Operná speváčka khibla. Bol som na jej predstavení, Bože, to je neopísateľná slasť! Khibla Gerzmava

Najvýraznejšie zmeny zafarbenia k lepšiemu som pociťoval aj po narodení môjho syna, teda pred 12 rokmi. Bol som rád, že hlas sa stal mäkším, menej splošteným zvukom, zmizlo najmenšie chvenie, ktoré mi občas prekážalo. Proces „zaokrúhľovania“ môže pokračovať, ale teraz sa považujem za lyricko-koloratúrny soprán, s dôrazom na „lyriku“. Prináša to isté úpravy, čo sa týka repertoáru, už nebudem spievať Šemakhan alebo Kráľovnú noci v Čarovnej flaute. Ale na veľmi „silné“ hry ako „Madame Butterfly“, „Tosca“, „Norma“ či dokonca Elizabeth v „Don Carlo“ sa zatiaľ nechystám. Patrím k tým spevákom, ktorí si dávajú pozor na výber repertoáru, v mojom veku je dôležité najmä zachovať svieži hlas. Gilda alebo Júlia sú už zbytočné, ale Lucia, Violetta či Mimi sú teraz moje.

- Posledná premiéra v rodnom Divadle - tri úlohy naraz v Hoffmannových rozprávkach od J. Offenbacha. Je to „drzosť“ vaša iniciatíva alebo zámer režiséra?

Len málo spevákov na svete si trúfne zahrať tieto tri roly v jeden večer, ba dokonca až štyri, keď počítam Stellinu záverečnú scénu, sú tak odlišné zvukovo aj herecky. Súčasným kolegom sa okamžite vybaví Diana Damrau, ktorá všetky tieto hrdinky spievala v predstavení Bavorskej opery. Ani ja som nemal taký nápad, navrhol som, ba aj presvedčil, Alexandra Borisoviča Titela, vďaka nemu.

Olympia nie je úplne moja úloha. Ale čím viac to spievam, tým je to lepšie, pretože rozsah to umožňuje a veľmi rád robím takú detskú, dojemnú bábiku.

- Áno, poznamenal som to v recenzii na premiéru, Khiblov očividný komický dar, bohužiaľ málo realizovaný. Nechceli by ste skúsiť niečo ešte šibalskejšie – „Don Pasquale“, alebo „Dcéra pluku“?

Veľmi rada by som spievala Norine v Donovi Pasqualovi, ale nemyslím na Dcéru pluku, tá je pre trochu iný hlas. Ale je pravda, že nemám dosť komediálnych úloh, naozaj chcem žartovať a smiať sa na javisku. Ľutujem, že Netopier je vyradený z repertoáru Hudobného divadla, šikovná Adele mi bola veľmi blízka.

- Povedzme si niečo o vašom najnovšom veľkom diele – o parte Vitellie v Mozartovom Milosrdenstvo na Titovi, ktorú ste uviedli v septembri v parížskej Veľkej opere. Francúzi a naši recenzenti sú jednotní vo svojom nadšenom hodnotení vás osobne. Je to vaše prvé stretnutie s Mozartovou hudbou na opernom javisku?

Áno, Vitellia je moja prvá veľká Mozartova hra. Prečítal som pomerne veľa historickej literatúry o dejinách starovekého Ríma, o dobe vlády cisára Tita Flavia. Ale hlavnou vecou je, samozrejme, geniálna Mozartova hudba, ktorá sa zdá byť „nad zápletkou“. Do Paríža som neprišiel len s naučenou úlohou, ale s pripravenou úlohou. Režisér aj dirigent veľa pochopili naraz, hneď na prvej skúške.

- S kým pripravuješ a učíš sa nové časti, kto je tvoje "bočné ucho", tak potrebné pre speváka?

Od mojej profesorky Iriny Ivanovny Maslennikovej som na moskovskom konzervatóriu dostal silný vokálny základ, ktorý mi umožňuje aktívne vystupovať s pestrým repertoárom, obstáť v náročných turné. Od tretieho ročníka som vstúpil do triedy komorných súborov k profesorke Evgenia Mikhailovna Arefieva. Pripravila ma na Čajkovského súťaž, ktorá sa stala odrazovým mostíkom v mojom tvorivom životopise, s ňou, hlavnou korepetítorkou a učiteľkou – tútorkou nášho Divadla, som dodnes v angažmán, pripravujem úlohy v predstaveniach. Jej názor a „ucho“ sú pre mňa veľmi cenné, úplne jej dôverujem.

- Budeme vás v blízkej budúcnosti počuť v ruskom repertoári?

Vo všeobecnosti sa mi zdá, že ruská operná klasika je skúpa na party pre lyricko-koloratúrny soprán.

- Ale čo Rimskij-Korsakov, ak nie Šemakhanskaja, tak jeho Martha v „Cárovej neveste“ alebo Volchov v „Sadkovi“ celkom zapadajú do tejto kategórie!

S veľkou radosťou spievam niektoré árie na koncertoch. Žiaľ, mnohé z jeho opier už dávno opustili moskovský zoznam. A na Západe sú opery Rimského-Korsakova veľmi zriedkavé. Stalo sa, že moje zahraničné zmluvy sú spojené výlučne so západnou hudbou, počujú ma a teraz sú pozvaní do európskeho repertoáru.

- Nepostrádateľná otázka na našom portáli o súčasnom opernom smerovaní, o vašom vzťahu k nej. Vaše formovanie ako opernej herečky prebiehalo pod rukami A. Titela - režiséra v mnohom kontroverzného, ​​kontroverzného. Ale všetky jeho inscenácie, chvalabohu, nepripúšťajú naturalizmus a hrubosť, ktorá je vlastná západným novinkám, za čo by bola hanba pred otcami zakladateľmi vášho divadla - Stanislavským a Nemirovičom-Dančenkom. A princípom konvenčnosti operného žánru zostal verný aj Adolphe Shapiro, pozvaný z činohry, ktorý na MAMT inscenoval Luciu di Lammermoor. Navzdory obavám kritikov vaša Lucia vyšla vo finále v čistých, nie krvavých šatách. Tieto úžasné snehobiele „rakvové šaty“ pôsobia samé o sebe veľmi silno a nečakane.

Moja Lucia je vo všeobecnosti v niečom iná, ako sú všetci zvyknutí. Má ďalšie šialenstvo - pokojné, tiché-kontemplatívne. Od odvekých klišé inscenáciu zachránil fakt, že hru naštudoval majster činoherného divadla Adolph Shapiro. Veľmi si vážim všetky divadlá, v ktorých sa inscenuje "Lucia di Lammermoor", a všetkých účinkujúcich, pretože táto rola je pre speváka skutočne veľmi "krvavá" vo svojej tvrdosti. No práve preto ozajstní ochotníci, ktorí chodia do divadla na katarziu, a nie na lacné „triky“, nepotrebujú na šatách hrdinov červené fľaky od krvi. A pre mňa je tiež veľmi dôležité zdôrazniť vývoj obrazu iným zvukom, timbrom. Nie je žiadnym tajomstvom, sú tu virtuózni speváci, ktorí belcantový repertoár spievajú technicky bezchybne, no monotónne od začiatku až do konca predstavenia. Je to pre mňa nuda počúvať takéto vystúpenie, preto sa snažím byť čo najvýraznejší prostredníctvom vokálov. Vždy počujem, či spevák dáva do vystúpenia kus srdca a duše. Ak áno, dokážem odpustiť aj technické nedostatky, sme skutoční ľudia, ale všemožne sa vyhýbam chladným mechanistickým vokálom, unavuje ma počúvať takéto hlasy. Od nových vznikajúcich mien očakávam predovšetkým krásu a čistotu zafarbenia a teplo.

