Nestrácajte svoj Španiel. Čo hovorí hudobný rytmus

1rok. 2%.

Integritu obrazu poézie a života.

M. Ravel. Bolero. Obraz ľudu tanca.

“ Oh, bolero,

posvätná bitka tanec! "

"Bolero - Španielsky ľudový tanec Vznikol v Španielsku na konci XVIII storočia.

Takýto Bolero je tancovať pod doprovodom gitary a bubna, a tancovanie sa opakujú na cassays navyše zložité rytmické postavy lietajúce do nezvyčajne rozmarného vzoru.

Z Encyklopédie umenia

Joseph Maurice Ravel (Ravel)

(1875-1937)

Úžasná dynamická sila, rýchly impulz jeho hudby ukazuje, že surový bol dokonalým majstrom svojho umenia.

Emil Vetermoz.

Ravel Maurice Joseph sa narodil 7. marec 1875 V malom francúzskom meste SIBURN neďaleko španielskych hraníc. V španielskom priebehu francúzskeho skladateľa nie je nič prekvapujúce. Koniec koncov, jeho matka Maria Deurg bola španielčina.

To je predovšetkým slávny ruský divadelný pracovník Sergey Pavlovich Dyagilev s jeho "ruským baletom" a "ruskými sezónmi" v Paríži.

"Bolero" Maurice Ravel je symfonickým burkom dvadsiateho storočia. "Bolero" sa objavil 1928. . Na písanie "Bolero" RAID zdvihol Ida Rubinstein - Slávna ruská Ballerina, študent Michail Fokina, slávny ruský beletmaster-inovátor.

Ale ľudia žijú a pieseň je nažive,

Tanec, surový, váš obrovský tanec.

Tanec, riadok! Nebuďte smutní, Španiel!

Rotačná, história, obsadenie mlynostónov,

Byť Melnichikha v hroznej hodine surfovania!

Oh, Bolero, posvätná bitka tanec!

N. ZABOLOTSKY

• Aká je hlavná vec v hudbe tejto práce?
• Aký je charakter? Sa mení alebo nie?
• Koľko tém je v práci?
• Ktorý z prostriedkov hudobnej expresivity zostáva nezmenený a ktoré zmeny? (INTONATION, TEMPO, TEMBRE, DYNAMIKA, POTREBY, REGISTRÁCIA, RHYTHM, Konštrukt).

Ďakujem za pozor!

"BOLERO" RA

Alexander Makapara

Napísané: 1928.

Čo je: práca pre orchester; Pôvodne to bolo koncipované ako hudba pre baletovú formuláciu; Popularita získala ako brilantná orchestrálna hra.

Trvanie: Asi 15 minút.

Dôvod mimoriadnej popularity: hypnotický vplyv konštantnej viackrát opakovaného rytmického postavenia, na pozadí, z ktorých sú dva témy uskutočňovať aj mnohokrát, čo dokazuje mimoriadny rast emocionálneho napätia a zavádzania nových a nových nástrojov do zvuku.

Nikolay Zabolcsky

Takže surové, tanec bolero!

Pre tých, ktorí nemenia hudbu na perie,

V tomto svete je oslava sveta -

Čerpacie husle desivé a smutné

A tento tanec pomalých roľníkov ...

Španielsko! Znova sa opil!

Kvetina sny vznešené chvenie,

Opäť je váš obrázok so mnou

Pre vzdialený grand pyreneev!

Bohužiaľ, ticho, pretrvávaný Madrid,

A s ním nie je Dolores Ibarrrury!

Ale ľudia žijú a pieseň je nažive.

Tanec, surový, váš obrovský tanec.

Tanec, riadok! Nebuďte smutní, Španiel!

Rotačná, história, obsadenie mlynostónov,

Byť Melnichikha v hroznej hodine surfovania!

Oh, Bolero, posvätná bitka tanec!

