Mocná parta – päť statočných. Skladatelia „Mocná hŕstka“ Umelecká kultúra postreformného Ruska

ROZPOČET OBCE

VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA

DOPLNKOVÉ VZDELÁVANIE
DOM DETSKEJ KREATIVITY "Družny"

MESTSKÝ OBVOD UFA CITY

BAŠKORTOSTANOVÁ REPUBLIKA.

Plán - osnova lekcie

Mocná hŕstka ruských skladateľov.

Poslanec Musorgskij "Obrázky na výstave".

Učiteľ doplnkového vzdelávania

UFA 2016

Téma: Spoločenstvo ruských skladateľov – „Mocná hŕstka“.

Klavírna suita MP Musorgského „Obrázky na výstave“.

Združenie "Hra Rainbow"

Obdobie štúdia: 1-4 roky štúdia

Učiteľ ďalšieho vzdelávania:

Ponomareva Natalia Alexandrovna

Miesto: DDT "Družny"

Cieľ: Predstavte deťom najlepšie príklady ruskej hudobnej kultúry.

Úlohy:

Vzdelávacie:

Zoznámenie sa s veľkými skladateľmi devätnásteho storočia tvorivej únie "The Mighty Handful";

Zoznámenie sa s prácou M.P. Musorgského obrázky na výstave;

Naučiť vás vyjadrovať svoje myšlienky.

vyvíja sa:

Rozvíjať schopnosť rozlišovať figuratívnu povahu hudby;

Rozvíjať sluch pre hudbu a pamäť;

Vzdelávanie:

Vzbudiť záujem o klasickú hudbu;

Podporovať pocity hrdosti na ruskú hudbu.

Vybavenie:

Klavír, audiokazety, počítač, multimediálny projektor.

Očakávané výsledky

vedieť:

Zväz ruských skladateľov „Mocná hŕstka“;

Klavírna suita „Pictures at an Exhibition“ od M.P. Musorgského.

Byť schopný:

Vedieť rozprávať o ruských skladateľoch 19. storočia;

Spoznajte skladby klavírnej suity „Pictures at an Exhibition“.

Formy organizácie práce: skupina.

Formy organizácie práce učiteľa: organizačné, vzdelávacie, rozvojové.

Priebeh vyučovacej hodiny.

1. Organizačná časť.

Hrá sa hra „Prechádzka“ z klavírnej suity „Obrázky na výstave“.

M. P. Musorgskij.

Učiteľ: Dobré popoludnie, milí chlapci, milí hostia a rodičia!

Dnes budeme hovoriť o veľkých ruských skladateľoch 19. storočia a o nádhernom diele M.P. Musorgského obrázky na výstave. A čo bude témou našej hodiny?

Predpokladané reakcie detí.

(snímka s obrázkom ruských skladateľov "The Mighty Handful")

2. Hlavná časť

V polovici devätnásteho storočia vznikla tvorivá únia ruských skladateľov „The Mighty Handful“. Do tejto skupiny skladateľov patrili: Milij Alekseevič Balakirev, Modest Petrovič Musorgskij, Alexander Porfirevič Borodin, Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov a Caesar Antonovič Cui. „Mocná hŕstka“ sa často nazýva „Nová ruská hudobná škola“, ako aj „Kruh Balakirevsky“, pomenovaný podľa svojho vodcu MABalakireva.

História vzniku Balakirevského kruhu je nasledovná: v roku 1855 prišiel M.A. Balakirev do Petrohradu z Kazane. Osemnásťročný chlapec bol mimoriadne hudobne nadaný. S veľkým úspechom vystupuje na koncertných pódiách ako klavirista a púta pozornosť verejnosti. Na jednom z univerzitných koncertov sa Balakirev stretáva s Caesarom Antonovičom Cuiom, ktorý v tom čase študoval na Vojenskej inžinierskej akadémii. Cui mal veľmi rád hudbu. Balakirev svojimi novými a odvážnymi názormi na hudbu zaujme Cuiho, prebudí v ňom vážny záujem o umenie. Pod vedením Balakireva napísal Cui scherzo pre klavír v štyroch rukách, operu „Kaukazský väzeň“. Ďalším skladateľom, ktorý sa pripojil k skupine, bol Modest Petrovič Musorgskij. V čase, keď sa pripojil k Balakirevovmu kruhu, bol strážnym dôstojníkom. N.A. Rimsky-Korsakov a A.P. Borodin sa pripájajú k Balakirevskému kruhu. Ak bol Rimsky-Korsakov veľmi mladým členom kruhu, ktorého názory a hudobný talent sa ešte len začali určovať, Borodin bol v tom čase už zrelým mužom, vynikajúcim vedcom-chemikom. Už počas študentských rokov na Lekárskej a chirurgickej akadémii Borodin, hra na violončelo, často pôsobil v súboroch milovníkov hudby. Pred stretnutím s Balakirevom sám Borodin napísal niekoľko komorných diel. Tak vznikol kruh Balakirevovcov. Veľkú zásluhu na výchove a rozvoji jej účastníkov v tom čase mal M.A. Balakirev. Bol ich vodcom, organizátorom a učiteľom. Do tejto doby každý z nich vytvoril mnoho veľkých nezávislých diel. Musorgskij teda napísal symfonický obraz „Noc na Lysej hore“ a prvé vydanie „Boris Godunov“. Rimsky-Korsakov - symfonické diela "Antar", "Sadko" a opera "Žena z Pskova". Balakirev skomponoval svoje hlavné diela: symfonickú báseň „V Čechách“, predohru „1000 rokov“, brilantnú klavírnu fantáziu „Islamey“, „Overtúru na tri ruské témy“, hudbu k Shakespearovej tragédii „Kráľ Lear“. Borodin vytvoril prvú symfóniu. Cui absolvoval operu Ratcliff. Každý zo skladateľov The Mighty Handful predstavuje jasnú tvorivú osobnosť. Historická originalita „Mocnej hŕstky“ však spočívala v tom, že nešlo len o skupinu hudobníkov, ktorí boli k sebe priateľskí, ale o tvorivý tím popredných umelcov svojej doby. Vedúcou líniou v téme diel „kuchkistov“ je život a záujmy ruského ľudu. Skladatelia nahrávali, študovali a rozvíjali ukážky folklóru. Ľudovú pieseň smelo uplatnili v symfonickej a opernej tvorbe. Vytváraním umeleckých diel pre ľudí, ktorí hovorili jazykom, ktorý je im zrozumiteľný a známy, skladatelia sprístupňovali svoju hudbu najširším vrstvám poslucháčov. Vplyv západoeurópskych divadiel v Rusku zabezpečovali všetky štátne privilégiá. Po prekonaní prekážok propagácie „národnej“ hudby, útokov kritikov, skladatelia The Mighty Handful vytrvali vo svojej práci na rozvíjaní svojho rodného umenia. Stretnutia Balakirevského krúžku vždy prebiehali vo veľmi živej tvorivej atmosfére.

Telesná výchova

Cvičenie pre ruky a prsty.

3. Praktická časť.

Dnes sa na výstave stretneme s jedným z najväčších ruských skladateľov Modestom Petrovičom Musorgským a jeho suitou Obrázky.

Modest sa narodil 21. marca 1839 na panstve v regióne Pskov. Od šiestich rokov jeho matka prevzala vedenie synovho hudobného vzdelávania. A ako 10-ročný vstúpil do Petropavlovskej školy v Petrohrade. O tri roky neskôr prešiel do školy gardových práporčíkov. V tom čase Modest spojil štúdium na Škole so štúdiom u klaviristu Gerkeho.

Začal písať veľmi skoro a veľmi skoro si uvedomil, že svoj život musí zasvätiť hudbe. Bez rozmýšľania sa on, už ako dôstojník Preobraženského pluku, rozhodol odísť do dôchodku. Napriek svojej mladosti (18 rokov) preukázal Musorgskij veľkú všestrannosť záujmov: študoval hudbu, históriu, literatúru, filozofiu.

