Hudobné diela smútku. Edvard Grieg

Obecná rozpočtová inštitúcia

doplnkové vzdelávanie

Detská umelecká škola číslo 8

Uljanovsk.

Hudobná veda učiteľa klavíra

Tuarminskaya Elena Anatolyevna

„Kreativita E. Griega a jeho klavírnych diel“

201 6 rok

„Kreativita E. Griega a jeho klavírnych diel“

Úvod …………………………………………………………………………… ... 1

§1. Edvard Grieg je klasikou nórskej hudby ……………………………… 2-5

§2. Zoznámenie študentov s prácou Griega v procese jej štúdia ... ..5-8

§3. Diela Griega v klavírnej triede umeleckej školy. ……… .8-23

Záver …………………………. ………………. ………………………… ..23

Referencie ………………… ... …………………………………… ... 23-24

Úvod

Grieg, umelec svetlého individuálneho skladu, vstúpil do dejín svetovej hudobnej kultúry ako veľký nórsky skladateľ, ktorého hudba stelesňovala to najlepšie, čo jeho vlasť po mnoho storočí vytvorila: hrdinstvo ľudovej epiky a tajomnej rozprávky, energia ľudového tanca a nádherné, nežné texty. Podľa Ibsenových slov obsahuje „spomienku na minulosť aj silu lásky“.

Intelektuálny a duchovný život každého človeka je založený na národnej kultúre, do ktorej patrí. Jeho dôležitosť pre rozvoj tvorivého potenciálu nemožno preceňovať: „Existuje zákon ľudskej prirodzenosti a kultúry, na základe ktorého môže človek alebo ľud povedať všetky veľké veci iba svojim vlastným spôsobom a všetok génius bude narodení presne v lone národnej skúsenosti, ducha a spôsobu života “(Ilyin I. A.). Griegova práca je živým potvrdením tohto zákona a

zoznámenie sa s dedičstvom veľkého skladateľa pomáha študentom-hudobníkom porozumieť mnohým vzorcom, ktoré sú vlastné procesom formovania kreatívneho štýlu akéhokoľvek majstra.

§1. Edvard Grieg - klasika nórskej hudby

Národný a svetový význam Griegovho umenia najlepšie vyplynie z krátkych slov, ktorými sa pokúsil vyjadriť svoje tvorivé krédo, svoje ciele a zámery ako umelec: „Nahral som ľudovú hudbu svojej krajiny. Čerpal som bohaté poklady v ľudových melódiách svojej vlasti a z tohto stále nepreskúmaného zdroja nórskej ľudovej duše som sa pokúsil vytvoriť národné umenie. “

Grieg povedal o svojej krajine celému svetu. O jedinečnosti nórskej prírody so svojimi skalami, fjordmi a roklinami. O rozmarnom podnebí: na úzkom páse pobrežia je teplý zelený prameň a v horách zimný chlad. O drsnom živote ľudí tejto krajiny - tlačených horami k moru, ktoré sa musí usadiť v blízkosti vody a vždy bojovať s kameňom, aranžovať obydlia na holých strmých útesoch.

Grieg v hudbe sprostredkoval veľkosť nórskej prírody, nezdolnú

duch ľudí, jeho úžasné ságy a rozprávky.

Melódia nórskej ľudovej hudby má niekoľko charakteristických znakov

Vlastnosti. V prvom rade je pôsobivá neobvyklosť jeho intervalových sekvencií. Melodická linka sa často rozvíja vo forme zložitého ornamentu, vo vrstvení rôznych milostivých tónov, moridiel, trilkov, melodických detencií alebo krátkych pozývajúcich intonácií. Harmonický jazyk nórskej hudby sa vyznačuje modálnou variabilitou, rozšíreným používaním lydického režimu, modalitou. V dôsledku toho sa vytvorí tonálna „spoločná hra“, ktorá oživí rytmickú akciu, dodá zvuku pohyblivosť, impulzívnosť a zvieravosť. Zvláštny význam v nórskom hudobnom folklóre má rytmus, ktorého charakteristickou črtou, pokiaľ ide o režim, je variabilita. Rozmarná zmena dvojtaktných a trojtaktových, bizarných akcentov, zmena zoskupení časových podpisov-to všetko je typické pre nórsku ľudovú hudbu. V ňom je dôležitým faktorom samotný kontrast obrazového obsahu, sýtosť premenlivých nálad, náhle prechody od pátosu k ťažkým myšlienkam, od melanchólie

k ľahkému humoru, z ktorého niekedy pramení zvláštny baladický tón, v mnohých ohľadoch vychádzajúci z kontrastov života a krajiny v Nórsku.

Typické črty nórskeho hudobného folklóru našli osobitý odraz v Griegovej klavírnej hudbe a do značnej miery určovali originalitu jej štýlu. Zaujímavá je aj Griegova interpretácia rôznych ľudových tancov. V Nórsku sa rozšírili tance s dvojdobým a trojbobovým časovým podpisom.

Trojdobé tance - springar, springlake - sa od seba líšili rôznym použitím synkopy, akcentmi, charakteristickými zmenami metra, ktoré dodávali každému tancu jedinečnú originalitu. Dvojdobé tance sú rozdelené do dvoch typov: 2/4 a 6/8. V prvom rade sú to gangary a haly. Gangar je párový sprievodový tanec, hala (spravidla má rýchlejšie tempo ako gangar) je sólový mužský tanec známy vo väčšine krajiny.

Griegova hudba mala genetické väzby nielen s nórskym národným umením, ale aj so západoeurópskou kultúrou vôbec. Najlepšie tradície nemeckého romantizmu, stelesnené predovšetkým v diele Schumanna, mali významný vplyv na formovanie tvorivej metódy Griega. Poznamenal to samotný skladateľ, ktorý sa nazýval „romantikom schumannovskej školy“. Grieg, podobne ako Schumann, má blízko k romantizmu v oblasti lyrických a psychologických ašpirácií a odráža svet komplexných a jemných ľudských pocitov. V Griegovej tvorbe sa odrazili aj ďalšie aspekty Schumannovho romantizmu: akútne pozorovanie, prenos životných javov v ich jedinečnej originalite - teda tie vlastnosti, ktoré určujú charakteristické črty romantického umenia.

Grieg, dedič romantických tradícií, prijal všeobecné zásady

„Schumannov“, poetický program, ktorý sa naplno prejavuje v zbierkach „Lyrických skladieb“, ktorým sa skladateľ prihováral takmer po celý svoj tvorivý život. Griegove klavírne miniatúry majú „popisné názvy“: sú to dojmy („Na karnevale“ op. 19 č. 3), krajinný náčrt („V horách“ op. 19 č. 1), niekedy spomienky („Bolo to kedysi “Op. 71 č. 1), vychádzajúce zo srdca, sú svetlé v štýle Grigo a konkrétne„ severné “. Umelecký cieľ skladateľa nie je stelesnením deja, ale v prvom rade prenosom nepolapiteľných nálad, ktoré sa v našej mysli rodia s obrazmi skutočného života.

Pozornosť by sa mala venovať charakteristickým črtám Griegovho skladateľského spisu. Toto je v prvom rade melódia skladateľa, preniknutá intonáciami typickými pre nórsku hudbu: napríklad ako charakteristický pohyb od prvého stupňa stupnice cez otvárací tón k piatemu (k dominante stupnica). Táto intonácia hrá dôležitú úlohu v mnohých Griegových dielach (napríklad v Klavírnom koncerte). Grigovská intonácia. ako istý melodický obrat sa stal akýmsi štátnym znakom skladateľa.

Rytmus má pre Griega veľký význam. Podstatnou črtou nórskeho tanečného rytmu je prevaha špicatých trojbodových rytmov, ktoré Grieg široko používal nielen v žánrovo-tanečných miniatúrach, ale aj v dielach veľkej formy-vo chvíľach dramatického napätia. Do jeho hudby organicky a prirodzene vstupovali ľudové rytmické prvky.

Skladateľský rukopis sa vyznačuje nanajvýš lakonizmom výpovede, závažnosťou a ladnosťou formy, pričom najmenšie detaily sú nasýtené výraznou sémantickou expresivitou. Preto sú opakovania charakteristické pre Griega - doslovné, sekvenčné, variantné.

§ 2. Zoznámenie študentov s prácou Griega v procese jej štúdia.

Pri zoznamovaní sa s dielami Griega je potrebné poznamenať, že jeho aktivity sú neoddeliteľne späté s historickým vývojom nórskej kultúry a s tendenciami nórskeho sociálneho života v polovici 19. storočia. Nórsko dlho nieslo bremeno veľkej závislosti od susedných krajín - Dánska, Švédska, ktoré potláčalo jeho pôvodnú kultúru.

Druhá polovica 19. storočia bola poznačená rozvojom národnooslobodzovacieho hnutia. Skladateľovo dielo sa zrodilo z tohto nádherného obdobia, keď sa v boji za politickú a kultúrnu nezávislosť v Nórsku rozvíjali a upevňovali jeho umelecké tradície, prekvitala literatúra, dráma a poézia.

Najvýraznejšími predstaviteľmi národného obrodenia v literatúre boli G. Ibsen a B. Bjernson. Griegova kreatívna spolupráca s týmito spisovateľmi priniesla nórskemu umeniu celosvetovú slávu. Obaja spisovatelia - každý svojím vlastným spôsobom - mali citeľný vplyv na formovanie estetických názorov skladateľa.

Griegova tvorba ladila so súčasným nórskym výtvarným umením. Krajinári H. Dahl, Tiedemann a Gude zasvätili svoju tvorbu rodnej prírode a ľudovému životu.

H Orvezhský krajinár H. Dahl - jemný majster krajiny si vyberá priateľský, ľahký

zákutia pôvodnej prírody:

v lete slnečný okraj lesa, svieža lúka s pastierkou a deťmi. Idylický folk

scény romantického maliara sa nedobrovoľne spájajú s hudobnými krajinami Griega: „Prúd“ (op. 62, č. 4), „Locke“ (op. 66, č. 1). V hre „Ráno“ (od prvého apartmánu po „Peer Gynt“) svetlá a priehľadná melódia pripomína pokojnú a vyrovnanú pastiersku melódiu na zelenej lúke.

Na plátnach výtvarníka A. Tiedemanna môžeme sledovať život nórskych roľníkov. Slávny žánrový obraz Tiedemanna „Svadobný sprievod v Hardangeri“ (1849), presiaknutý osvietenou lyrickou náladou, živo odráža hry Griega z cyklu „Roľnícke tance“ op 72, „Svadobný sprievod prechádza“ op 19 # 2. Jar je častým hosťom nórskych pláten.maliarov. Roztopený sneh, tečúce potoky v lyrických krajinách F. Taulova sú v súlade s Grigovovým miniatúrnym „Prúdom“ (op. 62, č. 4). V hre „Jar“ (op. 43, č. 6) sa kombinuje lyrická nálada s jemnosťou obrazu. Grieg oslavuje jar viackrát a vytvára malebné obrazy vokálnych a klavírnych diel, z ktorých mnohé sú skutočnými perlami vo svojom žánri.

