Pôvodné čísla na dovolenku. Druhy a žánre čísel v scenári
Časť portálovej stránky venovaná informáciám od umelcov pôsobiacich v pôvodnom žánri. Aký je pôvodný žáner?. Originálnym žánrom môže byť čokoľvek, čo sa vám páči. Ak napríklad umelec hádže nože alebo hrá na horiacej gitare, ide o originálny žáner. Ak umelkyňa tancuje s hadom na krku, aj toto je originálny žáner. Akékoľvek talenty, ktoré nezodpovedajú všeobecnému popisu, v tradičnom rámci alebo rozširujúcom tento rámec - originálny žáner... Umelci pôvodného žánru môžu byť: jogíni, búrlivci, jasnovidci, zrovnávače mečov a mnohí ďalší.
Ak chcete na svoju dovolenku priniesť exotiku, niečo neuveriteľné a zaujímavé, potom by ste mali upriamiť svoju pozornosť predovšetkým na pôvodný žáner a umelcov, ktorí v ňom účinkujú.
Pôvodný žáner na párty
Na skutočne zaujímavú show niekedy nestačí program štandardných izieb. Moderní diváci už videli všetko a sú skeptickí aj voči tým najodvážnejším číslam. Umelci pôvodného žánru pomôžu rozhýbať bezcitné publikum. Olovo iba pôvodný žáner prinúti najskeptickejšiu osobu povedať "ako to robia?" Vaši hostia budú na vašu udalosť dlho spomínať. V skutočnosti už len reklamy od umelcov pôvodného žánru v tejto sekcii vyvolávajú záujem.
Ste umelec pôvodného žánru alebo zastupujete kreatívny tím? Chcete pracovať, zúčastňovať sa dovoleniek, predvádzať programy? Váš potenciálny zamestnávateľ vás môže jednoducho kontaktovať.
Naša únia je umelcov na dovolenku, pripravený predstaviť vašej pozornosti fascinujúce originálne čísla pre rôzne dovolenkové programy. O všetky prvky sa veľmi staráme šou— programy, snažiac sa prezentovať čo najviac živých dojmov. Tomu napomáhajú pohyby zdokonaľované v priebehu rokov mnohých tréningov a používanie jasných kostýmov na sprostredkovanie väčšieho efektu, tancov, hudby zladenej s pôvodnými číslami, ktoré sa stali neoddeliteľnou súčasťou vystúpení umelcov. Počas predstavenia kombinujeme hlavné prvky akýkoľvek sviatok- umenie, zábava, krása!
Fungujeme bez sprostredkovateľov, keďže sme autormi všetkých našich pôvodných čísel, takže všetko môžete kontaktovať a dohodnúť priamo s nami.
Pôvodné číslo s ružovými holubicami
Exkluzívna, očarujúca show s vlastným šmrncom, ktorá má úspech na každej párty pre deti aj dospelých. , z ktorej nemožno odtrhnúť oči, vystúpite pod veľmi krásnym hudobným sprievodom, ktorý vytvára neobyčajnú rozprávkovú atmosféru slávnostných udalostí. Originálne číslo s ružovými holubmi si môžete objednať ako na detskú oslavu, tak aj na výročie, firemný večierok a dokonca aj holuby na svadbu .
Je ťažké povedať, kedy sa objavili prví umelci, ktorí zabávali publikum a dostávali za to jedlo a neskôr peniaze. Boli to oni, ktorí položili základ všetkým javiskovým umeniam, vrátane divadla, baletu, opery atď. Niektoré typy antických predstavení sa k nám však dostali prakticky nezmenené. Práve tie sa pripisujú pôvodnému žánru, o ktorom hovorí tento článok.
Čo to je?
Ako už bolo spomenuté, pôvodný žáner je najstaršou formou divadelného umenia. Ide o verejné, divadelné predstavenie s využitím rekvizít, zápletky a interaktivity. Umelci, ktorí vystupujú v pôvodnom žánri, sa snažia vyvolať v publiku prekvapenie, smiech, strach, radosť a potešenie. Vystupujú na pódiu aj v cirkuse. Okrem toho sú často pozývaní na rôzne firemné akcie, ale aj svadby, narodeniny a výročia. Nezaobídu sa bez nich ani masové oslavy, počas ktorých sa ulice, námestia, ale aj mestské parky a námestia stávajú arénami vystúpení. V posledných rokoch mali možnosť ukázať svoje umenie miliónom divákov aj začínajúci, no talentovaní predstavitelia pôvodného žánru. Takúto možnosť im poskytuje televízny projekt „Minute of Glory“.
