Les. Moskovské umelecké divadlo pomenované po Čechovovi. Stlačte o hre

Kommersant, 27. december 2004

„Les“ sa stal lesom

Ostrovského v Art Theatre

Prvou premiérou Čechovovho moskovského umeleckého divadla v novom roku bude Ostrovského „Les“ v naštudovaní Kirilla Serebrennikova. Keďže noviny majú prvý januárový týždeň oddych, divadlo pozvalo novinárov na posledný predpremiérový beh. ROMANOVI DOLŽANSKÉMU sa zdalo, že videl celé dve predstavenia.

Jeden z divov klasickej ruskej dramaturgie, Ostrovského „Les“ je napísaný tak, že každý režisér si určite bude musieť vybrať, ktorú z dvoch hlavných dejových línií hry si vezme za hlavnú. Alebo sa zamerajte na udalosti na panstve Penka, kde statkárka Gurmyžskaja, nie jej prvá mladosť, obchoduje s drevom, stráda pre mladého Alexisa Bulanova a nakoniec sa zaňho vydá. Alebo zväčšite úlohy dvoch potulných hercov, tragédia Neschastlivtseva a komika Schastlivtseva, ktorí sa stali domácimi postavami. Priemerná interpretácia „Lesa“ totiž spočíva v zrážke dvoch svetov – hustej gazdovskej močiare a slobodníkov provinčného divadla, z ktorých dvaja rytieri nemajú vo vrecku ani cent, no neberú. šľachta.

Kirill Serebrennikov je jedným z režisérov, ktorí vedia veľa o chytľavom javiskovom geste, jasnom divadelnom zariadení a slávnostných prekvapeniach akcie. Nesúhlasí však s uznaním nadradenosti divadelnej romance nad vulgárnosťou všedného dňa – v tejto romantizácii sa zvyčajne skrýva priveľa vulgárnosti. Pre režiséra je oveľa zaujímavejšie, aby sa aktívnymi divadelnými prostriedkami vysporiadal s každodenným životom, teda so spoločnosťou a jej dejinami. Kirill Serebrennikov a výtvarník Nikolaj Simonov posunuli dej Ostrovského komédie do 70. rokov minulého storočia, do sovietskeho sveta, snívajúceho o zakázanom luxuse a buržoáznom šťastí. Do toho sveta, kde sa „sexuálna revolúcia“ nedala nazvať pravým menom, ale kde sloboda vášní vyrástla z neslobody pravidiel.

Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya (mimochodom, meno Ostrovského hrdinky akosi nie je „Ostrovský“, ale akoby zo sovietskej komédie) žije v šatách a interiéroch skopírovaných z zázračne prinesených a do dier prečítaných priateľkami nemeckého časopisu “ Neckermann“. Takže samotné priateľky sú tu správne - režisér prudko zvýšil koncentráciu žien v zozname postáv, namiesto susedov Uary Kirillovich a Evgeny Apollonovich sa v „lese“ objavili susedky - Uara Kirillovna a Evgenia Apollonovna (druhá od spôsobom, očarujúco a štýlovo hrá veteránka súboru Moskovského umeleckého divadla Kira Nikolaevna Golovko, ktorá svojho času videla Meyerholdov „Les“ a hrala Aksyushu v Moskovskom umeleckom divadle „Les“ v roku 1948). A namiesto Karpovho staršieho sluhu je tu dvojica veselo vtipných slúžok v naškrobených tetovaniach, presne tých istých ako zo špeciálneho párty bufetu. Vo všeobecnosti má predstavenie množstvo jasne rozpoznateľných a veľmi dobre fungujúcich znakov, detailov a zvukov doby: krištáľové lustre a rádiogramy, domáce stoličky a jednoduché atrakcie z ihriska, sivá vkladná knižka v škatuli a obrovské, javiskové- široký, fototapety, Lolita Tores a pieseň Vysockého pod gitarou. Plus detský zbor na pódiu, dodávajúci celej atmosfére „Lesa“ nielen hudobnú náladu, ale aj logickú celistvosť.

V nostalgickom pekle sovietskeho detstva, v tomto „meste žien“ od Kirilla Serebrennikova, sa rodí a rastie nepotlačiteľná vášeň starnúcej dámy pre mladého muža. Režisér akoby Natalju Tenyakovú prebudil z roky trvajúcej hereckej hibernácie: detailne a odvážne sleduje premenu tety so smiešnymi vrkočmi na žiadostivú, zlomenú hetaru v krátkych šatách a vysokých čižmách. Treba vidieť, ako pani Tenyaková žmúri na mladíka, ktorý robí domácu gymnastiku v šortkách a tričku. A ako výnimočne talentovaný mladý herec Jurij Chursin hrá inú premenu, z trápneho škaredého káčatka na neslušného hospodára, treba tiež vidieť. Vo finále Bulanov prednesie hlavný prejav pred mikrofónom a spolu s deťmi zahrá hit „Belovezhskaya Pushcha“ od Pakhmutovej a Dobronravova. Susedia, očividne inšpirovaní príkladom Gurmyžskej, schmatnú tínedžerských zboristov a posadia ich vedľa nich za stôl.

Kirill Serebrennikov vedie svojich hrdinov do šťastného epilógu a zároveň do smrteľnej slepej uličky: nie náhodou sa slúžke Julitte už v tieni zatvárajúcej sa opony podarí položiť Gurmyžskej k nohám pohrebný veniec. Hrdinka Evgenia Dobrovolskaya v hre zažila aj chvíle vytúženej ženskej emancipácie - vhod mohla prísť vhod bezdomovkyňa Arkashka Schastlivtsev v strednom veku. Ale postava avantgardného Leontieva sa, žiaľ, prejavila ako herec a sklamanie zo spoločenského postavenia bolo pre Julittu silnejšie ako pokušenie tela. V novom moskovskom umeleckom divadle „Les“ nemá divadlo vôbec žiadnu magnetickú silu a chudobná príbuzná Aksyusha uteká z panstva vôbec nie preto, že ju Neschastlivtsev zasvätil do herečky. Súdiac podľa nálady jej snúbenca Petra, mladí budú hipisáci a budú sa zabávať na tanečných parketoch.

Práve s témou divadla je spojená hlavná chyba tohto odvážne a talentovane koncipovaného a celkovo fascinujúco hraného predstavenia. Nešťastnou chybou režiséra bolo podľa mňa vymenovanie Dmitrija Nazarova do úlohy Neschastlivceva. Pán Nazarov, herec hrdinskej postavy, rozvážneho gesta a nespútaného temperamentu, pracuje plnokrvne a energicky, nie pod svoje možnosti. Ale to je len zlé: jeho Neschastlivtsev sa zdalo, že sa zatúlal do Moskovského umeleckého divadla "Forest" z úplne iného predstavenia. A proti svojej vôli, jednoducho na základe prirodzených údajov, pán Nazarov takmer rozbil celú režisérsku hru, takmer pošliapal hlavnú tému. Je dosť možné, že si odnesie hlavnú porciu diváckeho potlesku. Ale nenechajte sa oklamať. Veď keďže sa režisérsky zámer spája s istou dobou, treba si uvedomiť, že spomínané roky sa nesú v znamení úplne iného herectva, nenápadného, ​​splývajúceho so životom a vyhýbajúcich sa koturínov. Čo by sa stalo, keby sa do interiérov decentného šiku 70. rokov zrazu dostal luxusný a rešpektovaný šatník z inej doby?

Noviny, 27.12.2004

Gleb Sitkovský

"Vaše bizónie deti nechcú vymrieť"

"Les" v Moskovskom umeleckom divadle Čechov

Dobrodružstvá Kirilla Serebrennikova v Moskovskom umeleckom divadle sú čoraz zaujímavejšie. Jasný režijný štýl a vynaliezavosť v oblasti mizanscén urobili zo Serebrennikova v okamihu vzácnu osobnosť pre všetky druhy moskovských divadiel, no v posledných dvoch sezónach si tohto režiséra takmer sprivatizoval dôvtipný producent Oleg Tabakov, v rukách ktorého Serebrennikov stal závislým na klasike. Rok po Gorkého dvojzmyselnom Petty Bourgeois sa režisér ujal Ostrovského hry Les, pričom dosiahol oveľa výraznejší úspech.

Serebrennikov nie je mysliteľ, je vynálezca. Namiesto toho, aby sa usilovne predieral hustými masami textu, zakaždým sa snaží skĺznuť od konca, skĺznuť po hladkom povrchu – od hrbolčeka k hrboľu, od jedného veľkolepého čísla k druhému. Nie pri každej hre takéto číslo vyjde, ale po tom, čo sa pokazíte, si môžete, samozrejme, odbiť chvost. Ale v prípade Ostrovského hry takýto vzrušujúci slalom priniesol pôsobivé výsledky: je jasné, že v tomto „lese“ Serebrennikov vopred študoval všetky cesty.

Najkratšia cesta, ako sa ukázalo, vedie cez 70. roky vôbec nie predminulý, ale minulé storočie. V skutočnosti je na dvore, podľa niektorých javísk, už 21. storočie, ale v tomto hustejšom a čoraz častejšie sa čas definitívne zastavil a Gurmyžskaja je ostreľovane zajatá herečkou Natalyou Tenyakovou ako úplne rozpoznateľná sovietska dáma, ktorá navždy zostane v diétna éra, známa ako „stagnácia“. A aké krásne dinosaury obklopujú Raisu Pavlovnu, aké úžasné naftalínové staré ženy, ktoré vyliezli z ktovie akých húštin... Ostrovskij v skutočnosti nemá žiadne staré ženy a Serebrennikov ich vyrobil od bohatých starých susedov: od Jevgenija Apollonoviča po r. malá operácia (v texte, samozrejme, - nemyslite si zle) Evgenia Apollonovna sa ukázala od Uara Kirilloviča - Uara Kirillovna.

Utrpenie sladkého dievčaťa Aksyusha (Anastasia Skorik), ktoré sa nesmie oženiť s milenkou Belovezhskaya Pushcha, Serebrennikova veľmi nezaujímalo a táto úloha bola prenesená z hlavnej na vedľajšiu. Dve najsilnejšie herecké diela a dva zjavné sémantické akcenty hry sú Gurmyžskaja (Natalia Tenyakova) a Neschastlivcev (Dmitrij Nazarov). Les a sloboda. A keďže vznikla takáto opozícia, Peter (Oleg Mazurov), ktorý umiera za Aksyushu, sa nezaobíde bez Vysotského piesne o katastrofálnom lese: „Váš svet je čarodejník-ami už tisíce rokov ...“

Tisícročný les sovietskeho ľudu neuvoľňuje zovretie, lipne na ľuďoch konármi a rezervovaná melódia pokračuje ďalej a ďalej, ako na poškodenej platni. Len niekedy niekde vysoko v konároch zabliká neónovým červeným svetlom myšlienka, ktorá skočí do hlavy jednému obyvateľovi lesa, potom druhému: „Zadusím sa? Vyvrcholením predstavenia Serebrennikova je svadobná zábava v reštaurácii s rovnakou trúchlivou Pakhmutovou. Vypracovalo sa celé popové číslo: mladý dobre mienený snúbenec Raisa Pavlovna (Jurij Chursin), ktorý dupne pätou na zem, sa zmení na pľuvajúci obraz Vladimíra Vladimiroviča. Inaugurácia („Pane, som síce mladý, ale nielen svoje, ale aj veci verejné si beriem veľmi k srdcu a rád by som slúžil spoločnosti“), prechádza za stonania vysmiatej sály.

