Ľudový zbor čo. N

Umelecký obraz hudobného diela v zbore sa vytvára a odhaľuje spevom a slovom. Preto sú hlavnými technickými požiadavkami na zborovú zvukovosť po prvé presnosť vysokej intonácie zvuku každého speváka v samostatnej časti a každej časti v celkovom zborovom zvuku; po druhé, timbrová jednota a dynamická vyváženosť jednotlivých hlasov v rámci každého partu a všetkých partov v celkovom zborovom súbore; po tretie, jasná výslovnosť slov.
Ale harmonická, intonačne čistá, v sile vyvážená, v timbre jednotná, zborová zvukovosť je len predpokladom pre vytvorenie umeleckého obrazu, ktorý sprostredkúva obsah diela. Preto predtým, ako sa vedúci začne učiť pieseň, musí analýzou diela pochopiť jeho obsah a prostriedky, ktorými ho skladateľ odhaľuje. V dôsledku oboznámenia sa s literárnym textom môžete pochopiť tému a myšlienku diela a jeho charakter: buď hrdinský, alebo lyrický, alebo komický atď. V závislosti od všeobecnej povahy piesne, tempa, určuje sa dynamika, zafarbenie zvuku a povaha pohybu melódie, umelecké a sémantické zvýraznenie fráz.

Po takomto rozbore diela sa zostaví plán predstavenia, ktorému je podriadená všetka následná vokálna a zborová tvorba. Vedúci identifikuje ťažkosti pri zvládnutí skladby, načrtne spôsoby, ako ich prekonať, vyvinie určité cvičenia a zostaví podrobný plán nácviku.
Práca so zborom na novej piesni sa väčšinou začína hrubým učením – zapamätaním si melódie, stavaním intervalov, súzvukov, nácvikom rytmickej stránky diela a dikcie.
Keďže manažér ovláda technické prvky, začína sa viac venovať výtvarnému dotvoreniu diela. Prichádza čas, keď holé noty začínajú nadobúdať umelecké telo.
Ako príklad uvádzame umeleckú analýzu a plán interpretácie pre prácu so zborom na piesni „Polyushko Kolchoznoe“, slová a melódie G. Savitského, úprava pre ženskú kompozíciu ľudového zboru I. Ivanova. (Pieseň je vytlačená v tomto čísle zborníka na strane 13).

Literárny text piesne odkrýva obraz širokého, rozľahlého poľa JZD.

Ach, ty si môj miláčik,
Kolektívna farma polelyuska,
Si môj široký
Si moja sloboda.
Raž je hustá vo vlnách,
Vietor sa kolíše.
Každý rok pól
Je známy svojou úrodou.
Ach, si moje zlatíčko,
Kolektívna farma polelyuska,
Si môj široký.
Si moja sloboda.

Báseň sa vyznačuje mimoriadnym lakonizmom a zároveň výraznosťou obrazu. Napriek tomu, že pozostáva iba z troch štvorverší a tretie je doslovným opakovaním prvého, obraz „kolektívnej farmy“ vyniká výrazne a výrazne. Aký veľký a široký tematický význam vkladá autor do slov „kolektívna farma“! Majú hlboký podtext.Tento „pól“ je celý život pracujúceho človeka, nový, šťastný život, ako „pól“, široký a voľný.
Tento vnútorný význam, či idea básne je načrtnutá už v prvom štvorverší, kde sa začína odkrývať majestátny obraz „pólu pólu“ prostredníctvom hlboko emotívneho, milostného apelu: „Ach, ty si môj pól. “

Ak sa v prvom štvorverší odkrýva obraz „kolektívnej farmy“ v lyricko-epickom charaktere, potom v druhom štvorverší vystupuje do popredia hrdinský zvuk obrazu, ktorý nadobúda čoraz dynamickejší obsah. Takže energetický začiatok druhého štvorveršia -

Raž je hustá vo vlnách,
Vietor sa kolíše.

vyjadruje rýchly pohyb a dynamiku vo vývoji imidžu „kolektívneho póla farmy“. Už nie je len „široký a rozľahlý“, ale aj „známy svojou úrodou“. Tu sa ďalej odkrýva podtext básne. Hojdajúce sa ražné more je ovocím tvorivej práce sovietskeho človeka - tvorcu všetkých pozemských požehnaní. Preto v treťom štvorverší, ktoré je doslovným opakovaním prvého, zaznieva apel na „pól pólu“ s obnovenou silou: už nie ako meditácia, ale ako hymnus na jeho plodnosť, ako hymnus na tvorivé dielo Sovietsky človek.
Obraz „kolektívnej farmy“ v básni sa teda odhaľuje v dynamickom vývoji od lyricko-epického majestátu k silnému hrdinskému zvuku. Technika rámovania dodáva básni tematickú celistvosť a zároveň otvára priestor pre kreativitu skladateľa a autora zborového aranžmánu.

Analýza hudby piesne " Kolektívna farma Polyushko“, je ľahké si všimnúť, že intonačne veľmi presne, ľudovo piesňovým spôsobom vyjadruje charakter literárneho obrazu. Melódia piesne je široká, melodická a vďaka svojej pestrej metro-rytmickej organizácii vytvára atmosféru emocionálneho vzrušenia a vnútorného pohybu. Každý verš piesne, ktorý vyjadruje náladu zodpovedajúceho štvorveršia, je akoby určitým štádiom vývoja hudobného obrazu piesne.
Hudba prvého verša obsahuje jemný, láskyplný apel na „kolchoz polelyuska“. Zároveň však nejde o rozhovor v doslovnom zmysle slova, ale skôr o hlbokú úvahu, kde sa „kolektívna farma“ a osud človeka, celý jeho život spájajú do jedného konceptu. Odtiaľ pochádza určujúca nálada prvého verša – mäkkosť, úprimnosť a význam.

Tempo je pomalé, pohyb melódie plynulý, celkový tón pianissimo (veľmi tichý).
Všetky prvky výtvarného prejavu (melódia, metrorytmus, textúra, frázovanie) sú v neustálom pohybe, akoby odhaľovali stále nové a nové aspekty obrazu, vďaka čomu sa dielo stáva úrodným materiálom pre umelecký výkon.

Prvý verš, rovnako ako nasledujúce verše, pozostáva zo štyroch fráz, z ktorých každá má svoj dynamický vrchol. Zvuky nasledujúce po vrchole sa prehrávajú so zvýšenou zvukovosťou a zvuky nasledujúce po vrchole sa vykonávajú so zoslabením. Vrchol je teda dynamicky zdôraznený a organizuje predchádzajúce a nasledujúce zvuky okolo seba. V analyzovanej skladbe je vrchol každej frázy prvým úderom druhého taktu. Tieto frázy však nemajú rovnaký význam. V tomto prípade je hlavná, horná fráza tretia. Zvyšuje sa emocionálny nárast, melódia rozširuje rozsah, vnútorný pohyb sa zrýchľuje znížením počtu taktov v druhej fráze, textúra je nasýtená: najprv spieva jedna speváčka, v druhej fráze sa k nej pridá druhá , a v tretej fráze zaznie viachlasný zbor. Vo štvrtej fráze je už naopak cítiť oslabenie emocionálneho napätia, znie dynamicky slabšie ako tretia, mení sa jej rytmický vzorec, skracuje sa rozsah a zjednodušuje sa textúra: štvorhlas je nahradený unisonom.
Toto rozlišovanie slovných spojení podľa umeleckého významu sa nazýva frázovanie. (Príklad č. 1) Ak je všeobecným tónom verša pianissimo, potom v hornej časti fráz môže zvuk trochu zosilnieť, dosiahnuť klavír a na konci frázy sa vrátiť k pôvodnému tónu.

