Kritici si všimnú, že nielen verejný poryv. Dva konflikty: Osobné a verejné
Jej hlavní zástupcovia: N.G. Chernyhevsky, N.A. Dobrolyubov, d.I. Pisarev, ako aj N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin ako autori skutočných kritických článkov, recenzií a recenzie.
Tlačové úrady: časopisy "Súčasné", "ruské slovo", "Patrican Notes" (od roku 1868).
Rozvoj a aktívny vplyv "skutočnej" kritiky na ruskú literatúru a verejné vedomie pokračovali od polovice 50 rokov do konca 60. rokov.
N.G. Chernyhevsky
Ako literárny kritik Nikolai Gavrilovich Chernyhevsky (1828 - 1889) hovorí z roku 1854 až 1861. V roku 1861 bol posledný z zásadných významných článkov Chernyhevského uverejnený "Nie začiatok zmeny?"
Literársko-kritické prejavy Chernyhevského predchádzali rozhodnutiu o otázkach VEĽKÉHO PRAVOMOSTI, ktoré podnikli kritiku v diplomovej práci "Estetické postoje umenia, na realitu" (napísané v roku 1853 bola chránená a uverejnená v roku 1855), ako aj v Recenziach Rusky Preklad knihy Aristotes "o poézii" (1854) a autenthenevia na vlastnej dizertačnej práci (1855).
Zaslal prvé recenzie v "vlasteneckých poznámkach" A.A. Kraevsky, Chernyhevsky v roku 1854 prechádza na pozvanie n.a. Nekrasov v "súčasnom", kde zamierací kritické oddelenie. Spolupráca CHERNYSHEVSKY (A od roku 1857 a Dobrolyubov) "Súčasná" bola vo veľkej miere povinná nielen Rýchlym nárastom počtu svojich predplatiteľov, ale aj otáčaním revolučnej demokracie k hlavnému trimu. Zatknutie v roku 1862 a účasť literárnych kritických aktivít Chernyhevského, ktoré ho nasledovali, keď bol len 34 rokov.
Chernyhevsky dosiahol priamy a konzistentný súpera abstrakcie estetickej kritiky A.V. Druzhinina, P.V. Annenkova, v.p. Botkin, S.S. Dudyshkina. Špecifické nezhody Chernyhevsky-Kritika s kritikou "estetickou" sa môžu znížiť na otázku prípustnosti v literatúre (čl. Art) celkovej škály súčasného života - vrátane jej sociálno-politických konfliktov ("Malice dňa" ) vo všeobecnosti sociálne myšlienky (trendy). "Estetická" kritika ako celok túto otázku odpovedala negatívne. Podľa jej názoru, sociálno-politická ideologickosť, alebo ako súperovia Chernyhevského, "tendenzosť", boli proti umeniu, pretože porušuje jednu z hlavných požiadaviek umeleckého - objektívneho a nestranného obrazu reality. V.p. Botkin napríklad uviedol, že "politická myšlienka je hrobom umenia." Naopak, Chernyhevsky (ako ďalší zástupcovia reálnych kritikov) odpovedal na tú istú otázku kladnú. Literatúra nielenže možno však preniknúť a inšpirovať sociálno-politické trendy svojho času, pretože len v tomto prípade sa stane expresívnym naliehavým sociálnym potrebám a zároveň slúžiť obaja. Koniec koncov, ako kritik v "esejoch gogolského obdobia ruskej literatúry" (1855 - 1856), "len tie smerovanie literatúry dosahuje brilantný rozvoj, ktorý vzniká pod vplyvom myšlienok silného a života, ktoré spĺňajú naliehavé potreby éry. " Hlavný z týchto potrieb Chernyhevsky, Demokrat, socialistická a roľnícka revolučná, považovaná za oslobodenie ľudí z prvého bodu a odstránenie autokratu.
Zamietnutie "estetickej" kritiky sociálnych myšlienok v literatúre však bolo odôvodnené, však celý systém názorov na umenie, svoje korene nemeckej idealistickej estetiky, najmä Gegelovej estetiky. Úspech literárnej a kritickej pozície Chernyhevského bol stanovený preto, že nie je toľko vyvrátenia súkromných ustanovení svojich protivníkov, koľko zásadne novým výkladom všeobecných kategórií zdrojov. To bolo venované dizertačnosti Chernyhevského "estetických postojov umenia na realitu." Ale najprv zavoláme hlavnú literársku prácu, ktorú musíte mať na pamäti študent: recenzie "" Chudoba nie je vice. " Komédia A. Ostrovsky "(1854)," "na poézii". CIT. ARISTOTLE "(1854); Články: "Na úprimnosť v kritike" (1854), "diela A.S. Pushkin "(1855)," eseje gogolovského obdobia ruskej literatúry "," detstvo a dospievanie. Esej grafu L.N. Tolstoy. Vojenské príbehy GRAF L.N. Tolstoy "(1856)," provinčné eseje ... zhromaždené a zverejnené, M.E. Saltykov. ... "(1857)," Ruský muž na Rendez-Vous "(1858)," sa nezmenia? " (1861).
V dizertations, Chernyhevsky sa v porovnaní s nemeckou klasickou estetikou zásadne líši. Definícia umeleckého objektu. Ako bol pochopený v idealistickom estetike? Predmetom umenia je krásna a odroda: zvýšená, tragická, komiks. Zdrojom nádherného nápadu považoval za absolútnu myšlienku alebo realitu prevedenie, ale len v celom objeme, priestoru a dĺžke. Faktom je, že v samostatnom fenoméne - konečnou a dočasnou je absolútnou myšlienkou, podľa prírody Eternal a Infinite, podľa idealistickej filozofie, je Neoplotim. V skutočnosti, medzi absolútnym a relatívnym, spoločným a individuálnym, prírodným a náhodným, je rozpor, taký rozdiel, medzi Duchom (je nesmrteľný) a mäso (čo je smrteľné). Osoba nie je venovaná prekonať ju v praktickom "(materiálnom a sociálnom a politickom) živote. Jediné sféry, v ktorých bolo možné riešenie tohto rozporu, náboženstvo bolo považované za rozptýlené myslenie (najmä, ako Hegel veril, jeho vlastnú filozofiu, presnejšie, jeho dialektickú metódu) a nakoniec, umenie ako hlavné odrody duchovnej aktivity , ktorých úspech je vo veľkej miere závisí od kreatívneho daru človeka, jeho predstavivosti, fantázie.
Z toho vyplýva, že dodržal záver; Krása v reálnej realite, nevyhnutne konečnom a prechodnom, chýba, že existuje len v kreatívnych tvoroch umelca - umelecké diela. Je to umenie, ktoré robí krásu života. Z tohto dôvodu vyšetrovanie prvého parcela: umenie, ako stelesnenie krásy nad životnosťou. // "Venuša Milos," hovorí, napríklad I.S. Turgenev je pravdepodobne nepochybne rímske právo alebo zásady 89 (to znamená francúzska revolúcia 1789 - 1794.- V.N.) roka. " Zhrnutie hlavných postulátov idealistickej estetiky a vyplývajúce z nich vyšetrovania, Chernyhevsky píše: "Určenie perfektného ako úplného prejavu myšlienky v samostatnom stvorení, musíme dospieť k záveru:" Dokonale len duch, v porovnaní s naše fakty "; Z toho bude nasledovať to, že "v skutočnosti je úžasná tvorená naša fantázia, a v skutočnosti ... je to naozaj krásne nie"; Zo skutočnosti, že v prírode neexistuje skutočne krásna, bude nasledovať skutočnosť, že "umenie má svoj zdroj mužovu túžbu naplniť nedostatky krásneho v objektívnej realite" a že krásne, vytvorené umenie, nad krásnou v objekte Realita, "všetky tieto myšlienky predstavujú podstatu dominantného konceptu ..."
Ak je v skutočnosti úžasné a je vstúpilo do nej len s umením, potom ich vytvorte dôležitejšie, než vytvoriť, zlepšiť život sám. A umelec by nemal pomôcť na zlepšenie života, koľko zosúladiť osobu so svojou nedokonalou, kompenzujú svoj ideálny-imaginárny svet jeho práce.
Tento systém prezentácií Chernyhevsky a proti jeho materialistickej definícii krásneho: "Krásna je život"; "Je to skvelé, že stvorenie, v ktorom vidíme život, že by mal byť podľa našich konceptov; Je to krásne, že položka, ktorá posúva život alebo nám pripomína život. "
Jeho patos a zároveň zároveň základnou novinkou bola, že hlavná úloha osoby bola uznaná, aby nevytvorila vynikajúcu sama osebe (vo svojom duchovnom a imaginárnom formulári), ale transformácia samotného života vrátane aktuálneho, prúdu k myšlienkam tejto osoby o jej ideále. Solidarizácia v tomto prípade s staroveký grécky filozof Platón, Chernyhevsky, ako keby povedal svojim súčasným životom: urobil krásny jeden zo všetkých mojich životov, a nie odletieť v krásnych snoch od nej. A druhý: ak zdroj krásnej je život (a nie absolútna myšlienka, duch atď.), Potom je umenie vo vašom vyhľadávaní závisí od života závisí od životného štýlu, čo vedie k túžbe po sebe-zlepšenie ako funkcie a prostriedky tejto túžby.
Clear Chernyhevsky a tradičný názor na krásneho ako údajný významný cieľ umenia. Z jeho pohľadu je obsah umenia oveľa širší ako nádherné a tvorí "spoločné v živote", to znamená všetko. Čo sa obáva o osobu, z ktorej jeho osud závisí. Osoba (nie vynikajúca) sa stala v Chernyhevskom, v podstate a hlavným predmetom umenia. Inak som interpretoval kritik a špecifiká. Podľa logiky práce, umelec odlišuje od strniska nie je schopnosť stelesniť "večnú" myšlienku v samostatnom fenoméne (podujatí, charakteru) a témach, aby prekonali svoj večný rozpor, ale schopnosť reprodukovať spoločné záujmy pre Coultry životných konfliktov, procesov a trendov v individuálne vizuálnej forme. Umenie si myslí, že Chernyhevsky nie je toľko druhá (estetická) realita, koľko "koncentrované" reflexie cieľa reality. Preto extrémne definície umenia ("umenie - náhradné reality", "život tutoriál"), ktorý neboli odmietnuté mnohými súčasníkmi bez dôvodu. Faktom je, že samo osebe, túžba Chernyhevského, aby podmanil umenie verejného pokroku v týchto formuláciách sa zmenil na zabudnutie jeho tvorivej povahy.
Súbežne s vývojom materialistických estetikov, Chernyhevsky vykazuje takú základnú kategóriu ruskej kritiky 40-tych rokov, ako je to umelecké. A tu je jeho pozícia, hoci spočíva na jednotlivých ustanoveniach Belinských, zostáva originál a zase gram kultúry na tradičné myšlienky. Na rozdiel od Annenkovej alebo Druzhininy (rovnako ako spisovatelia, ako je Turgenev, IA Goncharov), Chernyhevsky, hlavnou podmienkou umenia považuje objektívnosť a nestrannosť autora a túžbu odrážať realitu v jeho úplnosti, nie prísnej závislosti fragment práce (znak, epizóda, detaily) z celého, nie zatvoreného a dokončenia stvorenia, ale myšlienky (verejný trend), ktorej kreatívna plodnosť, ktorej podľa odsúdenia kritikov zodpovedajú jeho rozsiahlosť, pravdivosť (v zmysle náhody s objektívnou logikou reality) a "zdobené". Vo svetle posledných dvoch požiadaviek Chernyhevského analýzy, napríklad komédia A.N. Ostrovsky "Chudoba nie je vice", v ktorom nájde "mozgovú adhéziu, ktorá nemôže a nemala by byť absurdná." Chybná počiatočná myšlienka, ktorá bola založená na komédii, ju zbavila, verí, že Chernyhevsky, dokonca sprisahať jednotu. "False o hlavnej myšlienke práce - uzatvára kritik, - existuje slabosť aj v čisto umeleckých podmienkach."