Obrazy na výstave sú jedným z najlepších majstrovských diel ruskej klavírnej hudby. Formou ide o suitu pozostávajúcu z desiatich hier, z ktorých každá odráža obsah jedného z obrazov umelca Viktora Alexandroviča Hartmanna. Pre Modesta Petroviča Musorgského bol veľmi blízkym priateľom, a tak náhla smrť Hartmanna v mladom veku (iba 39-ročná!) skladateľa doslova šokovala. Rok po tejto tragickej udalosti sa konala výstava obrazov Victora Hartmanna venovaná jeho pamiatke. Najlepšou pamiatkou na umelca bol však klavírny cyklus, ktorý napísal jeho priateľ. Myšlienka jeho vytvorenia prišla k Musorgskému počas návštevy výstavy. Niektoré obrazy sa sotva dajú nazvať obrazmi. Sú to skôr skice, skice, niekedy len skice k divadelným kostýmom. Celý cyklus pozostáva z desiatich hier (obrázkov) spojených jedným leitmotívom s názvom „Prechádzka“. Ide o samotného Musorgského, ktorý sa prechádza po výstavnej sieni a z času na čas sa zastaví pred iným obrazom, ktorý ho zaujal.

Suita pozostáva z 10 hier, ktorých prototypom boli rôzne Hartmannove diela: jeho akvarely („Katakomby“), kresby („Chalupa na kuracích nohách“), architektonické projekty („Heroic Gates“), náčrty hračiek („Gnome "), kostýmy k baletnému predstaveniu ("Balet nevyliahnutých kurčiat") a nakoniec malebné portréty ("Dvaja Židia - bohatí a chudobní") a žánrové náčrty ("Tuileries Garden").

Téma predohry je široká, v ruskom ľudovom duchu.

Znie Predohra.

Prvý obrázok "Gnome" je fantastická štúdia. Figúrka nemotorného, ​​krivého škriatka ožíva v hudbe. Rozprávkový obraz obyvateľa horských útrob.

Hrá sa hra „Gnome“.

Aká je povaha hudby?

Predpokladané reakcie detí.

Ďalší obrázok sa volá „Tuileries Garden.“ Na Hartmannovom obraze je malebný náčrt uličky v Tuileries Garden s pestrým zástupom detí a pestún. V hudbe počuť buchot šibalského detského huncútstva ("hádka detí po hre") a dobromyseľný rozhovor pestún (v strednej epizóde).

Znie „Tuileries Garden“.

A tu je ďalšie prekvapenie - magický schercino (vtip) "Balet nevyliahnutých kurčiat".

Brilantnosť vtipu, majstrovstvo umenia spojené v pôvabnej hudbe miniatúrneho „baletu“.

Hrá sa „Balet nevyliahnutých kurčiat“.

Pred nami je obrázok „Limoges Market“, ktorý ukazuje hlučný ruch trhového námestia, dav limogesských klebiet, vzrušene diskutujúcich o mestských novinkách.

Hrá sa hra „Limoges Market“.

Ako znela táto hra?

Predpokladané reakcie detí.

Ďalší obraz zavedie skladateľovu fantáziu do čarovného sveta ruskej rozprávky. "Búda na kuracích stehnách" - v Hartmannových akvareloch - elegantný rám bronzových hodín. Vo vnímaní Musorgského existuje fantastický obraz Baba Yaga. Je hrdinkou muzikálovej hry. Toto nádherné ruské scherzo v ľudovom duchu živo reprodukuje nahnevané klopkanie „kostenou nohou“ a prudký let zlej čarodejnice v mažiari s metlou a tajomstvo tmavého hustého lesa.

Hrá sa divadelné predstavenie „Búda na slepačích stehnách“.

A teraz navrhujem zahrať si hru: zo stránok obrázkov na výstave skúste uhádnuť skladby.

Útržky hier znejú, deti hádajú.

MP Musorgskij je jedným z najvýznamnejších skladateľov 19. storočia.

Musorgskij, ako autor opier, romancí, zborových diel, teda prevažne vokálny skladateľ, si toto slovo vyberá za hlavného nositeľa významu. Tvorivá energia geniálneho skladateľa, ktorý spojil hudbu a slovo, vytvoril umenie.

Musorgského diela nie sú „vokálnymi skladbami“, ale príbehmi napísanými srdcom a dušou skladateľa. Hlboko úprimné, plné súcitu vypovedajú o živote ľudí, jednotlivcov a osudoch.

Tvorivé dedičstvo Musorgského je nezvyčajne veľké a rozmanité. Napísal 5 opier, vokálne cykly, sifonické obrazy „Noc na Lysej hore“, klavírnu suitu „Obrázky na výstave“, romance a piesne.

MP Musorgskij je jedným z najväčších tvorcov hudobného umenia, ktorý vytvoril hudobné diela úžasnej sily a krásy. Jeho hudba, ktorá je svetoznáma, je národnou hrdosťou ruského ľudu.

3. Záverečná časť

Učiteľ: Naša hodina sa skončila. Páčila sa vám lekcia? Čo nové ste sa naučili?

Predpokladané reakcie detí.

Učiteľ hovorí o každom dieťati individuálne a zaznamenáva jeho aktivitu na hodine.

Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si účet Google (účet) a prihláste sa doň: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

"Mocná hrsť" alebo Balakirevsky kruh Balakirev MA

História stvorenia. „Mocná hŕstka“ je všeobecný názov pre skupinu skladateľov, medzi ktoré patrili: Milij Alekseevič Balakirev (1837-1910), Modest Petrovič Musorgskij (1839-1881), Alexander Porfirevič Borodin (1833-1887), Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsa (1844-1908) a Caesar Antonovič Cui (1835-1918).

„Mocná hŕstka“ sa často nazýva „Nová ruská hudobná škola“, ako aj „Kruh Balakirevsky“, pomenovaný po svojom vodcovi MABalakirevovi. V zahraničí sa tomuto zoskupeniu hudobníkov hovorilo „päťka“ podľa počtu hlavných predstaviteľov. Skladatelia The Mighty Handful vstúpili do tvorivej sféry v období veľkého spoločenského rozmachu v 60. rokoch 19. storočia.

História vzniku Balakirevského kruhu je nasledovná: v roku 1855 prišiel M.A. Balakirev do Petrohradu z Kazane. Osemnásťročný chlapec bol mimoriadne hudobne nadaný. Začiatkom roku 1856 vystupoval s veľkým úspechom na koncertnom pódiu ako klavirista a vzbudil pozornosť verejnosti. Pre Balakireva je obzvlášť dôležité jeho zoznámenie s V.V. Stasovom.

Milij Alekseevič Balakirev (1837-1910) organizátor a inšpirátor The Mighty Handful. Hlavné diela: "Kantáta na pamiatku Glinky", 2 symfónie, predohry, suity, zborové diela, romance.

Vladimir Vasilievič Stasov je zaujímavou postavou v dejinách ruského umenia. Kritik, vedecký kritik umenia, historik a archeológ Stasov, pôsobiaci ako hudobný kritik, bol blízkym priateľom všetkých ruských skladateľov. Spájalo ho najužšie priateľstvo doslova so všetkými významnými ruskými umelcami, objavil sa v tlači s propagandou ich najlepších obrazov a bol aj ich najlepším poradcom a pomocníkom.

V roku 1856 sa Balakirev na jednom z univerzitných koncertov stretol s Caesarom Antonovičom Cuiom, ktorý v tom čase študoval na Vojenskej inžinierskej akadémii a špecializoval sa na stavbu vojenských opevnení. Cui mal veľmi rád hudbu. V ranej mladosti dokonca študoval u poľského skladateľa Moniuszka. Balakirev svojimi novými a odvážnymi názormi na hudbu zaujme Cuiho, prebudí v ňom vážny záujem o umenie. Pod vedením Balakireva napísal Cui v roku 1857 scherzo pre štvorručný klavír, operu Kaukazský väzeň a v roku 1859 - jednoaktovú komickú operu Syn mandarína.

Caesar Antonovič Cui (1835-1908) Vojenský inžinier. Hlavné diela: opery: „Kaukazský väzeň“, „William Ratcliff“, „Saracen“, „Sviatok v čase moru“, viac ako 300 romancí.

Ďalším skladateľom, ktorý sa pripojil k skupine Balakirev - Stasov - Cui, bol Modest Petrovič Musorgskij. V čase, keď sa pripojil k Balakirevovmu kruhu, bol strážnym dôstojníkom. Začal písať veľmi skoro a veľmi skoro si uvedomil, že svoj život musí zasvätiť hudbe. Bez rozmýšľania sa on, už ako dôstojník Preobraženského pluku, rozhodol odísť do dôchodku. Napriek svojej mladosti (18 rokov) preukázal Musorgskij veľkú všestrannosť záujmov: študoval hudbu, históriu, literatúru, filozofiu.