K. Krog je výtvarník neskoršej doby. Na jeho plátnach je vyobrazené namáhavé Nórsko - vidiecke i mestské. Krogh má celú galériu expresívnych ženských portrétov, v ktorých sú obrazy roľníčok a mešťaniek, predstaviteliek inteligencie, sprostredkované s psychologickou penetráciou. Grieg má podobné portréty - „Poznám toto malé dievča“ op. 17 # 16; „Pieseň o Solveigu“, „Uspávanka zo Solveigu“.

Zoznámenie študentov s ukážkami škandinávskej maľby a literatúry samozrejme prispieva k rozvoju asociatívneho myslenia. Princíp vývojového učenia sa realizuje v dvoch aspektoch. Princíp vývinového učenia sa realizuje v dvoch aspektoch. Prvá sa týka rozvoja umeleckého a estetického povedomia študentov a predstavuje ich štúdiom diel Griega k fenoménom svetovej hudobnej kultúry. Druhým je hudobný a interpretačný aspekt - ovplyvňuje stelesnenie znalostí v špecifikách hudobného výkonu.

V praxi vyučovania hudobného prejavu sú hlavnými metódami práce so študentom verbálna metóda a priama vizuálna a názorná ukážka na nástroji. Spolu s výkonom študovaných diel a návštevou koncertov vynikajúcich interpretov zaujíma dôležité miesto v rozvoji profesionálneho myslenia mladých hudobníkov aj účelné používanie moderných TCO, najmä zariadení na reprodukciu zvuku, ktoré vám umožňujú zapojiť potrebné zvukové a obrazové materiály vo vzdelávacom procese, v tomto prípade nahrávky Griegových skladieb. vyhotovené domácimi a zahraničnými hudobníkmi-interpretmi (D. Adni, M. Pletnev, Ya Austbo a i.).

§3. Diela Griega v klavírnej triede umeleckej školy.

Klavír bol vždy Griegovým obľúbeným nástrojom. Práve na tento nástroj, ktorý mu bol drahý, bol od detstva zvyknutý dôverovať svojim milovaným myšlienkam. V dlhom rade klavírnych zbierok a cyklov vytvoril („Poetické obrázky“, „Humoresky“, „Cyklus zo života ľudí“, „Albumové listy“, „Valčíky-rozmary“, „Lyrické skladby“, „Nálady“) od raného až V posledných rokoch bola jasne vysledovaná jedna všeobecná sféra lyrických nálad a jedna všeobecná tendencia poetickej programovosti. Táto tendencia je najplnejšie odhalená v cykle „Lyrických skladieb“, ku ktorému sa skladateľ obracal takmer počas celého svojho tvorivého života.

Lyrické skladby tvoria prevažnú časť Griegovej klavírnej tvorby. Pokračujú v type klavírnej komornej hudby reprezentovanej Schubertovými hudobnými okamihmi a Impromptu, Mendelssohnovými piesňami bez slov. Spontánnosť výrazu, lyrika, výraz v hre prevažne jednej nálady, sklon k malým mierkam, jednoduchosť a prístupnosť výtvarného návrhu a technických prostriedkov - to sú črty romantiky

klavírne miniatúry, ktoré sú charakteristické aj pre Griegove lyrické skladby. „Lyrické skladby“ možno nazvať „hudobný denník skladateľa“, tu Grieg „zapísal“ svoje najrozmanitejšie dojmy, pocity, myšlienky.

Lyrické hry ukazujú, koľko z jeho myšlienok a pocitov dal Grieg svojej vlasti. Téma vlasti znie v slávnostnej „Rodnej piesni“ (op. 12), v pokojnej a majestátnej piesni „V vlasti“ (op. 43), v žánrovo-lyrickej scéne „Domov“ (op. 62) , v početných ľud

tanečné kúsky, koncipované ako žánrové skice. Téma vlasti pokračuje vo veľkolepých „Hudobných krajinách“ od Griega („Jar“ - op. 43, „Nokturno“ - op. 54), vo svojráznych motívoch ľudovo -fantastických hier („Sprievod trpaslíkov“, „Kobalt“). Živé, priame skice „z prírody“ („Vták“, „Motýľ“), ozveny umeleckých dojmov („Strážna pieseň“, napísané pod

dojem zo Shakespearovho „Macbeth“), hudobný portrét („Gade“), stránky lyrických výpovedí („Arietta“, „Waltz -impromptu“, „Spomienky“) - to je rozsah obrazov tohto cyklu. Dojmy zo života, rozdúchané lyrikou, živý pocit autora - to je obsah a emocionálne vyznenie cyklu, ktoré vysvetľuje jeho názov: „Lyrické kúsky“. Zvláštnosti štýlu „lyrických skladieb“ sú rovnako rozmanité ako ich obsah.

Veľmi veľa hier sa vyznačuje extrémnym lakonizmom, skromnými a presnými ťahmi miniatúry; ale v niektorých hrách snažiacich sa o malebnosť je odhalená široká, kontrastná kompozícia („Procesia trpaslíkov“, „Gangar“, „Nokturno“). V niektorých skladbách je počuť jemnosť komorného štýlu („Tanec škriatkov“), v iných iskrí jasnými farbami a zaujme virtuóznym leskom koncertného prejavu („Svadobný deň v Trollhaugene“).

Zvláštnosti štýlu „lyrických skladieb“ sú rovnako rozmanité ako ich obsah. Veľmi veľa hier sa vyznačuje extrémnym lakonizmom, skromnými a presnými ťahmi miniatúry; ale v niektorých hrách je tendencia k malebnej, širokej, kontrastnej kompozícii („Procesia trpaslíkov“, „Gangar“, „Nokturno“). V niektorých skladbách je počuť jemnosť komorného štýlu („Tanec škriatkov“), v iných iskrí jasnými farbami a zaujme virtuóznym leskom koncertného prejavu („Svadobný deň v Trollhaugene“).

„Lyric Pieces“ sa vyznačujú veľkou žánrovou rozmanitosťou. Tu sa stretávame s elegiou a nokturnom, uspávankou a valčíkom, piesňou a ariettou. Grieg sa veľmi často obracia na žánre nórskej ľudovej hudby (jarný tanec, halling, gangar). Umelecká hodnota cyklu „Lyrické skladby“ je daná princípom programativity. Každá skladba sa otvára názvom, ktorý definuje jej poetický obraz, a v každom diele je pozoruhodná jednoduchosť a jemnosť, s akou je zhmotnená v hudbe.

„Poetická úloha“.

Arietta

Pôvabná téma tohto diela sa v upravenej forme znova objavuje v najnovšom lyrickom diele Echoes, op. 71, č. 7, čím sa uzavrela obrovská liga pokrývajúca celý cyklus, všetkými desiatimi dielami.

V „Ariette“ existujú tri nezávislé hlasy a tajomstvo úspechu spočíva v realizácii tohto trojhlasu. Najprv dávajte pozor na jemnú, melancholickú melódiu, ale nezabúdajte, že arpeggiovaná výplň textúry tu vyžaduje samostatnú prácu. V Ariette je vhodné vyčleniť pár hlasov: basa + melódia, basa + arpeggio, melódia + arpeggio. Potom sa všetko nakoniec spojí v neoddeliteľnú trojicu, kde si napriek tomu každý hlas zachová svoju individualitu. Dávajte veľký pozor na dynamiku basovej linky, pedálom sa uistite, že je prítomná, bez toho, aby bol príliš hlasný. Znie ako

postava harfy v strednom hlase by mala byť hladká a jemná a soprán - nežne melodický. Buďte opatrní aj pri frázovaní. Úvodná časť sa skladá z dvojtaktových fráz, v ktorých je prvý takt podobný vypnutému. Po prvých štyroch taktoch sa tok melódie stáva viac diferencovaným. Artikulácia v strednom hlase musí byť nezávislejšia od ostatných hlasov. Toto je jedna z jemností Arietty.

Valčík

Toto je prvý valčík mnohých z Lyrických skladieb. Napriek tomu, že ho často hrajú deti, je celkom vhodný na koncertné vystúpenia. V tomto prípade si predstavte jemný porcelán a vzdušný balet. Technicky to znamená starostlivú artikuláciu a ľahké dotyky klávesov končekmi prstov. Fráza v pravej ruke zostáva vždy nezávislá od typického valčíka 3/4 v ľavej ruke.

Nehrajte označené motívy forte, príliš nahlas. Zapamätaj si to

vykonávať miniatúry: vytvárať miniatúry a dynamiku.

Klavírne subito s fermátom v kroku 18 poskytuje vynikajúci účinok.

Všimnite si toho, že hlavná téma znie dvakrát klavír, ale po tretíkrát - pianissimo... Táto jemnosť je dôležitá pre formu diela. Rovnaký dynamický kontrast sa vyskytuje v kóde - piano dolce v opatrení 71, pianissimo v takte 77. Bar 63 a nasledujúci zvuk ako valčík sa čoskoro zmenia na nórsky pramen.

Zdá sa vhodné hrať štvrtiny staccato vo voľnom rytme.

Aj keď to Grieg nenaznačil, dalo by sa uvažovať o hraní cody o niečo pomalšie ako vo zvyšku. Skúste jej dať trochu pastoračný charakter. Podobným spôsobom sa dá hrať aj stredná časť A dur. Tieto rozdiely by však mali byť sotva viditeľné.

Strážna pieseň

„Strážna pieseň“ bola v čase Griega veľmi populárna a zostáva ňou aj dnes. Dávajte pozor na indikáciu alla breve: treba počuť skôr ako 2/2 než ako 4/4. Pomôže tiež zdôrazniť jednoduchosť, ktorú Grieg požaduje. Vydržať legato na začiatku dielu, ktorý znie jednotne, teraz trojdielny, teraz štvordielny. Zahrajte si túto časť skromne, akoby ste ani netušili o osudovej udalosti, ktorá sa má stať.

Intermezzo z tejto piesne je famózne. Predstavte si plač sovy, ako vraždí v temnote noci. Grieg napísal Strážcovu pieseň po návšteve predstavenia Shakespearovho Macbetha, skúste preto vo svojom predstavení zachytiť hrôzu z tejto mocnej drámy. Predstavte si, že strážca pri prechádzke okolo si všimne alebo skôr pozrie na zverstvo, ktoré bolo spáchané. Počul niečo alebo, keď prešiel okolo, bol tajne zasadený úder nablízku? Možno je vhodnejší druhý výklad. Sedem tridsaťsekundové figúrky by mali byť veľmi tiché, ale výrazné. Tu je potrebný mierny pohyb ruky, ale ruka by mala zostať tak nehybná, ako je to možné. Stúpajúce trojčatá by nemali zrazu zosilnieť. Začnite s klavír a postupne zvyšujte hlasitosť.