- Vráťme sa k opernej réžii ako takej. V Moskve máte šťastie na šikovných režisérov, ktorí rozumejú špecifikám tohto žánru. A čo Európa-Amerika? Museli ste prekročiť nejaké morálne, etické princípy?

Zatiaľ, aby som to nešklbal, to prešlo! Neviem, ako by som reagoval na ponuku podieľať sa na príliš úprimnej inscenácii. Možno by som zahrnul svoju profesionalitu a pokúsil sa nájsť niečo nové a zaujímavé. Ale ak mám byť úprimný, bojím sa, nie som smädný. Milujem moderné predstavenia, ale len tie, kde je vkus a na javisku neprekračujú hranicu divadelnej konvencie.

- Preto moja najosobnejšia otázka na speváčku Khiblu Gerzmavu, ako na matku dospievajúceho syna. Váš Sandro sa už venuje divadlu, spieva v detskom zbore MAMT, zúčastňuje sa predstavení. Ako pokračuje jeho vzťah k opere?

Syna som do divadla priviedol do „práce“ predovšetkým preto, aby som spolu trávil viac času pri mojich už zriedkavých návštevách Moskvy. A potom, divadelný harmonogram, skúšobný proces sú veľmi disciplinované, čo si mnohí ani neuvedomujú! Teraz má Sandro vekom podmienenú mutáciu v hlase, bol preradený do inej zborovej skupiny. Ale s veľkým potešením behá po javisku, niekedy sa so mnou zúčastňuje rovnakých predstavení. Musia spievať v rôznych jazykoch, čo je dobré. To všetko dieťa oslobodzuje, ale zároveň aj vychováva. Zdá sa mi, že v štúdiu mu pomáha divadelný život. Je organizovaný, vie, že netreba meškať a nechať „tím“ dole – to je dôležitá súčasť výchovy. Som veľmi vďačný našim učiteľkám detského zboru - Tatyane Leonovej a Alle Baykovej za správnu prácu s deťmi.

- Ale "prach krídel" je taký nákazlivý sladký jed! Čo ak ten chlap chce ísť v stopách, ak nie spievať, tak sa stať dramatickým umelcom?

Som si takmer istý, že môj syn nebude spevák. Sandro už hovoril o dramatickej kariére a v zásade nie som proti, ale až po úplnej dospelosti. Najdôležitejšie je dieťa usmerniť, až potom bude rozmýšľať a vyberať si. Chlapec je dobrý v matematike a jeho hlava inklinuje k exaktným vedám - na to ho budeme orientovať.

- Čo by sa podľa vás malo ukázať zrelým, ale stále deťom v modernom hudobnom divadle a čoho sa zdržať?

Od útleho veku Sandrik počuje doma dobrú hudbu: klasiku, jazz, ľudové melódie. Ale nie som zástancom ukazovať deťom niečo náročné na vnímanie ich psychiky. Začal so mnou chodiť na turné, keď bol malý, teraz sa ho snažím brať, keď sú prázdniny. A vždy chodíme naživo vidieť opery v najlepších divadlách na svete, primerane veku. Ale napríklad R. Straussa do „Salome“ zatiaľ nevezmem ani s hviezdnym obsadením.

Keď vyrastie, sám určí, čo je pre neho zaujímavejšie, našťastie, výber operných predstavení na DVD vo výbornej kvalite je dnes už obrovský. Jeho vnímanie tínedžera sa veľmi mení, po dvoch-troch rokoch sa na mnohé veci bude pozerať inak. Je veľa klasík mimo operného žánru, s ktorými by som chcela dieťa zoznámiť práve teraz – knihy, filmy, činoherné predstavenia.

Ale, mimochodom, Sandro sa pozrel na našu senzačnú „neslušnosť“, teda mužský striptíz na plese La Traviata, a nebol ohromený, tento moment nezvýraznil. Oveľa zaujímavejšie ako obnažené torzá boli pre neho biliardové tága v rukách tanečníkov. Chlapec práve začal chodiť hrať biliard, veľmi ho to zaujalo a prvé, čo si všimol, bolo, že mladíci tancujú s tágami v rukách.

Úprimne mi povedal, že nemá rád tie predstavenia, kde moje hrdinky na konci zomierajú. Preto je moja najlepšia úloha vo vnímaní môjho syna - Adina v "Nápoji lásky". Veľmi si želám, aby sa v našom Hudobnom divadle obnovilo toto veselé, vtipné predstavenie, keď sme sa konečne naučili po taliansky a recitovať.

- A čo syn "Hoffmannových rozprávok" - videli ste na premiére jeho bystrú tvár s okuliarmi?

Veľmi sa mi to páčilo! Najmä bábika Olympia: „Mami, si taká zábavná, roztomilá, chodíš ako hračka. Veľmi dobré chvosty!" No priznal, že sa zľakol, keď Olympia vo finále 1. dejstva prišla o oči, vyskočila s čiernymi medzerami na tvári.

- V tomto veku je chlapčenská žiarlivosť veľmi prirodzená pre všetkých mužských predstaviteľov, v tomto prípade - vašich partnerov.

Našťastie to tak nie je. Po prvé, Sandro je v divadle od útleho detstva a všetci moji milovníci opery sú jeho známi, komunikuje s mnohými chalanmi na Facebooku. Potom som už skôr vysvetlil, že toto je divadlo, taká práca. Ale keby som prišla domov, tak už nehrám ďalej, ako postava Somerseta Maughama, skvelá herečka Julia Lambert, som len milujúca matka. Zatvorením dverí sa zo mňa stáva obyčajná žena: domáca, útulná, teplá.

- Pamätám si, že podľa prvého, vysokoškolského diplomu, ste klavirista a dokonca ste študovali voliteľne hru na organe na moskovskom konzervatóriu. Darí sa vám teraz nájsť si čas na klavír, aby ste si udržali svoju úroveň?

Vždy som vďačný svojim učiteľom klavíra za to, že tento nástroj vlastním dodnes. Vo všeobecnosti si myslím, že speváci, ktorí hrajú na akýkoľvek nástroj, majú šťastie, majú zmysluplnejšiu zvukovú vedu, hlbšie pochopenie hudby. Teraz mám málo času cvičiť na klavíri, ale doma alebo s úzkym okruhom priateľov si môžem zahrať trochu jazzu.

- Na jazze je to veľmi zaujímavé. Ako sa vám darí skĺbiť operný a džezový spev, tieto maniere sú také rozdielne a na to si trúfne aj málokto z veľkých spevákov?

Pri počúvaní a hraní jazzovej hudby relaxujem. Moje uši odpočívajú! Práca s mikrofónom je samostatná téma, potrebujete poznať veľa nuancií, posolstvo hlasu a iné vnemy. Som neskutočne šťastný, že sú tu priatelia ako Daniil Kramer a Yakov Okun, s ktorými sme spolu vystupovali v Pitsunde v jazzovom programe. S Daniilom Kramerom máme sólový program, taký exkluzívny, „Opera, Jazz, Blues“, ktorý spievame na javisku nášho divadla. Je to pre mňa veľmi dôležité a som mu veľmi vďačný.

S Yakovom Okunom hráme hudbu v trochu inom, folklórnom štýle. Prvýkrát som v jeho jazzovej úprave počul abcházsky ľudový „Song of the Rock“, za čo som mu úprimne vďačný.

Špeciálnou stránkou je súbor s Denisom Matsuevom, je to môj dobrý, blízky priateľ. Jeden z našich najlepších súčasných akademických klaviristov hrá výborne jazzové improvizácie a rôzne hity. S ním sme nedávno nahrali v televízii niekoľko čísel do novoročných programov plných šibalstiev a humoru. Vidieť ich možno 31. decembra večer, dokonca bude aj špeciálne prekvapenie, zatiaľ vám neprezradím aké! Dúfam, že v máji pôjdeme s Denisom do Pitsundy v rámci môjho každoročného jazzového festivalu v tíme s basgitaristom Andrejom Ivanovom a bubeníkom Dmitrijom Sevostyanovom. V jazzovom „hobby“ chcem pokračovať aj naďalej.