Celá táto pamfletéria a priam fraškovitosť sa, napodiv, nedostali do žiadneho výrazného rozporu s Ostrovského textom a takýto prístup k starej hre nemohol len pripomenúť legendárnu inscenáciu Meyerholdovho „Lesa“ z roku 1924. Kirill Serebrennikov venoval svoje vystúpenie Meyerholdovi a toto odhodlanie sa nezdalo byť napäté. Na záver povestná „montáž atrakcií“ – zjavne podľa časti Serebrennikov. Keď vzal Ostrovského, vysadil celý „les“ atrakcií - väčšina z nich sa ukázala ako vhodná a vtipná.

NG, 27.12.2004

Grigorij Záslavský

Dobre v lese!

Ostrovského komédia v Moskovskom umeleckom divadle Čechov

Musíte vidieť tento "les".

"Forest" v podaní Kirilla Serebrennikova je to najlepšie, čo bolo v tejto sezóne možné vidieť. Predstavte si: Schastlivtsev (Avangard Leontiev) vychádza s tromi kovovými sieťkami na vajíčka, kde má nejaké sovietske hry, v okuliaroch nalepených na koreňi nosa a zviazaných gumičkou, ktorá mu volá po riedkych porastoch vzadu na hlave. A malej kozej briadke sa na prvú žiadosť Neschastlivtseva (Dmitrij Nazarov) odtrhne brada. Bum, brat! A obchodník Vosmibratov (Alexander Mokhov), ktorý prichádza nakloniť si, prináša so sebou detský zbor "Voskhod" - asi tridsať ľudí: "Vyhradená melódia, rezervovaná vzdialenosť, svetlo krištáľového úsvitu - svetlo, ktoré stúpa nad svetom. ...“

Namiesto lesa sú v hre fototapety (scénografia Nikolaj Simonov) a bratia-herci sa stretávajú nie na čistinke, ale v staničnom bufete, kde sa za pultom podáva tucet krígľov s konverzáciou a spomienky a - služobné cesty, služobné cesty ... A keď povie Schastlivtsevovi o živote s príbuznými a príde na strašnú myšlienku, slávna otázka "Obesím sa?" nad hlavami im svieti červená neónová stuha. Neschastlivtsev ide navštíviť svoju tetu a vymení svoje plátené nohavice za oblek s kravatou (oblek Evgenia Panfilovej a Kirilla Serebrennikova). A kreslá v dome Gurmyžskej (Natalya Tenyakova) sú z českej náhlavnej súpravy z konca 60. rokov a veľkého, na vysokých nohách, z rádiogramu z približne rovnakých rokov. Neschastlivtsev, prekvapená peniazmi, ktoré si Gurmyzhskaja necháva, vyťahuje zo svojej rakvy nie zlato, ale vkladné knižky.

Hra vyšla veselo a Serebrennikov z textu vyťahuje veselosť a nesúlad obrazu s Ostrovského slovami len umocňuje komiku. Napríklad v hre Gurmyžskaja je staršia ako Ostrovského roky a Ulita (Evgenia Dobrovolskaja) je naopak mladšia. Čo je neprirodzené na tom, že Gurmyžskaja, ktorá sa chystá vydávať, sa nazýva v rovnakom veku ako Julitta? A ona, chcejúc si osladiť pilulku a – „podľa Ostrovského“, vstúpi do hádky: vy ste mladší... Ešte vtipnejší.

Aký dobrý je Nazarov: konečne je tu! - dostane svoje, hrá svoje, v celej šírke svojej ruskej povahy - aký hlas! Aký temperament, zdá sa, len nie pre neho - dom bude fúkať.

Aká dobrá je Tenyakova! Aká nebojácna, extrémna, s akou pohotovosťou ide do všetkých režisérskych provokácií. A Kira Golovko, ktorá - aby sme sa nepokúšali vypočítať jej vek, odkážeme na iný dátum z programu: vstúpila do súboru umeleckého divadla v roku 1938. A napriek jej vyspelosti, chuligáni spolu so zvyškom nachádzajú zvláštne potešenie v tom, že v jej hre nie je ani akademická strnulosť, ani úcta k vyblednutým tieňom.

Z programu sa dozviete, že tvorcovia predstavenia venujú svoju interpretáciu „Les“ „Sovietskemu divadlu a Vsevolodovi Meyerholdovi“. S Meyerholdom - je to pochopiteľné: v polovici 20. rokov inscenoval "Les", kde bolo tiež veľa svojvôle. Aksyusha, ohromená tým pocitom, schmatla lano a začala krúžiť, pričom zdvihla nohy zo zeme. Bola tam taká atrakcia - volalo sa to "obrie kroky". Serebrennikovova Aksjuša sa tiež týči nad javiskom s krídlami za chrbtom. Zhromaždené v herečkách, na otázku "Ideš?" odpovedá vzápätí naučeným hereckým brbláním: "Jazdím po výmoľoch, výmoly neopustím."

Pokiaľ ide o sovietske divadlo, potom, spravodlivo, citácie, s úvodzovkami alebo bez nich, v predstavení - desaťcent a Serebrennikov si požičiava veselo, bez bolestivého uvažovania (ale nie bez trikov!) A nielen zo sovietskeho divadla. : povedzme, dve slúžky, tety veľkého kalibru, v naškrobených tetovaniach a bielych zásterách práve zdobili Hermanisovho generálneho inšpektora a jasné svetlo žiariviek sa v poslednom čase stalo samozrejmosťou pre súčasných divadelných umelcov, hoci v Martalerových predstaveniach sa hodilo. ...

V „Lesu“, kde hovoríme o veselom, všetko dobývajúcom divadle a slobodnom herectve, sa mimochodom a tak akurát všetko hodí k tejto „bezrozmernej“ hre. Aby som parafrázoval revolučnú klasiku, každé chuligánstvo niečo stojí len vtedy, keď sa vie brániť. S kým sa nemôžete hádať. A nechcem sa hádať so Serebrennikovom. On má pravdu. Takmer všetko je správne. Ako „boh spomienok s tvárou feťáka“ si nakoniec pre každú vec nájde svoje miesto a dobrého majiteľa.

A detský zbor? Chudáci deti, ktoré musia čakať až do konca, teda takmer do jedenástej! Lenže – nemôžete namietať – predstavenie by bez ich finálneho vydania veľa stratilo. A k tomuto výstupu by som chcel povedať špeciálne slovo a hlavne poďakovať zaň.

Keď sa Bulanov (Jurij Čursin, ktorý úspešne debutoval na scéne Moskovského umeleckého divadla) oženil a podľa toho sa vydala aj Gurmyžskaja, ona sa objaví v lakovaných čižmách nad kolená a krátkych bielych šatách, on je v spoločenskom obleku. Pristúpi k mikrofónu a povie, čo povedať má. Gurmyžskaja mu poradila, aby sa usadil, a v Bulanovovom hlase sa objavujú kovové tóny, jeho prejav sa pohybuje známymi krátkymi „návalmi“, s intonáciami, ktoré si verejnosť pamätá z nedávneho trojhodinového rozhovoru s novinárskou obcou... A potom je tu zbor - stavajú a spievajú "Belovezhskaya Pushcha".

Pre Moskovské umelecké divadlo, ktoré sa neponáhľa s odstránením znaku YUKOS zo svojich programov a plagátov, sa táto nevinná zábava zmenila na občiansky akt. Sála okamžite „rozlúštila“ všetky narážky a začala tlieskať s takým nadšením, že potlesk takmer narušil pokračovanie predstavenia.

Izvestija, 27. december 2004

Marína Davydová

Do "lesa" vpredu

V závere odchádzajúceho roka prepuklo v Divadle umenia najjasnejšia a najpamätnejšia premiéra aktuálnej sezóny. Kirill Serebrennikov vydal Ostrovského "Les" na veľkej scéne Moskovského umeleckého divadla.

Serebrennikov bol pre ruské divadlo vždy niečo ako outsider. Teraz po premiére „Forest“ sa úplne vyjasnilo – prečo. Akcia ruských predstavení (a to je ich hlavný charakteristický znak!) sa spravidla odohráva v nadčasovom magickom svete krásy. Pre Serebrennikova sa kategória času, naopak, stala možno najdôležitejšou. Vie hrať predstavenia o ľuďoch v konkrétnych historických okolnostiach, o ľuďoch z umeleckého (a často menej umeleckého) ďaleka - nevie a nechce. V premiére Moskovského umeleckého divadla odpovede na otázky, kde a kedy sa udalosti hry odohrali, do značnej miery vyčerpávajú režisérsku koncepciu. Ale počiatočné podmienky sú nastavené rigidne a dômyselne.

Dej „Lesa“ sa presúva na koniec ruských šesťdesiatych rokov so všetkými vizuálnymi a hudobnými dôsledkami, ktoré z toho vyplývajú – vkladné knižky, yenka, údajne lustre z benátskeho skla, bambusové závesy na dvere, truhlicový prijímač, oranžová dámska kombinácia ... Samotný Raisin statok Pavlovna Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) pripomína akýsi penzión pre dovolenkárov prvej kategórie s banketovou sálou a koncertným krídlom. Očividne mimo sezóny. Panička medenej hory v zmysle penziónu sa namáha od túžby. Okolo - ženské kráľovstvo. Bohatí susedia Gurmyžskaja sa zmenili na vdovy po vysokopostavených robotníkoch, ktoré trpia nedostatkom mužov nie menej ako samotná Raisa Pavlovna. Puritánske sovietske maniere pletú ruky a nohy, ale vy chcete mužskú náklonnosť ku kŕčom. Do zúrivosti maternice. V popredí sediaca hospodárka Julitta roztiahne nohy s kružidlom s horiacim okom, čím dámu šokuje spôsobom vyjadrovania myšlienok, ktorého priebeh sa im však obom veľmi páči. Drôtovitý Bulanov (Jurij Chursin), ktorý vyzerá trochu ako dravec, ktorý robí ranné cvičenia s činkami, tu, samozrejme, chodí ako kráľ. Kariéra komsomolca v tomto rodovom scenári je mu zaručená. Vosmibratov (Alexander Mokhov), ktorý sa z obchodníka stal silným obchodným manažérom, sníva o sňatku so sovietskou šľachtou. Nahovára si syna Petra chudobnej príbuznej Gurmyžskej Aksjuši, privádza so sebou detský spevácky zbor s príslušným repertoárom – a ako inak prejaviť milenke ideologicky overenú úctu? Celú túto dejovú líniu Serebrennikov vynikajúco vymyslel a úžasne zahral. Pôsobivá je najmä jednoduchá sovietska žena Ulita Jevgenia Dobrovolskaja, túžiaca po voľnej láske, a Gurmyžskaja Tenyakova možno vo všeobecnosti považovať za návrat veľkej herečky na veľkú divadelnú plavbu (scéna, v ktorej v rozhovore s Aksjušou odhaľuje nevľúdne panovačnosť, no ženská slabosť hraničiaca s hystériou sa hrá takmer bravúrne).

