Hudba legiend Edvarda Griega pre deti. Sprievod trpaslíkov Úžasné obrazy sveta snov z éry romantizmu

Vplyv hudby na človeka 03.09.2016

Vážení čitatelia, dnes pokračujeme v rozhovore v rubrike. Pozývam vás ponoriť sa do sveta romantiky. Zoznámime sa s érou romantizmu a hudbou nórskeho skladateľa Edvarda Griega. Na takúto cestu nás pozýva Lilia Schadkovsky, čitateľka môjho blogu, učiteľka hudby s veľkými skúsenosťami. Tí, ktorí často navštevujú blog, poznajú Liliu z niektorých článkov.

Vaša odpoveď nás veľmi teší. Veľmi pekne ďakujem Lilii za jej zaujímavé príbehy. A dôrazne vám odporúčam, aby ste si s deťmi vypočuli hudobné fragmenty, porozprávali im o Griegovej hudbe, myslím si, že ich bude tiež veľa počúvať. Keď som pracoval na hudobnej škole, často sme si s deťmi brali skladby do repertoáru, často som dával súbory a sám som sa rád tejto hudby aj dotýkal. A teraz to odovzdám Lilii.

Dobré popoludnie všetkým čitateľom Irinho blogu. Krásny letný čas sa skončil. A tak chcete v chladný večer zapáliť sviečky, naliať si šálku horúceho čaju, sadnúť si na svoju obľúbenú pohovku a počúvať hudbu.

Naši milí čitatelia! Myslím, že bude pre vás zaujímavé vedieť, ako znie nádherná hudba života! Počuješ? Zurčanie priezračného potoka v letných horúčavách, štebot vtákov, šumenie vetra v lístí, prebúdzanie prírody. Nádherná hudba života, odhaľujúca pre nás radosť! Hudba je taká jasná a farebná, že aj bez slov je jasné, o čo ide. Začnime našu hudobnú cestu.

"Hudba je jediný svetový jazyk, netreba ju prekladať, duša hovorí s dušou." Berthold Auerbach

E. Grieg. ráno. Zo suity "Peer Gynt"

Veľmi populárna melódia od Griega, napísaná pre prvú časť Ibsenovej hry „Peer Gynt“. Táto hudba je teraz spojená s typicky škandinávskymi scénami. Pôvodne však mala táto melódia zobrazovať východ slnka na saharskej púšti.

Nádherné obrazy snového sveta éry romantizmu

Nebol to len triumf prírody, ktorý sa stal predmetom uctievania romantických skladateľov. Ale aj úžasné obrazy sveta snov, človeka, jeho vznešených citov a spirituality - takýmito farbami sa vykresľuje hudobná kultúra éry romantizmu.

Romantizmus je umelecký smer v umení, ktorý sa rozvinul koncom 18. – začiatkom 19. storočia v Európe a Amerike. Slovo „romantizmus“ (francúzsky romantizmus) znamená fantastický, malebný. Tento smer skutočne obohatil svet o nové farby a zvuky. Skladatelia hudobnými prostriedkami prejavovali hlboký záujem o harmóniu sveta, o ľudskú osobnosť, jeho pocity a emócie.

Najvýraznejšími predstaviteľmi romantickej skladateľskej školy boli Niccolo Paganini, Franz Liszt, Frederic Chopin, Franz Schubert, Robert Schumann Giuseppe Verdi, Edvard Grieg. V Rusku v tomto štýle pracovali A. Alyabyev, P. Čajkovskij, M. Glinka, M. Musorgskij.

Na svete je veľa krajín, no my sa dnes za pomoci hudby vypravíme do Nórska za Edwardom Griegom, skladateľom z obdobia romantizmu.

Hudba Edvarda Griega

"Ak by niekto mohol ukázať svetu hrdého a čistého ducha Nórska, plného temnej sily, vášnivej romantiky a oslňujúceho svetla, potom je to určite Edward Hagerup Grieg."

Nórsko je rozprávkovo krásne a majestátne. Drsná, ale úžasne krásna krajina, krajina oslnivých bielych štítov hôr a modrých jazier, krajina magických polárnych svetiel a modrej oblohy.