- Khibla, nechcem použiť slovo „hviezda“, ktoré je obscénne opotrebované a vulgarizované všetkými druhmi „výrobcov“. Ale len ako dokumentárny fakt. Teraz ste v Moskve, možno najznámejšia operná speváčka. Máte svoje pravidelné publikum, zbierate vypredané na predstaveniach, často vás vídať v televízii, čo je pre mnohých hlavné kritérium obľúbenosti. O tvojom rodnom Abcházsku jednoducho mlčím, zrejme aj v horských dedinkách o tebe vedia a sú na teba právom hrdí. A pri komunikácii vidím normálnu ženu bez fanatizmu a pracanta-speváka, ktorý bez váhania hovorí o nevydarenej kadencii v poslednom vystúpení. Keď sú naokolo neustále obľúbené lahôdky a pompézne prívlastky, ako si udržať „triezvu“ hlavu, neupadnúť do eufórie „divizmu“?

Vždy som vďačný za pozitívnu vlnu od publika, od fanúšikov. Sám však chápem, že sto percent nikdy nie je dokonalé, nech sa snažíte akokoľvek. Pozitívne emócie si na seba beriem „v prasiatku“, no stále viem, čo fungovalo a čo nie. Rozbor mi robí dobre a nikto ma „nežerie“ viac ako ja sám.

- A ak počujete občas falošnú poznámku?

Samozrejme! Počujem a trpím, ak zrazu takýto „hriech“ prekĺzne. Ostro reagujem na nepresnú, spravidla podceňovanú intonáciu partnerov. Spev je duševná, duševná a fyzická práca zároveň.

- Pokiaľ viem, ste „priatelia“ s počítačmi, internetom a Facebookom. Ako vnímate spontánne nahrávanie vašich vystúpení na YouTube?

Predovšetkým je otravné, keď je určitý používateľ natoľko opojený vlastnou dôležitosťou a tým, že sa zúčastnil elitnej akcie, že na web nahráva absolútne amatérske nekvalitné zábery! No ako sa dá počúvať a pozerať, ak sa vám v rukách trasie fotoaparát lacného mobilu, obraz skáče, zvuk je horší ako z gramofónu! Nie, ak je to nahraté a natočené kvalitne – áno, preboha, nech ľudia počujú a pozerajú. Ak však chcete nahrať svoje zábery na verejné prezeranie, musíte mať aspoň základné zručnosti a nerobiť to bezstarostne, len aby ste sa prihlásili.

- Aké sú vaše dojmy zo štúdiovej práce na audio CD?

Nahrávanie je vždy hrozné, pekelne ťažké. Je pre mňa jednoduchšie odspievať niekoľko vystúpení naživo, ako mať šichtu v štúdiu. Existujú hlasy, ktoré znejú pri nahrávaní zvuku veľmi prospešne, ale ja sa za jeden z nich nepovažujem. Nemám sa rada zvonku a basta! No, možno v ojedinelých prípadoch.

Pred viac ako 10 rokmi som nahral niekoľko ruských programov pre japonskú nahrávaciu spoločnosť. Najmä prakticky znovu otvorila cyklus romancí N. Mjaskovského a M. Ippolitova-Ivanova. Teraz spievam iným spôsobom a myslím, že ich znova nahrám. Ďalší program je načrtnutý z našich klasikov: Glinka, Čajkovskij, Rimskij-Korsakov, Rachmaninov. A tiež by som rád vydal disk - „každodenné“ romance 19. storočia: Alyabyev, Varlamov, Gurilyov atď. Všetky moje nahrávky komornej hudby sme urobili spolu s úžasnou klaviristkou a blízkou priateľkou Jekaterinou Ganelinou, s ňou aj plánovať budúce projekty.

Hlavným snom je sólový disk operných árií s NPOR a obľúbeným maestrom Vladimirom Spivakovom.

A samozrejme, jazz, moja neustála nežná „slabosť“, nazbieral pomerne veľa materiálov zo živých koncertov, z môjho festivalu v Pitsunde, no neustále ich trápia nejaké „blchy“ – nedokonalosti, rád by som toto všetko kvalitatívne prepísať.

- Čisto ženský. Páčia sa mi vaše koncertné záchody - vždy zdôrazňujú len to najlepšie na postave, farebne zaujímavé, iné, ale zjednotené istým štýlom.

Mám stylistov, ktorí robia kostým, účes, mejkap. Ale ak sa mi osobne nepáči navrhovaná možnosť, tak na koncert nepôjdem, aj keď je to super móda. Myslím si, že žena na pódiu musí byť jednoducho krásna, štýlová a upravená. Umelec musí byť snom - bezchybný, v najdrahšom nádhernom oblečení. Vydarené šaty mi dávajú pocit rovného chrbta, keď sa cítim krásna – spievam inak!

- Nebuďme na záver pri kreatívnych plánoch na nadchádzajúcu sezónu originálni.

Práve nedávno odlietam na mesiac do New Yorku spievať La Bohème v Metropolitnej opere v oživení klasickej inscenácie F. Zefirelliho. V rodnom MAMT sa budem pravidelne objavovať v La Traviate, Lucii di Lammermoor a Hoffmannových rozprávkach. 21. decembra sa na tom istom mieste v Divadle uskutoční večer s názvom „Opera, jazz, blues“. 13. februára sa má vo Veľkej sále Moskovského konzervatória konať môj recitál.

A možno hlavným očakávaním v súčasnosti je nadchádzajúca účasť na Mozartovom Donovi Giovannim v londýnskej Covent Garden v januári 2012. Toto bude moja prvá Donna Anna, ale po Titusovom milosrdenstve druhé šťastné stretnutie s Géniom v jednej sezóne. Koho zaujímajú moje plány a pohyby po svete, na oficiálnej stránke si vždy nájde rozpis. Len dodám, že sú tam uvedené dátumy na najbližších šesť mesiacov a moje turné je naplánované do roku 2014. Ide najmä o MET, Covent Garden, Viedenskú operu a ďalšie popredné scény sveta. Sľubujem však, že v Moskve a v iných mestách Ruska a v mojom rodnom Abcházsku budem tiež spievať.

P.S.

V procese úpravy textu rozhovoru vyšlo najavo, že Khibla Gerzmava bola nominovaná na najvyššie ruské divadelné ocenenie „Zlatá maska“ 2011 ako najlepšia operná speváčka za súčasné stvárnenie všetkých hlavných ženských partov v hre MAMT „Hoffmannove rozprávky“ . Rozhodnutie poroty sa dozvieme ako vždy na jar. Ale už samotný fakt nominácie umelca vzbudzuje optimizmus – málokedy, keď vokálny „takmer výkon“ vyvolá takú vrelú odozvu publika.

Nazal niekoľko rokov uznával tohto úžasného speváka. Jej hlas je jednoducho hypnotizujúci. Chcem vám ju predstaviť.

Životopis

Khibla Gerzmava sa narodila na Štedrý večer 6. januára 1970 v abcházskom letovisku Pitsunda v rodine inturistickej tlmočníčky z nemeckého jazyka a vyššieho správcu penziónu Pitsunda. V Abcházsku meno Khibla znamená "zlatooká", priezvisko Gerzmava znamená "vlk", "vlčica". V troch rokoch priniesol jeho otec Hiblemu z Nemecka klavír. Od detstva spievala a hrala na klavíri. Dievča vyrastalo neďaleko pravoslávnej katedrály Pitsunda, kde znela organová hudba. Prvýkrát som svoj umelecký prvok pocítil v mladosti, keď v Pitsunda Resort Hall vystúpil abcházsky súbor piesní a tancov „Sharatyn“, na Khiblu silne zapôsobili aj výkony huslistky Liany Isakadze.

