"Podstatok pamäte": zvedavé fakty o najbaľtenejšom obraze Salvadoru Dali. Čas myslenia

Surrealizmus je úplná sloboda ľudskej bytosti a práva na snívanie. Nie som surrealista, som surrealizmus, - S. DALI.

Tvorba umeleckého remesiel bola daná v epoche skorého moderného, \u200b\u200bkeď jeho súčasníci prezentovali také nové umelecké toky ako expresionizmus a kubizmus.

V roku 1929 sa mladý umelec pripojil k surrealistom. Tento rok je označený dôležitým odbočkou v jeho živote, pretože Salvador Dali sa stretol s Gulu. Stala sa jeho milenkou, jeho manželkou, múzou, modelom a hlavnou inšpiráciou.

Vzhľadom k tomu, že bol brilantný bodliak a farebný, dal veľa inšpirácie od starých majstrov. Ale použil extravagantné formy a spôsob, ako urobiť úplne nový, moderný a inovatívny umelecký štýl. Jeho obrazy sú charakterizované pomocou dvojitých obrázkov, ironických scén, optických ilúzií, snovom prostredí a hlboké symbolizmus.

Počas svojho kreatívneho života sa DALI nikdy neobmedzil na jeden smer. Pracoval s olejovými farbami a akvarelmi, vytvoril výkresy a sochy, filmy a fotografie. Dokonca aj rôzne formy popravy neboli cudzinec pre umelca, vrátane tvorby šperkov a iných diel aplikovaného umenia. Ako scenár, DALI spolupracoval so slávnym režisérom Louis Bidielho, ktorý odstránil filmy "Golden Age" a "Andalusian Dog". Ukázali nereálne scény, ktoré sa podobajú surrealistické oživené obrázky.

Poprificitný a mimoriadne nadaný majster opustil obrovské dedičstvo pre budúce generácie umelcov a milovníkov umenia. Nadácia "Gala-Salvador DALI" spustila online projekt Katalóg Raisonné z Salvadora Dalí Pre úplné vedecké katalogizáciu obrazov vytvorených Salvador DALI od roku 1910 do roku 1983. Directory sa skladá z piatich sekcií rozbitých cez časovú os. Bol koncipovaný nielen poskytnúť komplexné informácie o práci umelca, ale aj na určenie autorstva diel, pretože Salvador Dali je jedným z najviac falošných maliarov.

Na fantastickom talentovi, predstavivosti a zručnosti excentrického salvadoru sú uvedené tieto 17 príkladov jeho survealistických obrazov.

1. "Duch Verm Delftsky, ktorý môže byť použitý ako tabuľka", 1934

Tento malý obraz s pomerne dlhým originálnym názvom stelesňuje obdiv poskytol veľký flámsky majster 17. storočia, Jan Vermeer. Self-Portrét Vermeitora sa vykonáva s prihliadnutím na nerealistické vízie.

2. "Veľký masturbator", 1929

Obrázok ukazuje vnútorný boj o pocity spôsobených vzťahom na sexuálny akt. Toto vnímanie umelca vzniklo ako prebudená detská pamäť, keď videl knihu, ktorú zanechal jeho otec, otvoril na stránke s portrétom genitáliou, ohromených pohlavných chorôb.

3. "Žirafa na oheň", 1937

Tento pracovný umelec dokončil pred presťahovaním do Spojených štátov v roku 1940. Hoci majster argumentoval, že maľba apolitickou, ona, podobne ako mnoho ďalších, zobrazuje hlboké a rušivé pocity úzkosti a hrôzy, ktoré museli zažili, dali búrlivé obdobie medzi dvoma svetovými vojnami. Určitá časť odráža svoj vnútorný boj proti občianskej vojne v Španielsku a tiež sa vzťahuje na metódu psychologickej analýzy Freud.

4. "Tvár vojny", 1940

Agónia vojny sa odráža aj v práci DALI. Veril, že jeho maľba by mala obsahovať Omen vojny, ktorú vidíme v smrtiacej hlave plnené korytnačkami.

5. "Spánok", 1937

Tu je zobrazený jeden zo surrealiistických javov - spánok. To je krehká, nestabilná realita vo svete podvedomia.

6. "Fenomén tváre a vázy s ovocím na pobreží", 1938

Táto fantastická maľba je obzvlášť zaujímavá, pretože v ňom používa autor dvojité obrázky, ktoré občiansky obraz s viacúrovňovým významom. Metamorfóza, úžasné porovnania objektov a skrytých prvkov charakterizuje surrealistické maľby DALI.