Ľudová hudba, piesne, tance, fascinujúce starodávne legendy a príbehy sú bohaté a originálne. Hudba E. Griega absorbovala všetko bohatstvo rozprávkového škandinávskeho folklóru. Fantastické obrazy trollov a gnómov žijúcich v temných jaskyniach, výkony ľudových hrdinov v nezabudnuteľných melódiách sú vám pravdepodobne známe.

"Spevák škandinávskych legiend"

Edward Hagerup Grieg (1843-1907) – nórsky skladateľ, hudobná osobnosť, klavirista, dirigent, ktorého tvorba sa formovala pod vplyvom nórskej ľudovej kultúry. Hudobný jazyk Edvarda Griega je hlboko národný a nie je prekvapujúce, že Nóri majú jeho hudbu veľmi radi.

E. Grieg. Trochu biografie

Detstvo a mladosť. Edvard Grieg sa narodil 15. júna 1843 v prímorskom meste Bergen, veľkom nákupnom centre v západnom Nórsku. Edwardov otec, Alexander Grieg, slúžil ako britský konzul v Bergene a jeho matka, Gesina Hagerup, bola klaviristka. Svojim deťom poskytli vynikajúce a solídne vzdelanie, vyučovali hudbu, ako to bolo v bohatých rodinách zvykom.

V dome sa často konali hudobné večery a tieto prvé hudobné dojmy určili budúci osud Edwarda. V štyroch rokoch hral na klavíri a v dvanástich začal skladať vlastnú hudbu. Slávny nórsky huslista a skladateľ Bull Ole, ktorý počul Edwardovu hudbu, poradil svojim rodičom, aby poslali mladého talentu študovať na konzervatórium v ​​Lipsku.

Nová etapa života

Po tréningu sa Grieg vracia do svojej vlasti a ponáhľa sa do Kodanského centra hudobnej kultúry. Nádherné koncerty, ktorými sa preslávila koncertná sieň Gewandhaus, pomohli Edwardovi pochopiť romantizmus a zamilovať si ho.

Tu sa zoznámil aj s najväčším rozprávkarom G. Andersenom a dramatikom G. Ibsenom. ktorý doslova hlásal myšlienku národnosti v umení, táto téma našla v srdci skladateľa vrelú odozvu.

V roku 1865 E. Grieg a jeho druhovia založili hudobnú spoločnosť Euterpa, ktorá aktívne propagovala ľudové umenie a organizovala koncerty. A v roku 1898 založil prvý nórsky festival ľudovej hudby v Bergene (tento festival sa koná dodnes) Grieg pocítil obrovský nárast kreativity.

Čarovná sila Griegovej hudby

Jedna za druhou sa objavujú nádherné diela: romance, piesne - básne, klavírne skladby a koncerty, ktorých hudba splýva s pocitom drsnej severskej krajiny, rodnej prírody.

E. Grieg. Koncert a mol (1 časť) pre klavír a orchester

"Skladateľ hovorí Bohu o svojom vnímaní prírody. Pán počúva a usmieva sa, teší sa: medzi jeho výtvormi sú brilantné obrazy ..."

Ale živé priame náčrty z prírody: "Bird", "Butterfly", "Stream" z cyklu "Lyric Pieces" - obľúbené diela mnohých koncertných programov vrátane koncertných programov detských hudobných škôl.

E. Grieg. Vtáčik

„Birdie“ je ukážkou vzácneho daru skladateľa vytvoriť niekoľkými ťahmi presný obraz vtáka zo „spievajúcich“ trikov a „skákavého“ rytmu.

E. Grieg. Prúd

Ale otvára sa výhľad do údolia, vzduch je priezračný a chladný a potok je na kameňoch striebristý.

E. Grieg. Motýľ

Skladateľ to napísal s nenapodobiteľnou ľahkosťou a gráciou, sprostredkúvajúc krehkosť a pôvab obrazu.

Obrazy ľudovej beletrie

Grieg v spolupráci s Andersonom a Ibsenom vytvára vo svojej hudbe hrdinov škandinávskeho eposu, islandských legiend a nórskych ság, nezabudnuteľné obrazy trollov a gnómov. Pri počúvaní hudby Griega máte pocit, že elfovia sa trepotajú medzi kvetmi, že za každým kameňom je trpaslík a z lesnej diery teraz vyskočí troll.