Zavčasu, vo veku 17 a 19 rokov, zostala bez rodičov, čo ovplyvnilo svetonázor a výber speváckeho povolania. Študovala na hudobnej škole v Gagre. Vyštudovala Sukhumi School of Music, klavír, snívala o tom, že sa stane organistkou. Karlen Yavryan a Josephine Bumburidi boli jej učiteľmi v Suchume.

V roku 2001 organizovala každoročný hudobný festival „Khibla Gerzmava pozýva ...“ v Abcházsku. Hostiteľom festivalu bol dlhé roky Svyatoslav Belza. V roku 2014 sa festival presťahoval do Moskvy.

V roku 2008 dostala Gerzmava pozvanie do Veľkého divadla, ale odmietla kvôli častým zájazdom po celom svete.

Gerzmava počas svojej kariéry vystupovala na scénach Mariinského divadla v Petrohrade, Teatro Communale vo Florencii, Metropolitnej opery v New Yorku, Covent Garden v Londýne, Viedenskej štátnej opery, Grand Teatro de Liceo v Barcelone, či už na scéne divadla, ako aj na divadelných doskách. ​​Sofijská národná opera v Bulharsku, Divadlo Champs Elysees v Paríži, Palau de les Artes Reina Sofia vo Valencii a ďalšie miesta. Zúčastnil sa prehliadky Hudobného divadla. K. S. Stanislavského a V. I. Nemiroviča-Dančenka v Južnej Kórei a USA. Účinkované na festivale v Ludwigsburgu v Nemecku. Koncertoval s koncertnými programami vo Švédsku, Francúzsku, Holandsku, Veľkej Británii, Rakúsku, Belgicku, Španielsku, Grécku, USA, Japonsku, Turecku.

Khibla Gerzmava je rozvedená, má syna Sandro (narodený v roku 1998), spievala v detskom zbore Moskovského hudobného divadla Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka, niekedy sa zúčastnila vystúpení so svojou matkou.

Khibla má mladšieho brata, od neho dvoch synovcov. Brat skončil

Khibla Gerzmava je operná umelkyňa „nového typu“, ako o nej píše tlač. Khibla ohromuje fanúšikov nielen vokálnymi schopnosťami, ale aj jemným hereckým prejavom, milosťou a premyslenosťou obrazu. Speváčka svojím vzhľadom dáva pocit rozprávky, čo z umelkyne urobilo nielen uznávanú opernú divu, ale aj ikonu štýlu.

Khibla Levarsovna Gerzmava sa narodila 6. januára 1970 v abcházskom letovisku Pitsunda. Rodina dievčaťa nebola vôbec hudobná. Mama budúcej opernej speváčky je prekladateľka z nemčiny, jej otec je vrchný správca penziónu Pitsunda. V preklade z abcházskeho Khibla znamená "zlatooká", priezvisko umelca sa prekladá ako "vlka".

Keď mala malá Hible tri roky, jej otec priniesol z Nemecka klavír, na ktorom sa budúca operná speváčka odvtedy snaží hrať. Tento náhly nákup určil budúcu biografiu speváka a prinútil dievča k hudbe. Čoskoro Khibla začala spievať a hrať na klavíri.

Khiblovo detstvo prežilo v blízkosti pravoslávnej katedrály Pitsunda, cez steny ktorej neustále znela organová hudba. Gerzmava po prvý raz pocítila umeleckú túžbu v sebe v mladosti, keď sa zúčastnila vystúpenia abcházskeho speváckeho a tanečného kolektívu „Sharatyn“. Zaujalo aj vystúpenie huslistky Liany Isakadze. S rastom dievčaťa rástla jej vášeň pre hudbu.

Gerzmava predčasne prišla o rodičov. Keď mala 17 a potom 19, jej rodičia jeden po druhom odchádzali. Dievča malo iba mladšieho brata. Táto skutočnosť ovplyvnila ďalšiu biografiu Khibla Gerzmavy. Už v tomto veku sa dievča pevne rozhodlo, že jej voľba bola tvorivá profesia. V súvislosti s týmto rozhodnutím vyštudovala hudobnú školu v Gagre, potom hudobnú školu v klavírnej triede.

V rokoch 1989 až 1994 študovala na Moskovskom konzervatóriu na vokálnej fakulte. V roku 1996 absolvovala odbor asistentka na konzervatóriu. Paralelne som tri roky študoval organovú hudbu, nakoniec som zvládol svoj obľúbený nástroj.

Hudba

V zahraničí sa Gerzmava prvýkrát objavila v roku 1993. Potom sa Khibla zúčastnila súťaže „Voices of Verdi“ a získala tretiu cenu. O rok neskôr ju spoznali súťaže s názvom Petrohrad a Francisco Vinyas v Španielsku, kde speváčka získala druhé miesto. Triumfálny úspech prišiel v študentských rokoch na 10. ročníku medzinárodnej súťaže pomenovanej po. Bolo to v roku 1994, keď predviedla Rosinu záverečnú áriu a vyhrala Grand Prix.

Spevák býva prirovnávaný k opernému umelcovi. Sú si v niečom podobní: obe mladé a atraktívne ženy, obe južanky, a kvôli zvláštnostiam ich hlasu a typu, predvádzajú na javisku rovnaké party.

Netrebko sa stal slávnym o päť rokov skôr ako Khibla a ak by boli okolnosti iné, mohol by konkurenta vytlačiť zo scény. Namiesto toho dve operné divy rozdelili hudobný svet na polovicu. Anna je speváčka petrohradskej školy, Khibla študovala a často vystupuje v Moskve. Aj keď hrajú rovnaké úlohy, žiaria na rôznych, no rovnako významných scénach. Napríklad Donna Anna Netrebko, ktorá oboch preslávila, spievala v milánskej La Scale, Gerzmava v Covent Garden v Londýne.

Operná speváčka Khibla Gerzmava počas svojej rušnej kariéry vystupovala na veľkých svetových pódiách. Medzi nimi Mariinské divadlo v Petrohrade, Teatro Communale vo Florencii, Metropolitná opera v New Yorku (debut v roku 2010), Covent Garden v Londýne (už spomínaná časť Donny Anny v roku 2012), Viedenská štátna opera, Grand Teatro de Liceo v Barcelone, Sofijská národná opera v Bulharsku, Teatro Champs Elysees v Paríži, Palau de les Art of Reina Sofia vo Valencii.

Speváčka spolupracovala s mnohými legendami hudobnej scény. Sú medzi nimi virtuózny klavirista, dirigent a huslista, klavirista Nikolaj Luganskij, orchester Music Viva, spevák a saxofonista a ďalší.

Na moderných predstaveniach sa podieľa aj Khibla Gerzmava. Ale, samozrejme, nie vo všetkých, ale len v predstaveniach s chuťou, kde sa nekrížia divadelné konvencie. V zahraničí speváčka hrá prídavné piesne vo svojom rodnom Abcházsku. Na jej vystúpeniach v Moskve aj v New Yorku sa stretáva veľké publikum.

Speváčka zanechala stopu aj v komornom žánri klasickej hudby, keď nahrala množstvo diskov s názvom „Khibla Gerzmava predvádza ruské romance“, „Orientálne romance Khibly Gerzmavy“, ako aj disky s cyklami romancí Nikolaja Myaskovského, Michaila. Ippolitov-Ivanov. Na účet Khibla existuje veľa videozáznamov predstavenia piesní, romancí a árií, existujú video verzie operných predstavení, kde umelec spieva. V roku 2016 speváčka vydala video k vokálnemu dielu „The Grey-Eyed King“, založené na poézii.