Tretia fráza (najvyššia) znie o niečo silnejšie ako všetky ostatné (v rámci klavíra).

Vývoj hudobného obrazu v druhom a treťom verši ide cestou dynamického rastu - od klavíra k forte, textúrne komplikácie, variantný vývoj hlasov, zmeny zafarbenia, charakter pohybu melódie a výslovnosť slov. Všetky tieto zmeny sa riadia princípom vstrekovania – postupným a kontinuálnym zvyšovaním a rozširovaním. Na potvrdenie toho, čo bolo povedané, zvážte dynamický plán a textúrne zmeny piesne.

Dynamický plán
Prvý verš je pianissimo.
Druhý verš je klavírny.
Tretí verš je od mezzo forte po fortissimo.

Zmeny dynamiky úzko súvisia s textúrnou komplikáciou: prvý verš spieva jeden spevák, druhý dvaja a tretí verš začína celý zbor. Tu vidíme nielen nárast počtu spevákov, ale aj nárast počtu hlasových partov, ako aj variáciu melodickej linky samotného speváka. (Príklad č. 2)

Pieseň vyvrcholí v poslednom verši slovami: „Ty si môj široký, si môj široký“. Všetky prvky umeleckého prejavu na tomto mieste dosahujú svoju najvyššiu úroveň. Tu je najhlasnejší zvuk zboru, povaha pohybu melódie (na rozdiel od predchádzajúcich veršov sa už nevyznačuje jemným a pokojným vývojom zvuku, ale rozmáchlou, jasnou, chytľavou výslovnosťou zvuku a slovo, na základe kombinácie prízvuku a maximálnej dĺžky zvukov, textúra dosiahne svoj maximálny rozvoj (5 hlasov, ozveny), nakoniec melódia vyletí do najvyššieho bodu, zdôrazní emocionálny vrchol a záver celej piesne. (Príklad č. 3)

Takže ako výsledok umeleckej analýzy režisér pochopil obsah piesne a prostriedky, ktorými ju skladateľ odhaľuje. Ale prípravné práce na práci sa neobmedzujú len na toto.
Každý druh umenia má svoju vlastnú techniku, to znamená súbor určitých zručností potrebných na vytvorenie umeleckého obrazu. V. zborové umenie je štruktúra, súbor, dikcia, vokálne schopnosti - dýchanie, tvorba zvuku a rezonancia. Preto je zrejmé, že ďalšou fázou prípravných prác režiséra je analýza diela z hľadiska jeho technických ťažkostí.
Pozrime sa na hlavné body práce na štruktúre zboru.
Spev bez sprievodu kladie na interpretov obzvlášť vysoké nároky z hľadiska intonácie intervalov a akordov. Veľmi rozvinutá melodická línia piesne, preplnená širokými intervalmi, robí pre intervalovú intonáciu veľké ťažkosti. Treba si dať pozor na melodické segmenty, ktoré môže zbor spievať rozladene: na zvuky druhého pomeru

na sled zvukov rovnakej výšky, ktoré často spôsobujú pokles intonácie, a preto vyžadujú „vytiahnutie“ výšky každého nasledujúceho zvuku, až po intonáciu poltónov.
Na dosiahnutie intonačne čistého zvuku musí riaditeľ zboru poznať intonačné vzorce rôznych stupňov durových a molových stupníc v súlade s ich modálnym významom.
Intonácia durovej stupnice.

Zvuk prvého stupňa (hlavný tón) je intonovaný stabilne. Zvuky druhého, tretieho, piateho, šiesteho a siedmeho kroku sú intonované túžbou po zlepšení. Zvuky tretieho a siedmeho stupňa (tercie tónickej triády a úvodného tónu) sú intonované s obzvlášť silnou túžbou stúpať. Zvuk štvrtého stupňa je intonovaný s tendenciou klesať.

Treba poznamenať, že v ruských piesňach sa často nachádza durová stupnica so zníženým siedmym stupňom. V tomto prípade intonuje s túžbou znížiť sa.

Príklad č. 5 ukazuje charakter intonácie rôznych stupňov durovej stupnice. Šípky smerujúce nahor označujú, že zvuk by mal byť intonovaný s tendenciou stúpať, horizontálna šípka označuje stabilnú intonáciu a šípka smerujúca nadol označuje intonáciu s tendenciou klesať.

Intonácia molovej stupnice (prirodzená).

Zvuky prvého, druhého a štvrtého stupňa sú intonované s túžbou zvyšovať sa.
Zvuky tretieho, šiesteho a siedmeho stupňa - s tendenciou klesať.
V harmonickej a melodickej moll je zvuk siedmeho stupňa intonovaný so silnou tendenciou stúpať. V melodickej moll je intonovaná aj hláska šiesteho stupňa s tendenciou stúpať.

Príklad č. 6 ukazuje povahu intonácie zvukov stupnice „B moll“, v ktorej bola napísaná pieseň „Polyushko Kolkhoznoye“.
Presná intonácia do značnej miery závisí od spievajúceho dychu. Pomalé dýchanie s únikom vzduchu spôsobuje pokles zvuku, presilené dýchanie s príliš veľkým tlakom vzduchu naopak vedie k sile a zvýšenej intonácii. Pomalý vývoj zvuku (s prístupom) spôsobuje aj intonačnú nepresnosť. Nízka poloha, ktorá spôsobuje prepracovanie hrtana, má za následok zníženie intonácie zvuku a rovnaký výsledok je spôsobený prekrývaním zvuku v hornom registri (v ľudových hlasoch sa to deje v tichých piesňach). Pri nedostatočnom použití hrudných rezonátorov sa intonácia mení smerom nahor.
„Vysoká poloha“ zvuku má obzvlášť priaznivý vplyv na intonáciu, ktorej podstatou je nasmerovanie zvuku na horné rezonátory a uvoľnenie napätia v hrtane. V každom registri musí byť dosiahnutá vysoká pozícia.

Pri práci na tejto skladbe to treba brať do úvahy najmä pri cvičení s druhými altami, ktoré spievajú vo veľmi nízkom registri. Vokálne cvičenia, spievanie jednotlivých fráz so zatvorenými ústami alebo na slabikách „li“, „le“ sú veľkým prínosom pri rozvíjaní vysokopolohových zvukov.
Intonačne čistý spev v zbore teda do značnej miery závisí od úrovne všetkej vokálnej práce, ktorá by sa mala uskutočňovať v smere rozvoja rôznych speváckych schopností a nápravy určitých nedostatkov hlasu spevákov (tlačený zvuk, forsírovanie, chvenie, zafarbenie nosa , atď.).
Najdôležitejšia hlasová zručnosť je správne, podporované dýchanie." O spevákovi, ktorý ovláda spev, sa často hovorí, že spieva „na podpore“ alebo s „podporeným zvukom.“ Podporované dýchanie je charakteristické tým, že všetok vzduch pri speve ide úplne k vytvoreniu zvuku bez úniku a je spotrebovaný hladko a hospodárne. V tomto prípade sa objaví takzvaný „podporovaný zvuk.“ Má veľkú bohatosť, hustotu a elasticitu. Nepodporovaný zvuk je naopak matný, voľné, slabé, so sifónom, čo naznačuje zbytočný únik vzduchu S podporovaným zvukom je možná väčšia hospodárnosť vzduchu a teda spievanie veľkých hudobných štruktúr na jeden nádych.Nepodporovaný zvuk vyžaduje časté zmeny dýchania a vedie k prerušeniu hudobná fráza.