7. "stálosť pamäte", 1931

To je možno najpozornejší surrealistický obraz El Salvador DALI, ktorý stelesňuje mäkkosť a tvrdosť, symbolizuje relativitu priestoru a času. Vo veľkej miere sa spolieha na teóriu Einsteinovej relativity, hoci DALI uviedla, že myšlienka obrazu sa narodila pri pohľade na Kamamburový syr roztavený na slnku.

8. "Tri Sphynx z ostrova Bikini", 1947

V tejto surrealistickej zobrazení atolu bikín je spomienka na vojnu vzkriesená. Tri symbolické sfingy zaberajú rôzne plány: ľudská hlava, rozdelený strom a huba z jadrovej výbuchu, hovorí o hrôzach vojny. Obrázok skúma vzťahy medzi tromi subjektmi.

9. "Galatia s guľôčkami", 1952

Portrét jeho manželky bol daný prezentovaný prostredníctvom radu sférických tvarov. Gala vyzerá ako portrét Madony. Umelec, inšpirovaný vede, zvýšená galiat na hmatateľnom svete v horných základných vrstvách.

10. "Roztopené hodinky", 1954

Ďalším obrazom predmetu predmetu je nevyhnutný je mäkký, ktorý nie je typický pre tvrdé vrecká.

11. "Moja nahá žena, uvažuje o vlastnom tele, na schodisko, v troch stavov stĺpcov, na oblohe av architektúre," 1945

Gala z chrbta. Tento nádherný obraz sa stal jedným z najviac eklektických diel DALI, kde boli kombinované klasiky a surrealizmus, pokoj a zvláštnosť.

12. "Mäkký dizajn s prsiami boobs", 1936

Druhým menom obrazu je "Premonition občianskej vojny". Tu sú odhadované hrôzy občianskej vojny v Španielsku, keďže umelec to napísal šesť mesiacov pred začiatkom konfliktu. Bola to jedna z premonitions Salvadoru DALI.

13. "Narodenie kvapalných túžob", 1931-32

Je to jeden príklad paranoidného kritického prístupu k umeniu. Snímky otca a možno, matky sú zmiešané s groteskou, neskutočným manmafroditom v strede. Obraz je naplnený symbolom.

14. "Tajomstvo túžby: moja matka, moja matka, moja matka," 1929

Táto práca vytvorená na Freudian princípoch bola príkladom vzťahu s jeho matkou, ktorej skreslené telo sa objavuje v Dalínskej púšti.

15. Untitled - Fresky Painting Design pre Elena Rubinstein, 1942

Obrázky boli vytvorené pre interiérové \u200b\u200bdekorácie miestnosti podľa poradí Elena Rubinstein. Toto je úprimný surrealistický obraz zo sveta fantasy a snov. Umelec bol inšpirovaný klasickou mytológiou.

16. "SODOM SAMOUNDED Nevynaya Virgin", 1954

V obraze zobrazoval ženskú postavu a abstraktné pozadie. Umelecká štúdia o otázke depresieho sexuality, ktorá vyplýva z názvu práce a falických foriem, ktoré sa často objavujú v práci DALI.

17. "Geopolitické dieťa, ktoré pozoruje narodenie nového človeka", 1943

Umelec vyjadril svojich skeptických názorov písaním tohto obrázku počas svojho pobytu v Spojených štátoch. Tvar lopty sa zdá byť symbolickým inkubátorom "novej" osoby, muža "nového sveta".

Salvador DALI bez preháňania môže byť nazývaný najslávnejší surrealista z 20. storočia, pretože jeho meno je oboznámené s tými, ktorí sú úplne vzdialené od maľby. Niektorí ľudia to považujú za najväčší génius, iní - Madman. Ale prvý a druhý bezpodmienečne rozpoznať jedinečný talent umelca. Jeho obrazy sú iracionálnou kombináciou reálnych objektov deformovaných paradoxne. DALI bol hrdinom svojho času: Práca pána bola diskutovaná v najvyšších kruhoch spoločnosti av proletárskom prostredí. Stal sa skutočným uskutočnením surrealizmu s patrikáciou dychu dychu, protichodného a ponorenia. Dnes, každý, kto chce byť k dispozícii majstrovské diela, ktorého autor je Salvador Dali. Obrázky, ktorých fotografie je možné vidieť v tomto článku, sú schopné zapôsobiť na každého fanúšikov surrealizmu.

Úloha šunky v práci DALI

Obrovské kreatívne dedičstvo zostalo po sebe Salvador Dali. Obrázky s menami, ktoré dnes spôsobujú mnoho zmiešaných pocitov, sú tak priťahované milencov umenia, ktoré si zaslúžia podrobné úvahy a opisy. Inšpiratívny, model, podpora a hlavný fanúšik umelca bol jeho manželka gala (emigrant z Ruska všetky jeho najznámejšie plátna boli napísané v období života s touto ženou.