Ak obmedzenie pravdivého náboru poskytuje prácu jednotu, jeho sociálny a estetický význam závisí od rozsahu a relevantnosti myšlienky.
Vyžaduje Chernyhevsky a dodržiavanie formulára jeho obsahu (myšlienky). Avšak, táto korešpondencia by podľa jeho názoru nemala byť prísna a pedagická, ale len vhodná: dostatočná, ak je práca stručná, bez prebytku v smere prebytkov. Na dosiahnutie takejto vhodnosti, Chernyhevsky veril, že žiadna predstavivosť osobitného autora, fantázie.
Jednota pravdivého a zvetraného nápad s touto formou sa jej stretne a robí umelecké dielo. Výklad umelosti Chernyhevského, teda odstránený z tejto koncepcie, že tajomný halo, ktorý urobil svojich zástupcov "estetickej kritiky. Bol prepustený z dogmatizmu. Súčasne tu, rovnako ako v definícii špecifických umeleckých, prístup Chernyhevsky prístup zhrešil neopodstatnou racionálnosťou, limetou.
Materialistická definícia krásneho, volania, aby sa obsah umenia, ktorý obáva osobu, koncepcia umenia sa pretína a reformuje v Chernyhevsky kritiku v prezentácii verejného vymenovania umenia a literatúry. Kritik sa rozvíja a objasňuje názory Belinskej koncom 30s tu. Keďže literatúra je súčasťou celoživotného množstva, funkcie a prostriedkov svojho seba-zlepšenie, hovorí, že kritik, "nemôže byť služobníkom tohto alebo ten smer nápadov; Toto je stretnutie, ktoré leží vo svojej povahe, z ktorej nemôže odmietnuť, či chce odmietnuť. " Najmä je pravda, že je to pravda, že je to zjednotené v politických a občianskoprávnych vzťahoch autokratického Ruska, kde sa literatúra "zameriava ... mentálny život ľudí" a má "encyklopédický význam". Priamym dlhom ruských spisovateľov je inšpirovať svoju tvorivosť "ľudstvo a záujem o zlepšenie ľudského života", ktorý sa stal dominantným časom. "Básnik," píše Chernyhevsky v "esejoch gogolového obdobia ...", advokáta., Jej (verejnosť. - V. - VNÚTOVÝCH HOTOVÝCH TÝŽROŽNOSTI A ÚPVORE MYSLENKY.
Boj Chernyhevsky pre literatúru sociálnych myšlienok a priamej verejnej služby vysvetľuje kritiku kreativity týchto básnikov (A. Feta. A. Maikova I. Polonsky, N. Shcherbins), ktorý nazýva "Epicuretes", "pre ktorého Verejné záujmy neexistujú, kto sú známe len osobné, zábavné a chagrins. Vzhľadom na pozíciu "čistého čl.", Každodenný život nebol žiadny deň nezaujatý, Chernyhevsky v "esejoch gogolového obdobia ..." odmieta a argumenty priaznivcov tohto umenia: že estetické potešenie "samo o sebe prináša významný prospech z človeka, zmäkčenie jeho srdca, vzpriamenú jeho dušu ", že estetický zážitok" "priamo ... odstraňuje dušu na kopcoch a šľachty objektov a pocitov, ktoré sme si dopriať diela umenia." A cigár, objekty Chernyhevsky, zmäkčuje a dobrý obed, všeobecné zdravie a vynikajúce životné podmienky. Ukončí kritik, čistý epikoreský pohľad na umenie.
Materialistická interpretácia všeobecných kategórií nebola jediným predpokladom chernyhevskej kritiky. Dve ďalšie zdroje Chernyhevského sa ukázali v "esejoch obdobia gogolu ...". Toto, po prvé, dedičstvo Belinskej 40s a po druhé, gogol, alebo, ako sa objasňuje Chernyhevsky, "kritický smer" v ruskej literatúre.
V "eseje ..." Chernyhevsky vyriešil niekoľko úloh. V prvom rade sa snažil oživiť zmluvy a princípy kritiky Belinskej, ktorej meno bolo až do roku 1856, bolo pod cenzurovaným zákazom a dedičstvo bolo ticho alebo interpretované "estetickou" kritikou (v písmenách) Druzhinin, Botkin, Annenkov na Nekrasov a I. Panayev) jednostranne, niekedy záporné. Plán odpovedal na zámer redakčného úradu "súčasného" "bojovať s poklesom našej kritiky" a "ak je to možné, zlepšiť" vlastné "kritické oddelenie", ktoré bolo povedané v "oznámení o zverejnení súčasného "V roku 1855. Nasledovala Nekrasov, sa vrátil do prerušenej tradície - na "Direct Road" z "domácich poznámok" zo štyridsiatych rokov, to znamená, že Belinsky: "... Aká viera bola na časopisu, čo obžih medzi nimi a čitateľmi ! " Analýza z demokratických a materialistických pozícií hlavných kritických systémov 20s - 40s (N. Polevoy, O. SENKOVSKY, N. NERDADIN, I. KIREEVSKY, S. SHOYYREVA, V. BELIBYSKÝCH) DOSTATOČNÝ Pre čitateľa svoju vlastnú pozíciu v pivovarníku s výsledkom "pochmúrnym sedemročným" (1848 - 1855) literárnym bojom, ako aj formulovať moderné úlohy a princípy literárnej kritiky. "Eseje ..." podávané a polemické účely, najmä boj s názormi A.V. Druzhinin, ktorý Chernyhevsky jasne znamenal, keď posunul žoldnier a bezpečnostné motívy literárnych úsudkov S. SHOYYREVA.
Berúc do úvahy v prvej kapitole "Eseje ..." Dôvody poklesu kritiky N. Polevoy, "Spočiatku tak veselo hovoríme o jedného z lídrov v literárnom a mentálnom hnutí" Ruska, Chernyhevsky dosiahol záver o potrebe Pre životaschopnú kritiku, po prvé, moderná filozofická teória, po druhé. Morálny pocit, samozrejme, humanistické a vlastenecké ašpirácie kritiky, a nakoniec, orientácia na skutočné progresívne javy v literatúre.
Všetky tieto komponenty boli organizované do kritiky Belinskej, z ktorých najdôležitejšie princípy boli "plameňové vlastenectvo" a najnovšie "vedecké koncepty", to znamená L. Feyerbach Materializmus a socialistické nápady. Iné kapitálové výhody kritiky Belinskej Chernyhevského považuje svoj boj s romantizmom v literatúre av živote, rýchly rast z abstraktných estetických kritérií pre animáciu "záchody národného života" a rozsudkov spisovateľov z hľadiska " význam jeho aktivít pre našu spoločnosť ".
V "eseje ..." prvýkrát v ruských objektoch nebol Belinsky nielen spojený s ideologickým a filozofickým pohybom štyridsiatych rokov, ale bol vyrobený jeho centrálnou postavou. Chernyhevsky vymenoval túto schému tvorivej emócie Belinskej, ktorá zostáva v centre moderných myšlienok o aktivitách kritiky: Čoskoro "teleskopické" obdobie je hľadanie holistického filozofického porozumenia mieru a povahy umenia; Pravidelné stretnutie s Hegelovou na touto cestou, obdobie "zmierenia" s realitou a výstupom z neho, vyspelej doba tvorivosti, zase našla dva body vývoja - podľa prehlbovania sociálneho myslenia.
Zároveň sú rozdiely, ktoré sa musia objaviť v budúcej kritike, sú zrejmé, že Chernyhevsky v porovnaní s kritikou Belinskej kritiky. Tu je jeho definícia kritiky: "Critica je úsudkom o výhodách a nevýhodách nejakého literárneho smeru. Jej schôdzky - na kamiónu vyjadrenie najlepšej časti verejnosti a prispievajú k ďalšiemu šíreniu z neho v hmotnosti "(" o úprimnosti v kritike ").
"Najlepšia časť verejnosti" je mimo pochybností, demokratov a ideológov revolučnej transformácie ruskej spoločnosti. Budúca kritika by mala priamo slúžiť svoje úlohy a ciele. Na to je potrebné odpočítať od skrinice dielne v kruhu profesionálov, aby sa dosiahla trvalá komunikácia s verejnosťou. Čitateľ, ako aj na získanie "všetkých možných ... jasnosti, istoty a priame" rozsudky. Záujmy spoločnej príčiny, ktorú bude slúžiť, dať jej právo na ostrosť.
Vo svetle požiadaviek, predovšetkým sociálno-humanistické myšlienky, Chernyhevsky sa zaväzuje zvážiť fenomény súčasnej realistickej literatúry a jeho pôvodu v Pushkine a Gogole.
Štyri články o Pushkin sú napísané Chernyhevskym súčasne s "esejemi obdobia gogolu ...". Oni, Chernyhevsky, zahrnutý do diskusie, začal podľa článku A.V. Druzhinina "A.S. Pushkin a posledné vydanie svojich spisov": 1855) v súvislosti s Annenkovovou zostavou kompozícií básnika. Na rozdiel od Druzhininy, ktorý vytvoril obraz tvorcu-umelca, cudzie sociálne konflikty a vzrušenie z jeho času, Chernyhevsky oceňuje v autorovi "Eugene Onegin", čo sa prvýkrát začal opísať ruské morálky a životy rôznych tried ... s úžasnou lojalitu a vhľad ". Vďaka Pushkinu sa ruská literatúra stala bližšie k ruskej spoločnosti. Ideológa roľníckej revolúcie, najmä ciest Pushkinovej "scény z rytierskych časov" (mali by sa dať "nie nižší ako Boris Godunov"), obsah Pushkin Verse ("Každý riadok ... sa dotkol, vzrušená myšlienka"). Kréta uznáva obrovský význam Pushkin "v histórii ruského vzdelávania." Osvietenie. Avšak, v rozpore s týmito chválou, relevantnosť pushinového dedičstva pre modernú literatúru bola uznaná Minor Chernyhevsky. V skutočnosti, v hodnotení Pushkina Chernyshevsky vyberá krok späť v porovnaní s Bieinskou nazývanou Stvoriteľ Onegin (v piatom článku Pushkinového cyklu), prvý "básnik umelca" Ruska. "Pushkin bol, - píše Chernyhevsky, - podľa výhody básnika formy." "Pushkin nebola básnikom niekomu určitý pohľad na život, ako byron, nebol ani básnik myslenia vôbec, ako ... Goethe a Schiller." Preto konečný uzatvorenie článkov: "Pushkin patrí do minulosti éry ... nemôže byť uznaný corifdence a modernou literatúrou."
Celkové hodnotenie ruského majetku ruského realizmu nebol historický. V tomto prípade to dal vedieť a neopodstatnené v tomto prípade sociologické zaujatosti v porozumení obsahu Chernyhevského umenia, poetickej myšlienky. Olyu alebo nevedomky, ale kritik dal pushin na svojich oponentov - zástupcovia "estetickej kritiky.
