Aké mená dať vtipnému klaunovi. Klauni
Počas svojej existencie vznikla v Rusku celá galaxia známych klaunov, ktorá zachytila publikum nielen u nás, ale na celom svete. Prečo si nespomenúť na ľudí, ktorí zasvätili svoj život cirkusovému umeniu, na tých, ktorých milovali dospelí i deti. Náš zoznam najznámejších, najslávnejších a najobľúbenejších klaunov ZSSR a Ruska:
1. Michail Rumyantsev -Ceruzka
Foto: www.livemaster.ruMikhail Rumyantsev (umelecké meno - Pencil, 1901 - 1983) je vynikajúci sovietsky klaun, jeden zo zakladateľov žánru klaunovcov v Rusku. Ľudový umelec ZSSR (1969).
Michail Nikolajevič Rumjantsev sa narodil 10. decembra 1901 v Petrohrade. Michaelov úvod do umenia sa začal na umeleckej škole, ale školenie nevzbudilo záujem. Pracovná kariéra budúceho umelca sa začala kreslením plagátov pre divadlo, keď ako 20 -ročný začal pracovať v cirkusu Tver ako výtvarník plagátov.
V roku 1925 sa Rumyantsev presťahoval do Moskvy, kde začal kresliť plagáty pre kino. Mladému výtvarníkovi sa stal osudným rok 1926, keď po svojom boku uvidel Mary Pickfordovú a Douglasa Fairbanksa. Rovnako ako oni, Rumyantsev sa rozhodol stať sa hercom. Po kurzoch javiskového pohybu v roku 1926 vstúpil do školy cirkusového umenia do triedy excentrických akrobatov. V roku 1930 úspešne absolvoval cirkusovú školu a začal pracovať ako cirkusový umelec.
Spočiatku (od roku 1928 do roku 1932) Rumyantsev vystupuje na verejnosti ako Charlie Chaplin, ale čoskoro sa rozhodol tento obraz opustiť.
V roku 1935 prišiel pracovať do Leningradského cirkusu, odkiaľ bol prevezený do moskovského cirkusu. V tom čase Michail Nikolajevič prišiel s pseudonymom Pencil (Karan d'Ash) a začal pracovať na svojom obraze. Obyčajný čierny oblek - ale vrecovitý; obyčajná obuv - ale o niekoľko veľkostí väčšia; takmer obyčajný klobúk, ale so špicatou korunou. Žiadny falošný nos alebo šarlátové ústa od ucha k uchu. Z Chaplina zostali iba malé antény, zdôrazňujúce tvárové schopnosti tváre. Ceruzka je obyčajný človek, dobromyseľný, vtipný, veselý, vynaliezavý, plný detskej spontánnosti, šarmu a energie. Jeho premyslená neohrabanosť a nešikovnosť dala vzniknúť zábavným situáciám.
Foto: www.livemaster.ru Ceruzka fungovala ako klaun v mnohých cirkusových žánroch: akrobacia a gymnastika, tréning atď. Škótsky teriér Klyaksa sa stal stálym spoločníkom a „identifikačným znakom“ Karandash.
Satira sa stala jednou z hlavných farieb kreatívnej palety Pencil. Začiatok satirického smerovania práce bol položený počas Veľkej vlasteneckej vojny, keď Pencil vytvoril množstvo čísel, ktoré odhalili vodcov nacistického Nemecka. Po skončení vojny zostali v jeho repertoári aj aktuálne satirické reprízy. Pri návšteve nového mesta sa umelec pokúsil vložiť do svojho prejavu názov miestneho obľúbeného miesta.
V štyridsiatych až päťdesiatych rokoch minulého storočia Pencil začína priťahovať asistentov k svojim vystúpeniam, medzi ktorými vynikol Yuri Nikulin a Michail Shuydin, ktorý neskôr urobil skvelého
klaunské duo.
Klaun bol taký populárny, že iba jeho výkony zaručovali cirkusový finančný úspech. Veselý klaun sa svedomito venoval svojej práci, ale mimo arény vyžadoval od svojich asistentov úplné odhodlanie.
Ceruzka sa stala prvým sovietskym klaunom, ktorého popularita sa rozšírila ďaleko za hranice krajiny. Bol známy a milovaný vo Fínsku, Francúzsku, východnom Nemecku, Taliansku, Anglicku, Brazílii, Uruguaji a ďalších krajinách.
Michail Nikolaevič Rumjantsev pracoval v cirkuse 55 rokov. Naposledy sa objavil v aréne len 2 týždne pred svojou smrťou.
2. Jurij Nikulin
Yuri Nikulin (1921 - 1997) - sovietsky cirkusový umelec, filmový herec. Ľudový umelec ZSSR (1973), laureát Štátnej ceny RSFSR (1970).
Jurij Vladimirovič Nikulin sa narodil 18. decembra 1921 v meste Demidov, Smolensk. Otec a matka budúceho klauna boli herci, čo muselo predurčiť osud Nikulina.
V roku 1925 sa presťahoval s rodičmi do Moskvy. Po ukončení 10. ročníka školy v roku 1939 bol Jurij Nikulin odvedený do armády. S hodnosťou súkromníka sa zúčastnil dvoch vojen: fínskych (1939 - 1940) a Veľkej vlasteneckej vojny (1941 - 1945), ktoré získali vojenské vyznamenania. V roku 1946 bol Nikulin demobilizovaný.
Po neúspešných pokusoch vstúpiť do VGIK (Štátny inštitút kinematografie všetkých odborov) a GITIS (Štátny inštitút divadelného umenia) vstúpil Nikulin do ateliéru hovorených žánrov v Moskovskom cirkuse, ktorý v roku 1949 absolvoval.
Koncom štyridsiatych rokov minulého storočia začal v moskovskom štátnom cirkuse účinkovať v skupine klaunov vedených Karandashom. Potom vytvoril kreatívny duet s ďalším asistentom karandašského klauna - Michailom Shuydinom.