Skrytý význam "stálosť pamäte"

Vzhľadom na El Salvador Dali, stojí za to začať s najznámejšou prácou - "stálosť pamäte" (niekedy sa nazýva "čas"). Canvas bol vytvorený v roku 1931. Inšpirovaný umelcom napísať majstrovské dielo svojej manželky gala. Podľa DALI sám, obrazový plán vznikol pri pohľade na tavenie pod slnkom, čo chcel povedať majster portrétom na plátno na pozadí scenérie?

Tri Soft Dials zdobia popruhy obrazu sú identifikované so subjektívnym časom, ktorý plynule prúdi a nerovnomerne vyplní všetky voľné miesto. Počet hodín je tiež symbolický, pretože číslo 3 na tomto plátno označuje minulosť, súčasnosť a budúcnosť. Mäkký stav položiek označuje vzťah medzi priestorom a časom, ktorý je pre umelca vždy zrejmý. Prítomný na obrázku a tvrdé hodinky zobrazené číslom. Symbolizujú objektívny čas, ktorého kurz je proti ľudskosti.

Salvador DALI tiež zobrazoval svoj vlastný portrét na tomto webe. Picture "Time" obsahuje v popredí nezrozumiteľnej drvinovej položke orámovaným riadením. Týmto spôsobom sa autor maľoval. V sen, človek uvoľňuje svoje myšlienky, ktoré v stave bdelosti sa starostlivo skrýva od iných. Všetko, čo možno vidieť na obrázku, je sen, ktorý je daný výsledkom osláv bezvedomia a smrti reality.

Ants plazenie cez telo solídnych hodín symbolizujú rozpad, hnilobu. V obraze hmyz sú postavené vo forme číselníka s šípkami a uveďte, že objektívny čas ničí. Fly, sedí na mäkkých hodinách, pre maliar bol symbolom inšpirácie. Starovekí grécki filozofi strávili veľa času obklopený týmito "stredomorskými vílmi" (to je presne to, čo muzol). Zrkadlo, viditeľné na obrázku vľavo, je dôkazom časovej nekonečnosti, zobrazuje objektívne aj subjektívne svety. Vajcia v ďalekom pláne symbolizuje život, suchý olivu - zabudnuté starožitné múdrosti a - večnosť.

"Žirafa na oheň": Interpretácia obrázkov

Štúdium obrazu El Salvadoru bolo dané s popisom, môžete hlbšie kreativitu umelcov, je lepšie pochopiť The The The The Canvass. V roku 1937, "žirafa na oheň" bola publikovaná pod kefou maliara. Bola to ťažká doba pre Španielsko, pretože o niečo skôr v ňom začal okrem toho, Európa bola na prahu druhej svetovej vojny a Salvador Dali Dali, ako aj mnoho progresívnych ľudí v tom čase, cítili jej prístup. Napriek tomu, že majster tvrdil, že jeho "žirafa v ohni" nebola spojená s politickými udalosťami, triasť kontinentu, obraz je nasýtený hrôzou a úzkosťou.

V popredí, DALI kreslil ženu, ktorá stála v pozícii pozície. Jej ruky a tvár sú ostré, zdá sa, že koža je sodden. Žena vyzerá bezmocne, nie je schopná odolať hroziacemu nebezpečenstvu. Za ním je ukázaná pani s kusom mäsa v rukách (je to symbol sebazničenia a smrti). Oba čísla stoja na Zemi kvôli jemným zálohám. Často boli uvedené v hovorených v ich prácach, aby zdôraznili slabosť človeka. Žirafa, na počesť, na ktorej je obrázok pomenovaný, je nakreslený vo vzdialenom pláne. Je to oveľa menej žien, horná časť jeho tela je pokrytá ohňom. Napriek jeho malým veľkostiam je hlavným hrdinom plátna, ktorý predstavuje monštrum nesúca apokalypsu.

Analýza "Premonition občianskej vojny"

Nielen v tejto práci, Premonition Salvador Dali vyjadrila svoju predmóle. Obrázky s menami, ktoré označujú svoj prístup, objavil umelec opakovane. Rok pred "Zhiraffe", umelec napísal "mäkký dizajn s prsiami boobot" (inak sa nazýva "predsudka občianskej vojny"). Štruktúra ľudského tela, zobrazená v strede plátna, podobá obrysom Španielska na mape. Dizajn zhora je príliš ťažkopádny, visí cez zem a môže sa kedykoľvek zrútiť. V spodnej časti pod budovaním fazule, ktoré sa tu pozerajú, sú úplne nevhodné, čo zdôrazňuje len absurditu politických podujatí, ktoré sa konajú v Španielsku v druhej polovici 30. rokov.

