Nereálna realita. Čierna a biela zátišia životnosť a jeho špecifické funkcie stále život v čiernych bielych tónoch
Dekoratívny zátiší život v umeleckých študentov sa vykonáva podľa nasledujúceho postupu:
1. Usporiadanie rozloženia v hárku.
2. Transformácia (tvarová štyrizácia).
3. Prekrytie alebo vyprátené siluety medzi sebou.
4. Vyplňte siluety pomocou textúry a dekoratívneho riešenia.
Ako viete, stále život je formulácia neživých objektov. V maľbe stojan sú stále písané tradične: robia objem položiek, vysielanie svetiel, lineárneho a leteckého pohľadu, priestor ... v dekoratívnom zátive sa stane nedôležité. Forma zobrazených objektov sa stáva plochým a podmieneným. Ľahké. Namiesto toho sa každá silueta pracuje dekoratívne.
Pri transformácii formulára, ktoré sa musíte zastaviť samostatne. Jeho podstatou je transformovať počiatočnú formu predmetu v podmienenej. To znamená, že výkres je zjednodušený, zbavený zbytočných častí. Formulár sa redukuje na podmienečne geometrické, t.j. je založený na jednoduchých geometrických obrázkoch (kruh, obdĺžnik, trojuholník ...). Napríklad džbán môže byť vyrobený z kruhu a valca, a zhora a dno na dokončenie kruhov alebo elipsov. Zostáva teda len povaha predmetu. Musí byť rozpoznateľný. A obrysy budú už transformované a sú uvedené všeobecnému štýlu.
Silueta prekrytie - Toto je recepcia v dekoratívnych umeleckých a dizajnérskych podnikoch. Uloženie siluety na seba je zrozumiteľné podľa definície - to sú predmety, ktoré sa nachádzajú a obraz sa stáva ako viacvrstvová. Ale plnkosť je ťažšie. Napríklad, keď je časť džbánu fúkaná okolo jablkom, potom pretínanie časti džbán a Apple môže byť zobrazený umelcom úplne iným farbou. Položky sa stávajú tak, ako boli "transparentné" a ich pretínavé časti sú viditeľné pre diváka. Siluety objektov sú prepojené tak zložité, že nakoniec, niekedy je ťažké rozlíšiť. A dáva dekoratívnu prácu špeciálnu atraktívnosť.
Vyplnenie kontúr objektov textúry - Nepredpokladá toľko ťažkostí. Môžete robiť maľovať sprej, môžete položiť farbu chaotickým ťahom atď. Ale naplňte siluetu s dekoratívnym riešením je zložitejšia. Umelec prichádza s určitým "ornamentom", aj keď toto slovo tu nie je celkom vhodné. Tento "ornament" vyplní siluetu. Toto "ornament" je vytvorené na základe tvarovania potrubia. Formulárna čiara je línia, ktorá tvorí obrys predmetu. Napríklad, obrys gréckej amfora bude elegantný zakrivený. Vnútorná výzdoba siluetu bude preto založená na líniách zakrivených čiarkami. Samostatné časti takejto dekorácie objektov, ako aj samotné položky môžu byť opletené. Tiež medzi nimi môžete preskočiť doslovný ornament. Preto takáto dekorácia nie je len naplnenie siluety len s textúrou alebo dodržiavaním. Toto je zložitejší proces. Ale tiež viac veľkolepé, na ktoré je základom dekoratívneho zátišieho života.
Rovnako ako akýkoľvek iný žáner fotografie, zátišie je bez zloženia. Okrem toho, zátišie je presne žánru, kde kompozícia hrá prvoradú úlohu a vyžaduje si pozornosť fotografa. Koniec koncov, REPORTAGE Rám môže byť odpustený, ak autor chytil naozaj dobrý čas. A domáce fotky - si všimli, ako zomreli mamičky, vidieť na fotografii, aj keď talentless, ich dieťa? Je nepravdepodobné, že by sme čakali na rovnaké kondenzáciu od publika, fotografoval oranžovú fľašu. Ak chcete mať pozitívny účinok, budete musieť vyskúšať. A začať, samozrejme, vyplýva z zloženia počatého rámu.