Ravel v roku 1928

Tento rok, o tridesiat tri roky neskôr. Za nedávnym prehliadkou Ameriky - "Crazy Tour", ako to opísal hnev, v Kanade a Spojených štátoch ("Vidím nádherné mestá, lahodná krajina, ale unavená z triumfov" - z listu do Helen Jourdan-Moramon Od 10. februára 1928). Pred nami je ocenený čestný titul Dr. Oxfordskej univerzity. Ravel na vrchole skladateľskej zručnosti. Jeho majstrovské diela, ako sú klavírne cykly "reflexie" (1905) a "nočný gaspar" (1908) a suite "cucumbnic cuppene" (1917), operná španielska hodina (1907), "španielska rhaseodia" (1907), balet "Daphnis a Chloe "(1912), Rapseody" Gypsy "(1924) a iné diela. Po roku 1928 bude musieť písať dva z jeho klavírne koncert (1931) - jeden pre ľavú ruku, ktorá bude hodnotiť rakúsky klavirista Paul Wittgenstein (ktorý stratil svoju pravú ruku vo vojne - prvá svetová vojna) a Druhý - Sol Hlavný - "nielen pre jednu pravú ruku" (ako skladateľ žartovaný) - úžasné majstrovské dielo, s ktorým svet zaviedol nádherný pianista Margarita dlhý a neprekonateľným tlmočníkom, ktorý je taliansky pianista Arturo Benedetti Miklangelget. Pripravila koncert pod vedením autora a s Triumphom ho počas svojho koncertného prehliadky Európy a Ameriky spolu s RAO, ktorý potom strávil ako dirigent.

Ale tento - 28. rok bol rokom "Bolero".

Sadzby španielčiny a ruských väzieb

Pri narodení tejto práce sme povinní spáliť dva životné línie v osude ravelu, tento Francúza je líniami španielčiny a podivne ... Rusky. Ruské sadzby väzieb poskytli externý impulz na písanie druhej časti tejto prezentácie baletu. ŠPANIELSKO - Vnútorná sila, ktorá sa podnali Ravel, aby presne napísal "Bolo", inými slovami, opäť, ako už mal, odvolať sa na španielsku tému, španielsky folklór, pokúsiť sa odovzdať španielsky duch a farbu. Ale poviem vám, že v poriadku a začať s najviac externými dôvodmi, že iskru, že som pochoval inšpiráciu ravelu.

Po mnoho rokov je vzácny spojený s postavami ruskej kultúry, najmä s skladateľmi, ktorí dobyli Paríž na začiatku 900s. To je v prvom rade Ruské divadlo postava Sergey Pavlovich Dyagilev s jeho "ruským baletom" a "ruskými sezónmi" v Paríži. Bola to rád, že Dyagileeva Ravel v roku 1912 napísal balet "Daphnis a Chloe". Ale nielen zákazník bol ruský patrón, hoci jeho úloha, a to ako v tomto projekte, a v mnohých iných spojených s najväčšími skladateľmi tej doby, úplne výnimočne. Niet divu, že oblasť pred divadlom Grand Opera v Paríži nosí svoje meno - miesto Diaghilev! Libretto baletu bola tiež napísaná ruskou Balletmaster Mikhail Fokin. Daphnis vykonal ruský tanečník Václav Nizhinsky, scenéria napísal Leon Bakst. Môžete povedať veľa o dojme, že ruské umenie a najmä hudobná kultúra bola vykonaná na raveli. Jeden je len najjasnejší príklad - orchestrácia na surové "obrázky z výstavy" Musorgsky.

Ale teraz to nie je o tom, ale len jeden zástupca ruskej inteligencie v Paríži je nádherný tanečník Ide Rubinstein. Kto práve obdivoval jej talent. Valentin Serov ju zachytil na slávnom portréte uloženom v ruskom múzeu v Petrohrade. Bola to ona, ktorá chodila Ravel písať "Bolero".

Ida Rubinstein koncipoval, aby splnil Grand Opera v Paríži Choreografické zloženie na hudbe už napísané "Waltz" Ravel. Ale jedna z tejto orchestrálnej hry s cieľom predstaviť ho v divadelnej hre, nestačí. A potom sa obrátila na RAVILL s požiadavkou na napísanie ďalšej práce pre túto výrobu. Bolo rozhodnuté, že to bude "bolero".

