Hudobný nástroj trojuholník s tyčinkou. Trojuholníkový trojuholník

Hudobný nástroj trojuholník s tyčinkou. Trojuholníkový trojuholník
Hudobný nástroj trojuholník s tyčinkou. Trojuholníkový trojuholník
04.05.2019

Myšlienka na detských nástrojoch je jednou z najdostupnejších foriem oboznámiť dieťa so svetom hudby. Hudba je vždy (spolu s pohybom, rečou a hračkami) bol nevyhnutným predpokladom pre všeobecný rozvoj detí.


Hranie pre detské nástroje - vyvíja hudobné sluch, rytmus, hudobnú pamäť, tvorí verbálne a neverbálne komunikačné zručnosti, pripravenosť a schopnosť konať v tíme, rozvíja zručnosti malých a veľkých motility, ako aj sluchu, vizuálne, takto Postrestné schopnosti.

Trojuholník - Tento geometrický termín sa nazýva hudobný nástroj, ktorý vstupuje do skupiny bubny a často sa používa v symfónii a opernej hudbe. Vo formulári je nástroj rovnostranný trojuholník. Vyrobené z oceľovej tyče. Trojuholník je suspendovaný na konzolu a ľahko zasiahne kovové prútikom.

Zvuk sa získava vysoká (neurčitá výška), zvonenie a jemné, a so silným šokovým svrbením, pripomínajúcim zvončekom.


Račňa. Ratchet je zväzok drevených dosiek, ktorý, keď sa triasť, navzájom sa zasiahne a robia krakovacie zvuky.

Držte račňu zvyčajne na úrovni hlavy alebo hrudníka, a niekedy vyššie; Koniec koncov, tento nástroj priťahuje pozornosť nielen k jeho zvuku, ale aj vzhľadu. Často je zdobené farebnými stuhami a kvetmi.




Tamburín - Jeden z bubnových nástrojov, ktoré prišli do symfonického orchestra v XIX storočí, tamburína bol známy v krajinách starovekého východu. Potom sa stal ľudovým nástrojom v Taliansku a Španielsku. Žiadny tanec to urobil bez jeho sprievodu.

A v Symfonickom orchestri sprevádza východný, cigánsky, španielsky a taliansky tanec. Je to obruč s ramkami - malé kovové dosky vložené do otvorov.

Xylofón - Nástroj náraz, navonok podobný zvončekom. Xylofón má rovnakú formu, ale pozostáva z kovových dosiek, ale z drevených barov. Hrajte na nich s dvoma drevenými tyčinkami. Rozsah xylophone - od "na" prvý až "až do" štvrtej oktávy. Zvuk je suchý, kliknutie, zvonenie.

Glockensspiel V súčasnosti existuje niekoľko nástrojov, zvuk, ktorý vzniká z oscilácie elastického kovového tela. Toto sú trojuholníky, gong, zvončeky, dosky a iné nárazové náradie. Všetky z nich sú kombinované so spoločným menom - metalofónom. Jeden z metalofónov, vibrafónu, je obzvlášť zaujímavý pre jeho dizajn a expresívne príležitosti.

  • oznámenie a práca so zlými príznakmi zvukov na prístrojových doskách
  • schopnosť uchovávať palice správne (neupravujte palice s celú dlaň, nevkladajte ukazovák na prútik, netlačte hlavu palice na dosku počas štrajku)
  • zvládnutie rôznych techník hry s dvoma rukami (pohybový pohyb, alternatívny pohyb, paralelný pohyb, zbieranie a odlišné pohyb, priechody ruky, tremolo, glissando).

Nástrojový pas


Názov: Trojuholník (Ital. Triangolo, anglicky a Fr. Trojuholník, to.

Skupina: Vplyv hudobného nástroja

Pôvod: Pôvod nástroja nie je stanovený

určite, ale encyklopédový slovník Brockhaus a efron

tvrdí, že trojuholník sa prvýkrát objavil na východe.

Timbre: Má brilantný a svetlý čas, ktorý je schopný dekorácie

výkonný TUTTI ANCHESTRAL.

Spôsob obnovenia zvuku: Trojuholník je pozastavený pre jeden z nich

rohy na tenkom drôte alebo vrkoč, ktorý je držaný v ruke alebo

pripojte k thefritovi. Na trojuholníku

(menej často drevená) palica (na žargóne hudobníkov tento prútik

nazývaný "nechty").

Zariadenie: Vplyv hudobného nástroja vo forme

kovová tyč (zvyčajne vyrobená z ocele alebo hliníka), zakrivené v

formy trojuholníka. Jedno rohy zostali otvorené (konce tyče

takmer dotyk).