Na získanie podporovaného zvuku je potrebné udržiavať „inhalačné nastavenie“, to znamená, že pri spievaní by spevák nemal dovoliť, aby sa hrudník znížil a zúžil. Po nasatí vzduchu musíte na chvíľu zadržať dych a potom začať s produkciou zvuku. Zdá sa, že tento moment „oneskorenia“ upozorní celý spevácky aparát. Musíte dýchať ľahko a prirodzene, bez nadmerného napätia, takmer rovnako ako pri bežnom rozhovore. Spevák musí nabrať toľko vzduchu, koľko potrebuje na vykonanie konkrétnej úlohy. Objem vdýchnutého vzduchu závisí od veľkosti hudobnej frázy a registra, v ktorom znie, ako aj od sily zvuku. Spievanie vo vysokom registri vyžaduje viac vzduchu. Vdýchnutie príliš veľkého množstva vzduchu má za následok napäté zvuky a nepresnú intonáciu. Trvanie nádychu závisí od tempa skladby a malo by sa rovnať dobe trvania jedného taktu. Na nepretržité predvedenie dlhých hudobných štruktúr alebo aj celého diela sa používa takzvané „reťazové dýchanie“. Jeho podstata spočíva v tom, že zboroví speváci striedavo obnovujú dýchanie. Príklad č. 7 ukazuje zborovú časť druhého verša, ktorý sa hrá na „reťazové dýchanie“.

Každý spevák jednotlivo nemôže zaspievať celý tento segment bez obnovenia dychu, ale v zbore, v dôsledku toho, že speváci striedavo obnovujú dych, znie táto fráza nediferencovane. Bežný spevácky dych jedného speváka na prelome štvrtého a piateho taktu vysychá, no ani jednému spevákovi sa neodporúča dýchať na tomto mieste. Pri „reťazovom dýchaní“ je lepšie dýchať nie na križovatke dvoch hudobných štruktúr, ale pred ním alebo po určitom čase. Treba sa odpojiť od spevu a nepozorovane doň vstúpiť, krátko sa nadýchnuť a hlavne uprostred slova alebo na plynulý zvuk. (Príklad č. 7).

Ešte raz treba zdôrazniť dôležitosť charakteru výdychu. Mal by byť ekonomický a rovnomerný po celej dĺžke. Iba takýto výdych môže vytvoriť hladký, elastický spev. Nedovoľte, aby sa pri výdychu spotreboval všetok vzduch. Je škodlivé spievať s veľmi vyčerpaným vzduchom.
Pri speve dýchací proces úzko súvisí s momentom generovania zvuku, čiže útoku. Existujú tri typy útoku – tvrdý, dýchací a mäkký. Pri tvrdom útoku sa väzy uzavrú pred prívodom vzduchu. Potom prúd vzduchu s miernou silou otvorí väzy. Výsledkom je ostrý zvuk.
Aspirovaný útok je opakom pevného útoku. S ním predchádza vzhľadu zvuku tichý výdych, po ktorom sa väzy pokojne uzavrú. V tomto prípade sa zdá, že samohláska „A“ nadobudne zvukový charakter „xx-a“, ale spoluhláska „x“ by sa nemala počuť.

Pri mäkkom útoku sa súčasne so začiatkom zvuku začína uzatváranie väzov.
Pevný útok v speve je zriedkavý (pri zvukových zvolaniach, pri hlasnom vývoji zvuku po pauze).
Pevne atakované cvičenia sú veľkým prínosom, kultivujú pocit „podporovaného“ zvuku a sú prostriedkom boja proti pomalej produkcii zvuku, ktorá spôsobuje „podkopávanie“. Takéto cvičenia (príklad č. 8) by sa mali spievať pomalým tempom na samohlásku „A“

Základom spevu je mäkký útok. Nasávaný - používa sa pre tichý a veľmi tichý zvuk.
So spevákmi s ostrým hlasom je užitočné trénovať spievanie malých hrabošov alebo úsekov hudobnej frázy učenej skladby pre samohlásky „I“, „E“, „E“, „Yu“ alebo slabiky „LA“, „LE“, „LE“, „BJ“.
Umelecký obraz vo vokálnom umení sa objavuje v jednote hudby a slova. Nielen kvalita sprostredkovania literárneho textu piesne poslucháčovi, ale aj celý spevácky proces závisí od spôsobu vyslovovania slov alebo dikcie. Ako viete, slovo pozostáva z jednoty samohlások a spoluhlások. Nevyhnutnou podmienkou správnej dikcie pri speve je čo najdlhší zvuk samohlások a krátka, aktívna výslovnosť spoluhlások, založená na zreteľnej interakcii jazyka, pier, zubov a podnebia s rovnomerným a v žiadnom prípade nie trhaným výdychom. Je užitočné precvičiť si zreteľnosť výslovnosti spoluhlások na tichých zvukoch ich zdvojením. Zároveň, aby sa všetka pozornosť upriamila na spoluhlásky, je užitočné krátko, ale nie náhle, vypustiť každú slabiku a mentálne vypočítať trvanie trvalých nôt. (Príklad č. 9)

Obzvlášť náročné na výslovnosť sú kombinácie viacerých spoluhlások (krajina), spoluhlásky na začiatku slova (stretnúť sa, nestretnúť sa) a spoluhlásky na konci slova (farba, nie tsve).
Aby sa zachovala čo najväčšia kontinuita zvuku melódie, spoluhlásky na konci slabiky sa musia kombinovať s nasledujúcou slabikou.
"U-ro-zha-e-ms l a-v i-tsya."
Jasná dikcia sa zvyčajne stotožňuje s jasnou výslovnosťou spoluhlások, pričom sa zabúda, že samohlásky tiež zohrávajú obrovskú úlohu vo výslovnosti slov a v celkovej súdržnosti zborového zvuku.
Samohlásky sú čisté zvuky bez prímesí šumu. Niektoré z nich znejú jasne, otvorené - „A“, iné sú zatvorené - „O“, „U“, iné - „zatvorené“ - „I“. Miera napätia alebo jasu samohlások je rôzna, závisí od polohy úst a od miesta samohlásky v slove (prízvučné samohlásky znejú napätejšie a jasnejšie ako neprízvučné).

Pri speve, aby sa vytvorila rovnomerná vokálna línia, sú všetky samohlásky nejakým spôsobom neutralizované, to znamená, že ostrá hranica medzi nimi je vymazaná. K tomu dochádza v dôsledku zachovania približne rovnakej polohy úst pre všetky samohlásky. Je známe, že tá istá samohláska v rôznych polohách úst nadobúda rôzne zvukové kvality: s ústami dokorán znie otvorený, jasne, s pootvorenými ústami - zakrytý, jemne, pri speve s roztvorenými kútikmi pier (na úsmev) - znie to ľahko, ľahko, "blízko". Preto je celkom pochopiteľné, že vo zvuku samostatnej frázy alebo celého diela, poznačeného určitou náladou, by všetky samohlásky mali znieť v rovnakom emocionálnom tóne, s rovnakou prevládajúcou polohou úst. Jednotný spôsob tvorby samohlások v zbore sa stáva kľúčovým, pretože je základom timbrálnej jednoty hlasov. Na rozvoj jednotnej rezonancie samohlások je užitočné spievať na slabikách rovnako vysoký sled zvukov MI-ME-MA-MO-MU (na zjemnenie ataku sa používa spoluhláska „M“. Príklad č. 10 ). V tomto prípade musíte zabezpečiť, aby sa všetky samohlásky vykonávali s rovnakým stupňom otvorenia úst.