Tanec škriatkov

Tento očarujúci malý virtuózny kúsok pripomína Mendelssohnovu hudbu. Všetky noty je potrebné hrať prstami, aby ste dosiahli ľahký a rýchly postup staccato. Budete potrebovať pomoc celej ruky, kefku však držte nízko nad klávesmi. Bočné pohyby zápästím sú užitočné, keď vyhráte osminy, ale obmedzte ich na minimum, aby ste nenarušili koordináciu pohybov. Takáto technika môže ľahko viesť k

rozmazaný zvuk a nepresný rytmus. „Tanec elfov“ by mal byť jemný, ľahký a rytmicky presný. Nepreháňajte to forte... Nechcete predsa desiť škriatkov! Musíte však trénovať nahlas a potom urobiť zvuk o niečo hlasnejší než str.

Skúste si živo predstaviť, ako sa škriatkovia hemžia, skrývajú, znova objavujú a nakoniec úplne zmiznú. Len v taktoch 29-30 a 70-72 používa Grieg pedál. To dodáva dielu ďalší rozmer - impresionistický opar alebo. možno pramienky hmly, v ktorých škriatkovia zmiznú.

Ľudová pieseň

Grieg mal neskutočnú schopnosť vytvárať melódie so skutočne nórskym zvukom. Aj keď je Folk Tune nepochybne inšpirovaný nevyčerpateľnými pokladmi ľudovej hudby svojej domovskej krajiny, je to nepopierateľne jeho vlastný nález. Nehrajte „Folk Tune“ príliš pomaly: dávajte pozor na to, čo napísal Grieg Con moto. Jednou z vlastností nórskeho temperamentu je melanchólia, a aby sa tento stav prejavil, musí sa totiž hrať jednoducho, bez artizmu a úprimne. Skombinujte na začiatku v osemtaktovom období dve frázy zo štyroch taktov, aby druhá veta znela ako reakcia na prvú. Počas prvých štyroch taktov môžete postupne zvyšovať hlasitosť a potom ju nechať znižovať v taktoch 5 - 8: potom bude správa z ôsmich taktov znieť ako jedna bodka.

V taktoch 3 a 4 je prirodzené dať tónu o niečo svetlejší odtieň. V opatrení 7 sa stáva tmavším. skúste napodobniť hlas hrudníka. „Ľudová melódia“ od začiatku do konca je ako sen. Henrik Wergeland kedysi o svojej domovskej krajine povedal, že je to krásna, majestátna lýra, plná nádeje stať sa niečím teplým a hudobným. Túto nádej počuť v Grigovových „Ľudových melódiách“.

List albumu

List, z ktorého albumu by mohla byť táto hra? Možno je to tajný milostný odkaz z čias Griegovej mladosti? V hre človek cíti nestálosť inherentnú ranej adolescencii. Či on píše jej alebo ona jemu, zostáva zatiaľ neznáme, ale je zrejmé, že sú do toho zapojení obaja. Dialóg je obzvlášť dobre počuteľný v osemtaktových obdobiach. Nepochybne „on“ (melódia v tenorovom hlase) hovorí za šestnásť nepretržitých taktov, ale „ona“ (melódia v sopránovom hlase) za sebou necháva prvé aj posledné slovo. Poznámky k milosti by nemali byť príliš dlhé, inak bude skladba znieť archaicky. aby boli krátke, myslite doprava, to znamená, že ich považujete za súčasť ďalšej poznámky a nie predchádzajúcej poznámky. Keď cvičíte, hrajte ich takmer súčasne, potom ich postupne oddeľte. V dialógu medzi pravou a ľavou rukou nehrajte danú melódiu dvakrát rovnako. Použi svoju predstavivosť! Môžete z kusu urobiť pútavú krátku konverzáciu, tajne zaznamenanú na niekoho osobnej stránke albumu.

Kobold
v mytológii severnej Európy mal dobrú povahu koláčik ... V reakcii na zanedbávanie však mohol v dome spôsobiť chaos a neporiadok. V germánskej mytológii je Kobold zvláštnym druhom škriatkovia alebo alves ... Koboldom sa pripisuje zásluha na tom, že si robia srandu z ľudí, neustále sa motajú a robia hluk. Sú popísané ako trpaslíci zvyčajne škaredý; ich farba z ohňa v kozube je jasne červená.

Minuet (Days Gone)

Hra je napísaná v komplexnej trojdielnej forme a je postavená na kontrastnom porovnaní prvej, menšej a strednej, veľkej časti. Napriek prudkej zmene nálady a tonálneho kontrastu je hra vďaka motivačno-tematickej jednote medzi sekciami kompletný celok.

Prvá časť Minuetu je napísaná v jednoduchej dvojdielnej forme. Druhá časť je napísanou rekapituláciou, ale v mierne zmenenej forme.

Téma prvej časti Minuetu pozostáva z dvoch prvkov: živého, tanečného a pokojnejšieho, odmeraného. Hlavné ťažkosti prvej časti prvej časti: rytmická presnosť (bodkovaný rytmus, triplety, polyrytmus); dobré ozvučenie dvojitých tónov (s prevahou horného zvuku), zachovanie dlhej zvukovej linky, presná dynamika. Navyše tu dochádza k prvému vyvrcholeniu.

Druhá časť prvej vety sa vyznačuje veľkou živosťou prinášanou ľavou rukou a veľmi jasným vývojom vyvrcholenia sprevádzaným tonálnou nestabilitou, používaním oktávových a akordových techník a veľkými dynamickými posunmi od pianissima k fortissimu. Veľa práce vyžaduje voľný, jasný výkon oktáv a akordov. Posledné uvedenie témy na konci prvej časti predstavuje istú obtiažnosť, odstraňuje vyvrcholenie a vracia nás do pôvodnej nálady. Stredná časť Menuetu (siringar) sa tiež skladá z dvoch častí, pričom každá časť je rozdelená na 3 vety. Najjasnejšia a najimpulzívnejšia vyvrcholenie je tretia veta. Je postavená na základe oktávových a akordových techník, používa sa tu technika Stretto. Zdá sa, že téma tu dosahuje svoju intenzitu a nečakane a nečakane sa prerušuje na poslednom, poslednom akorde. Aby sa Grieg vrátil k pôvodnej nálade, používa tu malý akord D dur, musí sa hrať na pianissimo a v pomalšom tempe. Druhý úsek strednej časti úplne opakuje prvý úsek, ale živším tempom a jasnejšie

zvučnosť.

Vlasť pieseň

Bol Štedrý večer a Björnsjörn Björnson údajne vybehol po schodoch Griegovho bytu v Osle a kričal: „Našiel som text nórskej hymny!“ Grieg už napísal číslo 8 a zahral ho Bjornsonovi; hra sa mu tak zapáčila, že sa rozhodol napísať pre ňu slová - 32 riadkov, nie menej! Dielo sa nakoniec nestalo nórskou hymnou, ale tak by sa malo hrať. Musí zodpovedať názvu a údaju rytmicky maestoso... Hrajte pol noty zadarmo

spôsobom a pri dostatočnom použití pedálov, aby ste dosiahli zvuk podobný zvonu, zachujte ich úplné trvanie.

Kontrastné klavír z opatrenia 9 by malo znieť čo najviac legato- ako dychovka hrajúca potichu a spolu.

"Lone Wanderer"

Predstavte si majestátne nórske útesy, krútiace sa vodopády, ktoré v lete hučia a hučia z útesov, a v zime zmrazte do bizarných priehľadných sôch. Hustý ľad na jazerách je taký priehľadný, že vidíte vystrašené ryby, ako sa pod ním rútia. Počúvajte znejúcu hudbu. Hovorí sa mu Osamelý pútnik. Nie je to tak, že človek kráčajúci hornatou krajinou Nórska hľadí s obdivom na svet okolo seba?

"Motýľ"

Jeden z najlepších príkladov Griegovho sofistikovaného chromatického štýlu. Hudba (s hrou harmonických farieb) je veľmi elegantná a je príkladom ľahkých, transparentných a prelamovaných stránok Griegovho klavirizmu. Táto hudba je v kontakte s Chopinom. Nie je to najľahší repertoár, ale je nevyhnutný pre zvládnutie romantického klavirizmu. Je dôležité nájsť techniku ​​na vykonanie tejto komplexnej textúry, iba prostredníctvom presnosti techniky je možné adekvátne umelecké stvárnenie obrazu motýľa. Pocit pozičnosti je veľmi dôležitý a tiež nevyhnutný pre rozvoj prstového legata, ktoré je základom melodicizmu v romantickom repertoári, ako u Chopina, Debussyho, Griega. Jednou z ťažkostí hry je zmena úloh textúry. Od interpreta sa vyžaduje, aby bol schopný prestavať a zmeniť techniku, aby našiel adekvátny umelecký výsledok.

"Vtáčik"

Príklad Griegovho vzácneho daru na vytvorenie presnej a jemnej kresby niekoľkými ťahmi. Melódia skladby je utkaná z krátkych „spievajúcich“ trilkov a „skákavého“ rytmu. Textúra je extrémne lakomá, priehľadná; prevládajú jasné vyzváňacie zvuky horného registra. Ponuré tóny strednej časti iba rozjasňujú jasnosť počiatočného obrazu. „Vlajúce“ figúrky kódov vytvárajú pocit ľahkosti a priestrannosti. V hre The Bird používa Grieg vynikajúce prostriedky na kreslenie skákajúcich a skákajúcich vtákov s ich štebotavými motívmi do otváracích tyčí. Tento motívový materiál je budovaný a variovaný v priebehu hudobného diela súčasne prirodzene a logicky - tak, aby celok pôsobil ako majstrovské dielo hudobnej harmónie, pričom skladba má iba 36 mier! Toto je príklad skutočnej veľkosti v malých veciach. Táto hudba nesie odraz sveta a prírody. Autor diktoval motorickú úlohu. Dielo rozvíja v hudbe pocit priestrannosti a umožňuje vám cítiť slobodu a radosť z prenášania ruky z jedného registra do druhého, radosť z pohybu na základe obrazu. Tento kúsok je užitočný pre vylisované dieťa.