Hlavnou hudobnou láskou Khibly však bol a zostáva jazz. Zúčastňovala sa koncertov Daniela Kramera. Projekt sa volal „Opera. Jazz. Blues“. Spevák a klavirista cestoval po Rusku a Európe a nielen opakoval rovnaké skladby, ale každých šesť mesiacov menil program. V roku 2016 vydali hudobníci rovnomenný album, ktorý obsahoval najlepšie diela z ich programu. Khibla spolupracovala aj s uznávaným jazzovým saxofonistom Georgym Garanyanom.

Vo februári 2014 Khibla Gerzmava predviedla „olympijský valčík“ na záverečnom ceremoniáli olympijských hier v Soči. Speváčka sa zúčastnila romantickej show počas Soči-2014: umelkyňa spievala, kým ju loď Vestnik Vesna prevážala vzduchom.

22. februára 2015 sa Khibla objavila v relácii „One to One“ televízneho kanála „Russia 1“ ako člen poroty. Počas vystúpenia v podobe Khibla požiadali o predvedenie prídavku k hitu „Eternal Love“, ktorý spevák urobil dokonale.

V decembri 2016 speváčka spievala časť v opere Don Carlos. Inscenácia mala hviezdne obsadenie, no takmer všetci účastníci boli známi svojou sólovou vokálnou kariérou, takže diváci netrpezlivo očakávali, že ich uvidia spolu na jednom pódiu. Mal byť vrcholom programu, no pre vážnu chorobu sa spevák odmietol zúčastniť a nahradil ho Ildar Abdrazakov, ktorého neskôr novinári nazvali „sexuálnym symbolom operného sveta“.

Koncom toho istého roka vypukol škandál. Pred zápasom First Channel Cup v hokeji mala Khibla spievať hymnu Ruskej federácie, ale ako sa mnohým zdalo, zabudla alebo si pomiešala slová. Umelkyňa sa ospravedlnila a požiadala, aby jej dala príležitosť znovu hrať túto skladbu, ale organizátori žiadosť odmietli.

Táto chyba speváka vyvolala v tlači záplavu odsúdenia. Na druhý deň Ruský zväz ľadového hokeja vyjadril inú verziu toho, čo sa stalo. Podľa jej prezidenta sa vyskytli technické problémy, takže hudba znela pomalšie, ako by mala byť, čo interpreta zmiatlo. Federácia sa oficiálne ospravedlnila Khiblovi Gerzmavovi.

Tento incident nemohol zasahovať do kariéry umelca. Gerzmava zostáva na opernej scéne stále žiadaná. Na oficiálnej stránke speváčky sú jej vystúpenia naplánované na niekoľko mesiacov vopred.

Osobný život

Khibla Gerzmava sa zdráha hovoriť o svojom osobnom živote. Málokto vie, prečo teraz Hiblin manžel žije oddelene. Zo spoločného manželstva majú syna Sandro, narodeného v roku 1998. Od detstva chlapec spieval v zbore moskovského divadla. a Vladimír Nemirovič-Dančenko. Niekedy sa Sandro zúčastnil vystúpení so svojou slávnou matkou. Na speváčkinom osobnom Instagrame sa často objavujú fotografie jej syna.

Rodinný život umelca zostáva utajený, no podľa novinárov nemá operný spevák žiadne nové deti ani manžela. Khibla udržiava blízky vzťah so svojím mladším bratom Loretzom, ktorý študoval na MGIMO a Sorbonne. Teraz žije rodina môjho brata v dvoch krajinách – vo Francúzsku a Abcházsku. Rodové hniezdo Gerzmava sa nachádza v obci Duripsh, kde sa v letných mesiacoch roka schádzajú príbuzní. Sú tam aj hroby otca a matky.

Khibla Gerzmava venuje veľa úsilia a prostriedkov na charitu. Spevák finančne podporuje hudobné skupiny a mladých umelcov z Abcházska. Do roku 2014 sa v letných mesiacoch konal hudobný festival „Khibla Gerzmava pozýva ...“ na území múzejného komplexu Pitsunda, ktorý sa neskôr presťahoval do Moskvy. Nemenným hostiteľom podujatia bol Svyatoslav Belza. Počas troch večerov sa diváci zoznámili s tvorbou mladých hudobníkov, interpretov klasickej a jazzovej hudby.

V marci 2018 sa na javisku Veľkého divadla udeľovala prvá medzinárodná hudobná cena BraVo. Khibla Gerzmava bola poctená, že sa stala laureátkou v nominácii „Najlepší klasický ženský spev“. Tam bol Dmitrij Hvorostovsky posmrtne ocenený v kategórii „Najlepší klasický album roka“ za nahranie disku „Verdi. Rigoletto“. Ocenený bol aj sólista Mariinského divadla Ildar Abdrazakov, klavirista a ďalší.

Párty

• Ludmila, "Ruslan a Ludmila"
• Labutí princezná, „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ N. Rimsky-Korsakov
• Rosina, holič zo Sevilly
• Adina, "Nápoj lásky" od G. Donizettiho
• Violetta Valerie, "La Traviata"
• Mimi a Musetta, La Boheme
• Nymfa, "Daphne" M. da Galliano
• Adele, Netopier
• Donna Anna, "Don Juan",
• Vitellia, "Titovo milosrdenstvo", W. A. ​​​​Mozart
• Liu, Turandot, G. Puccini
• Amelia Grimaldi, "Simon Boccanegra", G. Verdi

Ruská a abcházska operná speváčka (soprán). Sólista Moskovského hudobného divadla Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka, ctený umelec Ruska (2006), ľudový umelec Abcházskej republiky (2006).

V roku 1994 absolvovala Moskovské konzervatórium (spevácka fakulta, pedagógovia – profesorka I. I. Maslennikova, profesorka E. M. Arefieva), v roku 1996 postgraduálne štúdium na Moskovskom konzervatóriu v triede profesorky Maslennikovej. Študovala aj v organovej triede.

Od roku 1995 je sólistkou Hudobného divadla pomenovaného po I. KS Stanislavského a Vl. I. Nemirovič-Dančenko.

Počas svojej kariéry Khibla Gerzmava účinkovala na scénach Mariinského divadla v Petrohrade, Teatro Comunale vo Florencii, Grand Teatro de Liceo v Barcelone, Sofijskej národnej opery v Bulharsku, Champs Elysees Theatre v Paríži, Royal Opera House Covent Garden v Londýne, Palau de Les Art kráľovnej Sofie vo Valencii atď.

V roku 2001 organizovala každoročný hudobný festival "Khibla Gerzmava pozýva ..." v Abcházsku. Festival sa posledné roky koná v 3 častiach: „Koncert mladých hudobníkov“, „Jazzové improvizácie“ a „Večer vážnej hudby“. Festivalu sa zúčastnili Vladimir Spivakov s moskovskými virtuózmi a Daniil Kramer so svojím Triom.

Tituly a ocenenia

1993 - Súťaž "Voci Verdiani" (Taliansko), 3. cena

1994 – Medzinárodná vokálna súťaž Francisco Vinyas (Barcelona), 2. cena

1994 - Medzinárodná vokálna súťaž Rimského-Korsakova (Petrohrad), 2. cena

1994 - X. Medzinárodná súťaž Čajkovského (Moskva), Grand Prix

2001 - Divadelná cena "Zlatý Orfeus" v nominácii "Najlepší spevák"

2006 - ctený umelec Ruska

2006 - ľudový umelec Abcházskej republiky

2010 - Cena Národného divadla "Zlatá maska" v nominácii "Najlepšia herečka"

Ak sa ľudí na ulici spýtate na najznámejšieho Abcházca, odpoveď bude jedna – Fazil Iskander. Otázka najslávnejšej Abcházky môže zmiasť okoloidúcich, ale milovníci opery ani na chvíľu nepomyslia: samozrejme, Khibla Gerzmava. A ak raz žartovali o Dmitrijovi Hvorostovskom, že ho západné publikum tak miluje, že sa dokonca naučilo vyslovovať jeho priezvisko, fanúšikovia zlatého hlasu svetovej opernej hviezdy jednoducho volajú svoj idol Khibla. Zlatooký, ak je preložený z Abcházska.

