Premiéra opery

Anna Netrebko spolu so svojím manželom Yusifom Eyvazovom prvýkrát vystúpili na javisku Veľkého divadla v premiére Pucciniho opery "Manon Lescaut". Špeciálne pre svetovú hviezdu predstavenie krátko na to skomponovali a naštudovali režisér Adolph Shapiro, umelkyňa Maria Tregubova a dirigent Yader Binyamini. Aj keď nová inscenácia nie je zahrnutá v počte divadelných senzácií, samotný vzhľad hviezdneho páru v nej už urobil z "Manon" viac ako udalosť sezóny a jeden z hlavných úspechov novej administratívy Bolshoi. Divadlo. Autor: JÚLIA BEDEROVÁ.

Dvaja „Manons“, Massenet a Puccini, hrajú na svetových operných scénach s rovnakým úspechom. Anna Netrebko s osvedčenou povesťou ľahkej sopranistky, no svoj repertoár neustále rozširujúcou, v náročnom parte Pucciniho Manon debutovala nie tak dávno v Rímskej opere s dirigentom Riccardom Mutim. Úspech a dôležitý biografický detail (v tejto inscenácii sa Netrebko stretla so svojím budúcim manželom Yusifom Eyvazovom) urobili z Pucciniho "Manon" obľúbenú partitúru hviezdneho páru. V ňom sa odhaľujú hlasy oboch spevákov vo všetkých odtieňoch vokálnej expresivity a javiskové kúzlo dodáva silu a krásu hlavnej téme „Manon“ - toto je opera o láske a Netrebko a Eyvazov hrajú lásku ľahko, vášnivo a s radosťou.

V predstavení Veľkého divadla trávia veľa času bozkávaním a objímaním a túto okolnosť možno len ťažko považovať za nevýhodu predstavenia – skôr naopak. Predstavenie sa nakoniec zinscenovalo kvôli Netrebkovi, jej prítomnosť vysvetľuje najzásadnejšie momenty premiéry – od výberu mena až po výber dirigenta. Yader Binyamini starostlivo dodáva hlasom hlavných postáv rázne, atletické tempo v plynulej rovnováhe, hoci zbor a súbor sólistov (brilantný Elchin Azizov - Lesko, veľkolepý a elegantný Alexander Naumenko - Geront, Marat Gali - učiteľ tanca, spevák - Yulia Mazurova a ďalší) všetky oči sledujú športovo-účelnú dirigentskú ruku, aby sa nerozptýlili a niekde nemeškali.

Pre režisérov činohry bolo minimálnou úlohou vytvoriť takú divadelnú kulisu, ktorá by svetovej hviezde neprekážala, ale len ozdobila jej debut na hlavnej scéne. A zrejme jediné, s čím sa Netrebko musel s trochou námahy vyrovnať, bola zložitá akustická situácia, ktorá vznikla zrejme z inscenačného rozhodnutia, keď veľká hĺbka pódiového boxu začala naberať a pohlcovať zvuk. Aspoň toto (a ďalšie pokyny od dirigenta) s najväčšou pravdepodobnosťou vysvetľuje nezvyčajne neistý zvuk vynikajúceho zboru Veľkého divadla. Ale hlavná dvojica sólistov, zdržiavajúcich sa takmer vždy v blízkosti proscénia alebo na ňom, sa s týmto problémom dobre vyrovnala.

Medzičasom sa ukázalo, že predstavenie je snáď najúžasnejšou produkciou Bolshoi za posledné roky. A jej hlavnou vizuálnou metaforou je obrovská brmbolcová hlava v obrovských guľôčkach s mohutnými železnými chrobákmi a mravcami na obrovskom plastovom tele (manonine metaforické drahokamy) – obraz rovnako silný ako zvláštny a v posledných dejstvách prekvapivo opustený. Ak je témou predstavenia premena Manon, najprv z dieťaťa s bábikou na bábiku – hračku dospelých a okolností, potom na skutočnú, hračky nemilujúcu ženu, tak, samozrejme, nie je čas. pre bábiky vo finále. Napriek tomu mnohé epizódy hry vyzerajú ako úryvky metafor alebo veľkolepé vizuálne triky (ten brblík otáča hlavu a pomaly žmurká, zdá sa, že teraz vstane a pôjde ako golem) a spôsobia viac úžasu než empatie. Prehliadka čudákov v scéne nakladania vyhnancov na loď v Le Havre (nie prvá v histórii predstavení "Manon") je veľkolepým ohňostrojom vtipných a obludných typov v jasných farbách, explodujúcich čiernu a biela paleta predstavenia. No v hudbe sa medzitým odohráva skutočná Pucciniho katastrofa, obraz Manon narastá do vesmírneho tragického objemu. Kontrast čierneho smútku hrdinky s cirkusom čudákov by mohol pôsobiť na silu dojmu, no v tejto bláznivej paráde je toľko pohybu a desivých zázrakov, že na seba nevyhnutne púta pozornosť: Manon sa stráca v dave, jej hlas a obraz treba vyloviť z mizanscény.