Agentúra "Photo ITAR-TASS". Michail Shuydin a Jurij Nikulin Duet Nikulin-Shuydin existoval pomerne dlho a tešil sa veľkému obecenskému úspechu. Dvojica absolvovala rozsiahle turné a rýchlo získala skúsenosti. Ich spoločná práca pokračovala až do roku 1981. Ak mal Shuydin predstavu chlapíka, ktorý vie všetko, potom Nikulin stvárnil lenivého a melancholického človeka. V živote partneri v aréne vzťahov prakticky nepodporovali.
Hlavnou vecou Nikulinovej tvorivej individuality je zdrvujúci zmysel pre humor s úplným zachovaním vonkajšej vyrovnanosti. Kostým bol postavený na vtipnom kontraste krátkych pásikavých nohavíc a obrovských čižiem s pseudo elegantnými topmi - čiernou bundou, bielou košeľou, kravatou a vodáckym klobúkom.
foto: kommersant.ru Majstrovsky navrhnutá maska (za vonkajšou hrubosťou a dokonca sa objavila aj hlúposť, múdrosť a nežná, zraniteľná duša) umožnila Jurijovi Nikulinovi pracovať v najťažšom žánri klauniády - lyricko -romantických reprízach. V aréne bol vždy organický, naivný a dojemný, pričom vedel rozosmiať obecenstvo ako nikto iný. Na klaunovom obrázku Nikulina bola vzdialenosť medzi maskou a umelcom prekvapivo zachovaná, a to dodávalo postave veľkú hĺbku a všestrannosť.
Počas svojho dlhého života v aréne vytvoril Jurij Nikulin mnoho jedinečných repríz, skíc a pantomím, z ktorých najpamätnejšie a najdrahšie pre umelca boli „Malý Pierre“, Pipo a milionár v cirkusových predstaveniach „Karneval na Kube“ a „ Pipe of Peace “, Barmaley v novoročnom predstavení pre deti atď. Jednou z najznámejších žánrových scén je legendárny„ log “.
1981 M. Shuydin, Y. Nikulin a D. Alperov, scéna „Log Všestrannosť jeho talentu umožnila, aby sa Jurij Nikulin realizoval aj v iných žánroch. Zahral si vo viac ako štyridsiatich filmoch, pričom stvárnil žiarivo komediálne aj dramatické a skutočne tragické úlohy.
Debut na veľkej obrazovke sa uskutočnil v roku 1958. Gaidaiho komédie (Operácia Y a Šurikove ďalšie dobrodružstvá, Kaukazský väzeň, Diamantová ruka) priniesli hercovi Nikulinovi národnú lásku. Avšak za jeho ramenami a mnohými vážnymi obrazmi - „Andrei Rublev“, „Bojovali za vlasť“, „Strašiak“.
S Ludmila Gurčenkovou vo filme „20 dní bez vojny“ Talentovaný klaun sa ukázal byť vážnym a hlbokým dramatickým hercom. Jurij Nikulin získal titul ľudový umelec ZSSR a hrdina socialistickej práce. Neďaleko cirkusu na bulvári Tsvetnoy sa nachádza pamätník slávneho klauna a jeho partnerky.
Po smrti Shuydina Jurij Vladimirovič v roku 1982 viedol cirkus na bulvári Tsvetnoy (teraz pomenovaný po Nikulinovi), v ktorom pracoval celkovo viac ako 50 rokov.
"Zakaždým, keď idem von do arény, sa pozriem cez trhlinu opony do hľadiska." Skúmam publikum, pripravujem sa na stretnutie s ňou. Ako nás dnes prijmú? Pozerám, či nie sú medzi divákmi moji známi. Milujem, keď na predstavenia prichádzajú priatelia, príbuzní a známi výtvarníci. Potom sa počas práce znova pokúsim zastaviť v ich blízkosti, pozdraviť, žmurknúť a niekedy im niečo zakričať. Robí mi to radosť. "
3. Slnečný klaun - Oleg Popov
Oleg Popov je sovietsky klaun a herec. Ľudový umelec ZSSR (1969).
Oleg Konstantinovič Popov sa narodil 31. júla 1930 v dedine Vyrubovo v Moskovskej oblasti. V roku 1944 sa mladý muž pri akrobacii stretol so študentmi cirkusovej školy. Oleg bol cirkusom taký fascinovaný, že okamžite vstúpil do školy a v roku 1950 získal špecializáciu „výstredník na drôte“. Ale už v roku 1951 Popov debutoval ako kobercový klaun.
foto: 360tv.ru Širokej verejnosti je známy na obrázku „slnečného klauna“. Tento veselý muž so šokom svetlohnedých vlasov mal prehnane široké nohavice a károvanú čiapku. Pri predstaveniach klaun používa rôzne techniky - akrobaciu, žonglovanie, paródiu, balansovací akt. Osobitná pozornosť sa venuje entre, ktoré sa realizujú pomocou excentrov a klaunstva.
Medzi najznámejšie popovské reprízy si možno spomenúť „Whistle“, „Ray a„ Cook “. Vo svojom najslávnejšom čine sa klaun pokúša zachytiť slnečný lúč vo vrecku.
Kreativita umelca sa neobmedzovala iba na divadlo, veľa hral v televízii, zúčastnil sa detskej televíznej show „Budík“. Popov dokonca účinkoval vo filmoch (viac ako 10 kaziet) a režíroval cirkusové predstavenia. Slávny klaun sa zúčastnil prvého turné po sovietskom cirkuse v západnej Európe. Predstavenia tam priniesli Popovu skutočne celosvetovú slávu.
foto: ruscircus.ru Popov obrovským spôsobom prispel k svetovému formovaniu nových princípov klauniády, ktoré predtým vyvinula spoločnosť Pencil - klauniáda, vychádzajúce zo života, z každodenného života, hľadajúce niečo vtipné a dojímavé v okolitej realite.
V roku 1991 Popov opustil Rusko z osobných dôvodov a tiež nebol schopný prijať kolaps veľkej vlasti. Žil a pracoval v Nemecku, vystupoval pod pseudonymom Happy Hans.