E. Grieg. Sprievod trpaslíkov

Tento nezvyčajný rozprávkový pochod, známy takmer všetkým pre svoju dynamiku a jasnú melódiu. Často sa používa v mnohých rozprávkach, karikatúrach, divadelných predstaveniach, reklame.

E. Grieg. Tanec elfov

Raz pred spaním E. Grieg čítal Andersenovu rozprávku „Palček“. Zaspal a v hlave mu znelo: "Malé dievčatko sedelo v kvete a okolo nej lietali malé motýle" ... Takto sa objavilo dielo "Tanec elfov"

Hudba E. Griega pre Ibsenovu drámu "Peer Gynt"

Ale najvýznamnejším dielom, skutočným majstrovským dielom, bola hudba E. Griega k dráme G. Ibsena „Peer Gynt“. Premiéra komorného symfonického diela sa konala v roku 1876 a mala obrovský úspech. Toto historické predstavenie sa navyše stalo začiatkom svetovej slávy skladateľa a dramatika.

Per - hlavná postava sa vybrala na potulky svetom za šťastím a navštívila mnoho krajín. Na ceste musel vydržať veľa skúšok. Per dosiahne rozprávkové bohatstvo, ale stratí všetko. Po štyridsiatich rokoch sa unavený a vyčerpaný vracia do vlasti. Zmocňuje sa ho hlboké zúfalstvo – jeho život je premárnený. Keď prišiel, dozvedel sa, že Solveig naňho čakala celé tie roky:

„Zima pominie a jar bude blikať, kvety uschnú, budú pokryté snehom. Ale ty sa ku mne vrátiš, moje srdce mi hovorí, zostanem ti verný, budem žiť len s tebou...“

E. Grieg. Solveigina pieseň

Táto prenikavá, vzrušujúca melódia sa stala symbolom lásky a vernosti. Je v ňom bolestivý smútok, odovzdanie sa osudu a osvietenie. Ale hlavná vec je viera!

Veľa úžasných vecí padne na údel Per. Tak sa ocitol v kráľovstve trollov, fantastických zlých stvorení, poddaných Horského kráľa.

E. Grieg. V jaskyni horského kráľa

Fantastická procesia je jednou z najznámejších Griegových melódií. Často sa používa aj v detských programoch, reklamách, zvukoch vo filmoch ako „Démoni“, „Senzácia“, „Mŕtvy sneh“, „Stážisti“.

E. Grieg. Anitriin tanec

Cestou cez arabskú púšť Peer Gynt skončí s náčelníkom beduínskeho kmeňa. Náčelníkova dcéra sa snaží očariť Peru svojou krásou.

Griegova tvorba sa formovala pod vplyvom ľudovej kultúry, jej krásnych piesňových motívov a tanečných melódií.

E. Grieg. Nórsky tanec z baletu "Peer Gynt"

Sny sa stanú skutočnosťou

Grieg veľmi sníval o dome na pobreží, o pokojnej a tvorivej atmosfére. A až v štyridsiatom druhom roku života sa mu splnil sen. Vysoko v nórskych horách, na mieste s rozprávkovým názvom Trollhaugen (Troll Hill, alebo "Magic Hill"), stojí tento krásny dom, v ktorom Usadila sa rodina Griegovcov, poloha usadlosti slúžila ako zdroj inšpirácie, tu sa rodili nové hudobné obrazy.

E. Grieg. Svadobný deň v Trollhaugene

„Svadobný deň v Trollhaungene“ je obrazom ľudového života, jedným z najradostnejších a najradostnejších diel Griega.

Edvard Grieg a jeho manželka Nina Hageup strávili teplé obdobie v tomto dome. Často sa spolu prechádzali, obdivovali scenériu a po večeroch diskutovali o nových nápadoch.

Grieg mal veľmi rád tento dom aj túto okolitú božskú krásu prírody: „Videl som také krásy prírody ... obrovská reťaz zasnežených hôr s fantastickými tvarmi sa dvíhala priamo z mora, zatiaľ čo úsvit v horách bol štyri o 'ráno, jasná letná noc a celá krajina bola akoby zafarbená krvou. Bolo to jedinečné!"