Kto sú umelci pôvodného žánru
Tí, ktorí v ňom účinkujú, väčšinou preukazujú akési superschopnosti človeka. Preto sú akrobati, žongléri a trapézári označovaní predovšetkým za umelcov pôvodného žánru. Okrem toho sa k nemu radí aj umenie iluzionistov a parodistov, ale aj klaunov a trénerov, ktorí vytvárajú čísla, ktoré diváka udivujú svojou jedinečnosťou či komplexnosťou.
Existuje mnoho dynastií umelcov pôvodného žánru, pretože ich deti majú od detstva možnosť zapojiť sa do tajov umenia svojich rodičov a už v puberte sú celkom pripravené vystupovať v cirkusovej aréne alebo na pódiu na svojom vlastné.
Ohňová šou
Ohnivé predstavenia, ktoré sú pútavé najmä v noci, bavili divákov aj v Starovekom Babylone a Egypte. Aj v stredoveku, keď cirkev aktívne bojovala proti pouličným umelcom, bolo to, čo dnes nazývame ohňová šou, povinnou súčasťou predveľkonočných fašiangov.
Moderní „krotitelia ohňa“ predvádzajú veľkolepé predstavenia, ktoré konkurujú akýmkoľvek ohňostrojom. Často sa ich zúčastňuje niekoľko ľudí, vrátane krásnych asistentiek. Existujú dokonca skupiny, ktoré hrajú divadelné predstavenia s originálnym scenárom, kde sú tance a iné manipulácie s ohňom súčasťou deja.
Školenie
Takéto čísla pôvodného žánru milujú najmä deti a mladší študenti. Preto nie je prekvapujúce, že umelci vystupujúci s chlpatými, chvostovými a operenými domácimi miláčikmi sú najčastejšie pozývaní na detské narodeniny a iné sviatky. Navyše, žiadny cirkusový program sa nezaobíde bez vystúpení s cvičenými zvieratami. Ak však na firemných večierkoch a sviatkoch zvyčajne vystupujú umelci, ktorí pracujú s holubmi, psami, mačkami, opicami, potom v aréne môžete vidieť aj dravce, slony a jazdu na koni.
Barmanská šou
Ak majú tréningové a ohnivé vystúpenia viactisícročnú históriu, tak za umelcov pôvodného žánru sa celkom nedávno začali považovať majstri, ktorí vedia prekvapiť aj s pohármi a šejkerom. Napriek tomu dnes môžete vidieť vystúpenia barmanov, ktorí sú skutočnými virtuózmi. Nielenže vynikajúco žonglujú, ale vytvárajú aj lahodné koktaily, ktoré sú prezentované publiku na ochutnanie. Často sa šou zúčastňuje niekoľko barmanov naraz. Potom sa predstavenie zmení na akúsi bitku, ktorej víťaz si od divákov odnesie standing ovation.
Kúzelníci a iluzionisti
Keď už hovoríme o pôvodných predstaveniach, nemožno nespomenúť umelcov, ktorí predvádzajú zázraky priamo pred užasnutým publikom. Za starých čias boli považovaní za kúzelníkov, no dnes mnohí prichádzajú na koncerty iluzionistov s jediným cieľom – prísť na to, ako sa im darí predvádzať svoje triky. Napriek tomu aj skeptickí ľudia často opúšťajú takéto predstavenia s úžasom nad tým, čo videli, a priznávajú, že pred kúzelníckym talentom skladajú klobúk.
Najúchvatnejšie čísla iluzionistov sú často založené na použití zložitých technických zariadení a realizujú sa pomocou „neviditeľných“ asistentov. Tieto predstavenia sú zamerané na dospelé publikum a môžu vzbudzovať úctu.
Klauni
Šašci a šašovia zabávali ľudí už od nepamäti. Bývali na dvoroch panovníkov a mohli im povedať pravdu osobne. Často sa šašom podarilo dosiahnuť vysoké postavenie na dvore a dokonca sa stať dôverníkom svojho pána.
Neskôr sa klauni vystupujúci v cirkuse začali vysmievať nielen jednoduchým, každodenným veciam a javom, ale aj úradom a politikom.
Súčasní umelci tohto druhu pôvodného žánru sa spravidla nedotýkajú pálčivých tém. Sú však majstri, ktorí samostatne predvádzajú celé predstavenia s hlbokým filozofickým významom, pri ktorých sa publikum rozosmeje cez slzy.