© Ruslan Shamukov / TASS Oleg Konstantinovich Popov je rytierom Rádu červeného praporu práce, laureátom medzinárodného cirkusového festivalu vo Varšave a víťazom ceny Zlatý klaun na medzinárodnom festivale v Monte Carle. Mnoho Popovových repríz bolo zaradených do klasiky svetového cirkusu.
Zomrel náhle 2. novembra 2016 počas turné v Rostove na Done vo veku 86 rokov. Oleg Popov prišiel do Rostova na Done na turné. Podľa riaditeľa cirkusu sa umelcovi zastavilo srdce. Telo našiel v hotelovej izbe Popovova manželka.
4. Konstantin Berman
foto: imgsrc.ru Konstantin Berman (1914-2000). Tento sovietsky kobercový klaun sa objavil v rodine dirigenta cirkusového orchestra. Nie je prekvapujúce, že chlapca aréna neustále priťahovala. Od detstva sa zúčastňoval pantomímy, ovládal ostatné žánre cirkusového umenia.
Profesionálna kariéra klauna sa začala vo veku 14 rokov, so svojim bratom Nikolajom predstavil číslo „Acrobats-Vaulters“. Až do roku 1936 manželia spoločne vystupovali pomocou obrazov obľúbených hercov komediálnych filmov G. Lloyda a Charlieho Chaplina.
Počas vojny pôsobil Berman ako člen frontových brigád v smere Brjansk - Orel na fronte .. Preslávil sa jednoduchou reprízou „Pes -Hitler“. Hovorilo sa v ňom, ako sa klaun hanbil nazvať psa štekajúceho na každého Hitlera, pretože sa mohla uraziť. Táto jednoduchá repríza na fronte bola vždy vítaná smiechom priateľských vojakov.
foto: imgsrc.ru V roku 1956 sa Berman stal cteným umelcom RSFSR.
Konstantin Berman vytvoril originálnu masku arogantného dandyho a mal absurdne oblek. Najprv vystupoval ako kobercový mím, potom prešiel na hovorové reprízy a neskôr sa venoval satirickej poézii. paródie a klauniády na každodenné témy a témy z medzinárodnej oblasti. politici.
Všestranný cirkusový umelec sa podieľal na predstavení a stal sa účastníkom čísel. Ako akrobat predvádzal saltá v aute, ako komik voltigeur bol účastníkom leteckých letov. Jeho prvé vystúpenie pred publikom bolo veľkolepé - ocitol sa v orchestri, dirigoval ho a potom jednoducho „vošiel“ do arény z výšky orchestrálneho balkóna po vydesený vzdych auditoria.
Len čo v Moskve zazneli vtipy Kostya Bermana, v Teheráne ho už vítali potleskom. Po výlete do Iránu - opäť pôvodné sovietske mestá. Tbilisi - Baku - Rostov na Done - Riga - Leningrad - Tallinn - Baku - Kazaň - Ivanovo a opäť Moskva.
Bermanove miniatúry sa niesli v duchu doby. Vysmievali sa Slovákom, arogantným šéfom.
foto: imgsrc.ru Slávny klaun hral v dvoch filmoch, v „Dievčati na plese“ (1966) hral v podstate sám seba a v roku 1967 sa zúčastnil filmu „ Letecký let “.
5. Leonid Yengibarov
foto: sadalskij.livejournal.com Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - cirkusový herec, mimický klaun. Leonid Yengibarov, ktorý má jedinečnú osobnosť, vytvoril jedinečný obraz smutného šaša-filozofa a básnika. Jeho reprízy si nestanovili za hlavný cieľ vytlačiť z diváka čo najviac smiechu, ale prinútili ho zamyslieť sa, zamyslieť sa.
Leonid Georgievich Yengibarov sa narodil 15. marca 1935 v Moskve. Od detstva si zamiloval rozprávky a bábkové divadlo. V škole sa začal venovať boxu a dokonca vstúpil na Inštitút telesnej výchovy, ale rýchlo zistil, že to nie je jeho poslanie.
V roku 1959 absolvoval Štátnu školu cirkusového umenia, odbor Klaunizmus. Ako študent Leonid začal na pódiu vystupovať ako mím. Plnohodnotný debut sa uskutočnil v roku 1959 v Novosibirsku.
Už v škole bola jeho kreatívna individualita kobercového majstra pantomímy jasne definovaná. Na rozdiel od väčšiny vtedajších klaunov, ktorí zabávali publikum štandardnou sadou trikov a vtipov, sa Yengibarov vybral úplne inou cestou a po prvýkrát začal v cirkusovej aréne vytvárať poetickú klauniádu.
Od prvých predstavení začal Yengibarov spôsobovať protichodné recenzie verejnosti a kolegov v tejto profesii. Obecenstvo, ktoré bolo v cirkuse zvyknuté sa zabávať a nemyslieť, bolo z takéhoto klauna sklamané. A mnoho jeho kolegov mu čoskoro začalo radiť, aby zmenil úlohu „mysliaceho klauna“.
Jurij Nikulin pripomenul:"Keď som ho prvýkrát videl v aréne, nemal som ho rád." Nechápal som, prečo je okolo mena Yengibarov taký boom. A o tri roky neskôr, keď som ho znova videl v aréne Moskovského cirkusu, potešil som sa. Mal úžasnú pauzu, vytváral obraz mierne smutného človeka a každá jeho repríza nielen pobavila, pobavila diváka, nie, niesla aj filozofický význam. Yengibarov bez slova hovoril s publikom o láske a nenávisti, o úcte k osobe, o dojímavom srdci klauna, o samote a márnosti. A urobil to všetko jasne, jemne, neobvyklým spôsobom. “
Do roku 1961 Yengibarov cestoval do mnohých sovietskych miest a všade mal obrovský úspech. Súčasne sa uskutočnil výlet do zahraničia, do Poľska, kde klaunovi vďačné publikum tiež zatlieskalo.
V roku 1964 získal umelec veľkú medzinárodnú slávu. Na medzinárodnej klaunskej súťaži v Prahe získal Yengibarov prvú cenu - Pohár E. Bassa. Pre 29-ročného umelca to bol úspešný úspech. Po tomto víťazstve začali vychádzať jeho poviedky. O talentovanom umelcovi sa natáčajú dokumentárne filmy, sám sa podieľa na kine a spolupracuje s Parajanovom, Shukshinom.