"Jar"

Toto je celá báseň s krátkym, ale veľmi expresívnym vývojom. Čaro tohto zovšeobecneného poetického obrazu jari je neodolateľné. Zdržanlivé výrazové prostriedky sa rozlišujú pomocou veľkej náročnej zručnosti: svoju úlohu tu zohráva každý posun registra, každý súlad harmónie, každé rozšírenie alebo stiahnutie textúry. Obraz jari, podaný v tejto hre, sa stal jedným z „grigovských“ - nielen kvôli obvyklej charakteristike mnohých intonačných zvratov, ale aj ako výraz najvyššej bezprostrednosti v úplne prísnej forme. Je nemožné si v podstate nevšimnúť inováciu tohto obrazu. Jar v Griegu nielen dýcha sviežou radosťou, nielen prúdi v potokoch, ale aj neustále „kvapká“. Táto intonačná vlastnosť „kvapkania“ je úžasne dostupná už od prvých taktov a dodáva celej hudbe integritu miestnej chuti.

V tejto hre, rovnako ako v predchádzajúcich, lyrická nálada

v kombinácii s jemnosťou malebného obrazu. Jeden z najdôležitejších

úspešne sa tu chvejú nájdu prostriedky expresivity - zvonivá inštrumentálna textúra (nácviky sprievodných akordov v ľahkom a zvonivom hornom registri, proti ktorým sa odvíja skandujúca, voľne rytmická melódia), vytvárajúce dojem vzduchu, svetla, priestrannosti. Bez toho, aby sa uchýlil ku komplexným technikám, Grieg dosahuje nové a svieže pôsobivé zvukové efekty. To je jeden z dôvodov obrovskej popularity Grigovovej hry, ktorá sa spolu s Nocturne (op. 54) stala jednou z najobľúbenejších a najznámejších skladateľových miniatúr. V tomto diele je dôležité zvládnuť úder „partamento“, ako aj skandujúce „legato“ v melódii. Hlavná ťažkosť vzniká vtedy, keď je melódia duplikovaná v inom registri. Je potrebné to hrať pianisticky diferencovane. V diele sa objavuje tretí riadok - akordové vibrácie. Tu je dôležitý dlhý pedál, aby sa zaistilo dlhé trvanie zvuku. Grieg myslí orchestrálne. Tri línie kultivujú postoj k textúre klavíra ako k orchestrálnej partitúre. Pocit života, ktorý nás obklopuje, spojenie s hudobným stelesnením - to je pre Griega úžasné. Vďaka tomu veríte v presnosť obrazu a prejdete k emocionálnemu vnímaniu hudby. Hra bola napísaná vo variácii, 3-dielnej forme, navrhnutá pre 7. ročník hudobnej školy.

„Sprievod trpaslíkov“

Jeden z veľkých príkladov Griegovej hudobnej fikcie. V kontrastnej kompozícii hry stoja proti sebe rozmarnosť rozprávkového sveta, podsvetie trollov a očarujúca krása a jasnosť prírody. Hra je napísaná v troch častiach. Vonkajšie časti sa vyznačujú jasnou dynamikou: v rýchlom pohybe blikajú fantastické obrysy „sprievodu“. Hudobné prostriedky sú mimoriadne skúpy: motorický rytmus a na jeho pozadí náladový a ostrý vzor metrických akcentov, synkopa; chromatickosti komprimované v tonickej harmónii a rozptýlené, ťažko znejúce veľké siedme akordy; „Klepotavá“ melódia a ostré „pískajúce“ melodické figúry; dynamické kontrasty (pp-ff) medzi dvoma dobovými vetami a širokými ligami vzostupu a pádu sonority. Obraz strednej časti sa poslucháčovi odhalí až potom, čo fantastické vízie zmiznú (dlhé „La“, z ktorého akoby vyliala nová melódia). Ľahké znenie témy, jednoduchej štruktúry, je spojené so zvukom ľudovej melódie. Jeho čistá a jasná štruktúra sa odráža v jednoduchosti a závažnosti harmonického zloženia (striedanie hlavného tonika a jeho súbežností).

Tajomný sprievod trpaslíkov pokračuje v tradícii fantastických scén Pera Gynta. Grieg však dáva do tejto miniatúry nádych jemného, ​​šibalského humoru, ktorý nie je a nemôže byť v popise pochmúrneho podzemného kráľovstva Ibsenovho „horského kráľa“. Tu už malí trollovia - vtipní podivíni - nepripomínajú zlých „duchov temnoty“. Lúč svetla preniká do tajomného magického kráľovstva: jednoduchá ľudová pieseň významnej trojice, šepkajúca pasážami ako pramene potoka, hovoriaca o prírode obklopujúcej rozprávkových hrdinov - celkom skutočná, očarujúco jasná a krásna. Hra prináša oslobodenie, odvahu potrebnú na adekvátne stelesnenie plánu. Odvážny pohyb vzorca piatich prstov v rôznych registroch prispieva k oslobodeniu, získaniu dôvery. V ľavej ruke potrebujete presnosť úderu v oktávovom sprievode, musíte ju postaviť, nájsť techniku ​​tak, aby ľavá ruka bola rovnakou súčasťou umeleckého obrazu. Je dôležité vyhnúť sa hádzaniu oktávovou technikou. Vyžadujú sa pohyby elipsy - dôraz na prvý úder, potom zhodenie, ale nezaťaženie, nesúťaženie s vedúcim hlasom poskytovaným pohybom silného úderu.

"Nokturno"

Úžasná lyrická krajina v jemnosti. Zdá sa, že tu sú odrazy prírody napísané s obrazovou jasnosťou, ale zo všeobecného, ​​hlboko lyrického tónu „obrazu“ nevypadáva ani jeden „obrazový“ detail. Nokturno je napísané v dynamickej trojdielnej forme. Prvá časť je založená na lyrickej melódii. Otvorené melodické frázy smerujúce nahor, intenzita chromatizmu v harmónii, vedúca preč od jasnej gravitácie a stability tonika, nečakané jemné a farebné tónové zákruty - to všetko dodáva obrázku romantickú krehkosť, jemnosť nuancií. Pripomeňme si však začiatok melódie: vyrastá z krátkej melódie ľudového make-upu, ako keby prichádzal z diaľky. Jednoduché a zrozumiteľné, evokujúce obrazné (krajinné) asociácie, nie sú zahrnuté v ďalšom vývoji melódie, ako keby zostali živým „objektívnym“ dojmom. Rovnako prirodzene, pokračujúc v lyrickom obraze, vznikajú malebné obrazy: trilkov vtákov, ľahký dych vánku. Vďaka zručnosti koloristu dokázal Grieg dodať každej téme farbu a istotu. Počiatočná melódia evokuje zaznievanie rohu v predstavení, lyrické rozliatie melódie - teplé zaznenie uklonených nástrojov, ľahké dúhové trilky - zvučný a jasný zvuk flauty. Takto sa do orchestrálnej zvučnosti zavádzajú črty orchestrality. V „Nokturne“ je možné vysledovať lakonizmus Grigovského štýlu. Najmenší hudobný detail má veľký expresívny význam: kontrasty registra, zmena veľkosti z hladkých, plynulých na svetlejšie a mobilnejšie, kontrasty intenzívneho rozvoja harmónie na začiatku, statika v téme „trill“ a farebné harmonické juxtapozície v strede (Piu mosso, neakordy v tertzovom a tritónovom pomere), figurálne kontrasty a ich hudobné prepojenie. Dôležité pri „Nokturne“ a pomeroch v pomere dielov: stredná časť, ľahká, vzdušná, v porovnaní s extrémnymi časťami výrazne stlačená. V repríze je tok textov silnejší, jasnejší. Krátke a silné vyvrcholenie témy znie ako prejav plného nadšeného sentimentu. Záver „Nokturna“ je zaujímavý: intenzívny rozvoj melódie sa prenáša do sféry farebných akordov (sekvencia na dlhom reťazci chromaticky zostupujúcich siedmych akordov). Motív „trilky“ sa nečakane objaví, keď povesť čaká na vzhľad počiatočnej melódie. Už bez harmonickej brilancie a so smutným opakovaním - „ozvena“ (o poltón nižšie), to znie ako vzdialená ozvena.

V „Nokturne“ vzniká pocit jarnej alebo letnej prírody, zvukový priestor. Neľahká úloha je položená pri zvládnutí polyrytmu. Strednou časťou hry je východ severného slnka. Hra je z pedálového hľadiska neoceniteľná, prispieva k zvládnutiu pedálového umenia. V „Nocturne“ existujú konkrétne obrázky, ktoré majú bohatý farebný zvuk zafarbenia.

Zvonenie je najčistejšie cvičenie pri písaní zvukov. Tento odvážny impresionistický experiment vo svojej harmónii nemá v súčasnej hudbe Grieg obdobu. Cieľom skladateľa nie je melodická krása, ale takmer realistická rekreácia dojmu vyplývajúceho zo zvonenia zvonov, pocit je statický, nehovoriac o monotónnosti. Séria paralelných kvinty je proti sebe synkopovaná v ľavej a pravej ruke a vďaka pedálu vznikajú zvukové masy bohaté na podtóny, ktoré sa doslova chvejú vo vzduchu. Táto hra je jediným výskytom v diele Griega. Tu boli jasne identifikované nové trendy v impresionistickej zvukovej maľbe.

Skladateľ mal obzvlášť rád toto dielo, ktoré bolo podľa neho inšpirované dojmom rannej zvonkohry bergenských zvonov. Bez toho, aby sa zničil funkčný základ harmónie, Grieg zároveň vyzdvihuje svoju čisto zvukovú, farebnú expresivitu. Porušuje sa aj obvyklá štruktúra akordov: skladba je postavená na kombináciách a vrstvení kvintových harmónií, ktoré majú rôzne funkcie (vrstvenie subdominanta na tonikum, dominanta na subdominante).

Farebné preteky kvintových harmónií vytvárajú malebný efekt vzdialeného zvonenia, ktorý je počuť v horskom údolí. V hre „Zvonenie zvončeka“ konkrétnosť obrazu diktuje riešenie technických problémov pedálu. Toto je vzdelávanie uší, asociatívne snímky.

Záver

Diela Griega kvôli ich bohatým a mnohostranným obrazom,

obrazová ilustratívnosť, farebnosť farieb vytvára optimálne podmienky pre formovanie umeleckého a imaginatívneho myslenia študentských hudobníkov, prispieva k posilneniu asociačných spojení v ich mysliach medzi hudbou a inými druhmi umenia, iniciuje rozvoj celého komplexu všeobecných a špeciálne hudobné schopnosti.

Griegove klavírne skladby prirodzene uvádzajú študenta do ríše

pianistická kultúra druhej polovice 19. - začiatku 20. storočia; práca na týchto skladbách výrazne rozširuje arzenál expresívnych a technických (interpretačných) techník a prostriedkov potrebných pre profesionálnu činnosť hudobníkov.

Klavírne diela: „Poetické obrázky“ (1863). Balada (1876). „Lyrické kúsky“ (10 zošitov). Nórske tance a piesne.