Poslucháč musí vynaložiť rovnaké úsilie, aby zostal pri hudbe v záverečnej scéne, kde, ako by sa zdalo, nikto a nič nie je. Malebná púšť objímajúca hrdinov v strede je krásna, no tu sa text premietaný na kulisu (fragmenty libreta a románu) začína prihovárať publiku prekvapivým detailom. Zábavný, výpravný pátos inscenácie, akoby adresovaný neskúsenému publiku, je svojim spôsobom pochopiteľný. Nehudobnosť divadelného riešenia je azda to hlavné, čo možno novému predstaveniu vyčítať. Ale s úlohou veľkolepého rámca pre hlasy a herecké umenie hlavných postáv, ktorý diváka neomrzí, sa vyrovná s niečím, čo vôbec netreba.

Nová „Manon“ na Veľkom je inscenáciou tých, v ktorých opozičné „tradičné predstavenie – režisérsky výkon“ umiera. To by bolo dobré, ale tu sa ukazuje, že výkon nie je úplne jasný. K práci režiséra mu chýba konceptuálna harmónia a vyváženosť, k precíteniu jednoduchej opernej organiky bez konceptov dostatok úprimnosti a nuáns. Celý tón inscenácie je hypertrofovaný, povznesený, zaujímavé riešenia s nezvyčajným škálovaním (malé mesto, obrovskí ľudia, obrovská bambuľka, malé postavy), zdalo by sa, že o niečom hovoria, no ukazuje sa, že nie sú povedať niečo na koniec. Tie však neprekážajú a dokonca pomáhajú Pucciniho hrdinom všetko jasne dokončiť.

Manon Anny Netrebko je nielen brilantná a očarujúca, ale aj nezvyčajná. Hviezda hrá svoju Manon ako takmer wagnerovskú hrdinku, ako vášnivú a silnú povahu – aj v úlohe hračky sa zámerne hrá skôr s ľuďmi ako s ňou. Netrebko buduje part mohutne a komplexne, využíva obrovské množstvo vokálnych farieb – od jemných, takmer akvarelových až po tmavé a husté. Jej Manon je hypnoticky príťažlivá nielen vďaka svojim vokálom. Je to ona sama, bez ohľadu na to, čo hovorí libreto, pre svojho milovaného urobí čokoľvek, je to ona svojou silou a silou vášne, ktorá ho vedie do púšte lásky, ktorá ruší všetko, dokonca aj život, kde existuje len láska, všetko ostatné je jednoducho nedôležité, nič Neexistuje žiadna iná. A odmenou sa jej stala úprimnosť a vrúcnosť de Grieuxovej odpovede v nádhernom Eyvazovom predstavení, ktorá zaujala publikum veľkou vokálnou zručnosťou a hereckou trémou.

Dlho očakávaná udalosť sa napokon stala: hlavný ruský spevák spieval v hlavnej ruskej opere. A tá nielen spievala, ale aj hrala v plnohodnotnej produkcii. Špeciálne pre Annu Netrebko naštudoval Bolšoj operu podľa vlastného výberu – Pucciniho Manon Lescaut. Toto je jej aktuálna preferencia. Speváčku, ktorá sa kedysi blysla v frivolných saturačných partoch pre ľahký soprán, dnes viac zaujíma repertoár solídnejšej váhovej kategórie. Nebojí sa veľkého orchestra, nízkeho registra, vyčerpávajúcich vzdialeností. Od Mozarta cieľavedome smeruje k Wagnerovi a talianskemu verizmu, ktorého jedným z najlepších exponátov je Manon Lescaut (1893; nezamieňať s francúzskou Manon Massenet, napísanou len o niekoľko rokov skôr).

Ďalším novým incidentom je tenorový manžel, veľmi hlučný, vhodný pre rolu des Grieux. Dvojica sa teda radšej nerozlúči, ak je to možné. A Veľké divadlo im ho, samozrejme, poskytlo. Pre Annu Netrebko a Yusifa Eyvazova je "Manon Lescaut" namaľovaná v dodatočných romantických tónoch - pred niekoľkými rokmi sa na javisku Rímskej opery šťastne našli v úlohách vášnivých, ale nešťastných milencov.

Na kompletnú zostavu teda potrebujete aj dirigenta, starajúceho sa o hlasy hlavných spravodajcov, ktorí sa po prvý raz adaptujú na obrovský priestor Historickej scény. Je tam taký mladý Talian Yader Binyamini, ktorého pozvala samotná Netrebko. Ozývajú sa sólisti, vedľa vážených hostí sebavedomo znejú miestni speváci, najmä tí v úlohách darebákov: bohatý starý zmyselný Geront (Alexander Naumenko) a cynický brat Manon, seržant Lesko (Elchin Azizov). Menej šťastia mal zbor – jeho linky nie vždy stíhajú príliš živý orchester. Nepresnosť je však kompenzovaná temperamentom. Po Intermezze na začiatku tretieho dejstva, slávnej symfonickej skice zobrazujúcej des Grieuxovu túžbu po zatknutej Manon, maestro slávnostne zdvihne orchester, aby sa poklonil v jame.

