Kniha: D.A. Rovinsky „Podrobný slovník ruských rytých portrétov

Rovinsky D.A. Podrobný slovník ruských rytých portrétov. 2 zväzky. SPb., Tlačiareň Akadémie vied, 1889. 26,4 x 19 cm. V dvoch moderných polokožených väzbách so zlatou razbou medzi bandážami na chrbtici. Vynikajúca konzervácia. Profesionálna obnova niekoľkých listov. Vzácnosť.

Zväzok 1. A-O. XVI. Str., 1204 stb.
Zväzok 2. P-Feta; p., 1205-1888 stb., c., 880 stb.

Dmitrij Alexandrovič Rovinský (1824-1895) - právnik, archeológ, historik umenia, najväčší zberateľ tlačí a tlačí, čestný člen Petrohradskej akadémie vied (od roku 1883), čestný člen Akadémie umení (od roku 1870) . Už v mladosti začal zbierať svoju jedinečnú zbierku bohatstva a úplnosti európskych a ruských rytín, ako aj ruské populárne výtlačky. Okrem toho D.A. Rovinsky hlboko študoval tému svojej vášne. Výsledkom bol zásadný výskum a katalógy, o ktoré je stále veľký vedecký záujem: „Ruské ľudové obrázky“ (v. 1-5. 1881) s atlasom v 4 knihách (1881-1893), „Podrobný slovník ruských rytých portrétov "(zv. 1-4 - 1886-1889, zv. 1-2 - 1889)," Podrobný slovník ruských rytcov 16. - 19. storočia. " (v. 1-2. 1895) a ďalšie.

Táto publikácia obsahuje informácie o 10 000 rytých portrétoch publikovaných v Rusku v 17.-19. storočí. Prvý takýto slovník vydal D.A. Rovinsky v roku 1872 a podnietil výrazný nárast záujmu o ruský rytý portrét. Informácie o vyrytých portrétoch sú systematizované podľa osobností historických postáv, o ktorých sú uvedené životopisné informácie, obzvlášť podrobné vo vzťahu k kráľom, členom vládnucej dynastie a významným historickým osobnostiam a údajom o ich vzhľade. Pod každým priezviskom sú uvedené všetky známe portréty a informácie o ich edíciách, technike, vlastnostiach obrázkov, tvorcoch, ikonografii, zvýraznené sú druhy obrázkov, označené originály, z ktorých boli neskoršie portréty vyrobené, ich vzácnosť, kvalita a spoľahlivosť. hodnotené. Texty portrétov sú presne reprodukované.

Slovník je jedinečný svojou úplnosťou: obsahuje informácie o portrétoch 2 000 ruských osôb, ktoré sa zapísali do histórie v rôznych oblastiach činnosti, a Európanov, ktorí boli v službách Ruska. D.A. Rovinsky sa usiloval o úplné pochopenie ruského rytého portrétu. Okrem známych ľudí sa do slovníka dostali takmer zabudnutí ľudia. Autor zhrnul v knižných materiáloch nielen z vlastnej jedinečnej zbierky, ale aj z najlepších verejných a súkromných zbierok, ktoré má k dispozícii. Zdôrazňuje, že portrét je zaujímavý práve ako odraz reality, zdroj spoľahlivého obrazu určitej historickej osoby.

Na konci edície je osem príloh, ktoré obsahujú zoznamy edícií s portrétmi vrátane gravírovaných, ale nepublikovaných balíkov; veľké súkromné ​​a verejné zbierky. Je predstavená história rytého portrétu v Rusku do roku 1700; výskum ikonografických prototypov kniežat a kráľov Rurikovho domu; pravidlá cenzúry týkajúce sa publikovania portrétov; zoznam dochovaných rytých tabúľ atď. Záver pozostávajúci z ôsmich kapitol rozpráva o vzniku a vývoji portrétnej rytiny v Rusku, uvádza najvýznamnejšie a najvzácnejšie ryté portréty vládnuceho domu, poskytuje informácie o portrétoch súkromných osôb, atď. Záverečná kapitola záveru je obzvlášť užitočná pre zberateľov rytých portrétov. Pretože hovorí o rôznych technikách gravírovania, o kráse a vzácnosti výtlačkov. Publikáciu sprevádzajú abecedné zoznamy portrétov a majstrov.

Slovník je nepostrádateľný ako referenčný sprievodca pre zberateľov a profesionálnych historikov. Publikácia je zaujímavá pre múzeá.

Bibliografia: Poznámka: 491. Medzinárodná kniha, 6-674.

Venované požehnanej spomienke na D.A. Rovinský.

T. 1. A-G. 1912, 1-372 stb., VIII s; 1-139 l. L. stoly s portrétmi

T. 2. D-L. 1913,373-662 stb., VIII s; 140-246 L. l. stoly s portrétmi

T. 3.M-P. 1913,663-986 stb., VIII s; 247-365 l. L. stoly s portrétmi

T. 4. R - I, Fita. 1913,987-1224 zn., VIII s. 366-483 l. L. stoly s portrétmi.

Doplnenie a pokračovanie Rovinského „Podrobného slovníka“. Popísaných asi 8300 portrétov, vyrytých a litografovaných z malieb a sochárskych originálov. Stručné životopisné informácie o zobrazených osobách. Materiál sa nachádza podobne ako umiestnenie v „Podrobnom slovníku“ D.А. Rovinský. Portréty sú podrobne popísané. Uvedený je autor originálu a rytec alebo litograf, technika, rozmery, podpisy a nápisy. Poskytuje informácie o rôznych výtlačkoch. Zoznam zbierok a publikácií, v ktorých sú portréty umiestnené. Diela, ktoré neboli zahrnuté v Rovinského „Podrobnom slovníku“, sú označené. Doplňujúci register bol vydaný ako samostatné vydanie: Abecedný register rytcov, litografov, maliarov, kresliarov, sochárov a medailérov. M., tlačiarenský stroj A.A. Levenson, 1913,142 stb, s. Súčasťou je aj 3-stranový index monogramu. Za priezviskom každého umelca je zoznam jeho diel zahrnutých v popísanej publikácii. Každý zväzok je viazaný na zelenú plnú tkaninu (kaliko). Na prednom obale a chrbte zlatou razbou: meno autora a názov publikácie. Kompozitné tapety vyrobené z bieleho moaré papiera. Zásadné dielo slávneho ruského podnikateľa, zberateľa Alexeja Vikuloviča Morozova (1857-1934), venované pamiatke vynikajúceho ruského zberateľa D.A. Rovinsky, ktorého dielami a systémom sa autor riadil. Do roku 1912 mala Morozovova zbierka tlačí a litografií asi 10 000 listov a bola jednou z prvých, čo sa týka počtu portrétov a kvality výtlačkov.

Existovali kópie s inou farbou kalika:

Zachované publikovanie mäkkých obalov:

Morozov, Alexey Vikulovich(1857-1934) - podnikateľ a zberateľ. Od roku 1877 sa zúčastňoval na záležitostiach rodinnej firmy „Partnerstvo Vikula Morozova“, ale v roku 1900 odovzdal podnik svojmu bratovi a začal sa venovať len zberu, stretol sa s moskovskými zberateľmi, starožitníkmi, amatérmi a bádateľmi staroveku. Ako zberateľ sa A. V. Morozov preslávil predovšetkým zbierkou ruského porcelánu. Bola to jedna z najlepších zbierok porcelánu, aká bola kedy v Rusku zostavená. Pozoruhodná je aj zbierka starých ikon, ktorú začal zbierať od konca roku 1913. Ďalšou vášňou Morozova boli ryté a litografované portréty. V roku 1895 získal asi tisíc listov zo zbierky V. A. Tulyaeva, v roku 1897 - 160 vzácnych listov z NS Mosolov, v roku 1901 - najcennejšie rytiny zo zbierky P.A.Efremova, v roku 1902 - zbierka rytín od E. P. Chapsky.

Do roku 1912 mala Morozovova zbierka tlačí a litografií asi desaťtisíc listov a bola jednou z prvých, čo sa týka počtu portrétov a kvality výtlačkov. V rokoch 1912-1913. Alexey Vikulovich vydal viaczväzkový „Katalóg mojej zbierky ruských rytých a litografovaných portrétov“, ktorý popisuje 8276 listov a obsahuje 1142 ilustrácií. Pri zostavovaní katalógu sa Morozov riadil dielami a systémom Dmitrija Alexandroviča Rovinského. Svoje dielo zasvätil pamiatke tohto vynikajúceho ruského zberateľa. Zbieral aj porcelán, výtlačky a ikony. Otcov kaštieľ vo Vvedenskom pruhu v Moskve bol prepracovaný tak, aby uchovával a vystavoval zbierky. Zbierka ikon Alexeja Morozova bola považovaná za jednu z najlepších v Rusku (spolu so zbierkami Ilyu Ostroukhov a Stepan Ryabushinsky). Po ruskej revolúcii v roku 1917 bolo v dome Alexeja Vikuloviča založené Porcelánové múzeum a on sám bol vymenovaný za kurátora svojich zbierok.

Morozov, Alexey Vikulovich(1857, Moskva - 1934, tamže), podnikateľ, zberateľ. Z obchodnej rodiny starých veriacich. Študoval na skutočnej škole (neabsolvoval). Navštevoval prednášky z histórie a dejín umenia na Moskovskej univerzite. Od roku 1877 sa zúčastňoval na záležitostiach rodinnej firmy vyššej vetvy rodiny Morozovcov (Vikulovichi) - Partnerstva manufaktúr Vikuly Morozova so svojimi synmi (v roku 1894 - začiatkom 20. storočia ju viedol). Firma vlastnila jeden z najväčších textilných odvetví v Rusku: tkáčske a farbiarske a dokončovacie továrne v obci Nikolskoye v okrese Pokrovsky v provincii Vladimir a papierňu pri obci Savvino v okrese Bogorodsky. Moskovská provincia. Daroval 400 tisíc rubľov na zariadenie detskej nemocnice (pozri detskú klinickú nemocnicu Morozovskaya). Na začiatku 20. storočia. Morozov odišiel z podnikateľskej činnosti. Od roku 1894 sa začal zaujímať o zberateľstvo, bližšie sa zoznámil so všetkými moskovskými zberateľmi, starožitníkmi, amatérmi a bádateľmi staroveku.