Modest Petrovič Musorgskij (1839-1881) Absolvoval školu gardových práporčíkov, od roku 1858 štátnu službu, súčasne pracoval na svojich hudobných dielach. Hlavné diela: Opera: "Salambo", "Manželstvo", "Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinskaya Fair", diela pre orchester, piesne, romance, spracovanie ruských ľudových piesní.

V roku 1862 sa N.A. Rimsky-Korsakov a A.P. Borodin pripojili k Balakirevovmu kruhu. Ak bol Rimskij-Korsakov veľmi mladým členom kruhu, ktorého názory a hudobný talent sa ešte len začínali určovať, Borodin bol v tom čase už zrelým mužom, vynikajúcim vedcom-chemikom, priateľským s takými velikánmi ruskej vedy, ako je napr. Mendelejev, Sečenov, Kovalevskij, Botkin.

A.P. Borodin (1834-1887) považoval chémiu za svoju profesiu. V roku 1877 získal titul akademika. Hlavné diela: opery: "Knieža Igor", "Hrdinovia", opera-balet "Mlada", tri symfónie, klavírne skladby, romance, komorné inštrumentálne súbory. Úzke spojenie s ruským folklórom.

Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov (1844-1908) Slúžil v námorníctve a venoval sa tvorivej činnosti. Svoju prvú symfóniu napísal vo veku 19 rokov. Hlavné diela: opera "Snehulienka". Sadko, Zlatý kohút, tri symfónie, piesne, zborové a komorné skladby. Všetka kreativita je presiaknutá „ruským duchom“.

Formovanie a rozvoj názorov „kuchkistov“. Veľkú zásluhu na výchove a rozvoji jej účastníkov v tom čase mal M.A. Balakirev. Bol ich vodcom, organizátorom a učiteľom. Balakirevove metódy vyučovania so študentmi boli zvláštne. Priamo požiadal, aby skomponoval symfónie, predohry, scherzá, úryvky z opery atď., a potom skúmal a prísne analyzoval, čo sa urobilo. Balakirevovi sa podarilo vštepiť do svojho kruhu kamarátov potrebu širokého sebavzdelávania. Okrem Balakireva zohral obrovskú úlohu vo vedení skladateľovej mládeže aj V.V. Stasov. Stašova účasť na činnosti hŕstky bola rôznorodá. Stasov často navrhoval námety pre diela a pomáhal pri ich vývoji a pri komplexnej diskusii o už vytvorených dielach.

Každý zo skladateľov, ktorí boli súčasťou The Mighty Handful, predstavuje jasnú tvorivú individualitu a je hodný nezávislého štúdia. Historická originalita The Mighty Handful však spočívala v tom, že to nebola len skupina hudobníkov, ktorí boli k sebe priateľskí, ale tvorivý tím, bojovná komunita popredných umelcov svojej doby, ktorých spájala ideologická jednota a spoločné umelecké postoje. . V tomto smere bola The Mighty Handful typickým fenoménom svojej doby. Vznikali podobné kreatívne komunity, krúžky, partnerstvá v rôznych oblastiach umenia. ... V maľbe to bol "Umelecký artel", ktorý potom položil základ "putovaniu", v literatúre - skupina účastníkov časopisu "Sovremennik".

Ruský ľud v dielach skladateľov. Vedúcou líniou v téme diel „kuchkistov“ je život a záujmy ruského ľudu. Väčšina skladateľov The Mighty Handful systematicky zaznamenávala, študovala a rozvíjala ukážky folklóru. Skladatelia odvážne používali ľudovú pieseň v symfonických a operných skladbách (Cárova nevesta, Snehulienka, Chovanščina, Boris Godunov). Po prekonaní prekážok, ktoré kládli propagácii „národnej“ hudby, útokom kritikov, skladatelia „Mocnej hŕstky“ tvrdohlavo pokračovali vo svojej práci na rozvoji svojho rodného umenia a ako neskôr napísal Stasov, „Balakirevovo partnerstvo si získalo verejnosť aj verejnosť. hudobníci. Zasialo nové zrnko milosti, ktoré čoskoro prinieslo skvelú a najplodnejšiu úrodu."

Verejnosť a Mocná hŕstka. Skladatelia The Mighty Handful urobili veľký kus verejného vzdelávania. Prvým verejným prejavom činnosti krúžku Balakirev bolo otvorenie Slobodnej hudobnej školy v roku 1862. Hlavnými organizátormi boli M. I. Balakirev a zbormajster G. Ya. Lomakin. Slobodná hudobná škola si dala za hlavnú úlohu šírenie hudobných vedomostí medzi široké vrstvy obyvateľstva. Koncom 70. a začiatkom 80. rokov si tvorba skladateľov Mocnej hŕstky získavala širokú popularitu a uznanie nielen doma, ale aj v zahraničí.

Kolaps „päťky“. „Mocná hŕstka“ ako jeden tvorivý tím existovala až do polovice 70. rokov. V listoch a spomienkach jej účastníkov a blízkych priateľov možno stále častejšie nájsť úvahy a vyjadrenia o príčinách jej postupného rozpadu. Najbližšie k pravde je Borodin. V liste spevákovi L. I. Karmalinovi v roku 1876 napísal: „... S rozvojom činnosti začína mať individualitu prednosť pred školou, nad tým, čo človek zdedil od iných. ... Napokon pre jedného a toho istého, v rôznych epochách vývoja, v rôznych časoch sa menia najmä názory a vkus. To všetko je úplne prirodzené." Musorgskij zomrel ako prvý z vodcov „Mocnej hŕstky“. Zomrel v roku 1881. Posledné roky Musorgského života boli veľmi ťažké. A.P. Borodin zomrel v roku 1887. Smrťou Borodina sa cesty pozostalých skladateľov The Mighty Handful úplne rozišli. Balakirev, stiahnutý do seba, úplne odišiel od Rimského-Korsakova, Cui dlho zaostával za svojimi geniálnymi súčasníkmi. Samotný Stasov zostal v rovnakom vzťahu s každým z troch.

Na veľkých tradíciách The Mighty Handful vychoval Rimsky-Korsakov celú generáciu hudobníkov. Medzi nimi sú takí vynikajúci umelci ako Glazunov, Lyadov, Arensky, Lysenko, Spendiarov, Ippolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovsky a mnohí ďalší. Priniesli tieto tradície živé a účinné do našej doby. Glazunov, Lyadov, Rimsky-Korsakov

Vplyv kreativity „kuchkistov“ na svetové hudobné umenie. Dielo skladateľov The Mighty Handful je najvyšším príkladom hudobného umenia; zároveň je dostupný, nákladný a zrozumiteľný pre najširšie okruhy poslucháčov. To je jeho veľká trvalá hodnota. Hudba, ktorú vytvoril tento malý, ale silný kolektív, je vznešeným príkladom služby ľuďom svojím umením, príkladom skutočného tvorivého priateľstva, príkladom hrdinskej umeleckej práce.

"Noc na Lysej hore"

Opera "Boris Godunov"

Snímka 1

Snímka 2

Snímka 3

Snímka 4

Snímka 5

Snímka 6

Snímka 7

Snímka 8

Snímka 9

Snímka 10

Snímka 11

Snímka 12

1 snímka

"Mocná hŕstka" - päť statočných námorníkov, vojak, chemik, inžinier. A len jeden je profesionálny hudobník. Spolu - "Mocná hŕstka". Rimskij-Korsakov, Musorgskij, Borodin, Kui a Balakirev. Skladatelia, vďaka ktorým v XIX storočí. v Rusku sa objavila - a vyhlásila sa celému svetu - vlastná národná hudobná škola.

2 snímka

Sami sa nazývali „Balakirevskij kruh“. A s ľahkou rukou veľkého kritika Vladimíra Vasiljeviča Stasova vstúpili do histórie ako „malá, ale už mocná skupina ruských hudobníkov“, inými slovami, „mocná skupina“. Päť statočných, ktorí bojovali za právo ruskej hudby na existenciu a vyhrali tento boj: Milij Alekseevič Balakirev, Alexander Porfirevič Borodin, Modest Petrovič Musorgskij, Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov, Caesar Antonovič Curie ...