Ukazujú sa mydlové bubliny
Takéto predstavenia môžu byť ozdobou každej dovolenky. Umelci pôvodného žánru, ktorí ovládajú umenie tvorby fantasticky krásnych mydlových bublín, používajú na tento účel špeciálne stroje alebo obrie ručné nástroje. Tieto predstavenia majú zvyčajne prvky interaktivity, pretože publikum je pozvané, aby si samo vytvorilo obrovskú bublinu alebo sa pokúsilo urobiť „ohňostroj“. Navyše, počas firemných akcií a iných podobných akcií je publikum pozvané urobiť si na pamiatku krásnu fotografiu s nezvyčajným pozadím.
Paródie
Tento žáner je u nás naďalej populárny. Hrdinami paródií sú spravidla umelci, ktorých hlas a správanie sú publiku dobre známe. Niektorí umelci vystupujú v žánri hudobných paródií, čo znamená, že majú vynikajúce vokálne schopnosti, a tiež javiskové vystúpenia s prestrojením, ktoré zobrazujú niekoľko známych postáv naraz.
Teraz viete, čo je pôvodný žáner. Neustále sa vyvíja, no jedna vec zostáva nezmenená – túžba vyvolať v divákovi nával pozitívnych emócií.
Predkladáme Vám sekciu portálu Artist.ru, venovaný informáciám o umelcoch pôvodného žánru Moskvy. Viete, čo je pôvodný žáner? Vo všeobecnosti môže tento pojem znamenať takmer čokoľvek. Napríklad umelec pôvodného žánru sa môže venovať hádzaniu nožov alebo hre na horiacej gitare. Každý talent, ktorý nespadá do všeobecne uznávanej definície a rozsahu, je umelcom pôvodného žánru. Do tejto kategórie umelcov môžu patriť jogíni a búrliví rečníci, jasnovidci a hltači mečov a mnohí ďalší.
Ak hľadáte umelcov pôvodného žánru Moskvy, ste na správnom mieste. Pridajte nezvyčajné a úžasné predstavenia do programu vašej dovolenky!
Umelci pôvodného žánru
Ak ste umelcom, dokonca aj divadlom pôvodného žánru, chcete pracovať a zúčastniť sa slávnostných podujatí, show programov, zaregistrujte sa na stránke Artist.ru, a vaše údaje budú dostupné v katalógu v sekcii „Umelci pôvodného žánru“. Váš potenciálny zamestnávateľ vás môže jednoducho kontaktovať.
Druhy a žánre čísel v scenári
divadelné predstavenie.
Štruktúra čísla je totožná so štruktúrou akejkoľvek dramatickej akcie. Mal by tam byť akýsi expozičný moment, nevyhnutné východisko akcie. Predstavenie nemôže existovať bez rozvoja, ktorého intenzita závisí od konkrétnych úloh režiséra. Vrchol v čísle je najčastejšie vyjadrený ako kontrastný zlom, bez ktorého nemôže existovať potrebná úplnosť vývoja celého scenára. Číslo je spravidla ukončené permisívnym momentom, ktorý vedie k relatívnej úplnosti.
Číslo by malo byť relatívne krátke v napätí, ale nie krátke. Jeho trvanie je priamo závislé od jeho funkcie, účelu, úlohy vo všeobecnom riešení témy divadelného predstavenia: nie menej a nie viac, ako mu prideľuje umelecká logika.
Ďalšou požiadavkou na číslo je vysoká koncentrácia obsahu: v extrémne krátkom čase musíte poskytnúť maximum informácií, a nielen sprostredkovať informácie divákovi, ale ich umelecky usporiadať za účelom emocionálneho a estetického vplyvu.
Na rozdiel od popového koncertného čísla sa číslo v scenári divadelného predstavenia musí tak či onak podieľať na riešení všeobecnej témy. Preto sa od čísla vyžaduje jasné všeobecné smerovanie, komunikácia s inými číslami.
Akékoľvek zatriedenie v umení je neúplné, a preto je tu možné vyčleniť špecifické a žánrové skupiny, pričom sa sústredíme len na čísla, ktoré sa často vyskytujú v scenároch divadelných predstavení.
Prvá skupina druhov by mala zahŕňať hovorový (alebo rečový)čísla. Potom choď muzikál, plasticko-choreografický, zmiešaný, "originálny"čísla. Skupin môže byť viac, ich názvy môžu byť presnejšie, ale podstata rozdelenia sa tým nezmení. A bez špecifických vlastností nie je možné stanoviť žánrové zvláštnosti.
Aké žánre čísel sa teda vyskytujú v divadelných predstaveniach?
Pomerne bežným a dramaticky plne rozvinutým číslom v scenári divadelného predstavenia je scéna. Vo francúzštine tento pojem zodpovedá výrazom etude, crocs, v angličtine - sketch.
Podľa žánrového členenia prijatého v teórii drámy môžu byť scény dramatické, melodramatické, komické, tragické, fraškovité atď.