Popis "Tváre vojny"

"Tvár vojny" je ďalšia práca, ktorú zanechal surrealista svojim fanúšikom. Obrázok pochádza z roku 1940 - čas, kedy bola Európa pokrytá bojovými akciami. Na plátnoch zobrazuje ľudskú hlavu s tváre mrazené v agónii. Je obklopený hadmi zo všetkých strán, namiesto očí a úst majú nespočetné lebky. Zdá sa, že hlava je doslova s \u200b\u200bsmrťou. Obraz symbolizuje koncentračné tábory, ktorí stratili svoje životy v miliónoch ľudí.

Interpretácia "spánku"

"Spánok" - obrázok El Salvador Dali, ktorý ho vytvoril v roku 1937. Zobrazuje obrovskú spiacu hlavu, drží na jedenástich tenkých väzbových bodoch (presne to isté ako u žien na žirafách). Krtchy všade, podporujú oči, čelo, nos, pery. Neexistuje žiadne telo u ľudí, ale je tu neprirodzene predĺžený tenký krk. Hlava personalizuje spánok a crlches označujú podporu. Existuje len každá časť tváre, ktorá nájde svoje zálohovanie, pretože človek sa zrúti do sveta snov. Podpora je potrebná nielen pre ľudí. Ak sa starostlivo pozriete, v ľavom rohu plátna môžete vidieť malého psa, ktorého trup sa tiež spolieha na baroch. Môžete zvážiť zálohy ako závit, ktoré umožňujú vašej hlave stúpať počas spánku, ale nedávajte mu úplne odlomiť od zeme. Modré pozadie plátna ešte viac zdôrazňuje oddelenie toho, čo sa deje na ňom z racionálneho sveta. Umelec si bol istý, že sen vyzerá. Obrázok Salvadoru bol daný v cykle svojej práce "Paranoia a vojna".

Obrázky

Jeho milovaná manželka tiež Drew Salvador Dali. Obrázky s menami "Angela Gala", "Madonna Port Ligata" a mnoho ďalších priamo alebo nepriamo indikujú prítomnosť Deacone v pozemkoch z diel génia. Napríklad, v galatee s guľôčkami (1952), portríkoval svoj život spoločník vo forme božskej ženy, ktorej tvár je kričal cez veľký počet loptičiek. Manželka Genius varte cez reálny svet v horných základných vrstvách. Stalo sa jeho múzeou hlavnou postavou takých obrazov, ako je "Galarin", kde je znázornený nahými ľavými prsiami, "Atomic Leda", v ktorom DALI predstavil nahý manžela vo forme Sparta vlády. Takmer všetky ženské obrazy prítomné v plátno inšpirovali maliar svoju vernú ženu.

Dojem maľby

Fotografie zobrazujúce obrázky Salvadoru DALI, Vysoké rozlíšenie vám umožní študovať svoju prácu na najmenšie detaily. Umelec žil dlhý život a zanechal za niekoľko stoviek diel. Každý z nich je jedinečný a s ničím porovnateľným vnútorným svetom, zobrazený géniom menom Salvador Dali. Obrázky s menami známymi všetkými od detstva môže inšpirovať, spôsobiť radosť, zmätenosť alebo dokonca znechutenie, ale žiadna osoba nezostane po prezeranie ľahostajnosti.

Rok písania: 1931, veľkosť: 33 cm. X 24 cm.

Obrázok konzistencie pamäte napísal španielsky surrealista Salvador Artist Dali a je jedným z jeho najznámejších diel. V súčasnosti sa nachádza v Múzeu moderného umenia, v New Yorku. Vďaka obrovskému počtu fanúšikov tohto obrázku a nasledovníkov maliara je toto plátno veľmi populárne a teraz sa často spomína v modernej populárnej kultúre.

"Úžasné oslepujúce ľudí, vždy robiť to isté. Som prekvapený, prečo zamestnanec banky neje šek, som prekvapujúci, že ostatní umelci, predo mnou, nemysleli na to, že kresliť "mäkké hodinky" ... "napísal Salvador Dali.

"Stálosť pamäte" je surrealistický obraz. Surrealizmus bol kultúrnym pohybom, ku ktorému došlo v dvadsiatych rokoch. Surrealistické diela umenia sú prvkami prekvapenia, nepredvídaných porovnaní a neúctivým humorom. Niekedy je to umenie, ktoré je slobodným prejavom súčasnej predstavivosti umelca, ktorý je ťažké interpretovať, a obraz nie je výnimkou. Tu umelec zobrazuje pevné predmety, mäkké.