Podmienečne povedané, kompozícia v zátive žije je harmonická kombinácia a interakcia objektov v ráme. Prostredníctvom kompozície môžete konzistentne ukázať divákovi všetko, čo ste chceli vytvoriť náladu, odovzdať myšlienku a dokonca povedať príbeh.
Zloženie v zátive môže byť rozdelené do niekoľkých typov:
- geometrický
- priestorový
- farba
Geometrické zloženie
Nie je to tajomstvo, že všetky objekty majú geometrické (alebo približujú sa k geometrickým) forme. Nie je to tiež tajomstvo, že osoba je charakteristická pre spájanú každú postavu s niečím charakteristickou. Napríklad uhly sú podvedome spojené s ukazovateľmi. Keď sa pozriete na štvorcový alebo obdĺžnik na dlhú dobu, vzniká pocit stability (možno, pretože naše podvedomie čerpá stabilnú budovu). A kruh vytvára pocit pohodlia a upokojuje. Stojí za to pripomenúť, že horizontálne čiary (ležiace muž) sú oveľa pokojnejšie ako vertikálne (muž stojaci). Pokiaľ ide o uhlopriečky, vzostupné čiary vedú od horného dolného rohu do pravej hornej časti - vyzerajú tendenčne zostupne: Čítame všetko, čo doľava doprava a náš pohľad musí "variť" okolo obrazu, aby sme sa dostali k veľmi vrcholu. Ale toto je skryté a určitý zmysel pre víťazstvo, nie?! Pownstream linky pochádzajúce z ľavého horného uhla k pravým pravým pravým, naopak, sú tradične spojené s relaxáciou, smútkom alebo dokonca poklesom.
 |
 |
Všetky tieto malé triky môžu a musia byť použité na svoje vlastné účely - aby mohli preniesť koncepciu, obrazové nápady.
Výber priestoru
Ak je potrebné zdôrazniť určitú položku v zátive, odstrániť mu úlohu hlavnej postavy, tu môžete hrať na priestorovej kompozícii. Napríklad umiestnite hlavný objekt na popredný, pred všetkými ostatnými. Alebo nastavte svetlo tak, aby predný prvok svietil jasnejším ako každý, a tie objekty, ktoré skončili a pred ním boli slabšie. A je možné, aby sa mazanie - rozsvietila prútik kadidla alebo uvoľnila cigaretový dym, čím sa kreslí v ráme na vzduchový kanál: Zaostrenie bude zamerané na predné predmety, pretože ďaleko sa utopí v romantickom opare .
Môžete tiež hrať na technických aspektoch fotoaparátu: Ak ju chcete ukázať podrobne, každá položka, vrátane pozadia alebo závesu, potom sa snímanie vykonalo s uzavretou membránou. Ale ak je dôležité vybrať si jednu položku, potom musí byť membrána čo najviac odhalená. Nie je potrebné ignorovať funkcie optiky: Na rámy vyrobených s použitím širokopáslových šošoviek, predmety sú výrazne skreslené a bližšie k fotoaparátu objekt, tým väčší sa zdajú vo vzťahu k vzdialenému. Naopak, veľké ohniskové vzdialenosti "Zbierajte" perspektívu, priestor je vyrobený oveľa viac plochého.
Farebná kompozícia
Ak sa fotografia uskutočňuje v B / W, nepoužijeme vedomosti o vlastnostiach expozície farieb. Ale v prípade, že fotografia je naplánovaná vo farbe - by ste nemali ignorovať tento výskum. Otáčaním jeho mysle na farebnú psychológiu uvidíme, že každá z farieb má okrem svojej pôvodnej farby vlastné sémantické zaťaženie. Teplé farby (oranžová, žltá, červená, terakotová) nám pripomínajú leto, slnko, teplé. Toto je prvé združenie, ktoré sa vyskytuje pri pohľade na fotografiu, vyriešená v týchto farbách. Okrem toho, z priebehu maľby, môžete zistiť, že takéto položky sa zdajú byť vizuálne bližšie. Čo nemôžete povedať o studených farbách: modrá, zelená, ružová, fialová - tieto farby mierne odstraňujú objekt z diváka a sú spojené ako pravidlo so zimami, studenou vodou.