Na rozdiel od dedičstva Pushkin dostáva najvyššie hodnotenie v "eseje ..." Hogol Heritage na myslení Chernyhevského, čím čelíte potrebám verejného života, a preto vykonával hlbokú údržbu. Zvlášť zdôrazňuje kritik z gogol humanistickej patosu, v podstate nevidela v pushkinovej tvorivosti. "Gogol, - píše Chernyhevsky, - mnohí sú povinní tých, ktorí potrebujú ochranu; Stal sa na hlave tých. ktoré popierajú zlé a vulgárne. "
Humanizmus "hlbokej prírody" Gogol však považuje Chernyhevsky, nebol podporený modernými pokročilými myšlienkami (učenie), ktoré neovplyvnili spisovateľa. Podľa kritiky, obmedzil kritický patos z gogolových prác: umelec videl hanbu faktov ruského verejného života, ale nerozumel vzťahu týchto skutočností s pôvodným základom ruského autoklatívneho serfdom. Všeobecne platí, že gogol bol inherentný "darom nevedomej tvorivosti", bez ktorého nie je možné byť umelcom. Avšak, básnik pridáva "Chernyhevsky," Nebudem nič skvelé, ak to nie je ako nádherná myseľ, silný zdravý rozum a jemný chuť. " Umelecká dráma gogol Cherneshevského vysvetľuje potlačenie pohybu oslobodzovania po roku 1825, ako aj vplyv spisovateľa, ktorý obhajoval S. Shevyreva, M. Pogodina a sympatie z neho k patriarchálnosti. Celkové hodnotenie tvorivosti gogolu v Chernyhevskom je však veľmi vysoké: "Gogol bol otcom ruskej prózy," "On je zásluhou silného úvodu do ruskej literatúry satirických - alebo, ako je spravodlivé, aby zavolal jeho kritický Pokyny, "On je" prvý v ruskej literatúre silnú túžbu obsahu a navyše túžbu takého plodného smeru ako kritickej. " Nakoniec: "Na svete nebol žiadny spisovateľ, ktorý by bol tak dôležitý pre svojich ľudí, ako napríklad Gogol pre Rusko," Okamžil o nás vedomie o nás - to je jeho pravda. "
Postoj k gogólu a smer gogolu v ruskom realizme však nezostali v Chernyhevskom nezmenenom, ale závisel, na ktorej fáze jeho kritiky patrila. Faktom je, že dve fázy sa líšia v Chernyhevskom kritike: prvá - od roku 1853 do 1858, druhá - od roku 1858 do roku 1862. Rubezhnaya pre nich bola revolučná situácia v Rusku, ktorá spôsobila základné umiestňovanie demokratov liberálov vo všetkých otázkach vrátane literárnych.
Prvá fáza je charakterizovaná bojom kritiky pre smer gogolu, ktorý zostáva účinný a plodný v jeho očiach. Toto je boj o ostrovsky, Turgenev, Grigorovich, Pesemist, L. Tolstoy, na posilnenie a rozvoj kritického patta. Úloha - kombinovať všetky anti-refrekčné písacie skupiny.
V roku 1856, Chernyhevskyvsky venuje veľkú recenziu Grigorovich, do tej doby nie je autor nielen "dediny" a "Anton-Gorryki", ale aj romány "Rybári" (1853), "migranti" (1856\u003e. Zlepšená hlboká účasť v živote a osude "proshitín", najmä pevnosti roľníkov. Anti-skladajúci Grigorovich Jeho početné imitátory, Chernyhevsky je presvedčený, že v jeho titulkách "roľnícka životnosť je pravdivá, bez ozdobného; v popise je silný talent a hlboko pocit. "
Až do roku 1858, Chernyhevsky berie ochranu "extra ľudí", napríklad z kritiky S. Dudyskiny. Zamestnávali v neprítomnosti "harmónie so situáciou", to znamená, že na opozíciu životného prostredia. V modernej spoločnosti, taká "harmónia" ukazuje Chernyhevsky, bude to len znížené na "byť ukončený predstaviteľ, manažér prenajímateľa" ("Poznámky o časopisoch", 1857 *. V tomto čase sa kritik vidí v "\\ t extra ľudia "viac obetí Nikolaev reakcie, a on je cesta podielu protestu, ktorú dospeli k záveru. Pravda, a v tomto čase patrí k nim, nie je to isté: sympatizuje RUDIN a BELDOV, ktorý sa snaží Sociálne aktivity, ale nie Onegin a Pechorin.
Mimochodom, ktorý reagoval o dizertačnú stranu kritiky a jeho osobnostiam, je v tomto čase mimoriadne nepáči sa, že postoj Chernyshevského do L. Tolstého. V článku "detstvo a dospievanie. Esej grafu L.N. Tolstoy ... "Chernyhevsky objavil mimoriadnu estetickú citlivosť pri hodnotení umelca, z ktorých ideologické pozície boli veľmi ďaleko od city kritiky. Dva hlavné vlastnosti v Granulácii Tolstyhevsky v granulácii Tolsthoy: Originalita jeho psychologickej analýzy (na rozdiel od iných realistických spisovateľov, Tolstoy nie je výsledkom mentálneho procesu, nie súlad s emóciami a činmi, atď, ale "samotný duševný proces, jeho tvar, jeho zákony, dialektika duše ") a ostrosť (" čistota ")" morálneho pocitu ", morálneho vnímania znázorneného". Kriti oprávnene pochopil mentálnu analýzu hrubého ako expanzia a obohacovanie možností Realizmus (jednoducho súčasne je to, že táto vlastnosť Tolstovskaya prózy bola najprv veľmi skeptická pre tak aj taký master, ako Turgenev, ktorý ju nazýval "Soking Sora"). Čo sa týka "čistoty morálneho pocitu", ktorý Chernyhevsky uviedol, Mimochodom, a Belinskou, Chernyhevsky vidí bezpečnostný vklad v ňom umelcom po morálnom klamstve aj a sociálne nevhodné., Verejné lži a nespravodlivosť. Potvrdenie tohto bolo príbeh tuku "ranný prenajímateľ" Bezprostredná bezvýznamnosť v podmienkach brehu popolovej filantropie voči roľníkom. Príbeh bol vysoko ocenený Chernyhevsky v "Poznámky o časopisoch" z roku 1856. Autor autora bol doručený autorovi, že obsah príbehu bol prevzatý z novej sféry života, ktorý vyvinula veľmi vízum spisovateľa "v živote".
Po roku 1858, rozsudky Chernyhevského o Grigorovich, Pistemsku, Turgeneve, ako aj o "zbytočných ľuďoch" zmenu. To je splatné nielen na prasknutie demokratov s liberálmi (v rokoch 1859 - I860 z "súčasného" opúšťajúceho L. Tolstoy, Goncharov. Botkin, Turgenev), ale aj skutočnosť, že v týchto rokoch je nový kurz ruského realizmu, zastúpený Saltykov-veľkorysý (v roku 1856, "ruský bulletin" začína publikáciu svojich "provinčných esejí"), Nekrasov, N. Asspensky, V. SLPPTSOV, A. Levitov, F. Rešetnikov a spiritualizované demokratickými myšlienkami. Demokratickí spisovatelia museli byť zriadení vo svojich vlastných pozíciách, uvoľnenie od vplyvu predchodcov. V riešení tejto úlohy je CHERNYSHEVSKY zahrnutý, čo sa domnieva, že smer gogolu vyčerpal. Z tohto dôvodu prehodnotenie Rudiny (kritik v ňom vidí neprijateľnú "karikatúru" na M. Bakunine, s ktorým bola kontaktovaná revolučná tradícia), a ďalší "extra ľudia", ktorý Chernyhevsky nebol samostatne oddelený od liberálnych šľachticiach.
Slávny Chernyhevsky "Ruský muž na Rendez-VIUS" (1958) bolo vyhlásenie a vyhlásenie nekompromisných veľkostí s ušľachtilým liberalizmom v ruskom oslobodzovacom pohybe 60. rokov. Zdá sa, že v súčasnosti, keď, ako osobitne zdôrazňuje kritik, popieranie Serfdom, ktorý zjednotil v 40. rokoch 50s liberálov a demokratov, bol nahradený opačným postojom bývalých spojencov na príchod, Chernyhevsky, roľnícka revolúcia verí.
Dôvodom článku bol príbeh I.S. Turgenev "Asya" (1858), v ktorom autor "denníka extra osobe", "pokoj", "korešpondencia", "výlety v poliesie" zobrazila drámu zlyhanej lásky v podmienkach, keď šťastie dvoch mladých ľudí sa zdalo, že je blízko. Tvrdí hrdina "ASI" (spolu s Rudínom, Belsovom, Nekrasovským agarínom a inými "nadbytočnými ľuďmi") ako typ ušľachtilého liberálnu. Chernyhevsky dáva jeho vysvetlenie verejnej pozície ("správanie") takýchto ľudí - aj keď priateľ s milovaným človekom v intímnej situácii so svojou milovanou a reciprocnosťou. Vykonané ideálne ambície, zvýšené pocity, hovoria kritik, smrteľná cesta sa zastaví pred ich implementáciou do života, nie je schopný kombinovať slovo s prípadom. A dôvodom tohto nekonzistencie nie je v niektorých osobných nedostatkoch, ale v ich príslušní k dominantnej ušľachtilej triede, bremeno "odhadovaných predsudkov". Z ušľachtilého liberálneho, nie je možné čakať na rozhodujúce kroky v súlade s veľkými historickými záujmami národného rozvoja "(to znamená, že odstrániť systém AutoCrete-Awerrest System), pretože samotný Noblaski je hlavnou prekážkou pre nich. A Chernyhevsky vyzýva rozhodne opustiť ilúzie týkajúce sa príležitostí pre oslobodenie - humanizatoriálne príležitosti ušľachtilého opozície: "Myšlienka je v nás čoraz viac a silnejšia, že toto stanovisko o ňom je prázdny sen, cítime ... že sú ľudia lepšie ako , čo je tých, ktorých urazil; Že bez neho by sme boli lepšie žiť. "
Nekompatibilita revolučného demokratizmu s reformom vysvetľuje Chernyhevsky v článku "Polemic Beauty" (1860) Jeho súčasný kritický postoj k Turgenev a medzeru so spisovateľom, ktorý predtým obhajoval CNPALAI z útokov "Náš obraz o myšlienkach sa ukázal na mesto Turgenev toľko, že ho prestal schvaľovať. Stal sa pre nás, že posledný príbeh Turgenev nie je tak blízko k nášmu relevantnému vzhľadu na veci, ako predtým, kedy a jeho smer nebol taký jasný pre nás a naše názory neboli pre neho také jasné. Sme sa rozlúčili ".
Od roku 1858 je hlavným záujmom Chernyhevského venovaný strednej demokratickej literatúre a jeho autorom, navrhnuté tak, aby zvládli zručnosti písania a naznačovali verejnosti iných v porovnaní s "extra ľuďmi" hrdinov v blízkosti ľudí a spiritualizovaných populárnymi záujmami .
Dúfa, že nádeje na vytvorenie "úplne nového obdobia" v poézii Chernyhevsky viaže predovšetkým s Nekrasovom. Späť v roku 1856, píše ho v reakcii na žiadosť, aby som sa rozprával o slávnej zbierke kolekcie "Poem N. Nekrasov": "Taký básnik, ako vy, nemali sme." Vysoké hodnotenie Nekrasov Chernyhevsky uchovával po všetkých nasledujúcich rokoch. Keď sa dozvedel o smrteľnom ochorení básnika, spýtal sa (v liste 14. augusta, 1877, Dupin z VilyUSK) bozkáva ho a povedala mu, "génius a najušľachtilejší stav všetkých ruských básnikov. Vychádzam o neho "(" Povedz Nikolai Gavrilovich, "odpovedal Dwypina Nekrasov," Že som veľmi poďakovať Ego, som Svätý: Jeho slová sú drahšie ako niečí slová "). V očiach Chernyhevského Nekrasova - prvý veľký ruský básnik, ktorý sa stal naozaj populárny, to znamená, že vyjadril ako stav utláčaných ľudí (roľnícka) a viera v jeho silu, rast populárneho sebavedomia. Zároveň, Chernyhevsky cestný a intímny texty Nekrasov - "srdcová poézia", \u200b\u200b"hrá bez trendu," ako ju zavolá, - stelesňovali emocionálny intelektuálny systém a duševná skúsenosť ruskej prideľovania inteligencie, ktorá je súčasťou jej systému morálne a estetické hodnoty.
V autorovi "provinčné eseje", M.E. Saltykov-Shchedrine Chernyhevsky videl spisovateľ, ktorý prišiel na kritický realizmus gogolu. Na rozdiel od autora "mŕtvych duší", Shchedrin, podľa Chernyhevského, už vie, "Aké súvislosti je medzi touto pobočkou života, v ktorom sú fakty a iné sektory duševného, \u200b\u200bmorálneho, občianskeho, verejného života schopný vybudovať súkromné hanba. Ruský verejný život na ich zdroj je socialistický systém Ruska. "Provinčné eseje" sú cenné nielen ako "krásny literárny fenomén", ale aj ako "historický fakt" ruského života "na ceste jej identity.