Koniec 60. rokov je považovaný za najúspešnejšie obdobie Yengibarovovej tvorivej kariéry. Úspešne absolvoval turné po krajine i v zahraničí (v Rumunsku, Poľsku, Československu). Okrem cirkusu účinkoval s „Pantomimickými večermi“ na pódiu, účinkoval vo filmoch.
Slávny klaun na vrchole slávy opúšťa cirkus a vytvára si vlastné divadlo. Yengibarov spolu so svojim stálym režisérom Jurijom Belovom uviedli hru „Klaunove vtípky“. Za 240 dní turné po krajine v rokoch 1971-1972 sa tento výkon ukázal 210-krát.
Začiatkom roku 1972 sa mu stal incident, ktorý dokonale charakterizuje postoj bežnej verejnosti k nemu. Leonid dorazil do Jerevanu a odišiel do svojho rodného cirkusu. V tej chvíli tam už prebiehalo predstavenie a aby nezasahovalo, Yengibarov potichu vošiel do režisérskej lóže a sadol si do kúta. Jeden z hercov sa však dozvedel o jeho prítomnosti a čoskoro bol na to upozornený celý tím. Každý z umelcov vstupujúcich do arény preto považoval za svoju povinnosť urobiť ústretové gesto voči režisérskej lóži. To sa pred publikom neskrývalo, začali si medzi sebou šepkať a čoraz častejšie sa obzerali smerom k boxu. Inšpektorovi arény nakoniec neostávalo nič iné, ako prerušiť predstavenie a oznámiť celej aréne: „Milí priatelia! Dnes je na našej šou prítomný klaun Leonid Yengibarov! “ Sotva ozvena týchto slov utíchla pod cirkusovými klenbami, keď celá sála v jedinom výbuchu vstala zo sedadiel a vybuchla ohlušujúcim potleskom.
Umelec bol z takej pozornosti voči svojej osobe extrémne v rozpakoch, ale nemohol s tým nič urobiť. Musel vstať a vyjsť z tmavého kúta na svetlo. Obecenstvo naďalej vrúcne tlieskalo, pokúšal sa ich upokojiť pohybom rúk, ale nič z toho, prirodzene, neprišlo. A potom z vďačnosti za takú lásku vymyslel pantomímu na cestách: oboma rukami otvoril hruď, vybral srdce, rozrezal ho na tisíce malých kúskov a hodil ho k publiku. Bol to nádherný pohľad, hodný talentu úžasného umelca.
V júli toho istého roku pricestoval Yengibarov do Moskvy. Ten mesiac bol poznačený nebývalými horúčavami a suchom. V moskovskej oblasti horelo rašelinisko a niektoré dni bol vzduch taký, že nebolo možné vidieť človeka niekoľko metrov od neho. A v jeden z týchto dní - 25. júla - sa Yengibarov cítil zle a požiadal svoju matku - Antoninu Andreevnu, aby zavolala lekára. Onedlho prišiel, diagnostikoval otravu, predpísal nejaké lieky a odišiel z domu. Krátko po jeho odchode sa umelec ešte zhoršil. Matka opäť musela zavolať záchranku. Kým lekári šoférovali, Leonida boleli a pri jednom z útokov zrazu požiadal matku: „Daj mi studené šampanské, bude to pre mňa jednoduchšie!“ Očividne nevedel, že nádoby zužuje šampanské. Jeho matka o tom tiež nevedela. Leonid vypil pol pohára a čoskoro zomrel na zlyhanie srdca. Mal iba 37 rokov.
Veľký klaun zomrel 25. júla 1972 v horúcom lete na infarkt. Keď bol L. Yengibarov pochovaný, v Moskve začal lejak. Nebo sa zdalo, že truchlí nad stratou tohto nádherného umelca. Podľa Y. Nikulina všetci vstupovali do sály Ústredného domu výtvarných robotníkov, kde sa konal civilný pohreb, s mokrými tvárami. A prišli tisíce ...
Yengibarov vstúpil do histórie cirkusu ako predstaviteľ filozofickej klaunskej pantomímy.
Napriek svojmu krátkemu životu sa tomuto mužovi podarilo zanechať v umení jasnú stopu. Mimovi sa podarilo vytvoriť novú úlohu - smutného klauna, okrem toho bol Yengibarov tiež talentovaným spisovateľom.
V Paríži, keď sa Vladimir Vysockij dozvedel o smrti Leonida Yengibarova, nedokázal zastaviť slzy a všetko zopakoval:
„To nemôže byť ... To nie je pravda ...“ Sám Vladimir Vysockij (25. januára 1938 - 25. júla 1980) prežil Leonida Jengibarova o osem rokov a odišiel v ten istý deň: 25. júla. Vysockij venuje veľkému klaunovi nasledujúce riadky:
„... No, akoby sa ponoril do vody,
Zrazu vo svetle, drzo, v dvoch rukách
Ukradnutá túžba z vnútorných vreciek
Z našich duší oblečených v bundách.
Potom sme sa ohromene zasmiali,
Tlieskali, dlane sa im rozbili.
Neurobil nič smiešne -
Vzal náš smútok na seba “
6. Jurij Kuklachev
Yuri Kuklachev - vedúci a zakladateľ Divadla mačiek, ľudový umelec RSFSR.
Jurij Dmitrievič Kuklachev sa narodil 12. apríla 1949 v Moskve. Od detstva sníval o tom, že sa stane klaunom. Sedem rokov po sebe sa pokúšal vstúpiť do cirkusovej školy, ale vytrvalo mu tvrdili, že nemá talent.
V roku 1963 vstúpil do odbornej školy číslo 3 a po večeroch začal študovať v ľudovom cirkuse v kultúrnom dome „Červený október“.
Prvé predstavenie Jurija Kuklacheva sa uskutočnilo v roku 1967 v rámci All-Union Show amatérskych predstavení, kde mu bol udelený titul laureáta. Na záverečnom koncerte, ktorý sa konal v cirkuse na bulvári Tsvetnoy, špecialisti upozornili na mladého muža, pozvaného študovať na Moskovskej štátnej škole cirkusu a odrody.