Je dôležité si uvedomiť, že na kontraste, niekedy ho možno prehrať, ale často nekomprimované farebné kombinácie odpudzujú alebo narúšajú význam celej výroby. Ak sa rozhodnete fotiť uhorku na oranžovej pozadí, premýšľajte, bude tam pozadie, aby ste si dali pozornosť na seba? A naozaj ste to chceli dosiahnuť? Je tiež potrebné si uvedomiť, že akúkoľvek položku má schopnosť odrážať alebo absorbovať farebné odtiene objektov v okolí, a dokonca aj dvaja z toho istého vo farbe objektu na jednom pozadí sa môžu rozlišovať z dôvodu rozdielov v ich textúr.
Vplyv na diváka má tiež nasýtenie farby: Kompozícia v mäkkých pastelových farbách vytvorí pocit odpočinku a nostalgie a jasné, kričiace farby, naopak, sú vhodné na prilákanie pozornosti, expresného prenosu, tovární. To je dôvod, prečo svetlé farby sú tak milované reklamnými fotografmi, zatiaľ čo fotografia umenia sa často dotýka stlmeného, \u200b\u200bpokojného tónu.
Samozrejme, každá kompozícia musí byť plne zostavená spoločnou chuťou, zákonom v obraze - inak sa rozpadne. To je dôvod, prečo by ste mali byť opatrní pri farebných kontrastoch, môžu mať vážny vplyv - ako robiť prácu zaujímavejšie a zničiť ho, čím sa zbytoční akcenty.
Čierna a biela
Napriek nedostatku farby, v čiernej a bielej zátive, ich zákony vládne a kontrast tu tiež zohráva dôležitú úlohu. Rovnaká farba v tomto prípade je nahradená tón - iná hra, ale v ňom sú tiež pravidlá!
Určite ste si všimli, že plné ženy veľmi zriedka idú z bielej. Faktom je, že biela farba sa zdá byť objem čiernej. Na čiernom a bielom obraze očí najprv chytí najjasnejšie škvrny a potom sa presunie na tmu. Existuje mnoho vizuálnych obrázkov v tomto efeku: Ak sa pozriete na list v hladkom čiernom a bielom páse, bude to určite zdať, že biele pruhy sú širšie. Vždy je potrebné vziať do úvahy toto pravidlo pri formulácii kompozície, a tiež vziať do úvahy, že svetlý biely subjekt bude v popredí alebo v pozadí, bude to určite zdať v tomto zložení hlavne a vzhľad bude padať predovšetkým na to.
Kontrasty
Ako už bolo spomenuté, kontrasty zohrávajú osobitnú úlohu. Existuje v rovnakom zložení v obraze, môžu zvýrazniť objekty a naopak, skryť ich. Práca postavená na sotva viditeľných výkyvov vo svetle a tieni bez toho, aby sa zdôraznila pozornosť divákov, sa zdá byť monotónna, monotónna, indexpresíva. Ostré kontrasty vytvárajú napätie, dynamiku.
Pravidlo Tratte
Samozrejme, že v rozhovore o zložení nie je možné neuvádzať pravidlo tretieho. Mať v mysli cez rámec štyri riadky - dve, rozdeliť ho na tri rovnaké časti horizontálne, a dva vertikálne vertikály - môžete vypočítať najúčinnejšie rámové zóny: sú v bodoch priesečníka štyroch riadkov navzájom. V týchto zónach je najlepšie umiestniť hlavný predmet kompozície.