Aby sa predišlo „jazde“ pri spievaní samohlások „A“, „O“, „U“, „E“, „I“ po akejkoľvek inej samohláske alebo tej istej samohláske, najmä na spojení dvoch slov, je potrebné natiahnuť prvú samohlásku tak dlho, ako je to len možné, a okamžite prejsť na druhú, čím útočíte na zvuk o niečo tvrdšie. Napríklad: „...polyushko je známy svojou úrodou.“
Už sme povedali vyššie, že prízvučná samohláska znie silnejšie a jasnejšie ako neprízvučná. Ale niekedy sa v ľudových piesňach silný rytmus nezhoduje s prízvukom v slove. V týchto prípadoch je potrebné vykonať samohlásku znejúcu v silnom rytme taktu menej výrazne ako samohlásku, na ktorej je kladený dôraz na slová (príklad 11).

Tu vidíme, že v slove „My“ neprízvučná samohláska „O“ zodpovedá pomerne silnému úderu taktu, a preto, keď vynikne, slovo skomolí. Aby sa tomu zabránilo, slabika „MO“ sa musí spievať o niečo tichšie ako samohláska „Yo“.
Práca na samohláskach v ľudovom zbore sa stáva obzvlášť dôležitou kvôli mylnému pohľadu niektorých hudobníkov na farbu ľudového hlasu. Veria, že ľudový spev sa vyznačuje len otvoreným, bielym zvukom. Nepochopenie vokálneho základu ľudového spevu vedie k nesprávnej orientácii tohto nádherného žánru zborového umenia. Nehovorí žánrová bohatosť ruskej ľudovej piesne od tichých jemných refrénov, uštipačných hlášok až po široké plátna lyrických piesní a hlučných kamenných jarných piesní o jej najširšom citovom rozpätí?! Ako môžete spievať všetky tieto piesne jedným zvukom?! Je úplne jasné, že zvuk ľudového zboru, ako každého iného, ​​závisí od obsahu piesne, od jej emocionálneho vyznenia.

Základom každého kolektívneho hudobného umenia, vrátane zboru, je jednota a určitá koordinácia konania všetkých členov skupiny. Všetky prvky zborovej zvučnosti: štruktúra, dikcia, sila, zafarbenie, rýchlosť pohybu atď. existujú len v kolektívnej, ansámblovej forme. Preto práca na súbore preniká do všetkých etáp zborovej tvorby.
Už sme hovorili o jednotnom spôsobe, akým sa tvoria samohlásky a spoluhlásky. Teraz sa pozrieme na rytmický a dynamický súbor. V „Polyushka the Collective Farm“ má každý hlas svoj vlastný nezávislý rytmický vzor. Pri súčasnom predvedení hrozí nebezpečenstvo rozbitia rytmického celku. Aby sa tomu zabránilo, je potrebné vypestovať u spevákov zmysel pre pulzovanie melódie. Na tento účel je dobré využiť spievané hudobné pasáže s hlasným delením každej štvrtiny, polovice a celej noty na zložkové osminy (príklad N2 12).

Vďaka tomuto cvičeniu bude zbor presne udržiavať zložité trvanie a včas prejsť na nasledujúce zvuky. Pri dlhotrvajúcich zvukoch speváci zvyčajne strácajú presný zmysel pre pohyb a prechádzajú na nasledujúce zvuky neskoro alebo v predstihu.
Dynamický súbor v zbore je založený na rovnováhe v sile hlasov jednej časti a na určitej konzistencii medzi časťami: buď horná časť, vedúca hlavný hlas, znie hlasnejšie ako ostatné časti, potom stredná alebo spodná časť. do popredia sa dostane hlas, potom znejú všetky časti rovnako silno. V piesni „Polyushko Kolkhoznoe“ teda najprv znie horný hlas hlasnejšie, potom sa začnú dynamicky zdôrazňovať melodické zmeny v rôznych hlasoch a na vrchole piesne znejú všetky hlasy s rovnakou silou.

Väčšina ruských ľudových piesní sa hrá s hlavnými spevákmi. V týchto prípadoch je veľmi dôležité zoskupenie medzi hlavným spevákom a zborom, ktoré preberá od hlavného speváka celý charakter prednesu piesne. Toto treba brať do úvahy pri učení sa tejto piesne. Základom dobrého ansámblu v zbore je správny výber hlasov a ich kvantitatívna rovnosť v každej časti. Výsledkom je prirodzený súbor. Ale niekedy majú hlasy, ktoré tvoria akord, rôzne podmienky tessitura. V tomto prípade je zvuková rovnováha dosiahnutá umelo, ako výsledok špeciálneho rozloženia zvukovej sily medzi hlasmi: vedľajší hlas, napísaný vysokým registrom, by mal znieť tichšie a hlavný hlas, napísaný nízkym registrom, by mal vykonávať hlasnejšie. Ak sú všetky hlasy v danej situácii predvedené s rovnakou silou, potom vedľajší hlas prehluší ten hlavný a, samozrejme, nebude existovať žiadny súbor.
Na vytvorenie umelecky uceleného súboru je potrebné, aby každý spevák svoj part nielen presne zaspieval, ale pri počúvaní susedov v parte s nimi aj splynul. Okrem toho musí počúvať hlavný hlas a merať s ním silu svojho hlasu.

Kolektív sleduje svoju históriu od 2. marca 1911, kedy sa na malej scéne Šľachtického snemu uskutočnil prvý koncert roľníckeho zboru pod vedením Mitrofana Efimoviča Pjatnického. Na programe prvého koncertu bolo 27 skladieb z oblastí Voronež, Riazan a Smolensk v Rusku. Sergej Rachmaninov, Fjodor Chaliapin, Ivan Bunin boli šokovaní nedotknutým a inšpiratívnym speváckym umením roľníkov a dali najvyššiu chválu roľníckym spevákom a hudobníkom. Toto hodnotenie výrazne prispelo k vytvoreniu tímu ako tvorivej jednotky ruskej scény tých rokov. Do roku 1917 bol tím „amatérsky“. Po októbrovej revolúcii činnosť zboru podporovala sovietska vláda. Všetci účastníci sa sťahujú do Moskvy na trvalý pobyt. A od začiatku 20. rokov zbor vedie rozsiahlu koncertnú činnosť nielen v Moskve, ale po celej krajine.

Od začiatku 30-tych rokov viedol kolektív ako hudobný režisér Ľudový umelec ZSSR, laureát štátnej ceny V. G. Zacharov, ktorého pôvodné piesne „A kto ho pozná“, „Po dedine“, „Ruská krása“ oslavovali Pjatnický zbor v celej krajine.

Koncom 30-tych rokov vznikli v zbore orchestrálne a tanečné skupiny na čele s Ľudovým umelcom Ruskej federácie V. V. Chvatovom a Ľudovým umelcom ZSSR, laureátom štátnej ceny profesorom T. A. Ustinovou. To umožnilo výrazne rozšíriť výrazové javiskové prostriedky a tento štrukturálny základ sa zachoval dodnes a v tomto obraze sa vytvorili mnohé štátne zoskupenia.

Počas druhej svetovej vojny zbor M.E. Pyatnitsky viedol rozsiahle koncertné aktivity v rámci frontových koncertných brigád. A pieseň „Oh, fogs“ od V.G. Zacharova sa stala hymnou partizánskeho hnutia. 9. mája 1945 bol zbor jednou z hlavných skupín osláv Veľkého víťazstva v Moskve. Okrem toho bol jedným z prvých tímov, ktorý bol poverený reprezentovať krajinu v zahraničí. Počas nasledujúcich desaťročí viedol zbor M.E. Pyatnitskyho obrovské turné a koncertné aktivity. Svoje umenie zaviedol do každého kúta krajiny a navštívil viac ako 40 krajín sveta. Tým vytvoril majstrovské diela svetového ľudového umenia.