Takže sme sa priblížili k otázke španielskych väzieb ravel. Po prvé, oni sami vedeli v literálnom zmysle slova na genetickej úrovni: matka matky bola španielska (mimochodom, otec tohto francúzskeho skladateľa bol výsledkom zo Švajčiarska). Budúci skladateľ sa objavil v malom španielčine

Čo hovorí hudobný rytmus

1. Rôzne trojnásobné v tanečných žánroch.
2. Originalita rytmu Mazurky (v príklade MAZURKA SI-BF Major, OP. 7 č. 1 F. Chopin).
3. Slávnostný prietok, vyjadrený v hudbe poionisa (v príklade polionize v hlavnom, OP. 40 č. 1 F. Chopin).
4. Implementácia španielskych ľudových rytmov v Bolero M. Ravel.

Hudobný materiál:

1. F. Chopin. Mazurka Si-Barol Major, OP. 7 č. 1. Fragment (sluch);
2. F. Chopin. Polonza La Major, OP. 40 č. 1. Fragment (sluch);
3. M. Ravel. "Bolero" (sluch);
4. StrUve, verše A. Barto. "Battama" z Canteta pre zbor a sólistov "holub sveta" (spev, hudobné a rytmické pohyby).

Funkcia:

1. Realizovať intonačné tvarované, žánrové funkcie hudby (berúc do úvahy kritériá predložené v učebniciach).
2. Porovnajte a identifikujte hudobné diela rôznych žánrov a štýlov (s prihliadnutím na kritériá uvedené v učebniciach).
3. Tvorivo interpretovať obsah hudobných prác v spev, v hudobnom a rytmskom pohybe.

Rovnako ako hudobné rytmy, ako rôzne a hudobné rozmery. Napríklad veľkosť 3/4, práve nazývaná hlavným znakom Waltz, v rovnakom rozsahu, je povinný pre Mazurku, a pre polionize a pre Bolero! Zároveň, napriek celkovej veľkosti, tieto žánre sa veľmi ťažko zmiasť.

Poďme sa obrátiť na žánre Mazurky a Polionize.

Mazurka

Mazurka je staroveký poľský tanec, ktorý sa vykonáva v rýchlom tempe. Vstúpil do XII storočia v roľnícke prostredie medzi Mazurovom, odvážne poľskí jazdci, a preto v Mazurke vidíme pohyby pripomínajúce väzenie. Tanec bol sprevádzaný hru na plavbe. Zvyčajne sa na ňom zúčastnilo štyri, osem alebo dvanásť párov.

Ako sa to často stalo, tanec ľudí prišiel do tanečných sál, salónov, elegantných obývacích miestností a zmenili sa tam vzhľad. Vychádzajúc z XIII storočia, Mazurka je známa ako lopta tancovať nielen v Poľsku, ale aj v mnohých európskych krajinách.

Ale nebolo to tak jednoduché "vyrovnať" s Mazurkou. Je to veľmi charakteristická pre jej hudbu. Netancuje hladko a anulovať. Fire tanec!

... keď hrom Mazurka Thunder,
V obrovskej sále sa všetko triasilo,
Parkety popraskané pod pätou ...

Tak opisuje Mazurku Alexander Sergeevich Pushkin.

Ale Mazurka nie je len hudobný sprievod. Podobne ako Waltz, stala sa inštrumentálnou hudbou. Veľmi milovaný Mazurki poľský skladateľ F. Chopin. Vo forme tohto ľudového tanca tvoril veľa klavírnych hrách.

Takto MAZURKA SI-FLATH MAJOR F. Chopin zvuky.

Rytmický výkres Mazurka ďaleko od veľkosti hladkosti Waltz. Je plná ostrých a uhlových intonácií, ostrých akcenty.

Polonaise

Ďalším trojstranným tancom je Polona. Má tiež poľský pôvod, ktorý je viditeľný aj z jeho mena. Vo francúzštine sa slovo Polonaise znamená "poľský", je tiež napísaný v taliančine - Polacca, meno "Poľská" bola distribuovaná v Rusku

Polonaise je slávnostná guľová tanečná procesu, takže v jeho trojhlavosti, nie ľahký okruh Waltz a slávnostný tok dvorných dámy a ich kavalírov - semi-zabudnutý obraz dlhodobého času.

Zaujímalo by ma, čo Polonaise, ako Mazurka, najprv nebola tancová tanc. V XVI storočí bol vykonaný na svadbách a slávnostných obradoch, sprevádzaných spevom. Len neskôr sa Polonaise stala dúhom a čisto inštrumentálnym tancom - symbolom poľského národného ducha.