V odpovediach v ideálnom prípade blízko k nemu spisovatelia Chernyhevsky vyvoláva otázku potreby novej literatúry pozitívnej hrdinky. Čaká na "jeho prejav, Bodreysh, spolu na querious a vyššiu reč, v ktorom by nebola žiadna plachosť teórie pred životom, ale dôkazom toho, že myseľ môže byť dominovaná nad životom a človek sa môže dohodnúť s jeho presvedčením s jeho presvedčením. " V riešení tejto úlohy, Chernyhevsky v roku 1862 a sám, vytvoril román o "nových ľudí" v Caasemate Petropavlovsk Pevnosť - "Čo robiť?"
Chernyhevsky nemal čas na systematizáciu svojich názorov na demokratickú literatúru. Jedným z jej princípov je otázka obrazu ľudí - bola vyvinutá veľmi dôkladne. Je to druhé z hlavných literárnych a kritických článkov Chernyhevského "Nie začiatok zmeny?" (1861), dôvod, prečo sa "eseje Národného života" N. USPENKY stal.
Kritik je proti akejkoľvek idealizácii ľudí. V podmienkach sociálneho prebudenia ľudí (Chernyhevsky vedel o hromadných roľníckych vystúpení v súvislosti s reformou Robber z roku 1861), verí, že objektívne slúži ako škodlivé účely, pretože konsoliduje ľudovú pasivivosť, presvedčenie v neschopnosti ľudí, aby rozhodli o ich osude. Teraz je neprijateľný obraz ľudí vo forme Akakia Akakieviča Bashmachkina alebo Antona Hrayki. Literatúra by mala ukázať ľuďom, jeho morálny a psychologický stav "bez výskumu", pretože len "obraz svedčí o uznaní ľudí, ktorí sa rovná iným majetkom a pomôže ľuďom, aby sa zbavili slabé stránky a chyby, kňučali poníženie a vyliečenie. Nemenej dôležité, nie sú spokojní s rutinnými prejavmi života ľudí a desiatok charakteru, ukážte ľudí, v ktorých sa koncentruje "iniciatíva ľudí". Bolo to výzva na vytvorenie v literatúre obrazy ľudových lídrov a nepokoje. Už obraz mesta Sovelius - "hrdina Svytararussky" z básne Nekrasov ", ktorý v Rusku žije dobre" hovoril o tom. Že táto zmluva Chernyhevsky bola vypočuta.
Estetika a literárna kritika Chernyhevsky sa nelíšia akademickej nebojácnosti. Podľa výrazu V.I. Lenin, naplnený "duchom triedy." A tiež pridať, a duch racionalizmu, vieru v všemohúce mysle charakteristické pre Chernyhevsky ako osvetlenie. To nás zaväzuje zvážiť literársky kritický systém Chernyhevského v jednote nielen silného a sľubného, \u200b\u200bale aj relatívne slabé a dokonca extrémne balíky.
Chernyhevsky správny, obhajovať prioritu života, na čl. Ale on sa mýli, vyzýva umenie "náhradného" na tomto základe (to znamená, že náhrada) reality. V skutočnosti je umenie nielen špeciálne (vo vzťahu k vedeckej alebo verejnej praktickej činnosti osoby), ale aj relatívne autonómnou formou duchovnej kreativity - estetická realita, pri vytváraní obrovskej úlohy patrí do holistického ideálu Umelec a úsilie jeho kreatívnej fantázie. Mimochodom, je podceňovaný Chernyhevskyvsky. "Realita," píše nielen menej, ale aj dokonale fantázie. Fantasy obrazy - len bledo a takmer vždy neúspešné prepracovanie. To platí len v zmysle Asociácie umeleckej fantázie so životmi a ideálmi spisovateľa, maliara, hudobníka atď. Avšak, veľmi chápanie kreatívnej fantázie a jeho schopnosti sa mýli, pretože vedomie veľkého umelca nie je tak veľa prepracovanie skutočného, \u200b\u200bkoľko nového sveta vytvára.
Koncepcia umeleckej myšlienky (obsahu) získava Chernyhevsky nielen sociologický, ale niekedy racionalistický význam. Ak je jeho prvá interpretácia celkom odôvodnená vo vzťahu k radu umelcov (napríklad na Nekrasov, Saltykov-Generoous), potom druhý skutočne eliminuje čiaru medzi literatúrou a vede, umením a sociologickým zaobchádzaním podľa memoárov atď. Príkladom neodôvodnenej racionalizácie umeleckého obsahu môže byť nasledovné vyhlásenie o kritike v ruskej revízii spisov Aristotele: "Art, alebo, lepšie povedať, poézia ... šíri obrovské množstvo informácií v omši čitateľov a viac Dôležité je, že oboznámenie sa s koncepciami vyrobenými Nauhukho - - to je to, čo je veľká hodnota poézie pre život. " Tu Chernyhevsky slobodný alebo nedobrovoľne proaktizuje budúce literárne využitie d.I. Pisarev. Ďalší príklad. Literatúra, hovorí kritik inde, získava pravosti a zmysluplné, ak "hovorí všetko, čo je dôležité v každom ohľadom vzťahu v spoločnosti, považuje všetky tieto skutočnosti ... so všetkými možnými názormi, vysvetľuje, z akého dôvodu je každá skutočnosť pokračuje, než je podporovaná , Ktoré javy by mali byť spôsobené životom, aby ho posilnili, ak je ušľachtilý, alebo ho oslabiť, ak je škodlivý. " Inými slovami, spisovateľ je dobrý, ak, ktorým sa určuje významné javy a trendy v spoločenskom živote, vystavuje ich analýzu a robí ich "vetu" nad nimi. Tak som konal a Chernyhevsky sám seba ako autor románu "Čo robiť?". Nie je však nutné byť umelcom na vykonanie týmto spôsobom, pretože je celkom rozpúšťateľná v rámci sociologickej liečby, novinársky článok, z ktorých brilantné vzorky dostali sám Chernyhevsky (zapamätajte si článok "Ruský muž na Rendez -Vous ") a Dobrolyubov a Pisarev.
Takmer najzraniteľnejšie miesto literárneho kritického systému Chernyhevského je myšlienka umeleckého a písania. Súhlas so skutočnosťou, že platná osoba sa často podáva pre poetickú osobu, "Spisovateľ" k všeobecnému významu "sa často podáva, kritik sa dodáva:" Je to bežné objaviť, pretože originál je už všeobecný význam v jeho individualita. " Ukazuje sa, že typické tváre existujú v skutočnosti, a nie vytvorený umelcom. Spisovateľ zostáva len "presunúť" ich zo života k jeho práci, aby sa im vysvetlila a odsúdila nad nimi. Nebolo to len krok späť z vhodných učení Belinskej, ale aj nebezpečné zjednodušenie, ktoré urobili prácu a podnikanie umelca na kopírovanie reality.
Známa racionalizácia kreatívneho aktu a umenia ako celku, sociologická zaujatosť vo výklade literárneho a umeleckého obsahu ako uskutočnenia sociálneho trendu vysvetľujú negatívny postoj k názorom Chernyhevského nielen zástupcov "estetika "Kritika, ale aj najväčších umelcov 50-tych rokov, ako je Turgenev, Goncharov, L. Tolstoy. V myšlienkach Chernyhevského videli nebezpečenstvo "zotročenia umenia" (NEDROVEC) Politické a iné priečnymi priečnymi.
Zaznamenávanie slabých stránok estetiky Chernyhevsky, mal by sa pripomenúť na plodnosť - najmä pre ruskú spoločnosť a ruskú literatúru - jeho hlavné patos - myšlienky o sociálnej a humanistickej službe umenia a umelca. Jeden z prvých experimentov "praktickej estetiky" sa nazýva dizertačná práca Chernyhevského filozofa Vladimíra Solovjeva. Zmeny v priebehu rokov postoj k nemu v L. Tolstoy. Niekoľko ustanovení jeho ošetrovania "Čo je to umenie?" (Vydané v rokoch 1897 - 1898) bude priamo spoluhlások s myšlienkami Chernyhevského.
A posledný. Nesmieme zabúdať, že literárna kritika bola pre Chernyhevsky v podmienkach objektu objektívnej tlače vlastne hlavnou príležitosťou z hľadiska revolučnej demokracie na pokrytie naliehavých problémov ruského sociálneho rozvoja a ovplyvniť ho. Môžete povedať o Chernyhevsky-kritike, že autorom "esejí esejí gogolského obdobia ..." povedal o Belinskej: "Cíti sa, že hranice literárnych problémov sú blízko, bude inhibovať vo svojej kancelárii, ako faust: to je úzko v týchto stenách, testovaných knihami - všetky rovnaké, dobré alebo zlé; Potrebuje život, a nie zmysel pre výhody pushkinových básní. "
Kritici upozorňuje, že nielen verejné zržanie chápania, ale aj Chatter Reheeetlov možno chápať ako autorský obyčajný pohľad na decembrizmus. Prečo bol zavedený do komédie reheeths? Ako rozumiete tomuto obrázku?
Na otázku, len jeden pohľad je prezentovaný na úlohu opakovaného obrazu v komédii. Je nepravdepodobné, že je to pravda. Priezvisko tohto charakteru (Reheetles - z Lat. REPEATER - REPEAT). Neopakuje však chatsky, ale skreslene odráža názory jeho a postupne myslieť ľudí. Rovnako ako Chatkom, rehearsals sa neočakávane objavujú a, ako keby otvorene vyjadrila svoje myšlienky. Ale nemôžeme chytiť žiadne myšlienky v prúde vystúpení, a ak ... on tvrdí o otázkach, ktoré chatsky už znepokojení, ale viac o sebe "taká pravda, že horšia ako akékoľvek lži." Pre neho je dôležitejšie, že nie sú k tvorom problémov, ktoré boli navštevované stretnutiami, ale formou komunikácie účastníkov.
Prosím, dal som slovo, aby som mlčal;
Máme spoločnosť a zozbierané spoločnosti
Vo štvrtok. Tajomná únia ...
Nakoniec, hlavná zásada, ak môžete povedať, Rehetylov - "Hluk, brat, Noum".
Zaujímavé odhady chátskych slov Reetleov, ktoré svedčia o rozdiele v zobrazeniach autorských práv na chatsky a čerstvých. Autor je spoločne s hlavnou postavou v odhadoch komiksového charakteru, neočakávane sa objavuje, keď sú hostia poháňané: Po prvé, on je herrifikuje, že tajná únia sa stretáva v anglickom klube, a po druhé slová "áno, z toho, čo o? " A "Páči sa vám? Len? " Vedie nadšený nezmysly Reheetallov. Obrázok repetilov, reagujeme na druhú časť otázky, zohráva významnú úlohu pri riešení dramatického konfliktu, pohybu na križovatku. Podľa literárskeho L. A. SMIRNOVA: "Dental je metafora udalosti napätia udalosti epizódy. Ale začínajú sa prihlásiť napätie ... fúka reheetales. Medziprodukt s Reheetaristikou má svoj vlastný ideologický obsah, a zároveň to vedome uskutočnilo spomalenie dramatik v Únii udalostí Bala. Dialógy s opakovaním naďalej hovoriť o loptu, stretnutie s neskorým hosťom vzrušuje vedomie každého hlavného dojmu a Chatsky skrytý z Reheeetlov sa stáva nedobrovoľným svedkom na veľkom ohybe, v jeho skrátenej, ale už úplne definovanej verzii. Iba teraz najväčšia, nezávisle zmysluplná a dramaticky holistická epizóda komédie, hlboko implementovaná v 4 aktoch a vo svojom objeme a zmysel sa rovná celému zákonu ".
Prečo literárny kritik A. Lebedev volá tiché "večne mladé starých ľudí z ruskej histórie"? Aká je skutočná tvár molchalínu?