Druhá dejová línia - spomínaný Peter (Oleg Mazurov) a Aksjuša (Anastasia Skorik) - bola tiež dobre premyslená (tieto deti sexuálnej revolúcie, spievajúce na Vysockého gitaru, nestáli o žiadny morálny kódex), hrala sa však slabšie. Aksyusha je vo svojich vášnivých pudoch taká nemotorná, že ju režisér vždy musí zasypať rôznymi trikmi, až po lietanie na leňoške pod roštom, to však tému ako celok nezachráni. Napokon tretia, azda najdôležitejšia línia - téma divadla, hereckých slobodníkov, šťastných či smolných, ktorí pohŕdajú filistinským svetom sovích šľachticov as ním súvisiacim svetom chistoganov - je zahraná vynikajúco (a kto by o tom pochyboval herecký duet Dmitrij Nazarov - Leontievova avantgarda nás nesklame), ale je menej presvedčivo vymyslený. Svet provinčných tragédií a komikov predrevolučného Ruska, aj keď vkladajú básne ohrdnutého Brodského do úst Neschastvitceva, sa len ťažko zmení na polodisidentskú hereckú bohému sovietskeho Ruska. Tieto dva svety existovali podľa rôznych zákonov a vo všeobecnosti ich spája iba láska k silným nápojom, čo jasne demonštruje skvelý duet. Chutné herecké gagy, ktorých je predstavenie Moskovského umeleckého divadla vo všeobecnosti plné (ako netrpezlivý Schastlivtsev, rozopínajúci si Julitine šaty na chrbte, nasadzuje si okuliare na nos, ako dojemne opravuje Neschastlivtsev Gurmyzhskaja, parochňu, ktorá sa v šarvátke odsťahovala), ušetri nedostatky koncepcie.

Tieto gagy – alebo, zjednodušene povedané, špecificky ruský benefičný herecký štýl – v kombinácii s princípmi divadelnej európskej avantgardy (len slepý si nevšimne, že Christophe Marthaler a jeho verná spojenkyňa Anna Fibrock strávili noc v scénografickom riešenie tohto predstavenia) vytvárajú osobitý štýl Kirilla Serebrennikova, okolo ktorého sa divadelná komunita neunúva lámať oštepy, akoby zabúdala, že vlastný štýl je sám o sebe synonymom talentu. Je však trápne, že ku koncu tento štýl, akoby bol hriech, začína skĺznuť do čistého sotsartu a z neho do akejsi „Smiechej panorámy“, kde Gurmyžskaja v krátkych šatách pripomína Allu Pugačevovú a jej komsomolský manžel s dobre umytými lícami - mladý klon HDP. Nechápem, aspoň to strihajte, prečo, keď je vymyslených toľko super vecí, je potrebné nechať vymyslené tak-tak alebo úplne nedomyslené (napr. pokus urobiť z Julitty Katerinu z Búrky ).

Výkon Serebrennikova je vo všeobecnosti veľmi nadbytočný a nevyrovnaný. Za jeho postmoderným „lesom“, štipľavo voňajúcim sviežosťou a vábiacim do svojej džungle, niekedy nemôžete rozoznať stromy. Ale vo všetkom, čo robí, je taký pohon, taká silná energia klamu, taká túžba byť moderný, že to samo o sebe stojí za veľa. Veď divadlo je vo všeobecnosti umenie pre súčasníkov. A toto umenie by mali praktizovať iba tí, ktorí počujú hlas času. Kirill Serebrennikov ho počuje.

Newstime, 27. december 2004

Anna Gordeeva

Komu je svadba, komu je pravda

Kirill Serebrennikov inscenoval Les v Moskovskom umeleckom divadle

Sedemdesiate roky? Sedemdesiate roky, ale nie 19. storočie (keď Ostrovskij napísal „Les“), ale 20. storočie. Kirill Serebrennikov nám na sto rokov prinášal príbeh päťdesiatročnej dámy, ktorá sa vydala za stredoškoláka, a dvoch hercov, ktorí sa zatúlali na jej panstvo. Kostýmy (Evgenia Panfilova a Serebrennikov) sú precízne: kožené kabáty ako znak blahobytu, džínsy sa objavujú u mladšej generácie. Zariadenie (umelec Nikolaj Simonov) je náročnejšie: byty zariaďovali českým nábytkom skôr inžinieri (prihlásenie a dlhé státie v radoch); bohatá trieda straníckych pracovníkov uprednostňovala niečo tmavšie a uhladenejšie. Nepresnosť je zásadná: Serebrennikov, ktorý vytiahol postavy z ich doby, nepredpísal nové biografie. (Text sa bráni: všetky úctivé „-s“ boli odstránené, niektoré detaily zmizli, ale veta „predstavujem vám mladého šľachtica“ zostala. Akí šľachtici v 70. rokoch? Už, to ešte nebolo.) je veľmi jasné: na tom nezáleží, či bol jej zosnulý manžel tajomníkom regionálneho výboru alebo mal na starosti veľký obchod. Je dôležité, aby bola bohatá; že v jej dome býva chudobný príbuzný a nemenej chudobný syn priateľa; že bola lakomec a na jej panstve by žobrák herec dal príklad bezstarostnej šľachty.

V 20. storočí sa hra pomerne často redukovala práve na hereckú noblesu, povznášajúcu sa nad lakomosť a sebectvo boháčov. (Je jasné, že romantická mytológia ruskej inteligencie sa v Lese premietla aj takto - zazneli aj únikové motívy.) V 21. storočí, Serebrennikov, je táto téma tiež dôležitá, ale iná - téma kontinuity sily – vyrovnáva ju.

Serebrennikov je vynálezca hazardných hier, bystrý podvodník. Ponáhľa sa pri každej replike a vyfarbuje ju („Daj mi pero“ – a Gurmyžskaja natiahne ruku, aby jej zmeral tlak; Schastlivcevovu myšlienku „mal by som sa obesiť“ zvýrazňujú žiarovky, ukázalo sa, že je to slogan. vo vzduchu). Ale žonglovaním s detailmi režisér tvrdo buduje predstavenie - vo finále sa línie presne zbiehajú.

Jeden riadok - Gurmyzhskaya a Bulanov. Gurmyzhskaya od Natálie Tenyakovej je majstrovské dielo. Malý prefíkaný a panský impozantný; nie veľmi inteligentný, ale významný; počas dialógu počítanie prsteňov na rukách partnera; na svadbu so stredoškoláčkou Allou Pugačevou, ktorá sa oblieka á la (krátky biely kabát a čierne čižmy nad kolená) a kráča v tomto oblečení tak vyzývavo šťastne, že by ju ani nenapadlo sa smiať. Bulanov (Jurij Chursin) je ochotný chlapec, nešťastný, ale vopred pripravený na všetko. Zdá sa, že je slaboch, ale robí cvičenia, tlačí; pozorne pozerá, pripravuje sa na štart, no falošného štartu sa bojí ako ohňa, bojí sa, že ho odoženú, a preto reaguje len na zjavné pozvanie. Tu je ten očakávaný pohľad - a okamžite nadobudnutý chvastún, keď som si uvedomil: môžete! na toto čakajú! Na svadbe je v prísnom obleku a kravate, už začína rozkazovať a jeho prejav – s rukou pritlačenou na hruď, za sprievodu detského zboru, ktorý vedie „Belovezhskaya Pushcha“ – zjavne pripomína prísahu. . Táto epizóda bola inšpirovaná scénou z Kabaretu Boba Fosseho, kde sa spev detí mení na fašistický pochod, no vyzerá to tak, že režisér chcel, aby sme si túto scénu zapamätali.

A vedľa línie Neschastlivtsev. Veľkolepý herec Dmitrij Nazarov spolu s Avangardom Leontievom (Schastlivtsev) maľuje iný spôsob života v priestore, ktorému vládne najprv Gurmyžskaja, potom Bulanov. Jeho Neschastlivtsev je obrovský muž, vôbec nie výtržnosť, ktorú hra naznačuje. Milý, nahlas, trochu smiešny a poháňaný životom absolútne spravodlivým inštinktom. Dievča sa topí - je potrebné zachrániť; žena bola nedostatočne zaplatená za les - je potrebné zbaviť sa nedostatku od podvodníka (hoci Gurmyzhskaya si nezaslúži ochranu); veno treba dať do posledného haliera a ani na chvíľu neľutovať peniaze. Vôbec nie romantická, ale spravodlivo hľadajúca poznámka. Je toto protijed? Možno.

A neexistujú žiadne stredné možnosti. Aksinya (Anastasia Skorik), ktorá sa nevydala hereckou dráhou, ale vybrala si domáce šťastie s bojazlivým Petrom, jednoznačne prehráva: v hre je jej manželom kupecké teľa, tu syn podnikateľa (opäť „čas sa kazí "; v 70. rokoch - riaditeľ základne?) s gangsterskými väzbami a rovnakými spôsobmi. Z ich manželstva neplynie nič dobré. (Výborne vymyslené: vo chvíli, keď si Peter - Oleg Mazurov - potrebuje udržať Aksinyu, spieva Vysockého - jednak preto, že nemá vlastných slov, jednak preto, že je to znak romantiky, ktorý je mladému zbojníkovi známy.) Vládcovia mať svadbu (inauguráciu?), herci odchádzajú túlať sa bez peňazí. Je zaujímavé, že súčasné Moskovské umelecké divadlo – bohaté, upravené, prosperujúce – vie rozprávať takto tvrdo. To znamená privítať mladých režisérov.

Rossijskaja gazeta, 27. december 2004

Alena Karas

hustejšie ako les

Moskovské umelecké divadlo Čechov predviedol ďalšiu hru Ostrovského

Vo FORESTe si Kirill Serebrennikov konečne zabezpečil pozíciu sociálne najorientovanejšieho riaditeľa novej generácie.

Podobne ako jeho rovesník Thomas Ostermeier sa snaží premeniť klasický text na materiál pre sociálnu analýzu. Je pravda, že je menej odhodlaný ako jeho berlínsky kolega, ktorý v „Nore“ vytvára skutočný dizajn, kultúrne zvyky, správanie a oblečenie typické pre vrstvu úspešných obchodníkov v modernej Európe. Jeho operácie na klasike sú viac konšpiratívne; a pre neho, ako aj pre jeho divadelných pedagógov, zostáva ruská klasika stále rezervoárom metafyzických a romantických zázrakov. V Ostrovského hre Les Serebrennikov presťahuje každého do inej doby – všetkých okrem dvojice divadelných komikov Arkashka Schastlivceva (Vanguard Leontiev) a Gennadija Neschastlivceva (Dmitrij Nazarov). Stále sú s ním – agenti anarchie, romantického a srdečného ľudského bratstva, rovnakí dojemní šialenci ako za Ostrovského.

Všetky ostatné postavy žijú v stagnujúcom svete, na „konci krásnej éry“: smrť sovietskeho impéria sa v Belovežskej pušči ešte nepodpísala, ale pieseň o Belovežskej pušči už ohlasuje koniec všetkých spoločenských ideálov a hodnôt. . Dom Gurmyžskej je akýmsi rajom pre socialistickú nomenklatúru, stranícke vdovy a vládne manželky. V tejto Belovezhskaya Pushcha dominujú ženy silou a zmyselnou silou, zatiaľ čo muži sú len úbohí a cynickí oportunisti. Kaštieľ Gurmyzhskaja je postavený podľa módy z konca 70. rokov minulého storočia. Serebrennikov však netrvá na znakoch éry „stagnácie“. Keď do domu vtrhne Vosmibratov (Alexander Mokhov), v jeho zvykoch je jasne vyčítaný štýl gangsterského kapitalizmu zo začiatku 90. rokov a v jeho infantilnom synovi Petrušovi (Oleg Mazurov), podobne ako mladý oportunista Bulanov, jasný pozdrav. ozýva sa moderná doba. Vlastne máme príbeh o tom, ako sa zrodila éra ruských „yuppies“ – ľahostajných a prispôsobujúcich sa akýmkoľvek mocenským úradníkom na prelome tisícročí.