S ľahkým dopadom sa zvuk dopadá jemný, "vzduch"; So silným - svetlým, brilantným, ľahko rezaným orchestrálnym TUTTI. Dobre znie na trojuholníku jednoduchých rytmických obrázkov, Tremolo. Strana sa zaznamenáva na vlákno. Ako ľudový nástroj je z XV storočia známy trojuholník. V opernej hudbe bolo prvýkrát aplikovať K. V. Glitch, V. A. Mozart (koniec XVIII storočia). O niečo neskôr sa pevne založil v symfónii ORC.

Puzzle:

    Aká geometrická hodnota sa stala hudobným nástrojom?

    V najjemnejšom momente tento nástroj príde.

Ale nie každý vie, že hral v orchestri!

Tiché, jemne stláčané, ako keby sa všetko určilo.

A potom bude čoskoro tichý pozdĺž vodiča.

Vie, že tento školák. Čo… (Trojuholník)

Je to zaujímavé!

Príbeh neudržal dôstojný príbeh o vzniku tohto nádherného orchestrálneho nástroja. Nejasný predpoklad, že trojuholník nemá ani ázijský, ani, najmä africké korene a je nástrojom celkom európskeho pôvodu nie je zbavený neviditeľných, dôvodov. Keď sa objavil trojuholník v XV storočí, bol stále "trojuholníkový" v priamom hodnote tejto definície a ak sú posudzované konzervovanými obrazmi talianskych a anglických maliarov, mal druh lichobežníka, veľmi podobný obrysu stredoveké strmene. V súlade s tým, s tým niekoľko moderných mien názvov niekedy poukazujú na "trojuholníkový", ktorý nie je ťažké uzavrieť zo starej francúzskej trepie, alebo jeho "kočínosť", ktorá sa uplatňuje od talianskeho starania alebo staplend - Stegmentif. Koncepcia "trojuholníka" - trojuholník bol prvýkrát splnený v roku 1389 v jednom Württemberskom majetku inventára, ale s výnimkou už spomenutých mien, sa niekedy skrýva pod zavádzajúcim menom - Cymbale, aplikovaný aj tak opatrný a presný Vo svojich spisoch, ako napríklad mefeenne. Teraz je ťažké povedať s bezpodmienečnou presnosťou, keď to bol starý vzostupný alebo trapezier "trojuholník", ktorý dostal náčrt rovnocenného trojuholníka, ale s dôverou je možné argumentovať, že krátko pred 1600 boli zvyčajne tri odrody a po ten čas päť. V Symfonickom orchestri, trojuholník prenikol nie skôr ako 1775, keď sa prvýkrát zúčastnil na opernej Granetry La Fausse Magie, ale v orchestri vojenskej hudby sa usadil oveľa skôr. V každom prípade je určite známe, že v pre-revolučný Rusko, trojuholník konal už v jednotkách Elizabeth Petrovna a, posudzovaní skutočnosťou, že trojuholník bol založený v Rusku, bol to zvláštne a v podstate, nebolo nájdené Pri prezývke Trenzelu, musí si myslieť, že je pevne zadané vojenské použitie času. Je to spravodlivé, že v symfóniovej orchestri, táto ofenzívna pre prezývku trojuholníka neprenikol a používa tam celkom zaslúženú rešpekt. Takže moderný trojuholník nie je veľmi tenký, nie príliš hrubá oceľová tyč, ohnutá vo forme neprístupného trojuholníka. Konce nie sú uzavreté a najčastejšie, dokončené háčikmi alebo slučkou z jednej strany. Snáď, samozrejme, priame dokončenie koncov, čo ukazuje v tomto prípade potreba zavesiť nástroj pre jeden z dvoch uzavretých rohov. Ruskí hudobníci veria, že trojuholník vyžaduje špeciálnu oceľ, známe v prekvapení pod názvom striebra, znejúce "striebro" zvuk a charakterizuje nezvyčajnou čistotou a transparentnosťou. Táto oceľ je extrémne elastická a nie je vôbec ľahká pre vonkajší vplyv. Preto je schválenie hauptu absolútne nie je jasné, že trojuholník "Ist Eine Schwache, Zu Einem Dreieck Gebogene Stahlstunge". Ak je slovo Schway chápané v zmysle "tenkého" a "ľahkého" oceľového tyča, potom je to veľmi spravodlivé. Ak je vnímaná v doslovnej hodnote, v zmysle "slabých" a "mäkkých", to je ilúzia. Ale jedným alebo iným spôsobom, oceľová tyč, z ktorej