Obraz ukazuje: Pomaly roztavené vreckové hodinky, oddelené od reťazcov, mora a opustenej pláže v zálive, obklopené skalnými, v pozadí (umelec inšpiroval skaly Cape Creus). Časť obrazu svieti slnečným svetlom a časť je zahalená v tieni. Pozorne sa pozeráte aj na malé kamene.

"Krajina je stav duše" - tvrdil DALI.

DALI často používal filozofiu pevnej látky a mäkká v jeho maľbe. Podľa niektorých expertov, Toping Hodiny označujú plynulosť prietoku, pevné kamene sú realitou života a more je nesmierna zeme. Obraz má viac oranžovo-červených hodiniek pokrytých mravcami, symbolizujúcim, pravdepodobne bolestivosť čakania. To tiež priťahuje podivnú postavu, v strede, pripomínajúc sa na taviacej hlave s veľkým nosom, splodil jazyk a uzavreté oko s dlhými riasami. Krk, ako keby sa rozpustil v tieni. Niektorí interpretujú ako vtip, hlava diváka tohto obrázku zmrazená v tranze, budúci divák tohto obrázku, iní sa domnievajú, že ide o hlavu stráveného, \u200b\u200bpočas útoku migrény. Niektorí tiež hovoria, že hlava má takúto formu, pretože je bez predsudkov, alebo len mŕtvy, alebo umelec veril, že smrť a existuje sloboda, pretože povedal: "Sloboda - ak je možné definovať jej estetickú kategóriu - Existuje uskutočnenie formality, toto je amorfy, "" smrť ma fascinuje večnosťou. "

Existuje mnoho rôznych verzií analýzy "stálosti pamäte". Kritický, historik-art historik svitania ADES napísal, že "mäkké hodiny je nevedomým symbolom relativity priestoru a času." Keď sa Dali), či je to pravda, že toto je náznak teórie Einsteinovej relativity, on odpovedal skôr frivozlivo, že to bola len surrealistická vízia Camembert syra, topenia na slnku.

Odborníci tiež hovoria, že myšlienky Freud by mohli ovplyvniť význam práce, pretože obraz bol napísaný v rokoch, keď sa Dali zaujíma o prácu Freud.

"Ja, keď píšem, nechápem, čo je miesto položené v mojom obrázku. Ale nemyslite si, že je zbavený významu! Je to len to, že je to tak hlboko a zložené, je to uvoľnené a rozmarné, ktoré eluuje logické štandardné vnímanie, "povedal DALI.

Obrázok priťahuje pozornosť milencov umenia už mnoho desaťročí. Počas tejto doby, obraz dostal mnoho a kritiky a chvála. Pre tých, ktorí majú radi štýl surrealistického umenia, toto je majstrovské dielo. Pre druhých je to len odpadky alebo, v najlepšom prípade obraz Madmana. Je to tak, ako to môže, toto je jedným z umeleckých diel, ktoré ešte nie sú vymazané z pamäte ľudí a vyvolá všetky nové argumenty a interpretácie.

Na začiatku augusta 1929 sa Mladý Dali stretol s jeho budúcou ženou a Muse Galo. Ich Únia bola kľúčom k neuveriteľnému úspechu umelca, ktorý má vplyv na všetku jeho následnú tvorivosť, vrátane obrazu "stálosť pamäte".

Salvador Dali a Gala v kadakesoch. 1930. Foto: Poskytuje im GMI. A.S. Pichnúť

História stvorenia

Hovorí sa, že DALI nebol trochu. Áno, trpel paranoidným syndrómom. Ale bez neho by som nebol poddaný ako umelec. Mal ľahký nezmysel, ktorý bol vyjadrený v vzhľade formát tvarovou sen, ktoré by mohol trvať na plátno. Myšlienky, ktoré navštívili DALI počas vytvorenia obrazov boli vždy podvody (nie divu, že bol rád psychoanalýzou), a jasný príklad je príbeh vzniku jednej z najznámejších "stálosti pamäte" (New York, Múzeum súčasnej pamäte " Umenie).

Prípad bol v lete 1931 v Paríži, keď sa DALI pripravoval na osobnú výstavu. S vedením civilnej manželky Gulu s priateľmi v kine, "I, - píše Dali v spomienkach, - vrátil sa k stolu (večeru, ktorú sme dokončili vynikajúci camembert) a ponoril sa do meditácie o šírenej buničine. Pred mojím mentálnym pohľadom vznikol syr. Vstal som a ako obvykle, zamieril do workshopu - pozrite sa na spaseň na obrázok, ktorý napísal. To bola port-loy scenéria v transparentnom smutnom západovom svetle. V popredí - nahé olivové exes s rozbitou vetvou.