Musíte tiež správne vybrať produkčný tím. Tým nechcem povedať, že Netrebko je konzervatívec, ktorý chce stáť v strede pódia ako obrubník a starať sa len o svoj hlas. Ani nie, vie byť veľmi výrazná herečka. Ale rebelovať, ak je niečo proti srsti, tiež to nič nestojí. Netreba zabúdať ani na výstrelky divy s nemeckým majstrom Hansom Neuenfelsom v Bavorskej opere pri inscenácii tej istej Manon Lescaut, v dôsledku ktorej bolo dva týždne pred premiérou nutné urgentne hľadať za ňu náhradu. Musím povedať, že teraz je na svete alternatívny sladký pár pre túto operu - Christina Opolais a Jonas Kaufman - a je schopná postaviť scénu na javisko o nič horšie ako naši kráľovskí manželia.

Veľké divadlo pozvalo na scénu slávneho činoherného režiséra Adolpha Shapira, ktorý nedávno začal pôsobiť v opere a už má skúsenosti s komunikáciou s primadonami: svoju prvú opernú inscenáciu Lucia di Lammermoor, ktorá získala Zlatú masku, urobil s Khibla Gerzmava.

Štyri veľmi podmienené priestory, v ktorých sa dej odohráva - štítové mesto Amiens, bohatý dom v Paríži, prístav v Le Havre a nejaká úplne tajomná Amerika - nie sú prakticky navzájom prepojené. Spájajú ich iba úryvky z zodpovedajúceho románu opáta Prevošta, ktoré sú zvýraznené na čiernom závese (pri zmene scenérie) - príliš dlhé. Ale obrazy, ktoré sa objavia po stiahnutí opony (autorka kulís a nespočetných kostýmov - Mária Tregubová, choreografka - Tatyana Baganova), odmeňujú divákov naplno, jemne spájajú pôvab, zábavu a príjemnú nezáväznosť.

Damir Yusupov / Veľké divadlo

Čo tam jednoducho nie je. Zaľúbenci odletia balónom do Paríža a odplávajú na ľadovej kryhe do Ameriky. Medzi spoločníkmi väzňov Manon nájde kulturistu, transvestitu, černošku v svadobných šatách, tučnú ženu, trpaslíka, hadiu ženu. Mesto z bieleho papiera Amiens a loď z bieleho papiera v Le Havre stoja proti čiernemu kráľovstvu luxusného parížskeho života Manon, v strede ktorého je obrovské, mierne naklonené zrkadlo odrážajúce javisko, dirigentskú jamu a dokonca aj prvé rady stánkov. Vo chvíli, keď si Manon spomenie na chudobnú študentku des Grieux, ktorú opustila pre tento čierny budoár, zrkadlo (vďaka novodobým scénickým zázrakom) prestáva byť zrkadlom a presvitá v ňom kus strateného šťastia. V kombinácii s hrobovým Netrebkom, ktorý sa z bábiky, sučky a kamarátky Offenbachovej Olympie v momente stane trpiacou ženou, sa táto scéna ukáže ako veľmi efektná.

Vedľa zrkadla je ďalší symbol: príšerná bábika, ktorá vyrástla z tej, ktorá bola v rukách Manon v čase jej prvého zjavenia. Strašne žmurká očami, hýbe rukami a postupne sa zakrýva obludnými muchami, ktoré nahrádzajú nevinné kozmetické mušky.

Damir Yusupov / Veľké divadlo

Svet nevľúdnych hračiek, morbídneho bifľovania a bizarných fantázií sa zrazu končí v poslednej, štvrtej, „americkej“ akcii, ktorá prevyšuje všetky predchádzajúce. Toto je vlastne rozlúčka Manon, ktorá umiera v náručí des Grieux, tu dokonca vôbec nie je priateľkou Olympie, ale vnučkou Wagnerovej Isoldy. Dvojica v neprehliadnuteľných čiernych róbach stojí uprostred javiska, spieva o utrpení, postupne sa približuje k divákovi. Neexistuje žiadna Amerika a už vôbec nie dekorácie. Len obrovská prázdna kocka, po stenách ktorej donekonečna stekajú práve napísané riadky-vzlyky Manon. To je všetko. Diva hrala v hre, teraz môže dobývať sálu svojím jedným hlasom, intonáciou a otáčaním hlavy. A ona to robí.

Prvú opernú premiéru Veľkého divadla v tejto sezóne možno len ťažko nazvať bežnou udalosťou. Vyzerá to skôr na stretnutie najvyšších predstaviteľov. Budeme predpokladať, že stretnutie bolo úspešné.

"Na chvíľu sa zdalo, že sme naozaj v púšti"

Rozhovor s Annou Netrebko a Yusifom Eyvazovom v predvečer premiéry opery "Manon Lescaut" vo Veľkom divadle

V predvečer premiéry opery Manon Lescaut vo Veľkom divadle sa senior viceprezident VTB Dmitrij Breitenbikher stretol s Annou Netrebko a Yusifom Eyvazovom, ich starými priateľmi a partnermi VTB Private Banking.