bude trojuholník ohnutý, poskytuje tri hodnoty dôvodov. Vo Francúzsku sú veľkosti trojuholníka o niečo menej ako v Amerike alebo Rusku, ale najbežnejšie nástroje sú akceptované na základe šiestich, osem a desať palcov na základe. Sedem tyčí však v názoroch spôsobuje úplný rozdiel. Takže autori rôznych článkov o trojuholníku držia názor, že priemer by nemal prekročiť jednu štvrtinu palcov, zatiaľ čo majstri tohto podnikania kázajú hrúbku skrútenej tyče, veriť, že zvuk nástroja bol udržateľnejší, šťavnatý a nádherná. Otázkou je, na konci, zvyk, ale je dôležité, aby trojuholník leskli a zazvonil, a on nestrátil a nehádka a slabo. V priamom spojení s touto poslednou okolnosťou je to tiež spôsob, ako zavesiť trojuholník. Odchod na strane posledných recepcií posledného alebo na účely väčšej stability, dvoch slučiek, malo by len všimnúť, že najlepší zvuk nástroja sa dosahuje v prítomnosti bežných živých reťazcov. Len nie sú demontáž nástroja, zatiaľ čo laná alebo ešte horšie, - popruhy, o ktorých Vittorio Ricci spomína, sú absolútne vhodné pre tento prípad. Ale keďže sa samotné trojuholníky, sú tri veľkosti, - menšie mierne vyššie, veľké nižšie, potom známa hodnota má prútik, ktorý sa má podávať náradiu. Ako viete, zvuk na trojuholníku sa extrahuje oceľovou paličkou a vyznačuje sa mimoriadnou čistotou a priehľadnosťou. Preto, aby nedošlo k pokaziť veci, palice by mali byť bez rukoväte, ktoré, rovnako ako laná, muflovať zvuk a pre rôzne zvukové sily by mali mať inú časť. Tenké tyčinky-zvraty, nie viac ako jeden ôsmy palec v priemere, sa používajú pre jemný pianissimo. Priemerný, s prierezom na jednu štvrtinu palcov, vhodné pre klavír a mezzo-forte so všetkými medziľahlými stupňami sily zvuku, samozrejme. Nakoniec, hrubé palice až tri ôsmeho hrúbky palcov, požiadať o všetky ostatné odtiene zvukovej sily - od Forte do najostrejšie Fortissimo. Samozrejme, že autor nie je vôbec povinný uviesť rozmery trojuholníka a palice. Prípad umelca vyriešiť svoj zámer a uplatňovať takýto druh nástroja, ktorý by najlepšie reprodukoval. Poznámky k trojuholníku sú teraz napísané v akomkoľvek nedostatku, ale len na "vlákno" a bez kľúčov. TRUE, francúzsky vynašiel pre nástroje bez určitého zvukového "kľúč" vo forme dvoch čírej staníc, ale táto "inovácia" ďalších francúzskych vydavateľov, a nie všetci, a nešiel. Neexistuje žiadna veľká nevyhnutnosť v ňom ... Zároveň a nie tak dávno, pre trojuholník, sme použili päť-line notopower s soli kľúčom a zvuky boli najčastejšie zobrazené na mieste poznámok predtým alebo druhou oktávou. Ebanezer Rourat, vzhľadom na túto metódu písania vhodnejšia, spomína veľmi zvláštne yotreating trojuholníka v klávesi FA. Berlioz v Rímskom karnevalive, podľa Haupta, ktorý sa používa na tento účel poznámka z prvého oktávu a Mahler, ktorý sa použil na nástroje bicích, a musia byť povedané, malý emulzívny list ho zobrazoval v tretej symfónii na Miesto fi a druhé oktáv a v druhej symfónii je na mieste soli nad piatou čiarou. Najkontroverznejší spôsob listu je yoting trojuholníka v kľúči soli na jednom notonic s niektorými inými šokovými nástrojmi, ktoré len náhodne spomína Ricci a Stanislav Monyushko (1819-1872), s dostatočným množstvom voľného priestoru Nenašiel si nič pohodlnejšie, ako umiestniť trojuholník v basovom kľúči v spoločenstve s veľkým bubnom, malým bubnom a dokonca aj litauria. Všetky tieto "mimoriadne veci" nie je ťažké stretnúť sa na stránkach výročia vydania opery PEBB. Ale teraz, teraz všetky takéto spôsoby písania musia rozpoznať v málo šťastných a spravodlivých. Trojuholník, ako nástroj bez určitého