3 snímka

Miliy Balakirev Herecký talent zakladateľa krúžku Miliy Balakirev sa prejavil už v ranom veku. Rodina, ktorá žila v Nižnom Novgorode, sa rozhodla, že z chlapca sa určite stane klavirista a hudobník. Čoskoro sa našiel patrón - miestny priemyselník A. Ulybyshev, ktorý mal dve vášne - hudbu a zbieranie kníh. Mal vlastný domáci orchester a knižnica zaberala niekoľko miestností jeho kaštieľa. Mladý Balakirev strávil dlhé hodiny medzi Ulybyshevovými listami. Čítam všetko – od klasikov svetovej literatúry až po špeciálne knihy z hudobnej teórie. A tak získal veľmi dobré hudobné vzdelanie. A to až do roku 1862. v Rusku nebola jediná hudobná inštitúcia! A prvú dirigentskú prax mal už ako 18-ročný – na veľkonočnom koncerte Ulybyshev Orchestra.

4 snímka

V polovici 50. rokov. 19-ročný hudobník sa rozhodol dobyť hlavné mesto. Jeho úplne prvé koncerty v Petrohrade vzbudili veľkú pozornosť verejnosti. Jeho meno sa stáva slávnym, módny virtuózny klavirista (ktorý sa venuje aj hudbe vlastnej kompozície) medzi sebou súperí o pozvanie na spoločenské akcie.

5 snímka

Balakirev však čoskoro opustí zdanlivo ziskovú kariéru umelca. Má iný cieľ! Po Glinkovi chce rozvíjať národné tradície v hudbe, byť pedagógom hudobníkom. Vášnivé prejavy Milyho Alekseeviča, jeho výnimočný hudobný talent a láska k národnému umeniu pôsobili na svoje okolie priam hypnoticky: „... jeho osobné čaro bolo strašne veľké. Mladý, s nádhernými, pohyblivými, ohnivými očami, s krásnou bradou, odhodlane, autoritatívne a priamo, každú minútu pripravený na úžasnú improvizáciu pri klavíri, pamätajúc si každý rytmus, zapamätávajúc si skladby, ktoré mu okamžite zahrali ... “(z memoáre Rimského-Korsakova). Okolo Balakireva sa rýchlo vytvoril okruh mladých ľudí, z ktorých spočiatku vyčnieval mladý vojenský inžinier Caesar Cui.

6 snímka

Caesar Cui V skutočnosti bol Caesar Antonovič Cui o dva roky starší ako Balakirev. A v roku 1856, keď mladý hudobník práve dobýval hlavné mesto, už absolvoval slušnú inžiniersku akadémiu. Cui sa dobre orientoval v hudbe, hral na husle a klavír a dokonca sa sám pokúšal písať. V rodnom Vilne s ním v harmónii pôsobil známy poľský hudobný skladateľ Stanislav Moniuszko.

7 snímka

Inžinier Cui však zatiaľ svojmu koníčku – hudbe – neprikladal vážny význam. Balakirev presvedčil Cui, aby bral hudbu vážne a stal sa pre neho učiteľom, kritikom a asistentom. Napriek tomu, že Cui získal uznanie ako skladateľ, nevzdal sa svojej hlavnej činnosti: po absolvovaní akadémie tam zostal učiť opevnenie. A v roku 1878. bol vymenovaný za profesora a súčasne zastával katedry v troch vojenských akadémiách: Generálnej štábnej, Ženijnej a Delostreleckej. Tu sú názvy najvýznamnejších diel vynikajúceho ruského skladateľa: „Stručná učebnica poľného opevnenia“, „Útok a obrana moderných pevností“, „Úloha dlhodobého opevnenia pri obrane štátov“. Viac ako jedna generácia ruských vojenských inžinierov ich študovala! A ako skladateľ bol Cui tiež veľmi plodný: opery, suity, tarantella (v brilantnej úprave F. Liszta pre klavír), skladby pre klavír, husle a violončelo a, samozrejme, romance (medzi jeho obľúbených autorov patria Puškin, Nekrasov, AK Tolstoj). Napriek tomu bol Cui svojim súčasníkom najznámejší ako hudobný kritik.

8 snímka

Militantný charakter jeho článkov, ich literárna brilantnosť, rovnaká štýlová elegancia ako v hudbe, priviedli Cuiho medzi najautoritatívnejších a pre nepriateľov nebezpečných spisovateľov. Počúvali jeho názor, báli sa jeho recenzií. Verili mu. Cui, ktorý chráni kreativitu svojich kolegov vo filme The Mighty Handful, nenechal na svojich protivníkoch kameň na kameni. Aké zdesenie však zažili priatelia, keď Cui s rovnakou silou, s rovnakým dôvtipom zaútočil na brilantné, inovatívne dielo jeho brata M. Musorgského – operu „Boris Godunov“, ktorá bola venovaná jeho kolegom! Tento "nôž v chrbte" Musorgskij neodpustil Cuiovi až do konca svojich dní. Neskôr básnik Alexej Apukhtin napísal epigram: Ale kto je tento Caesar, tento Cui? Stal sa fejetonistom, Hrozivé články hádže na radosť stredoškolákov. On, ako Ratcliffe, vzbudzuje strach, nič mu Beethoven, A dokonca aj starý Bach bol pred ním vinný.

9 snímka

Skromný Musorgskij A všetko sa začalo idylicky – Musorgskij sa stal tretím stálym účastníkom Balakirevových hudobných večerov. Stalo sa to v roku 1857, keď mal budúci skvelý skladateľ iba 17 rokov. Jeho vlasťou je obec Karevo v regióne Pskov. Ruská divočina, kde samotný „duch života ľudí“, ako povedal Modest Petrovič, zostal nedotknutý. Prvé hudobné experimenty Musorgského prebiehali doma pod vedením jeho matky. Desaťročného potomka starého šľachtického rodu odviezli do Petrohradu k práporčíkom gardovej školy.

10 snímka

Školské vzdelanie urobilo na Modesta taký silný dojem, že jeho úplne prvá hudobná skladba, polka pre klavír, dostala názov „Práporčík“. Po ukončení školy bol Musorgskij zaradený do Preobraženského gardového pluku. Zdalo sa, že budúcnosť je vopred jasná vec, no mladíka zjavne zaťažila vojenská rutina. Nielenže bravúrne hral na klavíri, ale aj voľne improvizoval, bol veľmi čitateľný, veľmi dobre poznal filozofiu, históriu, mal uvoľnenú a veselú povahu, bol spoločenský a ťahal ho k ľuďom. Zoznámenie s Balakirevom a Cui sa stalo osudným, v mene umenia s radosťou odmietol vojenskú službu. Musorgskij sa pripravuje na napísanie veľkej hudobnej drámy. Mladý skladateľ, ktorý Balakireva každý deň navštevuje, s ním diskutuje o plánoch, učí sa od neho inštrumentáciu a kompozíciu, trávi veľa času pri klavíri. Takto videl bývalého praporčíka mladý praporčík Nikolaj Rimskij-Korsakov.

11 snímka

Nikolaj Rimskij-Korsakov Rimskij-Korsakov pochádzal zo starobylej šľachtickej rodiny. Narodil sa v starom meste Tikhvin v provincii Novgorod. Tu milovali sviatky, posvätne dodržiavali zvyky - piesňami a tancami odpílili zimu, pálili podobizeň Maslenice, vítali jar vencami a okrúhlymi tancami, pálili vatry v noci Ivana Kupalu, po zbere chleba slávili svadby. To všetko neraz spozoroval malý Nika, prechádzajúci sa s mamou či strýkom v okolí mesta. Po návrate večer sme si sadli k čaju s džemom.

12 snímka

Potom matka sprevádzala strýka, ktorý rád spieval. Vtipnú ľudovú „Charlatarla from the partala“ vystriedalo smutné „Ani sen mi hlavu nechytá“. Čoskoro bol Nika, ktorý mal ideálne ucho a vynikajúcu hudobnú pamäť, hrdý na to, že on sám môže hrať so svojím strýkom ... Ale vo veku 12 rokov sa tichý život Tikhvina skončil. Chlapca poslali do Petrohradu k námornej pechote. Nike sa tam nepáčilo. Jediná útecha, záchrana zo sivých dní - nedeľné výlety do opery. Najviac zo všetkého ho zasiahol jeho symfonický orchester, v ktorom každý nástroj akoby žil vlastným životom, mal svoj vlastný hlas. A prepletením týchto rôznych hlasov vznikol neuveriteľný hudobný zázrak... Starší brat vzal dospelého chlapca na letnú plavbu – najlepší postup pre budúceho námorného dôstojníka.