Významnou stránkou v histórii skupiny je dielo ľudového umelca ZSSR, laureáta štátnej ceny, skladateľa V.S. Levashova. Piesne V.S. Levashova „Vezmi si kabát - poďme domov“, „Môj drahý moskovský región“ - a dnes sú ozdobou modernej speváckej scény.

O zbore pomenovanom po M.E. Pjatnickom vznikli celovečerné filmy a dokumentárne filmy, ako napríklad „Spievajúce Rusko“, „Ruská fantázia“, „Všetok život v tanci“, „Ty, Rusko moje“, O zbore pomenovanom po M.E. Pyatnitsky „Štátny ruský ľudový zbor pomenovaný po M.E. Pyatnitskom“, „Spomienky V.G. Zacharova“, „Ruské ľudové tance“; bolo vydaných veľké množstvo hudobných zbierok „Z repertoáru zboru pomenovaného po M.E. Pyatnitskom“, novín a časopisov a veľa záznamov.

Moderný zbor pomenovaný po M.E. Pyatnitsky je komplexný tvorivý organizmus pozostávajúci zo zborových, orchestrálnych, baletných skupín s umeleckým a administratívnym aparátom.

Zdroj - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

Od arafanov na podlahu, kokoshnikov a piesňového umenia. Ruské ľudové zbory s titulom „akademický“ - ako uznanie najvyššej úrovne javiskového výkonu. Prečítajte si viac o ceste „populistov“ na veľkú scénu - Natalya Letnikova.

Kubánsky kozácky zbor

200 rokov histórie. Piesne kozákov sú buď konským pochodom, alebo peším výpadom na „Marusya, jeden, dva, tri...“ s udatným hvizdom. V roku 1811 bola v Rusku vytvorená prvá zborová skupina. Živá historická pamiatka, ktorá v priebehu storočí nesie históriu Kubáne a spevácke tradície kozáckej armády. Na počiatkoch boli duchovný vychovávateľ Kubáňa, veľkňaz Kirill Rossinský a regent Grigorij Grečinskij. Od polovice 19. storočia sa skupina zúčastňovala nielen na bohoslužbách, ale aj na svetských koncertoch v duchu bezohľadných kozáckych slobodníkov a podľa Yesenina „veselej melanchólie“.

Zbor pomenovaný po Mitrofanovi Pyatnitskom

Tím, ktorý sa už celé storočie hrdo nazýva „sedliackym“. A aj keď dnes na javisku vystupujú profesionálni umelci a nie obyčajní hluční veľkoruskí roľníci z Riazane, Voroneže a iných provincií, zbor prezentuje ľudové piesne v úžasnej harmónii a kráse. Každé predstavenie vyvoláva obdiv, rovnako ako pred sto rokmi. Prvý koncert roľníckeho zboru sa uskutočnil v sále šľachtického snemu. Publikum vrátane Rachmaninova, Chaliapina, Bunina odchádzalo z predstavenia šokované.

Severský ľudový zbor

Vo Veľkom Ustyug žila jednoduchá vidiecka učiteľka Antonina Kolotilova. Na ručné práce zbierala milovníkov ľudových piesní. Vo februárový večer sme šili bielizeň pre detský domov: „Rovnomerné, mäkké svetlo dopadajúce z blesku vytváralo zvláštnu útulnosť. A za oknom zúrilo februárové zlé počasie, vietor hvízdal v komíne, štrngal doskami na streche, hádzal snehové vločky na okno. Tento rozpor medzi teplom útulnej izby a kvílením snehovej fujavice mi trocha zarmútil dušu. A zrazu začala znieť pieseň, smutná, ťahavá...“ Takto znie severský chorál – 90 rokov. Už z javiska.

Ryazanský ľudový zbor pomenovaný po Evgeniy Popov

Yeseninove piesne. Vo vlasti hlavného speváka ruskej krajiny sa spievajú jeho básne. Melodické, prenikavé, vzrušujúce. Kde biela breza je buď strom, alebo dievča zamrznuté na vysokom brehu Oka. A topoľ je určite „strieborný a svetlý“. Spevácky zbor vznikol na základe vidieckeho ľudového súboru z obce Boľšaja Žuravinka, ktorý pôsobí od roku 1932. Ryazanský zbor mal šťastie. Vodca skupiny Evgeny Popov sám napísal hudbu k básňam svojho krajana, ktorý mal úžasný zmysel pre krásu. Spievajú tieto piesne, akoby hovorili o svojom živote. Teplé a jemné.

Sibírsky ľudový zbor

Zbor, balet, orchester, detské štúdio. Sibírsky zbor je mnohostranný a ladí s mrazivým vetrom. Koncertný program „Yamshchitsky Tale“ je založený na hudobnom, piesňovom a choreografickom materiáli zo sibírskeho regiónu, ako je mnoho scénických náčrtov skupiny. Kreativita Sibírčanov bola videná v 50 krajinách sveta – od Nemecka a Belgicka po Mongolsko a Kóreu. O čom žijú, o tom spievajú. Najprv na Sibíri a potom v celej krajine. Čo sa stalo s piesňou Nikolaja Kudrina „Bread is the Head of Everything“, ktorú prvýkrát zahral Sibírsky zbor.

Voronežský ruský ľudový zbor pomenovaný po Konstantinovi Massalinovovi

Piesne v prvej línii v tých ťažkých dňoch, keď, zdá sa, nie je čas na kreativitu. Voronežský zbor sa objavil v robotníckej dedine Anna na vrchole Veľkej vlasteneckej vojny - v roku 1943. Ako prví počuli piesne novej kapely vo vojenských jednotkách. Prvý veľký koncert – so slzami v očiach – sa konal vo Voroneži, oslobodenom od Nemcov. Repertoár obsahuje lyrické piesne a skladby, ktoré sú v Rusku známe a obľúbené. Vrátane vďaka najslávnejšej sólistke Voronežského zboru - Márii Mordasovej.

Volžský ľudový zbor pomenovaný po Pyotrovi Miloslavovovi

„Po javisku divadla Chatelet kráča stepný vietor a prináša nám vôňu originálnych piesní a tancov,“- napísali francúzske noviny L’Umanite v roku 1958. Mesto Samara predstavilo Francúzom piesňové dedičstvo regiónu Volga. Účinkujúcim je Volžský ľudový zbor, ktorý z rozhodnutia vlády RSFSR v roku 1952 vytvoril Pyotr Miloslavov. Pokojný a oduševnený život pozdĺž brehov veľkej Volhy a na javisku. Ekaterina Shavrina začala svoju tvorivú kariéru v tíme. Pieseň „Snow White Cherry“ prvýkrát zahral spevácky zbor Volga.

Omský ľudový zbor

Medveď s balalajkou. Znak slávneho tímu je dobre známy v Rusku aj v zahraničí. „Láska a hrdosť na sibírsku krajinu“, ako kritici nazvali skupinu na jednej zo svojich zahraničných ciest. „Omský ľudový zbor nemožno nazvať iba reštaurátorom a správcom starých ľudových piesní. On sám je živým stelesnením ľudového umenia našich dní,“- napísal britský The Daily Telegraph. Repertoár je založený na sibírskych piesňach, ktoré pred polstoročím nahrala zakladateľka skupiny Elena Kalugina, a jasných obrázkoch zo života. Napríklad suita „Zimná sibírska zábava“.