Bibliografia

1. Asafiev, B. V. Grig - L.: Hudba: pobočka Leningradu, 1986.

2. Alekseev AD Metódy vyučovania hry na klavíri. - M.: 1961.

3. Benestad F., Scheelderup -Ebbe D. Edward Grieg - muž a umelec; - M.:

Dúha, 1986.

4. Demenko N. V. Hudba E. Griega vo výchovno -vzdelávacom procese na

hudobné fakulty pedagogických vzdelávacích inštitúcií: At

materiál z hodín na hodinách interpretácie hudby. - M., 2002.

5. Druskin M. S. Grieg a nórska kultúra. M., „Hudba“, 1964.

6. Ibsen G. Vybrané diela. Moskva: Umenie, 1956.

7. Ilyin IA Cesta duchovnej obnovy. - M., „republika“, 1993.

8. Levasheva O. E. Edvard Grieg. Esej o živote a práci. M., „Hudba“,

9. Steen-Nockleberg, E. On Stage with Grieg: Interpretation of Piano

diela skladateľa. - M.: „Verger-AV“, 1999.

Edvard Grieg sa narodil v Bergene v roku 1843 v bohatej rodine. Griegovi predkovia sa presťahovali do Nórska v roku 1770 a odvtedy všetci najstarší muži v rodine slúžili ako britskí vicekonzuli. Dedko a otec skladateľa, ako aj jeho matka boli vynikajúci hudobníci; Sám Grieg bol prvýkrát uväznený za nástroj vo veku 4 rokov. Vo veku 12 rokov napísal budúci „génius nórskej romantiky“ svoje prvé dielo a po ukončení štúdia na škole nastúpil na lipské konzervatórium, ktoré založil sám Mendelssohn. Tam študoval v rokoch 1858 až 1862.

V Lipsku, kde v tom čase žil R. Schumen, a predtým, keď I. Bach strávil posledné roky, sa Grieg zoznámil s dielom takých brilantných skladateľov, akými boli Schubert, Chopin, Beethoven, Wagner, ale napriek tomu osobitne vybral R. Schumanna zo všetkých .... V jeho raných dielach je cítiť vplyv tohto skladateľa.

Začiatok tvorivej cesty

V roku 1863 sa Grieg vrátil do svojho rodného mesta, ale v malom Bergene bolo ťažké rozvíjať úspech a talent. Odišiel žiť a pracovať do Kodane. Práve tam Grieg začal premýšľať o obnove národnej škandinávskej kultúry. V roku 1864 spolu s podobne zmýšľajúcimi ľuďmi založil Spoločnosť Euterpe, ktorej hlavným cieľom bolo zoznámiť Nórov s dielami škandinávskych skladateľov.

V tejto dobe hudobník aktívne pracoval a vydal mnoho rôznych hudobných skladieb, vrátane príbehov rozprávok G. H. Andersena, An. Munch a ďalší.

Manželstvo

Grieg bol ženatý (od roku 1867) so svojou sesternicou z matkinej strany Ninou Hagerupovou, ktorá bola sama slávnou speváčkou s klasickým a veľmi melodickým sopránom.

Práca v Osle

V roku 1866 sa Grieg kvôli rodinným problémom (príbuzní neprijali manželstvo mladých; taká rodinná únia sa v Nórsku nepovažovala za tradičnú) presťahoval so svojou nevestou do Osla (vtedy Christiania). V tej dobe skladateľ veľa a plodne pracoval a vytváral svoje najlepšie majstrovské diela.

V roku 1868 si Franz Liszt vypočul diela mladého autora pre husle. Mimoriadne sa mu páčili, o čom napísal v liste Griegovi. Lisztov list skladateľa veľmi ovplyvnil, uvedomil si, že sa uberá správnym smerom a potrebuje pokračovať vo svojich hudobných experimentoch.

V roku 1871 založil Oslo Philharmonic Society, ktorá existuje dodnes. V sieni Spoločnosti bolo počuť hudbu Liszta, Schuberta, Chopina, Mozarta, Wagnera, Beethovena, Schumanna. Práve tam nórske publikum prvýkrát počulo mnoho diel.

Séria uznania

V roku 1874 získal skladateľ doživotné štipendium od orgánov Osla a v roku 1876 získal celosvetové uznanie.

Po niekoľkých sezónach hudby si Grieg mohol dovoliť opustiť život hlavného mesta a vrátiť sa do Bergenu.

posledné roky života

V roku 1883 bola Griegovi diagnostikovaná tuberkulóza kvôli vlhkému a chladnému podnebiu Bergenu. V tom istom roku jeho manželka opustila skladateľa (vzťah medzi nimi sa skomplikoval po smrti ich jedinej dcéry na zápal mozgových blán). Grieg nejaký čas žil sám, ale potom našiel silu uzavrieť mier so svojou manželkou a presťahovať sa do vily Trollhaugen postavenej podľa jeho poriadku a projektu.

V roku 1898 zorganizoval v Bergene Nórsky hudobný festival, ktorý trvá dodnes.

Skladateľ zomrel v roku 1907 v rodnom Bergene na tuberkulózu. Smrť bola nečakaná a v celom Nórsku bol vyhlásený smútok. Griega pochovali na brehu fjordu, neďaleko jeho vily, v lone jeho milovanej nórskej prírody.

Ďalšie možnosti životopisu

• Súdiac podľa krátkej biografie Edwarda Griega, bol akademikom Švajčiarskej kráľovskej akadémie a akademikom Francúzskej akadémie výtvarných umení a čestným profesorom niekoľkých univerzít vrátane Cambridge.
• Grieg mal veľmi rád rybárčenie a často chodieval na ryby do prírody so svojimi priateľmi. Medzi jeho priateľov, ktorí majú radi rybolov, patril aj známy dirigent Franz Bayer.

V histórii hudobných kultúr národov na severe Európy - Dánska, Nórska, Švédska - existujú spoločné črty vzhľadom na ich spoločný ekonomický a sociálno - politický vývoj.

Charakterizuje ich najmä neskorší, v porovnaní s európskymi krajinami, vznik skladateľských škôl. V druhej polovici 19. storočia bol medzi týmito školami obzvlášť vyspelý Nór. V jeho čele stál Edvard Grieg, skladateľ svetového významu, ktorý ovplyvnil tvorbu nielen škandinávskych autorov, ale aj celej európskej hudby vôbec.

Nórsko v tejto dobe prechádzalo ťažkým obdobím vývoja. Ekonomicky slabší bol podriadený buď Dánsku (16. - 19. storočie), potom Švédsku (19. storočie). Až v roku 1905 sa Nórsko konečne oslobodilo od politickej diktatúry.

Nórska kultúra všeobecne a obzvlášť hudobná kultúra zažili v tomto období výrazný rozkvet. Napríklad - Ludwig Mathias Linnemann, počnúc 50. rokom, robí skvelú prácu pri zbere hudobného folklóru, slávny huslista Ole Bull, prezývaný „severný Paganini“, ako to Grieg uviedol, „bol prvým, kto zdôraznil dôležitosť Nórske ľudové piesne pre národnú hudbu “, Halfdan Kjerulf je nominovaný za autora mnohých románok, činnosť nadaných, bohužiaľ, raných zosnulých Ricarda Nurdroka charakterizuje vlastenectvo - je autorom hudby národnej hymny Nórska.

Grieg však ostro vyčnieva zo svojich predchodcov a súčasníkov. Rovnako ako Glinka v Rusku alebo Smetana v Českej republike stelesnil ľudovú príchuť vo svojej hudbe s mimoriadnou jasnosťou. "Čerpal som," povedal, "bohaté poklady v ľudových melódiách mojej vlasti a z tohto pokladu som sa pokúsil urobiť národné umenie." Po vytvorení takéhoto umenia sa Grieg stal zakladateľom nórskej hudobnej klasiky a jeho tvorba sa stala majetkom svetovej umeleckej kultúry.

Edward Hagerup Grieg

Edward Hagerup Grieg sa narodil v júni 1843. Jeho predkovia boli Škóti (do tejto rodiny patrili aj Greig - známi ruskí admiráli S. K. a A. S. Greigy). Rodina bola hudobná. Matka, dobrá klaviristka, učila deti hudbu sama.

Bergen, kde sa Grieg narodil, bol známy svojimi národnými tradíciami, najmä v oblasti divadla; Svoju činnosť tu začali Henryk Ibsen a Björnstierne Björsnon; tu sa narodil Ole Bull, bol to on, kto ako prvý upozornil na nadaného chlapca (Grieg už skladá ako 12 -ročný), a odporúča rodičom, aby ho poslali na lipské konzervatórium.

Grieg neskôr bez potešenia spomínal na roky konzervatívnej výchovy - konzervativizmus jeho učiteľov, ich izolovanosť od života. Jeho tamojší pobyt mu však veľa dal: úroveň hudobného života bola dosť vysoká a mimo konzervatória sa Grieg zoznámil s hudbou moderných skladateľov, obzvlášť Schumann a Chopin si ho zamilovali.

Griegov tvorivý výskum srdečne podporil Ole Bull - počas svojich spoločných ciest po Nórsku zasvätil svojho mladého priateľa do tajov ľudového umenia. A čoskoro sa zreteľne prejavili jednotlivé črty Griegovho štýlu. Niet divu, že sa hovorí - ak sa chcete pridať k folklóru Nórska - počúvajte Griega.

Čoraz viac zdokonaľoval svoj talent v Christianii (dnes Oslo). Tu píše obrovské množstvo svojich najznámejších diel. Práve tu sa narodila jeho slávna Sonáta pre druhé husle, jedno z jeho obľúbených diel. Ale Griegova práca a jeho život v Christianii boli plné boja o uznanie ľudovej farby nórskeho umenia v hudbe, mal veľa nepriateľov, odporcov takýchto inovácií v hudbe. Preto si obzvlášť pamätal na priateľskú moc, ktorú mu Liszt ukázal. V tej dobe, keď List zobral dôstojnosť opáta, žil v Ríme a osobne Griega nepoznal. Keď však počul prvú husľovú sonátu, bol potešený sviežosťou a mimoriadnou farbou hudby a poslal autorovi nadšený list. Povedal mu: „Pokračuj v dobrej práci ... .. - a nenechaj sa zastrašiť! ...“ Tento list zohral v životopisu Griega veľkú úlohu: morálna podpora Liszta posilnila národný princíp v r. Edwardova hudobná tvorba.

A čoskoro Grieg opustí Christianiu a usadí sa v rodnom Bergene. Začína sa ďalšie, posledné, dlhé obdobie jeho života, poznačené veľkými tvorivými úspechmi, verejným uznaním doma i v zahraničí.