zvuku, vyžaduje len rytmický vzor, \u200b\u200ba teda akékoľvek kľúčové alebo vysoko nadmorské označenie jeho poznámok, v žiadnom prípade nedosiahnutím cieľa, len skĺzne skóre. Trojuholník patrí do nástrojov bez určitého zvuku, alebo skôr povedať, - bez určitej výšky zvuku, pretože má relatívnu výšku zvuku a vyznačuje sa jej nesporným kúzlom. Kurt Zaks právom oznámení o tom, že "Trojuholník hodí na farebnú paletu orchestru najjasnejšia snosa sveta", a že "jeho tvrdenia sú tak rezanie a prinášajú to, aby jeho výška nie je neistá, ale je to táto neistota a dáva to tak oslepujúce trblietky ". To všetko je celkom pravda, aj keď v iných prípadoch má veľkosť prístroja a priemer jeho prierezu známy vplyv na relatívnu "hustotu" jej zvuku. Orchester je najvhodnejší na používanie väčších veľkostí trojuholníka, charakterizované najpresným a krásnym tónom. Je to o tom, že SELYL Forsight berie veľmi úspešne, hovorí, že trojuholník nie je tak malý, aby zazvonil "zvonček", ale nie je tak veľký na dosiahnutie hudobného zvuku určitej výšky. " Zo všetkého, čo sa však uvádza, však už nepresiahne, že skladateľ nemôže použiť trojuholník menších alebo veľkých veľkostí. Súčasní umelci v hernom trojuholníku dosahujú takú dokonalosť, ktorú môžu celkom uspokojiť všetky aj tie najkrajšie požiadavky skladateľa. A ak takáto neodolateľná túžba vzniká, všetkými prostriedkami, aby ste využili trojuholník s obzvlášť "tenkým" zvukom alebo s úmyselným "hrubým", pôjde správne, ak si želá svoje želania okamžite v skóre. S dôverou môžete prevziať len, že výkonný umelec av tomto prípade sa bude snažiť zostať verný pre seba, - nepochybne stojí obvyklý trojuholníkový odrody pre seba a dosiahnuť cieľ iným spôsobom. Ale na to, aby sa už nevrátili k postihnutiu. Otázkou je, že otázka je to, že je to zvedavé pripomenúť vám, že podľa svedectva Jacobu, bicykle na trojuholníkov vzali len živú účasť na tzv. "Tureckej hudbe", sa prvýkrát objavili na súd Cisárovná Elizabeth, ale rozmanili sa krúžkami visiacimi na ich dôvodoch. Počas hry, tieto krúžky náhodne a ľubovoľne vyzvané, dávajúc trojuholník "rôznorodý zvuk". Sotva takáto "adaptácia" by mohla presne prispieť rôznorodosť. Mohlo by to skôr prispieť k vzniku bočného hluku, môže byť relevantný v takejto hudbe, aké pozadie Schlyanínu rozpráva. Ale taká "inovácia" by samozrejme úplne neznášanlivosť v modernom symphonickom orchestre, kde sa výrazná funkcia v zvuku trojuholníka je jeho lesk, jasnosť, transparentnosť a rovnováha ... čo sú trojuholník umelecké možnosti v modernom orchestri ? Ak veríte Berliozu, potom veľmi nešťastne! Prekvapivo, ako rýchlo chutí sa menia a ako ľahko sa skladatelia pohybujú z jedného extrému do druhého! Berlioz, ktorého názor nemôže byť dôveryhodné, reaguje o trojuholníku, ako keby sa týka niektorých "šelmy", ktorej prítomnosť, ktorá v orchestri je podriadená nezvyčajným nastaveniam. A v skutočnosti hovorí, že trojuholník "Vychutnajte si orchester je ťažšie ako nástroje, ktoré môžu hrkáriť, crack a neustále zvuk" a že jej "klauzula kovov v Forte je vhodná len pre hudbu prehnane brilantné, zatiaľ čo v klavíri je jeho zvuk plný - Hruck Fancy. " V moderných podmienkach je to ťažké, samozrejme, veriť takýmto "zvláštnym" trojuholníkovým schopnostiam. Teraz, naopak, jeho prítomnosť je spojená v orchestri nielen s "glitter" a "slávnosťou" v žiadnom prípade prehnané, ale aj so všetkým, čo sa ľahko kombinuje s koncepciou skromného, \u200b\u200belegantného a dokonca aj vynikajúceho. Je v takomto lom na lom, že by mal byť použitý trojuholník a musíte opustiť všetky rady "určitej bizarrierie" na "určité