Cítil som sa, že na tomto obrázku sa mi podarilo vytvoriť atmosféru, spolu s nejakým dôležitým obrazom - ale čo? Nemám himiacu myšlienku. Potreboval som nádherný obraz, ale nenašiel som to. Išiel som vypnúť svetlo, a keď to vyšiel, doslova videl riešenie: dva páry mäkkých hodiniek, ktoré sú lovné visí z vetvy Olinku. Napriek migréne som pripravil paletu a vzala prácu. O dve hodiny neskôr, vrátiť sa gang, najslávnejší z mojich obrazov bol dokončený. "

(1) Soft Watch - symbol nelineárneho, subjektívneho času, ľubovoľne prúdu a nerovnomerne plnenia priestoru. Tri hodiny na obrázku je minulosťou, súčasnosť a budúcnosť. "Spýtali ste sa ma," napísal na fyziku Ilya Pogin, "Premýšľal som o Einstein, keď som nakreslil mäkké hodinky ( týka sa to teórie relativity. - približne. ed.). Odpoviem vám negatívne, fakt je, že spojenie priestoru a času už dlho je pre mňa úplne zrejmé, takže na tomto obrázku nebolo nič zvláštne, ako každý iný ... k tomu môžem dodať Som veľa, čo som si myslel o Heraclite ( staroveký grécky filozof, ktorý veril, že čas bol meraný tokom myslenia. - približne. ed.). Preto sa môj obraz nazýva "stálosť pamäte". Pamäť o vzťahu medzi priestorom a časom. "

(2) nejasný objekt s riasmi. Toto je self-portrét spať. Svet na obrázku je jeho sen, smrť objektívneho sveta, oslava bezvedomia. "Vzťah medzi spaním, láskou a smrťou je zrejmé," napísal umelec v autobiografii. - Spánok Je to smrť alebo aspoň to je výnimka z reality, alebo, ešte lepšie, je to smrť samotnej reality, ktorá v rovnakom prípade zomrie počas lásky. " Podľa Dali, sen oslobodzuje podvedomie, takže hlava umelca rozbije, ako mollusk, je svedectvom jeho bezbrannosti. Iba Gala, povie po smrti svojej ženy, "poznanie mojej bezbarovanosti, strážili moje grasfény ústrivého mäsa v umývadle, a tým viac odstránené."

(3) pevné hodiny - Ležiace na ľavej línii nadol - symbol objektívneho času.

(4) mravce - symbol hniloby a rozkladu. Podľa Nina Getashvili, profesora Ruskej akadémie maľby, sochárstva a architektúry "Detský dojem prchavým myším Podrak, si mravce, a tiež vymyslel umelca sám, pamäť na kúpanie dieťaťa s mravcami v zadnej pasáži Jeho celý život dostal umelcovi obsedantnou prítomnosťou tohto hmyzu v jeho maľbe. ( "Miloval som nostalgicky pamätať túto akciu, ktorá nebola naozaj", "umelec bude písať v" tajnom živote El Salvadoru Dali, povedal mu sám. " - približne. ed.). Na hodinách vľavo, jedinou konzervovanou tvrdosťou, mravce tiež vytvárajú jasnú cyklickú štruktúru, poslušné divízie chronometra. To však nezakrýva zmysel, že prítomnosť mravcov je stále znakom rozkladu. " Podľa DALI sa lineárny čas pohltia.

(5) lietať. Podľa Nina Getashvili, "Umelec nazval ich Faymi Stredomoria. V "Denníku jedného génia" napísal: "Nosili inšpiráciu gréckymi filozofmi, ktorí strávili svoje životy pod slnkom, prevrátili s muškami."

(6) Olive. Pre umelca je to symbol starovekej múdrosti, ktorý, bohužiaľ, už sa potopil v lete (preto je strom ukážený).

(7) Cape Creus. TENTO CAPE V Katalánskom pobreží Stredozemného mora, ďaleko od mesta Figuec, kde sa narodil DALI. Umelec ho často vykreslil do obrazov. "Tu," napísal, - v skalnatom žulovi je vytvorený najdôležitejším princípom mojej teórie paranoidnej metmózy ( hovoriť jeden bludný obraz do druhého. - približne. ed.) ... tieto sú zmrazené, zvýšené explóziou mraku vo všetkých svojich nespočetných koncov, všetky nové a nové - je to len trochu zmenu uhla pohľadu. "

(8) more Pre DALI symbolizoval nesmrteľnosť a večnosť. Umelec ho považoval za ideálny priestor pre cestovanie, kde čas nie je s objektívnou rýchlosťou, ale v súlade s vnútornými rytmami vedomia cestujúceho.