V skutočnosti pravidlo tretieho je zjednodušeným pravidlom Zlatého úseku, ktorý bude o niečo zložitejší. Na tento účel musí byť rám rozdelený na ôsmich častí horizontálne a vertikálne. A potom stráviť vpravo a na ľavej strane, rovnako ako zo spodnej a na vrchole, riadok je 3/8. Na križovatke týchto línií a tam budú body zlatého úseku. Ale rozdelenie do troch častí je oveľa pohodlnejšie ako ôsmich častí, takže sa používa v kompozícii častejšie: rozdiel diváka nie je tak viditeľný a harmónia v ráme podliehajúcom niektorým z týchto pravidiel je zrejmá.
Rytmus
 |
 |
Rytmus, to znamená, že opakovanie rovnakých alebo podobných línií je veľmi výkonný kompozitný nástroj, ktorý vám umožní manipulovať s zobrazením diváka. Podľa "trate" striedavých objektov, môžete veľmi zraniť. Nie je však potrebné opakovať - \u200b\u200brytmus môže a zabiť celú zloženie tým, že zbaví jeho dynamiky a monotónne.
Vnútorné pripojenia
Pri vytváraní nastavenia pre fotografovanie je potrebné zabezpečiť, aby existovala spojenie medzi objektmi v ráme. Položky môžu byť spojené s formou (vajcia a žiarovky), vo farbe (paradajka a červenej papriky), v zmysle (palice Apple a Cinnamon). Objekty musia byť nahlásené, aby prešli divákom, ktorý prekladá pozrieť z jednej položky v zátive života na druhú. Tento prístup poskytuje integritu zloženia, robí to zaujímavé, zrozumiteľné a zároveň tajomné - to nie je vôbec potrebné zverejniť všetky vnútorné spojenia naraz, najzaujímavejšie môže byť skryté vo vnútri zloženia alebo na chvíľu skryť Z prehliadača, napríklad svetlo.
Na kompozícii môžete hovoriť nekonečne dlhú dobu, ale čo je najdôležitejšie, čo je stavateľná stavateľná na (as, a fotografia v akomkoľvek inom žánri) je nápad, plot a sprcha obrazu. A kompozícia je rovnakým nástrojom v rukách fotografa, ako napríklad fotoaparát. Pamätajte si, že chcete prenášať divákovi! A používať všetky dostupné kompozitné techniky pre vaše vlastné účely.
Šachový styling zátišie. Master Class s fotografiou
Elena Alekseevna Najanskaya, Učiteľ výtvarného umenia Mou Arsenyevskaya Sosh, P.arsenyevo, Tula Region.Popis: Materiál bude zaujímavý pre učiteľov vizuálnych umení, pedagógov, pedagógov ďalších vzdelaní, kreatívnych detí sú 10-12 rokov.
Účel: Použitie v lekciách výtvarného umenia, práca môže slúžiť ako dekorácia interiéru, vynikajúci dar alebo výstava expozície.
Účel: Zátišie s používaním obrazového členstva na časti (bunky)
Úlohy:
- vedieť s rôznymi dekoratívnymi obrazovými technikami stále život;
- Vypracovať zmysel pre zloženie, predstavivosť, rozvoj kreatívnych schopností;
- Zlepšiť zručnosti práce gouache; Cvičenie v schopnosti pracovať s kefou rôznych veľkostí v súlade s úlohou,
- Vzdelávať záujem o základy vizuálneho šalátu.
- Držte presnosť, mazať na vizuálnu kreativitu.
Materiály:
-Guchny čierna (môžete použiť maskaru)
-CHist číslo 2, №5
tesniaci
-Linoca
-erasper
OIL A3.
Zátišie- Toto je žánr výtvarného umenia venovaný obrazu pre domácnosť, ovocie, zeleninu, farby atď.
Ako nezávislý žáner dostal stále život svoj rozvoj v 17. storočí. V práci holandských umelcov. A v súčasnosti je žánr pomerne široko používaný modernými umelcami a dizajnérov. Spolu s realistickým obrazom je veľmi často možné stretnúť sa s konceptom "dekoratívneho zátišieho života".
Pre dekoratívny zátiší život, podmienený, zjednodušený obraz formulárov, štylizáciu.