bizarrerie Sauuaguage" - nejaký divoký, barbarský, drsný, bezdroft podivnosť alebo fantázie, alebo podľa Gevart , - na "tureckú hudbu", ktorá je neoddeliteľná, aj keď sa zdá, že je to najkrajšie patriace. Výnimky, samozrejme, sú, ale celý prípad závisí, na konci, z hudby, jeho obsahu a cieľa, a nie je nič ľahšie svedčiť veľkú rozmanitosť pri používaní trojuholníka a jeho úžasnej schopnosti ľahko eskalovať Hudba, v ktorej má konať. Zvuk trojuholníka, ako už je známe, sa extrahuje pomocou oceľových palíc troch druhov - jemné, stredné a hrubé. Vzhľadom k tomu, že trojuholník samotný patrí k nástrojom bez určitého zvuku, úloha tyčinky je znížená, prirodzene, s výkonom všetkých druhov rytmických budov. Tu je potrebné pripomenúť, že individuálne fúka v relatívne miernom pohybe sú vyrobené s pravou rukou a uprostred základne trojuholníka. Pri rýchlejšom striedaní poznámok sa postupne premenné používajú prilepením paličkami a ľavou rukou. Silné a relatívne silné vklady hodín, spravidla, sfarbené s pravou rukou. A tieto by sa zdalo, že "obrovské možnosti" trojuholníka, v skutočnosti, sú do značnej miery postupované, a to je dôvod. Faktom je, že celé kúzlo trojuholníka leží v bezplatnom útlme jeho oscilácie, ktorého trvanie zasahuje do príliš časté začatie nástroja. Inými slovami, s príliš častými ťahmi palice, dochádza k nadmernému rozrezaniu nástroja, v žiadnom prípade prispieva k výhodám trojuholníka a zvyčajne silne znepokojuje nielen jasnosť zvoleného vzoru, ale aj jeho relatívny postroj podmienky presnosti výšky zvuku. Toto veľmi pozoruhodné pozorovanie sa môže ľahko zdať na rozdiel od povahy nástroja. V skutočnosti, o tom, čo "presnosť" môžeme hovoriť, keď trojuholník patrí k počtu nástrojov bez určitého zvuku? Medzitým je to presne tak, a dôvod takéhoto nepríjemného fenoménu leží presne v spomalení kmitania. V potvrdení uvedenej, stačí si zapamätať si dva vynikajúce prípady používania trojuholníka v sólo, kde zvuk prístroja v určitom čase okamihu sa ukáže, že je pozitívne nezlučiteľný so zvukom zvyšku zvyšku zvyšku zvyšku zvyšku orchester. Sila trojuholníka je ľahko v súlade s akýmikoľvek zámermi autora a výkonný umelec zvyčajne vie, ako dosiahnuť požadovaný. Ale len v prípade, že to ešte nie je nemožné vedieť, že hlasnejší zvuk, bližšie k stredu sa pohybuje palice palice a naopak, ako je to jemnejšie, tým viac sa tieto fúka plachý smerom k uhlu. Samozrejme, samozrejme, v Forte a Fortissimo, hráč má veľký rozsah tyčiniek a zasiahne to s pomerne hmatateľným napätím, zatiaľ čo v klavíri a pianissimo sa mierne týka múru trojuholníka, čo je pravdepodobné, že jeho mŕtvica ostrý, ale extrémne Jednoduchá injekcia ihly. V rôznych spôsoboch realizácie je v podstate založený v podstate a hrať Crescendo a Diminuendo. Je dosiahnuté jednoduchým pohybom alebo presnejšie, - postupne posuvné palice z hornej časti uhla k stredu trojuholníka s Crescendo a - od stredu trojuholníka na jeho vrchol počas diminuendo. Je zrejmé, že je zrejmé, že najväčší objem sa vyskytuje s najväčším krokom palice, prichádza okolo stredu trojuholníka a najmenší výkon zvuku, naopak, môže byť dosiahnutý len v uhle náradia , kde je prirodzená excitabilita je menej slobodná a je ľahká. Postupný prechod z klavíra do Forte cez voľne rastúce crescendo žiadne ťažkosti pri príčin výkonnosti. Naopak, konzistentný diminuendo z ostrého Fortissima na najkvalitnejšie Pianissimo do určitej miery závisí od prirodzeného zoslabenia zvuku, koľko z pretrvávajúceho zásahu sám výkonného umelca, povinný vynaložiť maximálne úsilie na implementáciu Autor predpísaný. Je ľahké súhlasiť s