Skladateľom tejto krajiny je edvard grieg. Krátky životopis Griega Edwarda

Zvláštnosti mentality sú zachované v umeleckých dielach, odráža sa kultúra ľudí, ktorých predstaviteľ vystupuje ako autor majstrovského diela. To isté platí pre hudobné umenie. Skladateľovu tvorbu ovplyvňuje geografia oblasti, podnebie, život a každodenný život ľudí, ľudové melódie, legendy a tradície. To, čo videl a počul, prešlo dušou génia a svet dostáva nové symfónie, kantáty, hry a iné nesmrteľné výtvory.

Škandinávska hudba má tiež svoje charakteristické črty. Skladatelia severnej Európy, ktorí študovali svetové hudobné dedičstvo, vytvorili jedinečný rytmický rytmus. Jedným z najznámejších škandinávskych skladateľov je Edvard Grieg. V tomto článku je predstavená biografia, súhrn života a diela génia.

Detstvo

Budúci skladateľ sa narodil 15. júna 1943 v provinčnom nórskom meste Bergen. Chlapcov otec Alexander Grieg pracoval na britskom konzuláte a jeho matka Gesina Grieg (Hagerup) hrala na klavíri.

Malý Edward študoval hudbu od svojich šiestich rokov. Prvá učiteľka bola moja matka. Dieťa ukázalo hudobné schopnosti, ale o vážnych hodinách hudby sa ešte nehovorilo.

Raz prišiel do Griegs rodinný priateľ - vtedy slávny huslista a skladateľ Olle Bull. Keď Bull počul, ako Edward hrá hudbu, odporučil svojim rodičom, aby ho poslali na konzervatórium v ​​Lipsku. Hudobník už vtedy pochopil, akú slávu získa Edvard Grieg: biografia (ktorej súhrn je uvedený v tomto článku), ako aj ním vytvorené diela, sa po rokoch stanú majetkom celého sveta.

Študentský zbor

Roky štúdia priniesli nielen radosť, ale aj sklamanie. Grieg mal lekcie od významných učiteľov hudby Ernsta Wentzela a Ignaza Moschelesa. Hudobníci svojim žiakom radi odhalili tajomstvá svojich schopností, ale požiadavky na mladé talenty boli tiež vysoké.

Rovnako ako ostatní študenti, aj Grieg skúšal od rána do večera a zastavil sa iba pri jedle. Zaťaženie sa ukázalo ako neznesiteľné a v roku 1860 mladý muž vážne ochorel. Vyučovanie bolo kvôli chorobe prerušené a vrátené ich príbuzným. biografia (resumé), ktorá sa neskôr bude študovať v hudobných školách, by sa neuskutočnila ako skladateľ, nebyť pomoci najbližších.

Boj s chorobou nebol ľahký, ale vďaka starostlivej starostlivosti sa mladík postavil na nohy. Rodičia chceli, aby ich syn zostal doma, ale ten chlap sa vrátil do Lipska a pokračoval v štúdiu.

Po ukončení štúdií získal Edward diplom klaviristu a skladateľa. Do pozornosti verejnosti a učiteľského zboru absolvent ponúkol miniatúry vlastnej skladby, ktoré vysoko ocenili profesionáli aj milovníci hudby.

Hudobná spoločnosť

Po absolvovaní konzervatória sa Edvard Grieg vrátil do svojej vlasti. Mladý skladateľ a klavirista sa zaujímal a rozpálil myšlienku vytvoriť pôvodnú škandinávsku hudbu.

Edward so skupinou podobne zmýšľajúcich ľudí organizuje hudobnú spoločnosť, ktorej členovia píšu, predvádzajú a propagujú svoje diela. V tomto období skomponoval Grieg klavírnu sonátu, sonátu pre husle a klavír, romance, predohru „Jeseň“ a „Humoresky“.

Skladateľov talent veľmi oceňujú jeho súčasníci. Po určitom čase sa Edvard Grieg, ktorého biografia (zhrnutie) zahŕňa osobné vzťahy, stáva rodinným mužom. Milovaná manželka Nina Hagerup sa zúčastňuje koncertov a predvádza milostné romány svojho manžela.

Životopis Edvarda Griega (zhrnutie) by bol neúplný bez popisu vzdelávacích aktivít skladateľa. Po presťahovaní sa do Osla sa Grieg pustil do vytvorenia hudobnej vzdelávacej inštitúcie v Nórsku, Hudobnej spoločnosti. Skladateľa podporujú spisovatelia a ďalší predstavitelia inteligencie. V dôsledku spolupráce s B. Bjornsonom sa objavili hudobné drámy podľa škandinávskeho eposu „Edda“. V tomto období bol napísaný aj klavírny koncert a texty piesní.

Svetová známosť

Edvard Grieg sa čoskoro preslávil aj mimo Škandinávie. F. List v tom zohral dôležitú úlohu. Štát poskytol Griegovi celoživotné štipendium, ktoré mu umožnilo vrátiť sa do rodného mesta a venovať sa tvorivosti.

Edward veľa cestuje, študuje život nórskych roľníkov, užíva si krásu prírody. Získané dojmy sa odrážajú v jednom z najznámejších diel - suite „Peer Gynt“.

Vrcholom slávy Edvarda Griega boli 80. a 90. roky minulého storočia. Je pozvaný na vystúpenie v Dánsku, Nemecku, Holandsku, Anglicku a ďalších európskych krajinách. V roku 1889 sa Grieg stal členom Francúzskej akadémie výtvarných umení a v roku 1893 - čestným doktorom University of Cambridge.

Doma sa skladateľ venuje sociálnym aktivitám: organizuje festival nórskej hudby (koná sa dnes), zaujíma sa o prácu koncertných a zborových spoločností, píše eseje a články o práci kolegov, vydáva zbierky ľudových piesní a tance. Taký bol Edvard Grieg. Krátka biografia skladateľa je známa nielen hudobníkom a diela vytvorené Griegom doplnili fond klasickej hudby.

Počas svojho života sa skladateľ priatelil s P.I. Čajkovskij sníval o tom, že pôjde do Ruska, koncertuje v Anglicku, ale kreatívne plány prerušila choroba. Skladateľ zomrel 4. septembra 1907. Neskôr bolo vo vile Trollhaugen otvorené pamätné múzeum a múzeum, kde prešli posledné roky génia.

V histórii hudobných kultúr národov na severe Európy - Dánska, Nórska, Švédska - existujú spoločné črty vzhľadom na ich spoločný ekonomický a sociálno - politický vývoj.

Charakterizuje ich najmä neskorší, v porovnaní s európskymi krajinami, vznik skladateľských škôl. V druhej polovici 19. storočia bol medzi týmito školami obzvlášť vyspelý Nór. V jej čele stál Edvard Grieg, skladateľ svetového významu, ktorý ovplyvnil tvorbu nielen škandinávskych autorov, ale celej európskej hudby vôbec.

Nórsko v tejto dobe prechádzalo ťažkým obdobím vývoja. Ekonomicky slabší bol podriadený buď Dánsku (16. - 19. storočie), potom Švédsku (19. storočie). Až v roku 1905 sa Nórsko konečne oslobodilo od politickej diktatúry.

Nórska kultúra všeobecne a obzvlášť hudobná kultúra zažili v tomto období výrazný rozkvet. Napríklad - Ludwig Matthias Linnemann, počnúc 50. rokom, robí skvelú prácu pri zbere hudobného folklóru, slávny huslista Ole Bull, prezývaný „severný Paganini“, ako to vyjadril Grieg, bol „prvým, kto zdôraznil dôležitosť nórskych ľudových piesní pre národnú hudbu “, Halfdan Kjerulf je nominovaný za autora mnohých románok, činnosť nadaných, bohužiaľ, zosnulého Ricarda Nurdroka charakterizuje vlastenectvo - je autorom hudby národnej hymny Nórska .

Grieg však ostro vyčnieva zo svojich predchodcov a súčasníkov. Rovnako ako Glinka v Rusku alebo Smetana v Českej republike stelesnil ľudovú príchuť vo svojej hudbe s mimoriadnou jasnosťou. "Čerpal som," povedal, "bohaté poklady v ľudových melódiách mojej vlasti a z tohto pokladu som sa pokúsil urobiť národné umenie." Po vytvorení takéhoto umenia sa Grieg stal zakladateľom nórskej hudobnej klasiky a jeho výtvory sú majetkom svetovej umeleckej kultúry.

Edward Hagerup Grieg

Edward Hagerup Grieg sa narodil v júni 1843. Jeho predkovia boli Škóti (do tejto rodiny patrili aj Greig - slávni ruskí admiráli S. K. a A. S. Greigy). Rodina bola hudobná. Matka, dobrá klaviristka, učila deti hudbu sama.

Bergen, kde sa Grieg narodil, bol známy svojimi národnými tradíciami, najmä v oblasti divadla; Svoju činnosť tu začali Henryk Ibsen a Björnstierne Björsnon; tu sa narodil Ole Bull, bol to on, kto ako prvý upozornil na nadaného chlapca (Grieg už skladá ako 12 -ročný), a odporúča rodičom, aby ho poslali na lipské konzervatórium.

Grieg neskôr bez potešenia spomínal na roky konzervatívnej výchovy - konzervativizmus jeho učiteľov, ich izolovanosť od života. Jeho tamojší pobyt mu však veľa dal: úroveň hudobného života bola dosť vysoká a mimo konzervatória sa Grieg zoznámil s hudbou moderných skladateľov, obzvlášť Schumann a Chopin si ho zamilovali.

Griegov tvorivý výskum srdečne podporil Ole Bull - počas svojich spoločných ciest po Nórsku zasvätil svojho mladého priateľa do tajov ľudového umenia. A čoskoro sa zreteľne prejavili jednotlivé črty Griegovho štýlu. Niet divu, že sa hovorí - ak sa chcete pridať k folklóru Nórska - počúvajte Griega.

Čoraz viac zdokonaľoval svoj talent v Christianii (dnes Oslo). Tu píše obrovské množstvo svojich najznámejších diel. Práve tu sa narodila jeho slávna Sonáta pre druhé husle, jedno z jeho obľúbených diel. Ale Griegova práca a jeho život v Christianii boli plné boja za uznanie ľudovej farby nórskeho umenia v hudbe, mal veľa nepriateľov, odporcov takýchto inovácií v hudbe. Preto si obzvlášť pamätal na priateľskú moc, ktorú mu Liszt ukázal. V tom čase, keď List získal dôstojnosť opáta, žil v Ríme a osobne Griega nepoznal. Keď som však počul prvú husľovú sonátu, potešila ma sviežosť a mimoriadna farba hudby a poslal som nadšený list autorovi. Povedal mu: „Pokračuj v dobrej práci ... .. - a nenechaj sa zastrašiť! ...“ Tento list zohral v životopisu Griega veľkú úlohu: morálna podpora Liszta posilnila národný princíp v r. Edwardova hudobná tvorba.

A čoskoro Grieg opustí Christianiu a usadí sa v rodnom Bergene. Začína sa ďalšie, posledné, dlhé obdobie jeho života, poznačené veľkými tvorivými úspechmi, verejným uznaním doma i v zahraničí.

Toto obdobie jeho života začína vytvorením hudby pre Ibsenovu hru „Peer Gynt“. Práve táto hudba preslávila v Európe meno Grieg. Grieg celý život sníval o vytvorení národnej opery, ktorá by využívala obrazy ľudových historických legiend a hrdinstva ság. V tom mu pomohla komunikácia s Bjurstonom s jeho prácou (mimochodom, na jeho texty bolo napísaných veľa diel Griega).

Griegova hudba si získava veľkú obľubu, preniká na koncertné pódiá a do domácnosti. Pocit hlbokej sympatie evokuje zdanie Edvarda Griega ako osoby a umelca. Pri práci s ľuďmi reagoval a bol jemný, vo svojej práci sa vyznačoval čestnosťou a bezúhonnosťou. Záujmy jeho rodného ľudu boli predovšetkým pre neho. Preto sa Grieg ukázal ako jeden z najväčších realistických maliarov svojej doby. Ako uznanie za svoje umelecké zásluhy bol Grieg zvolený za člena niekoľkých akadémií vo Švédsku, Holandsku a ďalších krajinách.

Grieg sa postupom času vyhýbal hlučnému metropolitnému životu. V súvislosti so svojimi zájazdmi musí navštíviť Berlín, Viedeň, Paríž, Londýn, Prahu, Varšavu, zatiaľ čo v Nórsku žije na samote, väčšinou mimo mesta, najskôr v Lufthuse, potom neďaleko Bergenu na svojom panstve zvanom Toldhaugen, tzn. „Hill trolli“ a väčšinu času venuje kreativite.

A napriek tomu sa svojej hudobnej a sociálnej práce nevzdáva. V lete 1898 zorganizoval prvý nórsky hudobný festival v Bergene, ktorý prilákal všetky hlavné hudobné osobnosti tej doby. Mimoriadny úspech festivalu v Bergene upútal pozornosť všetkých na Griegovu domovinu. Nórsko by sa teraz mohlo považovať za rovnocenného účastníka hudobného života Európy!

15. júna 1903 oslávil Grieg šesťdesiate narodeniny. Zo všetkých kútov sveta dostal asi päťsto gratulačných telegramov (!) Skladateľ mohol byť hrdý: znamená to, že jeho život nebol zbytočný, znamená to, že svojou prácou prinášal ľuďom radosť.