Žiadne iné malebné miesta nedokázali nahradiť drsnú krásu jeho domoviny. A táto „divoká“ krajina s nedotknutou krásou priťahuje milióny skladateľových obdivovateľov.

Dnes je v usadlosti vytvorené múzeum, kde obdivovatelia môžu nielen vidieť jedinečnú prírodu, ale aj počuť jedinečné magické zvuky hudby Edwarda Griega.

Podľa skladateľovho testamentu bol Grieg pochovaný v hrobe vytesanom do čírej skaly. Tam, o 28 rokov neskôr, Nina, jediná žena Griega a jeho múzy, našla svoj pokoj.

Taký je Edvard Grieg – bystrý, mocný skladateľ, ktorý vo svojej hudbe odhaľuje tajomstvá škandinávskych legiend a navždy zostáva vo svetovej hudobnej kultúre. Hudba E. Griega bude znieť, kým budú stáť nórske skaly, kým morský príboj bude biť o breh.

Ďakujem Lilii za informácie. Ako som už písal na úplnom začiatku článku, Griegova hudba málokedy nechá niekoho ľahostajným. Má rada deti aj dospelých. A spomenul som si aj na koncert, keď som pôsobil na pedagogickej škole na Ďalekom východe. S kamarátom na reportážnom koncerte sme hrali Griegov Koncert a mol na dvoch klavíroch. Lilia o ňom hovorila v článku. Aká úžasná hudba, ako nás vtedy prijali... A aké zaujímavé bolo pre nás spolupracovať. Aj takéto skúsenosti sme získali.

Prajem všetkým skvelú náladu, jednoduché radosti zo života, všetko najteplejšie a najláskavejšie.

Citrónová voda je jednoduchý liek na zlepšenie tela

ROZPRÁVKA V HUDBE

Edward Grieg. Sprievod trpaslíkov
Modest Petrovič Musorgskij. Trpaslík

1. lekcia

Softvérový obsah... Naučiť deti rozlišovať medzi obraznosťou hudby, zmenou nálady.

Priebeh lekcie:

P e d g o pánovi Viete, kto sú gnómovia?

deti. Sú to úžasní malí ľudia.

PEDAGO Pán Áno, škriatkovia sú fantastické stvorenia, škaredí až škaredí trpaslíci. V rozprávkach sa hovorí, že strážia bohatstvo - poklady pokladov, ktoré sú ukryté pod zemou. Pozerali ste Snehulienku a sedem trpaslíkov? Táto rozprávka rozpráva o škriatkoch, ktorí ťažili poklady - diamanty, vyrezávali ich kladivami do skál, v jaskyniach. Každé ráno chodili do práce a večer sa vracali do svojho domu. Boli medzi nimi nahnevaní, zlí škriatkovia (Grumpy, Profesor) aj vtipní, vtipní, napríklad trpaslík Apchhi, nechýbal ani taký milý, najmenší škriatok, ktorý sa vždy dostal do vtipných príbehov.

Akí škriatkovia sú podľa vás opísaní v hre „Proces of the Gnomes“ o dobrom alebo zlom? (Prehrá sa nahraná skladba.)

deti. O zlom.

PEDAGO Pán prečo ste sa tak rozhodli?

deti. Hudba je tajomná, miestami desivá, zlá.

PEDAGO Pán A ako vyzerá stredná časť hry, aká je nálada? (Zaznie fragment.)

deti. Hudba je čarovná, nežná.

Pedagóg pán Možno chcel skladateľ vykresliť, ako sa lesknú poklady trpaslíkov, ich rozprávkové bohatstvo, ktoré sú uložené v žalári? (Hrá sa stredná časť.)

Hudba znie ľahko, hypnotizovane, akoby škriatkovia zadržiavali dych, obdivovali ich bohatstvo, šperky, skúmali ich. (Prehrá 4-16 takty strednej časti.) Potom sú zobrazené poklady škriatkov. Hudba sa začína mihotať, trblietať, trblietať, trblietať a trblietať. (Prehrá takty 17-26 strednej časti, potom sa nahrá celá skladba.)