V roku 1971 absolvoval Jurij Kuklachev Moskovskú štátnu školu cirkusu a odrody. Neskôr absolvoval Štátny inštitút divadelného umenia divadelný kritik.
V rokoch 1971 až 1990 bol Kuklachev výtvarníkom Štátneho cirkusu Sojuz. Vo februári 1976 sa prvýkrát objavil v cirkusovej aréne s číslom, v ktorom vystupovala domáca mačka. Povesť o tejto udalosti sa okamžite rozšírila po Moskve, pretože mačka bola považovaná za zviera, ktoré nebolo možné vycvičiť, a jej vystúpenie v cirkusovej aréne bolo senzáciou.
Programy „Mačky a klauni“ a „Mesto a svet“, ktoré umelec vytvoril, si podmanili publikum v Rusku i v zahraničí. Kuklachev cestoval po mnohých krajinách sveta.
V roku 1990 Kuklachev otvoril prvý súkromný dom mačiek (Cat House) na svete. V rokoch 1991-1993 existovala v divadle dobrovoľná klaunská škola.
V roku 2001 získal jeho vedúci Jurij Kuklachev za vytvorenie tohto divadla Rád nádeje národov a titul akademik prírodných vied.
V roku 2005 získalo „Kuklachevovo mačacie divadlo“ štatút Štátnej kultúrnej inštitúcie mesta Moskva.
Divadelné zájazdy Jurija Kuklacheva sa konajú v rôznych častiach sveta. Divadlo má obrovský úspech v Japonsku, USA, Kanade, Fínsku a Číne. Divadlo získalo počas turné v Paríži množstvo medzinárodných ocenení vrátane zlatého pohára a titulu „najoriginálnejšie divadlo na svete“.
foto: verstov.info V roku 1977 získal Jurij Dmitrievich Kuklachev čestný titul „Ctihodný umelec RSFSR“ a v roku 1979 za uvedenie hry „Cirkus v mojej batožine“ a hranie hlavnej úlohy v nej - titul „Ľudový umelec RSFSR“.
Kuklachev je víťazom Rádu priateľstva (1995), laureátom Ceny Lenina Komsomola (1976).
Talent Jurija Kuklacheva bol charakterizovaný rôznymi zahraničnými cenami a oceneniami: „Zlatá koruna“ v Kanade (1976) za vynikajúce výsledky v oblasti odbornej prípravy, za humánne zaobchádzanie so zvieratami a propagácia tohto humanizmu, „Zlatý Oscar“ v Japonsku (1981) ), cena „Strieborný klaun“ V Monte Carle, Svetový pohár novinárov (1987), titul čestného člena Americkej klaunskej asociácie.
Jurij Kuklachev je vo Francúzsku mimoriadne obľúbený. V učebnici rodného jazyka pre francúzskych školákov je mu venovaná celá kapitola - „Lekcie láskavosti“. A post San Marína, ako uznanie za jedinečný talent umelca, vydal poštovú známku venovanú Kuklachevovi, ktorý sa stal druhým klaunom na planéte (po Olegovi Popovovi), ktorému sa dostalo tejto pocty.
7. Jevgenij Maykhrovsky -Smieť
foto: kp.ru/denne Evgeny Maykhrovsky (umelecké meno májový klaun) - klaun, tréner. Ľudový umelec RSFSR (1987).
Evgeny Bernardovich Maykhrovsky sa narodil 12. novembra 1938. Jeho rodičia Bernard Vilgelmovich a Antonina Parfentievna Mayhrovsky boli akrobati.
V roku 1965 absolvoval cirkusovú školu a začal pracovať v aréne v skupine mládeže „Nepokojné srdcia“. V roku 1971 začal vystupovať v programoch rôznych cirkusov ako klaun na koberci, od roku 1972 vystupuje pod pseudonymom May.
Klaun Mai ide do arény so svojim ochranným známkom „Oh-oh-oh!“. Tieto výkričníky zaznievajú takmer vo všetkých jeho odôvodneniach.
V repertoári Jevgenija Maykhrovského spolu s pôvodnými reprízami, vrátane tých s vycvičenými zvieratami, sú aj komplexné cirkusové predstavenia.
V hre „Bumbarash“ (Perm Circus, 1977) hrdina spieval piesne z televízneho filmu s rovnakým názvom, zúčastňoval sa prenasledovania koní, odletel pred prenasledovateľmi pod cirkusovou kupolou, bojoval ako kaskadér a excentrický akrobat. Okrem hlavnej hral v hre Jevgenij Maykhrovsky ešte niekoľko rolí. V roku 1984 v leningradskom cirkuse v detskom hudobnom predstavení „Radostný deň“ podľa príbehu Antona Čechova „Kashtanka“ hral tiež takmer všetky hlavné úlohy a okamžite sa zmenil z klauna.
Evgeny Maikhrovsky je zakladateľom májového rodinného cirkusu, v ktorom dnes vystupuje celá jeho rodina - manželka Natalya Ivanovna (klaun prezývaný Kuku), syn Boris - umelecké meno Bobo, dcéra Elena - Lulu, vnučka Natasha - Nyusya.
8. Vyacheslav Polunin
Vyacheslav Polunin sa narodil 06/12/1950. Často ho vyhodili zo školských hodín za to, že bol nepozorný a neustále rozosmieval celú triedu svojimi veselými výstrelkami.
V 2. alebo 3. ročníku prvýkrát videl s Chaplinom film „The Kid“. Ale moja matka ma nenechala pozrieť si to do konca: film bol v televízii neskoro večer a ona vypla televíziu. Plakal až do rána. A o niekoľko mesiacov neskôr som už kráčal v obrovských topánkach, s palicou a po škole chodil Chaplin. A potom začal skladať všetky druhy vecí a ukazovať ich. Najprv na dvore priateľom, potom na regionálnych súťažiach. Napriek tomu, že časť hodín strávil na školskom dvore, vyštudoval školu a s tajnou nádejou na vstup do divadelného ústavu odišiel do Leningradu.