Získal veci v Rusku i v zahraničí (do vlasti vrátil mnoho diel ruského umenia). Jeho zbierka porcelánu bola jednou z najlepších v Rusku; do roku 1917 obsahoval asi 2 500 predmetov: položky z alžbetínskeho obdobia, prestieranie, miniatúrne figúrky, figúrky zo série „Ruské typy“ F.Ya. Gardner, výrobky ďalších súkromných tovární konca 18. - začiatku 19. storočia, „krčmové“ jedlá so zvýrazneným chytľavým sfarbením, figúrky roľníkov, mešťanov, vojakov, kozákov, hudobníkov závodu bratov Popovcov (1830 - 40 rokov) atď. .

Moskovský starožitník S.N. Kakurin. Sám Morozov pripísal takmer všetky položky vo svojej zbierke. Zbieranie rytých a litografovaných portrétov sa stalo jeho ďalším koníčkom. V roku 1895 získal asi 1 000 listov zo zbierky V.A. Tyulyaev, v roku 1897 - 160 vzácnych listov z N. S. Mosolov, v roku 1901 - najcennejšie rytiny zo zbierky P.A. Efremov, v roku 1902 - zbierka tlačí E.P. Chapsky. Do roku 1912 mala Morozovova zbierka tlačí a litografií asi 10 tisíc listov a bola jednou z prvých, čo sa týka počtu portrétov a kvality výtlačkov. Medzi nimi sú portréty publikované alebo pripravené na vydanie P.P. Beketov. Na základe tejto zbierky S.P. Vinogradov zostavil knihu „Zbierka portrétov vydanú P.P. Beketov “, vydané na náklady Morozova (Moskva, 1913). Pri štúdiu svojej zbierky vydal Morozov „Katalóg mojej zbierky ruských rytých a litografovaných portrétov“ (v. 1-4, Moskva, 1912-13), ktorý popisuje 8276 listov, obsahuje 1142 ilustrácií; je venovaná pamiatke vynikajúceho ruského zberateľa D.A. Rovinsky, ktorého dielami a systémom sa riadil Morozov. Od roku 1913 sa Morozov začal zaujímať o ikony ako predmet zberu. Niektoré zo starých ikon odišli k Morozovovi od jeho starého otca E.S. Morozov a otec V.E. Morozov. Pri zostavovaní zbierky Morozovovi pomáhal umelec a zberateľ I.S. Ostroukhov; do roku 1917 bolo v zbierke 219 starovekých ikon, najskoršie patrili do 13. storočia, väčšina do 17. storočia.

Morozov okrem toho zbieral starožitné strieborné predmety (220 predmetov, hlavne z alžbetínskych čias), miniatúry (156 diel), obľúbené výtlačky, sklenené a krištáľové predmety, drevené vyrezávané hračky, látky a výšivky. Zbierka bola uložená v Morozovovom kaštieli (pôvodne patril jeho otcovi) na ulici 21 Vvedensky Lane (dnes Podsosensky Lane). Vrubel s obrázkami Fausta, Mefista, Margarity a ďalších postáv tragédie I. V. Goetheho Faust; nábytok, skrinky, špeciálne vitríny do zbierky porcelánu boli vyrobené v P.A. Schmita. Aby sa ikony zmestili, bola v roku 1895 v kaštieli vykonaná špeciálna prístavba. Jeho zbierka, podľa časopisu „Ruská bibliofília“ (1913), Morozov zamýšľal odkázať mestu „na vytvorenie múzea pomenovaného po ňom“. V marci 1918 sa Morozovovho domu zmocnila lotyšská anarchistická organizácia Lesna. Morozovova zbierka veľmi utrpela: všetky tabatierky (porcelán a lak Lukutinsky) zmizli, časť miniatúr, veľa porcelánových predmetov, rozbitý bol nejaký nábytok, Morozovov archív bol zničený. Morozovova zbierka bola znárodnená v auguste 1918 a v roku 1919 získala štatút múzea-výstavy ruského výtvarného staroveku. Morozovovi boli pridelené dve miestnosti v jeho bývalom sídle, zaoberal sa skladovaním a popisom zbierky.

V roku 1921 bolo múzeum reorganizované a premenované na Múzeum porcelánu (pobočka Ústredného dekoratívneho múzea); v roku 1929 bol prevezený do budovy Druhého múzea nového západného maliarstva, v roku 1932 na panstvo Kuskovo. Pri reorganizácii múzea boli predmety zbierky Morozova distribuované medzi ostatné múzeá: ikony boli prenesené do Historického múzea a Treťjakovskej galérie, rytiny - do Múzea výtvarných umení, striebra a miniatúr - do zbrojnice; väčšina porcelánových predmetov je uložená v Múzeu keramiky. Pochovaný na cintoríne Preobrazhensky. Autor článku: N.M. Polunina.

Literatúra: Lazarevsky I., Zbierka porcelánu A.V. Morozov, „Hlavné mesto a panstvo“, 1916, č. 64-65; Múzeum starovekého ruského umenia. Zbierka porcelánu, M., 1920; Sametskaya E.B., A.V. Morozov a vytvorenie Štátneho múzea keramiky, v knihe: Múzeum. Umelecké zbierky ZSSR, [v.] 6, M., 1986; Morozova M.K., Moje spomienky, „Naše dedičstvo“, 1991, č. 6.

RENESANČNÁ SPOLOČNOSŤ UMENIA RUSKO A MOROZOVA. Začiatok 20. storočia v Rusku je obdobím hlbokého záujmu o pôvod ruskej kultúry. Na praktickom hľadaní spôsobov oživenia a rozvoja ruského národného umenia sa aktívne podieľali výtvarníci a architekti, vedci a filantropi, štátnici, tlačové orgány, historické, umelecké a vzdelávacie spoločnosti. Z tých posledných by som rád vyzdvihol Spoločnosť pre obnovu umeleckého Ruska. Toto jedinečné združenie existovalo v Petrohrade, alebo skôr v Carskom Sele, od marca 1915 do októbra 1917. Spoločnosť bola založená na základe veľkého praktického podnikania - výstavby Fedorovského suverénnej katedrály v novom ruskom štýle (1909-1912, architekt VAPokrovsky) a komplex mesta Fedorovsky (1913-1917, architekt S. S. Krichinsky) v Carskom Sele. Tieto budovy boli postavené pod záštitou a za pomoci posledného kráľovského páru vedľa kráľovského sídla - Alexandrovho paláca, navyše sa katedrála stala obľúbeným domácim kostolom kráľovskej rodiny. Budovanie aj vznik Spoločnosti sú neoddeliteľne späté s panstvom plukovníka Dmitrija Nikolajeviča Lomana (1868-1918).

Ako veliteľ 1. roty svojho vlastného cisárskeho čísla konsolidovaného pešieho pluku (strážiaci kráľovskú rodinu), veľký dôstojník pod veliteľom paláca, náčelník a splnomocnenec cisárskej cisárovnej Alexandry Feodorovny z cársko-seloskej armády - sanitárny vlak č. 14 veľkovojvodkyne Maria Nikolaevna a Anastasia Nikolaevna z ošetrovne číslo 17 v meste Fedorovsky, učiteľ katedrály Fedorovského, vydavateľ luxusného albumu „Fedorovského suverénna katedrála“ (Carské Selo - M., 1915) atď. ., zároveň sa vážne zaujímal o staroveké ruské umenie a hudbu, zbieral staroveké pamiatky, dôsledne sa usiloval o stelesnenie nového jednotného ruského štýlu (počínajúc vzhľadom budov a končiac návrhom šiat a domácich potrieb v r. naladiť sa s ním) na základe oživenia a tvorivého spracovania starodávnych ruských tradícií. Ideologické názory DNLomana boli tradičné pre jeho kruh, osvietenú autokraciu ako základ stabilného rozvoja štátu, pravoslávnu cirkev ako strážcu národných základov a morálneho zdravia obyvateľstva a nakoniec vzdelaného prosperujúceho ľudu - tvorca ruskej ekonomickej sily. Na tomto základe bola vytvorená Fedorovská katedrála a mesto, tieto ustanovenia tvorili základ programu Spoločnosti pre obrodu umeleckej Rusi. Na čele Spoločnosti stál knieža A. A. Shirinsky-Shikhmatov, vplyvný súd, štátnik a verejný činiteľ, znalec a zberateľ starovekých ruských umeleckých pamiatok, za chod spoločnosti však zodpovedal D. N. Loman. Riadiaci orgán - Rada spoločnosti - tvorili A. A. Bobrinskij, V. M. Vasnetsov, V. N. Voeikov, V. T. Georgievsky, N. V. Pokrovsky, A. V. Prakhov, M. S. Putyatin, N. K. Roerich, A. I. Sobolevsky, V. V. Suslov, A. V. Shchusev a ďalší.

Celkovo sa za obdobie pred februárovou revolúciou stalo členmi Spoločnosti asi 300 ľudí, ale už zoznam 65 zakladajúcich členov poskytuje veľmi presný obraz o jeho zložení - ide o známych historikov, archeológov, zberateľov, štátnikov, cirkevných hierarchov. a dokonca kniežatá cisárskej krvi (DV Ainalov, N. P. Likhachev, A. V. Oreshnikov, A. I. Uspensky, P. S. Uvarova, I. S. Ostroukhov, S. P. Ryabupshnsky, V. A. Kharitonenko, A. V. Krivoshey, SV Rukhlov, VK Sabler, novgorodský arseny, arcibiskup, Konstantin Konstantinovich). Spoločnosť začala vydávať pamiatky starovekého ruského umenia, uskutočnila dve súťaže o návrh nábytku v ruskom štýle, zostavila „Abecedný sprievodca nahradením cudzích slov“, položila základ múzea ruského staroveku; Spoločnosť zaradila medzi úlohy vyžadujúce prioritné riešenie: štúdium a ochranu ruských starožitností, obnovu tradícií predpetrínskeho umenia, rozvoj ľudových remesiel, organizovanie študijných ciest pre študentov v ruských mestách, vydanie učebníc ruského umenia pre školy, rozsiahle zavedenie nového ruského štýlu do budovania štátu ...