Toto obdobie jeho života začína vytvorením hudby pre Ibsenovu hru „Peer Gynt“. Práve táto hudba preslávila v Európe meno Grieg. Grieg celý život sníval o vytvorení národnej opery, ktorá by využívala obrazy ľudových historických legiend a hrdinstva ság. V tom mu pomohla komunikácia s Bjurstonom s jeho prácou (mimochodom, na jeho texty bolo napísaných veľa diel Griega).

Griegova hudba si získava veľkú obľubu, preniká na koncertné pódiá a do domácnosti. Pocit hlbokej sympatie evokuje zdanie Edvarda Griega ako osoby a umelca. Pri práci s ľuďmi reagoval a bol jemný, vo svojej práci sa vyznačoval čestnosťou a bezúhonnosťou. Záujmy jeho rodného ľudu boli predovšetkým pre neho. Preto sa Grieg ukázal ako jeden z najväčších realistických maliarov svojej doby. Ako uznanie za svoje umelecké zásluhy bol Grieg zvolený za člena niekoľkých akadémií vo Švédsku, Holandsku a ďalších krajinách.

Grieg sa postupom času vyhýbal hlučnému metropolitnému životu. V súvislosti so svojimi zájazdmi musí navštíviť Berlín, Viedeň, Paríž, Londýn, Prahu, Varšavu, zatiaľ čo v Nórsku žije na samote, väčšinou mimo mesta, najskôr v Lufthuse, potom blízko Bergenu na svojom panstve zvanom Toldhaugen, tzn. „Hill trolli“ a väčšinu času venuje kreativite.

A napriek tomu sa svojej hudobnej a sociálnej práce nevzdáva. V lete 1898 zorganizoval prvý nórsky hudobný festival v Bergene, ktorý prilákal všetky hlavné hudobné osobnosti tej doby. Mimoriadny úspech festivalu v Bergene upútal pozornosť všetkých na Griegovu domovinu. Nórsko by sa teraz mohlo považovať za rovnocenného účastníka hudobného života Európy!

15. júna 1903 oslávil Grieg šesťdesiate narodeniny. Zo všetkých kútov sveta dostal asi päťsto gratulačných telegramov (!) Skladateľ mohol byť hrdý: znamená to, že jeho život nebol zbytočný, znamená to, že svojou prácou prinášal ľuďom radosť.

Žiaľ, s vekom sa Griegov zdravotný stav veľmi zhoršoval, pľúcne choroby ho stále častejšie postihujú ... Grieg 4. septembra 1907 zomrel. Jeho smrť bola v Nórsku poznačená národným smútkom.

Zoznam diel E. Griega

Klavírne práce
Mnoho malých hier (op. 1, publikované v roku 1862); 70 obsiahnutých v 10 „Lyrických zošitoch“ (vydaných od roku 1879 do roku 1901)
Sonáta v e - moll op. 7 (1865)
Balady vo forme variácií, op. 24 (1875)

Pre klavír štyri ruky
Symfonické skladby, op. 14
Nórske tance, op. 35
Valčíky - kapríky (2 kusy) op. 37
Stará severská romantika s variáciami, op. 50 (šieste orchestrálne vydanie)
4 Mozartove sonáty pre dva klavíry so štyrmi rukami (F - dur, c - mol, C - dur, G - dur)

Piesne a romance
Celkovo - s tými, ktorí boli zverejnení posmrtne - viac ako 140.

Komorné inštrumentálne diela
Tri husľové sonáty (F - dur, G - dur, c - moll)
Violoncellová sonáta a - moll op. 36 (1883)
Sláčikové kvarteto, op. 27 (1877 - 1878)

Symfonické diela
„Jeseň“, predohra, op. 11 (1865 - 1866)
Klavírny koncert a - moll, op. 16 (1868)
2 elegické melódie (podľa vlastných piesní) pre sláčikový orchester, op. 34
Súprava „From Holberg's Time“ (5 kusov) pre sláčikový orchester, op. 40
2 melódie (podľa vlastných piesní) pre sláčikový orchester, op. 53
3 orchestrálne skladby zo „Sigurd Yorsalfar“ op. 56 (1892)
2 nórske melódie pre sláčikový orchester, op. 63
Symfonické tance na nórske motívy, op. 64

Vokálne a symfonické diela
„Pri bráne kláštora“ pre ženské hlasy - sólové a zborové - a orchester, op. 20 (1870)
„Návrat domov“ pre mužské hlasy - sólové a zborové - a orchester, op. 31 (1872)
„Lonely“ pre barytón, sláčikový orchester a dva lesné rohy, op. 32 (1878)
Hudba k Ibsenovej hre „Peer Gynt“ op. 23 (1874 - 1975)
„Bergliot“ na recitáciu s orchestrom, op. 42 (1870 - 1871)
Scény z „Olaf Trygvason“ pre sólistov, zbor a orchester, op. 50 (1889)

Spevácke zbory
Album pre mužský spev (12 speváckych zborov) op. tridsať
4 žalmy na staré nórske melódie pre zmiešaný zbor a cappella s barytónom alebo basom, op. 34 (1096)

Literárne diela
Medzi publikovanými článkami sú hlavné: „Wagnerove predstavenia v Bayreuthe“ (1876), „Robert Schumann“ (1893), „Mozart“ (1896), „Verdi“ (1901), autobiografická esej „Môj prvý úspech“ ( 1905).

Keď klavír spieva tajomného Griega,
Nielen hudba, ale tajný zvuk svetla
Narodené pohybom citlivých rúk
V snahe zachovať jedinečnosť okamihu.
Tu sa krása stretáva s jednoduchosťou
A úprimnosť - s tajomným tichom,
Závažnosť severu - s horiacim snom
A večná vášeň, jemné ozvučenie.
Sny, spomienky, realita a sen,
A lúč lásky je Ninin krištáľový hlas, *)
Plačúca Ingrid, tiché stonanie verného Solveiga,
zasnežené nórske obrazy ...
A zdá sa - všetok zázrak bytia:
Harmónia a starodávny chaos pocitov,
Nesmierna existencia a pominuteľnosť „ja“
Obsahoval génia nórskeho umenia.

(Jelal Kuznetsov)

Edward Grieg. Nórska idyla

Bergen sa nachádza v západnej časti Nórska, pri krásnom fjorde s výhľadom na Severné more. Strechy domov roztrúsených po okolitých kopcoch cinkajú pod údermi dlhých prstov dažďa celé týždne a mesiace. V prístavných krčmách starí rybári s bradami vlhkými hmlou rozprávajú rozprávkami o vílach a trolloch, svetských príšerách a strašných búrkach pokojnými a prísnymi hlasmi. A len neskoro v noci, keď vietor uspáva v bránach, sa ozývajú ich kroky a na uliciach vlhké od dažďa a utápajúce sa v hmle sa stíšia.

V tomto meste sa 15. júna 1843 narodil Edvard Grieg - najpozoruhodnejší skladateľ nielen svojej vlasti, ale celej Škandinávie. Pred jeho vystúpením národy severnej Európy neocenili ľudovú hudbu, nevedeli, čo z nej môže skladateľ urobiť.

Považovali piesne a tance roľníkov za bez skutočnej hodnoty a nechápali, že v nich zaznievajú celé stáročia spomienok. Toľko radostí a smútkov, toľko nezabudnuteľných sviatkov! Grieg objavil ich krásu už v detstve: jeho matka, ktorá mu dala prvé hodiny hudby, často hrala piesne a tance, ktoré počuli od roľníkov. Monotónna a silná fluktuácia ich rytmov dala vzniknúť melódiám, ktoré boli niekedy veselé, inokedy smutné. V noci, než zaspali, si ich dieťa pamätalo; vstal z postele, potácal sa v tme, potichu zišiel po schodoch a začal improvizovať na klavíri, pričom sa ledva dotkol klávesov, aby ho neodviezli.

V škole musel Grieg prežiť veľa smútku kvôli aritmetike. Aby sa jej zbavil, často utekal zo školy. Chlapec najčastejšie blúdil v daždi, až kým mu z oblečenia nezačali stonať prúdy vody. Keď to učiteľ uvidel, poslal ho domov prezliecť, a kým sa vrátil v suchom oblečení, hodina počítania sa skončila.

Grieg mal dvanásť rokov, keď svojim praktizujúcim ukázal svoje prvé hudobné dielo Variácie pre klavír na nemeckú tému, opus 1. Učiteľ, ktorý si všimol, čo robí, sa naklonil k mladému hudobníkovi a dal mu dobrú facku. tvár:

Bolo by lepšie, keby si si spomenul na meno kráľa, s ktorým Olaf Geraldssen vyjednával nezávislosť Nórska! dodal nahnevane.

Edward študoval na gymnáziu, keď do ich domu zavítal slávny nórsky huslista Ole Bull, bývalý študent Paganiniho. Pravdepodobne ani blesk, ktorý nečakane spadol do miestnosti, by mladého Griega viac nezasiahol.

Tento silný, zhrbený muž s hlavou vždy sklonenou k ľavému ramenu hovoril o nádherných veciach. Edward strávil hodiny počúvaním týchto príbehov, prehĺtal jeho slová a pozeral sa na svoje ruky. Musel sa domnievať, ako s nimi hral na husliach, pretože huslista prišiel bez nástroja. Chcel však počúvať Edwarda, ako hrá na klavír, a keď ho počul, predpovedal mu svetlú budúcnosť. Ole Bulle sa podarilo presvedčiť svojich rodičov, aby chlapca poslali do Lipska, na konzervatórium, preslávené na celom kontinente.

Edward opustil svoju vlasť s hlbokou ľútosťou, ale čoskoro si zvykol na nové prostredie a na študentský život.

V Lipsku všade žili spomienky na Johanna Sebastiana Bacha a Felixa Mendelssohna-Bartholdiho a mladý Nór bol s veľkým nadšením objavovať miesta, kde títo skvelí hudobníci koncertovali, kde im tlieskali a kde učili svojich študentov.

Po návrate do Bergenu Griega zasiahla krása jeho krajiny, ktorú teraz videl očami zrelého človeka.

More sa tiahne v diaľke, jemné, zelené, lesklé.

Nad slnkom zaliatym fjordom sa dvíhal modrastý opar, ktorý sa mierne kolísal. V tráve sa ukrývali červené a žlté kvety a ohýbali sa pod ťarchou rosy.

Hore ležal sneh aj v lete a chladný vánok viedol dole k fjordu s čipkovanými brehmi.

Hlučné rieky pretekali skalnatými dolinami k moru, križovali neúprosne šuštiace lesy, husté húštiny černíc a lúky porastené voňavými bylinkami, ktoré siahali človeku do pása.

V blízkosti mora trčali zo svahu hory červené žulové skaly najbizarnejších tvarov. Na všetko pôsobilo jemné svetlo ako trblietavý peľ a v jeho lúčoch sa navzájom prenasledovali tiché vtáky.