Snáď najradikálnejšie metamorfózy sa udiali s párom milencov, s Aksyushom a Petrom. Mladá hrdinka Anastasie Skorik zbavená ilúzií je pripravená na akýkoľvek obrat svojho osudu, a keď jej Neschastvitsev ponúkne, aby sa stala herečkou, ľahko súhlasí. Uzatváranie stávok je také skutočné. A ak bezchrbtový Petruša nie je pripravený na rozhodnú akciu, je lepšie ho opustiť a ísť ďalej.

Ona, chudobná príbuzná Gurmyzhskej, si je jasne vedomá osudu ženy v tomto ženskom lese. Nie je náhoda, že Jevgenij Apollonovič Milonov sa zmenil na Jevgeniju Apollonovnu (Kira Golovko) a Uar Kirillovič na Uaru Kirillovnu (Galina Kindinová) – dvaja susedia Gurmyžskej, dvaja svedkovia „konca krásnej éry“. Scéna, na ktorú budú jej diváci dlho spomínať, je výstrednou a zúfalou oslavou ženskej žiadostivosti, ktorú si Gurmyžskaja (Natalia Tenyakova) a Ulita (Evgenia Dobrovolskaja) zariadili. Pri pomyslení na mladých mužov sa ponáhľajú prezliecť a namiesto dvoch starnúcich (či úprimne degradovaných) žien sa na pódiu objavia dve luxusné divy v brokátových šatách. Gurmyžskaja otvára závoj napravo a odmietne pred obrovským zrkadlom ohraničeným svetelnými žiarovkami. Vo svetle tejto diskotékovej scény rozvinú svoje žiadostivé siete a uväznia nešťastných a pripravených na všetko, čo je v nich mužov.

Postupne počas vystúpenia prejde Alexis Bulanov (Jurij Chursin) novými metamorfózami, najskôr sa oblečie do módneho „majora“ a potom kompletne do ambiciózneho „jupiáka“ v elegantnom obleku. Jeho „inauguračný“ prejav budúceho manžela bohatej statkárky Gurmyžskej je brilantnou paródiou na pragmatikov nového ruského lesa. Ale zmysel tohto „Lesa“ nie je v žiadnom prípade v smelosti priamej paródie. Za hrdinom Jurijom Chursinom sa háda nebezpečnejší fenomén - mladí, zničení cynici novej éry, ktorí nasledujú akékoľvek režimy. Serebrennikov skomponoval svoj najrozhodnejší opus, v ničom nezaostáva za spoločenskou kritikou jeho berlínskeho kolegu v Ibsenovej hre Nora, ktorá bola nedávno uvedená v Moskve.

Ruský kuriér, 28. december 2004

Elena Yampolskaya

Gurmyzhskaya Pushcha

"Les". Hlavná scéna Moskovského umeleckého divadla v podaní Kirilla Serebrennikova, scénografa - Nikolaja Simonova. Hrajú: Natalia Tenyakova, Kira Golovko, Raisa Maksimova, Evgenia Dobrovolskaya, Dmitrij Nazarov, Avangard Leontiev, Alexander Mokhov, Jurij Chursin, Oleg Mazurov

Kompozícia pána Ostrovského "Les" je umiestnená ako komédia. To odzrkadľovalo, mierne povedané, zvláštnu predstavu o povahe vtipu, ktorá bola pre našich autorov charakteristická už od nepamäti. Dráma sa u nás vlastne stotožňuje s tragédiou a vždy ide ruka v ruke so smrťou. Smrť (možno krvavá) jednej alebo viacerých postáv je nepostrádateľným atribútom ruskej drámy. Všetko ostatné je klasifikované ako komédia. Predpokladajme, že na človeka zastrelili, ale minuli ho, alebo ťažko dýchal, no napriek tomu prežil, alebo sa pokúsil utopiť alebo uškrtiť, no nevyšlo to ... - pri všetkých týchto príležitostiach srdce domáceho spisovateľa je plný radosti a zábavy.

Ak by bola Katerina Kabanova vytiahnutá z Volhy včas a pridelená do provinčnej skupiny ako premiérka, Búrka by bola považovaná za komédiu. Ak by Kosťa Treplev opäť minul, mali by sme plné právo robiť si srandu z jeho obviazanej hlavy. Komédia a la russe vôbec nie je žáner, na ktorý je moderný, prosperujúci a márnomyseľný západný svet zvyknutý.

Vezmime si ako príklad „Les“. Bohatá dáma - šedivé vlasy v drdole, démon v rebrách - bola zapálená vášňou pre peknú mladosť a vyhnala vlastného synovca z domu. Synovec, muž, ktorý už nie je mladý, bez centu peňazí a akýchkoľvek pevných nádejí do budúcnosti, sa plahočí po Rusku a na vlastných nohách prekonáva úplne fantastické vzdialenosti (medzi Kerčom a Vologdou podľa mojich výpočtov asi 1800 km) . Pekné dievča žije so spomínanou dámou v pozícii chudobnej príbuznej, vena a kvôli nešťastnej láske sa ponáhľa do bazéna. Zoberú ju však von, dajú jej umelé dýchanie, potom jej najprv ponúknu tvorivé pole - vláčiť sa po Rusku po dvoch porazených a potom dajú 1000 (slovom - tisíc) rubľov, aby sa mohla vydať za bezcenného ockovho syna. , vymeniť nenávistný dom Gurmyžskaja na vysokom plote päste ôsmich Bratov...

smeješ sa.

„Les“ od Kirilla Serebrennikova má oveľa bližšie ku komédii ako dramatický originál. Dôvodov na pád pod stoličku je tu málo, no tri a pol hodiny sa na javisko pozeráte s nežným úsmevom, ktorý z času na čas rozžiari žiarivá slza. A ona, úsmev, sa z toho nezhorší.

Akcia je posunutá o storočie dopredu – v 60. – 80. rokoch dvadsiateho storočia. Fototapety s výhľadom na prírodu, český krištáľ, čínska slama, nábytok z drevotriesky (polyvinylchlorid žieravo sŕka z javiska) a v strede - ach, bože! - lakovaná truhlica na tenkých nohách, elektrónkové rádio "Rigonda", v blízkosti ktorého, mimochodom, prešlo moje detstvo ... A hudba minulosti sa leje, leje z reproduktorov (aj keď pre hrdinov "The Forest" toto sú piesne ďalekej budúcnosti).

Vyšívané kabáty z ovčej kože, čižmy na platforme, syntetické roláky, prvé kožené bundy s rozprávkovým čokoládovým leskom. Vkladná knižka v drahocennej rakve a parfum "Červená Moskva", ktorej sa susedia Gurmyžskaja tvrdohlavo držia - dámy s chladnou trvalou vo fialových vlasoch. Ostrovsky počal mužských susedov, ale Serebrennikov zmenil konce mien a priezvisk: Raisa Pavlovna, aby klamala, klebetila a predvádzala domáce šperky (pre nedostatok umeleckých zásluh, ocenených hmotnosťou), samozrejme, sú potrebné priateľky. Svetské dámy, sovietske dámy - rozdiel je v jednom písmene ... Proti šialeným buržoázom stojí opitý intelektuál Neschastlivtsev: po návrate do svojej rodnej krajiny recituje Brodského s chvením v hlase.

Na ihrisku medzi rôznymi hojdacími kreslami-kolotočmi sa odohráva vážny rozhovor medzi Gennadijom Demjanovičom a Aksjušou. Schastlivtsev vymenuje Ulitu na rande na lavičke v parku (v blízkosti nie je dostatok sôch: ak nie dievča s veslom, tak priekopníčka s polnicou); a vyzlieka sa pred svojím novým milencom, Julitta zostáva v hroznom sovietskom kombe zo série "raz uvidíš, nezabudneš." Peťa brnká na Vysockijskú gitaru: „Žiješ v čarovnom divokom lese, z ktorého sa nedá odísť,“ opisuje Aksjušinu polohu úplne presne, no márne jej sľubuje svetlý zámok s balkónom s výhľadom na more.

Bulanov hovorí „je potrebné byť pokrstený“, ale on sám „buď pripravený“ to robí oboma rukami. "Daj mi pero" - čo znamená manžetu tlakomeru, - Gurmyzhskaja sa meria tlak. Sloveso „volať“ už neznamená zvonček na privolanie sluhu, ale obyčajný telefónny prístroj, hoci v modernej dobe už starožitný.

Tento skok v čase, každodenný dizajn javiska a hity piesní mi pripomenuli hru Sergeja Jurského „Hráči“, uvedenú v Moskovskom umeleckom divadle pravdepodobne pred pätnástimi rokmi. Je pravda, že v Jurskom hrala Natalia Tenyakova hotelovú chyžnú a v Serebrennikovovi bola pridelená skutočne prospešná úloha. Raisa Pavlovna Gurmyžskaja sa ponáhľa po dome za kvílenia Lolity Torresovej, zúfalo dechtuje a neskorá láska vzrušuje zvyšky jej ženského vnútra a napĺňa jej zátylok hypertenziou. Dráma ženy, nielen starnúcej, ale starej, ktorá si však myslí, že starne, a chvejúc sa očakáva, že sa znovuzrodí z popola. Musím povedať, že zázrak menom „Phoenix“ sa nám objavuje viac ako raz: Gurmyzhskaya mení parochne a toalety, skáče z vlnených ponožiek do elegantných sandálov; akurát to bolo ochabnuté haraburdie, prišpendlené na stenu synovcom, a teraz - platinový vodopád na pleciach, nalakovaný cez kolená, odzbrojujúco odvážne mini... Nie Raisa Pavlovna - Alla Borisovna. A ak už mladá nie je mladá, je pre mozog Bulanova stále príliš luxusná.

Je jasné, že stojíme pred ľudskou tragédiou, tetkiným snom, že Bulanov starého blázna podojí a odhodí a tí, čo prišli spísať závet a skončili pri sviatočnom stole, nepriniesli so sebou vence v r. márne. Svadobné zvony budú znieť ako umieračik pre Gurmyzhskú. Tu stojí, ženích, v slávnostnej chvíli inaugu ... prepáčte, zásnuby. Nohy na šírku pliec, ruky na kauzálnom mieste a hlas je taký podmanivý a úsmev je taký čistý a pohľad je taký priehľadný. A sála sa posmešne valí od smiechu, lebo okrem smiechu nám nič iné nezostáva. Rusko, starý blázon, sa zamiloval do mladých. Veril som.

Nemyslím si, že Kirill Serebrennikov považuje „Les“ vo svojej biografii za epochálnu udalosť. Je pre neho príjemnejšie hľadať svoj vlastný javiskový jazyk na komorných scénach, oslobodený od kasovej závislosti a otvorený experimentom. Medzitým neviete, kde to nájdete. V oblasti veľkých foriem je režisér Serebrennikov dosť rozvinutý. Jeho štýl by som nazval veľkolepým eklekticizmom - keď herci vyskakujú na vrchol so šikovnosťou a ľahkosťou veveričiek, keď je predstavenie poskladané zo samostatných "trikov" - niektoré nesú štruktúru, niektoré sú úplne nečinné s tým, že tieto drobnosti sú vhodné, premyslené a logické. Serebrennikov má nadmernú fantáziu - ako Pelevin, ako ten istý Brodsky. Do troch hodín scénického času chce vtesnať to a to, piatu a desiatu a prečo je piata, ale nie šiesta, prečo sa bije toto, ale to sa vynecháva, nemá zmysel sa pýtať. . Serebrennikov je slobodný človek. Možno je to jeho najatraktívnejšia vlastnosť. Sedíte a premýšľate: aké skvelé je byť zlomyseľný na javisku a aké dobré je byť zlomyseľný s mysľou...