Medzi zakladajúcimi členmi Spoločnosti, ktorí podpísali oficiálne schválenú chartu nového združenia, nachádzame jeden po druhom podpisu: „Alexey Morozov. Sergey Morozov“, čo naznačuje ich aktívnu podporu programovým ustanoveniam a smerom činnosti spoločnosti. . A to nie je náhoda - Aleksey Vikulovich Morozov (1857-1934) - riaditeľ „Vikula Morozov with Sons Partnership“, výrobca a filantrop, bol vášnivým zberateľom a výskumníkom. Zhromaždil vynikajúce zbierky ruského porcelánu, ruských rytých portrétov a maľby ikon. AV Morozov nezávisle zostavil a vydal zásadný ilustrovaný „Katalóg mojej zbierky ruských rytých a litografovaných portrétov“ (Moskva, 1912-1913, v. 1-4 a „Abecedný register“), ktorý zostáva nepostrádateľným nástrojom historikov a kritikov umenia. . Vo februári 1915 (ešte pred oficiálnym zápisom Spoločnosti) A. V. Morozov prostredníctvom petrohradského kníhkupca N. V. Solovyova daroval D. N. Lomanovi kompletnú kópiu svojho „Katalógu ...“

V novembri toho istého roku Spoločnosť poďakovala A.V. Morozov za dar 3 tisíc rubľov. Ruský štátny historický archív zachoval aj odpoveď A. V. Morozova na pozvanie zúčastniť sa na valnom zhromaždení Spoločnosti 19. februára 1917 v Carskom Sele, napísané dokonca perličkovým písmom:

„Vážený princ Alexej Alexandrovič (Širinsky-Šikhmatov)! Úprimne vám ďakujem za telegram, ktorý mi bol zaslaný pri vymenovaní valného zhromaždenia Spoločnosti pre renesanciu umeleckej Rusi. Žiaľ, za podmienok súčasných času, som zbavený príležitosti prísť na stretnutie. Prijmite, prosím, uistenie o mojej najhlbšej úcte a úplnej oddanosti. Moskva 17. februára 1917. Alexey Morozov “.

Ďalší zástupca početnej rodiny Morozovovcov, Sergej Timofeevič Morozov (1860-1944), bol generálnym riaditeľom Nikolskaya Manufactory Partnership, právnikom, filantropom a amatérskym výtvarníkom. V roku 1889 poskytol prístavisko s výtvarnou dielňou I. I. Levitana, v ktorej tento žil a pracoval až do svojej smrti. Ale podnik, ktorý priviedol S. T. Morozova k sláve, bola jeho činnosť v oblasti rozvoja remesiel, mnoho rokov v skutočnosti viedol prácu moskovského provinčného zemstva v oblasti remeselného priemyslu. V rokoch 1890-1897 bol vedúcim, potom čestným dôverníkom Obchodného a priemyselného múzea výrobkov, v roku 1903 na vlastné náklady postavil trojpodlažnú budovu múzea v Leontievskom pruhu a v roku 1911 k nej pridal sálu. ubytovať obchod.

ST Morozov okrem toho vytvoril pôžičkový fond pre ručné družstevné hnutie (ktoré dostalo jeho meno), ktoré prevedie 100 000 rubľov na potreby fondu. V prvej polovici roku 1915 poskytoval S. T. Morozov materiálnu pomoc Spoločnosti pre obrodu umeleckého Ruska (mimochodom, jeho manželka O. V. Morozova bola sestrou iného člena Spoločnosti, významného štátnika A. V. Krivosheina): T Morozov. Vážený pane Sergej Timofeevič, zakladatelia Spoločnosti ma splnomocnili, aby som vám vyjadril svoju hlbokú vďačnosť za veľkorysý dar, ktorý ste priniesli pre potreby Spoločnosti vo výške 5 000 rubľov. Knieža AA Širinskij-Shikhmatov. “ Najbližším spolupracovníkom S. T. Morozova bol úžitkový umelec (ktorý neskôr vytvoril Múzeum hračiek v Sergiev Posade), vedúci umeleckej časti Múzea ručných remesiel N. D. Bartrama. Pravdepodobne sa práve s pomocou S. T. Morozova uskutočnilo zoznámenie Bartrama a Romana.

Potom Loman na jeseň 1914 nariadil Bartramovi, aby vypracoval náčrty vyrezávaného dreveného nábytku pre hlavnú budovu mesta Fedorov - refektárnu komnatu. V autogramiáde z 27. novembra 1914. Bartram žiada Lomana, aby objasnil množstvo otázok týkajúcich sa interiérovej výzdoby refektára a jeho úlohy pri tvorbe skíc. Po získaní potrebných vysvetlení umelec začal pracovať na objednávke. Bartram skice nábytku (stôl, šatník, príborník, kreslá, stoličky atď.) Popravil akvarelom na 18 malých listoch papiera a 17. apríla 1915 ich poslal Lomanovi do Carského Sela spolu s listom na hlavičkovom papieri. Obchodné a priemyselné múzeum remesiel: „... Včera som vám poslal 18 listov náčrtov nábytku opravených podľa vašich a princa Alexeja Aleksejeviča (Bobrinského). Keď som si tieto výkresy prezrel, žiadam ich, aby sa vrátili. vráťte mi ich s uvedením, čo presne by ste chceli, a potom Múzeum remesiel pre vás pošle odhad ... „Všetky náčrty ND Bartrama sa zachovali vo fonde mesta Fedorovsky, ale nie napriek tomu bolo možné zdokumentovať skutočnosť, že samotný nábytok bol vyrobený pomocou nich. Februárová revolúcia náhle zmenila osud Spoločnosti pre obrodu umeleckého Ruska, pripravila ju o vysokých patrónov a materiálnu podporu jej členov. Revolúcia si vyžiadala ciele priamo opačné k tým, ktoré bránili Spoločnosť, jej činnosť sa začala rýchlo obmedzovať a nakoniec sa v októbri 1917 zastavila. Autor článku: A.S. Fedotov

Zberateľ A.V. Morozov. Zážitok z kreatívneho portrétu."Kreativita je aktivita, ktorá generuje niečo kvalitatívne nové, čo nikdy predtým neexistovalo." Aktivita môže fungovať ako kreativita v akejkoľvek oblasti: vedeckej, výrobno-technickej, umeleckej, politickej atď. - kde je niečo nové vytvorené, objavené, vynájdené “- tak je tento pre nás kľúčový koncept definovaný vo„ Veľkej sovietskej encyklopédii “. O desať rokov neskôr dáva „Encyklopedický slovník“ nasledujúcu formuláciu: „Kreativita je aktivita, ktorá vytvára niečo kvalitatívne nové a vyznačuje sa originalitou, originalitou a jedinečnosťou.“ Žiaľ, ani v 19., ani v 20. storočí. zberateľstvo ako zaujímavý sociálny jav sa v Rusku nijako hlboko neprospelo. Preto sa pravdepodobne osud mnohých a mnohých zbierok (hovoríme o samotných zberateľoch je zvláštny) vyvinul tak dramaticky a tragicky. Zbierka ako vynikajúci kultúrny fenomén svojej doby zostala v zákulisí historikov vedy, kultúry a školstva. Toto tvrdenie platí ešte pravdivejšie vo vzťahu k súkromnej zbierke, k desaťtisícom zbierok, ktoré kedysi žiarili svojimi pokladmi a vzácnosťami. Ale žiadna z nich nebola náhodnou hromadou vecí, ale niečím obľúbeným duchovným dieťaťom, stelesňujúcim úroveň znalostí, vkusu, preferencií bezprostredného tvorcu a jeho času. Akákoľvek zbierka bola výsledkom tvorivého procesu, dala vzniknúť „niečomu kvalitatívne novému, nikdy predtým“.

Pozoruhodným príkladom je najcennejšia osobná zbierka podnikateľa A.V. Morozova, ktorý obsahoval porcelán, ruské ryté portréty, ikony a ďalšie neoceniteľné pamiatky ruskej kultúry. A.V. Morozov sa narodil v Moskve v roku 1857 v obchodnej rodine starých veriacich. Patril k rodine Morozovcov, známej v Moskve, k jej staršej vetve Vikulovičovcov. „S menom Morozovovcov,“ poznamenal zberateľ a pamätník P.A. Buryshkin, - spája myšlienku vplyvu a rozkvetu moskovskej obchodnej moci. Táto rodina, ktorá bola rozdelená na niekoľko nezávislých a stala sa z nej rôzne vetvy, si vždy zachovala významný vplyv v priebehu moskovského priemyslu a v mnohých charitatívnych a kultúrnych podnikoch. “ V roku 1869 bol chlapec poslaný do reálnej školy, ale nemohol ju dokončiť. Vyučovanie poskytol A.V. Morozov s veľkými ťažkosťami.