Dmitrij Breitenbikher: Dobré popoludnie, Anna a Yusif. Ďakujem, že ste si našli čas na mňa – viem, aký máte nabitý program skúšok pred premiérou vo Veľkom divadle. Mimochodom, pokiaľ si pamätám, stretli ste sa práve na skúškach Pucciniho Manon Lescaut v Rímskej opere. Dá sa povedať, že je to pre vás prelomová skladba?

Anna Netrebko: Toto dielo je samo o sebe veľmi silné, dramatické, o láske. Túto operu hrám zakaždým s veľkým šťastím a potešením. Najmä, keď je so mnou taký úžasný, silný a vášnivý partner.

Yusif Eyvazov: V skutočnosti tento výkon pre nás znamená veľmi veľa. Je v ňom niečo magické, akýsi magnetizmus v sále aj na javisku. Včera na skúške, keď bola záverečná scéna – štvrté dejstvo, mi len tiekli slzy. To sa mi stáva veľmi zriedka, pretože umelec potrebuje ovládať emócie. A v hlase sa okamžite odzrkadlia slzy a aj to najmenšie vzrušenie. Včera som na to úplne zabudol. Emocionálne posolstvo a Anyin hlas – všetko bolo také silné, že sa mi na chvíľu zdalo, že sme naozaj v púšti a toto sú naozaj posledné chvíle života.

Dmitrij Breitenbikher:Yusif, aké bolo vaše prvé stretnutie s Annou na produkcii Manon Lescaut v Ríme?

Yusif Eyvazov: Prešli tri roky a detaily si nepamätám (smiech). V skutočnosti to bol Rím. Bláznivý romantický Rím, budova opery. Bol to pre mňa debut. A samozrejme, toto všetko bolo pre človeka, ktorý práve začína veľkú kariéru, veľmi vzrušujúce. Prirodzene, že som sa na to zodpovedne pripravoval, učil hru rok. Hra je šialene ťažká, takže som musel veľmi tvrdo pracovať. Prišiel som do Ríma a tam je stretnutie s Anyou, ktorá sa ukázala byť ... Samozrejme, vedel som, že existuje taká speváčka, hviezda, ale pred jej repertoárom a vystúpením som ju nesledoval. Potom zaspievala časť tak veľkolepo, že som bol jednoducho šokovaný! Ale stal som sa úplne šťastným, keď som sa dozvedel, že okrem jej obrovského talentu je aj úžasný človek. Pre hviezdu tejto úrovne - úplne normálneho a pohodového človeka (obaja sa smejú).

Dmitrij Breitenbikher:V zmysle absencie hviezdnej horúčky?

Yusif Eyvazov:Áno presne. Dnes je už len veľmi málo spevákov a spevákov, ktorí sa týmto môžu pochváliť. Pretože vo väčšine prípadov to začína prestrelkami, vrtochmi a všetkým ostatným. Takto sa táto známosť na opernom javisku zmenila na lásku. Sme veľmi štastní.

Dmitrij Breitenbikher: Uviedli ste obe slávne verzie Manon, Pucciniho operu aj Massenetovu operu. Aký je medzi nimi rozdiel, ktorý z nich je hlasovo a emočne náročnejší? A ktorú Manon máte radšej - taliansku alebo francúzsku?

Anna Netrebko: Myslím si, že Manon je predovšetkým žena. Nezáleží na jej národnosti. Môže byť úplne iná, blondínka, brunetka – to je jedno. Je dôležité, aby to v mužoch vyvolalo určité emócie: pozitívne, negatívne, búrlivé, vášnivé... To je snáď to najdôležitejšie. A o imidži - mám vlastnú víziu tejto ženy. V zásade sa veľmi nemení od javiska k javisku. Všetko je tam jasné, všetko je napísané v hudbe, v texte, v jej charaktere. Je možné pridať alebo zmeniť iba niektoré podrobnosti.

Dmitrij Breitenbikher:No napríklad?

Anna Netrebko: Môžete ju napríklad urobiť skúsenejšou. Potom musí od samého začiatku pochopiť, čo je čo. Alebo ju môžete urobiť najprv úplne nevinnou. To znamená, že to už vychádza z túžby interpreta alebo režiséra.

Dmitrij Breitenbikher:A čo prvá časť otázky? Aký je rozdiel medzi Pucciniho Manon Lescaut a Massenetovou operou?

Anna Netrebko: Predtým som veľmi často uvádzal túto časť v Massenetovej opere. Teraz som to trochu prerástol, je to pre mladších spevákov. Okrem toho si nemyslím, že Massenetova časť Des Grieux je pre Yusifov hlas, rovnako ako Manon už nie je pre môj hlas. Je úžasná, zaujímavá, ale iná.