tým, že počas Crescendo a Diminuendo sa nerealizuje zmena tyčiniek a skladateľ preto musí vyžadovať nemožné. Ale všetky tieto jemnosti v ťažbe zvuku a en-sily by sa nemali obávať autora, - jeho úmysel určiť svoje zámery na papieri, a umelecké podnikanie je dokonale vlastní jeho nástroj a reprodukovať písomnú presnosť. Je okamžite vhodné pripomenúť, že každá rana na trojuholníku by mala byť vždy jasná a jednoznačná, s cieľom odstrániť jeho Szvuk v dôsledku jeho "návratu". Je to celkom spravodlivé, preto poznamenáva Vidor, že "taký rana s dvojitým dopadom zvuku by sa mala považovať za bezpodmienečne chybnú a prútik vo všetkých prípadoch by mala produkovať len jeden singel." Teraz - niekoľko ďalších slov o paličkach. Bežná rana na trojuholníku, v závislosti od jeho pevnosti, je extrahovaná oceľovou tyčou správnej hrúbky a výkonného umelca, v súlade so svojou zručnosťou, je úplne zvládne so všetkými obvyklými predpismi autora. Ale niekedy, aby sa dostal obzvlášť jemný a trochu nudný pianissimo, autor poskytuje drevený prútik, ktorý dáva menej svetlý a trochu tlmený zvuk. Taký prútik, ktorý sa jasne nepáči, môžu byť použité na par s kovovým, ale nemali by byť zneužité. Nepodáva žiadnu prezentáciu nástroja a nakoniec generuje zvuk pomerne priemernej kvality. Avšak, v orchestri, niekedy sa stretáva a autor pôjde celkom opatrne, ak je poznamenať vzhľad špeciálneho označenia AESIA IPE GAGUETTE DE BOIS - "Drevená palica". Ak na tomto skóre bola univerzálna dohoda, potom nič nebránila nahradenie takej dlhej verbálnej definície malým krížom, vystavovaným v každej poznámke umelé potlačenie voľného zvuku trojuholníka sa dosiahne dotykom prsta do akéhokoľvek miesta povrchu nástroja . Potreba tlmiča, ktorá je najčastejšie zriadený samotným dodávateľom, ale dôvodom na to môže byť buď povaha samotnej hudby, alebo metóda jej prezentácie. Prvým prípadom je hodnota je pomerne variabilná, v závislosti od osobných chutí umelca alebo vodiča. Druhý, - naopak, prijíma externý výraz vo forme rytmického vzoru, poukazuje na poznámky, ktoré smeruje na podčiarknutý zvuk zvuku, alebo konečne vo forme pauzy oddeľujúcej jednu poznámku od druhého. Za týchto okolností nie sú potrebné žiadne ďalšie označenia, pretože väčšina autorov sa spolieha na skúsenosti svojich výkonných umelcov a úplne im dôveruje pozornosť a umeleckú chuť. Avšak, Malener vo svojich dielach starostlivo stanovuje tento prípad, ktorý si vyžaduje tlmič, kde to môže byť sám a nie je určený. V skóre, preto je užitočné špecifikovať slovami, - Etouffez le syna alebo len Etouffez, - utopiť zvuk trojuholníka. Niekedy však potreba práve na reverznom príjme. Môže to byť, že autor, s použitím trojuholníka, chce opustiť svoj zvuk bez prirodzeného útlmu. Potom to pôjde celkom rozumne, ak slová NETUFFEZ PAS predstaviť! Alebo LAISSEZ VIBRER! Oba tieto koncepty - "NEBUŽÍVAJTE!" A "Nechajte to znieť!" Skutočné zámery autora sú rovnako dobre zodpovedané. Malé ligy, natiahnuté z hlavy nádrže doprava, je úplne nahradená danou verbálnou definíciou. V modernom orchestri bol trojuholník veľmi rozšírený. Je pravda, že väčšina západných autorov teoretikov obmedzuje svoje schopnosti k vyhláseniu, že najväčšie použitie trojuholníka má v tanci a zábavnej a baletnej hudbe. V komiciii a operete je už menej bežné, vo veľkej opery - niekedy v symfonickej hudbe - len v osobitných prípadoch. Teraz sú takéto závery už veľmi naivné. Trojuholník nepozná prekážky a vzťahuje sa v žiadnej hudbe, ktorá potrebuje jeho svetlé, volanie a nezvyčajne krásne temperovanie. Z tohto dôvodu, akékoľvek uvedené skóre, kde sa použije