Neskôr sa Alexej Vikulovič veľa vzdelával, navštevoval prednášky o histórii a histórii umenia na Moskovskej univerzite. Niektorí profesori dokonca prišli študovať do jeho domu. Vďaka tomu sa stal majiteľom rozsiahlych znalostí v oblasti národnej kultúry. „Vikulychas“ patril do „Partnerstva manufaktúr Vikula Morozov so synmi“. V roku 1877 bol Morozov „poverený“. V roku 1894, po smrti rodičov, sa stal vedúcim spolku. Zhromaždením zajatý však podnik v roku 1900 odovzdal svojmu bratovi Ivanovi Vikulovičovi. "Bol to veľmi kultivovaný človek, miloval kultúrnu prácu viac ako robenie vlastných vecí," poznamenala jeho príbuzná Margarita Kirillovna Morozová. Podľa spomienok P.A. Buryshkina, všetci Morozovci tejto vetvy „boli staroverci, bespopovtsy, zdá sa, na pomoranský súhlas, v starej viere veľmi pevní. Všetci boli s veľkými čiernymi bradami, nefajčili a bez problémov jedli vlastnou lyžicou. Najslávnejším z nich je Alexej Vikulovič, ktorý mal neobvykle kompletnú a dobre vybranú zbierku ruského porcelánu. O tejto zbierke v Moskve sa toho vedelo málo, pretože majiteľ ju nemal veľmi rád. Mal tiež dobrú zbierku ruských portrétov. “ Keď Alexey Vikulovich získal dedičstvo, ktoré mal k dispozícii, s neslýchanou energiou sa pustil do zostavovania osobnej zbierky. Myšlienka zberu ho dlho hlboko posadla, ale až teraz, od roku 1894, sa to skutočne dalo úplne realizovať. Povolené obrovské materiálne zdroje A.V. Morozova, aby v relatívne krátkom čase vytvoril vynikajúcu zbierku bohatú na prvotriedne umelecké pamiatky. Symboly zbierky Morozov boli dve kategórie pamiatok - porcelán a ryté portréty. Malo by sa však zdôrazniť, že to zahŕňalo miniatúry, výtlačky, obľúbené výtlačky, ikony a výšivky. Je charakteristické, že to všetko boli výrobky ruských remeselníkov. Od prvých krokov svojej zberateľskej činnosti sníval Morozov o vytvorení spoločensky významnej zbierky a jej darovaní Moskve.

V roku 1913 ruský časopis Bibliophile napísal: „Podľa fám, ktoré sa v meste šíria, A.V. Morozov odkázal svoju nádhernú zbierku ruských tlačí, miniatúr a populárnych tlačí, ako aj porcelánu, krištáľu a striebra ruskej výroby, obrovskej hodnoty, ako dar mestu Moskva, aby vytvoril múzeum pomenované po ňom. “ Pri zostavovaní svojej zbierky A.V. Morozov si rozumel so všetkými moskovskými zberateľmi, starožitníkmi, amatérmi a bádateľmi staroveku. Dôležitým zdrojom doplnenia zbierky Morozova boli cesty do zahraničia: návšteva obchodov so starožitnosťami, účasť na aukciách. Podarilo sa mu získať v Európe veľa predmetov pre svoju zbierku, a tak sa vrátiť do svojej vlasti mnoho diel ruského umenia. Ako zberateľ A.V. Morozov sa preslávil predovšetkým zbierkou ruského porcelánu. Bola to jedna z najlepších zbierok svojho druhu, aké boli kedy v Rusku zostavené. Boli tu zastúpené všetky ruské továrne na porcelán s neslýchanou úplnosťou. Bola to skutočná „encyklopédia domácej výroby porcelánu“. Bolo v ňom 2 459 položiek a zozbieralo sa doslova všetko, čo si zaslúžilo pozornosť - od prvých pohárov alžbetínskeho času až po najnovšie výrobky ruských podnikov. A.V. Morozov, moskovský starožitník S.N. Kakurin.

Majiteľ veľmi ocenil vzorky výroby porcelánu z čias Alžbety Petrovny a Kataríny II. Veľkú hodnotu mali porcelánové figúrky, ktoré sa vyznačovali v zbierke A.V. Morozov je veľmi vzácny a veľmi dobre zachovaný. V tejto zbierke sú výrobky spoločnosti F.Ya. Gardner: rôzne položky na prestieranie, miniatúrne figúrky, figúrky zo série „Ruské typy“. Bez ohľadu na zbierku A.V. Morozov, nebolo možné si predstaviť históriu aktivít súkromných porcelánových tovární v Rusku na konci 18. a na začiatku 19. storočia: Yusupov, Vsevolzhsky, Polivanov, Dolgorukov. Výrobky týchto malých podnikov, ktoré neboli vyrobené na predaj, boli spravidla v obehu veľmi malé, a preto extrémne zriedkavé. Tridsiate a štyridsiate roky 19. storočia boli adekvátne zastúpené Morozovovými výrobkami z popovského závodu. Jedná sa o špeciálny kňazský „krčmový“ riad so zvýraznenou chytľavou výzdobou a sfarbením a porcelánovými figúrkami a nekonečne rozmanitými a jednoduchými „typmi“ - roľníci, mešťania, vojaci, kozáci, hudobníci. "Napriek tomu, že zbierka porcelánu sa nachádza v strohých monotónnych mahagónových skriniach, v špeciálne určených miestnostiach v zámku Morozov, bez akéhokoľvek pohodlia, s nepríjemne rušivými svetlými pozlátenými lustrami," napísal súčasník I. I. ... Lazarevskij, - stretnutie stále robí veľký dojem. “ A.V. Morozov bol klasickým typom zberateľov a výskumníkov. Začal skladať svoju zbierku a okamžite ju začal študovať. Pripisoval takmer všetky porcelánové kúsky v jeho zbierke. Ryté a litografické portréty sa stali ďalšou vášňou zberateľa. Mnoho zberateľov vytvorilo portrétne galérie ruských celebrít; medzi nimi bola zbierka Alexeja Vikuloviča v popredí tak v počte zozbieraných portrétov, ako aj v kvalite výtlačkov. Túto časť svojej zbierky začal vlastník skladať v roku 1895, keď sa mu naskytla príležitosť kúpiť naraz asi 1000 listov zo zbierky Vasilija Anisimoviča Tyuljajeva. V roku 1897 kúpil Morozov 160 vzácnych listov od Nikolaja Semenoviča Mosolova. Najcennejšie rytiny zo zbierky P.A. Efremov bol pridaný do jeho zbierky v roku 1901. O rok neskôr Aleksey Vikulovich kúpil zbierku výtlačkov od E.P. Chapsky. Do roku 1912 bola teda zostavená vynikajúca - asi 10 000 listov - zbierka rytín a litografií. V zbierke Morozova boli takmer všetky portréty, ktoré nielen publikoval naraz Platon Petrovič Beketov, ale boli pripravené aj na vydanie. Na základe tejto zbierky S.P. Vinogradov pripravil na vydanie nádhernú knihu „Zbierka portrétov vydanú P.P. Beketov “. Bola uverejnená v roku 1913 na náklady A.V. Morozov. Študuje svoju zbierku Alexey Vikulovich v rokoch 1912-1913. vydal viaczväzok „Katalóg mojej zbierky ruských rytých a litografovaných portrétov“, ktorý je cenným prameňom pre bádateľov o histórii múzejných zbierok a odborníkov v oblasti výtvarného umenia. Opisuje 8 276 listov. Edíciu sprevádza 1142 ilustrácií. V predhovore sám majiteľ podrobne popísal históriu svojej zbierky. Pri hľadaní a štúdiu rytín sa Alexey Vikulovich riadil dielami Dmitrija Alexandroviča Rovinského a jeho systému; zasvätil svoje dielo pamiatke tohto vynikajúceho ruského zberateľa. Ruský časopis Bibliophile v prehľade Morozovovho katalógu portrétov napísal: „Zbierka ruských rytých portrétov A.V. Morozov v Moskve, je v súčasnosti nepochybne prvým v Rusku, čo sa týka množstva aj vzácnosti listov ... Neznáme zámery majiteľa jedinej zbierky na svete, o ktorej tu hovoríme. Dúfajme, že sa nerozpadne, že mnoho rokov strávených s láskou a znalosťami pri jeho zostavovaní nebude zbytočných a táto zbierka sa tak či onak zachová pre Rusko ako celok. “ Morozov mal tiež pozoruhodnú zbierku ikon. Ikony, ako predmet zberu, ho uchvátili od konca roku 1913. Do tejto doby nazhromaždil významnú zbierku porcelánu a prešiel na hľadanie ikon. Ako dedičstvo po svojom otcovi získal veľmi dobré príklady starovekej ruskej maľby. Niektoré staré ikony získal aj od svojho starého otca Elisey Savvicha, veľkého obdivovateľa „starovekého písma“. Keď si Morozov stanovil cieľ zostaviť prvotriednu zbierku ikon, podarilo sa mu to dosiahnuť v krátkom čase - iba za štyri roky. Pretože v tom čase sa veľa ľudí zaujímalo o staroruskú maľbu, Aleksey Vikulovich dával osobitný dôraz na hagiografické ikony. Umelec a zberateľ I.S. Ostroukhov. Do roku 1917 už táto zbierka obsahovala 219 starovekých ikon, pričom najskoršia bola z 13. storočia a veľká časť zo 17. storočia. Novgorodské ikony zbierky Morozov pritiahli osobitnú pozornosť súčasníkov: boli monumentálne, farebné a vyznačovali sa rozmanitosťou a zložitosťou svojich skladieb. Zbierka starého ruského striebra bola malá. Pri jej tvorbe hľadal majiteľ diela alžbetínskej doby. Všetkých 220 položiek v tejto zbierke vyniklo svojou vysokou umeleckou hodnotou. Zbierka miniatúr pozostávala zo 156 diel. Zbierky A.V. Morozov bol od samého začiatku ubytovaný v kaštieli, ktorý mu prešiel od jeho otca. "Dom, ktorý mu po smrti otca prešiel (na Pokrovku vo Vvedenskom pruhu, teraz Podsosenskom pruhu, 21.) ako najstarší, bol obrovský a mal nekonečný počet miestností," spomína Margarita Kirillovna Morozová. "Všetky miestnosti na druhom poschodí boli zaplnené vitrínami s porcelánom z jeho zbierky a ikonami. Sám býval na prízemí, kde mal dve jedálne, obývačku a kanceláriu. Jeho kancelária bola dvojvýšková, veľmi vysoká, všetko zdobené drevom s piatimi panelmi od M.A. Vrubel, zobrazujúci Fausta, Mefistofela a Margaritu “. Prispôsobenie domu tak, aby vyhovoval jeho stretnutiam, A.V. Morozov dokončil vnútornú výzdobu a pozval na to významného architekta F.O. Šektel. Obrazy pre kaštieľ boli špeciálne objednané M.A. Vrubel a nábytok, knižnice, špeciálne vitríny na porcelán boli vyrobené v P.A. Schmita. Aby sa ikony zmestili, bola v roku 1895 v kaštieli vykonaná špeciálna prístavba. Po októbrovom prevrate bolo stretnutie A.V. Morozov takmer zomrel. 3. marca 1918 sa domu Morozovov zmocnila lotyšská anarchistická organizácia Lesna. Stretnutiu a jeho majiteľovi hrozilo zničenie. Koncom apríla boli anarchisti vyrazení pomocou zbraní. Zbierka utrpela nenapraviteľné škody. „V„ anarchickom “období bez vlastníka v roku 1918 zbierka výrazne utrpela: všetky tabatierky - porcelánové a lakutínové lakutinové - zmizli, celá zbierka tkanín, ktorými majiteľ zamýšľal ozdobiť steny oddelenia ikon, časť miniatúry, veľa porcelánu sa zmenilo na črepy, dokonca bol zlomený aj nejaký nábytok “, - uvádza sa v časopise„ Medzi zberateľmi “. Rytiny boli odstránené zo zložiek a roztrúsené po izbách. Osobný archív zberateľa bol úplne zničený. 19. augusta 1918 bola zbierka A.V. Morozova bola znárodnená. Podľa zákona z 21. mája 1919 zbierka umiestnená v štyroch miestnostiach a tridsiatich ôsmich vitrínach obsahovala 2 372 porcelánových predmetov. Bývalý majiteľ, ktorý dostal od nových orgánov dve miestnosti vo svojom bývalom sídle, sa zaoberal skladovaním a popisom zbierky. Zbierka A.V. Morozov 5. júna 1919 získal štatút „Múzeum -výstava ruského výtvarného staroveku“ s dvoma oddeleniami - ruský porcelán a stredoveká maľba. 14. decembra 1919 bolo múzeum otvorené pre návštevníkov. „Neistota„ fyziognómie “múzea dlhodobo znepokojuje pracovníkov moskovského múzea a rozhodnutie zmeniť ho na múzeum porcelánu prišlo samo, prirodzeným spôsobom. Ikony a rytiny museli odísť, - poznamenané v časopise „Medzi zberateľmi“, - do iných moskovských múzeí (ako to svojho času zamýšľal urobiť sám AV Morozov). Teraz sa začala realizácia tejto myšlienky: špeciálna komisia pracuje na pláne múzea. Po obsadení niekoľkých vynikajúcich múzejných siení by mal byť „porcelánový fond“ odstránený a jeho priestory by sa mali používať na systematické rozmiestňovanie najbohatšieho materiálu. “ 25. marca 1921 bolo reorganizované múzeum premenované na „Múzeum porcelánu. Oddelenie Ústredného dekoratívneho múzea “. Do roku 1929 pracovalo múzeum v Morozovovom kaštieli vo Vvedenskom pruhu. Potom bol prevezený do kaštieľa S.I. Shchukin do budovy Druhého múzea nového západného maliarstva. V roku 1932 opäť zmenil polohu a odvtedy sa nachádza na panstve Kuskovo. V dôsledku všetkých týchto transformácií bola integrita zbierky A.V. Morozov bol porušený: mnohé položky zbierky Morozova boli predané do rôznych ruských múzeí. Ikony boli rozdelené medzi Historické múzeum a Treťjakovskú galériu. Zbierka tlačí bola prevedená do grafickej štúdie Múzea výtvarných umení. Starožitné ruské striebro a miniatúry boli zaradené do zbierky zbrojnice. Ostatné položky a knihy skončili v rôznych múzeách. Väčšina z toho, čo kedysi zbieral A.V. Morozovský porcelán je teraz uložený vo fondoch Štátneho múzea keramiky a panstva Kuskovo z 18. storočia. Keď však na panstve Morozov bolo vytvorené špecializované múzeum porcelánu, predmety z mnohých múzeí a súkromných zbierok boli skombinované. V novom sedemtisícovom fonde bolo teda nenávratne „rozpustených“ 2 459 Morozovových položiek. A.V. Morozov zomrel v Moskve 2. decembra 1934. Pochovaný na cintoríne Preobrazhensky. Zhrnutie niektorých výsledkov zberateľskej činnosti A.V. Morozov, treba poznamenať, že určite mala kreatívny charakter. Navyše, ako vidíme, jeho kreatívne laboratórium bolo dosť komplikované. Vytvoril zbierku, ktorá je unikátna svojou štruktúrou a ktorá odzrkadľuje nielen vkus, charakter, záľuby, temperament jej majiteľa, ale je aj najjasnejšou pamiatkou zberateľskej činnosti v Rusku na konci 19. a na začiatku 20. storočia. Morozov sa navyše vyznačoval vážnym prístupom k implementácii každej z častí jeho osobnej zbierky, prísneho výberu pamiatok. Niet pochýb o tom, že každá z početných zložiek jeho zbierky bola vytvorená, hovoriac v dnešnom profesionálnom jazyku, na koncepčnom základe s hlbokými znalosťami nielen jednotlivých odvetví národnej kultúry, ale aj dejín múzejných zbierok a súkromných zbieranie. Vytváranie takýchto brilantných zbierok nemožno rozhodne vysvetliť iba materiálnymi faktormi (aj keď ich nemožno podceňovať). A.V. Morozov, zdá sa nám, dokázal vytvoriť systém na doplnenie osobnej zbierky, ktorý bol v tej dobe jedinečný, pričom zohľadnil mnoho faktorov: vedeckú hodnotu veci, jej trhovú hodnotu, zdroje a formy akvizície. Fascinovaní ČÍM Morozov zbieral, stále máme malú predstavu o tom, AKO to urobil. Inými slovami, pri štúdiu kreatívneho laboratória tohto vynikajúceho domáceho zberateľa boli urobené iba prvé kroky. Medzitým, keď hovoríme o perspektívach štúdia kreatívneho dedičstva A.V. Morozova, je potrebné objektívne zhodnotiť jeho výskumnú činnosť. Morozovov príspevok k popularizácii pamiatok umenia a staroveku (publikácie, vystavenie jeho osobnej zbierky) je očividne nemenej zaujímavý. Odvolanie na tvorivú činnosť A.V. Morozova ukazuje, ako bohatá, a napriek tomu vedcom neprebádaná vrstva materiálu, je ukrytá v histórii súkromných zbierok v Rusku, o koľko jasnejšie a atraktívnejšie je, keď sa na ňu odvoláme po mnohých stránkach histórie ruskej kultúry, vedy a vzdelávania. Autorom článku je A.I. Frolov.