Yusif Eyvazov: Massenetova hudba je menej dramatická. Preto je v časti Des Grieux ľahší hlas a je, prirodzene, z povahy hudby mobilnejší. No skúste ma pohnúť na pódiu, bude to nočná mora. Pucciniho orchestrácia je pomerne ťažká a pohyby toho istého De Grieuxa sú oveľa vážnejšie a pokojnejšie a vokály sú úplne odlišné. Technicky by som možno aj dokázala, ale zdá sa mi, že by to bol stále taký sloní vchod do porcelánky. Radšej nie.

Anna Netrebko: Od študentov v Pucciniho opere nie je takmer nič, aj prvý duet, keď sa stretnú, je dosť ťažká hudba, je taká pomalá, odmeraná. Massenet nemá absolútne žiadne mladícke nadšenie. S tým sa počítalo, samozrejme, pre iných spevákov.

Dmitry Breitenbicher: Spolupracovali ste s dramatickým režisérom Adolphom Shapirom na novej Manon Lescaut. Čo vám táto skúsenosť priniesla? čo bolo nové?

Anna Netrebko: V skutočnosti chcem poďakovať Adolfovi Jakovlevičovi za takú úžasnú produkciu. Veľmi pohodlne a ľahko sa nám spievalo. Riaditeľ vzal do úvahy úplne všetky naše problémy a ťažkosti. Tam, kde bolo treba spievať – spievali sme, tam, kde sa bolo treba sústrediť na hudbu – bolo hotovo. Inscenácia dopadla opäť veľmi dobre. Myslím, že Adolf Shapiro je jednoducho úžasný režisér.

Dmitry Breitenbikher: O aké zaujímavé veci vás herecky požiadal, čo bolo pre vás nové?

Anna Netrebko: Najväčší rozhovor bol práve o poslednej scéne, ktorá je dosť statická fyzicky, no veľmi emocionálne naplnená. A práve v tejto scéne nás Adolf Jakovlevič požiadal, aby sme dali všetko najlepšie na úkor nejakých minimálnych gest, kvôli nejakým polovičným krokom, polovičným otáčkam - to všetko by malo byť jasne vypočítané z hudby, a to je to, čo pracoval na.

Yusif Eyvazov: Vo všeobecnosti je, samozrejme, ťažké pracovať na javisku, keď tam nič nie je. No predstavte si úplne prázdny priestor. Nie je tam stolička na sedenie, žiadne detaily na hranie, dokonca ani piesok ... Nie je nič. To znamená, že zostáva len hudba, interpretácia a hlas. A to je všetko. Geniálny by som označil koncept posledného dejstva, kde je celý príbeh, ktorý spievame, napísaný čiernymi písmenami na bielom pozadí. To spolu s hudbou vyvoláva veľmi silné emócie. Ako dodatočný simultánny preklad, ako prepis toho, čo počujete. Tragédia do vás prenikne v dvojnásobnej veľkosti.

Dmitrij Breitenbikher:Je to vaša obľúbená časť opery?

Yusif Eyvazov: Moja najobľúbenejšia časť je úplne posledná, keď sa skončí, keď už mám všetko naspievané. (smiech).

Anna Netrebko: (smiech) Dmytro, vážne, súhlasím s Yusifom, že posledná scéna bola veľmi silná a vďaka nášmu úžasnému režisérovi bola vyriešená veľmi zaujímavým spôsobom. Nebolo ľahké to naštudovať, ale dostali sme možnosť naozaj na nič nemyslieť a len tak zaspievať túto nádhernú operu. Zrejme preto vyvoláva také emócie.

Dmitrij Breitenbikher: Pokračovanie v téme inscenácie. Zatiaľ sa vie len málo: užívateľov internetu zaujal pohľad na obrovskú bábiku sediacu na javisku. Ako by ste sformulovali: o čom bolo toto predstavenie?

Anna Netrebko: Vo všeobecnosti sa táto opera naživo hrá len zriedka. Neviem prečo. Pravdepodobne je ťažké nájsť interpretov, ťažko inscenovať. Má veľmi trhanú a nie hneď čitateľnú, až abstraktnú zápletku. A urobiť dobrú inscenáciu je veľmi ťažké. Veľmi sa mi páči tá súčasná: obrovská bábika aj kobylky... Tu sa prejavuje mágia a symbolika, niekde prvky frašky - ako napríklad v rovnakom tanci zvádzania Geronte. Pozri, bude to veľmi zaujímavé.

Dmitrij Breitenbikher: Aký bol pocit z Veľkého divadla – jeho priestor, akustika? V čom je podľa vás jeho zvláštnosť v porovnaní s inými opernými domami vo svete?

Anna Netrebko: Keď sme sa pred dvoma dňami prvýkrát objavili na javisku Bolshoi, boli sme šokovaní... Pre spevákov, ktorí sú na pódiu, je tu veľmi ťažká akustika. Neviem, ako je to v sále, ale na pódiu nič nepočuť. Preto sme obaja okamžite zachrípli. Kulisy sú veľké, javisko je otvorené, to znamená, že tam nie je žiadny drevený špunt ani zvuk. V dôsledku toho sa nevracia žiadny zvuk. Preto musíte pracovať dvakrát (smiech). No potom sme si nejako zvykli.