V plnom rozsahu, ktorý sa skladá na klavír F. Chopin, počujeme "Príchod ľudí, ktorí hovoria so statočnou odvahou proti všetkým najnebezpečnejším" - tak povedal Ferenz list polionize F. Chopin.

Boolo

Poďme sa obrátiť na jeden tanec - Bolero.

Trojpočet Bolero - Tanec Narodil sa v Španielsku, v jeho rytme uzavrel charakteristický knock Kastaniet, vyjadrený v rytmickej zvukovej maľbe.

Tradície hudby Bolero s obrovským jasom obsiahnutým v jeho "Bolele" pre orchester M. Ravel. Tenké, hlboké pochopenie Národného ducha tohto španielskeho tanca bol tak presný, že názov retailu je francúzsky skladateľ z prvej polovice dvadsiateho storočia - stále sa viaže na Španielsko.

"Španielsko je moja druhá vlasť," často povedal Ravel. Španielska téma prechádza červeným pitím cez celú kreatívnu cestu: "Španielska Rhapsody", "španielska hodina", "Bolero" a iné španielske motívy sa neustále nachádzajú v jeho klavírnych a hlasových hrách. Vo svojom španielskom prázdnom, Španielsku žije a dýcha s jeho jedinečnými farbami, vôňou jej záhrad, pohyby jej ľudového tanca.

Prvok tanca prenikne všetku prácu ravelu. Ale v žiadnom produkte skladateľa sa táto fascinujúca sila tanečných rytmov sa prejavila tak jasne a neobmedzená, ako v symfonickej hre "Bolero".

Hudba "Bolero" v čo najkratšom možnom čase vyhral rozšírené rozpoznávanie na celom svete, skutočne populárnej popularite. Dva alebo tri roky, ako esej, presahuje rámec koncertných sál, sa stal majetkom všetkých druhov aranžéra, ktorí mali prezente pre najčistejšie súbory.

Slávna téma "Bolero" bola rozptýlená na ulici, ľudia, ktorí nemali podozrenie jej pôvodu. "Bolero", celkom nečakane pre Ravel, priniesol mu takúto slávu, ktorú sú priznané len veľké klasické skladatelia.

Čo je "tajomstvo" obrovského kúzla tejto práce?

V prvom rade, v vzácnej kráse témy.

Väzba v najjednoduchšom zvuku flautu na pozadí absolútne nezmeneného rytmického vzorca (dve malé bubny PP) sa táto téma opakovane opakuje po celú dobu na rovnakom rytmskom pozadí, ale zakaždým v novom inštrumentálnom "oblečení". Zo opakovania, silu zvuku zvyšuje z opakovaného prípravku s neúprosným vytrvalosťou, paleta Timbre, dynamické napätie je vylepšené. Nový vzhľad témy je nová farba. Po flaute - klarinet, potom fagot vo vysokom registri, za ním malý klarinet, potom obúha D "Cupid. Keď Generálna sila orchestra už dosiahla slávnu intenzitu, skladateľ zverí tému s dvoma hlasmi - flaute a potrubia so surdom. Ďalej sa melódia zaznie striedavo v niekoľkých saxofónoch, flauta, podporovaná francúzskymi a remeslámi, goboe, anglickým rohom a klarinetmi, nakoniec sa pripojil k hrobovi, potom, čo sa melódia prenesie do celej kompozície Drevené nástroje a saxofón. Takže toto rastie a zaberá túto nehodu lavínu.

N. ZABOLOTSKY, ktorý venoval svoju báseň "Bolero" na nádherné vytváranie francúzskeho pána, úmyselne nazýva "Španiel". A znie to ako najvyššia cena!

Takže surové, tanec bolero!
Pre tých, ktorí zmenia hudbu na perie,
V tomto svete je oslava sveta -
Čerpacie husle desivé a smutné
A tento tanec pomalých roľníkov ...
Španielsko! Znova sa opil!
Ale ľudia žijú a pieseň je nažive.

Tanec, surový, váš obrovský tanec,
Tanec, riadok! Nebuďte smutní, Španiel!
Rotačná, história, obsadenie mlynostónov,
Byť Melnichikha v hroznej hodine surfovania!
Oh, Bolero, posvätná bitka tanec!