1. Buryshkin P.A. Kupec Moskva. M., 1991, s. 129-134.

2. [S. Vinogradov]. Zbierka portrétov vydaná P.P. Beketov. Katalóg zostavila S.P. Vinogradov. Vydal A.V. Morozov. M., 1913.

3. Grishchenko A.V. Ruská ikona ako umenie maľby. M., 1917, vydanie 3,. s. 36, 43, 45, 48, 52, 55, 74, 78, 83, 87, 96, 100, 103, 105, 110, 144, 173-207, 211, 239.

4. Lazarevsky I. Zbierka porcelánu A.V. Morozov. // Kapitál a majetok. 1916, č. 64,65, s. 8-11.

5. Lazarevsky I.I. Medzi zberateľmi. Str., 1914, s. 93, 94-133.

6. Linkov A. Zbierka A.V. Morozov. // Literárne Rusko. 1978, č. 33, 18. augusta.

7. Mirkina I.A. Dokumenty Ústrednej štátnej správy RSFSR o A.V. Morozov a jeho zbierky. // Sovietske archívy. 1991, č. 1, s. 106-107.

8. Morozov A.V. Katalóg mojej zbierky ruských rytých a litografovaných portrétov. M., 1912-1913, roč. 1-5.

9. Morozov A.V. Katalóg mojej zbierky ruských rytých a litografovaných portrétov. M., 1913, roč. 1-2. Recenzia. // Ruský bibliofil. 1913, č. 3, s. 105.

10. Morozova M.K. Moje spomienky. // Naše dedičstvo. 1991, č. 6, s. 90-109.

11. Múzeá a pamiatky Moskvy. Sprievodca. M., 1926, s. 107-111.

12. Múzeum ruského umenia Starovek. Zbierka porcelánu. M., 1920.

13. Sametskaya E.B. A.V. Morozov a vytvorenie Štátneho múzea keramiky. // Múzeum-6. Umelecké zbierky ZSSR. M., 1986, s. 159-164.

14. Solovieva Yu.N. Moskva je preč. M., 1993, s. 205-212.

15. Kronika. Malé poznámky.// Ruský bibliofil. 1913, č. 8, s. 104.

16. Kronika. // Medzi zberateľmi. 1923, č. 5, s. 59.

Dmitrij Rovinsky vošiel do ruských dejín nie ako právnik a reformátor súdneho systému v roku 1864, ale ako profesionálny historik umenia a ruský zberateľ - zakladateľ vedy o ruských dejinách umenia a to, čo robil v oblasti gravírovania, je spravidla neoceniteľné.

Bez Rovinského prác o ruskej rytine, ruských rytcov, ruského rytého portrétu, ruskej ľudovej maľby, ako aj rytín západoeurópskych škôl a Rembrandtových leptov zozbieraných ruským zberateľom sa dnes žiadny odborník v tejto oblasti nezaobíde, a to ani u nás, ani v zahraničí. .

Príručky, historické recenzie vývoja ryteckých techník, monografie, katalógy, knižnica o histórii rytiny - u neho to všetko začalo. Dmitrij Rovinsky si od samého začiatku stanovil jediný cieľ - vzdelávací, pre ktorý bolo potrebné vytvoriť základňu, zbierať materiál a upozorniť na nich špecialistov.