Samozrejme, "les" je vyrúbaný, triesky lietajú, ale je ťažké chytiť Serebrennikova. Napríklad v Brežnevovej ére neboli v Rusku žiadni ľudia populárnejší ako herci. V tomto ohľade je existencia Schastlivtsev-Neschastlivtsev dosť nezvyčajná. Ale aj tu sa režisér dostal von: od odhaleného Gennadija Demjanoviča žiadajú autogramy, fotia sa s ním na pamiatku, no kategoricky ho nedržia za človeka.

V „lese“ sa nielenže stretávajú končiny, ale hlavne sa herci v troch boroviciach netúlajú. Ak sa na prvý pohľad objaví pocit, že Ostrovského text a Serebrennikovova vizuálna séria sa tiahnu v dvoch paralelných líniách, potom tieto línie nájdu priesečník pomerne skoro - v čakárni, kde sa za hukotu elektrických vlakov stretli Schastlivtsev a Neschastlivtsev. hrnček piva. Vedú mimoriadne aktuálny dialóg o smrti múzických umení a čím viac prázdnych riadov na pulte, tým strmší pátos. Pití spoločníci navyše nemotorne sedeli na koturnoch z pivných krígľov. Schastlivtsevova nebezpečná myšlienka: "Mám sa obesiť?" písané na výšku farebnými žiarovkami. Akoby "Šťastný nový rok 1975, drahí súdruhovia!" alebo „Sláva CPSU!“.

Doslova pár detailov premieňa zásadne nezmenený priestor z domu Gurmyžskej na vypľutý staničný bufet a ten zasa na banketovú sálu jedinej reštaurácie v celom areáli. Ako sa volá tento gastronomický raj? No jasné, "obesím sa?"...

Arkashka a Gennady Demyanovich, Vanguard Leontiev a Dmitrij Nazarov - skvelý duet. Hrajú úplne inak, demonštrujú dva druhy humoru. Komik zúrivo mláti ako chrobák hore nohami. Na hlave má igelitku od dažďa, v rukách sieťky na vajíčka s kempingovou „knižnicou“. V porovnaní s Nazarovom pôsobí Leontiev nápadne malý, no v predstavení je jeho postava jednou z najvýraznejších. Pri spomienke na hroznú (povedzme si úprimne, neúspešnú) rolu Cleantea v Tartuffe si vydýchnete: aký krásny je Leontiev, keď je na svojom mieste ...

Vznešený tragéd si podmaní sálu hereckou a mužskou silou Nazarova; jeho zásluhou sa predstavenie vzďaľuje nielen do šírky, ale aj do hĺbky, hoci spočiatku sa zdalo, že pre nejakú hĺbku nie je uplatnenie. Vedľa Nazarova sa s jeho podporou najlepšie drží aj mladá Anastasia Skorik - Aksyusha.

Arkashka je nízky a malicherný, ale jeho myseľ je jasná. Divákom jasne vysvetlil triedne rozvrstvenie medzi stánkami a úrovňami. Sám Nešťastník spaľuje a dodáva energiu ostatným klamom: kto sa vo vlastnom živote popletie, vždy sa môže ísť hrať na cudzincov. Predstavte si iný svet pre seba a nechajte sa utešiť. Gennadij Demjanovič je po ničivom Waterloo skvelý ako Napoleon...

Serebrennikovovo predstavenie je venované „Sovietskemu divadlu a Vsevolodovi Meyerholdovi“. V skutočnosti bol podľa mňa vyrobený na pamiatku nášho detstva – detstva generácie post-post-post-Meyerhold. A na detstvo, hoci je školské, a stagnujúce, sa nedá spomínať inak ako s nostalgickou nehou. Nemôžem prijať rozsudok Neschastlivceva nad obyvateľmi panstva Penka (toho, ktorý je päť míľ od mesta Kalinov, kde sa Katerina utopila). Sú tieto dámy vo veku elegancie – „sovy a sovy“, „poter krokodílov“? Sú z môjho detstva. Nemôžem si pomôcť, ale milujem ich.

Hudobným refrénom "Forest" je Pakhmutov "Belovezhskaya Pushcha". Pieseň preplnená významami: po prvé, „les“ rovná sa „les“; po druhé, keď to Bulanov v maske VVP predvedie spolu s milým detským zborom, nedá sa utiecť od politických narážok; a nakoniec (netreba mi to všetko napovedať) publikum už takmer začína oduševnene a solidárne ťahať refrén. „Deti vašich zubrov nechcú vymrieť“ – o akej generácii tejto krajiny sa spieva? Alebo skôr, ktorej generácie sa to netýka?

A nebude chýbať ani spoločná záverečná „Letka-enka“ ... Och, do pekla, dokonca je mi ľúto, že vám všetko hovorím. Škoda, že pre vás nebude prekvapením, že ma to na tri a pol hodiny tak potešilo, ohromilo a dojalo.

Odpusť mi veľkoryso.

Kultúra, 30.12.2004

Natália Kaminská

Pocit hlbokej spokojnosti

"Les" od A.N. Ostrovského v Moskovskom umeleckom divadle. A.P. Čechov

Moskovské umelecké divadlo A.P. Čechov vydáva na svojej veľkej scéne už svoju druhú komédiu a takmer chrbtom k tej prvej. Od premiéry filmu „Tartuffe“ v réžii Niny Chusovej neuplynul ani mesiac, pretože Kirill Serebrennikov je už pripravený pobaviť publikum „Lesom“ od A. N. Ostrovského. Sála na predpremiére predstavenia (oficiálna premiéra je naplánovaná na 6. januára) bola, samozrejme, špecifická, čoraz viac s uhryznutím a prižmúrením maškrtníkov. Ale smiech az takého kontingentu vychádzal natrvalo. Môžete fantazírovať, čo sa stane na predstavení, keď do divadla príde bežné publikum.

Kirill Serebrennikov, inscenujúci klasiku, je verný sám sebe, inscenuje klasiku. Toto vysvetlenie je, myslím, dôležité, keďže je takmer jediným z novej režisérskej generácie, ktorý si zachoval záujem a chuť pre novú drámu a hry bratov Presnyakovcov v jeho inscenáciách postupne získavajú úspešný a šťastný javiskový život. Keď však Serebrennikov prevezme klasickú dramaturgiu („Sladký vták mladosti“ v Sovremenniku, „Petty Bourgeois“ v Moskovskom umeleckom divadle a teraz – „Les“), začnú sa otázky. S érou hry sa posúva bližšie ku kalendárnemu bytia našich súčasníkov. S umelcami - vždy berú veľkých a veľmi známych. Tu Serebrennikov vyzerá ako ostrieľaný a silný profesionál, ktorý vie naspamäť, ako je podľa roly celkom tradičné pestovať divadelnú hru v súbore. Pri pohľade na „Les“ uvediem výrečný príklad. Natalya Tenyakova hrá Gurmyzhskaya - máte nejaké otázky? Dvojicu Lucky - Neschastlivtsev stelesňuje avantgarda Leontiev - Dmitrij Nazarov a taký presný zásah by mu mohol závidieť aj ďalší podnikateľ z čias Alexandra Nikolajeviča Ostrovského. Takáto „klasika“ je a priori odsúdená na úspech, pretože spojenie noblesného umelca s noblesnou rolou vydrží všetky skúšky, ktoré na nich okolo číhajú. Serebrennikov je Korsh a Treplev zlúčení do jedného. Okolo veľkých umelcov, zmysluplne hrajúcich veľké úlohy, má veľa moderného. Aby som si nemyslel: režisér nič nevymyslel, nenašiel nové ťahy.

„Les“ je v tomto zmysle prispôsobený rovnakým spôsobom ako „Filistíni“ a „Sladký vták“. Dej sa presúva do sovietskych čias 70. rokov. Hudba (tentoraz nie PAN Quartet, ale výberom) vytvára nielen vhodný časový kontext, ale aj množstvo doslovných asociácií. Akú hodnotu má jedna „Belovezhskaya Pushcha“ – vyhradený les, esesovský žalm, miesto na vynesenie rozsudku na „šiestej časti zeme“ atď. atď. Alebo "Dajte mi rezervované miesto do detstva" - sladká malátnosť sovietskeho človeka, ktorého osudom je cestovať nie ďalej ako za štátnu hranicu. Poďme ďalej: zrelá Gurmyžskaja, snívajúca o svojom mladom milencovi, tancuje na Lolitu Torresovú, na hit svojej mladosti.

Výtvarník Nikolaj Simonov nasýti priestor hry aj detailmi, ktoré si zrejme pamätá z detstva. Tu je, socialistický šik: hnedé drevené panely, saténové závesy, krištáľové lustre československej výroby, kovové kolotoče v tvare krokodíla v parku (všetci sme na nich trochu jazdili). Ale to jedovaté nasvietenie chrbtov či striebristý „dážď“ závesu – to je už síce ako keby omrzelý, ale určite nie predvčerom. Nechýbajú fototapety s výhľadom na les. Títo, pamätám si, zdobili svoje byty s tými, ktorí mali známych v obchodnom prostredí. Obchodník Vosmibratov - Alexander Mokhov a jeho syn Peter - Oleg Mazurov nosia kožené bundy a kabáty z éry rozvinutého socializmu. Ulita - Evgenia Dobrovolskaya beží v nemeckej nylonovej kombinácii. Je ťažké pochopiť, ako v týchto realitách mohla Gurmyžskaja predať les ôsmim Bratovom. Aké, opäť, veno tisíc rubľov pre Aksyusha - Anastasia Skorik očakával Vosmibratov v ére brežnevskej stagnácie, Boh vie. Režisér, ako inak, hrá, flirtuje a málo sa zaoberá pozadím hry.

Preto únavná otázka: o čom je hra? - nebudeme sa pýtať? A tu budeme! Najzábavnejšie na tomto skutočne a nenútene vtipnom predstavení je, že po Ostrovskom režisér spieva hymnu hercom, excentrickým talentovaným žoldnierom. D. Nazarov, alias Gennadij Demjanovič, stihne svojim žoldnierskym príbuzným prečítať básne zneucteného Josepha Brodského. Prefíkaný a výbušný avantgardista Leontiev, alias Arkashka Schastlivtsev, škrtí kolegu v náručí za bravúrne vykonanú scénu ochrany nebohej tety. V tejto dvojici na tému funguje všetko: kombinácia textúr pekného tragéda a pružnej, excentrickej komiky, opilecká nerozvážnosť oboch, podvod, grogičnost, brilantná schopnosť improvizovať, vášeň premeniť všetko na hru, do divadla. A tu je na rade Natalia Tenyakova, hviezda, ktorá na týchto pódiách už dlho tak výrazne nežiarila. Povedať, že Tenyaková vie hrať komédiu, neznamená nič. No režisér jej dal aj určitú ženskú evolúciu, ktorá sa odohráva pred našimi očami. Staršia dáma sa zamiluje do chlapca a z epizódy na epizódu je krajšia: mení parochne, toalety, opätky jej topánok pribúdajú v centimetroch a oči a líca - v množstve kozmetiky. Prirodzený sexepíl tejto herečky (to slovo sa k inteligentnej Tenyakovej nehodí, no málokto má taký ženský začiatok ako ona) tu hrá zďaleka nie poslednú rolu. Celá pointa je však v osobnosti Tenyakovej, v jej mysli a zručnosti. Tenyakova má prefíkaný, odvážny a elegantný sviatok farieb. Tu stála ako rosomák pred zrkadlom, zrazu pokrčila plecami, rozhodila rukami – a dala sa do tanca, z ktorého nevyjde z úžasu len taký exemplár ako Bulanov (Jurij Chursin). A aj keď príde na svoju svadbu v krátkej mikine s kapucňou a vysokých čižmách, čižmách nad kolená a la Alla Pugacheva, nevidíme ani tak ženu, ktorá stratila zmysel pre realitu, ako absurdnú až dojemnú krásku.