Volanie tak ticho, literárna kritika zdôrazňuje typicitu tohto druhu ľudí pre ruskú históriu, karieristi, adaptéry, ktoré sú pripravení na poníženie, znamenia, nečestnej hry kvôli milosrdenstvu žoldnierského účelu, vystupuje so všetkými druhmi spôsobov, ako lákať pozície , priaznivé rodinné spojenia. Nie sú ani charakteristické pre romantické sny, nevedia, ako milovať, nemôže a nechcú obetovať v mene lásky. Nevkladajú žiadne nové projekty na zlepšenie verejného a verejného života, slúžia na osoby, nie dielo. Implementácia slávnej Radou FAMUMUOV "Chcel by som sa naučil o staršieho hľadáte", Molchanin asistoval v časopise Society "Posledné životné črty", ktorý tak vášnivo chválil Pavel Afanasyvich v ich monológoch - lichotenie, príjemné (mimochodom, spadol Úrodná pôda: Pamätajte, čo ste chceli ticho otec), vnímanie služby ako prostriedku na uspokojenie vlastných záujmov a záujmov rodín, blízkych a vzdialených príbuzných. Je to morálny vzhľad FAMUMUOV reprodukcie molchanínu, ktorý hľadá dátum lásky LIZA. Takéto je silell. Je pravda, že jeho tvár je správne zverejnená vo vyhlásení D. I. Pisareva: "Molchanin povedal sám:" Chcem urobiť kariéru "- a pokračoval na ceste, ktorá vedie k" stupňom známych "; Išiel som a už nebi zabil ani vpravo alebo doľava; Umierajú jeho matku ďaleko od cesty, zavolal jeho milovanú ženu v ďalšom háji, pľuvať ho celý svet v očiach, aby ste zastavili tento pohyb, pôjde a príde ... "Molchanin sa vzťahuje na večné literárne typy, to nie je Šanca, že jeho meno sa stalo nominálnym a slovom "ticho", označujúce morálne alebo skôr nemorálnym fenoménom sa objavil v konverzačnom použití.
Aký je zverejnenie verejného konfliktu hry? Kto je Chatsky - víťaz alebo porazený?
So fenoménom poslednej akcie, verejný konflikt kusov dochádza v monológoch Famousovcov a Chatsky, výsledky rozdielov znelo v komédii medzi Chatským a Famovským spoločnosťou a konečným lámaním oboch svetov - "storočia súčasného a posledného roka minulosti" sú schválené. " Je rozhodne ťažké určiť víťaza alebo porazený chatsky. Áno, zažíva Millon Torzania, toleruje osobnú drámu, nenachádza porozumenie v spoločnosti, kde sa pestuje a ktorý vymenila v detstve a adolescencii predčasne stratená rodina. Je to tvrdé straty, ale Chatsky zostal verný svojim presvedčeniam. Začal v priebehu rokov štúdia a cestovanie presne z tých bezohľadných kazateľov, ktorí boli prvými prostatermi nových myšlienok, sú pripravení kázať aj vtedy, keď nikto nepočúva, ako sa to stalo Chatsky na loptu v Famusove. Famovsky mier je pre neho cudzinec, neakceptoval ho. A preto môžeme predpokladať, že morálne víťazstvo na jeho strane. Okrem toho konečná fráza FAMUMUOV, dokončuje komédiu, svedčí o zmätku takéhoto dôležitého Barina ušľachtilého Moskva.
Byť ruský spisovateľ, vždy som čítal dlh, aby som nasledoval súčasný
literárne a vždy čítať so zvláštnou pozornosťou kritík, ktorú som podala
príležitosť. Často sa priznávam, že ma chvála sa ma dotkla takisto a
Pravdepodobne úprimné známky priazeň a priateľskosť. Čítanie analýzy veľmi
nepriateľský, odvážiť sa povedať, že sa vždy snažil vstúpiť do obrazu mojich myšlienok
Kritika a sledovať jeho rozsudky, bez toho, aby ste tieto s hrdosťmi
netrpezlivo, ale chcem súhlasiť so všetkými druhmi autorských práv
Sám. Bohužiaľ som si všimol, že z väčšej časti sme
nerozumel. Pokiaľ ide o kritické články napísané jedným
Urážať ma akýmkoľvek spôsobom, budem len povedať, že sú veľmi
Naštvaný, aspoň v prvých minútach, a to vyšetrovatelia
Môžu byť splnené.
"Ruslana a Lyudmila" všeobecne prijala priaznivo. Okrem jedného článku v
"Messenger of Europe", v ktorom jej prehltla veľmi nerozumnú, a veľmi
Solly "Otázky", ktoré utrpeli slabosť tvorby básne, zdá sa, že nebol
Hovorí to tenké slovo. Nikto si ani všimol, že bola studená.
Obvinil ju v nemoráliu pre niektoré mierne zmyselné opisy,
Pre verše, vydané v druhom vydaní:
O hroznom vzhľade! Sprievodca Čile
Pohladenie s pokrčenou rukou atď.
Pre vstup, nepamätám si, ktoré piesne:
Márne v tieni cestoval atď.
A pre paródia "dvanásť spiaceho V."; Pre druhý je to možné
Odvážiť o nedostatku esetového pocitu. Nie je jednoduchý
Bolo to (najmä v mojom lete) na parody, v plotom mobilnej, panny,
Poetická tvorba. Ostatné výčitky boli dosť prázdne. Li B.
"Ruslana" aspoň jedno miesto, ktoré v Libertovom vtipu mohli porovnať
Shades, hoci, napríklad, Arlivost, o ktorom ma spomínal? Áno ja.
Veľmi som mi veľmi zoznámil, veľmi zmäkčil na imitáciu Ariosta
(ORLANDO, CANTO V, O. VIII).
"Kaukazský zajatí" - prvý neúspešný zážitok z charakteru, s ktorým som
Nasil Slladie; Najlepšie bol prijatý, že som napísal, vďaka
Niektoré e-maily a popisné básne. Ale Nicholas a Alexander
Raevsky a ja - sme nad ním urobili vdovu.
"Bakhchisarai fontána" je slabšia "zajatá" a, ako hovorí čítať
Bairon, z ktorého som šiel blázon. Scéna ZAREMA s Maria má
Dramatická dôstojnosť. Zdá sa, že to nie je kritizované. A. Raevský hokhotal
Nad nasledujúcimi veršami:
Často v sirikách
SABYA LIFT - A S ROZSOKU
Nehnuteľnosti náhle
Vyzerá s šialenstvom
Bledo atď.
Mladí spisovatelia nevedia, ako zobrazovať fyzické pohyby vôbec.
vášne. Ich hrdinovia vždy chriadkajú, smejú sa divoko, prekrížené zuby a
Iné. To všetko je zábavné ako melodrama.
Nepamätám si, kto mi všimol, že je neuveriteľné, aby zostavili spolu
Lupiči mohli rozmazať rieku. Všetok tento incident je pravdivý a
Stalo sa to v roku 1820, do naplnenia môjho v ekaterinoslavle.
O "Cigáni" Jeden pani si všimla, že v celej báseň sám
A ten medveď. Zostupné zábradlie bolo rozhorčené, prečo Aleko poháňa medveďa
A tiež zbiera peniaze z strniska. VYAZEMKY Opakoval to isté
komentár. (Ryleev ma požiadal, aby som urobil z Alekovej aspoň kováč, ktorý by nebol
V príkladu ušľachtilého.) Radšej by som z neho urobil 8. ročník
vlastník pôdy, nie cigánsky. V tomto prípade by pravda nebola celá báseň, ma
Tanto meglio (1).
Naši kritici ma opustili sám. To robí česť: Bol som
príliš za okolností nie sú priaznivé. Ako zvyk, stále som si myslel
Veľmi mladý muž. Prvé nepriateľské články, pamätám sa
zobrazí sa v tlači štvrtej a piatej piesne "Eugene Onegin". Analyzovať
Chorch, vytlačený v "Atere", prekvapil ma s dobrým tónom, dobrá slabika
a podivné väzby. Najbežnejšie rétorické postavy a chodníky
Kritika sa zastavila: je možné povedať sklenené hity namiesto hitov vína
okuliare? Krbové dýchanie namiesto párov zhasne z krbu? Je to príliš odvážne žiarliť
podozrenie? Neplatný ľad?
Čo si myslíte, že to znamená:
MALCHISCHI
Korčule vrh ľad?
Kritik však uhradil, čo to znamená: chlapci bežia na ľade
Korčule.
Namiesto toho:
(Myslenie plavby na vodách)
Jemne na ľade
Kritické čítanie:
Na červených nohách huby
Koncipované plachtenie -
A správne si všimli, že by sme sa v blízkosti červených nôh.
Niektoré básne: Po zápornej častice nie je -
Avšak, nie genitívový prípad; čas namiesto času (napríklad napr
BATYUSHKOVA:
Potom staroveké rus a morálky
Vladimir tony)
Kritizovali môj veľký zmätený. Ale väčšina všetkých podráždených
Jeho verš: ľudský mollus a koní.
"Vyjadrujeme, že sme študovali na starých grammarít, je to možné
Pokrývajú ruský jazyk? "V tomto verši a v
"Junior Europe". Riešenie (reč) Slovo je pôvodné ruské. Hore namiesto topot
Ako aj hrot namiesto hiss1 (v efektoch a tlieskach
Namiesto tlieskania, nie nechutné ducha ruského jazyka vôbec). Na tomto problémoch a verši
Všetko nie je moje, a vzaté úplne z ruského rozprávky:
"A vyšiel na bránu krásneho, a počuli, že kôň top a ľudský mollus."
BOVA KORUVICH.
Štúdium ročných piesní, rozprávok, atď. Požadované pre dokonalé
Znalosť vlastností ruského jazyka. Kritici s nimi zbytočne pohŕdajú.
Verš:
Dva storočia sa nechcú hádať
Kritici sa zdali byť nesprávne. Čo hovorí gramatika? čo
platné sloveso, kontrolované zápornou časticou, nevyžaduje
Vinitívnom, ale genitívnom prípade. Napríklad: Nepíšem poéziu. Ale v mojom
Skontrolujte, či sloveso kričať, aby nedošlo k ničomu, ale chcem sloveso. Ergo (2)
Pravidlo je tu. Vezmite si napríklad nasledujúcu vetu: Nemôžem
Nechajte začať písať ... básne a určite nie básne. Určite
Elektrická energia zápornej častice musí prejsť všetkým týmto reťazcom.
Slovesá a odvolanie v podstatných menách? Nemyslím.
Mimochodom o gramatike. Píšem Rómovia, nie Rómovia, Tatárske a nie Tatárske.
Prečo? Pretože všetky mená sú podstatné mená, cumshots na Anin, Janin,
Arin a Yarin, majú svoj vlastný genitív v množnom čísle na A, Yang, Ar a Yar a
Non-rovinárový viac ako Ana, Yane, Ara a Yar. Napriek tomu podstatné mená,
Cumshots na Akadémii vied a Yang, AR a YAR, majú vo viacerých nominatívnych na ABNA
Jana, Aries a Yars, a genitívov na Annov, Janove, Arrvo, Yarov.
Jediná výnimka: vlastné mená. Potomkovia pán Bulgarin
bude Bulhari, nie Bulgar.
Máme veľa (medzi ostatnými a mestom Kachenovského, ktorému sa zdá nemožné
Verte v nevedomosti ruského jazyka) sa skrýva: Rozhodujem sa, či sa rozhodne
Rozhodujeme sa, či sa rozhodne, rozhodnete namiesto riešení, rozhodnete sa a tak ďalej. Riešenie je skryté ako
hriech.
Zahraničné vlastné mená, mena e, a, oh, u, nie
naklonený. Cumshots na A, K a B sú naklonení mužovou mysľou a u žien
Nie, a proti tomu, mnohí sú chorí. Písanie: kniha, zložená heter,
a tak ďalej.
Ako písať: Turci alebo Turci? správne. Turk I.