Portrét A. Menšikova v kožuchu a kožušinovom klobúku so sekerou v rukách: „Boh ma pokoril“ Zo zbierky D.A. Rovinského

Tisícky silná zbierka jeho rytín začala zberom západných exemplárov, najmä - rytinami od Rembrandta, ale radou vzdialeného príbuzného poslanca Pogodina - zozbierať všetko ruské, pretože to nikto neocení a je nie je milovaný - zohral rozhodujúcu úlohu.

A okrem tejto inštrukcie dal Pogodin mladému mužovi malú hrudník na analýzu, kde sa nachádzal archív Shtelin, medzi ktorého dokumentmi bolo niekoľko vyrytých portrétov a obľúbených výtlačkov. Položili základy grandióznych zbierok Dmitrija Rovinského.

Je pravda, že Dmitrij Rovinsky sa okamžite nestal legendárnym ruským zberateľom. Spočiatku zbieral ľudové obrázky bez veľkého nadšenia a kvalitatívne ich od seba takmer nerozlišoval, vzhľadom na to, že nepredstavujú žiadnu umeleckú hodnotu. Ako však aj ruské výtlačky, ktoré považoval za slepú napodobeninu Západu.

Katarína II. Zo zbierky rytých portrétov D.A. Rovinského

To trvalo, kým sa ponoril do témy hlavou a ľudový obraz ho začal vzrušovať nie menej ako Rembrandtove lepty. V priebehu rokov „sledovanie“ začalo formovať jeho umelecký vkus.

Postupne sa teda zmenil z amatéra na profesionála v oblasti dejín ruského výtvarného umenia, ruskej histórie, ruského folklóru a ruskej etnografie.

Veľa miesta zaberie iba zoznam viaczväzkových diel, albumov, článkov a štúdií Dmitrija Rovinského. Jeho základné výskumné práce boli:

„Ruskí rytci a ich diela od roku 1564 do založenia Akadémie umení“, „Slovník ruských rytých portrétov“, „Ruské ľudové obrázky“, „Podrobný slovník ruských rytcov a ich diela 16.-19. storočia“.

Ten posledný, ktorý sa objavil krátko po smrti autora v roku 1895, sa stal konečným a posmrtným pamätníkom polstoročnej asketickej práce vedca. Sám Dmitrij Rovinsky môže byť tiež považovaný za pamätník ruskej kultúry: nesmierne milujúci svoj ľud, jeho múdrosť, prefíkanosť, humor a zvyky, päťdesiat rokov s nadšením ruského vlastenca študoval všetko ruské.

Gróf Alexej Grigorievič Orlov. Zo zbierky D.A.ROvinského

Pracovitosť, vášeň, disciplína a prísnosť vo vzťahu k sebe samému, ktorú v detstve vštepoval otec, boli doplnené a rozvíjané v rámci osobnej právnej praxe, ktorá ho naučila starostlivo preštudovať každý prípad, dôsledne dokumentovať detaily a prevziať zodpovednosť za prijaté rozhodnutia.

Tieto vlastnosti prispeli nielen k jeho úspešnej kariére prokurátora, ale aj k formovaniu Dmitrija Alexandroviča ako brilantného znalca ruskej histórie a ruského života. Zbieral ľudové obrázky, ikony a ryté portréty, prešiel takmer po celom moskovskom regióne, na východe a na severe krajiny, a keď to pozícia a finančné prostriedky dovolili, precestoval celú Európu, navštívil Indiu, Čínu, Maroko, Egypt , Jeruzalem, Japonsko ....

A skutočné zbieranie začalo „Spoločnosťou prešľapávania ciest“, ako sa nazývali Ivan Zabelin a Dmitrij Rovinskij, s bratom Nikolajom, ktorý sa k nim pridal. Pri hľadaní ruského staroveku chodili pešo po všetkých miestnych dedinách a osadách a od Veľkej noci chodili na túry: Kuntsevo, Kolomenskoye, Nový Jeruzalem, Kláštor Savvino-Storozhevsky, Sergiev Posad ... A tak ďalej.

Dmitrij Uchádzač. Zo zbierky D.A. Rovinského

Jedna z najväčších túr do Pereslavl-Zalessky trvala dva týždne, počas ktorých priatelia každý deň prešli tridsať kilometrov a jedli čierny chlieb a kvas. Počas kampaní sa robili náčrty domov, kostolov, lokalít, zaznamenávali sa zvyky, schôdze a rozhovory. Tak vznikla neoceniteľná zbierka Rovinského.

Najväčšie ťažkosti v zbierke vyvstali s ikonami, ktoré ich majitelia, najmä staroverci, nechceli rozdať. Musel som presvedčiť a vysvetliť, že ikona nie je len predmetom uctievania a modlitby, ale aj umeleckým dielom, ktoré si vyžaduje štúdium. Dmitrij Rovinsky nemal vôbec šťastie na ikony.

Jeho prvý seriózny výskum, ktorý mal ako dvadsaťdeväťročný (1852), ruský zberateľ, začal práve históriou ruskej ikonografie. Zdá sa, že prvý Rovinského rukopis o histórii ruských škôl ikonopisu sa nelíši od predchádzajúceho výskumu v tejto oblasti.

Peter I. Zo zbierky D.A.Rovniského

Rovinskij, zvyknutý dokazovať všetko iba dokumentmi a potvrdzovať každé slovo faktami, sa dostal do pasce vlastnej profesionálnej precíznosti: jeho hlavným záverom bolo, že neexistovala byzantská norma, ktorou údajne ruskí maliari ikon v zásade neexistovali. .

Preto neexistuje spôsob, ako oživiť mýtický, neznámy „rusko-byzantský štýl“. Okrem toho ukázal na skutočnostiach, že cárski maliari, ten istý Simon Ushakov, sa vždy odchýlili od grécko-byzantských modelov. V procese práce Dmitrij Rovinsky najskôr začal pripisovať ikony pomocou metódy ich štylistickej analýzy.

Podrobne popísal všetky fázy vytvárania ikony, ako vznikajú falzifikáty, ako sa ikony „opravujú“ atď. To všetko mu povedali vo svojich nespočetných expedíciách a rozhovoroch maliari ikon. A čo je najdôležitejšie, v prílohe k dielu publikuje 142 receptov na výrobu farieb na ikony, ktoré spísal z ikonopisných predlôh.

Catherine I. Zo zbierky D.A. Rovinského

Vďaka tomu bola kniha do súčasnosti žiadaná všetkými maliarmi ikon. Kniha však bola zakázaná, o štyri roky neskôr, v skrátenej forme, napriek tomu bola vydaná a v plnom rozsahu bola vydaná až o pol storočia neskôr - v roku 1903.

Ale práve táto kniha sa stala novou etapou štúdia škôl ikonovej maľby a starovekej ruskej maľby. Namiesto všeobecného uvažovania tu boli po prvýkrát predstavené skutočné dokumenty a skutočnosti, na základe ktorých bola možná ich systematizácia a rozumné závery.

Predtým bolo všetko naopak: najskôr bola predložená nejaká verzia, ktorá bola potom ilustrovaná jednotlivými ukážkami ikon. V dôsledku neúspechu ruského zberateľa v ruských štúdiách ikon sa Dmitrij Rovinský k tejto téme už nevrátil.

Cár Boris Godunov. Zo zbierky D.A. Rovinského

Rovinský, Dmitrij

Dmitrij Rovinsky, právnik a expert na ruské portrétovanie

Dmitrij A. Rovinský(16. augusta (28. augusta), Moskva - 23. júna, Bad Wildungen, Nemecko) - ruský právnik, známy ako historik umenia a zostavovateľ príručiek k ruským portrétom a rytinám 18. - 19. storočia. Čestný člen Akadémie vied a Akadémie umení.

Služba

Syn moskovského policajného veliteľa, narodený 16. augusta 1824. Po absolvovaní školy právnej vedy začal službu v Moskve, kde postupne zastával funkcie tajomníka Senátu, provinčného prokurátora, zástupcu predsedu trestného kolégia, provinčného prokurátora, prokurátora justičnej komory a predsedu trestného oddelenia. súdnej komory. Od roku 1870 až do svojej smrti bol senátorom kasačného oddelenia.

Rovinsky ako právnik

Obdobie Rovinského oficiálneho života pred začatím reformy súdnictva sa vyznačovalo mimoriadne živou, citlivou a mimozemskou činnosťou, najmä v dôležitom postavení provinčného prokurátora, ktorého dôležitosť dokázal napriek tomu mimoriadne vyzdvihnúť. všetky ťažkosti vo vzťahoch s autokratickým a úzkym „pánom Moskvy“ - generálnym guvernérom grófom Zakrevským. Neustále hľadanie možnej materiálnej pravdy a spravodlivosti pri rozhodovaní o trestných veciach, niekedy postavených s úplným zabudnutím na živého človeka, na území formálnych, zaujatých, mechanicky vyhodnotených dôkazov, získaných navyše počas vyšetrovania nevedomými a často samoúčelnými policajnými úradníkmi ktorý vydieral podozrivé vedomie pomocou maskovaného a niekedy výslovného mučenia alebo biedy v „plošticiach“ a „hroboch“ v suteréne „súkromných domov“, Rovinský vstúpil do všetkého a s ostražitým dohľadom, naliehaním a požiadavkami, kdekoľvek to bolo možné , odstránilo flagrantné zneužívanie moderného súdno-vyšetrovacieho poriadku. Tiež musel veľa pracovať na zlepšení situácie väzňov v prostredí, kde Fyodor Petrovič Gaaz už skončil žiariť svetlom svojho milujúceho srdca, na ktorého Rovinsky na konci svojich dní s láskou spomínal. Ťažké kolízie s gr. Zakrevského privolali na príhovor R. za poddaných v prípadoch umelo nafúknutých prípadov neposlušnosti voči svojim gazdom a dokonca aj manažérom a tieto prípady dostali bezducho charakter „povstania“, ktoré znamenalo tvrdú prácu a bičovanie. Pokúšajúc sa ovplyvniť mladých justičných lídrov svojim vlastným príkladom, Rovinsky srdečne uvítal vydanie príkazu justičným vyšetrovateľom v roku 1860 a vyzval budúcich vyšetrovateľov moskovskej provincie, ktorí sa zhromaždili u provinčného prokurátora, apelom.