Polunin bol vzdelaný na Leningradskom štátnom inštitúte kultúry a potom na odrodovom oddelení GITIS.
V 80. rokoch minulého storočia Vyacheslav vytvoril slávne divadlo Litsedei. Publikum doslova vyhodil do vzduchu číslicami „Asishai“, „Nizza“ a „Blue Canary“. Divadlo sa stalo veľmi populárnym. Vtedajší „Litsedei“ na čele s Poluninom úspešne pôsobil v oblasti excentrickej komickej pantomímy. Boli pozvaní na veľké kompozitné koncerty a dokonca aj do televízie.
Vyacheslav strávil všetok svoj voľný čas v knižniciach, kde sa vážne zaoberal samovzdelávaním. Aj teraz trávi každú voľnú minútu s knihou. Výlet do kníhkupectva je celý rituál. Medzi týmito knihami je obrovské množstvo umeleckých albumov, pretože maľba, sochárstvo, architektúra, dizajn, grafika, karikatúra sú najdôležitejšou potravou pre jeho predstavivosť. A táto fantázia vytvára na javisku vlastné obrázky, ktoré nemajú nič spoločné s napodobňovaním a opakovaním.
V roku 1982 zorganizoval Polunin mimický sprievod, na ktorom sa stretlo viac ako 800 umelcov pantomímy z celej krajiny.
V roku 1985 sa v rámci Svetového zhromaždenia mládeže a študentov uskutočnil festival, na ktorom sa zúčastnili aj medzinárodní klauni. Od tej doby Polunin organizoval mnoho festivalov, predstavení, čísiel a repríz a skúšal rôzne masky.
Od roku 1988 sa klaun presúva do zahraničia, kde získava celosvetovú slávu. Jeho „Nežná šou“ je dnes považovaná za divadelnú klasiku. Diváci hovoria, že Poluninov sneh hreje pri srdci.
Klaunove práce boli ocenené Cenou Laurence Oliviera v Anglicku, cenami v Edinburghu, Liverpoole, Barcelone. Polunin je čestným obyvateľom Londýna. Západná tlač ho nazýva „najlepším klaunom na svete“.
Napriek „frivolnej“ okupácii sa klaun k svojej práci dôkladne približuje. Aj tá najbláznivejšia a najdobrodružnejšia šou, ktorú predviedol, je skutočne starostlivo premyslená a zvážená. Polunin veľa pracuje a vôbec nevie, ako odpočívať, jeho život je však potešením, na pódiu i mimo neho. A čo je najdôležitejšie, táto osoba vytvára dovolenku.
24. januára 2013 Vyacheslav Polunin súhlasil, že sa stane umeleckým vedúcim Štátneho cirkusu Veľkého Petrohradu na Fontanke a plánuje spojiť cirkus s operou, symfonickým umením, maľbou a baletom.
"Vždy som bol šťastný, keď som ľudí rozosmial." Kto sa smeje milým smiechom, nakazí ostatných dobrotou. Po takom smiechu sa atmosféra stane inou: zabúdame na mnohé životné problémy, nepríjemnosti. “ Jurij Nikulin
Sovietski klauni boli považovaní za jedných z najlepších na planéte. Cirkus v Sovietskom zväze bol samostatnou formou umenia, ktorá sa tešila obrovskej popularite. Na mnohých klaunov si stále spomínajú tí, ktorí ich osobne pristihli pri prvých vystúpeniach. V tomto článku budeme hovoriť o najznámejších z nich.
Medzi sovietskymi klaunmi je jedným z najznámejších Jurij Nikulin, ľudový umelec ZSSR, idol niekoľkých generácií sovietskych milovníkov humoru a smiechu. Narodil sa v provincii Smolensk v roku 1921. Jeho rodičia boli umelci, takže osud Jurija bol do značnej miery predurčený.
V roku 1939, bezprostredne po ukončení školy, bol odvedený do armády. Počas Veľkej vlasteneckej vojny bojoval neďaleko Leningradu. V roku 1943 chytil zápal pľúc, strávil dlhý čas v nemocnici, po prepustení takmer okamžite dostal otras mozgu počas jedného z náletov na Leningrad.
Po vojne sa pokúsil vstúpiť do VGIK, ale nebol prijatý, pretože neobjavil svoje herecké schopnosti. Nikulin preto odišiel do štúdiovej školy pre klaunovcov, ktorá pracovala v hlavnom cirkuse na bulvári Tsvetnoy. To sa stalo jeho útočiskom na niekoľko desaťročí.
V roku 1948 slávny sovietsky klaun debutoval vo dvojici s Borisom Romanovom v čísle s názvom „Model a hack“, ktoré divákov okamžite zaujalo. Nejaký čas pracoval ako asistent v spoločnosti Pencil. Stretol sa s Michailom Shuydinom, s ktorým absolvoval turné po celej krajine, aby získal skúsenosti v cirkuse.
Nikulin pracoval s Pencil dva a pol roka, potom kvôli konfliktu odišiel so Shuydinom. Keď začali vystupovať sami, vytvorili duet preslávený po celej krajine, hoci typom a charakterom umelcov boli úplne odlišní.
Nikulin bol jedným z najobľúbenejších medzi klaunmi Sovietskeho zväzu. Vo svojom rodnom cirkuse pracoval pol storočia a stal sa jeho symbolom, teraz je na bulvári Tsvetnoy dokonca pamätník slávneho umelca.
Súčasne súčasne urobil vynikajúcu kariéru v kine a hral v populárnych komédiách „Operácia Y“ a ďalšie dobrodružstvá Šurika, „Väzeň na Kaukaze“, „Diamantová ruka“.
V cirkuse prestal vystupovať, až keď mal 60 rokov. V roku 1981 oficiálne odišiel z pódia a začal pracovať ako hlavný riaditeľ cirkusu na bulvári Tsvetnoy. V roku 1982 nastúpil ako riaditeľ cirkusu. S týmto slávnym sovietskym klaunom cirkus rozkvitol, bola postavená nová budova, ktorej otvorenie sa uskutočnilo v roku 1989.