Medzihra- žáner zo skupiny konverzačných čísel.
Boli medzihry v stredovekom „školskom“ divadle, v talianskej komédii masiek, v španielskom ľudovom divadle 15. – 15. storočia, neskôr medzi profesionálnymi dramatikmi. Bočné predstavenia sú malé komické scény hrané medzi dejstvami dramatického diela.
V Rusku sa od nepamäti hrávala ľudová medzihra.
V súčasnosti je medzihra populárnou formou takzvanej „malej drámy“ javiska, televízie, rozhlasu. Na javisku a v divadelných predstaveniach sa vedľajšia šou spravidla prelína medzi dvoma epizódami.
Povahou bočnej show je opozícia dvoch rôznych uhlov pohľadu, argument. Takáto kolízia najlepším spôsobom prispieva k umeleckému odhaleniu hlavnej témy scenára divadelného predstavenia.
Medzihra ako forma zábavy je najrozšírenejšia v agitačných a umeleckých programoch. A práve tu vedie nepochopenie žánru a povahy čísla najčastejšie k chybným výpočtom.
Program divadelného predstavenia často „scementujú“ moderátori – spravidla dvaja zabávači súčasne. Ide o zabávača dvojíc, ktorý sleduje žánre hovorených čísel.
Vzdialenými predchodcami našich zabávačov sú správcovia ľudovej búdky – „štekači“, „balkón“, „napumpovaní komedianti“ – bosorky a smelí satirikovia.
Na rozdiel od popu má párový zabávač v divadelnom predstavení najčastejšie komplexnejšie funkcie a jeho váha pri publicistickej identifikácii myšlienky je veľmi významná.
Ďalší žáner konverzačných čísel - monológ.
Môžete sa pripojiť k rovnakému žánru a lyrická báseň.
Monológy a lyrické básne v scenári divadelného predstavenia môžu byť buď samostatnými dokončenými číslami, alebo akýmisi prepojeniami medzi nimi. Ale, samozrejme, monológ ako číslo sa od monológu-spojky líši - číslo má veľkú dramatickú úplnosť, vyžaduje sa v ňom vyvrcholenie, ako aj rozuzlovacia časť.
Monológ môže byť v próze a v poézii a môže kombinovať poéziu a prózu.
V krátkej lyrickej básni je ťažké nájsť štruktúrne prvky čísla. Ale často lyrické básne, spojené do cyklov, majú svoju vnútornú dramatickosť a sú vnímané ako celok. V takýchto prípadoch skutočne preberajú úplnosť čísla.
Ďalším z uvažovaných žánrov hovorených čísel je pochovať. Ide o poetickú hru, v ktorej účinkujúci skladá verše na riekanky stanovené publikom. Burime je ako predstavenie v scenári divadelného predstavenia pomerne zriedkavé. Tento druh pop artu však nie je kontraindikovaný ani v agitačno-umeleckých, ani v iných predstaveniach a môže byť jedným z najúspešnejších prostriedkov zapojenia verejnosti do akcie a umocnenia jej pozornosti. Okrem toho je plný značných novinárskych príležitostí.
Hovoríme o skupine hudobných čísel, v prvom rade, koncertné hudobné číslo. Jeho úplnosť je spôsobená samotnou hudobnou formou. Ak sa však úryvok z veľkého diela berie ako číslo, mal by byť relatívne úplný a mal by pôsobiť celistvým dojmom.
Obľúbený hudobný žáner ľudí - hlúpy. Jeho znakmi sú aktuálnosť, extrémna stručnosť, výraznosť formy a kapacita obsahu. Dirty, vytvorené na špecifickom materiáli, sú z hľadiska efektivity nenahraditeľným žánrom. Reč znie vždy individualizovaná, umelecky opodstatnená, ako reč určitej osoby alebo ako nárečie charakteristické pre konkrétny región, región či región.
Lakonicky vyjadrený obsah v ditty zodpovedá jasnému zloženiu určenému formou a štruktúrou štvorveršia. Jednou z charakteristických čŕt tejto formy je organické spojenie konverzačnej intonácie s hudobnou štruktúrou. Vo všeobecnosti je toto číslo konštruované ako účinný prvok programu, ktorý je v sebe úplný.
Pri speve je štvorriadková strofa ditty rozdelená na dve polstrofy s hlbokou pauzou uprostred. Pauza pripravuje na nový, zvyčajne nečakaný zvrat, vyriešenie témy „deklarovanej“ na začiatku. Prvé dvojveršie hrá spravidla úlohu začiatku, poskytuje akoby začiatok lyrického rozprávania; druhé dvojveršie je zakončenie: rozvinutie témy a konečný záver. Práve táto dramatická štruktúra ditty z neho robí mimoriadne výrazný, účinný žáner, ľahko vnímateľný poslucháčmi.