Žiaľ, s vekom sa Griegov zdravotný stav veľmi zhoršoval, pľúcne choroby ho čoraz častejšie postihujú ... Grieg 4. septembra 1907 zomrel. Jeho smrť bola v Nórsku poznačená národným smútkom.

Zoznam diel E. Griega

Klavírne práce
Mnoho malých hier (op. 1, publikované v roku 1862); 70 obsiahnutých v 10 „Lyrických zošitoch“ (vydaných od roku 1879 do roku 1901)
Sonáta v e - moll op. 7 (1865)
Balady vo forme variácií, op. 24 (1875)

Pre klavír štyri ruky
Symfonické skladby, op. 14
Nórske tance, op. 35
Valčíky - kapríky (2 kusy) op. 37
Stará severská romantika s variáciami, op. 50 (šieste orchestrálne vydanie)
4 Mozartove sonáty pre dva klavíry so štyrmi rukami (F - dur, c - mol, C - dur, G - dur)

Piesne a romance
Celkovo - s tými, ktorí boli zverejnení posmrtne - viac ako 140.

Komorné inštrumentálne diela
Tri husľové sonáty (F - dur, G - dur, c - moll)
Violoncellová sonáta a - moll op. 36 (1883)
Sláčikové kvarteto, op. 27 (1877 - 1878)

Symfonické diela
„Jeseň“, predohra, op. 11 (1865 - 1866)
Klavírny koncert a - moll, op. 16 (1868)
2 elegické melódie (podľa vlastných piesní) pre sláčikový orchester, op. 34
Súprava „From Holberg's Time“ (5 kusov) pre sláčikový orchester, op. 40
2 melódie (podľa vlastných piesní) pre sláčikový orchester, op. 53
3 orchestrálne skladby z diela „Sigurd Yorsalfar“ op. 56 (1892)
2 nórske melódie pre sláčikový orchester, op. 63
Symfonické tance na nórske motívy, op. 64

Vokálne a symfonické diela
„Pri bráne kláštora“ pre ženské hlasy - sólové a zborové - a orchester, op. 20 (1870)
„Návrat domov“ pre mužské hlasy - sólové a zborové - a orchester, op. 31 (1872)
„Lonely“ pre barytón, sláčikový orchester a dva lesné rohy, op. 32 (1878)
Hudba k Ibsenovej hre „Peer Gynt“ op. 23 (1874 - 1975)
„Bergliot“ na recitáciu s orchestrom, op. 42 (1870 - 1871)
Scény z „Olaf Trygvason“ pre sólistov, zbor a orchester, op. 50 (1889)

Spevácke zbory
Album pre mužský spev (12 speváckych zborov) op. tridsať
4 žalmy na staré nórske melódie pre zmiešaný zbor a cappella s barytónom alebo basom, op. 34 (1096)

Literárne diela
Medzi publikovanými článkami sú hlavné: „Wagnerove predstavenia v Bayreuthe“ (1876), „Robert Schumann“ (1893), „Mozart“ (1896), „Verdi“ (1901), autobiografická esej „Môj prvý úspech“ ( 1905).

Edward Hagerup Grieg je najväčší skladateľ, ktorý oslavoval svoju milovanú domovinu, Nórsko, na celom svete. Keďže absorboval nórsky folklór materským mliekom, snažil sa obnoviť svoj jedinečný obraz vo svojej hudbe.

Narodený 15. júna 1843 v Bergene v bohatej rodine, od detstva počúval Mozartovu hudbu Chopina v podaní jeho matky Gesiny Griegovej. Rodina mala päť detí, ktoré sa ich rodičia snažili zvyknúť na svet hudby.

Edward začal hrať vo veku 4 rokov, okamžite definoval svoje budúce povolanie. Ako dvanásťročný chlapec píše svoje prvé klavírne dielo. Ako pätnásťročný vstúpil na lipské konzervatórium. Mesto veľkých skladateľov, inšpiroval Grieg. Počas štúdií napísal „4 klavírne skladby“, romány o veršoch nemeckých básnikov. Jeho obľúbenými skladateľmi boli Schumann, Mendelssohn, Schubert, ktorí sa prehnali jeho ranou tvorbou so svetlou hudobnou tematikou.

Po vynikajúcom absolvovaní konzervatória v roku 1862 sa Evard vracia do rodného Bergenu. Ale mesto bolo príliš malé na rozvoj tvorivých schopností hudobníka - skladateľa. O rok neskôr sa presťahuje do Kodane. Počas tohto obdobia napísal mnoho diel: prvá symfónia, predohra „Jeseň“, romance, prvá husľová sonáta. Hlavnou témou diel sú ľudové motívy Nórska. Zároveň sa zoznámil so svojim bratrancom, ktorý sa stal jeho manželkou a vernou spoločníčkou počas celého života. Rodina a príbuzní neschválili Griegovo manželstvo so svojou sestrou a novomanželia boli nútení presťahovať sa do Osla.

Obdobie Osla bolo najkreatívnejším v živote skladateľa. V roku 1868 sa zrodilo niekoľko zbierok jeho piesní, románok a klavírneho koncertu. Smrť ročnej dcéry Alexandry ohrozila Griegove rodinné šťastie, manželka sa uzavrela do seba, šťastie odišlo z domu skladateľa. Grieg pokračoval v komponovaní a v roku 1869 bolo vydaných 25 nórskych ľudových piesní a tancov.

V roku 1871 založil Evard spolu so svojim priateľom Johanom Svensom koncertnú spoločnosť, kde sa propagovala hudba súčasných skladateľov (Wagner, Liszt, Schumann).

Za svoje služby v Nórsku dostal Grieg od vlády štátne celoživotné štipendium. V tomto období sa objavuje jeho slávna hudba k dramatickému dielu „Peer Gynt“, ktorej premiéra v roku 1876 priniesla hudobníkovi slávu po celej Európe.

Popularita a materiálna pohoda umožnili skladateľovi vrátiť sa do mesta svojho detstva. V roku 1883 bola skladateľovi diagnostikovaná strašná diagnóza tuberkulózy, v tom istom roku ho opustila manželka. Grieg pracoval dva roky sám, ale po uzavretí mieru so svojou manželkou sa presťahoval do svojej vily „Trollhaugen“, kde žije až do svojej smrti v roku 1907.

Smrť skladateľa šokovala nielen Nórsko, ale celú hudobnú Európu. Počas jeho života sa festival nórskej ľudovej hudby organizovaný Griegom koná v Bergene dodnes.

O Griegovi

Griegovu hudbu počuli mnohí, zvláštnosťou jeho diel je úžasná vzdušnosť a ľahkosť. Mimochodom, existujú osvedčené informácie o zdravotných výhodách hudby tohto skladateľa. Rovnako ako sa Mozartova hudba počúva s cieľom rozvinúť intelekt, Grieg je lekársky užitočný pre ľudí, ktorí sú okovaní a nervózni a trpia psychosomatickými ochoreniami, ako je astma.

Nórsky skladateľ a dirigent sa narodil v lete 1843 v meste Bergen v rodine diplomata. Vďaka vynikajúcemu hudobnému vzdelaniu, ktoré mala Griegova matka, sa mladý muž pridal k hudbe od útleho veku. V roku 1858 vstúpil na lipské konzervatórium a po ukončení štúdií sa presťahoval do Kodane, aby študoval u N. Gadu.

Je potrebné poznamenať, že Grieg sa zoznámil s Hansom Andersonom, ktorý ocenil talent mladého hudobníka. Grieg zasa vytvoril množstvo románov podľa diel rozprávača. Folklórne témy priťahovali skladateľa a vybral si možnosť využiť prvky ľudovej hudby a nórskej kultúry, v súvislosti s ktorými sa v budúcnosti preslávil ako národný skladateľ Nórska.

Od roku 1866 žije Grieg v Osle, kde sa stretáva s dramatikom Björnsonom. Toto zoznámenie sa stáva dôvodom pre vznik inscenácií a opier podľa zápletiek hier tohto autora. Spolu s tým je skladateľ dosť aktívny v sociálnych aktivitách a stáva sa tvorcom prvej národnej hudobnej vzdelávacej inštitúcie - Hudobnej akadémie, ktorá, musím povedať, bola po niekoľkých rokoch zatvorená. Okrem toho vytvoril Filharmonickú spoločnosť, ktorá existuje dodnes.

Obdobie pobytu v hlavnom meste dáva hudobnému svetu mnoho zaujímavých diel, z ktorých treba obzvlášť poznamenať klavírny koncert, ktorý získal slávu ako druh nórskej hymny. Obdobie po presťahovaní sa do rodného mesta však prinieslo najväčšie výhody. Grieg je opäť v Bergene a tvorí hudbu k dráme Peer Gynt, ktorá ho robí svetoznámym. V skutočnosti sú melódie z niektorých častí rána a ďalších rozpoznateľné takmer všade.

Na život si skladateľ vyberá vlastnú vilu v takzvanom Údolí trollov. Tam sa usadil na brehu fjordu, neďaleko svojho rodného mesta, a žil od roku 1885 až do svojej vlastnej smrti. Nórska príroda a inšpiratívna krajina dali tomuto autorovi príležitosť vytvoriť úžasné vlastné kúsky.

Sú vrcholmi hudby druhej polovice 19. storočia. Skladateľove kreatívne dozrievanie prebiehalo v atmosfére rýchleho rozkvetu duchovného života Nórska, zvýšeného záujmu o jeho historickú minulosť, folklór a kultúrne dedičstvo. Tento čas priniesol celú „konšteláciu“ talentovaných, národne osobitých výtvarníkov - A. Tiedemanna v maľbe, G. Ibsena, B. Bjernsona, G. Wergelanda a O. Viniera v literatúre. „Za posledných dvadsať rokov zažilo Nórsko v oblasti literatúry taký vzostup, akým sa nemôže pochváliť žiadna iná krajina, okrem Ruska,“ napísal v roku 1890 F. Engels. „... Nóri tvoria oveľa viac ako ostatní a vtlačili pečiatku aj literatúre iných národov, a v neposlednom rade aj nemeckej“.

Grieg sa narodil v Bergene, kde jeho otec slúžil ako britský konzul. Jeho matka, nadaná klaviristka, režírovala Edwardove hudobné aktivity, vštepovala mu lásku k Mozartovi. Podľa rady slávneho nórskeho huslistu W. Bulla vstúpil Grieg v roku 1858 na lipské konzervatórium. Napriek tomu, že systém výučby neuspokojoval mladého muža, ktorý inklinoval k romantickej hudbe R. Schumanna, F. Chopina a R. Wagnera, roky štúdia neprešli bez stopy: pripojil sa k európskej kultúre, rozšíril svoje hudobné umenie. obzory a zvládnutú profesionálnu techniku. Na konzervatóriu našiel Grieg citlivých mentorov, ktorí rešpektovali jeho talent (K. Reinecke pre skladbu, E. Wenzel a I. Mosheles pre klavír, M. Hauptmann pre teóriu). Od roku 1863 žije Grieg v Kodani a svoje skladateľské schopnosti zdokonaľoval pod vedením slávneho dánskeho skladateľa N. Gadeho. Spolu so svojim priateľom, skladateľom R. Nurdrokom, vytvoril Grieg v Kodani hudobnú spoločnosť „Euterpa“, ktorej cieľom bolo šíriť a propagovať prácu mladých škandinávskych skladateľov. Cestovanie v Nórsku s Bulle Grieg sa naučilo lepšie porozumieť a cítiť národný folklór. Romanticky odbojná klavírna sonáta e mol, Prvá husľová sonáta, Humoresky pre klavír - to sú sľubné výsledky raného obdobia skladateľovej tvorby.

Presťahovaním sa do Christianie (dnes Oslo) v roku 1866 sa začala nová a mimoriadne plodná etapa skladateľovho života. Posilnenie tradícií ruskej hudby, zjednotenie úsilia nórskych hudobníkov, vzdelávanie verejnosti - to sú hlavné smery činnosti Griega v hlavnom meste. Z jeho iniciatívy bola v Christianii otvorená Hudobná akadémia (1867). V roku 1871 založil Grieg v hlavnom meste Hudobnú spoločnosť, na ktorej koncertoch dirigoval diela Mozarta, Schumanna, Liszta a Wagnera, ako aj súčasných škandinávskych skladateľov - J. Swensena, Nurdroka, Gadeho a ďalších. Grieg pôsobí aj ako klavirista - interpret svojich klavírnych diel a tiež v súbore so svojou manželkou, nadanou komornou speváčkou Ninou Hagerupovou. Diela tohto obdobia - Klavírny koncert (1868), prvý zošit „Lyrických skladieb“ (1867), Druhá husľová sonáta (1867) - svedčia o skladateľovom vstupe do obdobia zrelosti. Enormné tvorivé a vzdelávacie aktivity Griega v hlavnom meste však narazili na svätý, inertný prístup k umeniu. Keďže žil v atmosfére závisti a nedorozumení, potreboval podporu rovnako zmýšľajúcich ľudí. Zvlášť pamätnou udalosťou v jeho živote bolo preto stretnutie s Lisztom, ktoré sa uskutočnilo v roku 1870 v Ríme. Rozlúčkové slová veľkého hudobníka a jeho nadšené hodnotenie klavírneho koncertu vrátili Griegovi vieru v seba samého: „Pokračujte v dobrej práci, hovorím vám to. Máte na to údaje a nenechajte sa zastrašiť! “ - tieto slová zneli ako požehnanie pre Griega. Doživotné štátne štipendium, ktoré Grieg získal od roku 1874, umožnilo obmedziť koncertné a učiteľské aktivity v hlavnom meste a častejšie cestovať do Európy. V roku 1877 Grieg opustil Christianiu. Keďže odmietol ponuky priateľov usadiť sa v Kodani a Lipsku, dal prednosť odľahlému a tvorivému životu v Hardangeri, jednom z vnútrozemských regiónov Nórska.

