslite to, čo je priamo pred vami. Môže to byť osoba, predmet alebo krajina. Kreslením toho, čo vidíte, môžete výrazne zlepšiť svoje zručnosti.

   • Snažte sa pracovať čo najrýchlejšie. To vycvičí váš mozog, aby rýchlo a efektívne označil a spracoval najdôležitejšie informácie. Skôr než prejdete k detailom, zvážte základné tvary a proporcie. To vám ušetrí problémy (nemusíte znova nastavovať), ak model zmení svoju polohu.

2. Náčrt z fotografie. Ak je kreslenie z modelu z nejakého dôvodu nemožné, alebo sa obávate, že sa model bude veľmi pohybovať, alebo jednoducho nie ste pripravení venovať čas kresleniu z modelu, môžete namiesto toho kresliť z fotografie. Je nepravdepodobné, že to možno pripísať efektívnej vyučovacej technike, ale výsledok (konečný údaj) bude rovnaký.

   • Ak chcete nakresliť niečo fotograficky realistické, ale chýba vám zručnosť, kreslenie z fotografie je jednoduchý spôsob, ako sa s tým vysporiadať, pretože vám dáva možnosť prezrieť si zachytený moment vlastným tempom.

3. Čerpajte z fantázie. Aj keď vás táto metóda málo naučí, môžete sa pokúsiť vytvoriť realistické obrázky z vašej fantázie. Aby ste boli skutočne realistickí, potrebujete dokonalé pochopenie svetla a tieňa, proporcie, tvaru a fyziky pohybu.

Časť 3

Skicovanie

Než začnete kresliť, urobte si náčrt. Predtým, ako začnete priamo kresliť, vytvorte si niekoľko náčrtov toho, s čím chcete skončiť. Vďaka tomu budú vaše konečné náčrty vyzerať lepšie, pretože vám to umožní preskúmať kompozíciu a detaily (je to tiež dobrá „skúšobná prevádzka“).

Nakreslite miniatúrny náčrt. Môžete začať s miniatúrnym náčrtom (alebo len malým obrázkom), ktorého jedinou úlohou je sprostredkovať základné tvary kresby. Je to skvelý spôsob, ako definovať všeobecný obrys kresby (bežne označovaný ako „kompozícia“ vo výtvarnom umení).

Nakreslite podrobný náčrt. Keď ste sa rozhodli pre kompozíciu, môžete prejsť na podrobnejší náčrt. Tiež vám to pomôže zvyknúť si na vytváranie správnych tvarov pre vaše predmety a bude to aj ďalšia praktická skúška vášho dizajnu. Ak máte v tejto fáze veľa ťažkostí, bude to jasné znamenie, že by ste si mali zvoliť jednoduchšiu pózu alebo postavu.

Nájdite jednoduché tvary. Počas skicovania sa snažte vidieť jednoduché tvary, ktoré tvoria objekt, ktorý kreslíte. Všetko, čo existuje na svete, pozostáva z jednej alebo viacerých foriem. Napríklad nos je zložitá pyramída, zatiaľ čo stromy sú radom kužeľov a kruhov. Nájdenie jednoduchých tvarov pomôže dať objem vašej kresbe a pomôže vám ju správne nakresliť.

Zopakujte kresbu. Vytvorte kópiu premaľovaním náčrtu. Je múdrou praxou nakresliť konečný výkres na vrch náčrtu, zachovať ho jednoduchým alebo podrobným (podľa toho, čo chcete). To vám dá príležitosť upraviť tvary a obrysy a bude slúžiť ako vodítko v procese kreslenia konečného výkresu.

4. časť

Komplikujte kresbu

Najprv načrtnite celú siluetu (obrys) objektu. Urobte to správne a okamžite bude pre vás jednoduchšie zistiť, čo a kde by malo byť. Často je oveľa jednoduchšie nakresliť negatívny priestor okolo objektu ako nakresliť hranice samotného objektu.