13 snímka

Tento krátky výlet sa však takmer stal tragickým. Nika spadla do mora a spadla z lán mizzenového stožiara. Polomŕtveho ho vytiahli z vody. Neskôr Rimsky-Korsakov povedal, že vtedy si uvedomil, že námorná služba nie je pre neho. Posledné 2 roky štúdia chodí na hodiny hudby, snaží sa sám komponovať. A napokon, vďaka svojmu talianskemu učiteľovi hudby Canillovi, zanietenému obdivovateľovi Glinky, sa ocitne v Balakirevovom dome... Skladateľovi sa skladby žiaka natoľko páčili, že okamžite začal mladého muža presviedčať, aby sa všetkého vzdal a vzal si hudba vážne. Zmätený Rimsky-Korsakov strávil zvyšok večera ako v hmle: „Okamžite som sa ponoril do nového, neznámeho sveta, ocitol som sa medzi skutočnými, talentovanými hudobníkmi, o ktorých som toľko počul ...“ Nikolai sa stáva pravidelne na Balakirevových večeroch. Rýchlo sa spriatelil s Musorgským a Curie. Rimskij-Korsakov, povzbudený svojimi novými priateľmi, začal skladať symfóniu. Ale, aká škoda, nestihne to dokončiť pred záverečnými skúškami a následnou plavbou, ktorá je pre absolventov námornej pechoty povinná. Nick nie je pripravený vzdať sa všetkého kvôli hudbe. A kliper "Almaz", ktorý je súčasťou letky kontradmirála Lesovského, sa stane jeho domovom na budúci rok.

14 snímka

A mentor Balakirev ho neustále nabáda, aby dokončil symfóniu, sťažuje sa na vzácne listy od galantného námorníka, opisuje udalosti hudobného života hlavného mesta. Duša mladého dôstojníka v ďalekom Petrohrade ho vôbec nezaujíma tajná politická misia, s ktorou sa letka sťahuje do New Yorku... A toto nie je zábavný výlet: Amerika je uprostred vojny medzi juh a sever. Sympatie Ruska sú na strane „severanov“. Bojovou úlohou eskadry je chrániť pobrežie pred útokom flotily „južných“ a zastrašovať lode Francúzska a Veľkej Británie, sympatizujúcich s Konfederáciami... A Rimskij-Korsakov sa ponáhľa do Petrohradu. Na jednom z koncertov Slobodnej hudobnej školy (ktorú založil Balakirev na rozdiel od oficiálneho konzervatória) zaznela jeho konečne dokončená symfónia. Jeho úspech prekonal všetky očakávania, inšpiroval autora a jeho spolupracovníkov! Balakirevov kruh sa stáva najjasnejším fenoménom ruského hudobného života. V tomto čase sa k už zavedenej štvorici pridáva piaty člen „Mocnej hŕstky“ – Alexander Borodin z Petrohradu.

15 snímka

Otec Alexandra Borodina Sashu bol gruzínsky princ Luka Gedianov a jeho matka bola petrohradská buržoázia Avdotya Antonovna. Chlapec dostal svoje priezvisko a priezvisko od otca jedného z nevoľníkov. Ako dediča gruzínskeho kniežacieho rodu ho ale prezrádzal vzhľad a temperament. Tým sa zrejme vysvetľuje výber povolania, pretože chémia je jedna z mála vied, kde všetko vrie, horí a vybuchuje zákonite, pre dobro veci. Sasha sa ukázal ako multitalentované dieťa - od 8 rokov hral na flautu, klavír a violončelo a od 9 rokov začal skladať hudbu.

16 snímka

Po vynikajúcom absolvovaní lekárskej a chirurgickej akadémie odišiel Borodin do Heidelbergu na 3-ročnú stáž. V tom čase už bol autorom niekoľkých romancí a inštrumentálnych skladieb. Ale veda pre budúceho akademika, vedúceho chemického laboratória Lekársko-chirurgickej akadémie je stále bezpodmienečne na prvom mieste. Bolo to tak pred návratom do Petrohradu v roku 1862. Po stretnutí s Balakirevom a po príchode na jeho hudobný večer sa tam Borodin stretol s M. Musorgským. Poznal ho už dlhšie, dokonca z vojenskej nemocnice, kde počas štúdií cvičil (a službu tam mal 17-ročný praporčík Musorgskij)... Atmosféra v Balakirevovom dome je tvorivá, uvoľnená. . Borodin si s radosťou sadá za klavír a predvádza svoje skladby. Balakirev je potešený: podarilo sa mu nájsť ďalší mimoriadny talent.

17 snímka

Je to skvelý čas. Zhromaždenia v Balakirevovom dome na Nevskom prospekte sú čoraz viac preplnené. Ako magnet priťahujú talentovanú mládež. Sláva kruhu už dávno prekročila hranice Petrohradu, prichádza sem špeciálne počúvať skutočnú hudbu, hovoriť o spôsoboch rozvoja ruského umenia, o osude krajiny. „Mighty Five“ funguje neúnavne: každý je zavalený kreatívnymi nápadmi, každá myšlienka je zachytená za chodu, odhalená, naplnená novým obsahom... Sú mladí, výkonní a veľmi talentovaní. Členovia krúžku sa dnes stretávajú takmer každý deň: teraz na Balakirevove „stredy“, potom na Cuiove „štvrtky“ (v roku 1858 sa Cui oženil so žiačkou skladateľa Dargomyžského, klaviristkou Mariou Bambergovou a žil vo vlastnom dome), potom v dom Ľudmily Ivanovny Šestakovej, najmladších sestier Glinkových, potom v nedeľu v Stašovovom dome, potom na hudobných večeroch v Dargomyžskom. Atmosféra je takmer rodinná: sedia pri stole, hostia a hostitelia sa rozprávajú, pijú čaj s bagetami a džemom. Pre mládencov je vždy pripravené občerstvenie a portské. Pri klavíri sa menia interpreti – hrajú sa náčrty nových diel, úryvky z opier, klavírne skladby, romance, ľudové piesne.

18 snímka

Na jednom z večerov sa Rimskij-Korsakov zoznámi s pôvabnou klaviristkou Nadeždou Purgoldovou. Dlhé romantické prechádzky v okolí jej dachy v Pargolove, spoločné čítanie a hranie hudby ... Nikolaj Andreevič chápe: toto dievča je jeho osudom, je čas požiadať ju o ruku.

19 snímka

Ale ... najprv musíme dokončiť operu "Žena z Pskova". Musorgskij mu v tom aktívne pomáha pri práci na druhom vydaní Borisa Godunova. Vznikol jedinečný hudobný tandem. Aby k sebe neutekali niekoľkokrát denne, Musorgskij a Rimskij-Korsakov sa dokonca rozhodli žiť spolu a prenajali si byt na Panteleimonovskej ulici. „Náš život s Musorgským bol, predpokladám, jediným príkladom spoločného života dvoch skladateľov,“ spomínal neskôr Rimskij-Korsakov. "Obaja sme tvrdo pracovali, neustále sme si vymieňali myšlienky a zámery." Borodin medzitým nezaostáva za svojimi súdruhmi, na radu Balakireva a Stasova koncipuje operu založenú na príbehu „Laik Igorovej kampane“. Zároveň Borodin venuje väčšinu svojho času práci na Lekársko-chirurgickej akadémii, pretože od roku 1864. je profesor. Cui dokončuje svoju operu William Ratcliff a chystá sa napísať operu Angelo podľa príbehu Victora Huga. Podobne ako Borodin spája hudobnú kreativitu s výučbou na inžinierskej akadémii. Okrem toho píše polemické články pre Petrohradské Vedomosti. Vedúci krúžku, zakladajúci otec Balakirev, sa stáva čoraz známejším ako dirigent. Jeho dirigentský štýl sa podľa Dargomyzhského vyznačuje „ohnivým zápalom“.