Od roku 1880 sa Grieg usadil v Bergene a okolí vo vile Trollhaugen (Trolský vrch). Návrat do vlasti mal priaznivý vplyv na skladateľský tvorivý stav. Kríza konca 70. rokov. prešiel, Grieg opäť zažil nával energie. V tichu Trollhaugenu vznikli dve orchestrálne suity, Peer Gynt, sláčikové kvarteto g -mol, suita z Holbergových čias, nové zošity Lyrických skladieb, romancí a vokálnych cyklov. Do posledných rokov svojho života pokračovala Griegova vzdelávacia činnosť (réžia koncertov bergenskej hudobnej spoločnosti „Harmony“, organizovanie prvého festivalu nórskej hudby v roku 1898). Sústredenú skladateľovu tvorbu vystriedali zájazdy (Nemecko, Rakúsko, Anglicko, Francúzsko); prispeli k šíreniu nórskej hudby v Európe, priniesli nové kontakty, známosti s významnými súčasnými skladateľmi - J. Brahmsom, C. Saint -Saensom, M. Regerom, F. Busonim a ďalšími.

V roku 1888 sa v Lipsku stretol Grieg s P. Čajkovským. Priateľstvo, ktoré ich dlho spájalo, bolo podľa Čajkovského založené „na nepochybnom vnútornom vzťahu dvoch hudobných pováh“. Spolu s Čajkovským bol Griegovi udelený čestný titul doktora Cambridgeskej univerzity (1893). Čajkovského predohra Hamlet je venovaná Griegovi. Skladateľovu kariéru zavŕšili Štyri žalmy staronórskym melódiám pre barytón a zmiešaný zbor a capella (1906). Obraz vlasti v jednote prírody, duchovných tradícií, folklóru, minulosti a súčasnosti stál v centre Griegovho diela a smeroval všetky jeho hľadania. "Často mentálne objímam celé Nórsko a to je pre mňa niečo veľmi vysoké." Žiadneho veľkého ducha nemožno milovať rovnakou silou ako prírodu! " Najhlbšou a umelecky dokonalou generalizáciou epického obrazu vlasti boli 2 orchestrálne suity „Peer Gynt“, v ktorých Grieg podal vlastnú interpretáciu Ibsenovej zápletky. Grieg nechal charakterizáciu Pera ako dobrodruha, individualistu a rebela mimo rozsah, vytvoril lyricko-epickú báseň o Nórsku, oslavoval krásu jeho prírody („ráno“), maľoval bizarné rozprávkové obrazy („V jaskyni horský kráľ “). Lyrické obrazy Perovej matky - starej Oze - a jeho nevesty Solveig („Smrť Ozeovi“ a „Solveig Lullaby“) získali význam večných symbolov vlasti.

Suity ukazujú originalitu jazyka Grigov, ktorý zovšeobecnil intonáciu nórskeho folklóru, zvládnutie koncentrovanej a priestrannej hudobnej charakteristiky, v ktorej sa vedľa seba kladie krátky orchestrálny miniatúrny obraz mnohostranný epický obraz. Tradíciu programovaných miniatúr od Schumanna rozvíja spoločnosť Lyric Pieces pre klavír. Náčrty severnej krajiny („Jar“, „Nokturno“, „Doma“, „Zvony“), žánrové a charakterové hry („Uspávanka“, „Valčík“, „Motýľ“, „Prúd“), nórske roľnícke tance („ Halling “,„ Springdance “,„ Gangar “), fantastické postavy ľudových rozprávok („ Procesia trpaslíkov “,„ Kobold “) a lyrických hier („ Arietta “,„ Melody “,„ Elegy “) - obrovský svet obrazov je zachytených v týchto lyrických „Denníkoch“ skladateľa.

Klavírna miniatúra, romantika a pieseň tvoria základ skladateľovej tvorby. Romány Swan (Ibsenovo umenie), Spánok (umenie F. Bogenstedta), Milujem ťa (G. X Andersen). Ako mnoho romantických skladateľov, Grieg kombinuje vokálne miniatúry do cyklov - „Pozdĺž skál a fjordov“, „Nórsko“, „Dievča z hôr“ atď. Väčšina románov používa texty škandinávskych básnikov. Prepojenia s národnou literatúrou, hrdinský škandinávsky epos sa prejavil aj vo vokálnych a inštrumentálnych dielach pre sólistov, zbor a orchester na texty B. Bjornsona: „Pri bránach kláštora“, „Návrat do vlasti“, „Olaf Trygvason “(Op. 50).

Inštrumentálne diela veľkých cyklických foriem znamenajú najdôležitejšie medzníky vo vývoji skladateľa. Klavírny koncert, ktorý otváral obdobie tvorivého rozkvetu, bol jedným z významných fenoménov v žánrovej histórii na ceste od koncertov L. Beethovena k P. Čajkovskému a S. Rachmaninovu. Symfonická šírka vývoja a orchestrálna zvuková škála charakterizujú sláčikové kvarteto g mol.

Hlboký zmysel pre povahu huslí, nástroj mimoriadne obľúbený v nórskej ľudovej a profesionálnej hudbe, bol nájdený v troch sonátach pre husle a klavír - v svetlo idylickej Prvej; dynamická, pestrofarebne nacionálne zafarbená Druhá a tretia, ktorá patrí medzi skladateľove dramatické diela, spolu s klavírnou baladou vo forme variácií na nórske ľudové melódie, sonátou pre violončelo a klavír. Vo všetkých týchto cykloch princípy sonátovej drámy interagujú s princípmi sady, cyklu miniatúr (na základe voľného striedania, „reťazca“ kontrastných epizód, ktoré zachytávajú náhle zmeny dojmov, uvádza, že tvoria „prúd prekvapení“ “, slovami B. Asafieva).

Žáner suity dominuje v Griegových symfonických dielach. Okrem suít „Peer Gynt“ napísal skladateľ aj suitu pre sláčikový orchester „Od Holbergových čias“ (na spôsob starých suít Bacha a Händela); „Symfonické tance“ na nórske témy, suita od hudby po drámu B. Björnsona „Sigurd Yorsalfar“ a ďalšie.

Griegova tvorba si už v 70. rokoch rýchlo našla cestu k poslucháčom z rôznych krajín. minulého storočia sa stal milovaným a hlboko vstúpil do hudobného života Ruska. "Grieg dokázal okamžite a navždy získať ruské srdcia pre seba," napísal Čajkovskij. - „V jeho hudbe, preniknutej očarujúcou melanchóliou, odrážajúcou krásu nórskej prírody, teraz majestátne širokej a grandióznej, teraz sivej, skromnej, úbohej, ale pre dušu severana vždy nevýslovne očarujúceho, je nám niečo blízke, drahý , ktorá okamžite nachádza v našich srdciach vrúcnu, sympatickú odpoveď “.

I. Okhalová

• Charakteristiky nórskej ľudovej hudby a jej vplyv na štýl Griega →

Život a tvorivá cesta

Edward Hagerup Grieg sa narodil 15. júna 1843. Jeho predkovia sú Škóti (menom Greig). Ale môj starý otec sa tiež usadil v Nórsku a slúžil ako britský konzul v meste Bergen; rovnakú pozíciu zastával aj skladateľov otec. Rodina bola hudobná. Matka - dobrá klaviristka - učila deti hudbu sama. Neskôr okrem Edwarda získal profesionálne hudobné vzdelanie aj jeho starší brat John (absolvoval Lipské konzervatórium vo violončele u Friedricha Grützmachera a Karla Davydova).

Bergen, kde sa Grieg narodil a prežil mladosť, bol známy národnými umeleckými tradíciami, najmä v oblasti divadla: Henrik Ibsen a Björnstierne Björnson tu začali svoju činnosť; Ole Bull sa narodil v Bergene a dlho žil. Bol to on, kto prvýkrát upozornil na mimoriadny hudobný talent Edwarda (chlapec skladal od svojich dvanástich rokov) a odporučil svojim rodičom, aby ho poslali na lipské konzervatórium, ktoré sa konalo v roku 1858. S krátkymi prestávkami zostal Grieg v Lipsku až do roku 1862 (V roku 1860 utrpel Grieg vážnu chorobu, ktorá podkopala jeho zdravie: prišiel o jednu pľúca.).

Grieg neskôr bez potešenia spomínal na roky konzervatívnej výchovy, scholastické metódy vyučovania, konzervativizmus svojich učiteľov, ich izolovanosť od života. V tónoch dobromyselného humoru opísal tieto roky, ako aj svoje detstvo, v autobiografickej eseji s názvom „Môj prvý úspech“. Mladý skladateľ našiel silu „zhodiť jarmo všetkých nepotrebných odpadkov, ktoré ho obdarovali skromnou výchovou doma i v zahraničí“ - hrozilo, že ho pošle na zlú cestu. „V tejto sile je moja spása, moje šťastie,“ napísal Grieg. „A keď som pochopil túto moc, hneď ako som sa spoznal,„ uvedomil som si, čo by som chcel nazvať svojou vlastnou. jedinýúspech ... ". Pobyt v Lipsku mu však veľa dal: úroveň hudobného života v tomto meste bola vysoká. A ak nie v stenách konzervatória, tak mimo neho sa Grieg zoznámil s hudbou súčasných skladateľov, medzi ktorými si Schumanna a Chopina vážil zo všetkého najviac.

Grieg sa naďalej zlepšoval ako skladateľ v hudobnom centre vtedajšej Škandinávie - Kodane. Jeho vedúcim bol slávny dánsky skladateľ, obdivovateľ Mendelssohna, Nils Gade (1817-1890). Ale ani tieto povolania Griega neuspokojovali: hľadal nové cesty v umení. Stretnutie s Rikardom Nurdrokom im ich pomohlo odhaliť - „ako keby mi spadol závoj z očí,“ povedal. Mladí skladatelia sa zaviazali, že vynaložia všetko úsilie na rozvoj národného Nórsky začali v hudbe, vyhlásili nemilosrdný boj proti romanticky zjemnenému „škandinávizmu“, ktorý neutralizoval možnosť odhalenia tohto začiatku. Griegovo tvorivé hľadanie vrelo podporil Ole Bull - počas svojich spoločných ciest po Nórsku zasvätil svojho mladého priateľa tajomstvám ľudového umenia.

Nové ideologické ašpirácie nepôsobili pomaly na skladateľovu tvorbu. V klavíri „Humoresky“, op. 6 a sonáta op. 7, ako aj v husľovej sonáte op. 8 a predohra „Jeseň“, op. 11, sa už zreteľne prejavili jednotlivé črty Griegovho štýlu. V ďalšom období svojho života spojeného s Christianiou (dnes Oslo) ich stále viac a viac zdokonaľoval.

Od roku 1866 do roku 1874 toto najintenzívnejšie obdobie hudobného výkonu a skladateľskej tvorby trvalo.

Späť v Kodani spolu s Nurdrokom organizoval Grieg spoločnosť Euterpa, ktorá bola zameraná na propagáciu diel mladých hudobníkov. Po návrate do vlasti, v hlavnom meste Nórska Christianii, dal Grieg svojim hudobným a sociálnym aktivitám širší záber. V čele Filharmonickej spoločnosti sa spolu s klasikou snažil vzbudiť v publiku záujem a lásku k dielam Schumanna, Liszta, Wagnera, ktorých mená v Nórsku ešte neboli známe, ako aj k hudbe nórskych autorov. Grieg pôsobil aj ako klavirista-interpret svojich vlastných diel, často v spolupráci so svojou manželkou, komornou speváčkou Ninou Hagerupovou. Jeho hudobné a vzdelávacie aktivity išli ruka v ruke s intenzívnou skladateľskou tvorbou. Práve v týchto rokoch napísal známy klavírny koncert, op. 16, Sonáta pre druhé husle, op. 13 (jedna z jeho najobľúbenejších skladieb) a začína vydávať sériu zošitov vokálnych skladieb, ako aj klavírnych miniatúr, dôverne lyrického aj ľudového tanca.

Veľká a plodná činnosť Griega v Christianii sa však nedočkala patričného verejného uznania. Vo svojom horlivom vlasteneckom boji za demokratické národné umenie mal pozoruhodných spojencov - predovšetkým skladateľa Svensena a spisovateľa Bjornsona (s ktorým mal dlhoročné priateľstvo), ale aj mnoho nepriateľov - inertných prívržencov starého, ktorí zatemnili roky jeho pobytu v Christianii s ich intrigami. Priateľská pomoc, ktorú mu Liszt poskytol, sa preto obzvlášť zapísala do pamäti Griega.

