Herci majstra a Margarity Beljakovičovej. Divadelná hra - recenzie hry

1. Žáner vystúpenia:dráma o láske a zrade
2. Režisér: Valerij Beljakovič.
3. Autor inscenácie : Valerij Beljakovič.
4. Hudobná úprava : V. Beljakovič, D. Račkovskij.

Trvanie : 2 hodiny 40 minút, pričom sa berie do úvahy 1 prestávka.

Anotácia k predstaveniu

Vo všeobecnosti, "Majster a Margarita" nie je príliš ľahko prístupný inscenácii. Vniesť do rámca predstavenia pomerne veľké dielo nie je také jednoduché. Úlohu komplikuje tesné jemné prelínanie dejových línií a skutočne aj samotný román je zahalený mystickou aureolou. Šéfrežisér divadla na juhozápade Valerij Beljakovič sa nebál inscenovať (nie dobrý román ) Michail Bulgakov. Nezvyčajné, originálne, brilantné. Takéto emócie ovládli divákov, keď sa na pódiu odohrala skutočná mystická akcia. A naozaj dobre premyslené mizanscény režiséra Valerija Beljakoviča, množstvo tancov, luxusné kostýmy, laserové show, zručnosť svetelného dizajnéra a brilantná herecké výkony odsunuli stiesnenú temnotu a urobili, ako sa predtým zdalo, nemožné: Bulgakovov najslávnejší román konečne ožil na javisku. Navyše, divadelná verzia, verte mi, sa ukázala byť nemenej pôsobivá a magicky očarujúca ako samotný originál. S pomocou inscenácie a hereckého výkonu hercov sa diváci akoby preniesli do starej Moskvy 30. rokov so všetkými detailmi špecifického života, atmosféry, farieb a dokonca aj vôní. Živá hra hercov, čarovné zvuky hudby doslova priťahujú a fascinujú.

Riešenie problému mystiky na javisku vyzerá úžasne (ako dať na javisko Bulgakovove pohyby v čase, zjavenia, reinkarnácia šaša Behemotha na mačku a naopak?!). Predstavenie sa odohráva v blázinci pomenovanom po Leninovi. Woland, bosorky, mačky, gayeri, historické postavy – to všetko je nezmysel, horúčka, výplod chorej fantázie proletárskeho básnika Ivana Bezdomného. A realita je heslové básne zlého básnika, spieva ich však ryšavá polonahá Gella. Na rozdiel od svojej schizofrénie Ivan Bezdomný vystavuje básnický certifikát, ktorý, ako vieme, „nedarujú len tak hocikomu“. Rovnako ako zápletka je lakonická aj scénografia. Obrovský vývesný štít „Blázinec pomenovaný po Leninovi“, profil vodcu, ktorého tieňom je Satan, plagáty „Prvýkrát v ZSSR! Profesor Woland! Stretnutie čiernej mágie! Len pre šialencov! Vstupné: myseľ, piecka, záhradná lavička a mesirov trón - nič iné na pódiu nie je. „Režisér Valery Belyakovich kompenzuje takúto askézu v dizajne javiska svetelnými efektmi – laserové lúče osvetľujú buď profil Margarity, veže Yershalaim a kríž s ukrižovaným Ha-Notsri, alebo horiace pláty Majstrovho románu. Každý herec sníva o tom, že bude hrať v tejto inscenácii, no nie je to ani zďaleka možné. Aký je dôvod, nie je jasné. Strešné plachty kvôli zložitosti zápletky, strešné plachty kvôli mystike, ktorou je román zahalený, ale jedna vec je istá, najdôležitejšie je hrať úprimne. Najskúsenejší herci, herci, ktorí skutočne veria, že láska je v skutočnosti silnejší ako smrť.

Hra „Majster a Margarita“ má už 10 rokov. A už dlho si získal povesť najpopulárnejšieho predstavenia v krajinách SNŠ a v zahraničí, čím prekonal všetky známe rekordy v diváckom dopyte a pokladničných tržbách.