Grieg miloval byť medzi roľníkmi, zoznámiť sa s ich zvykmi, piesňami a tancami. Na konci takmer každého týždňa odišiel z domu a prešiel krajinu. Počul veľa melódií, mnoho príbehov o škriatkoch a škriatkoch, zoznámil sa so životom a zvykmi bežných ľudí. Čoskoro napísal tanec trollov: Nóri si myslia, že sú to malí duchovia, ktorí sa skrývajú v jaskyniach a skamenia, hneď ako sa ich dotkne prvý slnečný lúč. Preto sa túlajú lesom iba v noci a miznú, akonáhle prvé lúče zafarbia vrcholy jedlí.

Skladateľa fascinovala básnická predstavivosť jeho ľudu, piesne a farebné oblečenie roľníkov. Toto všetko sa snažil naučiť čo najhlbšie a vyjadriť to vo svojej hudbe. Prvý koncert absolvoval v Bergene, vrátane niekoľkých jeho skladieb. Jeho úprimné vzrušenie zasiahlo obecenstvo, pretože Grieg mal dar vyjadriť svoje pocity živou a voľnou formou a sprostredkovať v nich svoje dojmy o povahe svojej vlasti a o ľuďoch, s ktorými sa stretol. Zakaždým, keď ich skladal, videl ich tak jasne pred očami, ako keby maľoval ich portréty pomocou hudobných nôt.

„Keďže niet ľudí bez umenia, ani umenie nemôže existovať bez ľudí,“ rád skladateľ opakoval.

Napriek tomu, že sa mladý umelec neúnavne zdokonaľoval, nikdy nebol spokojný s tým, čo vedel; svet hudby so svojimi nevyčerpateľnými tajomstvami sa mu zdal príliš obrovský na to, aby sa mohol považovať za svojho pána. To prinútilo Griega ísť znova študovať, tentoraz do Kodane, kde absolvoval lekcie od Nielsa Gadea, ktorý bol považovaný za zakladateľa škandinávskej hudobnej školy. Tam sa zoznámil s klaviristkou a speváčkou Ninou Hagerupovou, s ktorou sa neskôr oženil, a podľa slov Hansa Christiana Andersena zložil slávnu „Pieseň lásky“, ktorú venoval svojej milovanej.

Počas rokov v Kodani sa Grieg spriatelil so skladateľom Richardom Nurdrokom, autorom nórskej národnej hymny. Hudobníci sa rozhodli bojovať bok po boku za vytvorenie národného umenia, cudzieho cudzím vplyvom. Obaja obdivovali ľudovú hudbu a poéziu a obaja sa chválili originalitou. Z iniciatívy týchto nadšených skladateľov vznikla Spoločnosť Euterpa, ktorá si za cieľ stanovila boj za rozvoj škandinávskeho umenia.

Inšpirovaný týmto cieľom zahájil Grieg vo svojej domovine rozsiahlu koncertnú činnosť. Koncert v nórskom hlavnom meste Oslo zaznamenal nevídaný úspech a viedol k vymenovaniu skladateľa na miesto Kapellmeistera orchestra filharmonickej spoločnosti. V tejto funkcii napísal jedno zo svojich najznámejších diel, Koncert a mol pro klavír a orchestr a dnes figuruje v repertoári všetkých významných svetových klaviristov. Prvé vystúpenie v Lipsku uvítal búrlivý potlesk publika. Kritici však mali iný názor a, ako sa už viackrát stalo, boli pri hodnotení podvedení. Písali o „Griegovom úbohom, bezvýznamnom diele“, pričom nechápali hodnotu a bohatosť jej jasných, originálnych melódií. Úplnú nepozornosť voči jeho práci však prejavili nielen kritici, ale aj mnohí Griegovi krajania.

Nedostatok príjmu bol pre skladateľa veľmi trápny, najmä preto, že keďže nemal prostriedky na údržbu orchestra, bol nútený ho na dlhší čas rozpustiť. Práve v tomto období, keď naňho narazilo toľko ťažkostí a smútku, prišiel skladateľ o svoje prvé a jediné dieťa. Situácia vyzerala úplne beznádejne, keď z Ríma dorazil nadšený list od Franza Liszta. Veľký maďarský klavirista a skladateľ mu úprimne zablahoželal k klavírnej sonáte, opus 8, a list zakončil slovami: „Dúfam, že vo svojej domovine si užiješ úspech a podporu, ktorú si zaslúžiš!“ Keď tento list ukázal nórskym úradom, skladateľ nakoniec dostal skromnú dotáciu a za túto sumu cestoval do Ríma. Tam sa osobne stretol s Lisztom, ktorý sa skladateľa dychtivo pýtal na Nórsko, jeho umenie a ľudovú hudbu. Ale ešte cennejšie než Griegove príbehy boli jeho spisy. Lisztovi pripadali ako pokladnica pocitu charakteristického pre krajinu, z ktorej ich tvorca pochádzal; v týchto melódiách zneli poryvy hrdinstva, trblietky slnka a cinkot okuliarov, poletovali poryvy vetra, vznikali nádherné krajiny.

Z vašej hudby srší divoký a opojný duch severných lesov, “povedal Liszt Griegovi, keď mu zahral Klavírny koncert, ktorý brilantne reprodukuje všetky jeho odtiene.

Potom chytil Nóra za ruku, ktorý bol od neho nižší, a silno mu potriasol. Jeho tvár žiarila radosťou, bez prestania hovoril a obdivoval úprimnosť a novosť skutočne ľudového umenia Edvarda Griega.

Lisztova podpora bola najdôležitejšou udalosťou v Griegovom živote. Uchopený novou inšpiráciou a vášňou pre kreativitu sa vrátil do svojej vlasti. Tam začal hľadať tichý odľahlý kút, kde by sa mohol usadiť a písať hudbu, ktorú nikto nerušil. Túlal sa z dediny do dediny, z jedného fjordu do druhého, ale nikde sa nezastavil, nenašiel samotu a pokoj potrebný pre kreativitu.

Po mnohých neúspešných pokusoch skladateľ, ktorého finančná situácia sa medzitým vďaka koncertom a honorárom medzitým výrazne zlepšila, konečne kúpil dom v divočine neďaleko Bergenu. Bola to kamenná budova s ​​malou vežičkou na streche a oknami z farebného skla, obklopená borovicami a jazmínovými húštinami; skladateľ ho pomenoval Trollhaugen, to znamená „Troll Hill“.

Boli tu priatelia skladateľa, obyčajní, neznámi ľudia a známe osobnosti, napríklad spisovateľ Björnstierne Björnson, nemecký skladateľ Franz Bauer, dramatik Heinrich Ibsen. Keď Ibsen prerobil svoju báseň Peer Gynt pre divadlo, požiadal Griega, aby pre ňu napísal hudbu. Tam sa zrodila suita s rovnakým názvom, ktorá si získala slávu len zriedka dosiahnutú takýmito skladbami. Skladateľovi priniesla prosperitu a slávu tým, že presvedčila nórsku vládu, aby mu dala ročný príspevok.

Edvard Grieg, nikdy neopitý úspechom, neúnavne študujúci umenie svojho ľudu, bol jedným z národných umelcov, ktorí dokážu rozoznať a reprodukovať najjemnejšie nuansy ľudového myslenia a cítenia. Jeho romantická hudba obsahuje melódie a rytmy severského folklóru, starodávne piesne a tance krajiny starých Vikingov.

Grieg až do posledných dní svojho života so zachovaním mladej duše neúnavne písal diela pre hlas a klavír, pre sólové nástroje, komornú hudbu a skladby pre orchester. Obzvlášť miloval pieseň, v ktorej znela poézia jeho ľudí. Jeho veľkorysé srdce bolo pripravené prijať s láskou všetko krásne. Veril, že jeho diela sú iskry, ktoré vyletujú z duše ľudí.

Keď skladateľ zomrel, sprevádzalo ho na jeho poslednej ceste päťdesiattisíc Nórov. Jeho popol bol pochovaný pod kamenným násypom, na vysokom skalnatom výbežku, neprístupnom návštevníkom. Nikým nerušený autor piesní Solveig a Anitra's Dance pokojne počúva hluk Severného mora a hukot polárneho vetra v stále zelených lesoch Nórska.

Zvuky hudby

Griegova práca je rozsiahla a rozmanitá. Je žánrovo aj tematicky rôznorodá. V jeho spisoch nachádzame obrazy ľudového života, rodnej prírody, obrazy ľudovej fikcie a života človeka v celej jeho plnosti. Najslávnejšie sú jeho suity z hudby k Ibsenovej dráme „Peer Gynt“.

V oblasti klavírnej hudby zohral Grieg veľmi dôležitú úlohu. Najprv však treba poznamenať jednu z charakteristických čŕt jeho talentu - bez ohľadu na to, o čom skladateľ píše, bez ohľadu na to, k akému žánru sa hlási, všetky jeho diela sú ovenčené lyrikou, živým a láskyplným prístupom. Nie je bez dôvodu, že PI Čajkovskij napísal: „Pri počúvaní Griega si inštinktívne uvedomujeme, že túto hudbu napísal človek poháňaný neodolateľnou príťažlivosťou prostredníctvom zvukov, aby vylial príliv pocitov a nálad hlboko poetickej povahy“.

Nabitý duchom nórskych ľudových melódií ich dal ako základ takmer všetkých svojich diel. Obzvlášť živé charakteristické znaky tvorivosti sa prejavili v klavírnych dielach Griega.

Edvard Grieg sa počas svojho života obracia na klavír. Jeho klavírne miniatúry boli pre neho akýmsi „denníkom“, do ktorého si skladateľ zapísal svoje osobné dojmy a postrehy, myšlienky a pocity. V týchto miniatúrach sa Grieg javí ako skutočný spisovateľ, živo a obrazne opisujúci obrázky života.

Skladateľ zanechal asi stopäťdesiat klavírnych skladieb. Sedemdesiat z nich vyšlo v desiatich zošitoch s názvom „Lyrické kúsky“. V mnohých ohľadoch sú im blízke „Hudobné chvíle“ a „Impromptu“ od Schuberta, „Piesne bez slov“ od Mendelssohna.

Griegove Lyrické skladby ukazujú, koľko myšlienok a pocitov skladateľ dal svojej vlasti. Táto téma sa v hrách prejavovala rôznymi spôsobmi - vo veľkolepých hudobných krajinách, v žánrových scénach, v obrazoch ľudovej fikcie.

Napríklad Nórska melódia (počúvanie) nakreslí celú tanečnú scénu. Jasne vidíme postavy tanečníkov, rôzne „kroky“ tanca - vírivý jarný tanec. Charakter zvýrazňuje aj akýsi sprievod, ktorý napodobňuje zvuk ľudových nástrojov.