Chastooshkas s "výhradami" majú veľkú silu emocionálneho vplyvu. Napríklad:
Dnes sú ženy vysoko cenené:
Doma všetko leží na nich,
A dokonca aj v práci
Tvrdo pracujú pre dvoch.
- Ale slabšie pohlavie! ..
Medzi bežné žánre hudobných čísel patrí hudobný fejtón a číslo dvojveršia... Ide o piesne vtipného, najčastejšie satirického obsahu, s viac-menej ucelenou, efektnou štruktúrou. Vo veršoch hrá dôležitú úlohu stály refrén (refrén), ktorý v kombinácii s celým textom zdôrazňuje hlavnú myšlienku čísla.
Niekedy sa ako refrén používajú príslovia, výroky alebo repliky z populárnych piesní. Verše sa vždy hrajú na hudbu s recitatívom, dialektom.
Do skupiny plasticko-choreografických čísel patrí predovšetkým pantomíma a plastická skica (alebo číslo).
Pantomíma a sám o sebe môže byť komponentom, prvkom plastickej performance, no najčastejšie ide o tradične ustálenú formu performance so samostatnými dejovými scénami. V Rusku bola pantomíma súčasťou mnohých ľudových hier a rituálov. Zastávala popredné miesto v stánkoch divadiel a cirkusov. Sovietska škola pantomímy sa vyznačuje túžbou vyjadriť ľudské pocity, ukázať rôzne psychologické stavy prostredníctvom presnej plastickej charakterizácie obrazu.
Plastová skica Je to širší pojem ako pantomíma. Toto číslo môže zahŕňať tanec a prvky akrobacie a iné športové a zábavné cvičenia, dialógy a pieseň, a ako už bolo spomenuté vyššie, pantomímu, pantomimickú scénu. Všeobecné usporiadanie tohto typu miestnosti by mal vypracovať scenárista.
Kompozične je číslo postavené s ohľadom na efektívnu štruktúru (má expozíciu, vývoj akcie, vyvrcholenie a finále). Syntéza plastov, pantomímy, piesní v množstve je veľmi typickým javom pre moderné divadelné predstavenia. To je dôkaz, že zmiešaný počet pre drámu divadelných predstavení je najprijateľnejší.
„Keďže sa jednotlivé klubové hry stávajú komplexnejšími, čo sa týka ich deja a obsahu, jednotlivé klubové hry opúšťajú foyer a sálu na javisku a nadobúdajú novú formu herného prejavu. Tieto predstavenia zahŕňajú súťaže v divadelných hrách. Majú dobre prepracovaný scenáristicko-literárny základ a je s nimi veľa práce režiséra-organizátora. Niektoré úlohy v tomto prípade nemôžu účastníci vykonávať improvizovane - vyžadujú si predbežnú prípravu a skúšky. (Ikonnikova SN a člen korešpondent Akadémie pedagogických vied ZSSR prof. VI Chepeleva Club Science. Učebnica - M. "OSVIETENIE" 1980.)
Herné súťaže sú takmer vždy zložité. Od účastníkov vyžadujú erudíciu, vynaliezavosť, výtvarné a zrakové schopnosti, fyzickú zručnosť, vynaliezavosť. Vysoká veľkolepá prestíž týchto podujatí je spôsobená ich originalitou. V nich prakticky neexistuje stereotyp v používaní úloh, a teda ani v obsahu rozvíjajúcej sa akcie. Tradičná je iba samotná myšlienka herných súťaží a niektoré z ich štrukturálnych prvkov.
Jedným z najjednoduchších typov hernej súťaže je večer vtipných otázok. Takýto večer je podrobným a tak trochu divadelným kvízom. Večery otázok sú spravidla tematické a pokrývajú konkrétnu oblasť ľudskej činnosti (šport, literatúra, umenie atď.). Obsah večera je výrazne obohatený, ak jeho budúci účastníci vopred dostanú všeobecnú tematickú orientáciu.
Nemenej rozšírené sú v klubovej praxi súťaže-dražby. Takáto súťaž je séria tematických otázok a úloh, s ktorými sa moderátori obracajú na účastníkov hernej súťaže. Úlohy takýchto súťaží sú postavené s očakávaním mimoriadne efektívnych odpovedí, s využitím viditeľných atribútov súťaže.