20 snímka

A veľký Richard Wagner, ktorý bol prítomný na jednom z jeho vystúpení, nadšene hovorí o Balakirevovi a hovorí, že v ruskom dirigentovi vidí svojho budúceho rivala. V roku 1867. Balakireva pozvali do Prahy dirigovať inscenáciu Glinkovej opery Ruslan a Ľudmila. Šťastný píše do Petrohradu: „Ruslan“ si pre seba konečne získal českú verejnosť. Nadšenie, s akým ho prijali, neutícha ani teraz, hoci som to dirigoval už 3-krát... “Začal sa ním predpovedaný triumfálny pochod ruskej hudby... Balakirevov úspech v Prahe ho stavia na úroveň tých najlepších. Ruskí dirigenti tej doby. Preto, keď Anton Rubinstein odchádza pracovať do zahraničia, je to Balakirev, kto je pozvaný na uvoľnený post šéfdirigenta Imperial Russian Musical Society. A to znamená, že „nová ruská škola“ konečne zvíťazila v dlhodobej vojne s konzervatívnym oficiálnym smerovaním v ruskej hudbe. Nasledujúce 2 roky skladateľ naďalej horlivo propaguje to najlepšie, z jeho pohľadu, diela súčasnej hudby. Nezabúda ani na svoje obľúbené dieťa - Slobodnú hudobnú školu.

21 snímka

Nekompromisný postoj Balakireva však mnohých rozčuľuje. A teraz sa na tlačovke proti nemu odvíja celá kampaň. „Mocná hŕstka“ je opäť karhaná a obviňovaná zo všetkých smrteľných hriechov. Ale predovšetkým ide k jeho tvorcovi - ani Stasov nedokáže ochrániť svojho priateľa Balakireva. Na jar 1869. Miliy Alekseevich je odstránený z vedenia koncertov spoločnosti. Hrdý, hrdý Balakirev bolestne prežíva to, čo sa stalo. Je pravda, že stále existuje bezplatná hudobná škola, verní študenti, kreativita zostáva. Škola je financovaná výlučne zo súkromných darov a financovanie je znížené v dôsledku škandálu Hudobnej spoločnosti. Balakirev sa snaží investovať svoje vlastné prostriedky, ale potom jeho otec zomrie a on sa musí postarať o svoje mladšie sestry. Žiaci a učitelia orchestra nemajú z čoho platiť mzdy. V roku 1874. Balakirev odstupuje z postu riaditeľa Slobodnej školy. Nejako sa sám od seba zmenil aj vzťah medzi Balakirevom a jeho domácimi miláčikmi, členmi „Mocnej hŕstky“. Stretáva sa s nimi čoraz menej, každý má svoj vlastný život, svoju prácu, Balakirev už nemá moc nad ich mysľou a pocitmi.

22 snímka

Skladatelia, ktorí sa formovali ako nezávislé tvorivé osobnosti, už nepotrebujú neustálu starostlivosť. Nie, neopustili svoje niekdajšie ideály a správajú sa k Balakirevovi s veľkou úctou, ale potom chce ísť každý svojou cestou. Borodin to vyjadril takto: „Kým sme boli všetci v pozícii vajec pod sliepkou (rozumej posledného Balakireva), všetci sme si boli viac-menej podobní. Len čo sa z vajec vyliahlo mláďa, zarástli ich perím. Všetky perá vyšli ... iné; a keď narástli krídla, každý letel, kamkoľvek ho ťahali... Nepodobnosť v smere, ašpiráciách, vkuse, povahe kreativity... je podľa mňa dobrá a v žiadnom prípade nie smutná stránka veci. ." Zranený Balakirev sa však nedokáže vyrovnať so stratou vplyvu na nedávnych študentov. Považuje to za zradu. Zdá sa mu, že všetko, čomu zasvätil svoj život, sa ukázalo ako nevyžiadané - nakoniec ho jednoducho vyhodili ako nepotrebnú starú vec! Začali ťažké depresie, objavili sa myšlienky na samovraždu. Šokovaný stavom tohto kedysi duševne silného, ​​neúnavného človeka ho jeho priatelia nabádali, aby sa vrátil k tvorivosti, k hudbe, k bývalej energickej aktivite. V reakcii na to Balakirev ide slúžiť ako menší úradník v oddelení obchodu Varšavskej železnice, stáva sa nespoločenským, bolestne veriacim človekom.

23 snímka

Svojim bývalým hudobným známym a vlastne akýmkoľvek rozhovorom na tieto témy sa vyhýba. Balakirev sa vrátil k hudobnej tvorivosti až o 10 rokov neskôr: opäť sa stal riaditeľom Slobodnej hudobnej školy a dokonca sa stal riaditeľom Dvorného zboru. Veľa a plodne pracoval, no žil v izolácii. Osud Musorgského, najtalentovanejšieho a najoriginálnejšieho, podľa Stasova zo všetkých veľkolepých piatich skladateľov, bol tragický. Pod maskou veselosti a nerozvážnosti sa skrývala osamelá, detinsky zraniteľná duša. Medzi priateľmi sa cítil výborne. Ale Rimsky-Korsakov sa oženil a usadil oddelene, Cui a Borodin sa čoraz viac sťahujú a žijú si svoj vlastný život. A depresívny Balakirev sa na rolu opatrovateľky veľmi nehodil. Po kolapse „mocnej hŕstky“ sa Musorgskij cíti osamelý, rozhodne potrebuje niekoho, kto sa o neho postará. A tu na začiatku 70. rokov. zomrel jeho blízky priateľ, výtvarník a architekt Hartmann („Obrazy na výstave“, jedno z najlepších Musorgského diel, je poctou pamiatke tohto umelca). Treba sa nejako živiť. Navyše, Riaditeľstvo cisárskych divadiel neprijíma Borisa Godunova na inscenáciu, vyžaduje si úpravy... Musorgskij tiež trpel večnou ruskou chorobou - nadmernou túžbou po alkohole. Podarilo sa mu bojovať s touto závislosťou, ak bola nablízku osoba, ktorá ho sledovala ...

24 snímka

Stretnutie s mladým básnikom grófom Arseny Golenishchev-Kutuzov naplnilo Musorgského život novým významom. Musorgskij pracoval a Golenishchev-Kutuzov sa postaral o to, aby skladateľ vždy raňajkoval, obedoval a večeral. A riešil za neho aj iné každodenné problémy. Nie je náhoda, že vokálne diela 70. rokov napísal Musorgskij na slová Golenishcheva-Kutuzova. Teraz sa však Arseny ožení a Modest opäť zostane sám. No, možno Stasov... Záležalo mu aj na zdraví a duševnom stave Musorgského, o čom skladateľ s potešením napísal: „Nikto ma nezohrieval viac ako ty... nikto mi jasnejšie neukázal cestu... čo akési vykopávky, ktoré robím... Ľúbim ťa ku mne – vieš to, ľúbim ťa a ja k tebe – cítim to... “Ale problém je v tom, že Musorgskij potreboval každodennú pozornosť a ani Stasov mu to nedokázal dať. ... prijal inovatívne výtvory Musorgského, bol pre ňu "ignorámus" a jeho hudba bola "kakofónia a hanba." Napriek všetkému Musorgskij pokračoval v písaní, aj keď teraz pomaly, s prestávkami. Od roku 1872 A to až do svojej smrti v roku 1881. pracuje na slávnej hudobnej dráme Khovanshchina. Stasov a starí priatelia ho plne podporujú.

25 snímka

Keď Musorgskij opäť prišiel o prácu a bol vykázaný z bytu pre neplatenie, rozhodli sa „vyhodiť“ a vyplatiť mu niečo ako dôchodok pod podmienkou, že zloží hudbu pre „Khovanshchina“. Po obdržaní peňazí sa ochabnutý, zanedbane oblečený Musorgskij túlal po meste väčšinu času a hľadal lacné nápoje. Musorgského „Khovanshchina“ nebola nikdy dokončená, veľké dielo dokončenia opery a usporiadania všetkých zostávajúcich rukopisov zosnulého sa ujal Rimskij-Korsakov ... inovatívny skladateľ, ktorý predbehol dobu a ovplyvnil formovanie veľkých skladateľov: Debussy, Ravel, Prokofiev, Stravinskij. Stalo sa, že časom sa stal Rimskij-Korsakov neformálnym vodcom Mocnej hŕstky. Ešte v roku 1871. Skladateľ dostal od vedenia petrohradského konzervatória ponuku na miesto vedúceho triedy praktickej skladby, inštrumentácie a orchestrálnej triedy. Po určitom váhaní súhlasil. Našťastie, pretože sa ukázal ako výborný učiteľ. Jeho hodiny boli ľahké, neobmedzené a každý rok zhromažďovalo viac a viac študentov. Nie je náhoda, že o niečo neskôr zasadol aj na prázdne miesto riaditeľa Slobodnej hudobnej školy. Bol to Nikolaj Andreevič, ktorý učil skladateľov budúcnosti - Glazunov, Myaskovsky, Stravinsky ...