Uralský ľudový zbor

Výkony na frontoch a v nemocniciach. Ural dodal krajine nielen kov, ale aj pozdvihol morálku víchricami a okrúhlymi tancami, najbohatším folklórnym materiálom uralskej krajiny. Sverdlovská filharmónia spojila amatérske skupiny z okolitých obcí Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach a Laya. „Náš žáner žije“, - hovoria dnes v tíme. A zachovanie tohto života sa považuje za hlavnú úlohu. Rovnako ako slávna uralská „sedem“. „Drobushki“ a „barabushki“ sú na scéne už 70 rokov. Nie tanec, ale tanec. Dychtivý a odvážny.

Orenburgský ľudový zbor

Páperový šál ako súčasť scénického kostýmu. Nadýchaná čipka prepletená ľudovými piesňami a v okrúhlom tanci - ako súčasť života orenburských kozákov. Tím bol vytvorený v roku 1958 s cieľom zachovať jedinečnú kultúru a rituály, ktoré existujú „na okraji obrovskej Rusi, pozdĺž brehov Uralu“. Každé predstavenie je ako predstavenie. Hrajú nielen piesne, ktoré ľudia zložili. Aj tance majú literárny základ. „Keď kozáci plačú“ je choreografická kompozícia založená na príbehu Michaila Sholokhova zo života obyvateľov dediny. Každá pieseň či tanec má však svoj príbeh.

Severoruský ľudový zbor – duša oblasti Bieleho mora

Arkhangelsk Pomors sú potomkami starých Novgorodian, ktorí osídlili tento región v staroveku. Ich umenie je stále zachované vo svojej originalite. Tento jedinečný umelecký svet s vlastnými zákonmi a konceptmi krásy. Zároveň sa v piesňach a tancoch Severu zreteľne prejavuje humor, nadšenie a vnútorný temperament charakteristický pre Pomorov. Umenie severskej piesne je zvláštne, vyznačuje sa prísnosťou štýlu, cudnou čistotou a zdržanlivosťou, to všetko sa spája s odvážnym eposom a zásadou silnej vôle.
Severný zbor je právom nazývaný perlou ruskej kultúry. Za 85 rokov svojej existencie nikdy nezmenila svoju úlohu. Každé predstavenie je špeciálnym umeleckým svetom a jasným dynamickým predstavením: veľké dejové inscenácie, vokálne a choreografické kompozície, obrázky ľudových sviatkov. V piesňovej polyfónii zboru znejú všetky zvukové odtiene severskej prírody: zamyslené rozprávanie tajgy, hladká cudnosť riek, ozvena hĺbok oceánu a priehľadné chvenie bielych nocí.

Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - zakladateľka a umelecká vedúca Štátneho akademického severoruského ľudového zboru (1926 - 1960), ľudová umelkyňa RSFSR, ctená umelkyňa RSFSR, laureátka štátnej ceny ZSSR

"Kto nemiluje svoju rodnú pieseň, nemiluje svoj rodný ľud!"(A.Ya. Kolotilova)

Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) sa narodila v roku 1890 v dedine Zhilino neďaleko starobylého mesta Veliky Ustyug.
V roku 1909 Kolotilova absolvovala s vyznamenaním ženské gymnázium Veliky Ustyug a odišla učiť na vidiecku školu v dedine Pelyaginets, okres Nikolsky, provincia Vologda. Práve v tejto obci začala Antonina Kolotilová prejavovať profesionálny záujem o folklór. Vždy so záujmom pozorovala severské rituály, počúvala piesne, učila sa nariekať a zväčšovať sa a naučila sa spôsob pohybu dievčat a žien v okrúhlych tancoch, štvoriciach a úklonoch.
Kolotilová, ktorá sa narodila a vyrastala na severe Ruska, hlboko milovala svoju rodnú krajinu, najmä rozlohu vodných lúk v čase kvitnutia trávy.
V roku 1914 sa Antonina Yakovlevna vydala a presťahovala sa do Nikolska. Tam pracuje ako učiteľka v štátnej škole a pokračuje v zbieraní a nahrávaní miestnych piesní, rozprávok a piesní. Vrodený umelecký talent pomohol mladému dievčaťu ľahko zvládnuť kultúru a štýl vystúpenia.
Po 5 rokoch sa Kolotilovci presťahovali do Veľkého Ustyugu. V tomto starom ruskom severnom meste sa začína história Severného zboru. Antonina Yakovlevna tu organizuje amatérsky ženský súbor, ktorý vystupuje v kluboch a o niečo neskôr vo vysielacej rozhlasovej stanici, ktorá sa otvorila v meste. Treba povedať, že prvými členkami tímu boli väčšinou ženy v domácnosti. Ľahko prichádzali do jej bytu, organizovali skupinové spevy a študovali piesne, ktoré ich zaujímali. Poslucháči privítali koncerty mladých zboristov a rozhlasové vystúpenia urobili skupinu veľmi populárnou. Kolotilov amatérsky zbor v tom čase tvorilo asi 15 ľudí.

“Antonina Jakovlevna si plne zaslúžila lásku ľudu a slávu seba samej, pretože všetku svoju silu a myšlienky, nevyčerpateľnú energiu a vášeň svojej duše dala ľudovému spevu a zboru, ktorý vytvorila... Keby táto úžasná žena nebola na svete by nebol náš severoruský ľudový zbor!(Nina Konstantinovna Meshko)

Zrodenie severského zboru

V roku 1922 sa Antonina Yakovlevna v Moskve v nahrávacom štúdiu stretla s Mitrofanom Pyatnitským. Práve toto stretnutie sa stalo pre Kolotilovú významným. Zoznámenie sa s prácou Pyatnitského zboru slúžilo ako impulz pre vytvorenie vlastného ľudového zboru severných piesní. 8. marca 1926 v Dome pracovníkov školstva po prvý raz vystúpila malá ochotnícka skupina. Tento deň sa stal narodeninami Severoruského ľudového zboru.
Zbor bol spočiatku národopisný, no potom si podmienky javiskového života vyžadovali organizačnú a tvorivú prestavbu: objavila sa tanečná skupina a hráči na akordeón. V roku 1952 bola zorganizovaná orchestrálna skupina ako súčasť zboru úsilím skladateľa V.A. Laptev.
Tím vtedy tvorilo iba 12 spevákov. Kostýmy boli odevy matiek a babičiek - skutočné sedliacke sarafany a blúzky. Prvými akordeonistami boli bratia Tryapitsyn Boris a Dmitrij, ako aj mladší brat Antoniny Jakovlevnej Valery Sherstkov. Časti sa naučili na skúškach z hlasu umeleckého šéfa. Antonina Yakovlevna ukázala nielen to, ako spievať, ale aj ako sa správne hýbať, klaňať a správať na javisku.
Novovytvorený zbor bol vždy srdečne vítaný v mestských podnikoch, vzdelávacích inštitúciách a okolitých obciach. Status amatérskej skupiny nezabránil Kolotilovej pracovať vážne, starostlivo zaobchádzať so severnou piesňou a presne reprodukovať spôsob jej vystúpenia! Tieto požiadavky už nikdy v budúcnosti nezmenila. V prvých rokoch zbor hral najmä starodávne ľudové piesne, ktoré speváčky - bývalé roľníčky, domorodé obyvateľky Severu - poznali od detstva, mali nielen interpretačné schopnosti, ale aj ľudový improvizačný štýl. Nie nadarmo bol Severný zbor dlhé roky považovaný za etnograficky najspoľahlivejší, vo svojej tvorivej línii konzistentný, zachovávajúci tradície severskej piesne a speváci zboru sa vždy vyznačovali schopnosťou prenikať do hlbín hudobný obraz a stelesňujú ho v jedinečnej kráse.
V roku 1931 Kolotilova zorganizovala zbor v Archangeľsku vo väčšom meradle, čo do počtu účastníkov aj do objemu repertoáru. Programy koncertov zahŕňajú piesne z Pinegy a Severného Pomoranska, ako aj rôzne tance a každodenné scény. Kolotilová sama zhromažďuje najbohatší hudobný materiál počas ciest do rôznych oblastí Archangeľskej oblasti. Zároveň boli zakúpené kroje pre zboristov.
V roku 1935 sa Antonina Jakovlevna na cestách po Pomoransku stretla s Marfou Semjonovnou Kryukovou, slávnou rozprávačkou. Kolotilova zabezpečila, že sa Kryukova zúčastnila prvého celoúniového rozhlasového festivalu (1936). Následne Marfa Kryukova odcestovala so Severným zborom do Moskvy, kde spolu s Antoninou Jakovlevnou pracovala na prvých rozprávkach.
Okrem eposov boli v programe zboru vždy veselé, tanečné, komické bifľošské piesne, ktoré vznikli z umenia potulných bifľošov, či ťahavé lyrické piesne, ktoré speváci predvádzali dojemne a oduševnene.
Počas vojny skupina veľa koncertovala. Pohybovali sme sa vo vyhrievaných vozidlách, žili z ruky do úst, nedostávali sme dostatok spánku a neustále sme utekali pred bombovými útokmi. Išli sme do Severnej flotily, Murmanska, Arktídy, Karelo-Fínsky front a Ural. V roku 1944 sme odišli na šesť mesiacov na Ďaleký východ.