Ďalšou formou súťaženia divadelných hier je súťaž veselých a vynaliezavých. Charakteristickým znakom takýchto súťaží je obsahovo-organizačná náročnosť. Zahŕňajú prvky kvízu, koncertnej revue, športovej súťaže, zábavného štafetového behu atď. Humor, vynaliezavosť, erudícia – to sú základné princípy, na ktorých je KVN postavená. Vyznačujú sa jasnou divadelnosťou, a preto sú obzvlášť výhodné z hľadiska zábavy.
Osobitné miesto v systéme herných súťaží zaujímajú súťaže, ktoré vstúpili do praxe pod názvami „Poďte, dievčatá!“, „Poďte, chlapci!“. V súlade s fyzickými, odbornými a inými možnosťami a charakteristikami účastníkov sú obsahovo rôzne orientovaní, aj keď orientačne a metodicky majú veľa spoločného. V súťaži pre dievčatá sa kladie hlavný dôraz na úlohy, ktoré odhaľujú vedomosti z rôznych oblastí umenia, pedagogickú pripravenosť, schopnosť krásne sa obliekať, každodennú vynaliezavosť atď. V súťaži mužov zaujímajú hlavné miesto súťaže v technickej príprave, vedomostiach z automobilového biznisu, sile, obratnosti, držaní športových zbraní a pod.
V praxi prebieha aj množstvo ďalších divadelných súťaží: turnaj dôvtipov „Kto je kto“, „Pozor - na začiatok“ atď. Ako všetko, čo súvisí s ľudovými ochotníckymi predstaveniami, aj herné sa neustále menia a zdokonaľujú.
Zastavme sa pri základných pravidlách organizovania divadelných súťaží.
Povaha súťažných úloh si vyžaduje všestrannú erudíciu prednášajúcich: treba poznať najnovšie inovácie vo vede, umení, rozmanitosti atď. V žiadnej inej hre a zábave nie je taký priestor na improvizáciu, amatérske vystupovanie, tvorivé sebaovládanie. výraz. Improvizácia si tu zároveň vyžaduje starostlivú predbežnú prípravu: niekoľko týždňov pred súťažou sa vyberie zloženie tímu, pripravia sa texty budúcich vystúpení, otázky a úlohy pre súperov a uskutočnia sa skúšky. Súťaž je dlhodobým podujatím s dlhým skúšobným obdobím.
Tímy zúčastňujúce sa herných súťaží sa zásadne líšia od náhodne vytvorených tímov v iných hrách: tu tím vždy predstavuje skutočný tím (závod, dielňa, tím, vzdelávacia inštitúcia).
Okrem tímu sa do obežnej dráhy herných súťaží zapája aj veľké množstvo dobrovoľných asistentov z radov členov tohto tímu. Podieľajú sa na určovaní zloženia prednášajúcich, pomáhajú s domácimi úlohami, ponúkajú otázky na kladenie oponentom, recenzujú a diskutujú o všetkom, čo ich tím pripravil, a nakoniec sa zapájajú do súťažného procesu.
V praxi existujú dva hlavné spôsoby vedenia divadelných súťaží.
V jednom prípade sa na žrebovaní zúčastňuje niekoľko tímov zastupujúcich podniky, výrobné miesta a školiace tímy. V závislosti od počtu tímov a prijatého systému (olympijský alebo okružný) môže súťažná sezóna trvať rôzne časové obdobie, väčšinou však býva dosť dlhé, niekoľko mesiacov. V tomto prípade sa tímy stretávajú vo vopred určených hodinách a dňoch (každý týždeň, desaťročie, mesiac). Počas hracieho večera sa konajú jeden alebo dva súboje.
A druhá možnosť: na obyčajný večerný odpočinok alebo hromadnú oslavu sa v improvizačnom poradí vytvoria dva tímy a medzi nimi sa uskutoční bleskový turnaj. Jej trvanie je krátke a úlohy sú pomerne jednoduché, keďže táto súťaž je len súčasťou väčšieho podujatia.
V dôsledku akejkoľvek súťaže musí byť určený víťaz. Touto úlohou je poverená porota, od ktorej členov sa vyžaduje prísna objektivita, pochopenie podstaty úloh, erudícia, estetický vkus a zmysel pre humor. Rozhodcovia musia brať do úvahy nielen vedomosti, ale aj dôvtip, vynaliezavosť, vynaliezavosť, celkový štýl správania tímov a fanúšikov. Priamymi manažérmi súťaže sú moderátorky, väčšinou dve. Prednášajúci slúžia aj ako spojka medzi porotou, tímami a verejnosťou.
Pri všetkej rozmanitosti súťažných programov sa v nich jasne rozlišujú spoločné štrukturálne prvky. Patria sem: slávnostný nástup tímov - rozcvička - kontrola domácich úloh - súťaže pre fanúšikov - odpovede na otázky poroty, moderátorov a súperov - súťaže v improvizácii - sumár - slávnostné ukončenie súťaže.