Jurij Nikulin bol populárny nielen vo veľkom kine, ale aj v domácej televízii. V 90. rokoch bol jeho program vydaný pod názvom „Biely papagáj“. Spojila známych a ocenených umelcov, ktorí rozprávali svoje obľúbené anekdoty a vtipné príbehy z vlastnej kariéry. Vtipy, ktoré otrávil sám Jurij Nikulin, boli vždy korunované.
Nikulin zomrel v roku 1997 vo veku 76 rokov na komplikácie po operácii srdca.
Michail Shuydin
Michail Shuydin je klaun zo sovietskeho komediálneho tria. Vystupoval s Nikulinom a Karandashom, pričom sa vôbec nestratil na pozadí svojich známych pódiových kolegov. Shuydin sa narodil v provincii Tula v roku 1922. Bol to excentrický akrobat.
Rovnako ako Nikulin prešiel Veľkou vlasteneckou vojnou, boli prakticky rovnakého veku. Shuydin sa zúčastnil bitiek o Stalingrad a Kursk, vyznamenal sa v bitkách na Ukrajine a získal Rád červenej hviezdy. Dokonca mu bol pridelený titul Hrdina Sovietskeho zväzu, ktorý bol neskôr nahradený velením s Rádom červeného praporu.
Hneď po vojne vstúpil do školy cirkusového umenia. Spolu s Nikulinom pracoval ako asistent v spoločnosti Pencil. Jeho debut bol úspešný, keď slávny sovietsky klaun stvárnil významného režiséra, ktorý bol plný a malý postavy. Jeho vzhľad vždy spôsoboval v sále smiech.
Po odchode s Nikulinom z Karandash pracovali spolu až do roku 1983, takmer až do smrti sovietskeho klauna po dlhej a vážnej chorobe vo veku 60 rokov. Jeho je tričko, ktoré vie všetko a vie, ako na rozdiel od Nikulina, ktorý hral melancholického nešikovného. Títo sovietski klauni postavili svoje spoločné dielo na protirečení postáv.
Je zaujímavé, že v bežnom živote Shuydin a Nikulin medzi sebou prakticky nekomunikovali. Povahou a životným štýlom sa veľmi líšili, ale ako partneri na pódiu boli nenapodobiteľní. Diváci špeciálne prišli do cirkusu na bulvári Tsvetnoy, aby videli túto úžasnú dvojicu umelcov.
Slávny sovietsky klaun Shuydin zažiaril v satirických náčrtoch a pantomímach „Malý Pierre“, „Mierová rúra“, „Karneval na Kube“, „Ruže a tŕne“.
Michail Rumjantsev
Väčšina ľudí pozná Michaila Rumjantseva ako Karandašu. Toto je jedno z najznámejších umeleckých mien klaunov ZSSR. Narodil sa v Petrohrade v roku 1901. Rumyantsev sa rozhodol stať sa výtvarníkom, keď sa v Moskve stretol s legendárnymi umelcami amerického nemého filmu Douglasom Fairbanksom a Mary Pickfordovou.
Rumyantsev chodí na kurzy javiskových zručností a potom do školy cirkusového umenia, kde študuje u hlavného riaditeľa cirkusu na bulvári Tsvetnoy Marka Mestechkina.
V roku 1928 sa začína ukazovať na verejnosti v podobe vtedajšieho legendárneho Charlieho Chaplina. Po absolvovaní školy cirkusového umenia pracuje v Kazani, Smolensku a Stalingradu. V roku 1932 sa jeden z najznámejších sovietskych klaunov v budúcnosti, ktorého zoznam oprávnene vedie, rozhodol opustiť imidž zámorského umelca. V roku 1935 začal pracovať v Leningradskom cirkuse pod pseudonymom Karan D'Ash. Postupne si vytvára svoj vlastný jedinečný javiskový obraz, určuje kostým a program predstavenia.
V roku 1936 sa presťahoval do Moskvy, kde prijal spoločníkov malého škótskeho teriéra menom Klyaksa, takže sa začala kariéra sovietskeho klauna Karandasha. Metropolitné publikum bolo z nového umelca potešené.
Unikátnou črtou Pencil boli politické vtipy. Napríklad počas Brežnevovej stagnácie vyšiel na pódium s veľkým šnúrkovým vreckom plným atramentov vzácnych výrobkov: červený kaviár, ananás, surová údená klobása. Hneď ako bol na pódiu, v tichosti zamrzol pred publikom. Obecenstvo netrpezlivo čakalo, čo klaun povie. Po nejakom čase hlasno oznámil: „Mlčím, pretože mám všetko. A prečo si ty?!“ Zároveň Rumyantsev sám poznamenal, že jeho javisková postava si nikdy nedovolila nič nadbytočné.
Počas svojej kariéry vystupoval nielen sólo, ale bol tiež klaunom zo sovietskeho komediálneho tria spolu s Nikulinom a Shuydinovom. Jeho sláva bola taká, že sa verilo, že svojim vystúpením na pódiu dokázal zachrániť akékoľvek vystúpenie. Bola zaručená plná sála. Sovietsky klaun, ktorého fotografiu nájdete v tomto článku, bol o svojej práci veľmi svedomitý, ale vždy vyžadoval úplné zasvätenie od všetkých asistentov, uniformistov, iluminátorov.
V cirkuse pracoval takmer celý svoj dospelý život, 55 rokov. Na javisku sa naposledy predstavil len dva týždne pred svojou smrťou. V marci 1983 bol preč. Michail Rumjantsev mal 81 rokov.
Pozná ho snáď každý. Sovietsky klaun Oleg Popov sa narodil v roku 1930 v Moskovskej oblasti. Svoju kariéru začal ako ekvilibrista, vystupoval na drôte. V roku 1951 sa prvýkrát objavil na pódiu ako kobercový klaun v cirkuse Saratov, potom sa presťahoval do Rigy. Nakoniec sa v tejto úlohe usadil a pracoval pod vedením legendárnej Pencil na začiatku 50. rokov.