„Gangar“ („Roľnícky pochod“) (počúvanie) - v Nórsku populárny tanečný sprievod (gang - krok). Jedná sa o starodávny párový tanec pokojného a veľkolepého slávnostného charakteru. Pri počúvaní tejto skladby si môžeme predstaviť sprievod tanečníkov. Zdá sa, že najskôr k nám pristúpili a potom sa odsťahovali.

Jednou z najvýraznejších ukážok Griegovej hudobnej fikcie je jeho hra „Procesia trpaslíkov“ (počúvanie). Hudba nás vtiahne do bizarného rozprávkového sveta, podsvetia trollov a škriatkov, týchto strašných a zlých trpaslíkov. Stredná časť hry zobrazuje očarujúcu krásu a čistotu prírody.

Jednou z najradostnejších a najradostnejších diel Griega je „Svadobný deň v Trollhaugene“ (sluch) (Trollhaugen je miesto v Nórsku, kde sa nachádzala Griegova vila. Skladateľ tu strávil posledné roky svojho života. Napriek tomu, že väčšina Lyric Pieces “sú miniatúry komorného charakteru, tento kúsok medzi nimi vyniká svojou jasnosťou, mierkou a virtuóznou brilanciou.

Svadobné pochody sú v nórskom folklóre prominentné. A tento sprievod od Griega znie sebavedomo a hrdo. Ale zároveň charakteristická „gajdošová“ basa mu dodáva jednoduchosť a šarm vidieckej scény. Dielo existuje aj v orchestrálnej verzii. Grieg predstavil toto dielo svojej manželke Nine 11. júna na výročie svadby.

Medzi „Lyrickými hrami“ nájdeme ľahké, poetické obrazy prírody: „Motýľ“, „Vták“, „Jar“. Tieto kúsky ukazujú vzácny dar skladateľa vytvoriť presnú a jemnú kresbu niekoľkými ťahmi.

Pozoruhodným príkladom toho je hra „Vták“ (počúvanie), ako keby bola utkaná z krátkych trepotajúcich sa trilkov a skákajúceho rytmu.

Hra „Jar“ (počúvanie) je apoteózou prebúdzania prírody. Jedinečné kúzlo zvukových obrazov pripomína dojemne neistý vzhľad snežienok. V liste vydavateľovi Grieg nazval túto zbierku divadelných hier „jarné piesne“.

Tenké stránky lyrických výrazov sú takými hrami cyklu ako „Valčík-improvizovaný“, „Elégia“ (počúvanie).

Jednou z najviac lyrických epizód Griegovej tvorby je hra, ktorá otvára cyklus - „Arietta“ (počúvanie). Vyznačuje sa úžasnou čistotou, naivitou, spontánnosťou a pokojom v duši. Skladateľ vo svojom závere použil veľmi jemnú techniku: takú zvláštnu elipsu. Pieseň sa na parkete prerušuje frázou, akoby sa spevákova myšlienka odniesla kamsi do diaľky.

Prezentácia použila reprodukcie obrazov od výtvarníkov: Hans Andreas Dahl, Adolf Tiedemann a Hans Gude; fotografie pamiatok Nórska.

Edvard Grieg (1843-1907) - prvý nórsky skladateľ, ktorého tvorba presiahla hranice svojej krajiny a stala sa majetkom spoločnej európskej kultúry. Hudobná škola v Nórsku sa vďaka Griegovi stala na úrovni ostatných národných škôl v Európe, aj keď jej rozvoj prebiehal vo veľmi ťažkých podmienkach.

Nórsko dlho (do roku 1905) nemohlo dosiahnuť štátnu nezávislosť. Politická závislosť na Dánsku (XIV-XVIII. Storočie) a Švédsku (XIX. Storočie) bránila rozvoju hospodárstva a kultúry krajiny (až do polovice XIX. Storočia nielenže nemala profesionálne umenie, ale ani jeden štátny jazyk) .

Griegov život a kariéra sa zhodovali s obdobím neobvykle jasného rozkvetu nórskej kultúry spojeného s prebúdzaním národnej identity. V 60. a 70. rokoch 19. storočia sa poprední nórski umelci zamerali na štúdium národného eposu, ľudových rozprávok a hudobného folklóru. V Bergene, vo vlasti Grieg, bolo otvorené Národné nórske divadlo, ktorého dielo viedol Henrik Ibsen (najvýznamnejší nórsky dramatik, autor drámy „Peer Gynt“). Vynikajúci huslista-improvizátor Ole Bull začal propagovať nórsku ľudovú hudbu a predvádzal svoje vlastné koncertné fantázie na ľudové témy. Autor nórskej národnej hymny Nurdrok spolu s Griegom založil v Kodani hudobnú spoločnosť „Euterpa“, ktorej účelom bolo šíriť a propagovať prácu mladých škandinávskych skladateľov. Ako autor mnohých románov, Hierulf ... A napriek tomu sa Griegovi podarilo dostať nórsku hudobnú školu na svetovú úroveň. Koncepčným centrom všetkej Grigovovej tvorivosti bol obraz Nórska. Jeho stelesnenie je spojené buď s hrdinstvom nórskeho eposu, potom s obrazmi národnej histórie a literatúry, potom s fantáziou škandinávskych rozprávok alebo s obrázkami drsnej severskej prírody. Najhlbšou a umelecky dokonalou generalizáciou epického obrazu vlasti boli 2 orchestrálne suity „Peer Gynt“, v ktorých Grieg podal vlastnú interpretáciu Ibsenovej zápletky. Grieg nechal charakterizáciu Pera ako dobrodruha, individualistu a rebela mimo rozsah, vytvoril lyricko-epickú báseň o Nórsku, oslavoval krásu jeho prírody („ráno“), maľoval bizarné rozprávkové obrazy („V jaskyni horský kráľ “). Lyrické obrazy Perovej matky, starého Ozeho a jeho nevesty Solveig získali význam večných symbolov.

Griegov jasne originálny štýl bol ovplyvnený nórskym folklórom, ktorý má veľmi dlhú históriu. Jeho tradície sa formovali v lyricko-epických piesňach skaldov, v pastierskych horských melódiách ( locke), v nórskych tancoch a pochodoch.

Grigovský melódie absorboval najcharakteristickejšie črty nórskych ľudových piesní, akými sú napríklad kombinácia pentatonových pohybov s tritónovými alebo melodický obrat T - úvodný tón - D. Táto intonácia, ktorá sa stala akýmsi hudobným symbolom Nórsko, sa vyskytuje veľmi často v Griegovej hudbe (napríklad v mnohých témach, v „Nocturne“ z „Lyric Pieces“). Často sa „pohybuje“ do iných stupňov stupnice, ako napríklad v Solveigova pieseň, kde tento melodický ťah pochádza z D (prostredníctvom zvýšeného IV stupňa) a potom z S.

Pod vplyvom folklóru sa vyvinuli aj charakteristické črty harmónia Grieg:

• množstvo orgánových bodov;
• časté používanie režimov Lydian a Dorian;
• zvýšenie stupňa IV pražca vo veľkom aj v menšom je obľúbenou grigovskou zmenou;
• flexibilná modálna variabilita ako druh hry „svetla a tieňa“ (moll dur, dur, S mol, atd.) t. pomalej časti fp. koncert

Harmonický jazyk Griegových diel je vo všeobecnosti obzvlášť farebný, rozšírené používanie akordov s viacvrstvovou štruktúrou, ktoré má opäť korene v nórskom folklóre (mnoho nórskych melódií obsahuje niekoľko tretinových pohybov jedným smerom).

Početné tance Grieg sú bezprostredne späté s nórskym folklórom. Spoliehajú sa na svojrázny rytmus Nórov Hallings, Springdances, Gangars. Gangar je nórsky sedliacky pochod. Halling - sólový mužský tanec s veľmi komplexnými, takmer akrobatickými pohybmi. Springdance (alebo springar) - energický „skákajúci tanec“. Grieg často zdôrazňuje typické rytmické detaily všetkých týchto tancov - kombináciu tripletu a bodkovaných vzorov, nečakané akcenty na slabé beaty, všetky druhy synkopácie.

Takmer všetky hudobné žánre -klavír, spev, symfonický (predohra „Jeseň“, suita „Z Holbergových čias“ pre sláčikový orchester) a vokálno-symfonický (divadelná hudba), komorno-inštrumentálny (sláčikové kvarteto, 3 sonáty pre husle a klavír, 1 sonáta pre violončelo a klavír). A napriek tomu sa v poli ukázal najživšie miniatúry - klavír a spev. Súčasníci ho nazývali geniálnym miniaturistom, majstrom malých foriem.

Kde sú zachytené jeho osobné postrehy života, dojmy z okolitého sveta, prírody, myšlienky a pocity, myšlienky o vlasti. Skladateľ napísal asi 150 klavírnych miniatúr. 66 z nich je zaradených do cyklu 10 zošitov „Lyrické skladby“, ktoré v jeho klavírnej tvorbe zaujali hlavné miesto (okrem neho - „Poetické obrázky“, „Humoresky“, „Zo života ľudí“, „Listy albumov“, „ Valčíky-rozmary “). Grieg taktiež klaviru venoval 3 hlavné diela: sonát e-moll, baladu vo forme variácií a klavírny koncert, jedno z najlepších v koncertnej literatúre.

Spolu s klavírnou hudbou, (asi 150 piesní a romancí, vrátane vokálnych cyklov „Melodies of the Heart“ na slová G.H. Andersena, „Pozdĺž skál a fjordov“, „Nórsko“, „Dieťa hôr“). Je príznačné, že základ Griegových vokálnych skladieb tvorila nórska poézia (básne Bjornsona, Paulsena, Ibsena).

Grieg sa osvedčil nielen ako skladateľ. Bol tiež vynikajúcim interpretom (vystupoval ako dirigent a klavirista, najčastejšie v spolupráci so speváčkou Ninou Hagerupovou, ktorá bola jeho manželkou); hudobný kritik; osobnosť verejného života (vedúca Filharmonickej spoločnosti v Christianii, usporiadala prvý nórsky hudobný festival v Bergene atď.)

Do posledných rokov svojho života pokračovala Griegova vzdelávacia činnosť (režíroval koncerty bergenskej hudobnej spoločnosti „Harmony“, usporiadanie prvého festivalu nórskej hudby v roku 1898). Sústredenú skladateľovu tvorbu vystriedali zájazdy (Nemecko, Rakúsko, Anglicko, Francúzsko); prispeli k šíreniu nórskej hudby v Európe, priniesli nové kontakty, známosti s významnými súčasnými skladateľmi - J. Brahmsom, C. Saint -Saensom, M. Regerom, F. Busonim.

Ide predovšetkým o hudbu pre činoherné predstavenia. Opera „Olaf Trygvason“ zostala nedokončená.