Rituál pozdravov rozhodcom a súperom prišiel do herných súťaží zo športových súťaží. Ak sa však v športe pozdravy odohrávajú v prísne kanonizovaných formách, tak v klubových hrách je nemenný len samotný fakt pozdravu a jeho konkrétny obsah a forma je ovocím invencie účastníkov. Vtipné vtipy tu koexistujú so správami o produkčných úspechoch, priateľské karikatúry sa môžu striedať so satirickými výpoveďami. Často sú parodované alebo ironicky premyslené všetky druhy rituálnych obradov: výzva na rytiersky súboj, predstavenie veľvyslancov, prezentácia listov atď.
Jedným z ústredných bodov mnohých herných súťaží je kontrola domácich úloh. Ako už názov napovedá, tieto zadania sú pripravené v dostatočnom predstihu. Všetky zúčastnené tímy zvyčajne dostanú rovnakú tému. Úlohou tímu je ho vtipne rozvíjať. Domáca úloha, ktorá sa pripravuje bez náhlenia, poskytuje najlepšie možnosti na preukázanie vysokej ideovej a umeleckej úrovne pri riešení témy.
Hlavnú časť súťaže tvorí séria improvizačných súťaží. V tomto prípade sa účastníci o úlohe dozvedia už počas súťaže, a preto sa nemôžu vopred pripraviť na jej realizáciu. Niektoré úlohy musia byť dokončené okamžite, zatiaľ čo iné majú čas na prípravu.
Veľmi pestrá umelecké súťaže... Niektoré úlohy sú tu zamerané na preverenie umeleckej erudície, iné sú určené výhradne pre dôvtip a ďalšie vyžadujú umelecké a tvorivé či interpretačné schopnosti, rozvinutú predstavivosť.
Vedecko-technické zadania, ale aj dômyselné rozhodnutia v otázkach každodenného života sú v súťažiach čoraz bežnejšie. Niektoré úlohy vyžadujú fyzickú zručnosť, rýchlu reakciu atď.
Nie je možné vymenovať, nieto opísať, všetky typy úloh pre tímy a fanúšikov a je to sotva potrebné. Originalita, pestrosť, prekvapenie – to sú hlavné prednosti a charakteristické črty tejto obľúbenej zábavy.
Zábavné herné súťaže majú skvelé rekreačné a vzdelávacie príležitosti. Dôležité je len pochopiť, prečo si ľudia robia srandu. Hrozí skĺznutie od skutočného vtipu k prázdnemu výsmechu. Ako jeden z hlavných organizátorov herných súťaží musí kultúrny pracovník vždy pamätať na to, že nejde len o zábavu, ale aj o silný vzdelávací nástroj.
Čísla pôvodného žánru, ako sa bežne nazývajú v praxi predstavení, sa v skutočnosti vzťahujú na druh a ten sa zase delí na žánre: výstrednosť, kúzelnícke triky, bifľovanie, hra na nezvyčajné hudobné nástroje, zvukomalebnosť, populárna tlač, tantamoresky a pod. Uvažujme len o niektorých z nich.
Ľubok nazýval ľudové obrázky, vytlačené z lipových dosiek (lya) a zobrazujúce rozprávkové, každodenné, vojenské, biblické zápletky.
Začiatkom 20. storočia sa na oponách a kulisách prvých ruských divadiel miniatúr začali reprodukovať satirické a jednoducho komické námety na spôsob populárnych tlačovín. No na mieste, kde mali byť tváre zobrazené, boli na závese urobené zárezy, do ktorých herci vložili hlavy. Medzi „vykreslenými“ postavami tak bolo možné rozohrať akési vedľajšie predstavenia a dialógy. Niekedy herci strčia do štrbín nielen hlavy, ale aj ruky a nohy.
V moderných zobrazeniach rôzneho druhu sa niekedy uchyľujú aj k dlahe. Záves zobrazuje autobus, vlak alebo lietadlo alebo nejakú skupinu postáv a účinkujúci vystrkujú hlavy cez okná vagónov, okienka atď.