(9) vajcia. Podľa Nina Getashvili, svetové vajcia v kreativite symbolizuje život. Jeho image umelca požičal z Oficov - staroveký grécky Mystics. Podľa Orfical Mythology, prvé dve padlé božstvo fanúšikov, ktorí vytvorili ľudí, a z dvoch polovice jeho škrupiny, tvorili oblohou a Zemou.

(10) zrkadloleží horizontálne. Toto je symbol meničnosti a nedostatočne, poslušne odráža to subjektívny aj objektívny svet.

Umelec

Salvador DALI

Veľký španielsky umelec El Salvador Philip Hasinto Dali a Domasene sa narodil na jar 1904, 11. mája na 08, 45 minút ...

Stručný životopisný certifikát

1904 Dňa 11. mája na Figueres, Katalánsko, Španielsko narodené Salvador Dali (Salvador Dali Domanech).
1910 DALI sa začína zúčastniť základnej školy "Nepoškvrnená koncepcia kresťanských bratov.
1916 Letné prázdniny s rodinou pic. DALI najprv čelí modernému maľbe.
1917 Španielske umelec Nunese vlaky dali metódy originálneho gravírovania.
1919 Prvá výstava v skupinovej výstave v mestskom divadle vo Figueres. DALI - 15 rokov.
1921 Smrť matky.
1922 DALI poskytuje prijímaciu skúšku na Akadémie de San Fernando v Madride.
1923 Dočasná výnimka z Akadémie.
1925 Prvá profesionálna sólová výstava v galérii Dalmau v Barcelone.
1926 Prvá cesta do Paríža a Bruselu. Stretnutie s Picassom. Konečná výnimka z Akadémie.

Ledi Atomica 1949.

Spánok, vynikajúci bee letu 1943

Posledná večera 1955.

Pokušenie sv. Anthony 1946

1929 Spolupráca s Louis Buniel vo formulácii filmu "Andalusian Dog". Stretnutie z Gala Elolar. Prvá výstava v Paríži.
1930 DALI LIVES S GALA NA PORTU - LIGAT, ŠPANIELSKO.
1931 Obrázok "stálosť pamäte".
1934 Maľovanie "Tajomstvo Wilhelm Tell" Hádavky boli dané so skupinou surrealistov. Občianske manželstvo s gala. Výlet do New Yorku. Albert Skira publikuje 42 pôvodných gravítcov.
1936 Výstava v múzeu súčasného umenia v New Yorku. Obrázky "jesenný kanibalizmus", "mäkké hodinky", "opatrnosť občianskej vojny."
1938 Konverzácia s chorým Sigmund Freud v Londýne. Dali sa zúčastňuje na medzinárodnej výstave surrealistov v Paríži.
1939 Konečným vylúčeným zo skupiny surrealistov v súvislosti s neochotcovaním bola venovaná podpory ich politických motívov.
1940 DALI a GALA Emigrujte do Ameriky, kde žijú osem rokov, najprv vo Virgínii, potom v Kalifornii a New-Lork.
1941 Retrospektívna výstava spolu s Miro v múzeu súčasného umenia v New Yorku.
1942 Uverejnenie autobiografie "Tajomník El Salvador Dali, povedal sám."
1946 Účasť na návrhu "Destino" Walt Disney. Účasť na návrhu filmov Alfred Hitchkoka. Obrázok "pokušenie sv. Anthony.
1949 Obrázky "Leda Atomica" a Madonna Port - Ligat "(verzia 1). Späť na Európu.
1957 Uverejnenie dvanástich pôvodných litografov DALI, pomenované, "Stránky Dong Quickothes z Lamanchi".
1958 Svadobné Gala a Dali v Gironi, Španielsko.
1959 obrázok "Otvorenie Ameriky Columbus".
1962 DALI uzatvára desaťročnú dohodu s Pierre Argille vydavateľom o zverejnení ilustrácií ./\u003e
1965 DALI uzatvorí zmluvu s vydavateľstvom Sydney Lucas (Sidney Lucas), New York.
1967 Akvizícia Pubolského hradu (Pubol) v Girone a jej reštrukturalizácii.
1969 Slávnostný rozhovor v Pubolskom hradu.
1971 Otvorenie Salvador Múzeum bolo dané v Clevelande, Ohio.
1974 DALI začnú rušiť zdravotné problémy.
1982 Otvorenie múzea Dali v St. Petersburg, Florida. Death Gala v Pubolskom hradu.
1983 Veľká expozícia bola daná v Španielsku, Madride a Barcelone. Dokončenie maľby. Posledný obrázok "chvosta swallows".
1989 Dňa 23. januára, DALI zomrel z paralýzy srdca. Je pochovaný v múzeu Múzeum TATRO, v Figueres, Španielsko.