Yusif Eyvazov: No divadlo sa volá „Boľšoj“, takže priestor je veľký. A samozrejme, ako správne povedala Anya, najprv sme vôbec nechápali, či zvuk prichádza do sály alebo nie. Potom nás po skúškach upokojili a povedali: Počujem ťa perfektne, všetko je v poriadku. Musíte len dôverovať svojim vlastným pocitom. To je presne ten prípad, keď sa riadite svojimi vnútornými pocitmi, idete, spoliehate sa na ne. Na Boľšom nebudete počuť návrat hlasu, ako sa to stáva v Metropolitnej opere alebo Bavorskej opere. Toto je veľmi zložitá scéna. A nesnažte sa to vyjadriť úplne, toto je zlá práca. Musíte len spievať svojim normálnym hlasom a modliť sa, aby to stačilo.

16. októbra sa vo Veľkom divadle uskutočnila premiéra opery Manon Lescaut s podporou VTB Bank. Veľké divadlo a VTB majú dlhoročné priateľské vzťahy, banka je členom správnej rady divadla a neziskovej organizácie Fond Veľkého divadla.

Vo Veľkom divadle - grandiózna premiéra, slávna opera "Manon Lescaut" od Pucciniho. V titulnej úlohe na Historickej scéne bude debutovať nenapodobiteľná Anna Netrebko. Spolu s ňou - manžel a partner Yusif Eyvazov. Inscenácia je natoľko inovatívna, že sa jej už hovorí „chuligán“ a kostýmy a kulisy dokážu šokovať.

Čierny spoločenský oblek, ale na tvári - jemný, očarujúci úsmev: Anna Netrebko išla na tlačovku v dobrej nálade. V Bolshoi totiž spieva premiéru Pucciniho obľúbenej opery Manon Lescaut.

„Prevádzam to zakaždým s veľkým šťastím a potešením a ešte viac, keď je so mnou taký úžasný, silný a vášnivý partner,“ hovorí speváčka.

Pri stole sedí vedľa neho, na javisku - spieva vedľa neho, v živote kráča vedľa neho. Koniec koncov, toto je jej manžel Yusif Eyvazov, predstaviteľ hlavnej mužskej úlohy - Chevalier des Grieux.

Pre Annu Netrebko a Yusifa Eyvazova je táto opera výnimočná. Faktom je, že sa stretli pred dvoma rokmi na skúške „Manon Lescaut“ v Ríme. Príbeh lásky z 18. storočia bol začiatkom novodobých romantických dejín. Toto bolo prvé spoločné dielo - opera nasýtená vášňou a zúfalstvom, kde je každé slovo o láske. Chevalier des Grieux, známy ako Yusif Eyvazov, potom objavil Manon Lescaut, je ňou Anna Netrebko, ako speváčka, tak aj ako žena.

„Vedel som, že spieva určitý repertoár, dosť ľahký, že ja nespievam. Preto som o ňu mal osobitný záujem - vedel som, že existuje taká hviezda, speváčka atď. ... Ale táto známosť sa zmenila na lásku. A sme veľmi šťastní!" - hovorí spevák.

Ich duet nehrá vášeň, on ju prežíva. Keď Manon odíde od svojho milovaného kvôli bohatému patrónovi, je to zrada. Keď si Manon uvedomí, že peniaze jej nepriniesli šťastie, a vráti sa - je to odpustenie. Keď pre ňu odchádza do vyhnanstva, je to láska.

Táto inscenácia už dostala prívlastok malý „chuligán“. Tu sú kostýmy hrdinov - dlhé šaty a kabáty v móde 19. storočia a zároveň - tenisky, pletené čiapky a čierne okuliare. A sólista Bolshoi Marat Gali vyšiel spievať na rodnú scénu v baletnej tutovke! V tejto inscenácii je učiteľom tanca.

„Celý život som sa chcela cítiť ako baletka a teraz, po 14 rokoch kariéry vo Veľkom divadle, som konečne vyšla v tutovke. Je to pre mňa veľmi príjemné a ľahké!" - smeje sa spevák.

Anna Netrebko to zrejme cíti rovnako: v tej istej scéne s učiteľom tanca stojí na lopte bez akéhokoľvek poistenia a zároveň spieva!

"Keď sme robili túto scénu s Annou, tento moment rizika prišiel od nej:" Môžem sa pokúsiť byť na lopte!" Ale vo všeobecnosti je prítomná myšlienka, ktorá priamo nesúvisí - dievča na lopte, “hovorí choreografka Tatyana Baganova.

A to všetko pokojne sleduje šesťmetrová bábika. Aj to je symbol luxusu – Manon naozaj chcela pre seba drahé hračky – a čiastočne aj samotnú hrdinku. Obraz „bábiky s bábikou“ sa stáva fraškou.

„Taký živý prúd, mladý, moderný v tomto. Najmä v prvom dejstve trochu zdvihne náladu, kým ju úplne zníži na úplnú drámu, “hovorí Anna Netrebko.