Turka je rovnako použitá.
Vo veku 16 rokov, ako som typ, a kritici všimli v mojich veršoch 5
gramatické chyby (a spravodlivo):
1. Zastavte pohľad na diaľku
2. Na tému hôr (vzor)
3. wilhed namiesto
4. Namiesto odmietnutia bolo zamietnuté
5. Igumen namiesto ighmnej.
Bol som vždy úprimne vďačný a vždy opravený pozorovaný
miesto. Píšem vyzerať zle, ale som stále horší a skoro,
Ako píše G. **.
Mnohé sú napísané HPA, SOVEB, namiesto sukne, svadby. Nikdy v derivátoch
Slová t nebudú meniť na d, n n na b, a hovoríme sukňu, svadbu.
Dvanásť, nie dva. Dvaja skrátení z dvoch, ako je TRE
tri.
Píšte: TѣLEGA, telѣga. Nie je to správne: vozík (zo slova
Taurus - vozíky využívané oxen)?
Hovorený jazyk jednoduchých ľudí (čítať cudzie knihy a,
Ďakujem Bohu, nevyjadriť, ako sme my, naše myšlienky vo francúzštine)
Pripravené aj najhlbšie štúdie. Alfieri študoval taliančinu
Florentine Bazaar: Nie je to pre nás zle počúvať Moskvu
Jasný. Hovorí sa, že úžasne čisté a správne jazyky.
Moskva pokarhá je extrémne fúzovaná a náladová. Zvukové písmená Sh a H
Predtým, ako sa v ňom zmenia ostatné spoluhlásky. Hovoríme aj ženám, škaredé (pozri
Bogdanovich).
Spies sú podobné písmenom Kommersan. Sú potrebné v niektorých prípadoch, ale tu
Môžete ich rezať bez nich a sú zvyknutí na všade.
Zmeškané Stanzas slúžili opakovane dôvodom na cenzučnosť. Čo je
Stanza v "Eugene Onegin", ktorý som nemohol alebo nechcel vytlačiť, to
Nie je čo treba rozdeliť. Vydáva však, prerušujú pripojenie príbehu a
Preto existuje miesto, kde by sa malo predpokladať. Bolo by lepšie nahradiť tieto
Strafs iným alebo prechodom a poistkou ma uložiť. Ale na vine
Som na tom príliš lenivý. Som pokorne presvedčený, že v "don Juan" je 2
Vydaná Stanza.
Pán Fedorov v časopise, ktorý začal publikovať, demontáž
priaznivo 4 a 5 kapitoly, všimol si však, i, i, v popise jesene
Niekoľko básní mozgovej mŕtvice začína so mnou časticu, ktorú zavolal
Horry a že v rétorike sa nazýva jednota. On tiež odsúdil slovnú kravu
a vyslovili ma za to, že som bol ušľachtilý dáma a pravdepodobne oficiálny
nazývané dievčatá (ktoré samozrejme nie sú vedecky), medzitým ako jednoduché
Rustic Girl nazvaná panna: v chate chatu, slúžka
Hang ...
Šiesta pieseň neznešla, ani si nevšimol v "posla Európa"
Latinský preklep. Mimochodom: Odkedy vyšiel Lyceum, neodhalil som
Latinská kniha a úplne zabudol latinský jazyk. Život je krátky;
raz. Nádherné knihy sú preplnené jeden pre druhého, a nikto
Dnes ich nepíšu v latinčine. V 14. storočí bol naopak, latinský jazyk bol
Sme potrební a spravodlivo uctievaní prvým znakom vzdelanej osoby.
Kritizovať 7. piesne v "severnom pchele", ktoré som utiekol a taký
minútu, pretože nebolo na Onegin ... Všimol som si len veľmi dobre
Písomné básne a pomerne vtipný vtip o chrobáku. Povedal som: Bol som
večer. Neba Merclo. Vodu
Ticho. Bzučanie chrobákov.
Kritik sa radoval o výskyt tejto novej tváre a očakáva sa od neho charakter
lepšie utrpeli ostatných. Zdá sa však, ani jedna poznámka
Alebo myšlienka na kritickú nebola. Nečítal som iný kritik, pre, správne, ja
Nebolo to na nich.
Nb. Kritika severného včela bola márne pripisovaná mestu Bulgarin: 1)
básne v ňom príliš dobré, 2) próza je príliš slabá, 3) bulharský nehovoril
Tento popis Moskvy bol prevzatý z Ivan Zimizgin, pretože bulharský nie je
To prináša, že tragédia "Boris Godunov" je prevzatá z jeho románu.
Pravdepodobne moja tragédia nebude mať žiadny úspech. Časopisy na mne
Sú nahnevaný. Pre verejnosť už nemám hlavnú atrakciu: Mládež a
Novosti literárneho mena. Okrem toho sú hlavné scény už vytlačené alebo
Skreslené v imitácii iných ľudí. Prehliadnuť naudal historický román
Bulharin, zistil som, že prišiel o vzhľade impostorov príde na deklarovanie
King KN. V. Shuisky. Mám Boris Godunov sám s Basmanovom
Zničenie lokality, - v bulharini. To všetko je dramatické
fikcia, nie historická legenda.
Po prvýkrát v "Voynarovskom", tento básnik:
Manželka trpela Kochubey
A dcéra zvádzaná ním -
Bol som prekvapený ako básnik mohol prejsť takou hroznou okolnosťou.
Zaťažené fiktívne hrôzy historické postavy a nie nádherné a
Nie je veľkorysý. Pomalý a v básnech sa mi vždy zdalo v disroximálnom. Ale B.
Popis Mazepa, ktorý sa má chýbať takáto pozoruhodná historická čiara
V hnevom. Avšak, čo nechutný predmet! Nie je to dobrý
Fair Cence! Nie je to funkcia jednej konsolácie! pokušenie, nepriateľstvo,
Zriedka, lucavia, bláznovstvo, ferocity ... Silné postavy a hlboké,
Tragický tieň načrtil na všetkých týchto hrôzach, to je to, čo ma fascinovalo.
"Poltava" napísal za pár dní, nejako to nemohlo urobiť a hodil
Všetko by bolo.
Medzi inými literárnymi obvineniami ma príliš uložili
Cena "Eugene Onegin" a videl hrozné Korestolobi v ňom. Je to dobré
Porozprávajte sa s Ten, ktorý nepredával svoje eseje, alebo ktorých spisy nie
predané, ale ako by mohli opakovať rovnaké roztomilé poplatky vydavateľov "severne
Včely "? Cena nie je nainštalovaná spisovateľom, ale kníhkovmi. Vo vzťahu k
POEMY Počet požitkov je obmedzený. Skladá sa z tých istých osôb
Ktoré platia 5 rubľov na miesto v divadle. Knihy, nákup, dať to,
Celé vydanie rubľovej kópie, napriek tomu bola predaná B 5 rubľov. Pravda,
V tomto prípade mohol autor začať druhej lacnej publikácii, ale aj
Bookcraft by potom mohla znížiť svoju cenu a tým znížiť
Nové vydanie. Tieto obchodné obrady nás, prsníkov, sú veľmi slávny.
Vieme, že lacnosť knihy nepreukazuje vyhýbanie sa autorovi, ale alebo
Veľká potreba ony alebo dokonalého zastavenia na predaj. Pýtam sa: čo
Je to výhodnejšie vytlačiť 20 000 kópií jednej knihy a predávať 50 kopecks.
Alebo vytlačiť 200 kópií a predajte 50 rubľov?
Cena posledného vydania Based Krylova vo všetkých ohľadoch
Ľudový básnik (Le Plus National Et Le Populaire3), nie
odporujú nám. Basni (ako sú romány) číta spisovateľ a
Obchodník a sekulárny muž a dáma a slúžka a deti. Ale báseň
Lyrical Read Tokmo Milovníci poézie. Existujú mnohí z nich?
Vtipy našich kritikov niekedy prinášajú svoju nevinnosť do úžasu. Tu
TRUE ANCDOTE: V LYCEUME JEDNOM Z DREKNÝCH MARDES A NIE JE
bude si spomenul, dobrý chlapec, ale skôr jednoduchý a vo všetkých triedach,
Zložil som raz dva básne, známe všetko, čo leží:
Ha ha ha, heeh,
Delvig píše básne.
Čo sme my, Delvig a ja v minulosti 1830 v prvej knihe
Dôležitým "európskym messengerom" Nájdite ďalší vtip: Almanac "Severné kvety"
Je rozdelená na próza a básne - Hee, Hee! Predstavte si, ako sme boli potešení
Starý je známy! Toto nie je pekné. Zdá sa, že tento hee hee je viditeľný, takže
Predstavujeme, že bol vytlačený veľkou chválou v "Severnom pchele": "Hee
Hee, ako veľmi vtipné to bolo povedané v európskom bulletine "atď.
Mladý Kireevsky v výrečných a kompletných myšlienkach našej recenzie
Literatúra, hovorí o Delvig, použil túto vynikajúcu expresiu: "staroveký
Múza je niekedy pokrytá sprchou najnovšej skľúčenosti. "Výraz,
Samozrejme, vtipné. Prečo nehovoriac, že \u200b\u200bto bolo jednoduché: "V veršoch Delig
Niekedy ugliens poslednej poézie hovoria "? - Naši novinári, o ktorých G.
Kireevsky reagoval skôr ľahostajne, potešený, zdvihol to
sprchovanie, rozbité do malého Loskutki a teraz za rok, pretože ovplyvňujú,
Sa snaží urobiť jej publikum. Dať, všetky rovnaké vtip zakaždým, keď a
uspieť; Ale čo je to z tohto zisku? Pre verejnosť nie je takmer nič
a malý počet milencov sa domnieva, že konečne nie je vtip, bezvýrazne opakovaný, ale
neustále, aj keď pomaly, piercing názory spoločnej kritiky a
nestrannosť.
1 pľučte ho v hadi. "Staroveké ruské básne" (cca.
Pushkin.)
T.F. Kurdyumová, S.A. Lonov, O.B.Marina.
Komédia A. S. GRIBOYEDOV "WOE ZÍNA
Začíname štúdiom komédie A. S. GRIBOYEDOV, je vhodné začať pracovať na konverzácii o vlastnostiach drámy ako druh literatúry, o rozdieloch dramatickej práce z eposu a lyrického.
Vonkajšie rozlišovacie znaky drámy sú: prítomnosť plagátov - zoznam aktérov, deliacich sa akcií (aktov), \u200b\u200bscén, javov, dialógovú formu hry, poznámky. Dráma pokrýva malú dĺžku času, vyznačuje sa napätím konfliktu a skúseností hrdinov, je určený na nastavenie na scéne. Komentáre autorských práv sú znížené na vysvetlenie v zozname aktérov a poznámky. Heroes sa prejavujú prostredníctvom monológov, dialógov a akcií.
Malo by sa postaviť práca na štúdii hry, s prihliadnutím na všetky funkcie dramatickej práce.
Vstupné činnostidramatická práca sa môže líšiť v závislosti od zvláštnosti hry.
Štúdium komédie "Montáž od mysle" predchádza príbeh o osobnosti a osude A. S. GRIBOYEDOV, zaujímavej osobe, nádherného spisovateľa a hudobníka, talentovaného diplomatu, tak jasne a dramaticky žil svoj život.
Tam je príbeh o čase, epoche, problémy ruského života prvého štvrťroka XIX storočia, ktoré sa prejavili v hre. Vikoritne ukončila vojnu z roku 1812. Ale ruskí ľudia sú víťazom Napoleonu a liberátora Európy - stále spomaľujú reťaze Serfdom, hanebné otroctvo, ktoré zabránilo rozvoju Ruska. Spravodlivosť plaču neopustí ľahostajným z mnohých progresívnych ľudí - atmosféra ruskej spoločnosti je naplnená náladou čakania, zmien, reforiem, ktoré nemôžu implementovať neoddeliteľnú vládu Alexandra I. Nové pocity a myšlienky naliate do tvorby decentristických spoločností. Era decentrzmu prišla, tak tragicky a obetovala sa 14. decembra 1825 v Senate Square.