1. Nakreslite to, čo vidíte, nie to, čo vy myslieť sičo vidíš. Jednou z hlavných zložiek realistickej kresby je istota, že kreslíte presne to, čo vidíte, a nie to, čo si myslíte, že vidíte. Náš mozog má tendenciu zovšeobecňovať obrázky a tým, že znovu vytvoríte to, čo sa snažil vynechať a venujete tomu pozornosť, nielenže sa naučíte kresliť realistickejšie kresby, ale počas toho sa aj veľa naučíte.

   • Existuje šikovný spôsob, ako zabrániť tomu, aby váš mozog kreslil to, čo si myslí: odfoťte obrázok z časopisu, otočte ho hore nohami a načrtnite. Táto technika prinúti váš mozog, aby si myslel, že vidí niečo nové a nie niečo, čo už dlho poznal. Nakreslíte teda presne to, čo skutočne vidíte, a nie všeobecné tvary, ktoré ste zvyknutí vidieť za skutočnými predmetmi.
   • Venujte pozornosť špecifickým detailom, ako sú uši, nosy, listy stromov a goliere košele. Toto sú presne tie veci, ktoré máme tendenciu vo svojom vnímaní zovšeobecňovať a ignorovať ich detaily. Ak chcete realistické kresby, nezabudnite nakresliť detaily, ktoré ich robia jedinečnými. Časti tváre, ako sú uši, sa výrazne líšia od jednej osoby k druhej.

2. Použite perspektívu. Perspektíva alebo to, ako sa objekty menia v pomere k ich vzdialenosti od vás, je veľmi dôležité, ak chcete veci kresliť realisticky. Pri vytváraní realistickej kresby krajiny musíte napríklad zobraziť vzdialenejšie stromy v menšej veľkosti a menej detailne, aj keď sú v skutočnosti vyššie ako stromy, ktoré rastú bližšie k vám. Takto si zopakujete, ako naše oči vnímajú predmety, vďaka čomu bude kresba realistickejšia.

   • Perspektívny obraz začína hľadaním čiary horizontu. Na čokoľvek sa pozriete v reálnom živote, uvidíte miesto, kde sa fyzická zem vizuálne stretáva s oblohou. Toto je čiara horizontu. Musíte zistiť, kde bude toto miesto na výkrese, a ľahko ho označiť pravítkom.
   • Nakreslite úbežník. Môžete vidieť jeden, dva alebo tri úbežníky. Jeden bod sa kreslí najľahšie, dva body sú bežnejšie. Tri body sa kreslia ťažko, takže počkajte, kým sa s perspektívou neuspokojíte. Spôsob konštrukcie perspektívy s dvoma úbežníkmi je opísaný nižšie.
   • Nakreslite tento jeden alebo dva body niekde pozdĺž horizontu. Toto bude smer (alebo smery), v ktorom sa objekty budú zmenšovať a miznúť. Tieto body môžu byť na papieri alebo môžu siahať ďaleko za jeho hranice a byť vyznačené niekde na povrchu stola, na ktorý kreslíte. V prípade dvoch perspektívnych bodov musíte umiestniť jeden bod na obe strany objektu, ktorý sa pokúšate zobraziť.
   • Nakreslite stredovú čiaru objektu a potom pomocou pravítka nakreslite čiary od spodného a horného bodu objektu smerom k úbežnému bodu (perspektívnemu bodu).
   • Zistite, ako ďaleko objekt siaha, a potom nakreslite zvislé čiary medzi rohové miznúce čiary, čím začnete vytvárať kocku, ktorá obsahuje váš objekt.
   • Zatvorte kocku nakreslením čiary od zadnej čiary na jednej strane k perspektívnemu bodu na opačnej strane. Vďaka tomu budete schopní pochopiť, ktoré časti vášho objektu by mali byť viditeľné a pod akým uhlom.

3. Venujte pozornosť proporciám. Proporcia - pomer veľkostí rôznych predmetov navzájom. Proporcia je obzvlášť dôležitá v procese zobrazovania ľudí - bez nej vaše kresby nebudú vyzerať realisticky. Väčšina ľudských tvárí sa dá napríklad opísať matematickými vzorcami, podľa ktorých sa stavajú črty tváre a tela. Ak sa pri vytváraní obrázka pomýlite v proporciách, obrázok bude pripomínať karikatúru alebo sa ukáže ako čudný.