Ale aj tak, kostýmy, dekorácie sú len sprievod. Nesmrteľná hudba Pucciniho vládne všetkému. A interpreti hlavných častí radšej nemyslia na blížiacu sa premiéru, aby znížili mieru vzrušenia.

„Ak vám niekto pred spievaním „Manon Lescaut“ povie, že speváčka sa nebojí – neverte tomu! Všetci sa obávajú, “hovorí Yusif Eyvazov.

"Neviem... pozajtra sa zobudím a uvidí sa!" - hovorí Anna Netrebko.

Premiéra bola triumfálna

Parter a päť poschodí v pozlátení Veľkého divadla stoja a kričia. Ide o derniéru dlhoočakávanej premiéry na historickej scéne Pucciniho opery Manon Lescaut. Inscenácia divadelného režiséra Adolpha Shapira do značnej miery rehabilitovala riskantný projekt riaditeľstva BT, ktoré posledné dve sezóny pozývalo do predstavení majstrov činohry. S podrobnosťami z hlavného hudobného divadla krajiny - fejetonistu "MK".

Webová stránka Bolshoi už dlho nemá jediný lístok - koniec koncov Anna Netrebko spieva hlavnú časť a dokonca aj so svojím novým manželom Yusifom Eyvazovom. Cestou na historickú scénu, priamo na rohu Novej, sa ma však muž, ktorý je svojím vzhľadom v živote označený za najobyčajnejšieho hanyga, pýta: "Potrebuješ lístky?" -"A koľko máš?" - "Sú tri dobré" - "Naozaj v stánkoch?" „Díleri majú všetko,“ potvrdzuje ironicky a má v úmysle vziať ma k tým istým dílerom. Téma špekulácií s nedostatkovými vstupenkami je sama o sebe zaujímavá, no nie v správnom čase – o 20 minút neskôr sa začne práve tá premiéra, na ktorú sa v Moskve dlho očakávalo. A čo nebolo v plánoch Bolšoja, ale, čo sa Bohu páči, sa deje napriek všetkému a napriek všetkému. Dokonca aj na Boľšom.

Adolph Shapiro, režisér s veľkou, nebojím sa tohto slova, svetovou autoritou, išiel za primadonou do Viedne a po premiére mi povedal, že rýchlo našli spoločnú reč a operná diva bola úžasným partnerom v jej práce. A spomenul som si na jednu z jej prvých úloh v Leningradskom MALEGOT (dnes Michajlovského divadlo) – Suzanne vo Figarovej svadbe: málo známa umelkyňa, útla, čistá sopranistka, neuveriteľne umelecká, vďaka ktorej vynikla z celého operného súboru. . Musím povedať, že Netrebko z obdobia perestrojky sa prakticky nezmenila - okrem toho, že pribrala, fyzicky. O svete niet čo povedať – operné domy naň trpezlivo stoja v rade.

Ale tu je tretí zvonček, krabice sú tak nabalené, že stoja. Počas predohry (dirigoval Yader Binyamini) cez tvrdý čierny záves prechádzajú biele ručne písané linky: „Dnes nám stačí povedať len to, čo sa dnes hodí. Všetko ostatné odložte a povedzte v pravý čas." Ide o citát z predzvesti autora Zápiskov vznešeného muža, ktorý otvára román Abbe Prévosta Príbeh rytiera des Grieux a Manon Lescaut, z ktorého Giacomo Puccini spravil svoju štvoraktovú operu so skvelou hudbou. Dobre oblečené operné publikum si príbeh o osudovej vášni krásnej Manon a jej džentlmena na tvrdom čiernom závese prečíta doslova viackrát za viac ako tri hodiny. A tento text v mene toho druhého bude slúžiť ako navigácia v rozbúrenom mori udalostí.

Teraz sa však čierna opona vkráda a odhaľuje mesto čisté ako prvý sneh. "Ach!" - vydýchne sieň pri pohľade na model bielych domov, tesne pritlačených k sebe na krivoľakých uliciach. Akoby to nejaká zručná maketa práve vystrihla a išla napríklad fajčiť, pričom na okrajoch zostali obrovské nožnice, ceruzka a kružidlo. Nechal ho trochu neopatrne, zdvihol ho pod uhlom k proscéniu o štyridsaťpäť stupňov. A už sa v ňom usádzajú pestrofarební ľudia: červené, zelené bodky vo svetroch a pletených čiapkach – proste lyžiarske stredisko, nad ktorým sa trikrát vznáša balón s pasažiermi, ktorý trikrát zväčší svoje proporcie. A keď sa stane v životnej veľkosti, vykľuje sa z neho dobre oblečený pán a čiernovlasá kráska v bielom svetríku, čiapke s brmbolcom a bábikou, ktorá vyzerá ako jej jeden na jedného. Takže umelkyňa Mária Tregubová, najsilnejšia a najbystrejšia v generácii tridsiatich, začína udivovať.