26 snímka

27 snímka

Medzi starými priateľmi sa zachovali vrúcne vzťahy s Borodinom a Stasovom ... Rimskij-Korsakov nezištne pracuje na nedokončených dielach ostatných členov Balakirevovho kruhu. Rovnako ako Musorgského Khovanshchina, aj Borodinova opera Knieža Igor (písaná 18 rokov) zostala nedokončená. V roku 1887. Borodin nečakane zomrel na infarkt - priamo na karnevale Maslenitsa. Rimskij-Korsakov dokončoval princa Igora s Glazunovom. Prvé predstavenie opery sa uskutočnilo na Mariinskej scéne v roku 1890. Potešila publikum i hudobnú kritiku a stala sa jednou z najznámejších ruských opier na svete... Khovanshchina bola prvýkrát uvedená aj v edícii Rimského-Korsakova. Urobil aj úpravu „Borisa Godunova“ a pripravil aj hudbu k „Mocnej hŕstke“ na vydanie. Jeho originalita je taká zjavná, že európski hudobní kritici sú nadšení zo vzniku nového, silného, ​​nezávislého hnutia vo svetovej kultúre... Väčšina z nich ani netušila, že autormi tohto hnutia sú hudobník-samouk, námorník, inžinier chemik a vojak...

28 snímka

29 snímka

„Za nejakých 50-60 rokov Rusko urobilo v oblasti hudby to, čo iní za 300 alebo 400 rokov – a predbehlo a prekonalo všetkých. A to je úžasný a úžasný zázrak ... “Vladimir Stasov, hudobný a umelecký kritik 19. storočia.

Cieľ: Predstavte študentom tvorivé združenie skladateľov 19. storočia „The Mighty Handful“

Úlohy:

• Vzbudiť záujem o hudbu;
• Zlepšiť hudobné vnímanie;
• Prispievať k formovaniu duchovnej kultúry a spoločensky aktívnej osobnosti dieťaťa;
• Rozvíjať spevácky hlas, dosiahnuť harmóniu zvuku, jednotu v spôsobe spevu.
• Podporovať zmysel pre vlastenectvo, prebudiť záujem o ruskú klasickú hudbu.

Vybavenie:

• Počítač s multimediálnymi funkciami;
• Elektronická prezentácia

Štruktúra:
Komunikácia témy, účelu, cieľov vyučovacej hodiny a motivácie vzdelávacích aktivít;
Príprava na učenie sa nového materiálu opakovaním a aktualizovaním základných vedomostí;
Oboznámenie sa s novým materiálom (žiacke správy);
Porozumenie a upevnenie;
Zhrnutie výsledkov lekcie;

Metódy:
opakovanie absolvovaného metódou ústneho kladenia otázok;
príbeh učiteľa a žiakov pomocou nástrojov vizuálnej a sluchovej vizualizácie (prezeranie diapozitívov, počúvanie hudby);
analýza hudobných fragmentov, formulovanie záverov počas rozhovoru;
zborové predstavenie piesne (O. Gazmanov "Moskva");
vokálne cvičenia (prednesenie intonácie zboru „Sláva“ z opery „Život pre cára“).

I. Org. Moment.
Hudobný pozdrav učiteľa: "Dobrý deň, žiaci!" (Prijatý pohyb melódie smerom nahor).
Odpoveď žiakov: "Dobrý deň, pani učiteľka!" (Melódia sa postupne posúva nadol)
- Naučte sa melódiu podľa rytmického vzoru. (Potľapkám rytmickú kresbu prvej vety refrénu „Sláva“ z opery MI Glinku „Život pre cára“) Pracujte na dobre zosúladenom predstavení. Stúpame po poltónoch, spievame.
- Chlapci, povedzte mi, v ktorom meste ste oslavovali víťazstvo nad Poliakmi? (Odpovede detí)
Predstavenie piesne O. Gazmanova „Moskva“.
- Povedz mi, prečo sa v piesni stále spomínajú zvony?
Správne, zvony zohrávali dôležitú úlohu v živote ruského ľudu už od staroveku.
Práca na unisone, dikcii, expresívnom piesňovom prejave
- Ktorý skladateľ použil zvuk zvonov v opere? (MI Glinka „Život pre cára“).
Michail Ivanovič Glinka sa stal zakladateľom ruskej klasickej hudby a jeho nasledovníci sa vo svojej práci snažili pokračovať v tradíciách veľkého hudobníka.
V druhej polovici 19. storočia sa spojilo päť skladateľov, aby priniesli kreativitu širokým masám. Toto združenie dostalo názov „Mocná hŕstka“
snímka číslo 1-3
Mocná partia - názov tvorivej komunity ruských realistických skladateľov, ktorá vznikla začiatkom 60. rokov 19. storočia pod vedením M. Balakireva. Do kruhu patrili A. Borodin, M. Musorgskij, N. Rimskij-Korsakov, C. Cui. Ideologickým inšpirátorom „Mocnej hŕstky“ bol umelecký kritik a kritik V. Stasov, ktorý dal meno pospolitosti. Skladatelia The Mighty Handful sa stali najvýraznejšími predstaviteľmi ruskej národnej realistickej hudby polovice 19. storočia.
<snímka číslo 4-5>

II. Študentské správy.

Balakirev Milij Alekseevič. Narodil sa v Nižnom Novgorode v rodine zničeného šľachtica, ktorý slúžil ako úradník v soľnej správe. Prvým učiteľom hudby pre dieťa bola jeho matka. Desaťročného Balakireva odviezli do Moskvy, kde nejaký čas študoval u slávneho klaviristu a pedagóga Dubuca, Balakirev získal stredoškolské vzdelanie na gymnáziu a potom na Alexandrovom inštitúte, dva roky bol dobrovoľníkom na Fyzikálna a matematická fakulta Kazanskej univerzity. Prvé verejné vystúpenia Balakireva ako klaviristu a dirigenta sa uskutočnili v Nižnom Novgorode. V osemnástich rokoch sa presťahoval do Petrohradu a naplno sa venoval hudbe. Veľmi skoro sa v hudobných kruhoch hlavného mesta preslávil ako vynikajúci klavirista, vynikajúci hudobný čitateľ, vynikajúci improvizátor a skladateľ. Podporujú ho Glinka a Serov. Koncom 50-tych rokov sa okolo Balakireva zjednotila skupina progresívnych a talentovaných mladých hudobníkov a vznikol Balakirev kruh „Mighty Handful“.
V 50. a 60. rokoch 19. storočia vytvoril Balakirev mnoho symfonických diel a romancí, ktoré rozvíjali tradície Glinky. V roku 1832 sa skladateľ stal jedným z organizátorov Slobodnej hudobnej školy, ktorá sa stala liahňou masového vzdelávania a osvety. Sezóna 1866-1867 Balakirev diriguje v Prahe, kde diriguje Glinkove opery. V rokoch 1867 až 1869 bol dirigentom symfonických koncertov Ruskej hudobnej spoločnosti.
Čas skvelých víťazstiev a tvorivých úspechov ustupuje Balakirevovi do rokov krízy. 70. roky - odchod z aktívneho spoločenského života, zastavenie predstavení, rozchod s mnohými starými priateľmi a zblíženie s cirkvou. Začiatkom 80. rokov sa Balakirev vrátil k hudobnej činnosti, opäť sa stal vedúcim Slobodnej hudobnej školy, koncertoval a od roku 1883 vedie Dvorný zborový zbor. Balakirev zomrel v roku 1910 v Petrohrade.
< слайд № 6-7 >