Majster a Margarita je skutočným majstrovským dielom divadelného umenia dvadsiateho prvého storočia.

Obsadenie:

„Vidím, že počet divákov v sále dnes vzbudzuje rešpekt,“ potvrdila jedna z prvých fráz z hry „Majster a Margarita“ moskovského nezávislého divadla veľký záujem ozyorskej verejnosti o inscenáciu. 25. septembra sa na predstavení zišla plná sála Paláca kultúry Mayak.

Moskovskí umelci predstavili jednotlivé stránky nesmrteľného diela Michaila Bulgakova. Režisér Valery Belyakovich ponúkol vlastnú interpretáciu románu. Časť divákov videla hĺbku rozprávania a rešpekt k textu, časť inscenáciu neprijala.

Ďalší režijný ťah nemohol ostať nepovšimnutý – minimalizácia počtu hercov zapojených do predstavenia. Takmer každý herec hral dve alebo tri úlohy. Obsah hry nebudeme prerozprávať. Tiež sa neodvažujeme prevziať úlohu kritikov. Zverejníme len rozporuplné názory divákov jazera, ktorí navštívili predstavenie Moskovského nezávislého divadla.

„Poznám tú prácu. Herectvo sa mi páči. Sledoval som Máriu Bersenevovú - absolútne dve rozdielne ženy, s tým, čo vidím v seriáli, a jej výkon v úlohe Margarity nesúhlasí.

"Kniha sa mi páčila viac... Očakávania sa vôbec nenaplnili."

„Úžasná hra, nezvyčajný výklad! Herci hrajú skvele!"

"Vystúpenie sa mi páčilo. Keď som si kupoval lístky, myslel som na to, ako sa budú spájať tri dejové línie na jednej scéne a v jednej inscenácii. Divadlo to dokázalo."

„Hra ma prinútila znovu si klásť večné otázky románu: čo je dobro a čo zlo? Herecké výkony sú však dosť slabé. A formát relácie bol niekedy nudný."

Mystické dielo Michaila Bulgakova sa nepochybne inscenuje veľmi neochotne, pokusy o inscenáciu a filmovanie „Majstra a Margarity“ boli vždy kritizované a dostali nadšené reakcie. Pripomeňme, že ozerské divadlo "Náš dom" predbehlo všetkých takmer pred dvadsiatimi rokmi - v roku 1988 sa inscenácia divadla "Príbeh majstra a Margarity" stala premiérou v ruskom divadelnom priestore a získala veľa pozitívnych recenzií od divákov a divadelných kritikov.

N. Koljanová, A. Lyoshkin

Pozrel som sa na "Majster a Margarita" v aktualizovanej verzii. Vystúpenie som už dlho nevidel. Pripomínam, že je to akási vizitka Divadla na juhozápade. Ide o kasovú produkciu, ktorá prináša veľa príjmov. Vždy to tak bolo, či je tomu tak aj teraz - neviem.

Nadobudol som pocit, že s novou zostavou to nie je celkom „juhozápadné“ vystúpenie. Herci hrajú noví a zdá sa, že dokonca novým spôsobom, ale náplň je stará. Osobne som nemal dosť vtipov vo varieté. Zdali sa zastarané a trochu nevhodné. Mapy Azazella, Fagota, Gellinej hrudi (tentokrát to bolo doplnené o ozdobu v podobe lesklých hviezd nalepených navrchu) a trik s Varenukhou. Mačka Behemoth ho udrie po chrbte, spoza Varenukhyových úst sa objaví pingpongová loptička. A tak niekoľkokrát, kým sa odhalí tajomstvo zaostrenia. Azazello v tom pomôže Behemothovi. Mačka jednoducho ukáže publiku loptu, ktorú drží v ruke. Predtým to všetko, na prvý pohľad, jednoduchý „zázrak“, spôsobilo emócie a smiech. Dnes sa zdá, že herci si obliekajú kostýmy, ktoré sa zdajú byť veľké, ale nesedia. Všetky tieto vtipy, to nie sú ich vtipy. Sú to cudzinci. Nenarodili sa s nimi. Herci si ich len adoptovali a hotovo. Hranie v osobách, ktoré s tým „Majstrom“ nemajú nič spoločné. Ani Fagot, ani Bezdomovec, ani Pilát, ani Hella. Aj keď práca hercov si zaslúži osobitnú pozornosť. V tomto dlho známom predstavení si už čoskoro zahrajú svoj príbeh. "Juhozápadný" oblek sa stal trochu tesným.