Alexander Andreyevich Chatsky, hlavný hrdina komédie "smútok z mysle" - zástupca tejto éry, ktorý absorboval svoje myšlienky a nálady.
Príbeh epochy môže byť ilustrovaný reprodukciou obrazov umelcov (portréty najvýraznejších zástupcov tohto času; obraz významných udalostí; scény, ktoré odrážajú morálky ľudí a spoločnosti), historické dokumenty atď.
Zoznámenie s históriou vytvárania hry a jeho fáze histórie prispeje k zintenzívneniu tvorivej predstavivosti študentov a vytvorenie nálady na práci. Tu je tiež možné použiť prostriedky viditeľnosti - portréty hercov, malieb Misaneszen, fotografie scén výkonov.
S veľkými ťažkosťami prepichli malebnú cestu hry. Spočiatku existovala v nespočetnom počte zoznamov a vytlačil v roku 1832 bol tak skreslený cenzúrou, že Nikitenko oslavoval vo svojom denníku: "Niekto ostro si všimol, že len smútok zostal v tejto hre, bol taký skreslený Benkendorfovskaya vládny nôž. " Následný osud hranej hry sa však ukázal byť šťastný: všetky popredné divadlá krajiny už dali a naďalej ju vložia. Najlepší ruskí herci rôznych časov rolí v hrade Griboedov. Čitateľ a malebná životná komédia pokračuje.
Analýza komédiepred konverzáciou plagát:upozornenie študentov o hovoriacich priezviskach hrdinov (Molchalin, Scalyozub, Reetales, Toguhovsky), ukazujúci na podstatu znakov, na miesto hrdinov v plagáte (hlavná postava hry, Chatsky nie je prvý, A pätina hračujúcich osôb), ukazuje to, čo je dôvodom tohto miesta (to sa zhoduje s príchodom hlavných postáv na javisku; dramatik bude najprv znovu vytvoriť atmosféru domu Famousov, v ktorej by mal chatsky Zobrazí sa usporiadanie hercov a potom hasítuje hrdinu do akcie). Prvá poznámka prispieva k sluchovej rekonštrukcii akčnej situácie.
Ks Stanislavsky napísal: "Rastlina rastie z obilia, rovnako presne z určitej myšlienky a zmysel pre spisovateľa vyrastie svoju prácu ... Všetky tieto myšlienky, sny, večná múka a radosť zo spisovateľa sa stávajú základom Hra, kvôli ich, prevzal pero. Transfer na scénu zmyslov a myšlienok spisovateľa, jeho snov a radosti sa stáva úlohou výkonu. " Tá istá úloha je tiež pred učiteľom, snaží sa ukázať, že sa obáva dramatiky, čo odráža a čo si vyžaduje, aby odrážali diváka.
Konflikt v hrepoháňa všetky akcie. Aký je konflikt hier "smútok z mysle" a čo je jeho originalita? Hlavný konflikt odráža vnútorné rozpory v Ruskej spoločnosti prvého štvrťroka XIX storočia. V konflikte Chatsky sa kolízia dvoch nepriateľských verejných síl odrazila v konflikte Famólovskaya Moskva: progresívna znevýhodnená šľachta a reakčný tábor ničilov. Okrem spoločenského konfliktu v hre je osobný konflikt - to je láska dráma Chatského a Sophie. Prítomnosť dvoch konfliktov určuje vývoj dvoch grafov hier, ktoré neustále interagujú a navzájom sa posilňujú.
Otázka zoskupenia aktrov pôsobiacich osôb nie je spôsobená: v jednom póle, chátsky, na strane druhej - všetky ostatné znaky hry.
Študenti sa zoznámia s klasifikáciou hrdinov dramaturgických diel a charakterizujú hrdinov z komédie, berúc do úvahy túto klasifikáciu.
hlavné postavy- hrdinovia, ktorých vzájomná interakcia sa vyvíja postup (určuje rozvoj udalostí).
Sekundárne hrdinoviazúčastnite sa aj na rozvoji akcie, ale nemajú priamy postoj k pozemku. Ich obrázky sú psychologicky navrhnuté menej hlboko ako obrazy hlavných znakov.
Heroes Masks- Ich obrázky sú mimoriadne všeobecné. Autor nie je zaujímavý pre ich psychológiu, zaberajú ho len ako dôležité "časové výzvy" alebo ako večné ľudské typy.
K dispozíciiznaky - hrdinovia, ktorých mená sa nazývajú, ale samotné sa nezobrazujú na pódiu a zúčastňujú sa na akcii neakceptujú.
Sekvenčný vývoj pozorovania akcie umožňuje identifikovať hlavné prvky scénických línií,pochopiť postavy hercov, funkcie rôznych postáv.
Vystavenie(t.j. úvodná časť pozemku, ktorá zobrazuje životnú situáciu, v ktorej sa postavy pracovných osôb vyvíjali a rozvíjali), sú udalosti prvej akcie (javy 1-5), ktoré predchádzajú vzniku Chatského v dome Famusov. Z nich divák alebo čitateľ sa dozvie o podrobnostiach životného štýlu Magazovského domu, o vzťahu hercov, prvé vlastnosti Chatského zvuku tu.
Poskytovanie osobného konfliktuvyskytuje v čase vzhľadu chatského v dome Famousov (prvá akcia, fenomén 7- 9), ale verejnosť- Počas prvých kolízií Chatského a slávy vo fenoméne 2 druhej žaloby.
Verejný konflikt sa rozvíja na NARS. Osobitné miesto vo svojom vývoji zaberá monológ Chatsky "a sudcovia? ...". Pozornosť študentov by sa mala vyplácať zmenu povahy monológov chátsky, keď sa rozvíja sociálny konflikt: od odomknutej posmech, irónia cez ulcerózny a zlý vtip, nahnevaná sláva horkosť, nenávisti, a sklamanie osoby Ktoré najlepšie pocity vtoptánov v špine.
Oba konflikty sa ďalej rozvíjajú v tretej akcii: osobné - prostredníctvom pokusu o usporiadanie Sophie a zistiť, kto miluje; Verejné - prostredníctvom posilnenia odcudzenia Chatského z Narovnej spoločnosti. Vyvrcholenieobaja konfliktsa deje v tretej akcii. Public Relations dosahuje svoje najvyššie napätie v čase oznámenia Chatského blázon, a osobné pocity hrdinu zažívajú niekoľko šokov: Sophia sa stáva vinou klebety o bláznivosti chatského; Otvorí sa pravá tvár milovanej Sophie. Chatsky opustí dom Famusov. Osobné vzťahy hrdinov sú na tom koncov, dobre a bojom Chatsky s Famovským spoločnosťou nie je dokončená, je to stále dopredu ...
Práca na komédii, učiteľ si môže vybrať rôzne cesty analýzy: "Po autorovi," probact je problematická.
Prvý spôsob ("Nasledujúci autora")zahŕňa komentárne čítanie a analyzovanie najdôležitejších scén EPPP, zvážené v priebehu rozvoja pozemku, v ktorom sa prejavujú znaky znakov, je zistená podstata ich vzťahu.
V prvej akcii by sa mala venovať pozornosť prvým javom, ktoré predstavujú čitateľovi do akcie, príchod Chatského do domu Famusov, jeho prvému monológu. Pomôcť vypracovať prvé myšlienky o hrdinoch nasledujúcich otázok.
Aké sú rozsudky Famusov o knihách, o službe, o súčasnom storočí?
Aké hodnotenie dáva Sophiu a Lisa Chatkomu a ticho?
Aký je účel Sophie hovorí o vašom sne?
Ako vnímame posmech nad ľuďmi z jej kruhu?
Čo je to ticho v prvej akcii?
Aký záver môže byť urobený o Chatskom postoji k Famovskej spoločnosti na jeho prvom monológu?
Nasledujúce poznámky si zaslúžia pozornosť: Re-Značka na fenomén 1, zavádzanie do prevádzky; Poznámka na konci štvrtej akcie (Listy s tichom, vo dverách preskočí dopredu),urobiť nejaký nový zvuk vo vzťahu Famusov a Solkoly a núti ho premýšľať o skutočnej podstate povahy molchalínu.
V druhej akcii sa objavia dialógy Chatsky a Famousovcov a hlavných monológov týchto hrdinov.
Aká je podstatou a príčinou nezhody medzi Famusovom a Chatským?
Aké sú ideály a morálne vystúpenia FAMUSOV?
Aký druh nových životných ideálov, nová ani mahah morálka hovorí chatsky?
Aký je význam opozície "storočia súčasného" storočia "?
S akou vekom bojuje?
Niektoré otázky vznikajú v súvislosti s obrazom skalózy.
Aké kvality prinášajú úspech Scalosis v prevádzke a spoločnosti?
Príroda Sofie sa odhalí hlbšie, keď odpovedá na otázku:
Čo zvýrazní Sophiu z kruhu Moskvy dámy?
Tretia akcia poskytuje širšiu myšlienku Nravovs Famusovskej spoločnosti. Satiricky zvýšená negatívnych stranách členov famusovskej spoločnosti, GRIBOEDOV vykazuje typickými predstaviteľmi Moskvy Baria. Tu je mnoho sekundárnych postáv, ktoré dopĺňajú vzhľad Moskvy šľachty.
CHLESTOVA je dôležitá dáma, výkonná, arogantná, ochranca serfdom (jeho obraz sprevádza obraz pevnosti Girl-Arapki, ktorá prispieva dramatický zvuk hry).
Zagoretsky - muž pochybných morálnych kvalít, služobníka, bez ktorého spoločnosť Famusovskoe nemôže robiť, atď.
Griboedov dokonale využíva rôzne techniky komiksov: prijímanie hovoriacich priezviskov, recepcia hluchých hovorov "(medziodopoložcovia v hre nepočujú si navzájom), ktorý, pôsobiaci v celej komédii, špeciálny akútny dosahuje v ferskej scéne konverzácie sotva Vypočutie babičky sa s úplne nepočujúcim princom Toguhovskym (príjem "zrkadlovej krivky").
Osobitná pozornosť pár Natalia Dmitrievna a Platon Mikhailovich Korichi.
Kto sa zmenil na bývalého dôstojníka, súd Chatsky v službe?
Uvádza griboedovo spôsob, akým Natalia Dmitrievna pre ďalší osud Sofie?
Dialóg chatského a molchalínu je významný vo fenoméne 3 tretieho pôsobenia.
Čo je nové, naučíme sa o tichu z tohto dialógu?
V tretej akcii - najintenzívnejšie momenty vývoja pozemkov. Držba o šialenstve chatského je distribuovaná. Gossip - typický fenomén pre spoločnosť Famine, Scalyozubov, Zagoretsky atď. Ale je to aj nástroj boja proti nepohodlným ľuďom pre túto spoločnosť.
Prečo vznikol klebety o šialenstve Chatského a rozšíril?
Prečo úloha distribútorov Gossip Griboedov poučil bez sprievodu GG. N a d?
Prečo sú hostia Famousov tak ťažko podporovať tento gossip? Urobte jej?
Čo sú hostia Famousov vidieť známky šialenstva chátskeho?
Malo by sa zastaviť na monológu Chatského, ktorý ukončí tretiu akciu, o francúzskom z Bordeaux, v ktorom Hero odsudzuje akékoľvek nízke abesov pred zahraničnými a chráni skutočnú národnú kultúru a jazyk. Remarika, vyplnenie tretej akcie, má dvojaký význam: Chatsky sám v tejto spoločnosti, nikto mu nepočúva a nemá vážne vnímanie, ale jeho slová sa vyberajú nielen na FAMOVSKY SOTROLU. Vietor je, že hlavným poslucháčom, pre ktorý sa všetko stane.
Pri kontakte s štvrtou akciou, problémy spojené s obrázkom Rehetylov.