Takže Khibla Gerzmava: dcéra Abcházska a dcéra jej rodičov, herečka Moskovského hudobného divadla pomenovaného po Stanislavskom a Nemirovičovi-Dančenkovi, primadona svetovej opery, manželka, matka a organizátorka festivalu „Khibla Gerzmava pozýva“. A proste nádhera!

Dcéra Abcházska a len dcéra

Khibla v preklade z Abcházska znamená„zlaté oči“. Pozrite sa na moje oči: sú žlté. Hovorí sa, že som sa narodil so „zlatými“ očami. Rodičia sa rozhodli: dievča bude krásne.

Narodil som sa v Abcházsku, v nádhernom a slnečná Pitsunda. Študovala na hudobnej škole Gagra a potom na škole Sukhumi v triede klavíra.

Do 18 rokov som ani nerozmýšľal o speváckej kariére. Rád som len spieval, skladal piesne.

Moja mama snívala, že jaštudoval na Moskovskom konzervatóriu.

Vždy som bol hudobné dieťa... Spevu sa však začala venovať neskoro, v devätnástich rokoch. Tento dar som v sebe objavila po smrti mojej mamy.

Na konzervatórium ma priviedol otec. Veľmi sa o mňa bál, keď som zložila prijímacie skúšky. Počas tretieho kola vo Veľkej sále konzervatória ma otec počúval aj so slzami v očiach. A nikdy na to nezabudnem... Potom sa stalo niečo hrozné. Dva roky po smrti mojej matky bol môj otec preč. Mali sme veľmi priateľskú, krásnu rodinu. S bratom sme vyrastali v atmosfére lásky.

Od malička som počúval polyfóniu. Starý otec miloval ľudové piesne. Spieval som so svojimi vnúčatami. Na verejnosti vystupovali len muži. Ale ženy vždy vedeli spievať. A moja mama spievala. Abcházsku hudbu naozaj milujem. Bez nej sa nezaobídete. Ľudové piesne, ťahavé, smutné, sú vrcholom mojich sólových koncertov. Klasickému programu dodajú pikantnosť a chuť.

Po Čajkovského súťaži, po Veľkej cene Pamätám si, že so mnou podpísali zmluvu "Japan Arts" a mal som svoje úplne prvé turné. A šiel som spievať s orchestrom. Toľkokrát ma volali na prídavok a už nám došli naše „bisovochki“ a nebolo vôbec čo spievať. A vyšiel som von a zaspieval som a-cappella abcházsku ľudovú pieseň. Japonci zrejme nečakali, že to tak môže byť a že sa ich to tak dotkne. Veľmi sa im to páčilo.

Abcházsky hovorím perfektne. A Sandrik so mnou nehovorí veľmi dobre, pretože študoval v Moskve - v škôlke aj v škole. Až keď v lete odchádza za starým otcom a starou mamou do Abcházska, snažia sa ho tam trochu naučiť a on si niečo zapamätá. Myslím, že toto je moje mínus, že nevie jazyk, a mám z toho veľké obavy. Abcházsky jazyk je veľmi ťažký, takže prvá vec, ktorú musíte urobiť, je, samozrejme, hovoriť ním v rodine.

V abcházskom jazyku existuje také slovo "pkhascarop". Znamená to „hanbiť sa“. Pre Abcházcov sa to považuje za „phascharop“ neúctu k starším, niektoré nesprávne činy. Alebo nejaké neprijateľné veci, povedzme, vo vzťahu k ženám. Ale v podstate "phascharop" sa hovorí, keď existuje určitá určitá neúcta k niečomu alebo niekomu. Svedomie Abcházska je, samozrejme, na prvom mieste.

Máme úžasné folklórne súbory tanec a viachlasný ľudový spev - to, čo sa v abcházskej kultúre považuje za hlavnú vec. Je nám to dané od prírody. Vytvorila kaukazský ľud tak, že všetci spievajú úžasne a s polyfóniou. Nie každý Rus bude schopný zahrať pieseň, ktorú bude takmer každý Abcház spievať podľa ucha.

Dlho som sníval o dovolenke v Pitsunde pre ľudí. Milujem toto mesto, túto krajinu, neustále ma to tam ťahá. Vzrušuje vzduch Pitsundy - more, borovice, jód. Zdá sa, že poznám každý kameň nášho starovekého chrámu, naplneného vôňami storočí. V Moskve chodím do kostola cítiť atmosféru horiacich sviečok a starých ikon. Kedysi sa v našom kostole konal festival "Nočné serenády". Dirigovala ho známa huslistka Liana Isakadze. Vyrastal som na tom. A keď som sa už stal slávnym spevákom, dostal som nápad zrealizovať v kostole vlastný zaujímavý projekt súvisiaci s vážnou hudbou.

CESTA K SLÁVE

Mal som 16 rokov, keď mi zomrela mama. Veľmi som ju miloval. Moja mama snívala o tom, že sa stanem hudobníkom a budem hrať na organe. Ale jedného dňa som zrazu cítil, že spievam zvláštnym spôsobom. Potom som už študoval na hudobnej škole Suchumi. Môj učiteľ klavíra Karlen Yavryan ma počul spievať a zobral ma k Josephine Bumburudi, vedúcej vokálneho oddelenia. Vypočula ma a povedala, že s ňou budeme spolupracovať.

Pracovali sme len rok. Precvičená technika spevu, dýchanie, zvuková veda, nácvik operných partov. A čo je dôležité, Josephine svojim hlasom všetko ukázala svojim študentom. Naučila nás chápať podstatu každého hraného diela. Otvorila čarovný svet operného umenia.

Pred dvadsiatimi rokmi sa mi to zdalo Do Moskvy som dorazil úplne pripravený. Prijali ma na konzervatórium! No počas štúdia som si uvedomil, koľko sa toho ešte treba o všetkom dozvedieť a koľko tajomstiev vokálov treba odhaliť.

Silný vokálny základ, ktorý umožňuje aktívne vystupovať s pestrým repertoárom, obstáť v nabitom turné, som dostal na Moskovskom konzervatóriu od mojej profesorky Iriny Ivanovny Maslennikovej. Od tretieho ročníka som vstúpil do triedy komorných súborov k profesorke Evgenia Mikhailovna Arefieva. Pripravila ma na Čajkovského súťaž, ktorá sa stala odrazovým mostíkom v mojej tvorivej biografii.

Mal som jednoducho šťastie. Stal som sa mojím učiteľom Irina Ivanovna Maslennikovová. Toto je hruda! Skvelý spevák, skvelá osobnosť! Irina Ivanovna má svoj vlastný vzdelávací systém, vlastnú školu. Prišiel som k nej ako hranatý, hanblivý, neistý študent. Irina Ivanovna ma naučila všetko - žiť, byť priateľmi, milovať hudbu, divadlo, literatúru. Vštepila chuť, usmernila ma. Veľa sme sa rozprávali.