Rôzne populárne výtlačky sú tantamoresky. Podstata techniky je nasledovná: účinkujúci okrem tváre prechádzajú rukami cez štrbiny závesu, ktorí majú na sebe nohavice a čižmy. Inými slovami, ruky herca predstavujú nohy postavy. Ukázalo sa, že hlava má normálnu veľkosť a nohy sú malé. Pred oponou na javisku je zvyčajne umiestnená lavica, na ktorej spočívajú „nohy“. Trpaslík tak dostane príležitosť tancovať na lavičke - to je hlavný trik. A ak iný účinkujúci (pre diváka neviditeľný) prestrčí ruky cez plecia prvého umelca do iných slotov, potom človek, ktorý je viditeľný pre verejnosť, bude mať aj ruky s obrovskými rukami neprimeranými jeho telu. (Chechetin A.I. Základy divadelných predstavení: história a teória. Učebnica pre študentov kultúrnych ústavov. - M .: Vzdelávanie, 1981. - 192 s.)
Samozrejme, nebolo by možné charakterizovať všetky žánrové varianty čísel, áno, a sotva potrebné, pretože sú, odrážajúc rôzne aspekty reality, „najplynulejšie“, premenlivé, najmä v umení, ktoré syntetizuje heterogénne výrazové prostriedky. To priamo súvisí s číslami v divadelných predstaveniach. Nie je náhodou, že amatérski umelci alebo študenti pri vytváraní určitého čísla často ťažko definujú jeho žánrovú pestrosť. Čisto prakticky, pri žánrovom vymedzení diela je najlepšie zamerať sa na „dominantu“, na hlavnú skladbu jeho umeleckých výrazových prostriedkov.
Záver.
V dôsledku toho možno vyvodiť tieto závery:
Slovo teatralizácia môže znamenať len organické spojenie nedivadelného, vitálneho, materiálneho a umeleckého, obrazového materiálu priamo súvisiaceho s výrobnou praxou a každodenným životom ľudí; táto kombinácia, táto fúzia dokumentu a fikcie vzniká s cieľom určitého dopadu na verejnosť.
Žáner znamená špecifický druh určitej umeleckej formy. Na rozdiel od rodu a druhu sa žánrová kategória ukazuje ako najšpecifickejšia a mimoriadne variabilná.
Druhy divadelných predstavení: agitačné a umelecké predstavenie, literárna a hudobná skladba, tematický večer, masový divadelný festival.
Agitácia a umelecký výkon ako druh divadelného predstavenia má svoje špecifikum: je to predovšetkým agitácia a propaganda divadelnými a umeleckými prostriedkami.
Literárna a hudobná kompozícia je jedným z typov divadelného predstavenia, kde sa organicky spájajú najmä literárne, výtvarné a hudobné prvky, aby cieľavedome a čo najproduktívnejšie pôsobili na myseľ a pocity diváka.
Tematický večer je scénická kompozícia s mimoriadne konkretizovanou dokumentárnou zápletkou, so skutočnými, nie fiktívnymi postavami.
Masový divadelný festival reflektuje dôležité udalosti v živote veľkej komunity ľudí, niekedy v celoštátnom i celosvetovom meradle.
V scenári divadelného predstavenia možno číslo definovať ako samostatný segment akcie, ktorý má svoju vnútornú štruktúru.
Akékoľvek zatriedenie v umení je neúplné, a preto je tu možné vyčleniť špecifické a žánrové skupiny, pričom sa sústredíme len na čísla, ktoré sa často vyskytujú v scenároch divadelných predstavení.
Prvá skupina druhov by mala obsahovať konverzačné (alebo rečové) čísla. Potom sú hudobné, plasticko-choreografické, zmiešané, „originálne“ čísla.
Žánre špecifickej skupiny konverzačných čísel: scénka, medzihra, párová show, burime.
Žánre hudobných čísel: koncertné hudobné číslo, ditty, hudobný fejtón, kupletové číslo.
Žánre plasticko-choreografických predstavení: pantomíma a plastická etuda.
Žánre skupiny druhov „pôvodné čísla“: výstrednosť, kúzelnícke triky, bifľovanie, hra na nezvyčajné hudobné nástroje, onomatopoje, populárne grafiky, tantamoresky atď.
Zapojenie divákov do priamej akcie divadelného predstavenia je jednou zo špecifík tohto druhu umenia. Preto je práve tu rozšírené herné číslo vo svojich rôznych žánrových formách (s odkazom na zmiešané alebo „pôvodné“ čísla).
Jednotlivé klubové hry, ktoré sa stávajú dejovo a obsahovo zložitejšími, opúšťajú foyer a sálu na javisko a nadobúdajú novú formu herného prejavu. Tieto predstavenia zahŕňajú súťaže v divadelných hrách.
Samozrejme, nebolo by možné charakterizovať všetky žánrové odrody čísel, áno, a sotva potrebné, pretože sú, odrážajúc rôzne aspekty reality, „najplynulejšie“, premenlivé, najmä v umení, ktoré syntetizuje heterogénne výrazové prostriedky.