   • Napríklad výška človeka je 5-7 krát väčšia ako výška jeho hlavy. Vzdialenosť medzi očami sa rovná dĺžke jedného oka. Línia pier zvyčajne smeruje do rohu čeľuste. Medzi lakťom a zápästím približne 30 cm.Je známych veľa podobných mier a pomerov. Môže chvíľu trvať, kým si na ne zvyknú, ale sú zábavné a stoja za námahu.

5. časť

Ovládnite obraz svetiel a tieňov

1. Rozhodnite sa pre zdroj svetla. Tiene a svetlá sú to, vďaka čomu budú vaše kresby také realistické, že budú vyzerať ako fotografie. Čím podrobnejšie a presnejšie zobrazíte svetlo a tieň, tým realistickejšia bude vaša kresba. Pred umiestnením svetla a tieňa na výkres sa však musíte rozhodnúť o polohe svetelného zdroja na výkrese.

   • Zdrojom svetla môže byť napríklad svietidlo alebo okno. V prípade pouličnej kresby to môže byť len slnko. Svetelný lúč sa bude šíriť priamočiaro z tohto zdroja a bude sa zrážať s objektmi, ktoré kreslíte.

2. Umiestnite tieň. Miesta skryté pred líniou svetla budú v tieni. Čím ďalej je objekt od zdroja súpravy, tým tmavší a hrubší bude jeho tieň. Po rozhodnutí o umiestnení svetelného zdroja sa musíte rozhodnúť, kde bude najtmavší tieň, a toto miesto stmaviť, čím začnete do kresby vnášať tiene. Tieň dodáva obrázku hĺbku a tvar.

   • Ďalším krokom je nanesenie čiastočného odtieňa. Toto sú miesta, ktoré sú len čiastočne v tieni a nie také tmavé ako najhlbší tieň vašej kresby. Pokračujte v komplikovanom kreslení týmto spôsobom, kým nebudete mať tri až šesť úrovní odtieňa a čiastočného odtieňa.
   • Keď sú vo všeobecnosti všetky tiene nanesené, zjednoťte ich (zmiešajte) ich rozotretím prstom alebo perím (špeciálny umelecký nástroj). Vďaka tomu bude váš tieň hladký s plynulým prechodom. Ponechajte ostré tiene (ak sú vo vašej kresbe prítomné) z predmetov, ako je stôl a iné tvrdé predmety.
   • Šrafovanie (retuš) a rôzne možnosti čiar. Ak pracujete s atramentom a nechcete použiť tiene s prechodom, môžete pridať hĺbku a tvar pomocou úhľadných línií a textúr. Preto miesto, kde má byť tieň, obkreslíte hrubším obrysom (napríklad priehlbinu na vrchu jablka, alebo miesto pod zátylkom, kde sa ucho spája s krkom). Pomocou čiar načrtnite tvar objektu; použite čiary, ktoré sa navzájom prekrývajú v rôznych smeroch, aby ste vytvorili vzhľad tieňa.
   • Pre názorné ukážky sa môžete obrátiť na lepty a rytiny (alebo si len vyhľadať príklady retuší) a zoznámiť sa s najlepšími umeleckými dielami v tomto smere. Táto technika maľovania je veľmi náročná a vyžaduje si prax. A zároveň je univerzálny.

3. Umiestnite zvýraznenia na výkres. Po umiestnení všetkých tieňov pridajte do kresby svetlá na miestach, kde sa lúč svetla priamo zráža s objektmi. Môžete to urobiť pomocou gumy, bielej kriedy alebo podobného materiálu.

   • Napríklad, ak je tvár osvetlená spredu, zvýraznenie bude nad obočím, pozdĺž nosa, na vyvýšeninách líc a na brade, pretože to sú časti tváre, ktoré sú najvýraznejšie.