2. vyučovacia hodina

Softvérový obsah. Naučiť deti rozlišovať črty tanca, pochodu, zmeny povahy hudby, organizovať hru.

Priebeh lekcie:

Nahrávka znie, deti si zapamätajú názov hry.

Pedag o g. Toto dielo napísal nórsky skladateľ. Niektoré jeho diela už poznáte. Spomeňte si napríklad na hru „Stream“. Aký je jej charakter? (Znie nahrávka.)

deti. Tajomné, rozprávkové.

Áno, možno potok tečie priamo do jaskyne zlých trpaslíkov? (Zaznejú fragmenty týchto diel.) A prečo sa hra E. Griega volá „Proces trpaslíkov“, čo je to procesia?

deti. Hudba je ako pochod.

PEDAGO Pán Áno, ale tento pochod je nezvyčajný, rozprávkový. Náhle, nečakané prízvuky, skoky, huncútstva sa ozývajú, akoby škriatkovia krívali, skákali, dokonca tancovali. Počúvajte, táto hudba nie je len ako pochod, ale aj ako fantastický tanec. (Prehráva takty 17-31.)

Využime pohyby rúk na vyjadrenie charakteru prvej časti hry. Ak sa postava zmení, všimnete si to. (Znie prvá časť hry.) Ako sa zmenil charakter tejto časti?

deti. Hudba bola spočiatku tichá, tajomná, tajomná, akoby sa plazila, potom veľmi hlasná, nahnevaná a na konci opäť tichá.

P e d a g o pánovi Pravom. Možno si predstaviť, že škriatkovia sa pohybujú z diaľky, približujú sa a vzďaľujú. Na začiatku je hudba skrytá, nahnevaná, tajomná, pichľavá, náhla. (Predvádza fragment, začiatok hry.) Potom sa stáva veľmi jasným, zlovestným, hrozivým, nespokojným, temným, ťažkým - škriatkovia sa veľmi priblížili, dokonca sú viditeľné ich nahnevané, strašidelné tváre... (Predvádza fragment od 32. taktu.) Ale potom hudba stíchne, gnómovia odchádzajú. (Znie koniec prvej časti.)

Ako znie stredná časť skladby? (Vykoná fragment.)

deti. Ľahké, zasnené, nežné, magické a potom dúhové, akoby sa poklady trpaslíkov leskli ako svetlá.

Všimli ste si, že tieto dve melódie v strednej časti, napínavé a trblietavé, sa opakujú dvakrát. Druhýkrát znejú ešte svetlejšie, vyššie, transparentnejšie. Možno sa škriatkovia pozerajú na svoje najkrajšie poklady, obdivujú ich magické svetlo, trblietanie, lesk? (Vykoná strednú časť.) Pokojne si zahrajme na zvončeky, triangel a metalofóny v strednej časti. (Znie stredná časť.)

3. lekcia

Softvérový obsah. Naučte deti orchestrovať skladbu výberom farieb hudobných nástrojov, ktoré zodpovedajú povahe hudby.

Priebeh lekcie:

Zaznie nahrávka hry, deti hovoria o zmene charakteru hudby v jednotlivých častiach.

P e d g o pánovi Dovoľte nám dnes orchestrovať hru E. Griega. Aké nástroje možno použiť na zdôraznenie tajomného, ​​záhadného charakteru začiatku hry, náhlych akcentov? (Prehráva sa fragment.)

deti. Tamburíny, hrkálky.

PEDAGO Pán A hlasný, zlovestný charakter hudby, keď sa škriatkovia veľmi priblížili? (Prehráva sa fragment.)

deti. Lyžice, maracas, tamburíny. (Učiteľ rozdá nástroje, deti zorganizujú prvú časť hry.)

PEDAGO Pán V strednej časti hry, ako na minulej lekcii, sa zahráte na zvonenie, čarovné zvončeky, trojuholník, metalofóny, prenášanie mihotania pokladov trpaslíkov. (Zaznie stredná časť.) Na konci skladby, keď zvučnosť utíchne, trpaslíci odídu, zrazu sa ozvú dve hlasné, nahnevané výkriky.Tvrdé, hrozivé akordy ukončia túto rozprávkovú skladbu. Tieto akordy zahráme na všetkých nástrojoch naraz. (Deti organizujú hru po častiach aj ako celok.)