Liszt, ktorý prevzal dôstojnosť opáta, žil v týchto rokoch v Ríme. Griega osobne nepoznal, ale koncom roku 1868, ktorý sa zoznámil so svojou prvou husľovou sonátou, ohromený sviežosťou hudby, poslal autorovi nadšený list. Tento list zohral dôležitú úlohu v Griegovom životopise: Listova morálna podpora posilnila jeho ideologické a umelecké postavenie. V roku 1870 sa stretli osobne. Vznešený a veľkorysý priateľ všetkých talentovaných ľudí v modernej hudbe, ktorý obzvlášť srdečne podporoval tých, ktorí sa identifikovali národné počínajúc kreativitou, Liszt vrelo prijal nedávno dokončený Griegov klavírny koncert. Povedal mu: „Pokračujte v dobrej práci, máte na to všetky údaje a - nenechajte sa zastrašiť! ..“.

Grieg, keď povedal svojej rodine o stretnutí s Lisztom, dodal: „Tieto slová majú pre mňa nekonečný význam. Je to niečo ako požehnanie. A viackrát si vo chvíľach sklamania a trpkosti spomeniem na jeho slová a spomienky na túto hodinu ma magicky podporia v dňoch skúšok. “

Grieg odišiel do Talianska na štátne štipendium, ktoré získal. O niekoľko rokov neskôr dostal spolu so Swensenom od štátu doživotný dôchodok, ktorý ho oslobodil od potreby mať trvalé zamestnanie. V roku 1873 Grieg opustil Christianiu a nasledujúci rok sa usadil v rodnom Bergene. Začína sa ďalšie, posledné, dlhé obdobie jeho života, poznačené veľkými tvorivými úspechmi, verejným uznaním doma i v zahraničí. Toto obdobie bolo otvorené vytvorením hudby pre Ibsenovu hru „Peer Gynt“ (1874-1875). Práve táto hudba preslávila v Európe meno Grieg. Spolu s hudbou „Peru Gynt“ ostro dramatický klavírny balada op. 24, sláčikové kvarteto, op. 27, suita „Od Holbergových čias“ op. 40, množstvo zošitov klavírnych skladieb a vokálnych textov, kde sa skladateľ stále častejšie obracia na texty nórskych básnikov a ďalšie diela. Griegova hudba si získava veľkú obľubu, preniká na koncertné pódiá i do domáceho života; jeho diela vydáva jedno z najuznávanejších nemeckých vydavateľov, počet koncertných turné sa znásobuje. Ako uznanie za svoje umelecké zásluhy bol Grieg zvolený za člena niekoľkých akadémií: švédskej v roku 1872, v Leidene (v Holandsku) v roku 1883, francúzskej v roku 1890 a spolu s Čajkovským v roku 1893 - doktorom na univerzite v Cambridge.

Grieg sa postupom času čoraz viac vyhýba hlučnému metropolitnému životu. V súvislosti so svojimi zájazdmi musí navštíviť Berlín, Viedeň, Paríž, Londýn, Prahu, Varšavu, zatiaľ čo v Nórsku žije na samote, hlavne mimo mesta (najskôr v Lufthuse, potom blízko Bergenu na svojom panstve zvanom Toldhaugen, že je „Troll Hill“); väčšinu času venuje tvorivosti. A napriek tomu sa Grieg nevzdáva svojej hudobnej a sociálnej práce. V rokoch 1880-1882 teda viedol Harmony Concert Society v Bergene a v roku 1898 tam usporiadal prvý festival nórskej hudby (zo šiestich koncertov). Ale za tie roky sa musel vzdať aj tohto: jeho zdravotný stav sa zhoršoval, pľúcne choroby boli čoraz častejšie. Grieg zomrel 4. septembra 1907. Jeho smrť bola v Nórsku označená za národný smútok.

Pocit hlbokej sympatie evokuje vzhľad Edvarda Griega - umelca a človeka. Citlivý a jemný pri práci s ľuďmi, vo svojich aktivitách sa vyznačoval čestnosťou a dodržiavaním zásad a bez toho, aby sa priamo podieľal na politickom živote krajiny, vždy pôsobil ako presvedčený demokrat. Záujmy jeho rodného ľudu boli predovšetkým pre neho. Preto v rokoch, keď sa v zahraničí objavili trendy dotknuté dekadentným vplyvom, pôsobil Grieg ako jeden z najväčších realistický umelcov. "Som proti všetkým druhom izmov," povedal a pohádal sa s Wagneriánmi.

Grieg vo svojich niekoľkých článkoch vyjadruje mnoho dobre mierených estetických úsudkov. Obdivuje genialitu Mozarta, ale zároveň verí, že keď sa stretne s Wagnerom, „tento univerzálny génius, ktorého duša bola vždy cudzia akémukoľvek filistinizmu, by bol potešený ako dieťa so všetkými novými výdobytkami v oblasti drámy a orchester. " JS Bach je pre neho „základným kameňom“ súčasného umenia. Na Schumannovi oceňuje predovšetkým „teplý, hlboký tón“ hudby. A Grieg sa považuje za člena školy Schumann. Jeho záľuba v melanchólii a snovosti ho robí blízkym nemeckej hudbe. „Viac milujeme jasnosť a stručnosť,“ hovorí Grieg, „dokonca aj náš hovorený jazyk je jasný a presný. Snažíme sa dosiahnuť túto jasnosť a presnosť v našom umení. “ Nájde pre Brahmsa mnoho vrúcnych slov a svoj článok na pamiatku Verdiho začína slovami: „Posledný veľký je preč ...“.

Grieg mal s Čajkovským mimoriadne srdečný vzťah. Ich osobné zoznámenie sa uskutočnilo v roku 1888 a zmenilo sa na pocit hlbokej náklonnosti, vysvetľovanej slovami Čajkovského, „nepochybným vnútorným príbuzenstvom dvoch hudobných povah“. "Som hrdý, že som si získal tvoje priateľstvo," napísal Griegovi. A on zase sníval o ďalšom stretnutí „kdekoľvek: v Rusku, Nórsku alebo niekde inde!“ Čajkovskij vyjadril svoje pocity úcty voči Griegovi tým, že mu venoval fantasy predohru Hamletovi. Pozoruhodný opis Griegovho diela podal vo svojom „Autobiografickom opise cesty do zahraničia v roku 1888“.

"V jeho hudbe, preniknutej očarujúcou melanchóliou, odrážajúcou krásu nórskej prírody, teraz majestátne širokú a grandióznu, teraz sivú, skromnú, úbohú, ale pre dušu severana vždy nevýslovne očarujúceho je niečo blízke, drahý," okamžite nachádzame v srdci vrúcnu, sympatickú odozvu ... Koľko tepla a vášne v jeho melodických frázach, - napísal Čajkovskij ďalej, - koľko kľúč porazenia života v jeho harmónii, koľko originality a očarujúcej originality v jeho vtipnom, pikantnom modulácie a rytmus, ako všetko ostatné, vždy zaujímavé, nové, originálne! Ak k všetkým týmto vzácnym vlastnostiam pridáme úplnú jednoduchosť, cudziu akejkoľvek rafinovanosti a náročnosti ... potom nie je prekvapujúce, že každý miluje Griega, že je všade obľúbený! .. “.

M. Druskin

Zloženie:

Klavírne práce
len asi 150
Mnoho malých kúskov (op. 1, publikované v roku 1862); 70 je obsiahnutých v 10 „Lyrických notebookoch“ (publikovaných od 70. rokov 18. storočia do roku 1901)
Medzi hlavné diela:
Sonáta v e-molle, op. 7 (1865)
Balada vo forme variácií, op. 24 (1875)

Pre klavír štyri ruky
Symfonické skladby, op. štrnásť
Nórske tance, op. 35
Valčíky-rozmary (2 kusy) op. 37
Stará severská romantika s variáciami, op. 50 (dostupné orchestrálne vydanie)
4 Mozartove sonáty pre 2 klavíry 4 ruky (F dur, c mol, C dur, G dur)

Piesne a romance
celkom - posmrtne publikovaných - viac ako 140

Komorné inštrumentálne diela
Prvá husľová sonáta F dur op. 8 (1866)
Sonáta pre druhé husle G-dur, op. 13 (1871)
Tretia husľová sonáta v c-moll, op. 45 (1886)
Violoncellová sonáta a-moll, op. 36 (1883)
Sláčikové kvarteto v g-mol, op. 27 (1877-1878)

Symfonické diela
„Jeseň“, predohra, op. 11 (1865-1866)
Klavírny koncert a-moll, op. 16 (1868)
2 elegické melódie (podľa vlastných piesní) pre sláčikový orchester, op. 34
„From Holberg's Time“, súprava (5 skladieb) pre sláčikový orchester, op. 40 (1884)
2 apartmány (celkom 9 skladieb) od hudby k hre G. Ibsena „Peer Gynt“, op. 46 a 55 (koniec 80. rokov)
2 melódie (podľa vlastných piesní) pre sláčikový orchester, op. 53
3 orchestrálne skladby od Sigurda Yorsalfara, op. 56 (1892)
2 nórske melódie pre sláčikový orchester, op. 63
Symfonické tance na nórske motívy, op. 64

Vokálne a symfonické diela
divadelná hudba
„Pri bráne kláštora“ pre ženské hlasy - sólové a zborové - a orchester, op. 20 (1870)
„Návrat domov“ pre mužské hlasy - sólové a zborové - a orchester, op. 31 (1872, 2. vydanie - 1881)
„Lonely“ pre barytón, sláčikový orchester a dva lesné rohy, op. 32 (1878)
Hudba k Ibsenovej hre „Peer Gynt“, op. 23 (1874-1875) nahrávky

Verejná knižnica v Bergene Nórsko / Edvard Grieg pri klavíri

Edward Hagerup Grieg (Nór Edvard Hagerup Grieg; 15. júna 1843 - 4. septembra 1907) - nórsky skladateľ obdobia romantizmu, hudobná osobnosť, klavirista, dirigent.

Edvard Grieg sa narodil a prežil mladosť v Bergene. Mesto bolo preslávené svojimi národnými tvorivými tradíciami, najmä v oblasti divadla: Henryk Ibsen a Björnstierne Björnson tu začali svoju činnosť. V Bergene sa narodil a dlho žil Ole Bull, ktorý si ako prvý všimol hudobný dar Edwarda (ktorý skladal hudbu od 12 rokov) a odporučil rodičom, aby ho poslali na lipské konzervatórium, ktoré sa konalo v lete 1858.

Jedno z najznámejších diel Griega sa dodnes považuje za druhú suitu - „Peer Gynt“, ktorá zahŕňala hry: „Sťažnosť Ingrid“, „Arabský tanec“, „Návrat Per Gynta do vlasti“, „Pieseň“ zo Solveigu “.

Dramatické dielo - Ingridina sťažnosť, jedna z tanečných melódií, ktorá znela na svadbe Edwarda Griega a Niny Hagerupovej, ktorá bola skladateľovou sesternicou. Manželstvo Niny Hagerupovej a Edvarda Griega dalo manželom dcéru Alexander, ktorá po roku života zomrela na zápal mozgových blán, čo spôsobilo ochladenie vzťahov medzi manželmi.

Grieg vydal 125 piesní a románok. Posmrtne bolo vydaných ďalších asi dvadsať hier od Griega. Vo svojich textoch sa takmer výlučne venoval básnikom Dánska a Nórska, príležitostne aj nemeckej poézii (G. Heine, A. Chamisso, L. Uhland). Skladateľ prejavil záujem o škandinávsku literatúru, a najmä o literatúru svojho rodného jazyka.

Grieg zomrel vo svojom rodnom meste - Bergene - 4. septembra 1907 v Nórsku. Skladateľ je pochovaný v jednom hrobe so svojou manželkou Ninou Hagerupovou.

Životopis

Detstvo

Edward Grieg sa narodil 15. júna 1843 v Bergene, syn potomka škótskeho obchodníka. Edwardov otec, Alexander Grieg, slúžil ako britský konzul v Bergene, jeho matka Gesina Hagerupová bola klaviristka, ktorá vyštudovala hamburské konzervatórium, kam boli spravidla prijatí iba muži. Edwarda, jeho brata a tri sestry učili hudbu od detstva, ako to bývalo zvykom v bohatých rodinách. Budúci skladateľ si prvýkrát sadol za klavír vo veku štyroch rokov. V desiatich rokoch bol Grieg poslaný na strednú školu. Jeho záujmy však spočívali v úplne inej oblasti, navyše chlapcov nezávislý charakter ho často tlačil k klamaniu učiteľov. Podľa skladateľovho životopisu, Edward v základných ročníkoch, keď sa dozvedel, že študenti, ktorí boli namočení v častých dažďoch v jeho vlasti, mohli ísť domov prezliecť sa do suchého, Edward si na ceste začal špeciálne navlhčovať oblečenie. do školy. Keďže býval ďaleko od školy, po návrate sa vyučovanie práve skončilo.