"Španiel" Ranel v tejto báseň Zabolotsky sa javí ako hudobník, ktorý sa podarilo byť ako skutočný Španiel, vstúpiť do počiatočného prvku španielskych ľudových rytmov, zachytiť ich s fascinujúcou krásou a zvýšiť skromný roľník tanec na podstavci všeobecného obdivu.

Otázky a úlohy:

1. Čo zjednocuje a čo odlišuje Mazurka a Polonaz? Povedzte nám v príklade Mazurki Si-Flat High a Poloneza La Major F. Chopin.
2. Aký je dôvod pre taký silný vplyv hudby "Bolero" M. Ravel? Je to len rytmus zapojený do vytvorenia hudobného obrazu tejto práce?
3. "Bolero" je napísané vo forme variácií. Je možné zvážiť výber skladateľom tohto formulára prirodzeným? Prečo?
4. Počas počúvania venujte pozornosť rytmickej imitácii zvuku kastánu. Čo prináša hudbu do vnímania?
5. Čo si myslíte, prečo sú tance všetkých hudobných žánrov líšia v najväčšej rytmickej charakteristike?

Prezentácia

Zahrnuté:
1. Prezentácia, PPSX;
2. Hudobné zvuky:
Ravel. Bolero, MP3;
Chopin. Mazurka b-dur, op. 7 č. 1, MP3;
Chopin. Polonaise A-DUR, OP. 40 č. 1, MP3;
3. Sprievodný článok, DOCX.

Slide 1.

Prezentácia na tému: Maurice Ravel "Bolero" Hľadať T.G. Hudobný učiteľ MBOU "Sosh č. 15" Novomovskovsk Tula.

Slide 2.

Maurice ravel

Slide 3.

1928
Boolo

Slide 4.

Narodil sa 7. marca 1875 v meste Sibur na juhu Francúzska. Mesto Sybod bolo na veľmi hraniciach so Španielskom, kde v tom čase jeho otec slúžil ako inžinier, vášnivý milovník hudby, ktorý zaútočil na túto lásku k svojmu synovi. V roku 1889, Ravel vstúpil do Parížskeho konzervatória, ktorý bol dokončený v triede klavíra. Záujem o improvizáciu, objavil sa v Ravete po oboznámení s prácou extravagantného skladateľa Erica Sati, ako aj osobné stretnutie so skladateľom a klaviristom Ricardo Vinet. Bolo to, že Maurice mal vášeň na písanie. V poslednom roku štúdia sa dostal do triedy do Gabriel Food. Na jeho iniciatíve, Ravel zložil cyklus diel na španielskych melódiách - "Khabanru", "Pavan na smrť infandy", "Antique Seeceet".
O Maurice skôr:

Slide 5.

Pri počúvaní hudby tohto skladateľa vytvára dojem, že vidíte, v práci umelca, ktorý vytvára svoju látku. Avšak, rovnako ako väčšina skladateľov, kreativita Maurice RAVEL nebola nejakú dobu rozpoznaná. Až po vystúpeniach vo svojej obrane najväčších kultúrnych údajov Francúzska R. Rolan a mesto Forewill získal veľkú rímsku cenu. To mu umožnilo ísť na trojročnú stáž v Taliansku.

Slide 6.

Počas druhej svetovej vojny Maurice pracoval ako vodič kamiónu na letisku. Slúžil viac ako rok, Ravel bol demobilizovaný po dvoch vážnych zraneniach. Po vojne v hudbe začal prevládať emocionálny začiatok. Z práce prevádzkovateľa sa preto pohybuje na vytvorenie inštrumentálneho hry a píše sadu "Cucumbnic Cuppene". Asi v rovnakom čase Maurice Ravel stretne so slávnym ruským výrobcom a riaditeľom S. Dyagilev, v Paríži "Ruské ročné obdobia".

Slide 7.