4. lekcia

Softvérový obsah. Naučte deti porovnávať hry s podobnými názvami, sprostredkovať charakter hudby v obrazových a tanečných pohyboch.

Priebeh lekcie:

Pedagogika Zoznámili ste sa s hrou E. Griega Sprievod trpaslíkov. Teraz budete počuť ďalšiu hru s podobným názvom – „The Gnome“ z cyklu M. Musorgského „Pictures at an Exhibition“. (Hrá sa kus.)

V hudbe sa ozývajú náhle akcenty, skoky, pauzy. Teraz to znie nahlas, ostro, potom tajomne, tlmene. Škaredý, smiešny trpaslík sa krúti na svojich krátkych nohách, niekedy sa potkýna, inokedy nemotorne poskakuje. V melódii sa ozývajú títo potkýnajúci sa a nahnevaní škriatkovia. (Zaznie fragment.)

V hre E. Griega sú stvárnení chodiaci gnómovia. Hudba je ako šialený pochod. Nazýva sa to „Procesia trpaslíkov“. Je hra „Trpaslík“ od M. Musorgského podobná pochodu? (Hrá sa kus.)

deti. nie

PEDAGO Pán Táto hudba sprostredkúva nerovnomerné, kolísavé pohyby a skoky škriatka, je tu nárek a dokonca utrpenie, emocionálne vzrušenie.

Nakreslite sprievod škriatkov alebo jedného škriatka doma. Teraz sa pokúsime sprostredkovať odlišný charakter týchto kúskov v pohyboch. (Deti inscenujú hry pomocou tanca a figurálnych pohybov. Niektoré vedia orchestrovať, iné inscenujú hru E. Griega.)

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia - 7 snímok, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Skromný Musorgskij. Gnome (v podaní klavíra), mp3;
Skromný Musorgskij. Gnome (v podaní symf. orchestra), mp3;
Edward Grieg. Sprievod trpaslíkov (v podaní klavíra), mp3;
Edward Grieg. Sprievod trpaslíkov (v podaní symf. orchestra), mp3;
3. Sprievodný článok, docx;
4. Noty na vystúpenie učiteľa, jpg.

Edvard Grieg - génius Škandinávie

Medzi spisovateľmi, umelcami a, samozrejme, skladateľmi, sú aj takí, ktorých osud je úzko spätý s osudom ich ľudí. Stávajú sa spevákmi bohatej kultúry krajiny, ktorá im dala život, odhaľujú v podobe hudby, neskôr nazývanej klasika, to, čo bolo na dlhé roky pochované.

V notových listoch a zvonení klavírov takíto skladatelia prinášajú na svet niečo dávno zabudnuté, no nie stratené, krásne, dôležité. Dôležité nielen pre krajinu, ktorá sa stala vlasťou skladateľa, ale aj pre celý svet. Chopin pre Poľsko bol takými tvorcami, ktorí odhalili ľudové umenie pre Rusko a pre Nórsko a vlastne aj pre celú Škandináviu sa to stalo Edvard Grieg.

Na rozdiel od Straussa, ktorý začal skladať hudbu takmer predtým, ako prehovoril, a Straussa, ktorý si získal uznanie ešte pred prvou triedou školy, Edvard Grieg si spočiatku nebol istý, že hudba je jeho osudom.

Edward, ktorý sa narodil do veľkej nórskej šľachtickej rodiny, kde bol každý povinný hrať na hudobný nástroj, až do dvanástich rokov netušil, že hudba z neho spraví jedného z najväčších „potomkov Vikingov“. Ale mladý muž padol do oka slávnemu huslistovi Olle Bullovi a dokázal v Griegovi rozpoznať budúceho skvelého hudobníka.

Potom sa skladateľ spriatelil s Hansom Christianom Andersenom a Henrykom Ibsenom a videli v ňom ľudového speváka, schopného privolať trolov a valkýry, bohov a darebákov škandinávskeho eposu, islandských legiend, nórskych ság zo zabudnutia.