Maľba je umenie neviditeľného výrazu cez viditeľné.

Eugene Andanten.

Maľovanie, a najmä jej "podcast" surrealizmus nie je zrejmé, že žánru. Tí, ktorí nerozumejú, sú hodené hlasnými slovami kritiky, a tí, ktorí chápu - sú pripravení dať milióny pre obrazy tohto žánru. To je obraz, prvá a najznámejšia z surrealistov, "Tweying Time" má názory "Two Camps". Niektorí kričajú, že obrázok je nehodný zo všetkých slávy, ktorá má, iní sú pripravení pozrieť sa na obrázok a získať estetické potešenie ...

Obraz surrealista nesie veľmi hlboký význam. A tento význam sa vyvíja do problému - bezcieľne bráni čas.

V 20. storočí, v ktorom žil, tento problém už existoval, už jedol ľudí. Mnohí neboli zaoberajúce sa absolútne nič, čo pre nich a pre spoločnosť. Žili život. A v 21. storočí získava ešte väčšiu silu a tragédiu. Teens nečítajú, sedí za počítačmi a rôznymi gadgetmi bezcieľne a bez prospechu. Naopak: Unit sami. A aj keď DALI nepredpokladal význam jeho obrazu v 21. storočí, vytvorila furoru a to je fakt.

V súčasnosti sa "Tweak Time" stal predmetom sporov a konfliktov. Mnohí popierajú všetok význam, popierajú význam a odmietnuť surrealizmus ako samotný umenie. Opäť ste hádali o problémoch 21. storočia, keď napísal obrázok v 20?

Napriek tomu "Tweeing Time" sa považuje za jeden z najdrahších a slávnych obrazov umelcom Salvador DALI.

Zdá sa mi, že v 20. storočí sa vyskytli problémy, ktoré neuro ležal na pleciach maliara. A otvorenie nového žánru maľby, je s plačom zobrazeným na plátne, pokúsil sa prenášať ľuďom: "Nenechajte si ujsť drahocenný čas!" A volanie nebolo prijaté ako inštruktívny "príbeh", ale ako majstrovské dielo žánru surrealizmu. Význam sa stratil v peniazoch, ktoré kruhy okolo času odstrovania. A tento kruh je zatvorený. Obrázok, ktorý podľa návrhu autora, mal naučiť ľudí, ktorí nie sú strácať čas, sa stal paradoxom: Herself sa začal tráviť čas a peniaze ľudí do ľudí. Prečo človek obrázok v jeho dome, bezcieľne visí? Prečo na ňu stráviť veľa peňazí? Nemyslím si, že Salvador vytiahol majstrovské dielo kvôli peniazom, pretože keď je účel dávať peniaze, nič nevychádza.

"Dodacia lehota" učí niekoľko generácií, ktoré nie je chýbať, nestrácajte len tak vzácne sekundy života. Mnohí ocenia presne obraz, je to prestíž: Surrealizmus Salvadoru sa zaujíma o surrealizmus, ale nevšimli si výkrik a významu investované do plátna.

A teraz, keď je tak dôležité ukázať ľuďom, že čas je cennejšie diamanty, obraz je naliehavejší a poučný. Ale len peniaze sa točia okolo neho. Je poľutovaniahodné.

Podľa môjho názoru by v školách mali byť lekcie maľby. Nie je to len kreslenie, menovite maľovanie a význam maľby. Ukážte deti slávne obrazy slávnych umelcov a zverejňujú význam ich výtvorov. Pre umelcov, ktorí maľujú básnik, tiež napíšu svoje diela a spisovateľ, stávajú sa gólom prestíže a peňazí. Myslím, že takéto obrázky nie sú pre to. Minimalizmus - Áno, túlavosť, pre ktorú sa platí veľké peniaze. A surrealizmus v niektorých exponátoch. Ale také obrázky ako "drážkovanie", "Square Malevich", atď. To je o čiernom námestí Kazimir Malevich, môžete sa hádať na dni, ktoré myslel, a na obrázku El Salvador, našiel celé nové porozumenie od roku do roka. To je to, čo potrebujete vo všeobecnosti maľbu a umenie. Imho, ako povedal Japonci.