Čo je to zavedené do komédie reheethles? Aké hodnotenie mu dáva Pushkin v liste bestuzheev?
Ako to vnímajú iné postavy? Ako repetitívy korelujú s obrazom chatského?
Čo musí spoločný s pohybom decentristov?
Dokážte, že reheethles sú odmietnutý pokročilými nápadmi.
Kritici si všimnú, že nielen verejné zržanie chátskeho, ale aj chovateľov Reheeetlov možno chápať ako autorský obyčajný pohľad na decembrizmus.
Vo fenoméne 12 tretej akcie sa nájde skutočná tvár Molchanlin.
Aké sú životne dôležité princípy tohto charakteru?
Posledné scény sú výmenou všetkých konfliktov.
Kto je Chatsky - víťaz alebo porazený?
Čo ste vedeli, čo som pochopil, čo Chatsky bol sklamaný za deň strávený v Moskve?
Inačzoznamka s komédie (verbálne)na základe komparatívnej analýzy činných osôb.
Image systém "Burning Mind" je galéria najjasnejších ľudských portrétov, ktoré tvoria spoločne vzhľad spoločnosti Serf, ktorá žije podľa zákonov "Century Minult". Herci sa neustále otáčajú dramatikom tých tváre, ktoré objavujú ich vzájomnú podobnosť. Nasaďuje sa celočíselná poetika týchto porovnaní. Napríklad Chatsky hovorí o Zerkoly: "V ňom, Zagoretsky nezomrie." Veľa synonymických údajov sa uhádne mimo štádia akcie. Symetrické repliky zvuk v prehrávaní. Napríklad: "Môj manžel, rozkošný manžel" (Natalia Dmitrievna Gorich). "Tvoj Spitz, rozkošný Spitz" (Molchanin).
Má podobnosť repliky?
Ako to pomáha pochopiť podstatu vlastností thringu a vzťahov medzi predstaviteľmi nôhovej spoločnosti?
Takéto paralely označujú hlbokú koreláciu obrázkov: svet, v ktorom bol Chatsky zistil, sa objavuje vo forme generalizovaného obrazu, ktorého meno je Famovschina.
Je užitočné sledovať prvé dve činy zmienky ženských postáv, porovnať ich s Sofiou. Tento druh porovnania poskytuje autor, pretože všetky tieto spomienky spočiatku vznikajú v rozhovoroch konkrétnej osoby so SOFIO. Porovnania s Madame Rye, Sophia teta, andreevna Pulcheria spôsobujú otázku: Aká je povaha týchto porovnaní - ako podobnosť alebo kontrast?
Porovnanie Sofie s Natalia Dmitrievna Gorićom a ďalšími hosťami na loptu vedie k záveru, že vyzerá a nie je podobná týmto dámam. Sofya nehľadá ziskové manželstvo, žiadna verejná mienka sa nebojí, ale ideál rodinného života je "manžel-chlapec". Vstupom do morálnych princípov Narovnej spoločnosti, Heroine, napriek tomu, vo svojom vlastnom spôsobe, schvaľuje svoje základy.
Spočítali sme, že je vhodné prebývať na korelácii Sofya a Khatski. Obaja sú v podobných situáciách: Sophia je oklamaná - Chatsky je podvedený; Sunlights Sofya - overhears chatsky. V dôsledku toho sa hrdina a hrdinka zažívajú kolaps ich ideálov.
Je zvedavý porovnať snímky chatsky a reheetele a spomeniete kvôli recepcii "krivky zrkadla": skúšky parody opakuje chatsky (opakované látky z repetrov - opakovať). Obaja hrdinovia nečakane sa objavujú, otvorene deklarujú niečo dôležité pre seba. Hovoriť o sebe, Chatsky Oznámenia: "Ja sám? Nie je to pravda, smiešne? .. "," Som podivný ... "Ako on ho opakuje:" Som žalostný, jazdím, nie som blázon. " Rovnako ako chátsky, nikto berie vážne reheeetlov, nikto mu počúva.
Žiadna analýza textu komédia nie je porovnanie chatského a molchalínu. Obaja sa navzájom oceňujú na nič. Pre Chatsky Molchanin - Dobrovoľný Famusovský Lackey. Molchanín sa bojí vtipov Chatského, ale zároveň opovrhuje, nič to nedá. V tretej akcii je slávny dialóg dvoch kontrastných znakov.
Analyzovanie týchto obrázkov je to užitočné pýtať sa: Prečo potreba porovnávať tieto dva takéto znaky?
Pre porovnanie, musíte si vybrať tie najzákladnejšie znamenia: situácia v spoločnosti, obraz myšlienok, účel života, mysle, charakter, reč, postoj k šytkovaniu, ľuďom, pochopením služby atď.; Venujte pozornosť poznámkam, ktoré sprevádzajú prejav Chatského a Molchalinu, zistite, ako sa prejavuje postoj autora voči hrdinom komédie.
Otázky sú pozoruhodné porovnania rôznych odhadov obrázkov chatského a molchalínu. Napríklad vyhlásenia Pushkina, Goncharov a Katpein o Chazkom. Prečo je to ako obrázok?
Ktoré vyhlásenia - gogol, goncharov alebo pisarev - úplne odhaľuje podstatu molchalínu?
Dôležitým kompozitným momentom je opozícia dvoch táborov v hre. Kyhelbecker povedal: "... Všetka kravata sa skladá z opaku chatského na iné osoby."
Teda systém porovnávacích úloh.
Porovnanie charakteristík skalózy, údajov v spoločnosti hladomor: "Tri odoslané vymeničky"; "A zlatý tašku a metit na generáli"; "Nie teraz - zajtra Všeobecné" a Chatsky: "Chipoun, extravantory, fagot, konšteláciu manévrovcov a mazurki."
Čo je Solkhalin v predložení Sofie; Pri hodnotení Chatského; v skutočnosti?
Porovnanie vzťahu Chatsky a Famovského Spoločnosti: Serfs; služby; Osvietenie atď. Táto úloha odhalí antagonizmus dvoch svetov.
Analýza významu slova "myseľ". Zároveň je potrebné pripomenúť slová Famousov: "Sme podľa nášho názoru, skvapalnené"; Reetalová: "Clever Osoba nemôže byť pluh"; Sofia o mysli Chatsky: "Zrak, brilantný", "génius pre iných a pre iné - mor." Pre Famousov, Nenormálne Chatsky, pre Chatsky - Mir of Famusov.
Otázka porovnávania osudu štyroch mladých hrdinov komédia - chatsky, Kryych, molchalínu, skalózy.
Aký je dôvod pre taký silný nesúlad medzi ľuďmi žijúcimi v jednej spoločnosti?
Cesta problémovej tematickej analýzyzabezpečuje formuláciu hlavného problematického problému, hľadanie odpovede, na ktorú určí všetku prácu na hre. Môžu existovať otázka, či je Chatsky múdrejší, z ktorého sa riadi množstvo problémov, najmä problém mysle v komédii. Je vhodné využiť rôzne interpretácie obrazu Chatského (Pushkin, Goncharov, Katnetenina) a položiť otázku, prečo je tento hrdina vnímaný inak, berúc do úvahy pohľad Griboedov sám: "V mojej komédii 25 bláznov Na jednej rozumnej osobe "" Dievča sama nie je hlúpe, uprednostňuje blázon na inteligentnú osobu. "
Na akú Base Pushkin odmietne chatcomu v mysli?
Čo je to prostá hra - na kolízii mysle a nezmyslov alebo na kolíziu rôznych typov mysle?
Voľba cesty analýzy hry by mala byť spôsobená vekovým charakteristikou vnímania študentov, ich záujmov, účelnosti a účinnosti tejto konkrétnej analýzy v tomto publiku študentov.
V procese práce na práci a príprave na zloženie musí učiteľ predstaviť študentov s hlavným literárne problémy.
Funkcie klasicizmu, romantizmu a realizmu v hre.Berúc na vedomie inováciu Griboedov-PlayWater, ktorá vytvorila politickú komédiu, klasické v tvare a realistické na obsah obsahu, je potrebné určiť kombináciu vlastností rôznych metód a pokynov.
Klasicizmus:Čiastočná uchovávanie zákona o troch prípadoch - jednota miesta a času (akcia sa koná v slávnom dome počas dňa); "Hovoriace" priezviská; Rozsiahle monológy, ktoré neprispievajú k rozvoju činnosti; Tradičná úloha.
Romantické znaky:obraz Chatského obsahuje príznaky romantického hrdinu (vznešené ideály, protest proti nespravodlivosti, osamelosti, povstania, dwmiria: Vysoké nápady - vulgárny svet).
Vlastnosti realizmu:porušenie jednotnosti akcie - prítomnosť dvoch konfliktov a dvoch príbehov; veľký počet nevýznamných znakov, ktorí rozširujú dočasné a priestorové hranice hry; Moderný materiál, moderný konflikt, moderný hrdina, vyjadrujúci pokročilé voľné nápady; Odmietnutie tradičného príbehu Junction a prosperujúce finále; Realistické znaky sú uvedené hlboko a multilaterálne uvedené v typických okolnostiach; Komédia (odmietnutie tradičných šesť rezistentných Yamba a zavedenie živého prejavu v literárnom jazyku, živnostenstve a presnosti aforizmov, štýlovú rozmanitosť).
Určený Žánrekusov, je potrebné určiť úlohy komédie, podstatu politickej komédie, prítomnosť dvojitého konfliktu, kombinácie tragických a komédie začiatkov (tragic spojené s obrazmi Chatsky a Sophie, komédie - s členmi Famumusovská spoločnosť, najmä hostia Famusov), zmiešanie žánrov satiry a vysokej komédie, pripojenie sakra rôznych smerov.
Komédia Dokončenie práce, študenti sa zoznámia s kritickým etude I.A. Goncharov "Milong Torzaniya"ktorý poskytuje všeobecné hodnotenie komédie a základných obrázkov. Môžete pozvať študentov, aby ste odpovedali na nasledujúce otázky:
Čo Goncharov vidí príčinu mimoriadnej vitality komédie?
Súhlasia Gonchars súhlasiť s názorom niektorých kritikov, že v Chatsku je malá vitalita, že to nie je osoba, ale nápad?
Hodnotiaca kritika obrazu pohovky. Prečo žijete a nie je preložené do spoločnosti? "
Je chatsky s počtom starej moci zlomenej alebo on sám spôsobil jej smrť? Kto je podľa kritiky víťazom z bitky o Chatsky s spoločnosťou Famovskoy?
Je všetko stále ponechané v dome Famusov a vo Famovskogovej spoločnosti po odchode Chatského?
Súhlasíte s Goncharovom v hodnotení posledného monolor Chatského? Aké je vaše hodnotenie slov chatského?
komédia reheeths? Ako rozumiete tomuto obrázku?
Kritici upozorňuje, že nielen verejné zržanie chápania, ale aj Chatter Reheeetlov možno chápať ako autorský obyčajný pohľad na decembrizmus. Prečo bol zavedený do komédie reheeths? Ako rozumiete tomuto obrázku? Na otázku, len jeden pohľad je prezentovaný na úlohu opakovaného obrazu v komédii. Je nepravdepodobné, že je to pravda. Priezvisko tohto charakteru (Reheetles - z Lat. REPEATER - REPEAT). Neopakuje však chatsky, ale skreslene odráža názory jeho a postupne myslieť ľudí. Rovnako ako Chatkom, rehearsals sa neočakávane objavujú a, ako keby otvorene vyjadrila svoje myšlienky. Ale nemôžeme chytiť žiadne myšlienky v prúde vystúpení, a ak ... on tvrdí o otázkach, ktoré chatsky už znepokojení, ale viac o sebe "taká pravda, že horšia ako akékoľvek lži." Pre neho je dôležitejšie, že nie sú k tvorom problémov, ktoré boli navštevované stretnutiami, ale formou komunikácie účastníkov. Prosím, dal som slovo, aby som mlčal; Máme spoločnosť a tajné zozbierané vo štvrtok. Tajomná únia ...