Veľa pozornosti sa venuje rozhodnutiu farieb, sfarbenie-a kvetovou kombináciou používanou v kompozícii. Časté je použitie kontrastných farieb. Harmonická kombinácia kontrastu je pomer čiernej a bielej. Táto kombinácia sa aktívne používa v grafike, oblečení, interiéri atď.
Vyskúšame naše dnešné zloženie stále života pomocou kombinácie čiernej a bielej, ale na farbu, budeme tiež pridať koncepciu rovinného oddielu do buniek. Pripomeňme si umiestnenie farebných buniek polí na šachovnici, venujeme pozornosť tomu, že rovnaké polia s farbou nie sú nikdy kombinované s celkovou stranou, navzájom sa dotýkajú v jednom bode. Vyskúšame túto funkciu používať pri práci na zložení zátišieho života.
Pokrok
1. Myslenie na zloženie, vyberte si umiestnenie listu. Plánujeme umiestnenie položiek. Ak budete pracovať v tejto technike prvýkrát - Snažte sa komplikovať zloženie uplatnením formulára jedného subjektu na druhú.
2. Plánujeme návrh objektov so zlomenými čiarami. Keďže zátišie bude dekoratívne - nie je potrebné sa usilovať o prenos objemu, bude to plochá stavba.
3. Znížujeme obrysy formulára objektov. Dodávame kontúry vázy, šálky, nakreslite stonky kvetov, plodov s hladkými linkami. Odstráňte riadok konštrukcie.
4. Plánujeme incident tiene. Liečku oddeľujeme do tej istej bunky do veľkosti pomocou pravítka. Optimálna veľkosť bunky pre krajinný list (A4) je 3 cm, ak je väčší list (A3), potom môžete zvýšiť dĺžku bočnej strany do 5 cm. Ak nie sú žiadne skúsenosti s takýmto obrazom stále Život - Snažte sa komplikovať problém, ktorý znižuje veľkosť buniek.
5. Začneme maľbu buniek čiernou farbou. Skúšajte farbu, aby si silnil, aby bola vrstva farby dosť husté a homogénne. Ak je forma predmetov spadajú do bunky, potom to nie je maľované. Začiatok práce lepšie z extrémnych buniek, postupne sa pohybujú uprostred kompozície.
6. Obraciame sa na maľovanie buniek uprostred kompozície, bez toho, aby sme sa dostali na obrysy položiek.
7. Po dokončení farbenia pozadia, začneme pracovať na farbe častí objektov, ktoré zasiahli biele bunky.
8. Pokračovanie v práci na zafarbení jednotlivých prvkov priblížiť k ukončeniu práce. Poskytujeme riadky tvaru objektov, opravujeme nepresnosti a neresné kontúry buniek.
Práca je pripravená.
Ďakujem za pozornosť! Želám všetkým kreatívnym úspechom!
Fotografie stále života, ako viete, sú celkom bežné. Často, mnohí fotografi milujú prezentovať svoje stále život v čiernej a bielej. Aby ste to urobili, musíte nájsť objekty, porovnať každodenné objekty vo vašom prostredí, ako aj posilniť rozdiel v textúrach a tónoch. Transformácia do čiernej a bielej verzie poskytuje mnoho funkcií pri prezeraní samotnej fotografie.
Black a White Eti-Life vám umožní zamerať sa na línie fotografií, textúr a foriem. V tomto prípade sa tieto prvky zameriavajú oveľa jednoduchšie, pretože nie je potrebné byť rozptyľovaní farieb. Dobré používanie tohto recepcie nebude mať len objektívnejší obraz z hľadiska jeho integrity, ale tiež posilniť napätie medzi rôznymi objektmi a materiálmi. Takéto kombinácie možno nájsť všade, napríklad v parku, na brehu atď. Môžete fotiť všetky objekty. Okrem toho môžete fotografovať objekty s pármi alebo viac. Treba poznamenať, že sa neodporúča používať rovnaké metódy na konverziu fotografií na čiernu a bielu možnosť.