Spolu s režisérom Shapirom stavia prvé dejstvo v bielej farbe, do ktorej sa pomaly a nebadane vkráda čierna. Ale zatiaľ je triumfom bieleho jasné stretnutie krásnej Manon s chudobným študentom des Grieux. Jeho prvá ária končí výkrikmi "statočný!" z publika, a tak to bude pokračovať - ​​takmer každú áriu či duet sprevádzajú dlhé "bravie!"

Anna Netrebko a Vladimír Urin

Niečo na tom je: orchester znie mohutne, nádherne spievajú nielen manželia Netrebko a Eyvazov, ale aj Alexander Naumenko, Elchin Azizov, Julia Mazurova... Tlieskajú kulisám, najmä druhému dejstvu, ktoré predstavuje parížsky dom Manon. - to je majstrovské dielo scénografie a režisérskeho rozhodnutia. Navyše pozorujem to jedinečné spojenie režiséra a umelca, keď je ťažké si len predstaviť, kto komu diktuje - všetko je také prirodzené. Takto je vyriešené druhé dejstvo: vpravo sedí obrovská Manon, vysoká pravdepodobne sedem metrov - to je bábika v čiernych hodvábnych šatách s bielymi korálkami okolo krku. Neďaleko, trochu v hĺbke, je obrovské oválne zrkadlo, ktoré sa chvejúc ako v mraze odráža dianie na javisku. A na javisku v lúči svetla - luxusná Manon, celá doslova v zmätku: chudoba je pre ňu zlým pokladníkom, ale v luxuse nie je láska. Bohatý manžel sa zo všetkých síl snaží krásku zabaviť, zásobuje ju najrôznejšími druhmi zábavy v podobe spievajúcich a tancujúcich komediantov, akrobatov – nič nepoteší srdce krásky náchylnej na zradu. Zrada sa deje priamo pri nohách bábiky Netrebko, na ktorej snehobielom plaste lezú čierne pavúky, mravce a iní zlí duchovia. Sú to drahokamy, s ktorými sa nemôže rozlúčiť, hoci chce skutočnú lásku.

Katastrofálny pôžitok je inšpirovaný týmto plastovým zázrakom, ktorý navyše hýbe rukami a očami. Dramaturgia bábkových reakcií je prísne vypočítaná: hanblivo zatvára oči pred objatím svojich milencov. Na snehobiele mesto ich prvej lásky, odrážajúce sa na chvíľu v zrkadle, otočí hlavu a túžobne hľadí ako do neodvolateľnej minulosti. A v panike chaoticky prehodí ruky, keď sú milenci na príkaz jej manžela zadržaní políciou a uvrhnutí do rôznych väzníc.

Kto urobil taký zázrak? v zahraničí? Ukazuje sa, že nie - vyrobili to naši remeselníci v Petrohrade a bábika sa ukázala ako veľmi funkčná a zrozumiteľná, čo vám umožňuje rýchlo zmeniť dekoráciu.

Ostáva len obdivovať jemnú štylistiku práce režiséra a umelca, ktorý dokázal operu dynamicky zintenzívniť. Čiernobiela farba, ktorú svetlo Damira Ismagilova rozkladá do mnohých odtieňov, dodáva tejto dynamike. Od žiarivej priehľadnosti bielej z prvých dvoch aktov až po nudnú, beznádejnú čiernotu posledných dvoch. Biela scénografická fantázia je agresívne pohltená asketickou čiernotou. A aj v hre – od bielej po čiernu. Hoci v treťom dejstve sa defilé postáv z nápravnovýchovného väzenia nečakane rúti do čiernobielych farieb - v pestrej, očarujúcej.

V poslednom dejstve sa hrdinovia ocitnú v prázdnej javiskovej škatuľke - čiernych scénach s bielou kulisou a je to ako prízrak nádeje, podľa ktorého je ich dialóg napísaný čiernym atramentom šikmou rukou. Čiary sa zapĺňajú neviditeľnými slzami, vďaka ktorým sa písmená spájajú, tmavé škvrny z nich rastú, pomaly sa spájajú do fľakov, zatiaľ čo Manon a des Grieux v popredí smútia nad svojou poslednou láskou: „Je tma... Sám... Nikto naokolo . .. Strašidelné...“ a pod. Opakujúce sa „strašidelné“ splývajú do atramentového bahna.

Nehybne stojaci v popredí speváci nijako nepredstierajú, že odchádzajú. Režisér ich pripravil o akúkoľvek viditeľnú oporu – žiadnu kulisu, žiadnu mimanciu. Iba Pucciniho hudobný a dramatický prejav. Ale aké! Aká je rozkošná s Annou Netrebko, aká úprimná s Yusifom Eyvazovom! Koncept Shapira je bez akéhokoľvek zmäteného konceptu a má neuveriteľný účinok. Boľšoj nepridáva na úklonoch, len kričí - všetkých päť úrovní sa spája v jedinom výkriku so stánkami a nepúšťa umelcov na dlhý čas. Mimochodom, na javisku ich bolo viac ako sto.