Karina Dymont - Margarita. Túto rolu si v sebe dlho pestovala a fyzicky na ňu dozrela. V princípe to mohla hrať vždy. Potom z nej bola úžasná Gella. V jej obraze bola história. Zdalo sa, že kedysi to bolo dobré dievča, s ktorým sa stalo niečo strašné. „Má svoj vlastný príbeh,“ povie Woland o Gelle. Nie je len slúžka. Toto nie je jej povolanie. Skôr vôľa osudu. Stalo sa, že Messire ju vzal do svojej rodiny. A za jej postavou chápete, že aj tak nikoho nezoberie. No o Margartyre... Nestabilná, hysterická so zaslzenými očami a krivými ústami, ktoré sa jej rozširujú po tvári, pripravená každú chvíľu kričať. Ale v nej, vyčerpanej, pulzuje aj temperament, horí oheň – najskôr zúfalstvo, smútok, potom pomsta. A vo svojej biede je taká krásna, vo svojom hneve, hneve. Oči horia, iskry z nich padajú a v tme sa bude ozývať démonický smiech. To je až neskôr, keď sa stane čarodejnicou. Na tomto obraze je taká zaujímavá, že keď spolu s Majstrom nájde „pokoj“, stáva sa dokonca akousi nezaujímavou, nevýraznou, pokojnou. Mám zvláštne déjà vu. Akoby Margarita v podaní Dymonta bola kedysi Gelliným normálnym životom. Ale „od smútku a sĺz“ je jej koniec úplne iný.

Woland - Oleg Leushin. V porovnaní s tým, čo som videl, je to úplne iný Woland. Menej predvádzania sa, menej rozruchu. Tá však zostala na plesovej scéne – hlavnej scéne predstavenia. Woland - pán temného sveta sa nebude rozčuľovať. Je pokojný a múdry. Nemusí kričať, aby si niečo dokázal. Vie, že má pravdu. "Si hlúpy," - vyslovuje verdikt nad anjelom. Výrok je rozporuplný a subjektívny, no polemizovať s ním sa neodváži ani anjel. Woland je pokojný aj preto, že ho nič neprekvapí. Všetko videl, všetko vie. Vo všeobecnosti sa o tom dá hovoriť ešte dlho. Táto funkcia sa objavila v hre Olega Leushina.

Fussy fagot - Alexander Shatokhin. Presnejšie povedané, tento Fagot nie je na rozdiel od minulosti v podaní Olega Leushina veľmi vychýrený. Tento je pokojnejší a...inteligentnejší. Naznačujúci hlas - herecký timbre je vynikajúci - rafinované gestá, mimika - a démon so smutnými očami je pripravený. Nie je to vtip, ale skôr dobrosrdečný muž, ktorý je nútený byť ironický... Fagot-Shatokhin je úplne zbavený akejkoľvek temnej strany zla. Mimochodom, takáto funkcia bola na obrázku Wolanda Viktora Avilova. Je nezdvorilý a má dobrý výkon, za čo ho Messire oceňuje. Toto je najsvetlejšia stránka zla. Fagot sa ukázal byť v Shatokhinovom podaní zaujímavý aj preto, že práve vďaka tejto povahovej vlastnosti postava vytvára kontrast k svojej družine a ukazuje sa, že nie je až tak jednoznačne démonická. Možno je to najláskavejší obyvateľ sveta temnoty. Vo všeobecnosti možno s touto úlohou Alexandrovi Shatokhinovi len zablahoželať.