Irina Maslennikovová nevydržala keď som prišla do triedy v nevhodných topánkach, pretože som bola presvedčená, že speváčka by mala vždy nosiť elegantné topánky na vysokom opätku, elegantne a štýlovo oblečená. Irina Ivanovna ma oslobodila. Z provinčného dievčaťa postupne vytesala speváčku. Dala špeciálne cvičenia na rozvoj môjho hlasu, lyricko-koloratúrny soprán ...

Vždy som vďačný svojim učiteľom v klavír za to, že nástroj stále vlastním. Vo všeobecnosti si myslím, že speváci, ktorí hrajú na akýkoľvek nástroj, majú šťastie, majú zmysluplnejšiu zvukovú vedu, hlbšie pochopenie hudby. Teraz mám málo času cvičiť na klavíri, ale doma alebo s úzkym okruhom priateľov si môžem zahrať trochu jazzu.

V študentských rokoch sa mu splnil ďalší môj sen. Faktom je, že v Pitsunde máme úžasný organ a vždy som sa chcel naučiť naň hrať. Na konzervatóriu som si mohol splniť sen, keďže som tri roky študoval ako nepovinný organový krúžok.

Tri roky na organovej triede sú poctou sen mojej mamy. A potom som vyrastal vedľa chrámu, kde zneli organy.

Začal som iný život, som dievča z provincií, domov, ktorí nechápali, čo je to hostel, Moskva a Moskovské konzervatórium. A zrazu sa mi toto všetko odhalilo a začal som sa trochu dusiť, potom som sa nejako pozbieral. Učil som sa veľmi dobre, bola taká dobrá študentka, bola správna, taká priekopníčka.

DIVA

Sme pozvaní ľudia, sme pozvaní, ideme, sme povinní, aby si publikum zamilovalo samých seba, sme povinní prinútiť režiséra, dirigenta, aby sa zamilovali v prvom rade do seba a všetkých očariť a urobiť pre nich zaujímavou prácou vy. Toto je veľmi dôležitý bod. Ak sa dosiahne táto čiara, potom je veľmi výhodné pracovať ďalej. Potom sa už len pustíte a tvoríte.

Myslím, že musíte byť veľmi otvorení, teplo a zdá sa mi, že ku každému divadlu treba pristupovať s veľkou láskou. Ak je pocit lásky, hlas vždy znie a práca je vždy zaujímavá. Prídeme z rôznych divadiel, toto je akýsi kombinovaný súbor. A aby sme mali dobrý tandem a dobré výkony mesiac a pol, na to musíme byť veľmi otvorení.

Je dôležité byť štýlový. Vyzerať na pódiu dôstojne, spievať bez skreslenia čŕt tváre. Aby si vedel „zobrať“ svojho diváka. Prineste mu lásku a teplo. Dôležitá je energia, ktorú vyžarujete. Zdá sa mi, že spevák musí mať veľmi hrejivú energiu. Byť skutočne zaujímavým človekom: na figurínu je nudný pohľad.

Najvýraznejšie zmeny zafarbenia Cítila som sa k lepšiemu aj po narodení syna. Bol som rád, že hlas sa stal mäkším, menej splošteným zvukom, zmizlo najmenšie chvenie, ktoré mi občas prekážalo. Proces „zaokrúhľovania“ možno pokračuje, no teraz sa považujem za lyricko-koloratúrneho sopránu s dôrazom na „lyriku“.

Patrím medzi spevákov, ktorí si dávajú pozor na výber repertoáru, v mojom veku je obzvlášť dôležité zachovať svieži hlas. Gilda alebo Júlia sú už zbytočné, ale Lucia, Violetta či Mimi sú teraz moje.

Neviem, ako by som reagoval na ponuku podieľať sa na príliš úprimnej produkcii. Možno by som zahrnul svoju profesionalitu a pokúsil sa nájsť niečo nové a zaujímavé. Ale ak mám byť úprimný, bojím sa, nie som smädný. Milujem moderné predstavenia, ale len tie, kde je vkus a na javisku neprekračujú hranicu divadelnej konvencie.

Vždy som vďačný za pozitívnu vlnu prichádzajúce od publika, od fanúšikov. Sám však chápem, že sto percent nikdy nie je dokonalé, nech sa snažíte akokoľvek. Pozitívne emócie si na seba beriem „v prasiatku“, no stále viem, čo fungovalo a čo nie. Rozbor mi robí dobre a nikto ma „nežerie“ viac ako ja sám.

Potrebujem, aby bol môj hlas vždy krásny znelo. Viem, že jeho zafarbenie nemožno zamieňať s iným. Ale musím neustále nachádzať nové farby, nuansy. Zdá sa mi, že som po konzervatóriu veľmi vyrástol, začal som spievať s iným zvukom, krásne. Pomáha mi dobrý hlasový sluch.

Mňa veľmi nezaujíma, kto je na akom mieste položí ma. Cítim sa ako dobrý spevák a šťastný človek. Ale, samozrejme, je pre mňa dôležité byť prvým v rodnom divadle. Pre toto tvrdo pracujem. Ako viete, musíte si získať publikum a predovšetkým svojou individualitou. Robil som to niekoľko rokov po konzervatóriu. Dnes sú na mojich vystúpeniach a koncertoch vždy plné sály. Názov už funguje.

Vždy sa snažím byť pre poslucháčov zaujímavý- rafinované, krásne, štýlové. Pre nich je dôležité, ako herec vyzerá, ako sa správa na javisku. Pre milovníkov hudby nachádzam svieže intonácie, farby, nové zvuky... Svoj úspech posudzujem podľa ticha sály, potlesku, diváckych emócií.

Rozumiem všetkému, o čom spievam. Milujem taliančinu. Je melodický, krásny a veľmi priestranný. Vhodné pre vokály ako žiadne iné.

Na partneroch si vážim úprimnosť a citlivosť medzi sebou. Ak medzi partnermi nie je kontakt, nemožno hrať lásku na javisku.

Po vystúpení sa mi ťažko zaspáva. Toľko adrenalínu v krvi. Nikdy nespievam povrchne. Všetko prechádzam cez seba, vžívam sa do osudov svojich hrdiniek. A to nie je jednoduché. Potom sa dlho zotavujem. Po „Lucia di Lamermoor“ alebo „La Traviata“ si na dva-tri dni prídem na svoje. Stojím pod sprchou, plávam. Ale nesťažujem sa: Pán mi dáva silu. Sme ako nádoba, ktorú on napĺňa. Polovicu alebo po okraj. Ako budete odmenení.

HEREČKA RODÉHO DIVADLA

Práca s režisérom Alexandrom Titelom- pre mňa je to pýcha, pre mňa chvejúce sa šťastie. Verím, že je nevyhnutné milovať človeka, s ktorým pracujete. Prvou povinnosťou je rešpekt, prvou povinnosťou je láska.

Cez lásku sa dá niečo urobiť... Preto som si najprv uvedomil, že milujem toto divadlo, a preto milujem Titela. Milujem ho ako človeka, milujem ho ako staršieho, vždy sa s ním môžem poradiť, vie ma vziať za rúčku a viesť ako v detstve. Je to jediný človek, vďaka ktorému som bola štýlová, krásna, zaujímavá pre ostatných.

Bola som škaredá, bola som tučná Mala som o 25 kilogramov viac, nevedela som sa obliecť, nevedela som chodiť na pódium, nevedela som na pódiu skákať, bola som „štípnutá“. Nevedel som sa elegantne postaviť na strechu auta a krásne zaspievať „Musettin valčík“. Nevedel som, nevedel som ako, naučil ma to.

Kedysi kvôli tomuto divadlu, kvôli Titelovi, schudol som 25 kilogramov, prišiel a povedal: "Chcem s tebou pracovať." A zobral ma... Nie, no, samozrejme, urobil som konkurz, páčilo sa im, ako spievam, to je prirodzené, prišiel som ako každý iný. Ani ma s orchestrom nepočúvali, ale hneď povedali: "To dievča berieme bez orchestra!"