Hoci už táto svadba je najdokonalejším javiskom, koncertným číslom. Bulanov svojím prejavom do mikrofónu napodobňuje súčasného prezidenta Ruskej federácie. Všadeprítomný detský spevácky zbor (hudobná škola pomenovaná po I. I. Radčenkovi, dirigentka Galina Radchenko) spúšťa viachlasnú „Belovezhskaya Pushcha“. Okolo chodia nádherné, vyparádené starenky Milonova - Kira Golovko a Bodaeva - Raisa Maksimova - buď pracovníčky múzea, alebo odborári. V tejto beznádejne sovietskej extáze – apoteóze, ktorá, mimochodom, až podozrivo často klíči v našich životoch, sa Gennadij Demyanych Neschastlivtsev odtrhol naplno. Francúzsky šansón spieval nádherne. Uvedomil som si, že je to nevhodné. Zaštekal na Arkašku: "Ruka, súdruh!"

Keby sa Les hral o nových Rusoch, prišlo by to ploché a neslušné. Keby - v usadlostiach, s čižmami a spodkami, riaditeľovi by vyčítal nedostatok nových foriem. Serebrennikov cestoval do éry, ktorú si každý, dokonca aj ten najmladší, stále pamätá v živej pamäti. Ako viete, obľúbeným sloganom tejto doby bol „pocit hlbokého zadosťučinenia“. Otrhaný koncept predstavenia nevyvoláva tento svetlý pocit. Do nových foriem, samozrejme, ďaleko. Rovnako ako k novým významom. Ale hukot, s akým dobrí herci hrajú svoje dobré úlohy, a drajv, do ktorého ich režisér pustil, fungujú.

Vedomosti, 11. januára 2005

Oleg Zintsov

Moskovské umelecké divadlo našlo koreň

Prvá divadelná premiéra v roku 2005 dopadla nečakane zle. Čím ďalej idete do nového Moskovského umeleckého divadla „Les“, tým výraznejší je pocit znechutenia. V podaní Kirilla Serebrennikova je vedome a zásadne zakomponovaná.

„Les“ je Serebrennikovovým najpútavejším dielom, čo však nebráni tomu, aby to bolo najdôležitejšie zo všetkého, čo tento režisér urobil za niekoľko rokov superúspešnej moskovskej kariéry. Nie je nič hanebné na tom, že v predstavení Moskovského umeleckého divadla je neustále viditeľný jasný nemecký štýl Thomasa Ostermeiera - Serebrennikov je jedným z ľudí, pre ktorých je sledovanie módy nielen prirodzené, ale aj nevyhnutné.

Dej Ostrovského hry v Moskovskom umeleckom divadle sa posunul o 100 rokov dopredu. Teda nie „dnes“, ako v Ostermeierovej „Nore“, naposledy uvedenej v Moskve, ale začiatkom 70. rokov, kde sa napríklad odvíjala akcia ďalšej inscenácie Ostermeiera – „Kin“, veľmi blízko k nový „Les“ z hľadiska miery sarkazmu. V tom istom čase sa, mimochodom, zasekol aj generálny inšpektor Alvisa Hermanisa v Rige, odohraný v interiéri sovietskej jedálne, z ktorej, zdá sa, prišli do Lesa aj dve obézne kuchárky.

Je takmer zbytočné vysvetľovať, prečo sú 70. roky – pre všetkých troch režisérov (Ostermeier, Hermanis, Serebrennikov) obdobím detstva. Ak však v hre Alvisa Hermanisa vôňa zatuchnutého masla a vyprážaných zemiakov vyvolala akútny záchvat ľútosti a nostalgie prostredníctvom smiechu, potom sa „Les“ môže dotknúť iba hlúpo. Existuje dokonca veta "Ale mám sa obesiť?" nebliká v príbehu Arkashky Schastlivtsev, ale priamo nad javiskom - nemotornými svietiacimi písmenami. Po zapálení potom horí takmer celé druhé dejstvo ako girlanda na vianočnom stromčeku. A dobrá nálada vás už neopustí.

Spočiatku však všetko vyzerá ako karikatúra, no ešte nie ako pamflet. Interiér panstva statkárky Gurmyžskej (Natalya Tenyakova) je štylizovaný ako sovietsky penzión. Rádiola na proscéniu je presne tým istým znakom éry ako samotný les na fototapetách a piesni o Belovežskej Pušči. V predstavení ju usilovne spieva detský spevácky zbor, ktorý priviedol obchodník Vosmibratov (Alexander Mokhov), ktorý sa uchádza o syna Petra chudobného príbuzného Gurmyžskej Aksjuši. Ktorá už má predstavu o tom, ako módne sa obliekať a ako sa správať: predstierajte, že ste blázon (buď sa utopte, potom choďte za herečkou) a myslite na seba. V tomto „lese“ mladí ľudia rýchlo pochopia, čo je čo.

Bulanov (Jurij Chursin), za ktorého sa vo finále vydá Gurmyžskaja, je zlomyseľnejší, múdrejší a teda úspešnejší ako všetci ostatní, ale Aksjuša (Anastasia Skorik) a Pjotr ​​(Oleg Mazurov), nosovo spievajúci Vysockého pieseň na gitare, sa od neho nelíšia. zásadne. Bolo by pekné, keby tento „les“ bol rezervou, ale Serebrennikov sa nehrá a omráči publikum hrubým pamfletovým finále: v pozícii svojho manžela Alexis Bulanov, zázračne premenený, číta inauguračný prejav rozpoznateľným prezidentským spôsobom. Samotný trik v duchu Maxima Galkina je celkom neškodný a ľudia v publiku sa ochotne smejú: televízna platforma nás skutočne odnaučuje spájať vtip s kontextom. Medzitým Serebrennikov urobil prvé ruské predstavenie po mnohých rokoch, v ktorom je dôsledne a jasne vyjadrený obviňujúci pátos. Nie na konkrétnej adrese, samozrejme – tento „Les“ je vo všeobecnosti o tom, odkiaľ vyrástol.

Serebrennikov „Les“ je močiarom potlačených sexuálnych túžob. Túžba viskóznej, savej, ženskej éry po panovačnej ruke. Kvôli prehľadnosti sa susedia zmenili na starých susedov, ktorí závistlivo diskutujú o zvyku mladého pána. Natalya Tenyakova nebojácne hrá chtíč zúboženej Gurmyžskej a ani slúžka Julitta (Evgenia Dobrovolskaja) nie je v tomto zmysle o nič nižšia ako milenka. V tomto živnom médiu logicky prekvitajú notoricky známi mladíci, ktorí prechádzajú od lichotivosti k drzosti.

Nie je tu nikoho, kto by zachraňoval, a nikoho netreba zachraňovať. Ale mal by to vôbec niekto skúšať? Schastlivtsev a Neschastlivtsev, dvaja zúbožení komici, zosobnenie hereckých slobodníkov, podľa akéhokoľvek názoru, sa do tohto „Lesa“ zatúlali z úplne inej doby a iného divadla. Obrovský Dmitrij Nazarov a svižný avantgardista Leontiev po výbornom odohratí stretnutia v staničnom bufete nad tuctom krígľov piva začínajú ohýbať tradičnú líniu a prezentujú svoje postavy presne tak, ako je to v priemerných inscenáciách Ostrovského hry zvykom. Všetko do seba zapadne, až keď Nazarov-Neschastvitsev otvorí ošúchaný kufor, vyberie odtiaľ falošné biele krídla a dá ich Aksyushovi.

Opitý anjel, nevhodne spievajúci na cudzej svadbe, nevhodne obviňujúci, bezdôvodne ponúkajúci krídla, keď je potrebných len 1000 rubľov. So skutočne anjelskou trpezlivosťou kázať tým, ktorých je vhodnejšie okamžite a navždy poslať do pekla.

Výsledky, 11. januára 2005

Marina Zayontsová

Do lesa - dozadu, k divákovi - spredu

"Les" od A. N. Ostrovského v inscenácii Kirilla Serebrennikova v Moskovskom umeleckom divadle. Čechova, sa stal skutočnou senzáciou moskovskej divadelnej sezóny

NAOZAJ, NIKDY nevieš, ako naše slovo zarezonuje. Len kritici sa jednomyseľne sťažovali (po skončení festivalu NET), že na našich veľkých scénach prestali vytvárať veľké, významné predstavenia, relevantné, korelujúce s reálnym životom, a Kirill Serebrennikov práve takéto predstavenie odohral. Je lákavé povedať, že režisér tu otriasol starými časmi (s odkazom na úspechy sovietskeho divadla 60. a 70. rokov, ktoré takéto predstavenia lámalo ako oriešky) a dokázal, že naša divadelná komunita má stále pušný prach v nádobách na prach. Bude to samozrejme znieť banálne, ale Serebrennikov skutočne otriasol touto starou vecou ako zatuchnutou perovou posteľou, dal jej modernú prezentáciu, otočil ju v zbesilom tempe a vystrelil - presne do prvej desiatky. Každopádne taký búrlivý, šialený úspech sa už dlho nevidel. Nejde o záverečný potlesk, ktorý sa tu ľahko rozdáva sprava aj zľava, ale o úplné a absolútne šťastné splynutie publika a javiska, keď takmer každé pre režiséra dôležité gesto diváci pochopili a prijali. rana.

V skutočnosti je to napísané v programe: najnovší MKhATOV „Forest“ je venovaný „Sovietskemu divadlu a Vsevolodovi Meyerholdovi“. A tu sa, nie len tak, spomína Meyerhold, ktorý v roku 1924 mimoriadne odvážne inscenoval túto Ostrovského hru a divadlo éry rozvinutého socializmu. V tomto predstavení sa nič (no, skoro nič) nerobí len pre ilustráciu alebo prázdnu zábavu – všetko, čím sa doteraz Serebrennikov previnil. V Lese sa mihnú aj maličkosti, ktoré sa vo všeobecnom horúčave nevyhadzujú, nazmar, ale vôbec sa mi nechce rozprávať o otravných maličkostiach – toto predstavenie je inscenované a hrané tak silno, víťazne a vyzývavo. A s Meyerholdom a sovietskym divadlom vstúpil Serebrennikov do najzaujímavejšieho dialógu, začínajúceho a citujúceho, a spojenie časov, nad stratou ktorých mnohí teraz nariekajú, tu je, sa pred našimi očami sťahuje do spoľahlivého a pevného uzla. .

Tak ako kedysi Meyerhold vo svojom legendárnom lese, aj Serebrennikov si vybral klasickú hru, o ktorej dnes hovorí. Nielen o prelome 60. – 70. rokov minulého storočia, kam sa preniesla dej Ostrovského hry, o jeho výkone, ale aj o nás. Teda o tom, čo sa stane potom, čo si Raisa Pavlovna Gurmyžskaja, dáma v značnom veku, zahrá svadbu s mladučkým Alexisom Bulanovom a dvaja herci – Gennadij Neschastlivcev a Arkaška Schastlivcev – konečne otrasú noblesou a rozplynú sa v ruských priestoroch.