„Majster a Margarita“ sa pomaly, ale isto mení na živú históriu. Či tomu treba zabrániť, rozhodne samotné divadlo. Jedno je však jasné, toto obsadenie bude stále strieľať a na pódiu určite urobí svoju vizitku. Na to je všetko!

Hra "Majster a Margarita" v réžii Valeryho Belyakoviča sa ukázalo ako extravagantné a nejednoznačné. Na jednej strane sa produkčnému režisérovi podarilo zachytiť a sprostredkovať pocit chaosu, ktorý v románe vládol a spájal sa s vystúpením Wolanda v Moskve. Na druhej strane, zámerné zveličovanie všetkých emócií, udalostí a samotných postáv je pre diváka dosť únavné a nepreniká naplno do podstaty diania.

Už od prvých minút je divák upozorňovaný, že inscenácia sa dotkne len niektorých stránok legendárneho románu. Pretože sa zdá nemožné preniesť každý jeho detail na javisko. No, tento prístup je asi správny, hoci obmedzuje pôvodnú zápletku.

Úprimne povedané, na javisku zostali plné len dve dejové línie. Línia mystiky a línia lásky. Pre verejnosť najzrozumiteľnejší a najpríjemnejší. Politické a náboženské motívy sa dotkli len zbežne, no pridalo sa aj poriadne množstvo vtipov. Navyše vtipy modernej doby, nie Bulgakova. Tento stav však verejnosť vôbec netrápi. Publikum opakovane vybuchne potleskom po ďalšom vydarenom vtipe Behemoth – profesor Stravinskij – Berlioz.

Mimochodom, toto je jedna z čŕt predstavenia. Každý herec v ňom hrá súčasne dve alebo tri úlohy. Všetci okrem Wolandu. Je ním vždy a nie je potrebné, aby si skúšal masky iných ľudí. To je zdôraznené tým, že za tým, čo sa deje poradca čiernej mágie hodinky zo svojej vyrezávanej stoličky v zadnej časti javiska. Jeho prítomnosť je cítiť v každej akcii, v každej poznámke a každom geste.

Ďalšou charakteristickou črtou tejto inscenácie je jej mimoriadna muzikálnosť.... Občas všetko, čo sa dialo na javisku, pripomínalo muzikál a možno to bol jeden z najúspešnejších režijných objavov. Takže napríklad Ples Satana sa koná v ohnivých rytmoch jazzu a diagnóza pre básnika Bezdomovca sa spája s rovnakou hodinovou náložou.

Vo všeobecnosti sú všetky hlavné postavy románu zachované a sú prítomné na javisku, ale dôraz na niektoré z nich je zreteľne posunutý. Nepochybnú výhodu oproti ostatným postavám dostala upírska čarodejnica Gella v podaní Natalye Goncharovej, ktorá sa z Wolandovho sluhu premenila buď na pravú ruku, alebo na ženské alter ego. Hella vyšiel ako veľmi farebná postava, ktorá zatienila každého, kto nemal to šťastie byť s ňou na jednom pódiu. Ďalším významným predstaviteľom temných síl bol Mačka hroch, a tentoraz sa jeho výstrednosť celkom zhodovala s literou románu, ba niekedy ju aj prevyšovala.

Belyakovičov výkon sa ukázal byť moderný a hlasný... Má veľa humoru, mystiky, dymu a svetla. Jediné, čo chýba, je tajný význam, ktorý Bulgakov vložil medzi riadky svojho románu. Nie je dosť intímnych dialógov vyslovených takmer šeptom, nie je dosť mystického ticha. Po príchode na toto predstavenie je divák vtiahnutý do predstavenia podobného tomu, ktoré usporiadala Wolandova družina v Variety. Všade je hluk, zábava a nie je jasné, kde je pravda a kde lož. Ak to bol nápad režiséra, tak určite úspech a divák pripravený na takúto akciu bol takmer určite spokojný. Oveľa ťažšie to mali tí, ktorí očakávali, že uvidia niečo bližšie k pôvodnému textu románu a jeho postavám. Pravdepodobne museli opustiť sálu so zmiešanými pocitmi a bez uspokojenia z toho, čo videli.