Vo veku dvanástich rokov už Edvard Grieg skladal vlastnú hudbu. Spolužiaci mu dali prezývku „Mozak“, pretože ako jediný správne odpovedal na učiteľovu otázku o autorovi „Requiem“: ostatní študenti o Mozartovi nevedeli. Napriek tomu, že bol hudobný génius, bol Edward na hodinách hudby priemerným študentom. Skladateľovi súčasníci rozprávajú, ako Edward kedysi priniesol do školy hudobný zošit s názvom „Variácie na nemeckú tému od Edwarda Griega, op. Č. 1 “. Triedny učiteľ prejavil viditeľný záujem a dokonca si v ňom aj zalistoval. Grieg sa už tešil z veľkého úspechu. Učiteľ ho však zrazu potiahol za vlasy a zasyčal: „Nabudúce prineste nemecký slovník a tento nezmysel nechajte doma!“

skoré roky

Prvým z hudobníkov, ktorý určil osud Griega, bol slávny huslista Ole Bull, tiež známy z rodiny Griegových. V lete 1858 bol Bull na návšteve u rodiny Griegovcov a Edward, aby si vážil drahého hosťa, zahral na klavíri niekoľko vlastných skladieb. Pri počúvaní hudby zvyčajne usmievajúci sa Ole zrazu zvážnel a potichu povedal niečo Alexandrovi a Gesine. Potom pristúpil k chlapcovi a oznámil: „Ideš do Lipska, aby si sa stal skladateľom!“

Pätnásťročný Edvard Grieg tak skončil na lipskom konzervatóriu. V novej vzdelávacej inštitúcii, ktorú založil Felix Mendelssohn, nebol Grieg ani zďaleka spokojný so všetkým: napríklad jeho prvý učiteľ klavíra Louis Plaidy so svojou príťažlivosťou k hudbe raného klasického obdobia sa ukázal byť tak nesúladný s Griegom, že obrátil sa na správu konzervatória so žiadosťou o prestup (v ďalšom Grieg študoval u Ernsta Ferdinanda Wenzela, Moritza Hauptmanna, Ignaza Moschelesa). Potom sa nadaný študent vybral do koncertnej siene Gewandhaus, kde si vypočul hudbu Schumanna, Mozarta, Beethovena a Wagnera. "V Lipsku som mohol počúvať veľa dobrej hudby, najmä komornú a orchestrálnu," spomenul si neskôr Grieg. Edvard Grieg absolvoval konzervatórium v ​​roku 1862 s vynikajúcimi známkami, nadobudnutými vedomosťami, miernou pleuritídou a zmyslom života. Podľa profesorov sa počas rokov štúdia prejavil ako „mimoriadne významný hudobný talent“, najmä v oblasti kompozície, a tiež ako vynikajúci „klavirista s charakteristickým premysleným a plným expresívnym spôsobom prednesu“. Jeho osud sa odteraz navždy stal hudbou. V tom istom roku mal vo švédskom meste Karlshamn svoj prvý koncert.

Život v Kodani

Po skončení konzervatória sa vzdelaný hudobník Edvard Grieg vrátil do Bergenu s vrúcnou túžbou pracovať vo svojej vlasti. Griegov pobyt v rodnom meste však tentoraz trval krátko. Talent mladého hudobníka sa nemohol zlepšiť v slabo rozvinutej hudobnej kultúre v Bergene. V roku 1863 odišiel Grieg do Kodane - centra hudobného života vtedajšej Škandinávie.

Roky strávené v Kodani boli poznačené mnohými dôležitými udalosťami pre Griegov tvorivý život. V prvom rade je Grieg v úzkom kontakte so škandinávskou literatúrou a umením. Stretáva sa s jej významnými predstaviteľmi, napríklad so slávnym dánskym básnikom a rozprávkarom Hansom Christianom Andersenom. Skladateľa to vtiahne do hlavného prúdu jemu blízkej národnej kultúry. Grieg píše piesne podľa textov Andersena a nórskeho romantického básnika Andreasa Muncha.

V Kodani našiel Grieg tlmočníka svojich diel, speváčku Ninu Hagerupovú, ktorá sa čoskoro stala jeho manželkou. Kreatívna spolupráca Edwarda a Niny Griegových pokračovala po celý ich spoločný život. Jemnosť a umenie, s ktorými spevák predviedol Griegove piesne a romance, boli tým vysokým kritériom ich umeleckého stvárnenia, ktoré mal skladateľ pri tvorbe svojich vokálnych miniatúr vždy na mysli.

Túžba mladých skladateľov rozvíjať národnú hudbu bola vyjadrená nielen v ich tvorbe, v spojení ich hudby s folkom, ale aj v propagácii nórskej hudby. V roku 1864 v spolupráci s dánskymi hudobníkmi Grieg a Rikard Nurdrok zorganizovali hudobnú spoločnosť Euterpa, ktorá mala zoznámiť verejnosť s dielami škandinávskych skladateľov. Toto bol začiatok veľkej hudobnej, sociálnej a vzdelávacej aktivity. Počas svojho života v Kodani (1863-1866) napísal Grieg mnoho hudobných skladieb: „Poetické obrázky“ a „Humoresky“, klavírnu sonátu a prvú husľovú sonátu. S každým ďalším dielom sa obraz Griega ako nórskeho skladateľa stáva jasnejším.

V lyrickom diele „Poetické obrázky“ (1863) národné črty veľmi bojazlivo prerážajú. Rytmická postava, ktorá je základom tretej skladby, sa často nachádza v nórskej ľudovej hudbe; stalo sa charakteristickým pre mnohé Griegove melódie. Ladné a jednoduché obrysy melódie na piatom „obrázku“ pripomínajú niektoré ľudové piesne. V lákavých žánrových skečoch Yumoresoka (1865), ostrých rytmov ľudových tancov a drsných harmonických kombinácií vyznieva oveľa odvážnejšie; pre ľudovú hudbu je charakteristické lydické modálne zafarbenie. V „humoreskách“ je však stále cítiť vplyv Chopina (jeho mazuriek) - skladateľa, ktorého Grieg, ako sám priznal, „zbožňoval“. Klavírne sonáty a prvé husľové sonáty sa objavili súčasne s „Humoreskami“. Zdá sa, že dráma a impulzívnosť inherentná klavírnej sonáte je akýmsi vonkajším odrazom Schumannovej romantiky. Na druhej strane ľahká lyrika, hymnizmus, jasné farby husľovej sonáty odhaľujú pre Griega typický obrazový systém.

Osobný život

Edvard Grieg a Nina Hagerup spolu vyrastali v Bergene, ale ako osemročné dievča sa Nina presťahovala s rodičmi do Kodane. Keď ju Edward znova uvidel, už bola dospelá dievčina. Priateľ z detstva sa zmenil na krásnu ženu, speváčku s nádherným hlasom, ako stvorenú na predstavenie Griegových hier. Predtým bol zamilovaný iba do Nórska a hudby, Edward cítil, že od vášne stráca rozum. Na Štedrý deň roku 1864 v salóne, kde sa schádzali mladí hudobníci a skladatelia, Grieg predstavil Nine zbierku sonetov lásky s názvom Melodies of the Heart, potom si kľakol a ponúkol sa, že sa stane jeho manželkou. Podala mu ruku a povedala áno.

Nina Hagerup však bola Edwardovou sesternicou. Príbuzní sa od neho odvrátili, rodičia nadávali. Napriek všetkému sa v júli 1867 zosobášili a neschopní vydržať tlak svojich príbuzných sa presťahovali do Christianie.

Prvý rok manželstva bol pre mladú rodinu typický - šťastný, ale finančne náročný. Grieg zložil, Nina predviedla jeho diela. Aby musel Edward zachrániť finančnú situáciu rodiny, musel Edward získať prácu dirigenta a vyučovať hru na klavíri. V roku 1868 sa im narodila dcéra, ktorá sa volala Alexandra. O rok neskôr sa u dievčaťa vyvinie meningitída a zomrie. Incident ukončil budúci šťastný život rodiny. Po smrti svojej dcéry sa Nina stiahla do seba. Dvojica však pokračovala v spoločných koncertných aktivitách.

Koncertovali po Európe: Grieg hral, ​​Nina Hagerup spievala. Ich tandem však nezískal široké uznanie. Edward začal byť zúfalý. Jeho hudba nenašla odozvu v srdciach, vzťah s milovanou manželkou praskal. V roku 1870 sa Edward a jeho manželka vydali na cestu do Talianska. Jedným z tých, ktorí počuli jeho diela v Taliansku, bol slávny skladateľ Franz Liszt, ktorého Grieg v mladosti obdivoval. Liszt ocenil talent dvadsaťročného skladateľa a pozval ho na súkromné ​​stretnutie. Po vypočutí klavírneho koncertu pristúpil šesťdesiatročný skladateľ k Edwardovi, stisol mu ruku a povedal: „Pokračujte v dobrej práci, máme na to všetky údaje. Nenechajte sa zastrašiť! " "Bolo to niečo ako požehnanie," napísal Grieg neskôr.

V roku 1872 napísal Grieg Sigurda križiaka, prvú významnú hru, po ktorej bol uznaný Švédskou akadémiou umení, a nórske úrady mu udelili celoživotné štipendium. Svetová sláva však skladateľa unavila a zmätený a unavený Grieg odišiel do svojho rodného Bergenu, ďaleko od prestrelky hlavného mesta.

Sám Grieg napísal svoje hlavné dielo - hudbu k dráme Henrika Ibsena „Peer Gynt“. Stelesňoval jeho vtedajšie skúsenosti. Pieseň „V jaskyni horského kráľa“ (1) odrážala divokého ducha Nórska, ktorý skladateľ rád prejavoval vo svojich dielach. Arabský tanec poznal svet pokryteckých európskych miest, plný intríg, klebiet a zrady. Posledná epizóda - „Solveigova pieseň“, prenikavá a vzrušujúca melódia, hovorila o stratených a zabudnutých a neodpustených.

Smrť

Grieg, ktorý sa nedokázal zbaviť zármutku, sa pustil do tvorivosti. Vlhkosť v jeho rodnom Bergene zhoršila zápal pohrudnice, panoval strach, že sa môže zmeniť na tuberkulózu. Nina Hagerup rástla stále ďalej. Pomalá agónia trvala osem rokov: v roku 1883 opustila Edwarda. Edward žil dlhé tri mesiace sám. Starý priateľ Franz Beyer však Edwarda presvedčil, aby sa so svojou manželkou opäť stretol. "Na svete je tak málo skutočne blízkych ľudí," povedal stratenému priateľovi.

Edvard Grieg a Nina Hagerup sa znova spojili a na znak zmierenia sa vydali na cestu do Ríma a po návrate predali svoj dom v Bergene a kúpili si nádherné sídlo na predmestí, ktoré Grieg nazýval „Trollhaugen“ - „Troll Hill“ . Bol to prvý dom, do ktorého sa Grieg skutočne zamiloval.

V priebehu rokov sa Grieg stále viac zatváral. Život ho málo zaujímal - zo svojho domu odišiel len kvôli turné. Edward a Nina boli v Paríži, Viedni, Londýne, Prahe, Varšave. Pri každom vystúpení bola vo vrecku Griegovej bundy hlinená žaba. Pred začiatkom každého koncertu ho vždy vytiahol a pohladil po chrbte. Talizman fungoval: zakaždým bol na koncertoch nepredstaviteľný úspech.

V roku 1887 sa Edward a Nina Hagerupovci opäť ocitli v Lipsku. Na oslavu Nového roka ich pozval vynikajúci ruský huslista Adolf Brodsky (neskorší prvý interpret Griegovej Tretej husľovej sonáty). Okrem Griega tu boli ďalší dvaja významní hostia - Johann Brahms a Peter Iljič Čajkovskij. Ten sa stal blízkym priateľom páru a medzi skladateľmi sa začala živá korešpondencia. Neskôr, v roku 1905, chcel Edward prísť do Ruska, ale tomu zabránil chaos rusko-japonskej vojny a zlý zdravotný stav skladateľa. V roku 1889 Grieg na protest proti afére Dreyfus zrušil svoje vystúpenie v Paríži.

Grieg mal čoraz častejšie problémy s pľúcami, preto bolo ťažšie ísť na turné. Napriek tomu Grieg pokračoval v tvorbe a úsilí o nové ciele. V roku 1907 sa skladateľ chystal ísť na hudobný festival do Anglicka. S Ninou zostali v malom hoteli v ich rodnom meste Bergen, aby čakali na loď do Londýna. Tam sa Edward zhoršil a musel ísť do nemocnice. 4. septembra 1907 Edvard Grieg zomrel vo svojom rodnom meste.

Hudobná a tvorivá činnosť

Prvé obdobie tvorivosti. 1866-1874

Od roku 1866 do roku 1874 toto intenzívne obdobie hudobného výkonu a skladateľskej práce trvalo. Bližšie k jeseni 1866 v hlavnom meste Nórska Christianii zorganizoval Edvard Grieg koncert, ktorý vyznel ako správa o úspechoch nórskych skladateľov. Potom zazneli Griegove klavírne a husľové sonáty, piesne Nurdroka a Hjerulfa (k textom od Björnsona a ďalších). Tento koncert umožnil Griegovi stať sa dirigentom Kresťanskej filharmónie. Grieg zasvätil osem rokov svojho života v Christianii tvrdej práci, ktorá mu priniesla mnoho tvorivých víťazstiev. Griegova dirigentská činnosť mala charakter hudobnej osvety. Na koncertoch zazneli symfónie Haydna a Mozarta, Beethovena a Schumanna, diela Schuberta, oratória Mendelssohna a Schumanna a ukážky z opier Wagnera. Grieg venoval veľkú pozornosť prevedeniu diel škandinávskych skladateľov.