Časť 6

Nájdite správne nástroje

1. Používajte ceruzky. Najbežnejšími nástrojmi na maľovanie v tomto štýle sú ceruzky. Ceruzky vám umožňujú jednoducho aplikovať tiene a nechať prázdny list (alebo ho vyčistiť gumou) pre zvýraznenia. Je veľmi jednoduché vytvoriť viacero vrstiev ceruzkami, čo vám dáva veľkú kontrolu nad kresbou, ktorú vytvoríte. Navyše sa pomerne dobre navzájom miešajú.

   • Ceruzky majú rôznu tvrdosť (je to spôsobené väčším alebo menším obsahom grafitu). Čím tvrdšia ceruzka, tým svetlejšie sa kreslí. Použite rôzne ceruzky v závislosti od toho, akú svetlú alebo tmavú čiaru chcete. Tvrdé ceruzky sú označené „H“, mäkké ceruzky sú označené „B“. Čím vyššie je číslo vedľa písmena, tým silnejší je stupeň tvrdosti alebo mäkkosti. Napríklad štandardná ceruzka má priemerné „HB“.
   • Umelecké uhlie sa predáva v rôznych tvaroch a veľkostiach. Drevené uhlie z vŕby a viniča je skvelé na vytváranie stredne veľkých prvkov, zatiaľ čo drevené uhlie je nevyhnutné na vytváranie malých detailov.

2. Použite vhodný papier. Podľa toho, čím budete maľovať, budete potrebovať vhodný typ papiera. Najmä drevené uhlie vyžaduje papier navrhnutý špeciálne na maľovanie dreveným uhlím (je to ťažký reliéfny papier, ktorý dodáva drevenému uhliu povrch, na ktorý sa môže chytiť). Ceruzka sa najlepšie používa na hladký handrový papier, pretože vám uľahčí spájanie kresby.

   • Kedykoľvek je to možné, zakúpte si archívny papier bez obsahu kyselín. To ušetrí vašu prácu pred žltnutím a inými nepríjemnými následkami času.
   Guma je nepostrádateľným nástrojom, keď potrebujete opraviť chybu alebo vytvoriť zvýraznenie. Môžete použiť bežnú gumu na vinyl, gumu alebo gumu s dreveným uhlím. Pri práci s ceruzkou môžete použiť aj gumu na nag, pretože tento nástroj sa dá ľahko zaostriť, čo je skvelé na mazanie malých detailov.
• Zobrazovanie realistických vlasov a pokožky je jednou z najťažších zručností na zvládnutie. Pri kreslení vlasov ich zobrazujte vo forme prameňov, pretože takto rastú. Každá kučera by mala mať tieň a zvýraznenia. Takto môžete vlasy nakresliť naozaj realisticky. Nezabúdajte venovať pozornosť aj nedokonalostiam pleti. Pehy, škvrny, jazvy a vrásky sú to, čo spôsobuje, že namaľovaná pokožka vyzerá skutočne a nie plasticky.
• Nakreslite čo najčastejšie. Majte pri sebe skicák a kreslite, kedykoľvek budete mať príležitosť. Nakreslite ľudí okolo seba počas cestovania autobusom alebo vlakom. Môžete maľovať veci okolo seba, keď stolujete alebo pozeráte televíziu. Cvičenie urýchli rast vašej zručnosti.
• Pri zobrazovaní jemných detailov, ako sú mihalnice alebo vrásky, použite mechanickú ceruzku s jemnou stopkou. To vám uľahčí ich realistickejšie zobrazenie. Správna hrúbka takejto tyče by nemala byť väčšia ako 0,5 mm alebo dokonca menšia.
• Z času na čas otočte papier alebo sa naň pozrite v zrkadle. To vám umožní vidieť nezrovnalosti na obrázku. Častou chybou je kresliť jedno oko nad alebo väčšie ako druhé. Línie lícnych kostí sú tiež často odlišné. Obrátenie výkresu je užitočný spôsob, ako vyriešiť tieto problémy, a je najúčinnejšie vo fáze skicovania.
• Bavte sa s procesom kreslenia!
• Mechanické ceruzky sú krásnym nástrojom, sú dosť tenké a pohodlne sa kreslí.
• Nezabudnite požiadať osobu, od ktorej kreslíte, aby sa nehýbala.
• Pri skicovaní netlačte na nástroj.