„Byť predovšetkým ľuďmi a nie úradníkmi, aby slúžili veci, a nie osobám, spoliehať sa na zákon, ale rozumne ho vysvetľovať, aby konal dobro a bol užitočný a hľadal jednu odmenu - dobro. názor spoločnosti ... “

Predpoklady o potrebe reformy súdnictva ho podnietili k sérii diel, ktoré obsahovali skutočnú znalosť života a vieru v duchovné sily ľudu a obsahovali kritiku „všeobecnej vysvetlivky“ k návrhu trestného stíhania grófa Bludova, ktoré navrhlo postupné zavádzanie vylepšení existujúceho súdneho systému a metód. Zastávajúc potrebu radikálne zmeniť to druhé a považovať za nevyhnutné vykoreniť bezcitný „veliteľský prístup“ z ruského súdneho života zakrytého „liberálnymi dekoráciami s hlasnými frázami a kriminálnymi vtipmi“ a potom, v dôležitejších prípadoch, vytvoriť porotu . Bol prvým, kto mal odvahu a jasne a priamo položil otázku tohto súdu na praktickom základe, pričom vstúpil do boja s mnohými osobami, ktoré boli vo svojej pozícii autoritatívne. Proti náznakom údajnej neschopnosti ruskej osoby rozlišovať medzi zločinom a nešťastím Rovinskij vo svojej právnej a literárnej histórii prejavil hlboký rozdiel medzi súcitom ľudí s odsúdeným a jeho údajným pôžitkom zo zločinu.

„Ľudia,“ povedal, „súcitne sa pozerajte na zločinca, už potrestaného bičmi a odsúdeného na ťažkú ​​prácu a vyhnanstvo, a zabúdajúc na všetko zlo, ktoré spáchali, mu prineste veľkorysú almužnu vo veciach a peniazoch; ľutuje obžalovaných, ktorí roky a desaťročia sedia pred súdom v očividnom zničení svojej rodiny a štátnej pokladnice, ale pre tento súcit by mal človek skôr uznať hlbokú morálnu dôstojnosť, ako by ho mal obviňovať z nedostatku právny vývoj “.

Rovinsky v jasných farbách opísal v rôznych poznámkach implementáciu systému trestov, ktorý u nás platil do roku 1863, pričom sedel vo väzení, riasami a rukavicami a zobrazoval „zelenú ulicu“ s desivými, ale pravdivými črtami. Na popretie pocitu zákonnosti u ruskej osoby, v dôsledku ktorého by porota nevidela zločiny tam, kde to vidí zákon, by Rovinský mal poukázať na to, že verejnému súdu, verejnému a všetkým rešpektovanému, by malo predchádzať. právny vývoj spoločnosti a samotných sudcov, takže akonáhle sa ľudia v nej dozvedia pravdu a prestanú uznávať niektoré zločiny ako najbežnejšie. Napokon, v obave, že proces s porotou sa stane inováciou nepochopiteľnou pre spoločnosť a nenájde potrebné orgány v osobe prokurátorov a obhajcov, namietal voči výskumu účasti verejných a voliteľných prvkov v staroruskom jazyku. súdu a mimoriadne zaujímavé poznámky a závery o tom, ako a akými národnými zvláštnosťami by mal byť vyjadrený typ budúcich ruských prokurátorov a advokátov. Rovinskij bol povolaný do Petrohradu, aby sa zúčastnil na komisii pre justičnú transformáciu, a v roku 1863 bol vyslaný do Štátneho kancelára. Vytrvalo a neúnavne sledoval jeho pohľad a okrem iného sa snažil oslobodiť porotu od zbytočných dohovorov, obmedziť prokurátorské výzvy, nadmerne často nadávky hodnotiteľov a vo všeobecnosti odstrániť z výroby ten prvok nedôvery a didaktiky, ku ktorému mnohí inklinovali vo vzťahu k predstaviteľom verejného svedomia. Niektoré Rovinského predpoklady sa uskutočnili pod nadvládou skúseností iba neskôr. Rovinsky so zvláštnou láskou pracoval aj na organizácii svetového inštitútu a navrhol, aby sa s cieľom zvýšiť jeho povedomie v očiach obyvateľstva a jeho najbližšieho predstavenia ústredným a miestnym vládnym orgánom, zvážili čestní sudcovia pre celú ríšu ministrov spravodlivosti a vnútorných vecí, členovia Štátnej rady a senátori - po celý čas, čo boli vo funkcii, a v provinciách - guvernéri, provinční vodcovia šľachty a predsedovia krajinských rád zemstva.

V roku 1862 pod jeho priamym dohľadom prebehla rozsiahla forenzná štatistická práca na zhromažďovaní a rozvíjaní informácií o stave vecí justičného oddelenia v provinciách budúceho moskovského súdneho okresu.

Rovinsky, menovaný prokurátorom tohto okresu v roku 1866, s radostnou energiou sa pustil do praktickej organizácie nového prípadu. Zvolil prvé zloženie moskovskej prokuratúry, z ktorého vzišlo toľko pozoruhodných sudcovských osobností. Do jej radov boli povolaní okrem iného budúci minister spravodlivosti Manasein a slávny prokurátor Gromnitsky pre jeho talent. Rovinskij, ktorý spolu so svojimi podriadenými plnil prokurátorské povinnosti, bol cudzí akýmkoľvek „generálom“ a usiloval sa o vonkajšiu brilantnosť, slúžil ako príklad oddanej služby ich milovanej práci. Prvé kroky nových inštitúcií sa nezaobišli bez nedobrovoľných chýb a spoločnosť v žiadnom prípade vo všetkých svojich vrstvách s nimi nezaobchádzala so súcitom. Vznikali neodvratné strety a hádky, bolo potrebné vysporiadať sa s tajnou velebnou a očividnou zlou vôľou tých, ktorých moc alebo vplyv narážali na zákonnú prekážku v neznámych aktivitách nových inštitúcií. Postavenie prvého prokurátora justičnej komory v najväčšom zo súdnych obvodov bolo pred budúcnosťou nového súdu nielen ťažké, ale aj morálne zodpovedné. A v pozícii sudcu vo veci samej a kasačného sudcu si Rovinský zachoval svoj životný pohľad na každý prípad, ktorý sa mu v prvom rade zdal byť každodenným fenoménom s individuálnym zafarbením. Cudzinec mŕtvym právnym schémam, ktorý vo všetkom videl predovšetkým živého človeka, R. predstavil svoju schopnosť reagovať na požiadavky každodennej pravdy a do abstraktnej oblasti posudzovania porušení kasácie. Nepriateľ akéhokoľvek „byrokratického“, všetkého vyhýbavého, neurčitého a nevypovedaného, ​​bol vo svojej práci krátky a presný, ale dokázal podrobne rozpracovať otázky, pokiaľ išlo o stanovenie správneho pohľadu na vážne právne vzťahy alebo priestupky. Pracoval neúnavne, so vzácnou svedomitosťou, nevyhýbal sa pod žiadnou zámienkou suchej a niekedy veľmi nudnej, namáhavej práci. Počas svojej senátorskej kariéry bol vždy na svojom mieste a ovplyvňoval svojich kamarátov nezávislosťou a jasnosťou jeho každodenných a právnych názorov. Po vstupe do Senátu vo veku, keď už mnohí snívajú o mieri, sa veselo pustil do práce a oznámil 7825 prípadov, o každom z nich vlastnou rukou napísal rozhodnutie alebo motivované uznesenie.

História umenia

Nebolo to pre neho jednoduché, pretože popri službe mal obľúbenú sféru umenia, kam ho lákali všetky sily duše a kde duševne odpočíval. V tejto oblasti urobil veľa. Sám, vlastnou prácou a veľkými materiálnymi obetami, zhromaždil a vydal niekoľko publikácií: „Dejiny ruských škôl ikonopisu“, „Ruskí rytci a ich diela“, „Slovník ruských rytých portrétov“, „Ruský rytec Chemesov “(so 17 portrétmi),„ ruské ľudové maľby “,„ Spoľahlivé portréty moskovských panovníkov “(so 47 kresbami),„ N. N. Utkin. Jeho život a dielo “(s 34 portrétmi a kresbami),„ Pohľady na Solovecký kláštor “(s 51 kresbami),„ Materiály pre ruskú ikonografiu “(12 čísel, 480 kresieb),„ Jedenásť rytín od Berseneva “,„ F . I. Jordánsko “,„ V. G. Perov. Jeho život a diela “,„ Zbierka satirických obrazov “,„ Kompletná zbierka rytín od Rembrandta “(s 1000 fototypmi),„ Kompletná zbierka rytín od Rembrandtových študentov a majstrov, ktorí pracovali jeho spôsobom “(so 478 fototypmi),„ Podrobný slovník ruských rytých portrétov “. Okrem toho vydal niekoľko malých edícií, napríklad „Pohľady z provincií Visly“, „Obrázky satirickej abecedy z roku 1812“, „Veľvyslanectvo Sugorského“ a ďalšie. Prvé miesto medzi Rovinskými edíciami zaujíma „Podrobný slovník ruských rytých portrétov“. Skladá sa zo 4 kvartových zväzkov a je vzácnou pamiatkou na zoznámenie sa s ryteckým umením všeobecne a v Rusku obzvlášť. Popisuje portréty 2 000 osôb, ktoré nejakým spôsobom upútali pozornosť súčasníkov a potomkov. Tieto opisy, predstavujúce správu o každom portréte s množstvom presných a najmenších technických podrobností, si vzhľadom na 10 000 fotografií uvedených v knihe vyžiadali úžasnú vytrvalosť a vytrvalosť. Ale nielen pre milovníkov rytín alebo znalcov dejín umenia, tieto štyri zväzky poskytujú najbohatší materiál. Na 3086 stĺpcoch knihy, ktorých zostavenie by mohlo naplniť život človeka, spolu s rôznymi, niekedy nádhernými fototypmi, sú životopisné poznámky, príbehy a pokyny súčasníkov. Obsahujú mimoriadne zaujímavý historický a každodenný materiál, ktorý z mnohých strán čerpá a osvetľuje ruský život a jeho osud. Rovinského poznámky nemajú nárok na úplnosť ani na konkrétny systém: väčšinou sú to krátke, živé charakteristiky, brilantné na mysli, vyzbrojené obrovskou erudíciou a znalosťami. Ich zhustená forma im dodáva zvláštnu silu a úplne vylučuje akékoľvek konvencie a domnelý pátos. Vo všeobecnosti v Rovinských spisoch nie je ani najmenšia stopa po historickej podriadenosti; jeho recenzie a hodnotenia vyznievajú úplne úprimne. Nie všetky jeho poznámky sú však krátke. Pod týmto názvom existujú celé životopisné skice, ktorých oddelenie od „slovníka“ a zbierky by mohlo vytvoriť knihu plnú záujmu. Takými sú napríklad mimochodom náčrty života a diela Alexandra I., Kataríny II., Dmitrija Uchádzača a najmä Suvorova. Tento druh esejí možno možno vyčítať prílišné detaily, ktoré presahujú hranice „slovníka“. Rovinsky predvídal možnosť takejto výčitky. Odpoveď na ňu obsahuje údaj o vzťahu ikonografie k histórii.