REAL REAL TOUTED LOT: Stojí s prehliadkami v Taliansku, Holandsku a Anglicku. A všade sa stretol s nadšeným príjmom vďační obdivovateľov. Na žiadosť ruského dirigenta S. Kusiewitský Ravel vykonáva brilantnú orchestráciu "obrázkov z výstavy" M. P. Mussorgsky. To všetko sa deje počas práce Maurice nad najznámejšou prácou "Bolero". Skladateľ v Ňom sa pokúsil spojiť klasické tradície s rytmami španielskej hudby. Myšlienka tejto práce patrí k slávnej Ballerine Ide Rubinstein.

Slide 8.

V roku 1932, Ravel opäť vykonáva prehliadku Európy spolu s vynikajúcim klaviristom Margaritou. Zároveň začína pracovať na novom produkte - balete "Jeanne D" Ark ". Avšak spadá do katastrofy automobilu a práca sa zastaví. Od roku 1933 sa zriedkavé utrpelo vážne neurologické ochorenie, ktoré bolo Možno dôsledok kraniálneho zranenia, ktorý dostal v autonehode. Posledná práca vážneho chorálu bola "tri skladby" na prvý zvukový film "Don Quixote". Boli napísané pre ruský spevák F. I. Shalyapin.

Slide 9.

"Ancient Seecew" (1895) "Pavan na Death Infanta" (1899) "Vodná hra" pre klavír (1901) "Odrazy" pre klavír (1905) "Španielske Rhapsody" pre Symphony orchester (1907) "Španielska hodina", Opera ( 1907) "Nočná Gaspar", alebo "nočné duchovia" pre klavír (1908) "Daphnis a Chloe", balet (1912) "Mogila Coopen" (1917) "dieťa a mágia", Opera (1925) "Bolero" pre symfónia ORCHESTRA (1928) CONCERTO č. 1 SALT MAJOR PRE PIANO A SYMPHONY ORCHESTRA CONCERT č. 2 D Hlavná pre klavír (ľavá ruka) a symfonický orchester, je určený pre Paul Wittgenstein
Zoznam práce Maurice Ravel.

Slide 10.

Tanec, ktorý sa objavil na konci 18. storočia (podľa niektorých zdrojov, bol vytvorený asi 1780 tanečník Sebastian Herézom), bol sprevádzaný spevom a hraním gitary a bubna. Charakteristické hudobné a rytmické čísla boli zdôraznené klepaním. V prvých rokoch existencie Bolero s názvom "Apotheóza nežnosti", ale čoskoro tanec je dramatizovaný, nasýtený ducha rytierskym hrdinom.
Bolero - španielsky populárny tanec. Mierne pohyb tempo, 3-tesná hudobná veľkosť. Rytmický výkres je často blízko rytmu polionisa.

Slide 11.

Bolero spravidla pozostáva z 5 častí. Časť 1 - choreografický obraz prechádzky. V strednej časti, improvizačné v prírode, tanec striedavo demonštruje svoje umenie. "Let" sa líši najmä v ťažkostiach v povahe pohybu mužov, vďaka ktorej výskumníci verí, tancujú a dostanú meno "Bolero" (španielsky volár - spinning - v bežnej reči sa zmenil na Bolárny).

Slide 12.

Súlad častí, ich prísna sekvencia vo vývoji hlavnej témy nám umožnila preniesť tanečný prvok španielskej hudby. Slávny ruský balerína Anna Pavlova zahŕňala "Bolero" do jeho repertoáru.

Slide 13.

V 1. polčase XIX storočia Bolero, zvyčajne hovoril v Španielsku v dňoch štátnych sviatkov na uliciach a námestí, ide do scény. Záujem o žánru začína prejavovať sa v zahraničí: Tanec je zahrnutý do baletov a opier, inšpiruje skladateľov, aby vytvorili mnohé piesne a romance, ako aj inštrumentálne diela.

Slide 14.

Pohľad na veľký symfonický orchester vykonávajúci "Bolero" je sotva jeden z najjasnejších hudobných okuliarov. Niekoľko ľudí si pamätá, že táto hudba bola určená pre baletu. Ale prekonanie hraníc žánru, rovnako ako kritika a sebakritika, "Bolero" zostáva najviac "hmotnostným" fenoménom symfonickej kultúry.

Slide 15.

Zloženie nástrojov. Prvá, drevená mosadz - flauta, klarinet, obobratý, basák.

Slide 16.