Antonina Kolotilová: "Milujem svoj rodný sever a spievam mu piesne!"

Do roku 1960 zostala Antonina Yakovlevna umeleckou riaditeľkou skupiny. Všetky roky práce Kolotilovej boli naplnené neúnavnou, tvrdou prácou a tvorivou vášňou, úprimnou túžbou zachovať a sprostredkovať súčasníkom hĺbku originality a krásy ľudového umenia Severného územia a neustále hľadať nové javiskové formy a predstavenie. znamená. Život Kolotilovej bol skutočným tvorivým činom a tradície, ktoré položila, sú v tíme živé.

Zdroj: Prominentní obyvatelia Vologdy: Biografické črty/
Ed. Rada "Vologdská encyklopédia". - Vologda:
VSPU, vydavateľstvo "Rus", 2005. - 568 s. - ISBN 5-87822-271-X

V roku 1960 ľudová umelkyňa RSFSR, laureátka štátnej ceny Antonina Jakovlevna Kolotilová, odovzdala vedenie skupiny absolventke Moskovského štátneho Čajkovského konzervatória, skúsenej učiteľke a zbormajsterke Nine Konstantinovne Meshko. Nové obdobie v živote tímu je poznačené rastom profesionality a javiskovej kultúry.

Nina Konstantinovna Meshko - Ľudová umelkyňa ZSSR, laureátka Štátnej ceny RSFSR pomenovanej po Glinkovi, umelecká vedúca severského ľudového zboru v rokoch 1960 až 2008, akademička IAU, profesorka katedry Ruskej hudobnej akadémie. Gnessiny

"Ľudia sa spoliehajú na svoju tradičnú, domorodú kultúru!"(Nina Meshko)

Nina Meshko sa narodila v roku 1917 v dedine Malakhovo, okres Rzhevsky, región Tver, do rodiny učiteľov, kde milovali piesne. Moja matka Alexandra Vasilievna mala úžasný hlas a môj otec Konstantin Ivanovič nielen viedol školský zbor, ale tiež rád spieval v miestnom kostole.

Zo spomienok N.K. Mieszko: „Nepamätám si, koľko som mal rokov, možno ešte menej ako rok... Bol som zabalený v páperovej šatke a niekto ma držal v náručí. V kuchyni sedeli ľudia okolo veľkého dreveného stola a všetci spievali. A zároveň som zažil nejakú úplne nevysvetliteľnú blaženosť...“

Malá Nina samostatne ovládala hru na klavíri, študovala základnú hudobnú teóriu a solfeggio. A svet hudby ju tak uchvátil, že sa rozhodla: iba hudba a nič iné! A preto Nina Meshko bezpochyby vstupuje do hudobnej školy pomenovanej po októbrovej revolúcii a po ukončení štúdia vstupuje do dirigentského a zborového oddelenia Moskovského konzervatória. Tam Nina Konstantinovna prvýkrát počula severný zbor. Urobil na ňu veľmi silný dojem.
A potom bola Nina Meshko ponúknutá, aby vytvorila ľudový zbor moskovského regiónu. Po tejto práci sa Nina Konstantinovna konečne rozhodla: iba ľudový spev a nič viac.

Zo spomienok N.K. Mieszko: „Doslova vo mne prepukla posadnutosť oživiť ľudovú kultúru spevu. Pretože bola najvyššia! Toto je taká zručnosť! Hovoria o tom záznamy, najmä tie severné.“

Po Moskovskom zbore Nina Meshko spolupracovala s Ruským zborom ľudových piesní Všesväzového rozhlasu a potom nasledovalo pozvanie viesť Severný zbor. Sever si ju podmanil a prinútil ju, aby sa do neho zamilovala.

Zo spomienok N.K. Mieszko: "Ľudia, ktorí úžasne ovládajú kultúru spevu, majú krásne, flexibilné a slobodné hlasy, môžu hrať pieseň tak, ako to robia na severe."

Takmer 50 rokov stála Nina Konstantinovna Meshko na čele Akademického severoruského ľudového zboru, známeho nielen v Rusku, ale aj ďaleko za jeho hranicami. Túto štafetu prevzala od svojej učiteľky Antoniny Kolotilovej. Pod vedením Niny Meshko sa zbor stal laureátom rôznych medzinárodných súťaží. Meshko bol zakladateľom Gnessinskej školy ľudového spevu. Mieszkova škola vychovala celú plejádu učiteľov, zbormajstrov a interpretov ľudových piesní. Medzi nimi sú Tatyana Petrova, Nadezhda Babkina, Lyudmila Ryumina, Natalya Boriskova, Michail Firsov a mnoho ďalších. Lyudmila Zykina ju považovala za svoju učiteľku. Mieszko vyvinula vlastnú zborovú metódu, ktorú teraz používajú jej mnohí študenti.

Zo spomienok N.K. Mieszko: „Umenie piesne je kronikou života celého ruského ľudu. Je jedinečný, nezvyčajne bohatý, rovnako ako ruský jazyk je neprekonateľne bohatý. A potom žije, neustále sa rozvíja, obnovuje sa, znovuzrodí z popola... Ľudia sa spoliehajú na svoju tradičnú, domorodú kultúru.“

spoveď

Odpusť mi, odpusť mi, Pane,
Za to, čo som nedokázal
A v zhone denných starostí
Nemal som čas splatiť svoje dlhy.
Nemal som čas dať
Pohľad na niekoho, pohladenie na niekoho,
Niektorí nezmiernili bolesť,
Ostatným som ten príbeh nepovedal.
Pred príbuznými v smutnej hodine
Nerobil pokánie
A nie raz vo vreci žobráka
Nedávala almužnu.
Milujúci priatelia, často
Nedobrovoľne sa urazím,
A vidiac smútok iných,
Utekám pred utrpením.
Nenásytne sa ponáhľam do neba,
No bremeno starostí ma zráža na zem.
Chcem ti dať kúsok chleba -
A zabudnem to na stole.
Viem všetko, čo by som mal
Ale zmluvu nesplnila...
Odpustíš mi, Pane,
Za všetko, za všetko, za všetko za toto?