V roku 1871 spolu s Johanom Svensenom Griegom zorganizoval spoločnosť hudobníkov a interpretov, ktorá mala zvýšiť aktivitu koncertného života mesta a odhaliť tvorivé možnosti nórskych hudobníkov. Významné pre Griega bolo jeho zblíženie s poprednými predstaviteľmi nórskej poézie a beletrie. Začlenil skladateľa do všeobecného hnutia za národnú kultúru. Griegova kreativita týchto rokov dosiahla úplnú zrelosť. Píše klavírny koncert (1868) a druhú sonátu pre husle a klavír (1867), prvý zväzok Lyrických skladieb, ktorý sa stal jeho obľúbenou formou klavírnej hudby. V tých rokoch napísal Grieg mnoho piesní, medzi nimi nádherné piesne podľa textov Andersena, Bjornsona, Ibsena.

V Nórsku sa Grieg dostáva do kontaktu so svetom ľudového umenia, ktoré sa stalo zdrojom jeho vlastnej tvorivosti. V roku 1869 sa skladateľ prvýkrát zoznámil s klasickou zbierkou nórskeho hudobného folklóru, ktorú zostavil známy skladateľ a folklorista LM Lindemann (1812-1887). Priamym výsledkom bol Griegov cyklus Nórske ľudové piesne a tance pre klavír. Tu sú predstavené obrázky: obľúbené ľudové tance - sálový a jarný tanec, rôzne komické a lyrické, pracovné a roľnícke piesne. Akademik BV Asafiev tieto výstižne nazval „náčrty piesní“. Tento cyklus bol pre Griega akýmsi tvorivým laboratóriom: v kontakte s ľudovými piesňami našiel skladateľ tie metódy hudobného písania, ktoré boli zakorenené v samotnom ľudovom umení. Len dva roky delia druhú husľovú sonátu od prvej. Podľa hudobných kritikov je však druhá sonáta „pozoruhodná bohatosťou a rozmanitosťou tém a slobodou ich rozvoja“.

Druhú sonátu a klavírny koncert vysoko ocenil Liszt, ktorý sa stal jedným z prvých propagandistov koncertu. Liszt v liste Griegovi o Druhej sonáte napísal: „Svedčí to o silnom, hlbokom, invenčnom a vynikajúcom skladateľskom talente, ktorý môže dosiahnuť svoju vysokú dokonalosť iba nasledovaním svojej prirodzenej cesty.“ Pre skladateľa, ktorý si razil cestu v hudobnom umení, keď mal po prvýkrát reprezentovať hudbu Nórska na európskom pódiu, bola Lisztova podpora vždy silnou oporou.

Začiatkom 70. rokov bol Grieg zaneprázdnený myšlienkami na operu. Hudobné drámy a divadlo sa pre neho stali veľkou inšpiráciou. Griegove plány neboli realizované hlavne preto, že v Nórsku neexistovali tradície opernej kultúry. Libreta sľúbené Griegovi navyše neboli nikdy napísané. Z pokusu o vytvorenie opery zostala iba hudba k jednotlivým scénam Björnsonovho nedokončeného libreta Olafa Trygvasona (1873), podľa legendy o kráľovi Olafovi, ktorý zasadil kresťanstvo medzi obyvateľov Nórska v 10. storočí. Grieg píše hudbu k Björnsonovmu dramatickému monológu Bergliot (1871), ktorý rozpráva o hrdinke ľudovej ságy, ktorá vyburcuje roľníkov k boju s kráľom, a taktiež hudbu k dráme od rovnakého autora Sigurda Jursalfara (zápletka Stará islandská sága).

V roku 1874 dostal Grieg od Ibsena list s návrhom napísať hudbu k inscenácii drámy Peer Gynt. O spoluprácu s talentovaným nórskym spisovateľom sa skladateľ veľmi zaujímal. Podľa vlastného priznania bol Grieg „fanatickým obdivovateľom mnohých jeho básnických diel, najmä Pery Gyntovej“. Griegova vášeň pre prácu Ibsena sa zhodovala s túžbou vytvoriť veľké hudobné a divadelné dielo. V roku 1874 napísal Grieg hudbu k Ibsenovej dráme.

Druhé obdobie. Koncertné aktivity. Európa. 1876-1888

Predstavenie „Pera Gynt“ v Christianii 24. februára 1876 malo veľký úspech. Griegova hudba začala byť v Európe populárna. Začína sa nové tvorivé obdobie v živote skladateľa. Grieg prestáva pracovať ako dirigent v Christianii. Grieg sa presúva do odľahlej oblasti medzi krásnou prírodou Nórska: najskôr je to Lofthus, na brehu jedného z fjordov, a potom známy Trollhaugen („trolský vrch“, názov danému miestu sám Grieg), v r. hory, neďaleko jeho rodného Bergenu. Od roku 1885 až do smrti Griega bol Trollhaugen hlavným skladateľovým sídlom. „V horách prichádza liečenie a nová životná energia“, v horách „rastú nové nápady“ a Grieg sa z hôr vracia „ako nový a lepší človek“. Griegove listy často obsahujú podobné opisy hôr a prírody Nórska. Takže Grieg v roku 1897 píše:

"Videl som také krásy prírody, o ktorých som ani netušil ... Priamo od mora sa dvíhala obrovská reťaz snehových hôr s fantastickými tvarmi, zatiaľ čo úsvit v horách bol štyri hodiny ráno, jasné leto." noc a celá krajina bola akoby vymaľovaná krvou. Bolo to jedinečné! "

Piesne napísané pod inšpiráciou nórskej prírody - „V lese“, „Chata“, „Jar“, „More žiari v jasných lúčoch“, „Dobré ráno“.

Od roku 1878 Grieg vystupuje nielen v Nórsku, ale aj v rôznych európskych krajinách ako interpret vlastných diel. Griegova európska sláva rastie. Koncertné výlety sa stávajú systematickými a skladateľovi prinášajú veľké potešenie. Grieg koncertuje v mestách Nemecko, Francúzsko, Anglicko, Holandsko, Švédsko. Pôsobí ako dirigent a klavirista, ako súborový hráč a sprevádza Ninu Hagerupovú. Pokorný muž, Grieg vo svojich listoch poznamenáva „obrovský potlesk a nespočetné množstvo výziev“, „kolosálny pocit“, „obrovský úspech“. Grieg neopustil koncertnú činnosť až do konca svojich dní; v roku 1907 (rok jeho smrti) napísal: „Pozvánky na správanie sa hrnú z celého sveta!“

Početné Griegove cesty viedli k nadviazaniu kontaktov s hudobníkmi z iných krajín. V roku 1888 sa Grieg stretol s PI Čajkovským v Lipsku. Keď dostal pozvanie v roku, keď bolo Rusko vo vojne s Japonskom, Grieg nepovažoval za možné, aby ho prijal: „Je pre mňa záhadné, ako je možné pozvať zahraničného umelca do krajiny, kde takmer každá rodina smúti za padlými. vo vojne “. "Je škoda, že sa to malo stať." V prvom rade musíš byť človek. Všetko pravé umenie rastie len z človeka. “ Všetky Griegove aktivity v Nórsku sú príkladom čistej a nezištnej služby jeho ľuďom.

Posledné obdobie hudobnej tvorivosti. 1890-1903

V 90. rokoch 19. storočia Griegovu pozornosť najviac zaujímala klavírna hudba a piesne. V rokoch 1891 až 1901 napísal Grieg šesť zošitov Lyric Pieces. Niekoľko vokálnych cyklov Griega patrí do rovnakých rokov. V roku 1894 napísal v jednom zo svojich listov: „Ja ... naladený tak lyricky, že piesne mi lejú z hrude ako nikdy predtým a myslím si, že sú najlepšie, aké som kedy vytvoril.“ Autor početných úprav ľudových piesní, skladateľ, vždy tak úzko spätý s ľudovou hudbou v roku 1896, cyklu „Nórske ľudové melódie“ je devätnásť jemných žánrových skíc, poetických obrazov prírody a lyrických prejavov. Griegovo posledné veľké orchestrálne dielo Symfonické tance (1898) bolo napísané na ľudovú tematiku.

V roku 1903 sa objavil nový cyklus úprav ľudových tancov pre klavír. V posledných rokoch svojho života publikoval Grieg vtipný a lyrický autobiografický príbeh „Môj prvý úspech“ a programový článok „Mozart a jeho význam pre súčasnosť“. Skladateľovo tvorivé krédo jasne vyjadrovalo: snaha o originalitu, definovanie jeho štýlu, miesta v hudbe. Napriek vážnej chorobe Grieg pokračoval vo svojej tvorivej činnosti až do konca života. V apríli 1907 skladateľ absolvoval veľké koncertné turné po mestách Nórsko, Dánsko a Nemecko.

Charakteristika diel

Charakteristiku zostavili B.V. Asafiev a M.A.Druskin.

Lyrické kúsky

Lyric Pieces tvoria prevažnú časť Griegovej klavírnej tvorby. Griegove lyrické skladby nadväzujú na typ komornej klavírnej hudby reprezentovaný Schubertovými hudobnými okamihmi a Impromptu, Mendelssohnovými piesňami bez slov. Spontánnosť výrazu, lyrika, výraz v hre prevažne jednej nálady, záľuba v malom meradle, jednoduchosť a prístupnosť výtvarného stvárnenia a technických prostriedkov sú črty romantickej klavírnej miniatúry, ktoré sú charakteristické aj pre Griegove lyrické skladby.

Lyrické diela plne odrážajú tému skladateľovej vlasti, ktorú tak miloval a vážil si ju. Téma vlasti znie v slávnostnej „Rodnej piesni“, v pokojnej a majestátnej hre „Doma“, v žánrovo-lyrickej scéne „Do vlasti“, v mnohých ľudovo-tanečných hrách, koncipovaných ako žánrovo-každodenné skice . Téma vlasti pokračuje vo veľkolepých „hudobných krajinách“ Griega, vo zvláštnych motívoch ľudovo-fantastických hier („Procesia trpaslíkov“, „Kobold“).

Ozveny skladateľových dojmov sú zobrazené v dielach so živými titulmi. Ako napríklad „Bird“, „Butterfly“, „The Watchman's Song“, napísané pod dojmom Shakespearovej „Macbeth“), hudobný vrátnik skladateľa - „Gade“, stránky lyrických vyhlásení „Arietta“, „Impromptu Waltz“, „Spomienky“) - to je kruh obrazov cyklu skladateľovej vlasti. Dojmy zo života, rozdúchané lyrikou, živý pocit autora - zmysel skladateľových lyrických diel.

Zvláštnosti štýlu „lyrických skladieb“ sú rovnako rozmanité ako ich obsah. Veľmi veľa hier sa vyznačuje extrémnym lakonizmom, skromnými a presnými ťahmi miniatúry; ale v niektorých hrách je tendencia k malebnej, širokej, kontrastnej kompozícii („Procesia trpaslíkov“, „Gangar“, „Nokturno“). V niektorých skladbách je počuť jemnosť komorného štýlu („Tanec škriatkov“), v iných iskrí jasnými farbami a zaujme virtuóznym leskom koncertného prejavu („Svadobný deň v Trollhaugene“)

„Lyric Pieces“ sa vyznačujú veľkou žánrovou rozmanitosťou. Tu sa stretávame s elegiou a nokturnom, uspávankou a valčíkom, piesňou a ariettou. Grieg sa veľmi často obracia na žánre nórskej ľudovej hudby (jarný tanec, halling, gangar).

Umelecká integrita cyklu „Lyrické skladby“ je daná zásadou programativity. Každé dielo začína názvom, ktorý definuje jeho poetický obraz, a v každom diele je pozoruhodná jednoduchosť a jemnosť, s ktorou je „básnická úloha“ zhmotnená v hudbe. Už v prvom zošite Lyrických skladieb boli určené výtvarné zásady cyklu: rozmanitosť obsahu a lyrický tón hudby, pozornosť k témam vlasti a prepojenie hudby s ľudovým pôvodom, lakonizmus a jednoduchosť, jasnosť a milosť hudobných a poetických obrazov.

Cyklus sa otvára ľahkou lyrikou „Arietta“. Extrémne jednoduchá, detsky čistá a naivná melódia, len mierne „rozrušená“ citlivými romantickými intonáciami, vytvára obraz mladistvej spontánnosti a pokoja v duši. Expresívna „elipsa“ na konci hry (skladba sa preruší, „zamrzne“ pri počiatočnej intonácii, zdá sa, že sa myšlienka unášala do iných sfér) ako živý psychologický detail vytvára živý vnem, víziu obrazu. Melodické intonácie a textúra „Arietta“ reprodukujú charakter vokálnej skladby.

„Valčík“ je pozoruhodný svojou pozoruhodnou originalitou. Na pozadí typicky valčíkovej figúry sprievodu sa objavuje ladná a krehká melódia s ostrými rytmickými obrysmi. „Rozmarné“ variabilné akcenty, trojčatá v silnom rytme, reprodukujúce rytmickú figúru jarného tanca, dodávajú valčíku zvláštnu príchuť nórskej hudby. Je umocnená modálnou farbou charakteristickou pre nórsku ľudovú hudbu (melodická moll).