Jedna z recenzií tohto predstavenia uvádza, že Serebrennikov nie je mysliteľ, ale vynálezca. Napríklad skáče z hrbolčeka na hrbolček, vymýšľa veľkolepé čísla a všetko globálne, premyslené, výskumy vôbec nie sú jeho. Nechcem sa hádať, už len preto, že „Les“ bol vynájdený a je naozaj veľmi vtipný a nákazlivý. Zaujímavé je to povedať podľa epizód, na ktoré je hra rozdelená, presne ako tá Meyerholdova. V prerozprávaní to dopadne – klasická „montáž atrakcií“, triky, gagy, nezastaviteľný smiech publika. Tu Aksyusha s anjelskými krídlami za chrbtom letí nad javiskom a Gurmyzhskaya je oblečená presne ako Pugacheva na svadbe a Schastlivtsev a Neschastlivtsev, ktorí sa stretávajú na stanici, medzi obchodníkmi hrajú pivo a detský zbor spieva „Belovezhskaya Pushcha “, a vchod – tanec enku. Celá pointa je ale v tom, že predstavenie rozdelené na čísla sa nakoniec zlieva do jediného celku, premysleného a precíteného režisérom, a myšlienky nie sú v žiadnom prípade veselé, napriek občasnému homérskemu smiechu. Ťažko sa to vyslovuje - znie to bolestivo ošúchané a vulgárne, ale tu, viete, sú nútení premýšľať o osude krajiny.

Namiesto lesa v celej šírke scény - fototapeta. Masívny rádiogram, rumunský nábytok, český luster. Panstvo statkárky Penky Gurmyžskej sa zmenilo na akýsi penzión pre pracovníkov strany (scénografia Nikolaja Simonova). Tučné slúžky v naškrobených bielych zásterách sa preháňajú tam a späť, klavír je v hodovnej sieni. Mimo sezónu, nuda. Z rádia sa počúvajú staršie ovdovené dámy nomenklatúry bez mužskej driny Lolita Torres z „Veku lásky“. Serebrennikov zmenil susedov Gurmyžskej na susedov namiesto Jevgenija Apollonycha, Milonov sa ukázal ako Jevgenij Apollonovna atď. Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), stále neupravená, nenamaľovaná, so smiešnymi vrkočmi, rozpráva svojim priateľom o mladom mužovi, ktorého povzbudzuje. A Alexis Bulanov (Jurij Chursin), štíhly mladý muž, ktorý vie, ako každého potešiť a bez mydla sa natrieť všade, kde mu srdce zatúži – na diaľku cvičí gymnastiku, napumpuje svaly. Susedku Evgenia Apollonovnu úžasne hrá Kira Golovko - v Moskovskom umeleckom divadle od roku 1938 hrala Aksyushu v "lese" v roku 1948, mimochodom, Meyerholdov "les" mohol dobre vidieť. Na druhej strane, mladý herec Jurij Chursin je v umeleckom divadle nový, požičaný z divadla Vakhtangov a verejnosti nie príliš známy. Úloha Bulanova by mala byť pre neho rozhodujúca - hraná s talentom a presnosťou ostreľovača. V tomto predstavení však všetci, úplne všetci herci, vrátane detí, ktoré spievajú v zbore, hrajú s takým neskrývaným potešením a nákazlivým pudom (Ulita, napríklad slúžka a dôverníčka, Jevgenia Dobrovolskaja hrá bravúrne, už z nej lietajú iskry. oči), že neviete, kto dostane väčší potlesk.

Pre režiséra je tu všetko dôležité, vek Golovka, mládež Chursina a deti vstupujúce na javisko. Rýchlo sa meniaca doba – to je hlavné na tomto veselo vtipnom predstavení. A hra s Meyerholdovým „Lesom“ nebola spustená náhodou, tu sa okrem priameho roll callu dočítate aj veľa zaujímavostí. „Obrovské schody“ opakovane opísané divadelnými historikmi, na ktorých sa milujúci slobodu Aksyusha a Peter snívali o budúcnosti, sa Serebrennikov zmenil na hojdačku na ihrisku. A let je nízky a sny sú krátke pre novú generáciu. Chudobná príbuzná Aksyusha (Anastasia Skorik) a jej milovaný Peter (Oleg Mazurov) vedia jednu vec - vziať niekoho za prsia a triasť, kým nedostanete, čo chcete, odvezte sa do Samary, zabavte sa na diskotéke a prídete. čo môže. Podobne ako Meyerhold, aj Serebrennikov sa pozerá na minulý život očami pamfletistu a textára. Len jeho lyrika bola dopriata nie mladým, slobode a nesnívaniu, ale celkom nečakane - Raisa Pavlovna Gurmyžskaja, panská a impozantná, ako všetci sovietski šéfovia (nezáleží na tom, riaditeľ obchodu, vedúci bytového úradu resp. tajomníčka okresného výboru), komická a dojímavá vo svojej oneskorenej láske, taká, že sa susedia hanbia a rozkoš sa nedá skryť. Natalya Tenyakova ju hrá naozaj úžasne. Presne predstavuje známy typ a zrazu ho oživí takou nefalšovanou vášňou, že neviete, ako reagovať, či sa smiať alebo plakať. Na svadbu prichádza s mladým mužom v obleku à la Pugacheva - bielych krátkych šatách a čiernych čižmách nad kolená, koketnej parochni a na tvári taká nesmelosť a také šťastie, čo sa slovami ani nedá opísať.

A samozrejme, herci Schastlivceva (Vanguard Leontiev) a Neschastlivceva (Dmitrij Nazarov) nie sú ušetrení lyriky, hoci práve s nimi sa spája množstvo komických trikov, veľkoryso roztrúsených po celom predstavení. Nazarov a Leontiev hrajú luxusne, rozvážne a bezohľadne, ale aj oni, násilní, svojvoľní umelci od Boha, sú tu zasadení do hlavného kanála, do hlavnej, dominantnej témy. Počas rokov revolučného romantizmu bol Meyerhold inšpirovaný myšlienkou triumfu komédie nad životom, jeho potulní umelci na voľnej nohe nechali Penkiho víťazne, so Serebrennikovom dnes, bohužiaľ, nie je všetko tak. Tu samý život a samotné divadlo. Navzájom sa neovplyvňujú, dokonca ani škrtia. Mimochodom, nad všetkým tým mŕtvym sovietskym kráľovstvom visí otázka rozsvietených žiaroviek, ktorú vyslovila komická Arkashka: "Ale nemal by som sa obesiť?" Nuž, títo herci sú slobodní v štátnych divadlách, nehrajú v predstaveniach na oslavu výročia, prefíkane nesúhlasia, čítajú Brodského z javiska (Neschastvitsev prichádza k svojej tete s týmto číslom), no a čo? Ale nič. S Bulanovom (a všetkými ostatnými) ako voda z kačacieho chrbta. Vezme si autogram od umelcov, vypije vodku a začne sa pripravovať na svadbu.

Svadba je tu vyvrcholením aj rozuzlením zároveň. Zmätená šťastím, Gurmyžskaja, požehnaná Aksjuša, všetci ustupujú do pozadia, dusení. Prihlási sa budúci majiteľ, najskôr bojazlivý mladík so železnou vôľou a pevnými svalmi. Aleksey Sergejevič Bulanov stojí v popredí pred slávnostne elegantným detským zborom a ako prísaha (alebo prísaha) číta: „... Nielen svoje, ale aj verejné veci si beriem veľmi blízko a rád by som slúžiť spoločnosti,“ a potom, spolu so zborom, pritisnúc si ruku na srdce, zdvihne: „Rezervovaná melódia, rezervovaná vzdialenosť, svetlo krištáľového úsvitu – svetlo, ktoré sa týči nad svetom...“ smiech. Na pódiu sa už nič vtipné nedeje. Ušľachtilí excentrickí umelci krásne (a čo im ešte ostáva) odchádzajú z javiska a všetci ostatní zoradení vzadu pri hlave poslušne tancujú vstup-enka. Veselý skok zo 70. rokov minulého storočia rovno do našich dní.

17. Moskovské umelecké divadlo Čechov. Les (A. Ostrovský). Dir. Kirill Serebrennikov.

Doshirak od šéfkuchára.

Značkové smaragdové programy, ktoré sa predávajú v Čechovskom moskovskom umeleckom divadle, dobre uspokojujú informačný hlad - uvádza sa tu repertoár, história inscenácie, jej účastníci, biografie hercov a tvorcov, dokonca je tu aj slovník a množstvo fotografií. Ako Kirill Serebrennikov, jeden z najznámejších moderných divadelných režisérov (aj škandalózne), uspokojí duchovný hlad publika?

Dej sa presúva zo sídliska z 19. storočia v 70. rokoch minulého storočia do sovietskeho retro prostredia, kde časť interiéru možno vidieť rádiogram Rigonda, krištáľový luster a na detskom dvore z minulosti drevený lavica, hojdačky a oceľové hrazdy a mladí ľudia počúvajú jazz . Kulisy, ktoré sa navzájom nahrádzajú, zobrazujú les, teraz jeseň, jasne červená, potom zima, modrá a biela.

Postavy sú tiež „modernizované“ a aktualizované až do nemožnosti, až do škandálov: Gurmyžskaja sa zmenila z impozantnej, usadenej statkárky na domýšľavú, panovačnú dôchodkyňu, ktorá sa s každým drzo rozpráva nosovým, akoby opitým hlasom. Vždy so všetkými nespokojná, drzá, má jednu vášeň – vydať sa za mladého Alexisa; susedia-prenajímatelia sa stali starými kabelkovými priateľmi Milonovej a Bodaevovej, ktorí spolu radi klebetia, leňošiac v kreslách; mládež sa bez výnimky stala hlúpou, presiaknutou cynizmom a výnimočným pragmatizmom: Bulanov je teraz oportunistický gigolo a frajer, ktorý poskakuje po pódiu ako zajačik z Playboya; Aksyusha a Peter - dvaja odvážni, márnomyseľní a hlúpi tínedžeri, zdrvení pôsobením hormónov, sa z Petra stal impulzívny idiot s uhladenými vlasmi. Julitta omladla a svojou hlúposťou, posadnutosťou a aktivitou dáva šancu všetkým ostatným, vnáša do akcie dynamiku a zúrivo slúži svojej pani.

Osobitnú zmienku si zaslúži jasný duet Neschastlivtseva a Schastlivtseva v podaní Dmitrija Nazarova a avantgardného Leontieva. Existuje pocit, že herci si svoje úlohy užívajú, spôsobujú smiech. Tento pološialený pár dvoch vagabundov, ktorí milujú zradu, tragédia a komika, ragamuffinov a nezbedníkov, si pamätáme takmer viac ako všetko ostatné v hre. Neschastlivtsev, komický balabol gigantických rozmerov, nie však vôbec zlý a úplne nezaujatý, sa nebráni zapojiť sa do akéhokoľvek dobrodružstva, ktoré sa objavilo. Miluje improvizáciu, často hovorí nezmysly s využitím svojej hereckej literárnej batožiny a divadelného vypätia. Zdá sa, že je úplne zmätený, kde je realita a kde je hra. Absurdný a krásny idiot Šťastných s igelitkou na hlave a kovovými nákupnými taškami, v ktorých si nosí svoje jednoduché veci, pôsobí ako jeho verný panoš.

Obchodník ôsmich bratov sa podľa očakávania vyvinul v moderného obchodníka. V čase ďalšieho podvodu pri kúpe lesa sa poľahky vracia ku koreňom – mení sa na včerajšieho „brata“ z 90. rokov v koženej bunde, čiernych okuliaroch a zlodejských zvykoch. Moderné panoptikum postáv dotvárajú dve úžasne tučné slúžky, pohybujúce sa po javisku divokou rýchlosťou, zúrivo kývajúce tučnými bokmi, navodzujúce atmosféru ľahkého surrealizmu.