Čo vás na znejúcej hudbe prekvapilo? Aký dojem na teba urobila? (Odpovede detí)

Cui Caesar Antonovič. Narodil sa vo Vilniuse v rodine učiteľa. Hudbu začal študovať ako 10-ročný, prvým učiteľom Cui v kompozícii bol S. Moniuszko. Od roku 1851 študoval na Hlavnej strojárskej škole, potom na Vojenskej inžinierskej akadémii, kde zostal učiť (od roku 1891 čestný profesor). Bol to slávny vojenský inžinier-opevniteľ, mal hodnosť generála. Dôležitú úlohu v tvorivom živote Cui zohralo jeho zoznámenie s Balakirevom, Dargomyzhským, Stasovom. Cui sa stáva členom The Mighty Handful. Skladateľ Cui debutoval v roku 1859 (Scherzo pre orchester). Od roku 1864 sa venoval hudobnej kritike, publikoval v rôznych publikáciách, vždy obhajoval myšlienky ruskej hudobnej školy.
Cui vo svojej tvorbe napriek úzkej tvorivej komunikácii so skladateľmi The Mighty Handful patril skôr k romantikom. Najcennejšou vecou v kreatívnom dedičstve Cui sú vokálne texty a romance. Cui dokončil (na základe náčrtov) nedokončené opery Dargomyzhského „Kamenný hosť“ a „Sorochinskaya Fair“ od Musorgského.
<слайд № 8 >

Borodin Alexander Porfirevič. Narodený v Petrohrade ako nemanželský syn gruzínskeho kniežaťa L. Gedianova. Už od detstva sa u neho prejavovala láska k hudbe a prírodným vedám. Po absolvovaní strednej školy a potom Lekársko-chirurgickej akadémie (1856) Borodin pokračoval v štúdiu vedy (chémia). V roku 1858 obhájil dizertačnú prácu ako doktor medicíny. Na Lekárskej fakulte vedie Borodin chemické laboratórium, je mu udelený titul profesor. Pod vplyvom Balakireva však začal študovať hudbu čoraz vážnejšie. O niečo neskôr už písal svoju prvú symfóniu, ktorá našla uznanie v hudobných kruhoch Ruska. Spolu s Rimským-Korsakovom, Balakirevom a Ts.Cui vytvoril skupinu, takzvanú „Mocnú hŕstku“, ku ktorej sa neskôr pripojil M. Musorgskij. Celý Borodinov život prebehol bez búrok a otrasov, hlavne v tom istom meste - Petrohrade. Za svoju profesiu považoval chémiu. V roku 1877 získal Borodin titul akademika. Učí na ženských lekárskych kurzoch (1872-1885), ale každú voľnú minútu venuje hudobnej tvorivosti. Borodin napísal operu „Princ Igor“ (so slávnymi „polovskými tancami“), operu-balet „Mlada“, tri symfónie, symfonickú báseň „V Strednej Ázii“, dve kvartetá (jedno z nich zahŕňa často uvádzané „Nocturne“ “), piesne a klavírne skladby. Diela Borodina, z ktorých prvé sú obzvlášť blízke nemeckému romantizmu, sa vyznačujú epickou šírkou, mužnosťou, bohatou melodickosťou, harmonickou jasnosťou a čistotou a predovšetkým úzkym spojením s ruským folklórom.
< слайд № 9-12 >

Čo ste si predstavovali pri počúvaní týchto diel? Ako by ste namaľovali obraz? (Odpovede študentov)

Musorgskij Modest Petrovič. Narodil sa v chudobnej statkárskej rodine v dedine Karevo v provincii Pskov. Od detstva hral na klavíri, pričom objavil schopnosť komponovať hudbu. Počas štúdia hudby u známeho klaviristu-učiteľa A. Gerkeho vstúpil do školy gardistických práporčíkov, ktorú ukončil v roku 1852. Ale až v roku 1858, keď opustil vojenskú kariéru a vstúpil do štátnej služby, mohol Musorgsky venovať čas svojim hudobným aktivitám. Keď progresívne zmýšľajúci skladatelia Borodin, Balakirev, Cui a Rimsky-Korsakov zorganizovali The Mighty Handful, Musorgskij sa k nim pridal.
Napriek tomu, že bol zaneprázdnený v službe (1862-1867), skladateľ tvrdo a tvrdo pracoval na svojich hudobných dielach.
V roku 1879, keď Musorgskij s potešením unikol zo šedivého každodenného života byrokratickej služby, vydal sa na cestu po Rusku ako sprievodca speváčky Darie Leonovej.
Tísnivá monotónnosť každodenného života a ťažké materiálne podmienky priviedli Musorgského k alkoholizmu. Jeho depresia sa neustále prehlbovala. Zomrel v Nikolajevskej vojenskej nemocnici v Petrohrade.
Vo svojom diele presiaknutom hlbokou národnosťou a realizmom bol Musorgskij najdôslednejším predstaviteľom demokratických myšlienok. Jeho opery „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ nemajú vo svetovom hudobnom umení obdobu v sile a hĺbke stelesnenia obrazov, v pravdivosti a jasnosti zobrazenia más.
Charakteristickým rysom Musorgského tvorby bol nedostatok systematického hudobného vzdelania. Verí sa, že nevedel, ako svoje skladby inštrumentovať, a to za neho často robil Rimsky-Korsakov.
Okrem opier napísal Musorgskij suitu „Obrázky na výstave“, množstvo zborových, klavírnych a symfonických diel („Noc na Lysej hore“ a iné), množstvo piesní a romancí, vrátane Piesní a tancov smrti, ktoré boli na tú dobu celkom originálny.
<snímka číslo 13-18>

Aký kúsok sa vám páčil?

Rimskij – Korsakov Nikolaj Andrejevič. Narodil sa v meste Tikhvin v šľachtickej rodine. Hudobné vzdelanie získal na konzervatóriu v Petrohrade v odbore klavír a skladba. Svoju prvú symfóniu napísal ako devätnásťročný. Niekoľko rokov Rimsky-Korsakov slúžil v námorníctve, kde získal dôstojnícku hodnosť. Zároveň sa venoval tvorivej činnosti a v roku 1871 získal titul profesora inštrumentácie na petrohradskom konzervatóriu. Neskôr dostal kompozičnú triedu a bol vymenovaný za riaditeľa Slobodnej hudobnej školy a inšpektora dychových hudieb námorného oddelenia.
Spolu s Borodinom, Balakirevom a Cui organizuje The Mighty Handful. Rimskij-Korsakov mal veľkú tvorivú vynaliezavosť a dokonalú skladateľskú techniku.
Kreativita Rimského-Korsakova je presiaknutá myšlienkami demokracie, národnosti, lásky k slobode, sú v nej široko rozvinuté ľudové melódie, ľudové poetické obrazy, odrážajú sa legendy a poézia rodnej krajiny.
Napísal rozprávkové opery Sadko, Snehulienka, Zlatý kohútik, tri symfónie, symfonickú suitu Šeherezáda, predohru Svetlé prázdniny, Španielske capriccio, hudobný obraz Sadko, množstvo piesní, zborové a komorné diela. Celá práca skladateľa je hlboko presiaknutá „ruským duchom“.
Rimsky-Korsakov je popri G. Berliozovi a R. Straussovi považovaný za najväčšieho majstra inštrumentácie. Veľký význam majú aj jeho teoretické práce. Učebnica Orchestration Fundamentals patrí k najlepším učebniciam v tejto oblasti a jej učebnicu harmónie využívajú študenti dodnes.
<snímka číslo 19-22>

Vypočuli sme si ukážky z opery Snehulienka. Povedzte, prečo sa opera končí radostne a slávnostne, veď Snehulienka sa roztopila? (Odpovede detí)

III. Vykonanie testu na počítačoch... (dá sa digitalizovať v shelli, ktorý je vhodný pre učiteľa)
Príloha č.1

IV. Zhrnutie lekcie.
- Automat vám dal známku. Ak vás to neuspokojí, musíte nájsť materiál na túto tému, pripraviť sa a vyskúšať si ruku v ďalšej lekcii.

Literatúra:

1. Kozlovej „Hudobná literatúra. XIX"
2. SD "Veľká encyklopédia Cyrila a Metoda"
3. SD "Interaktívny svet" "Encyklopédia klasickej hudby"