Nie som slepé mačiatko, ktoré bude urob všetko tak, ako mu bolo povedané. Dozrela som, stala sa zo mňa dospelá žena. Nerád nadávam, rád to všetko robím veľmi korektným a jemným spôsobom. Niekedy prídem do jeho kancelárie, požiadam o to, poviem: "Potrebujem to, súrne!" - "Dobre, choď." A sedíme veľmi dlho, dlho, niekedy neskoro, neskoro. On vysvetľuje, čo chce a ja mu vysvetľujem, že je to nepohodlné. A tak ďalej až ku kostýmom nášho divadelného ...

Vidíte, v tom je naše divadlo inéže na našej scéne je veľmi zriedkavé, keď sa spevákovi hodí spievať. Raz som povedal: "My," dievčatá, "ktoré sme vyrástli a narodili sa v tomto divadle, budeme čoskoro spievať s potápaním!" A toto je pre mňa zaujímavé. To znamená, že nemôžem len tak stáť na pódiu a spievať. Potrebujem niečo urobiť, potrebujem sa hýbať, potrebujem skákať, potrebujem nejaké svetlé, živé mizanscény.

Nehanbím sa byť vtipný na javiskuškaredý. Dievčatá sa trápia: "Bože, ako to môžem mať? Radšej zvýrazním pás, ale tu to urobíme trochu inak, poďme skryť nedostatky." Áno, samozrejme, musíte svoje nedostatky skrývať. Myslím, že aj na javisku je to vtipné a smiešne, musíte byť schopní byť.

Na javisku som ako doma. Tu je posteľná scéna v druhom dejstve v "La Traviata" - Som rovnaký doma, môžem spať v mužskej košeli, zaspať v košeli mojej milovanej, zobudiť sa, niečo si uviazať a prejsť sa, urobiť si kávu... hlavné je, že som na javisku prirodzený. A ak to bude hlasné, bude to hladko, potom som rád, pre mňa je to veľmi dôležité.

MANŽELKA A MATKA

Na vystúpenie sa väčšinou pripravujem doma. Spievanie pri klavíri. Neexistuje spôsob, ako zostať ticho. Hlavnou osobou v mojom živote je môj syn Alexander. Doma ho voláme Sandro.. Pochádza zo školy a, prirodzene, potrebuje so mnou komunikovať. No, ako budeš ticho? Je povinná dať synovi všetko, čo potrebuje. Mimochodom, kojila som ho celý rok, čo speváčky väčšinou nerobia.

Keby mi Pán dal šťastie stať sa matkou, potom musím dať dieťaťu všetko, čo môžem. Pravda, v prvom ročníku Sandrika som ho zobral so sebou a spolu sme obleteli celý svet. V Covent Garden som pracoval dva a pol mesiaca, keď sa Onegin pripravoval. A dokázal som sa zariadiť tak, že môj syn, už školák, priletel ku mne do Londýna. A tak Sandro vyrástol. Pekný, šikovný, nadaný. Zdá sa mi, že sa z neho stane umelec. Teraz je zapojený do divadelného zboru, ide s ním na pódium ...

Keď prídem domov, nebudem hrať ďalej keďže postava Somerseta Maughama je skvelá herečka Julia Lambertová, som len milujúca mama. Zatvorením dverí sa zo mňa stáva obyčajná žena: domáca, útulná, teplá.

Syna som do divadla priviedol predovšetkým „do práce“. aby sme spolu trávili viac času počas mojich teraz zriedkavých návštev Moskvy. A potom, divadelný harmonogram, skúšobný proces sú veľmi disciplinované, čo si mnohí ani neuvedomujú!

Som si takmer istý, že syn speváčky nebude. Sandro už hovoril o dramatickej kariére a v zásade nie som proti, ale až po úplnej dospelosti. Najdôležitejšie je dieťa usmerniť, až potom bude rozmýšľať a vyberať si. Chlapec je dobrý v matematike a jeho hlava inklinuje k exaktným vedám - na to ho budeme orientovať.

Syn mi úprimne povedal, že ich nemá rád predstavenia, kde moje hrdinky na konci zomierajú. Preto je moja najlepšia úloha vo vnímaní môjho syna - Adina v "Nápoji lásky".

... A JEDNODUCHO KRÁSA

Mám stylistov, ktorí vyrábajú kostýmyúčes, mejkap. Ale ak sa mi osobne nepáči navrhovaná možnosť, tak na koncert nepôjdem, aj keď je to super móda. Myslím si, že žena na pódiu musí byť jednoducho krásna, štýlová a upravená. Umelec musí byť snom - bezchybný, v najdrahšom nádhernom oblečení. Vydarené šaty mi dávajú pocit rovného chrbta, keď sa cítim krásna – spievam inak!

Som si istý, že pre speváka je dôležité byť jednoduchýšťastná žena. Potom má dobrý vnútorný stav. Oči pália. Chrbát je rovný. Na javisku sa cíti ako kráľovná. Publikum je vydané napospas jej charizme a energii.

... TROCHU ZO ŽIVOTA

Zaujímam sa o Beatles, ale nie som ich fanúšik od nich. Na dušu stačí iná hudba. Nikdy nepatril k väčšine. Som individualista, vlk samotár.

Rozsiahlosť je spôsob populizmu, pop music. Intenzita, pohyb dovnútra je cesta skutočného hudobníka.

Robím len to, čo ma zaujíma. Nesnažím sa o ľahké peniaze: životná úroveň mi úplne vyhovuje. Beriem len tie projekty, ktoré prinášajú skutočné potešenie. A snehobiele limuzíny... Nechajte to pop music.

Potrebujem to neustále, aby som bol lepší aby som mohol lepšie spievať. Nikdy sa nehanbím učiť sa, nikdy sa nehanbím prísť a opýtať sa: "Počúvaj, ako to môžem urobiť?"

Som veľmi šťastná, že som sa konala ako matka... Rastie môj úžasný syn - Sandrik ... Snívam o jeho zdraví, modlím sa za jeho zdravie, dúfam, že z neho vyrastie skutočný chlap. Chcem pre seba dobrú kariéru, dobrú prácu...

A to, že som dnes žiadaná osoba- Chcem si to udržať, pretože byť žiadaný je pre mňa veľmi dôležité. Nakoniec chcem byť veľmi šťastná žena.

REFERENCIE OD NADÁCIE "ADYGI":

Ľudový umelec Ruska a ľudový umelec Abcházskej republiky Khibla Levarsovna Gerzmava sa narodil 6. januára 1970 v Pitsunde, Abcházska ASSR. V roku 1994 absolvovala vokálne oddelenie Moskovského konzervatória. V tom istom roku získala Grand Prix na P.I. Čajkovskij v Moskve. Od roku 1995 je sólistkou Moskovského akademického hudobného divadla pomenovaného po K.S. Stanislavského a V.I. Nemirovič-Dančenko. V roku 2001 organizovala každoročný hudobný festival „Khibla Gerzmava pozýva ...“ v Abcházsku.

Khibla Gerzmava spieva na najlepších scénach sveta: v Mariinskom divadle, v Metropolitnej opere v New Yorku, v Royal Opera House v Covent Garden v Londýne, v Rímskej opere, v Grand Teatro de Liceo v Barcelone, ​v Théâtre des Champs Elysees v Paríži atď. Khibla Gerzmava je laureátom najprestížnejších divadelných ocenení „Zlatý Orfeus“ a „Zlatá maska“, ocenení „Triumf“ aCastaDiva.

Nahral Ilya Fedoseev.

Foto: Natalia Arefieva, Pavel Vaan, Leonid Semenyuk, Nino Dzyapsh-ipa