Príbeh Gurmyzhskej a Bulanova je prerušený objavením sa ďalšieho hlavného páru - Neschastlivtseva a Schastlivtseva. Neúnavný Neschastlivtsev vtrhne do sveta Gurmyzhskaja a prevezme iniciatívu. Všetky najjasnejšie scény predstavenia sú za účasti Dmitrija Nazarova: stretnutie Neschastlivtseva a Schastlivtseva v lacnej krčme pri stanici s mužmi, ktorí hovoria „o život“ a „seriózny“ rozhovor s Vosmibratovom kvôli nedostatočne plateným tisícom rubľov. Hlavnou postavou sa stáva Neschastvitsev.

Režisér nenechá divákov ani minútu nudiť sa. Jedným z autorových trikov je, keď sa niečo deje v „pozadí“. Tu sa v kulisách vynára Peter, zastrká si košeľu do nohavíc, popíja vodku alebo huláka v rodinných šortkách v čase, keď sa na proscéniu odohráva small talk. Vnímanie výrazne osviežuje aj živá hudba - v predstavení hrá kvinteto v rôznych kombináciách: klavír, kontrabas, dychové nástroje, gitara a akordeón. Viackrát sa objavuje početný detský zbor s dirigentom.

Deti spievajú o Belovezhskaya Pushcha - pozostatky pravekého reliktného lesa, a ak má Ostrovskij "sovy a sovy" v hustom lese, potom sa Serebrennikovov les stal oveľa hustejším, starobylejším a obyvatelia sa zmenili na prerastené bizóny a mamuty. Musím povedať, že režisér sa svojim experimentálnym postavám vysmieva do sýtosti, ba až posmešne. Sú groteskné, obrátené naruby. Gurmyžskaja horúčkovito a nemotorne gestikuluje, lomí rukami, Julitta si s nenormálnym zápalom a grimasami plní povinnosti slúžky a Neschastlivcevovi slintajú z úst počas domýšľavého monológu. Toto predstavenie nie je o peniazoch, láske a moci, ale o moderných ľuďoch unavených životom, ktorí už dávno zblúdili a morálka zaspala. Ustúpili, otupili, ešte viac sa zhoršili. A ak sa predtým pokúšali zakryť neslušnosť dobrými mravmi, teraz po mravoch nezostala ani stopa. Ľudia sa stali vulgárnymi, cynickými, vulgárnejšími, nepríjemnejšími.

Predstavenie a príbeh o nich samých sú publikom prijímané pozoruhodne - je počuť veľa smiechu, niekedy až hysterického. Tu sa podivná sivovlasá a vysoká panna, najprv potichu dusiaca a grgajúca od smiechu, konečne prestáva ovládať a smeje sa čoraz hlasnejšie, začne neprimerane tlieskať a kričať „bravo!“ - nevyčerpaná energia je vytrhnutá. Ale to stále nie je klasika, ale zábava, z Ostrovského tu zostalo málo. Ucho jesetera s pečeňou burbota a mliekom v porcelánovom tanieri sa z plastovej škatule zmenilo na doshirak.

• autor - Alexander Nikolajevič OSTROVSKII
  
• Režisér - Jevgenij LANTSOV
  
• Výrobný dizajnér - Anna FEDOROV
  
• Autorská interpretácia hudby P. I. Čajkovského - Larisa KAZAKOVÁ
  

Dĺžka predstavenia: 3 hodiny (s jednou prestávkou)

Provinčný tragický herec Neschastlivtsev, idúci tradičnou cestou ruských podnikateľských umelcov z Kerču do Vologdy, sa nečakane ocitne neďaleko sídla svojej tety Raisy Pavlovny Gurmyžskej. Jeho neplánovaná návšteva panstva vzdialeného príbuzného sa zhoduje s osudným rozhodnutím majiteľa pozemku predať les. Motívy takéhoto frivolného správania Gurmyzhskej - predaj nehnuteľností - sa stávajú intrikou pre všetkých obyvateľov jej panstva a pre celé okolie. Neschastlivtsev, ktorý skrýva svoju skutočnú úlohu v živote a hrá ušľachtilého, bohatého príbuzného, ​​so všetkou silou svojho tragického temperamentu preniká do hlbín vecí, ale vytvára iba smiešne situácie, pričom si neuvedomuje, aký smiešny je jeho „ušľachtilý hrdina“ v skutočnosti. a nie na javisku. Takto sa Divadlo stretáva so životom, v ktorom sa už stierajú hranice morálnych princípov, kde to zaváňa ľahko zarobenými peniazmi a nespochybniteľné ideály vystriedali bezcitnosť, triezva sebectvo, hrubé sebectvo a chlípna zhýralosť. Divadlo sa stretáva so životom, ktorého by malo byť odrazom. Poznajú sa navzájom? Komédia…

Evgeny Lantsov (režisér predstavenia): « Úžasný dramatik Ostrovskij. Milý. Úprimne. Reálny. Nesmierne si ho vážim a rovnako nesmierne som vďačný divadlu za možnosť stretnúť sa s ním. Tento autor miluje všetkých svojich hrdinov natoľko, že neupúšťa ich dôstojnosť a aj keď sa k nim niekedy správa kruto, ale len z hlbokej túžby hrdinu premeniť, urobiť ho lepším, ako si o sebe myslí. Pri všetkej svojej všestrannosti, pri všetkej svojej zložitej štruktúre je hra „Les“ veľmi jednoduchá. Ide o to ako divadlo zrazu stretne života ako sa zrkadlo stretáva s tvárou.

Neschastlivtsev - veľký tragický umelec - dôkladne presýtený kedysi hranými úlohami skutočných hrdinov s vrúcnym srdcom, ušľachtilými nápadmi a čistými myšlienkami - končí v majetku bohatej príbuznej Gurmyzhskej. So všetkou silou svojho temperamentu vtrhne do hustej prírody, pričom si vôbec neuvedomuje, aký smiešny je jeho „skutočný hrdina“ v skutočnosti, a nie na javisku ...

Divadlo a život sa teda stretávajú, ale Yu Sú v rovnakom čase navzájom? V skutočnosti je to komédia. Komédia nášho života."

Tu je absolútny favorit sezóny – aká je sezóna, za posledných pár rokov tu nebolo predstavenie, ktoré by narobilo toľko hluku. Ľahké, ale zásadné, domácky vtipné a znepokojujúce zároveň, trúfalé a zároveň strašne dojímavé, toto predstavenie trvá štyri hodiny, no pozerá sa jedným dychom. V súvislosti s ním sa hovorí o európskej kvalite réžie domácej tvorby, o návrate na veľkú plavbu významnej herečky - Natálie Tenyakovej, ktorá stvárnila hlavnú úlohu. Dobre, ale ja hovorím o niečom inom. Pre poriadok pripomeniem obsah hry. Takže, "Les" Ostrovský. Majiteľka pôdy Gurmyžskaja má názory na včerajšieho chudobného stredoškoláka, ktorého usadila doma a chce sa vydať za chudobného príbuzného Aksinyu, aby si bola bližšie. A úbohé dievča miluje kupcovho syna a chce sa zaňho vydať. Škandál v šľachtickej rodine však nevypukol nie z tohto dôvodu, ale preto, že zarastený synovec Gurmyzhskej, ktorý sa raz objavil v dome s priateľom, sa ukázal ako herec. A čo, predstavuješ si statkársky dom z poreformného Ruska? Bez ohľadu na to, ako. Fototapeta znázorňujúca les, bambusové závesy, rádiogram na dlhých tenkých nohách, české sklenené lustre, vkladné knižky namiesto zlata, koženkové bundy, kliny, vyšívané baranice - Serebrennikov posunul akciu o storočie dopredu, do brežnevských sedemdesiatych rokov. Zdalo by sa, že toto je trik aj pre mňa – kde klasické hry neboli prevedené, ale tentoraz je let úchvatný (žeby to boli atribúty detstva?). Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) zostarla, teraz vyzerá ako staršia nomenklatúrna vdova. Jej dôverníčka Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) naopak omladla a ctihodní susedia zmenili pohlavie na ženu. Jedným slovom ženské kráľovstvo. Všetky tieto operácie majú na prvý pohľad rovnaký význam – aby to bolo vtipné. Samozrejme, vtipné je, keď sa Schastlivtsev a Neschastlivtsev (Vanguard Leontiev v obviazaných okuliaroch a obrovský, hlasný Dmitrij Nazarov) stretnú na pive v staničnom bufete a na konci chľastu sa im nad hlavami rozsvieti neónový nápis „Mám sa obesiť ?". Vosmibratov (Alexander Mokhov), aby potešil Gurmyzhskaja, k nej padá s detským zborom: biely vrch, čierny spodok, biele ponožky nad kolená, „Vyhradený motív, vyhradená vzdialenosť ...“. Neschastlivtsev, ktorý sa objavil v dome, kde dlhé roky nebol, číta s chvením v Brodskom hlase a Peter v noci na ihrisku spieva Aksyushovi na Vysotského gitaru. Každá druhá scéna bude čerpať zo samostatného koncertného čísla – od čias Meyerholda sa tomuto režijnému štýlu hovorí „montáž atrakcií“. Ale tento "Les" nie je dobrý pre jeho montážne švihácky. Meyerholdova hra (1924) bola opísaná ako satira na minulosť a agitácia za nové. Mladí, noví ľudia Aksyusha a Peter vzlietli cez pódium na lanových „obrovských schodoch“ - bola tam taká spravodlivá atrakcia. Serebrennikov, ktorý zasvätil svoje predstavenie Meyerholdovi a sovietskemu divadlu, nie je rovnaký. Aksjusha a Peter (Anastasia Skorik a Oleg Mazurov) sa mu hojdajú na stiesnenej detskej hojdačke, a keď smiešna, hanebná, no ľudsky pochopiteľná žiadostivosť staršej tety po mladom tele, aspoň ako-tak, aspoň natiahnutím, ale stále sa môžu považovať za lásku, potom títo noví nemajú ani let, ani city, jeden centový výpočet. Možno si pomyslíte, že v jeho podaní proti panovačným starým ženám a nudnej mládeži stojí zvláštny kmeň – nerozvážni ľudia so širokým srdcom, herci. A to je pravda. Ale to, k čomu Serebrennikov v skutočnosti smeruje, sa ukáže až vo finále - a to je už čisté Sots Art.

Na vlastnú svadbu je Gurmyžskaja primadona v blond parochni a nalakovaných čižmách nad kolená. „Páni! - do popredia sa dostáva úhľadne učesaný mladistvý švihák Bulanov (Jurij Chursin) a zamrzne v známej póze: zmes odhodlania a nedostatku vôle, ruky zopnuté v oblasti slabín - buď ide o samotného garanta ústavy, resp. parodista Galkin. „Hoci som mladý, nielen svoje, ale aj veci verejné si beriem veľmi blízko k srdcu a rád by som slúžil spoločnosti.“ Detský zbor hrá „Belovezhskaya Pushcha“ novým spôsobom. „Deti tvojich bizónov nechcú vymrieť,“ hovorí drobný ušatý sólista v rovnakej póze ako Bulanov. Zmätenej, ochabnutej neveste slzia oči od šťastia.

Štyri hodiny Serebrennikov rozprával veľa vecí: o hraní slobodných ľudí v zmluvnom svete, o prvej láske nových ľudí, cool ako psí nos, a o poslednej láske, slepej a nehanebnej. Ale nakoniec celé štyri hodiny rozprával a lamentoval nad tým, ako to dokázala táto postaršia, panovačná žena, túžiaca po silnej mužskej ruke – Rusko.