trojuholník, zdajú sa ďaleko od všetkých podmienok. Navyše, teraz už neexistuje žiadna možnosť vyčerpať aj tie najlepšie prípady jeho používania s dostatočnou plnosťou, a preto je lepšie nehovoriť o úspechu trojuholníka v orchestri, alebo znížiť tento zoznam na najbežnejšie prípady Aby bolo možné dať len nejakú predstavu, pretože používaný trojuholník veľký majstri prechádza takmer tristo rokov. Ale pred pokračovaním k prezentácii umeleckých prostriedkov a možností trojuholníka v orchestri, včas poviete niekoľko slov o spôsobe použitia počas hry. Po dlhú dobu bola založená smiešna zvyk na uviazanie trojuholníka na re-kontajnerový priebeh. Za takýchto podmienok, zvuk, bez toho, aby mal správny priestor na distribúciu, znie hluchý a nie zvonenia. V tomto ohľade, v niektorých obzvlášť dobré orchestre, umelci nikdy naladia v trojuholníku a držia ju ľavou rukou na úrovni hlavy sediacej osoby a hrajú na ňom "na váhe". Vo vývoji tohto ustanovenia, mnoho moderných potrubí vyžadujú hru na trojuholníku stojaci, aby jeho prsteň a strieborné fúky alebo šumivé výčnelky plynulo vo vzduchu a ako. dominoval orchestru. Proti takejto úplne rozumnej požiadavke, samozrejme, nič, ale mnohí umelci mylne omylom veria, že hra na trojuholníku stojí pred tvárou celej auditórium nielen nemá žiadny vplyv na jeho sonicity, ale jednoducho zabraňuje orchestru. Vedúci predstavitelia sa musia naučiť viac ako raz, že je to hra na trojuholníku, zameraná na dosiahnutie najlepšej spoľahlivosti orchestra by mali byť považované len v pozitívnom zmysle. Ako už bolo známe z predchádzajúceho, prvýkrát použil trojuholník Granetov v jeho opere tajnej mágie. Avšak, podľa zvyku z tej doby, autor nepísal špeciálnu stranu pre trojuholník, ale obmedzil sa veľmi výrečný poznámku - "sprevádzané taniermi, trojuholníkami a inými neobvyklými nástrojmi." Naopak, pianissimo trojuholník, taký pokojný konajúci v orchestri, s výnimkou len takejto hudby, ktorých autori sú vo všeobecnosti zbavené akéhokoľvek pocitu krásy, je veľmi úspešne aplikovaná drvivou väčšinou vynikajúcich skladateľov. Je však možné vyčerpať všetko najlepšie, čo je dané veľkými majstrov? Neexistuje pozitavosť akejkoľvek možnosti dokonca aj zoznam všetkých diel, kde v jednom alebo inom lomu sa zrúti šumivým trojuholníkom. Nech čitateľ verí, že vzorky uvedené nižšie od kompozícií ruských autorov podstatu "malej titlika" toho, čo je naozaj. Dovoľte, aby sa sám dal prácu, aby prepukla skóre aspoň najvýznamnejšej a slávnej ruskej klasiky, aby sa ubezpečil, že je veľmi ťažké hovoriť o svojich vzorkách, pretože neexistuje žiadny prípad skutočného umeleckého zjavenia. Ale všetky predikcie trojuholníka nie sú vyčerpané. Najpozoruhodnejšou vlastnosťou tohto nástroja je jeho schopnosť iniciovať orchestrálnu sonickosť a priniesť ju do extrémneho limitu. Zdá sa, že každý crescendo alebo Fortissimo dosiahol najvyššiu fázu napätia s vstupom trojuholníka, sa ukázalo, že sa ľahko prekonalo. A hlboko správne, teda Vidor, keď bol celkom spravodlivý, aby vyjadril svoj obdiv na takú pozoruhodnú kvalitu takéhoto malom a neveriacim nástrojom. Možno, iba jedna doska by mohla konkurovať v tomto smere trojuholníkom, ale dojem je reprodukovateľné v úplne inom poradí. Ringing Trojuholník sa ukáže, že je schopný nielen postaviť orchestrálny zvuk na ďalší krok, ale vlastní kúzla na osvetlenie akúkoľvek kombináciu viacerých veľkostí. Dovoľte, aby sa trojuholníkový trill odobrala v črevách orchestru a zostane nemožné. Jeho podnikanie bude robiť! Bude objasniť príliš bohatý orchestru, ktorý znejú a urobí to skvelé slávnostné a brilantné.