„Album Leaf“ kombinuje spontánnosť lyrického cítenia s gráciou, „galantnosťou“ albumovej básne. Intonácie ľudovej piesne zaznejú v umeleckej melódii tohto diela. Ľahká, vzdušná ozdoba však vyjadruje sofistikovanosť tejto jednoduchej melódie. Nasledujúce cykly „Lyrických skladieb“ prinášajú nové obrazy a nové umelecké prostriedky. „Uspávanka“ z druhého zošita „Lyric Pieces“ znie ako dramatická scéna. Rovnomernú, pokojnú melódiu tvoria varianty jednoduchej melódie, ako keby vyrastala z meraného pohybu a kymácala sa. S každým ďalším držaním zvyšuje pocit pokoja, svetla.

„Gangar“ je založený na vývoji a variantných opakovaniach jednej témy. O to zaujímavejšie je si všimnúť figurálnu všestrannosť tejto hry. Nepretržitý, uponáhľaný vývoj melódie zodpovedá charakteru honosného plynulého tanca. Intonácie skladaných melódií sa prelínajú s melódiou, dlhotrvajúcou basou (detail ľudového inštrumentálneho štýlu), drsnými harmóniami (reťazec veľkých siedmych akordov), niekedy vyznieva drsne, „trápne“ (ako nesúhlasný súbor dedinských hudobníkov ) - to dáva hre pastoračnú, vidiecku príchuť. Teraz sa však objavujú nové obrázky: krátke imperiálne signály a reakčné frázy lyrickej povahy. Je zaujímavé, že s obraznou zmenou témy zostáva jej metro-rytmická štruktúra nezmenená. S novou verziou melódie sa v repríze objavujú nové figurálne aspekty. Svetlo znejúce vo vysokom registri, jasná tonalita dodávajú téme pokojný, kontemplatívny a slávnostný charakter. Melódia klesá plynule a postupne, pričom spieva každý tón kľúča, pričom zachováva „čistotu“ C dur. Zosilnenie farby registra a zosilnenie zvuku vedú svetlú, transparentnú tému k drsnému, ponurému zvuku. Zdá sa, že tento sprievod melódie nikdy neskončí. Teraz však s výrazným tonálnym posunom (C-major-As-major) prichádza nová verzia: téma znie majestátne, slávnostne, prenasledovane.

Sprievod trpaslíkov je jedným z nádherných príkladov Griegovej hudobnej fikcie. V kontrastnej kompozícii hry stoja proti sebe rozmarnosť rozprávkového sveta, podsvetie trollov a očarujúca krása a jasnosť prírody. Hra je napísaná v troch častiach. Extrémne časti sa vyznačujú jasnou dynamikou: v rýchlom pohybe blikajú fantastické obrysy „sprievodu“. Hudobné prostriedky sú mimoriadne skúpy: motorický rytmus a na jeho pozadí náladový a ostrý vzor metrických akcentov, synkopa; chromatickosti komprimované v tonickej harmónii a roztrúsené, drsne znejúce veľké siedme akordy; „Klepotavá“ melódia a ostré „pískajúce“ melodické figúry; dynamické kontrasty (pp-ff) medzi dvoma dobovými vetami a širokými ligami vzostupu a pádu sonority. Obraz strednej časti sa poslucháčovi odhalí až potom, čo fantastické vízie zmiznú (dlhé la, z ktorého akoby vyliala nová melódia). Svetlo znejúca téma, jednoduchej štruktúry, je spojená so zvukom ľudovej melódie. Jeho čistá a jasná štruktúra sa odráža v jednoduchosti a závažnosti harmonického zloženia (striedanie hlavného tonika a jeho súbežností).

Svadobný deň v Trollhaugene je jedným z najradostnejších a najradostnejších kúskov Griega. Jasom, „chytľavosťou“ hudobných obrazov, mierkou a virtuóznou brilanciou sa blíži k typu koncertného kusu. Jeho charakter je predovšetkým určený žánrovým prototypom: pohyb pochodu, slávnostný sprievod, tvorí základ hry. Ako sebavedomo a hrdo vyzývavo vyznejú ups a stíhané rytmické konce melodických obrazov. Melódiu pochodu však sprevádza charakteristická piata basa, ktorá dodáva jej slávnosti jednoduchosť a šarm vidieckej chuti: dielo je plné energie, pohybu, jasnej dynamiky - z tlmených tónov je priemernou transparentnou textúrou počnúc zvučnými ff, bravúrnymi pasážami, širokým spektrom zvukov. Hra je napísaná v komplexnej trojdielnej forme. Slávnostné slávnostné obrazy extrémnych partií sú v kontraste k nežným textom stredu. Jej melódia, akoby naspievaná v duete (melódia je napodobňovaná v oktávach), je postavená na citlivých romantických intonáciách. V extrémnych častiach formulára, ktoré sú tiež trojdielne, existujú kontrasty. Stred evokuje tanečnú scénu v predstavení s protikladom energického odvážneho pohybu a ľahkých ladných „krokov“. Obrovský nárast sily zvuku, pohybovej aktivity vedie k jasnej, zvučnej repríze a k vyvrcholeniu témy, akoby ju zdvihli silné a silné akordy, ktoré jej predchádzali.

Kontrastná téma strednej sekcie, napätá, dynamická, kombinujúca aktívne, energické intonácie s prvkami recitácie, prináša tóny drámy. Po nej v repríze znie hlavná téma znepokojivými výkričníkmi. Jeho štruktúra bola zachovaná, ale nadobudla charakter živého výrazu, je v ňom počuť napätie ľudskej reči. Jemné pokojné intonácie na vrchole tohto monológu sa zmenili na žalostné, úbohé výkričníky. V „Ukolébavke“ sa Griegovi podarilo sprostredkovať celú škálu pocitov.

Romantiky a piesne

Romány a piesne sú jedným z hlavných žánrov Griegovej tvorby. Romány a piesne väčšinou napísal skladateľ vo svojom sídle Trollhaugen (Troll Hill). Grieg tvoril romány a piesne počas celého svojho tvorivého života. Prvý romantický cyklus sa objavil v roku absolvovania konzervatória a posledný krátko pred koncom skladateľovej kariéry.

Vášeň pre vokálne texty a jej úžasný rozkvet v tvorbe Griega súviseli do značnej miery s rozkvetom škandinávskej poézie, ktorá prebudila skladateľovu predstavivosť. Verše nórskych a dánskych básnikov tvoria základ drvivej väčšiny Griegových romancí a piesní. Medzi poetické texty Griegových piesní patria básne Ibsena, Bjornsona, Andersena.

V piesňach Griega vzniká veľký svet poetických obrazov, dojmov a pocitov človeka. Obrázky prírody, napísané jasným a malebným spôsobom, sú prítomné v prevažnej väčšine piesní, najčastejšie ako pozadie lyrického obrazu („V lese“, „Chata“, „More žiari v jasných lúčoch“) . Téma vlasti znie vo vznešených lyrických chválospevoch („K Nórsku“), v obrazoch ľudí a prírody (cyklus piesní „Zo skál a fjordov“). Život človeka je v piesňach Griega rozmanitý: s čistotou mladosti („Margarita“), radosťou z lásky („milujem ťa“), krásou práce („Ingeborg“) a s tými utrpeniami, ktoré sa stretávajú na ceste človeka („Uspávanka“, „Beda matka“), s jeho myšlienkou na smrť („Posledná jar“). Ale bez ohľadu na to, o čom „spievali“ Griegove piesne, vždy v sebe nesú pocit plnosti a krásy života. Rôzne tradície komorného vokálneho žánru pokračujú vo svojom živote v skladaní piesní Griega. Grieg má mnoho piesní založených na integrálnej širokej melódii, ktorá vyjadruje všeobecný charakter a celkovú náladu básnického textu („Dobré ráno“, „Chata“). Spolu s takýmito piesňami existujú aj romániky, v ktorých jemná hudobná deklamácia označuje nuansy pocitov („Labuť“, „V separácii“). Griegova schopnosť skĺbiť tieto dva princípy je zvláštna. Bez porušenia celistvosti melódie a zovšeobecnenia umeleckého obrazu je Grieg schopný konkretizovať, spresniť detaily básnického obrazu expresivitou jednotlivých intonácií, úspešne nájdených úderov inštrumentálnej časti, jemnosti harmonických a modálne sfarbenie.

V ranom období svojej tvorby sa Grieg často venoval poézii veľkého dánskeho básnika a rozprávača Andersena. Vo svojich básňach našiel básnik poetické obrazy, ktoré sú v súlade s jeho vlastnou štruktúrou pocitov: šťastím lásky, ktoré odhaľuje človeku nekonečnú krásu okolitého sveta, prírody. V piesňach založených na Andersenových textoch bol definovaný typ vokálnej miniatúry charakteristickej pre Griega; melódia piesne, forma dvojveršia, zovšeobecnený prenos poetických obrazov. To všetko nám umožňuje zaradiť také diela „In the Forest“, „Hut“ do žánru piesne (ale nie romantiky). Vďaka niekoľkým jasným a presným hudobným dotykom prináša Grieg živé, „viditeľné“ detaily obrazu. Národný charakter melódie a harmonické farby dodávajú Griegovým piesňam zvláštne kúzlo.

„V lese“ je druh nočnej noci, pieseň o láske, o magickej kráse nočnej prírody. Rýchlosť pohybu, ľahkosť a transparentnosť zvuku určujú poetický vzhľad piesne. Melódia, široká, voľne sa rozvíjajúca, prirodzene kombinuje impulzívnosť, šteklenie a jemnú lyrickú intonáciu. Jemné odtiene dynamiky, výrazné zmeny režimu (variabilita), pohyblivosť melodických intonácií, niekedy živých a svetlých, niekedy citlivých, niekedy jasných a veselých, sprevádzajúcich, citlivo sledujúcich melódiu - to všetko dáva figuratívnu univerzálnosť celej melódie, zdôrazňuje poetické farby verša. Ľahký hudobný nádych v inštrumentálnom úvode, v medzihre a v závere vytvára imitáciu lesných hlasov a spevu vtákov.

„Izbushka“ je hudobná a poetická idylka, obraz šťastia, krásy ľudského života v lone prírody. Žánrový základ piesne barcarole. Pokojný pohyb, rovnomerné rytmické kymácanie dokonale korešponduje s poetickou náladou (vyrovnanosť, pokoj) a malebnosťou verša (pohyb a výbuchy vĺn). Prerušovaný rytmus sprievodu, neobvyklý pre barcarole, častý v Griegu a charakteristický pre nórsku ľudovú hudbu, dodáva pohybu jasnosť a pružnosť.

Zdá sa, že nad prenasledovanou textúrou klavírneho partu sa vznáša ľahká, plastová melódia. Pieseň je napísaná vo forme sloky. Každá sloka pozostáva z obdobia s dvoma kontrastnými vetami. V druhom cítiť napätie, lyrickú intenzitu melódie; stanza končí jasne definovaným vyvrcholením; slovami: „... pretože tu žije láska“.

Voľné pohyby melódie v tretinách (s charakteristickým zvukom veľkej sedmičky), kvartách, kvintoch, šírka dychu melódie, jednotný barcarolový rytmus vytvárajú pocit priestrannosti a ľahkosti.

Prvé stretnutie je jednou z najpoetickejších stránok Grigovovho textu piesne. Obraz blízky Griegovi - plnosť lyrického cítenia, rovnajúca sa pocitu, ktorý príroda, umenie dáva človeku - je zhmotnený v hudbe, plnej pokoja, čistoty, sublimity. Jediná melódia, široká, voľne sa rozvíjajúca, „objíma“ celý básnický text. Ale v motívoch, frázach melódie sa odrážajú jej detaily. Motív hry na roh s tlmeným menším opakovaním je prirodzene vpletený do vokálnej časti - ako vzdialená ozvena. Počiatočné frázy „vznášajúce sa“ okolo dlhých základov, založené na stabilnej tonickej harmónii, na statických plagálnych zákrutách, s krásou šerosvitu, obnovujú náladu pokoja a rozjímania, krásu, ktorou báseň dýcha. Ale záver piesne, založený na širokých rozliatiach melódie, s postupne sa zvyšujúcimi „vlnami“ melódie, s postupným „dobývaním“ melodického vrcholu, s vypätými melodickými pohybmi, odráža jas a silu emócií.

„Dobré ráno“ je jasný chorál na prírodu plný radosti a jasu. Jasný D -dur, rýchle tempo, zreteľne rytmické, blízke tancu, energický pohyb, jediná melodická linka pre celú pieseň, nasmerovaná na vrchol a korunovaná vrcholom - všetky tieto jednoduché a jasné hudobné prostriedky sú doplnené jemnými výraznými detailmi. : elegantné „vibrato“, „Dekorácia“ melódie, akoby zvonilo vo vzduchu („les zvoní, čmeliak bzučí“); variantné opakovanie časti melódie („slnko vyšlo“) v inom, tonálne jasnejšom zvuku; krátke melodické ups so zastávkou vo veľkej tretine, všetky zosilnené zvukom; svetlá „fanfára“ v závere klavíra. Medzi piesňami Griega vyniká cyklus o veršoch G. Ibsena. Lyrický a filozofický obsah, smutné a koncentrované obrázky pôsobia na celkovom svetlom pozadí Grigovových piesní neobvykle. Najlepšia Ibsenova pieseň - „Labuť“ - je jednou z výšok Griegovej tvorby. Krása, sila tvorivého ducha a tragédia smrti - to je symbolika Ibsenovej básne. Hudobné obrazy, podobne ako básnický text, sa vyznačujú najvyšším lakonizmom. Obrysy melódie sú spôsobené expresivitou prednesu verša. Ale lakomé intonácie, prerušované voľne deklamačné frázy prerastajú do integrálnej melódie, jedinej a kontinuálnej vo svojom vývoji, harmonickej formy (pieseň je napísaná trojdielne). Meraný pohyb a nízka pohyblivosť melódie na začiatku, závažnosť textúry sprievodu a harmónia (expresivita plagálnych zákrut menšieho subdominanta) vytvárajú pocit vznešenosti a pokoja. Emocionálne napätie v strednej časti sa dosahuje ešte väčšou koncentráciou, „lakomosťou“ hudobných prostriedkov. Harmónia zamrzne pri disonantných zvukoch. Odmeraná, pokojná melodická fráza dosahuje drámu, zvyšuje výšku a silu zvuku, zvýrazňuje vrchol, konečnú intonáciu opakovaním. Krása tonálnej hry v repríze s postupným osvietením registrovej farby je vnímaná ako triumf svetla a mieru.