"Pre nás ikonografov," hovorí, "je zaujímavé nemať obraz Kataríny vo veľmi slávnostnom póze, ale skutočnú, živú Katarínu so všetkými jej výhodami a nevýhodami." Chceme vedieť každú maličkosť, ktorou bola táto veľká žena obklopená; chceme vedieť, v akom čase vstala, kedy si sadla do práce, čo pila a jedla pri večeri, čo robila večer, ako sa obliekala a kam chodila. Záleží nám na všetkom, chceme poznať jej súkromný život, dokonca čítať jej intímne zápisky, chceme ju vidieť doma - živú, múdru, prefíkanú ... možno až príliš vášnivú. Z krátkeho zoznámenia sa so všetkými maličkosťami jej každodenného života, viac ako z akejkoľvek inej histórie, vydržíme dôveru, že svetlé stránky jej domáceho života nemali na jej kráľovské úlohy relaxačný vplyv, a budeme to milovať. skvelá žena ešte viac za jej bezhraničnú lásku k novému životu v ruskej vlasti “.

Slovník gravírovaných portrétov zobrazuje ruských ľudí na rôznych úrovniach sociálneho rebríčka a v rôznych historických obdobiach. Ale na dokončenie obrazu bolo potrebné vykresliť ruský život, bolo potrebné zbierať nie osobné, ale každodenné črty, fixované v pamäti ľudí tak či onak. Túto úlohu splnil Rovinsky vo svojej ďalšej klasickej práci - „Ruské ľudové obrázky“, vydanej v roku 1881, v 9 zväzkoch, z ktorých štyri obsahujú 1780 obrázkov a päť pre ne predstavuje vysvetľujúci text, na 2880 veľkých stranách v 8. V r. V tomto vydaní, ktoré si vyžadovalo mimoriadnu lásku k veci, vytrvalosť a znalosti, a navyše s veľkými obeťami Rovinskij zhromaždil všetky tie ľudové obrázky, ktoré boli publikované pred rokom 1839, to znamená až do času, keď bolo do neho vložené bezplatné ľudové umenie. rámcová oficiálna cenzúra. Na týchto obrázkoch každodenný a duchovný život ľudí prechádza najrozmanitejšími stránkami od začiatku 17. storočia do polovice 19. storočia. Na naivných predstavách ľudového sekáča je ruská osoba predstavená vo vzťahu k rodine, k okolitému svetu, k výučbe, vo svojom náboženskom presvedčení a básnických myšlienkach, vo svojich bolestiach a radostiach, vo vykorisťovaní a zlyhávaní. choroba a zábava. Je pred nami živý, hovorí o sebe, svojim „červeným slovom“, rozprávkou a legendou, svojský, mocný a prostý, trpezlivý a v hneve hrozný, hravý a zároveň premýšľajúci o živote a jeho najvnútornejšom vnútri to znamená pozerať sa s dobromyslnou iróniou na seba a na všetko okolo seba a majestátne pokojný tvárou v tvár smrti.

Pokiaľ ide o rôzne ľudové maľby, táto práca obsahuje celé podrobné nezávislé štúdie, rozsiahle výňatky z pamiatok ľudovej slovesnosti, harmonické, postavené na bohatých prameňoch a osobných skúsenostiach a štúdiu každodenných a národopisných malieb. Každý, kto pozorne prečítal päť zväzkov textu k ľudovým obrázkom, môže povedať, že pred jeho očami neprešiel viac ako dve storočia oficiálny, nie vonkajší, ale vnútorný ruský život so všetkým, čo tvorilo jeho podstatu.

Rovinského láska k umeniu sa odrazila aj v jeho knihe „Vasilij Grigorievič Perov. Jeho život a diela “, pozostávajúci z nádhernej biografie umelca, ktorú napísal NP Sobko, a 60 fototypov z Perovových obrazov. Rovinsky mal široký výber na publikovanie diel ktoréhokoľvek z vynikajúcich ruských umelcov. Takáto publikácia by mohla zahltiť zdrvujúcim zobrazením ťažkých scén z bojového života; mohol pohladiť oko s pôvabnou pravdivosťou pri prenose svetelných tokov na kožušiny, látky a ozdoby; mohol predstavovať tie žánrové scény, kde „neviditeľné slzy zaznievajú cez viditeľný smiech“ a kde je hlboko tragická bytosť uzavretá v rámci nejakého každodenného fenoménu ... Ale nezastavil sa pri týchto dielach umeleckého štetca.

Znalec, znalec a bádateľ ľudového života nemal rád nič honosné, účinné ani výnimočné. Jednoduchý ruský život ho vo svojom obvyklom, skromnom kurze viac priťahoval, pretože jednoduchšie a pravdivejšie odrážal povahu ruského človeka. Perov bol maliarom práve takého života. Jeho jednoduchý, vynaliezavý, plný túžby po sebazdokonaľovaní, povaha a skromný život mali priťahovať Rovinského citlivú pozornosť a sympatie. Rovinského umelecké diela od Perova mali mať na Rovinského ešte väčší vplyv, pretože v nich, ako v malebnom kaleidoskope, každodenný život, nie bohatý na farby a dojmy, ale blízky ruskému srdcu, život s rodinnými radosťami a prejde smútok, nevyhnutné drámy, zvláštnosti a koníčky.

Dmitrij Rovinský. Grvura I.P. Súcitný 1888

„Prieskum ikonopisu v Rusku do konca 17. storočia“ bol publikovaný už v roku 1856 vo zväzku VIII Zápiskov archeologickej spoločnosti. Po smrti D. Rovinského to vyšlo v plnom rozsahu spolu s prácou na ohňostroji z archívu bádateľa. K knihe je pripojený jeho portrét, ktorý vyryl IP Pozhaostny v roku 1888: „D. A. Rovinsky, Prehľad maľby ikon v Rusku do konca 17. storočia. Popis zábavnej pyrotechniky a iluminácií “. Vydala A.S. Suvorin, 1903.

Posledné roky. Osobnosť

Po presťahovaní sa do Senátu začal cestovať do zahraničia a navštevoval všade: nielen v Európe, ale v Jeruzaleme, Indii, Egypte, Maroku, Číne a Japonsku, na Cejlóne a Jáve, v strednej Ázii atď.

Všetky svoje rozmanité a bohaté zbierky tlačí a umeleckých diel odkázal Hermitage, Rumyantsevovmu múzeu, Verejnej knižnici a Akadémii umení; knižnica - škola jurisprudencie; nehnuteľnosti - Moskovskej univerzite za cenu za najlepšiu ilustrovanú publikáciu pre verejné čítanie; kapitál 60 tisíc rubľov - na organizáciu verejných škôl a na cenu za najlepšiu esej o umeleckej archeológii.

Rovinsky bol pochovaný na kuntsevskom cintoríne. Podľa iných zdrojov bol jeho hrob umiestnený v blízkosti kostola Spasiteľa obrazu, ktorý nebol vyrobený rukami, v dedine Spas-Setun na rieke Setun (dnešná ulica Ryabinovaya, 18), v sovietskych časoch bol hrob zbúraný, aj keď kostol prežil. Jeho dcéra Jekaterina Volchanetskaya je mladšou básníčkou 20. rokov minulého storočia.

Pri vypracúvaní sudcovských listín namietal obhajcom potreby vyznamenaní radov budúceho súdneho oddelenia, ktorí predznamenali, inak, jeho schudobnenie, napísal: vyhrajte ... “.

V ESBE poskytuje vynikajúci ruský právnik A.F. Koni svojmu kolegovi Rovinskému nasledujúci popis:

V osobnom živote bol Rovinsky mimoriadne originálny. Stredného vzrastu, širokých ramien, s veľkou lysinou, najskôr zarámovanými načervenalými a potom sivými kučerami, živými a inteligentnými očami, bol veľmi pohyblivý, nikdy, okrem prípadov choroby, nejazdil kočiari, žil v najskromnejšej atmosfére a oblečený jednoducho a dokonca aj zle, vysmieval sa vášni mnohých „poflakovať sa“ s odznakmi. Život ľudí vo všetkých jeho prejavoch ho mimoriadne zaujímal. Mnoho rokov robil skvelé pešie potulky po vidieckych cestách stredného a východného Ruska, počúval a pozorne sa pozeral. Smäd po vedomostiach a aktivite v ňom nevyschol až do jeho smrti, ktorá ho postihla vo Wildungene, keď zbieral po náročnej operácii, ktorú práve preniesol, do Paríža, aby dokončil práce na leptoch Van Ostada. V posledných rokoch svojho života bol v spoločnosti málo a stále viac sa uzatváral do seba, cítil rozpor medzi svojou mentálnou štruktúrou a úpadkom ideálov, ktorý sa prejavoval v živote ruskej spoločnosti.