Griegova hudba je silná, svižná, ako údery vĺn o mohutné skaly, ako údery hromu nad rozbúrenými fjordmi. Absorbovala všetko, na čo je tajomná Škandinávia bohatá. Semienko talentu veľkého skladateľa ležalo na úrodnej pôde škandinávskeho ľudového umenia, jedinečného, ​​osobitého, nepodobného ničomu inému.

Griegovi sa podarilo presláviť more a hory, sneh a soľ, tmavé jaskyne a modrú oblohu Nórska, Dánska, Švédska do celého sveta. V harmónii s Andersenom, Ibsenom, folkloristom Lindemannom vytvoril Grieg silné, impulzívne, svetlé a melodické skladby, piesne, romance a koncerty.

Viac ako šesťsto diel ho nerozlučne spája s nórskou krajinou, dáva jeho meno na roveň najväčším ľuďom Škandinávie - kráľom, vynálezcom, bojovníkom, básnikom a rozprávačom.

Edvard Grieg pre deti

Ako detský skladateľ Grieg odhaľuje bohatstvo rozprávkového škandinávskeho folklóru, vytvára nezabudnuteľné melódie, ktoré rozprávajú o troloch, trpaslíkoch, koboldoch, hrdinských činoch a hrdinoch, zrade, ktorá je trestaná a odmeňovaná cnosťou.

Medzi najobľúbenejšie Griegove diela napísané pre deti patria „ Sprievod trpaslíkov"(alebo" Pochod trpaslíkov“), Známy takmer každému pre svoju dynamickú, živú melódiu používanú v mnohých rozprávkach, karikatúrach a divadelných predstaveniach.

Zdá sa, že melódia tohto diela obsahuje zvuk podzemnej kvapky a hukot uponáhľaných krokov podzemnými chodbami, pocit úzkosti a bratstva, márny zhon a solídnu majestátnosť obrovských hôr, kde žijú trpaslíci. Grieg v tomto diele odhaľuje rozprávku, ktorá žije bok po boku s každým dieťaťom v najbližšom lese či kopci.

Ďalší nemenej kuriózny kúsok, ktorý je navyše, podobne ako Pochod trpaslíkov, neoddeliteľnou súčasťou tréningového programu pre mladých hudobníkov, ktorí dokážu nielen počuť, ale aj svojimi prstami oživiť starú rozprávku - “ Kobold».

Dielo rozpráva príbeh uponáhľaných a nesmelých horských koboldov. Rýchla, naplnená zmenou skákacích rytmov, akoby sa koboldi preháňali pod klenbami skál alebo medzi stromami v lese, dáva pocítiť, čo všetko škandinávska kultúra skrýva medzi stránkami starých legiend.

A nakoniec pre tých, ktorí už vedia oceniť nielen to rozprávkové, ale aj poučné – „Peer Gynt“. Edvard Grieg pomohol svojmu priateľovi, spisovateľovi Heinrichovi Ibsenovi, oživiť jeho panoramatické dielo Peer Gynt a premeniť ho na hudobnú suitu. V diele, v ktorom báječné nahrádza všednosť a melódie sa menia zo silných a ťažkých na ľahké a jemné, kráčajúc v pätách dobrodruha a vlastného osudu, hlavný hrdina mladého muža Peera Gynta, ktorému sa podarilo byť kráľ beduínov a cisár v blázinci.

Hudba nás privádza k jemnému, melodickému, dramatickému koncu, ktorý ukazuje, že najdôležitejšie v živote je byť sám sebou. V hudbe sa totiž ozývajú slová hry, Peer Gynt bol len so svojou milovanou Solveig v lesnej chatrči, kam sa na sklonku života vracia, aby opäť našiel pokoj spolu s tou, ktorá na ňu čakala. rozprávkový hrdina už mnoho rokov.

Taký je skladateľ Grieg - jasný a poučný, silný a významný, odhaľujúci tajomstvá škandinávskych legiend v hudbe. V hudbe, ktorá zostane navždy v histórii, pokiaľ nórske útesy obmýva more.

počúvaj