N. Meshko

Irina Lyskova,
Tlačový tajomník Severného zboru

Originalita repertoáru a pozornosť k piesňovému bohatstvu regiónu

Vedúca skupina skupiny, ženský zbor, uchváti poslucháča jedinečným timbrom, krásou originálnych spevov a čistotou zvuku ženských hlasov a cappella. Zbor udržiava kontinuitu speváckej tradície. Severský zbor, ktorý sa vyznačuje vysokou speváckou kultúrou a jedinečnou identitou, dôsledne zachováva tradície a prioritu vysokej spirituality vo výkone.
Osobitnú pozornosť si zaslúžia kostýmy Severského zboru. Vytvorené profesionálnymi kostymérmi, na základe najlepších vzoriek z múzejných zbierok v Archangeľsku, Moskve, Petrohrade, predstavujú kolektívny obraz ruského národného kroja severanov. Počas koncertu si umelci niekoľkokrát prezliekajú kostýmy – predstupujú pred publikum v sviatočných, každodenných alebo štylizovaných kostýmoch vytvorených špeciálne na koncertné čísla.
Skupinu tvoria tri skupiny – zborová skupina, tanečná skupina a orchester ruských ľudových nástrojov. V roku 1952 bola vďaka úsiliu skladateľa V.A. ako súčasť zboru organizovaná orchestrálna skupina. Laptev. Zvuk ruských ľudových nástrojov orchestra má úžasnú úprimnosť a teplo. Originalita repertoáru a pozornosť k piesňovej bohatosti regiónu, modernosť a vysoká interpretačná úroveň prinášajú zboru zaslúžený úspech!
Pozornosť diváka neustále priťahuje javisko: veselí šašovia sa striedajú s lyrickými doznievajúcimi piesňami, energické štvorky striedajú pokojné okrúhle tance, a cappella spev striedajú hudobné diela.
Severský zbor venuje mimoriadnu pozornosť výchove svojho poslucháča, svojho diváka, preto sú mnohé jeho programy venované detskému, tínedžerskému a študentskému publiku. Zbor aktívne pokračuje vo svojej koncertnej činnosti v Rusku i v zahraničí.
V roku 1957 sa tím stal laureátom festivalu mládeže a študentov v Moskve. Táto udalosť otvorila zboru cestu do zahraničia. Začala sa nová etapa v činnosti zboru, na dosiahnutie uznania v zahraničí musí byť zbor výnimočný.
Od roku 1959 zbor navštívil Poľsko, Bulharsko, Francúzsko, Nemecko, Taliansko, Čínu, Indiu, Afganistan, Japonsko, Tunisko, USA. Tím niekoľkokrát koncertoval vo Fínsku a navštívil Švédsko a Nórsko. Pripravili program „Arctic Rhapsody“ spolu s folklórnym tanečným súborom „Rimpparemmi“ vo Fínsku (Rovaniemi). Pôsobil v rokoch 2004 a 2007 v Damasku (Sýria), kde sa v rusko-sýrskom centre konali Dni Ruska. V roku 2005 bol tím pozvaný múzejným združením mesta Varde (Nórsko) na oslavu výročia mesta. Na jeseň 2005 sa tím zúčastňuje festivalu ruskej kultúry a kinematografie v Nice. „Najintímnejšie zákutia francúzskej duše sa dotkli umelci - severania z Ruska, ktorí dostali silnú emocionálnu odozvu, publikum dlho nepustilo umelcov a tlieskalo so slzami v očiach. Toto je triumf ruského národného ľudového umenia! – takto hodnotili výkony zboru francúzske médiá. V roku 2007 Severný zbor oficiálne pozvalo Ministerstvo kultúry Sýrie, Zastupiteľský úrad Roszarubezhtsentr v Sýrskej arabskej republike a Ruské kultúrne centrum v Damasku na ľudový festival v Bosre.
Severný zbor je pravidelným účastníkom veľkých podujatí v Rusku, preto sa na jar 2004 skupina zúčastnila Veľkonočného festivalu v Moskve v roku 2005 spolu s cteným umelcom Ruska, študentom N.K. Meshko T. Petrova a Národný akademický orchester ľudových nástrojov Ruska pomenovaný po N.P. Osipova sa zúčastnila na oslave 250. výročia Moskovskej štátnej univerzity.
The Northern Choir úspešne spája pôvodnú hudbu moderných skladateľov s tradičnými ľudovými melódiami, čím dosahuje pódiovú pravdivosť a severskú chuť v podaní umelcov. Repertoár zboru zahŕňa piesne na básne Sergeja Jesenina, Olgy Fokiny, Larisy Vasiljevovej, Alexandra Prokofieva, Viktora Bokova, archangelských básnikov Dmitrija Ušakova a Nikolaja Žuravleva, Olega Dumanského.

Ocenenia a tituly severského zboru

Počas svojho 85-ročného tvorivého života získal tím vysoké tituly a ocenenia.

1940
Tým dostal štatút profesionálneho štátneho tímu.

1944
1. cena na celoruskej súťaži speváckych zborov (Moskva)

1957
Laureát a veľká zlatá medaila VI. svetového festivalu mládeže a študentov (Moskva).
Laureát a diplom 1. stupňa (stredný stupeň) na 2. celozväzovom festivale hudobných divadiel, súborov, zborov (Moskva).

1967
Diplom celozväzovej prehliadky profesionálnych umeleckých skupín.

1971
Laureát Medzinárodného folklórneho festivalu VI v Tunisku.

1975
Laureát a diplom 1. stupňa na Celoruskej súťaži profesionálnych ruských ľudových zborov.

1976
Rozkazom ministra kultúry mu bol udelený titul „Akademický“.

1977
Laureát a zlatá medaila Magdeburského festivalu sovietsko-nemeckého priateľstva.
Laureát súťaže ruských umeleckých skupín.

1999
Laureát IV. festivalu „Ľudová jar“ a 1. celoruského festivalu národnej kultúry.

rok 2001
Laureát Medzinárodného folklórneho festivalu v Saint-Ghislain (Belgicko).

2002
Laureát Medzinárodného folklórneho festivalu v Rovaniemi (Fínsko).
Laureát celoruského Moskovského festivalu národných kultúr.

2003
Laureát ruského festivalu národných kultúr (Petrohrad).
Laureát kongresu a festivalu národných kultúr národov Ruska (Nižný Novgorod).

2007
Laureát festivalu ľudového umenia v Bosre (Sýrska arabská republika).

2010
Laureát celoruského festivalu ľudového spevu „Večný pôvod“ (Moskva).

2011
8. marca koncertný program „Severský zbor na všetky ročné obdobia“ oslávil 85. výročie vzniku Severského zboru.
Severný zbor získal štatút „Mimoriadne cenný predmet kultúrneho dedičstva oblasti Archangeľsk“.
Laureát Medzinárodného vianočného festivalu v Taliansku. V rámci súťaže družstvo získalo dva zlaté diplomy v nomináciách „Javiskový folklór“ a „Sakrálny spev“.

rok 2012
Laureát festivalu profesionálnych zborov „Slovanský okrúhly tanec“ (Ryazan).
Organizátor II All-Russian Festival na pamiatku ľudového umelca ZSSR, umeleckej riaditeľky skupiny Nina Konstantinovna Meshko.

Vedúci severského zboru

riaditeľ zboru: Natalya GeorgievnaAsadčik.

Umelecký riaditeľ: Ctihodná umelkyňa Ruska, profesorka Hudobnej akadémie Gnessin Svetlana Konopyanovna Ignatieva.

Hlavný dirigent: Ctihodný umelec Ruska Alexander Michajlovič Kachaev.

Hlavný choreograf: Ctihodný umelec Ruska Alexander Petrovič Selivanov.