Postupne sú spojené skupiny medených mosadzných trubíc s Surdinou,
Saxofóny sú nové nástroje, ktoré sa používajú hlavne v jazz

Slide 17.

potom roh a hrudník

Slide 18.

Riešenie trombónu, potrubia.

Slide 20.

Takto je to samotný skladateľ charakterizovaný "Bolero": Funkcia "Bolero" je nezmenený. "Toto je tanečná hudba, ktorá by sa mala vykonávať v miernom tempe; Je postavený na tvrdohlavej opakovaní tej istej melódie a harmónie, ten istý rytmus, z ktorých po celú dobu bude bojovať mimo bubna. Jediným prvkom rozmanitosti v ňom je všetko rastúce orchestrálne crescendo '.

Slide 21.

Ravel sám videl v tejto hudbe veľkú tanečnú scénu, rozvíjať vonku, s účasťou obrovského davu ľudí. "Bolero" nebol zdvihnutý na scéne vo forme baletu. Podľa názoru hnevu došlo k podvozku závodu v scenérii, takže pracovníci a pracovníci ženskí, ktorí opúšťajú workshopy, sa postupne zapájali do celkového tanca. Prečo bola taká myšlienka hnevu? Skôr, pretože počas svojej cesty cez oblasť Rýna, navštívil niekoľko veľkých tovární, ktoré bol neustále nadšený, alebo skôr, tieto rastliny sa stali jeho závislosťou. Jeden z týchto tovární, pred ktorým miloval chodiť, Ravel poukázal: "Závod z" Bolero ". A samozrejme, v zjavnom mechanikovom pohybe (v dôsledku opakovaného opakovania dvoch tém), obraz veľkej hmoty tanca marca sa postupne odhalí. Hudba produkuje hypnotizujúci, fascinujúci dojem.

Slide 22.

N. Zabolotsky nazýva "Bolero" "posvätný tanec bitky": Ale ľudia sú nažive, a pieseň je nažive, tanec, hrable, ich gigan tanec. Tanec, skôr, nenechajte sa smutný, Španiel! Otáčanie, história, obsadenie mlynských kameňov! Byť Melnichikha v hroznej hodine surfovania! Oh, Bolero, posvätná bitka tanec!

Slide 23.

Ale niekoľko paradoxných situácií, vyhlásení týkajúcich sa histórie tejto eseje. Maurice Ravel: "" Bolero "- moje majstrovské dielo? Bohužiaľ, je to prázdna hudba! " Po jednom z popravovaní "Bolero", neznáma skladateľová dáma zvolala: "Crazy!". Ravel, Grinning, povedal: "Pochopila!" Maurice Ravel - George Gershwin: "Buďte opatrní, skončíte v tom, že napíšem" Bolero "!".

Zdroj úloh: Rozhodnutie 2952. EGE 2017. Ruština. I.p. Tsybulko. 36 možností.

Úloha 17.Usporiadať všetky interpunkčné značky: Zadajte číslo (čísla), na mieste (y) by mala stáť čiarka (y).

Tanec (1) ravel (2) jeho Goligan (3) tanec,

Tanec (4) Ravel! Nestratíte (5) Španiel!

ROTARY (6) História (7) Odlievané Millstones,

Byť Melnichikha v hroznej hodine surfovania!

Oh Bolero (8) Posvätná tanečná bitka!

(N. A. ZABOLOTSKY)

Rozhodnutia.

V tejto úlohe musíte dať čiarky, ktoré prideľujú úvodné slová alebo obeh.

1. Nájdite slovo v texte, ktorý odpovedá na otázku "Kto, čo?". Ak je takéto slovo v nominácii, ale nie je v návrhu podliehať tomuto odvolaniu. Prideli sme čiarky.

Tanec (1) Retow(2) jeho gich (3) tanec (akusutívny prípad),

Tanec (4) Retow! Nebuďte smutní (5) hispánsky!

Rotary (6) História (7) Odlievané Millstones (akusutive), \\ t

Byť Melnichikha v hroznej hodine surfovania!

O boolo (8) posvätné tanec Boj!

2. Nájdite vstupné slová v texte.

V tejto pasáži nie sú žiadne úvodné slová

3. Vypíšeme čísla, v ktorých by sa čiarky mali stáť vo vete.