Trojuholník na wikisklad trojuholník (hudobný nástroj)

Zo konca XVIII storočia je trojuholník jedným z hlavných nástroje nástroje symfonického orchestra. V spisoch Hedena, Mozart a Beethovena sa použil na simuláciu tzv. Janacharsk hudby. Jeden z prvých esejí, v ktorých je trojuholník poučený pomerne zodpovedný nezávislý party - koncertný číslo 1 pre klavír s listovým orchestrom. Medzi hudobníkmi, táto práca je niekedy vtip nazvaný "trojuholníkový koncert".

Charakteristický zvuk trojuholníka môže byť počuť v strednej časti predohra do nástrojov Opera Wilhelm, Migraova hudba do drámy "na Gunt" (Airara Dance, Arabský tanec) a iné spisy. Trojuholník je široko používaný v Forro, Sambe a iných typoch populárnej hudby severovýchodu od Brazílie.

Napísať recenziu o článku "Trojuholník (hudobný nástroj)"

Spojenie

  • (Neprístupné prepojenie od 14-06-2016 (987 dní))
  • Solovyov N. F. // encyklopédový slovník Brockhaus a Efron: v 86 ton. (82 t. A 4 extra). - St. Petersburg. , 1890-1907.

Trojuholník je jedným z najjednoduchších hudobných nástrojov používaných v modernom symfonickom orchestri. Je to naozaj kovová tyč, ohnutá v tvare rovnovážneho trojuholníka. Trojuholník nie je zatvorený - v jednom z jeho rohov sú konce tyče blízko seba, ale neprichádzajú do styku.

Zvuk je extrahovaný úderom na trojuholníku s dreveným alebo kovovým prútikom. Zvuk náradia závisí od materiálu, z ktorého je trojuholník vyrobený a prútik, ako aj z miesta nárazu. Trojuholník je zavesený na uzavretý roh na tenkom drôte alebo prísnosti.

Kedy a kde prvýkrát sa tento nástroj zdalo, že je dosť ťažké. Niektorí odborníci naznačujú, že prišiel do Európy z východu a stalo sa o začiatku 15. storočia. Po dlhú dobu bol považovaný za ľudový nástroj, ale v XVIII storočia, kvôli takýmto veľkým skladateľom ako Mozart and Glitch, pevne fixoval v symfonickom orchestri. Prvý vzhľad trojuholníka v Symfonickom orchestre súvisí s 70. rokmi XVIIV.

Trochu skôr, začal byť používaný vo vojenských orchestre. Tam sú informácie, že v Rusku v jednotkách sa používali počas obdobia Elizabeth. V našej krajine, z nejakého dôvodu dostal meno Trenzelu. Avšak, toto meno trojuholníka bolo upevnené len vo vojenskom orchestri - zostalo to isté v symfónii.

Napriek zdanlivej jednoduchosti nástroja by sa malo uskutočniť podľa prísne definovaných pravidiel. Na výrobu trojuholníka sa používa špeciálna oceľ, ktorá sa niekedy nazýva striebro - pretože publikuje špeciálny "strieborný" zvuk. Tento kov je veľmi elastický a dostatočne tuhý. Treba povedať, že parametre trojuholníka nie sú všade: napríklad vo Francúzsku je to o niečo menšie ako v našej krajine. Najčastejšie hodnoty hodnôt sú 6, 8 a 10 palcov (hodnota trojuholníkovej základne). Prierez samotného tyče sa tiež líši, hlavným definujúcim faktorom v tomto prípade je považovaný za zvuk nástroja.

Suspenzia pre trojuholník je v súčasnosti tiež užitočný - ak akékoľvek vhodné lano používané na to, teraz je reťazec teraz.

Faktom je, že reťazec prakticky nie je nedostupný zvuk prístroja. Z toho istého dôvodu nie sú žiadne perá a prútik, s ktorým sa z nástroja odstráni zvuk. Hrúbka palice závisí od toho, čo musí byť zvuk odstránený. Typicky sa používajú tri typy - tenké, stredné a hrubé. Častejšie používané tyčinky z rovnakého materiálu ako samotný nástroj, ale niekedy môžu byť drevené. Zároveň sa predpokladá, že trojuholník nepatrí do nástrojov, z ktorých je možné odstrániť zvuk prísne definovanej frekvencie. Ihneď môžu byť použité dve tyčinky, ktoré hudobník drží v ľavej a pravej ruke, takže to môže poklepať určitý rytmus.

Sila spätne získateľného zvuku závisí aj od túžby skladateľa. Performer ho hľadá nielen zmenou sily ranu, ale miesta, kde ho dodáva. Zvuk v strede je silnejší ako bližšie k rohom. Trvanie zvuku Performer môže tiež nastaviť. To sa robí celkom ľahko - len sa dotýka trojuholníka prstom, môže to urobiť v akomkoľvek bode povrchu.