Mnoho piesní napísal Grieg do veršov nórskeho sedliackeho básnika Osmunda Vigna. Medzi nimi je jedno z majstrovských diel skladateľa - pieseň „Jar“. Motív jarného prebúdzania, jarná krása prírody, častá v Griegu, je tu spojená s neobvyklým lyrickým obrazom: ostrosťou vnímania poslednej jari v živote človeka. Hudobné riešenie básnického obrazu je pozoruhodné: je to ľahká lyrická pieseň. Široká plynúca melódia pozostáva z troch konštrukcií. Podobné v intonácii a rytmickej štruktúre sú variantmi počiatočného obrazu. Ale pocit opakovania nevzniká ani na chvíľu. Naopak: melódia sa rozlieva veľkým dychom, pričom každá nová fáza blížiaca sa k vznešenému chorálu znie.

Veľmi jemne, bez zmeny všeobecnej podstaty pohybu, skladateľ prekladá hudobné obrazy z malebných, jasných do emocionálnych („do diaľky, do diaľky, vesmír vábi“): rozmarnosť sa vytráca, objavuje sa pevnosť, ašpirácia rytmu, nestála harmonická. zvuky sú nahradené stabilnými. Ostrý tonálny kontrast (G-dur-Fis-dur) prispieva k jasnosti čiary medzi rôznymi obrázkami poetického textu. Grieg, ktorý pri výbere básnických textov dáva prednosť škandinávskym básnikom, napísal iba na začiatku svojej kariéry niekoľko románov o textoch nemeckých básnikov Heine, Chamisso, Uhland

Klavírny koncert

Griegov klavírny koncert je jedným z vynikajúcich diel tohto žánru v európskej hudbe druhej polovice 19. storočia. Lyrická interpretácia koncertu približuje Griegovu tvorbu k tej žánrovej vetve, ktorú predstavujú Chopinove a najmä Schumannove klavírne koncerty. Blízkosť Schumannovho koncertu spočíva v romantickej slobode, jasnosti prejavu pocitov, v jemných lyrických a psychologických nuansách hudby, v rade kompozičných techník. Nórska národná príchuť a pre skladateľa typická obrazová štruktúra diela však predurčili živú originalitu Grigovského koncertu.

Tradičnej dramaturgii cyklu zodpovedajú tri časti koncertu: dramatický „uzol“ v prvej časti, lyrické sústredenie v druhej, folklórny obraz v tretej.

Romantický impulz pocitov, ľahké texty, presadzovanie vôľového princípu - to je obrazový systém a línia vývoja obrazov v prvej časti.

Druhou časťou koncertu je malé, ale psychologicky mnohostranné Adagio. Jeho dynamická trojdielna forma vychádza z vývoja hlavného obrazu od koncentrovaného, ​​s poznámkami dramatickej lyriky až po otvorené a úplné odhalenie jasného a silného pocitu.

Finále, napísanému formou sondy rondo, dominujú dva obrázky. V prvej téme - veselej energickej hale - sa ľudovo -žánrové epizódy skončili ako „životné pozadie“, čím sa zatienila dramatická línia prvej časti.

Umelecké diela

Hlavné práce

* Suita „Z Holbergových čias“, op. 40

* Šesť lyrických skladieb pre klavír, op. 54

* Symfonické tance, op. 64, 1898)

* Nórske tance op. 35, 1881)

* Sláčikové kvarteto g -mol op. 27, 1877-1878)

* Tri husľové sonáty, op. 8, 1865

* Violoncellová sonáta a mol op. 36, 1882)

* Koncertná predohra „Jeseň“ (I Hst, op. 11), 1865)

* Sigurd Jorsalfar op. 26, 1879 (tri orchestrálne skladby od hudby po tragédiu B. Bjornsona)

* Svadobný deň v Toldhaugene, op. 65, č. 6

* Srdcové rany (Hjertesar) z dvoch elegických melódií, op. 34 (Lyric Suite op.54)

* Sigurd Jorsalfar, op. 56 - Pocta marec

* Suita Peer Gynt č. 1, op. 46

* Suita Peer Gynt č. 2, op. 55

* Minulá jar (Varen) z dvoch elegických kúskov, op. 34

* Klavírny koncert a mol, op. 16

Komorné inštrumentálne diela

* Prvá husľová sonáta F dur, op. 8 (1866)

* Sonáta pre druhé husle G-dur, op. 13 (1871)

* Tretia husľová sonáta c mol op. 45 (1886)

* Violoncellová sonáta a moll op. 36 (1883)

* Sláčikové kvarteto v g-moll op. 27 (1877-1878)

Vokálne a symfonické diela (divadelná hudba)

* „Lonely“ pre barytón, sláčikový orchester a dva lesné rohy - op. 32

* Hudba k Ibsenovej hre „Peer Gynt“ op. 23 (1874-1875)

* „Bergliot“ na recitáciu s orchestrom, op. 42 (1870-1871)

* Scény od Olafa Trygvasona pre sólistov, zbor a orchester, op. 50 (1888)

Klavírne diela (celkom asi 150)

* Malé hry (op. 1 vydaná v roku 1862); 70

obsiahnuté v 10 „Lyrických zošitoch“ (publikované od 70. rokov do roku 1901)

* Medzi hlavné diela: Sonáta v e-moll op. 7 (1865),

* Balada vo forme variácií op. 24 (1875)

* Pre klavír, 4 ruky

* Symfonické skladby op. štrnásť

* Nórske tance op. 35

* Valčíky-rozmary (2 kusy) op. 37

* Stará severská romantika s variáciami, op. 50 (tam je ork. Ed.)

* 4 Mozartove sonáty pre 2 klavíry 4 ruky (F dur, c mol, C dur, G dur)

Zbory (celkom - s posmrtne publikovanými - viac ako 140)

* Album pre mužský spev (12 speváckych zborov) op. tridsať

* 4 žalmy na staré nórske piesne, pre zmiešaný zbor

* a capella s barytónom alebo basmi op. 70 (1906)

Zaujímavosti

Nedokončená opera E. Griega (op. 50) - premenená na detský operný epos „Asgard“

Volajte z iného sveta

Grieg mal veľký koncert v Osle, ktorého program pozostával výlučne z skladateľových diel. Ale na poslednú chvíľu Grieg nečakane nahradil úplne posledné číslo programu kúskom od Beethovena. Nasledujúci deň najväčšie metropolitné noviny uverejnili veľmi jedovatú recenziu na slávneho nórskeho kritika, ktorému sa Griegova hudba v skutočnosti nepáčila. Kritik bol na posledné číslo koncertu obzvlášť prísny a poznamenal, že táto „skladba je jednoducho smiešna a úplne neprijateľná“. Grieg zavolal tomuto kritikovi a povedal:

Bojíte sa o ducha Beethovena. Musím vás informovať, že poslednú skladbu uvedenú na Griegovom koncerte som zložil ja!

V dôsledku týchto rozpakov nešťastný hanobený kritik dostal infarkt.

Kde zadať objednávku?

Akonáhle sa nórsky kráľ, vášnivý obdivovateľ Griegovej hudby, rozhodol udeliť slávnemu skladateľovi rád a pozval ho do paláca. Grieg si obliekol frak a šiel na recepciu. Rád Griega predstavil jeden z veľkovojvodov. Po prezentácii skladateľ povedal:

Prejavte Jeho Veličenstvu moju vďačnosť a uznanie za pozornosť venovanú mojej skromnej osobe.

Potom, keď Grieg obrátil poriadok v rukách a nevedel, čo s ním, schoval ho do vrecka svojho fraku, ktoré bolo našité na chrbte, úplne v spodnej časti chrbta. Vznikol nepríjemný dojem, že Grieg si objednávku strčil kamsi do zadných vreciek. Sám Grieg to však nepochopil. Kráľ sa však veľmi urazil, keď mu bolo povedané, kam Grieg dal Rád.

Zázraky sa dejú!

Grieg a jeho priateľ dirigent Franz Beyer často chodili na ryby do mesta Nurdo Svannet. Raz na rybačke mal Grieg zrazu hudobnú frázu. Vytiahol z tašky kus papiera, zapísal si ho a pokojne položil papier vedľa seba. Náhly náraz vetra odhodil list do vody. Grieg si nevšimol, že papier je preč, a Beyer ho potichu vylovil z vody. Prečítal nahratú melódiu a schoval papier a začal si ho hučať. Grieg sa bleskurýchlo otočil a spýtal sa:

Čo je to? .. Beyer úplne nerušene odpovedal:

Proste myšlienka, ktorá ma práve napadla.

- “„ Nuž, ale každý hovorí, že zázraky sa nedejú! - povedal Grieg s úžasom. -

Predstavte si, koniec koncov, pred pár minútami som tiež prišiel na úplne rovnaký nápad!

Vzájomná pochvala

Stretnutie Edwarda Griega s Franzom Lisztom sa uskutočnilo v Ríme, v roku 1870, keď mal Grieg asi dvadsaťsedem rokov, a Liszt sa pripravoval na stretnutie so svojimi šesťdesiatymi narodeninami. Grieg ukázal Lisztovi, spolu s ďalšími jeho skladbami, Klavírny koncert a mol, ktorý bol mimoriadne náročný. Mladý skladateľ so zatajeným dychom čakal, čo povie veľký Liszt. Po pohľade na skóre sa Liszt spýtal:

Zahráš mi to?

Nie! Nemôžem! Aj keď začnem skúšať mesiac, sotva to budem hrať, pretože som nikdy špeciálne neštudoval klavír.

Ani ja nemôžem, je to príliš neobvyklé, ale skúsme to. '' S týmito slovami sa Liszt posadil za klavír a začal hrať. A čo je najlepšie, hral najťažšie pasáže v Koncerte. Keď Liszt skončil hru, užasnutý Edvard Grieg si vydýchol:

Úžasné! Nepochopiteľné ...

Prihlasujem sa k tvojmu názoru. Koncert je naozaj skvelý, “usmial sa Liszt dobromyseľne.

Griegov odkaz

Dielo Edvarda Griega je dnes veľmi uctievané, najmä v domovskej krajine skladateľa - v Nórsku.

Jeho diela ako klavirista a dirigent aktívne predvádza jeden z najznámejších nórskych hudobníkov súčasnosti Leif Ove Andsnes. Z domu, kde skladateľ žil dlhé roky - „Trollhaugen“, sa stal dom -múzeum prístupné verejnosti.

Tu sa návštevníkom zobrazujú pôvodné múry skladateľa, jeho pozostalosť, interiéry, pamiatky patriace Edwardovi Griegovi sú tiež zachované.

Na stene jeho dielne stále visia trvalé veci, ktoré patrili skladateľovi: kabát, klobúk a husle. V blízkosti kaštieľa je odhalený pamätník Edwarda Griega, ktorý môže vidieť každý, kto navštívil „Trollhaugen“ a robotnícku chatu, kde Grieg skomponoval svoje najlepšie hudobné diela a napísal úpravy ľudových motívov.

Hudobné korporácie naďalej vyrábajú disky CD a audiokazety niektorých z najväčších diel Edwarda Griega. Vydávajú sa CD Griegových melódií v modernom spracovaní (pozri tento článok Hudobné fragmenty - „Erotica“, „Svadobný deň v Trollhaugene“). Meno Edvard Grieg je stále spojené s nórskou kultúrou a hudobnou tvorivosťou krajiny. Griegove klasické diela sa používajú pri rôznych umeleckých a kultúrnych podujatiach. Inscenujú sa rôzne hudobné predstavenia, skriptá profesionálnych predstavení na ľade a ďalšie predstavenia.

„V jaskyni horského kráľa“ je možno najpopulárnejšou a najznámejšou skladbou Griega.

Prešla mnohými ošetreniami popových hudobníkov. Candice Knight a Ritchie Blackmore dokonca napísali text pre „The Mountain King's Cave“ a prepracovali ho do piesne „Hall of the Mountain King“. Kompozícia, jej fragmenty a úpravy sa často používajú v soundtrackoch k filmom, televíznym reláciám, počítačovým hrám, reklamám atď., Keď je potrebné vytvoriť tajomnú, mierne zlovestnú alebo mierne ironickú atmosféru.

Napríklad vo filme „M“ jasne ukázala charakter postavy Petra Lorra - Beckerta, maniaka, ktorý lovil deti.