Sovietsky klaun Popov vytvoril slávny obraz slnečného klauna. V žiadnych situáciách to neodradilo, mladého chlapca s jasným šokom zo slamených vlasov, ktorý sa na pódiu objavil v károvanej čiapke a pruhovaných nohaviciach. Vo svojich predstaveniach často používal najrôznejšie cirkusové techniky: žonglovanie, akrobaciu, balansovanie, paródie, ale kľúčové miesto v jeho vystúpeniach zaujímal entre, ktorý naštudoval pomocou klasického bifľošstva a výstredníkov. Medzi jeho najznámejšie čísla patria „Whistle“, „Cook“, „Ray“.
Domáci diváci si hneď spomenuli na meno slávneho sovietskeho klauna v károvanej čiapke. Vystupoval nielen na pódiu, často sa objavoval v televíznych programoch, napríklad v detskom dopoludňajšom programe „Budík“, často hral vo filmoch, zvyčajne v cameo, ako režisér predstavil cirkusové predstavenia.
Umelec často chodil na turné po západnej Európe, čo mu v dôsledku toho prinieslo celosvetovú slávu. Sovietsky klaun v kockovanej čiapke bol známy vo všetkých krajinách sveta.
Po rozpade Sovietskeho zväzu Popov odišiel do Nemecka. V roku 1991 sa usadil v malom meste Eglofstein a začal vystupovať vo svojom vlastnom cirkusovom programe pod novým umeleckým menom Happy Hans.
Do Ruska sa vrátil až v roku 2015, keď v Nemecku strávil 24 rokov. 30. júna sa v cirkusu v Soči uskutočnilo jeho dlho očakávané vystúpenie v rámci festivalu Master cirkus.
V roku 2016 mal už ruský klaun Popov naplánované turné po Rusku. Jeho predstavenia boli v Saratove vypredané. V októbri dorazil do Rostova na Donu, kde plánoval minimálne 15 vystúpení. Potom sa chystal na turné do Samary a Jekaterinburgu.
Jeho známi spomínajú, že 2. novembra bol veselý, išiel na centrálny trh, plánoval ísť na ryby k miestnej rieke Manych, aby chytil ostrieže. Večer sledoval televíziu v hotelovej izbe. Asi o 23.20 mu prišlo nevoľno, personál hotela zavolal záchranku, ale herca sa nepodarilo zachrániť. Ako vyšlo najavo, zaspal vo svojej hotelovej izbe v hlbokom kresle a už sa neprebudil.
Rozhodnutím manželky a dcéry bol pochovaný v nemeckom Eglofsteine, kde žije jeho rodina. Navyše, podľa vôle umelca, bol uložený do rakvy v kostýme klauna.
Asishai
Pri spomienke na známych sovietskych klaunov, ktorých fotografie nájdete v tomto článku, je nevyhnutné hovoriť o Vyacheslavovi Poluninovi, známejšom pod jeho umeleckým menom Asisyay.
Tento ľud sa narodil v regióne Oryol v roku 1950. Vyštudoval Inštitút kultúry v Leningrade, potom absolvoval popové oddelenie v GITIS. Bol to sovietsky klaun Asisyay, známy v celej krajine, mimický herec, autor a režisér klaunských čísel, masiek, repríz a predstavení.
Bol to on, kto sa stal zakladateľom slávneho, ktorý úspešne vystupoval po celej krajine. Litsedei dosiahol vrchol popularity v 80. rokoch. Asishai bol hlavným hrdinom tohto divadla. Najpopulárnejšie boli čísla „Asisyay“, „Sad Canary“, „Nizza“.
Od roku 1989 Polunin inicioval karavanu putujúcich komikov v Moskve, ktorá po vystúpení z Moskvy účinkovala v celej Európe a spájala mnoho javiskových miest v rôznych krajinách do jedného divadelného priestoru. Od roku 1989 sa každoročne koná festival „Karavana mieru“.
Je pozoruhodné, že od roku 1988 Polunin žil a pracoval predovšetkým v zahraničí. V roku 1993 zhromaždil novú skupinu, s ktorou odohral tucet premiérových predstavení.
Keď hovoril o zásadách svojej práce, Polunin vždy poznamenal, že klaunstvo je pre neho nový spôsob videnia sveta, toto je špeciálne vnímanie reality, v rámci ktorého klaun uzdravuje duše publika.
Tréner zvierat a cirkusový umelec Vladimir Durov sa narodil v Moskve v roku 1863. Ešte v mladosti vypadol z vojenského gymnázia, pretože ho uniesol cirkus. Začal hrať v roku 1879.
V roku 1883 sa usadil vo Winklerovom cirkusovom zverinci v Moskve. Začal svoju umeleckú kariéru ako silák, potom si vyskúšal úlohu iluzionistu, onomatopoika, klauna, dvojveršia. Od roku 1887 sa začal špecializovať výlučne ako satirik a tréner klaunov.
Výcvik zvierat postavil úplne na princípe kŕmenia a pomocou povzbudenia v nich rozvíjal podmienené reflexy, za každý úspešne vykonaný trik dostalo zviera pamlsok. Durov študoval diela Sechenova a Pavlova a svoju tréningovú metódu založil na vedeckých úspechoch.
Vo svojom vlastnom dome v Moskve viedol psychologické experimenty na zvieratách, do ktorých boli zapojení známi psychiatri a psychológovia, napríklad Pavlov a Bekhterev. Aby začal zarábať peniaze, otvoril si obytný kútik priamo vo svojom dome, ktorý sa nakoniec stal známym ako Durov's Corner. "V ňom podával platené predstavenia spolu so zvieratami. Napríklad prišiel s unikátnym slávnym číslom s názvom" Myšia železnica " “.
Táto práca bola pozastavená októbrovou revolúciou a devastáciou, ktorá nasledovala. Dvere Durovského rohu sa opäť otvorili v roku 1919, ale nie ako súkromné, ale ako štátne divadlo. Samotnému Durovovi bolo dovolené žiť vo svojom bývalom dome, ktorý bol v tom čase znárodnený.
Už v Sovietskom zväze Durov pokračoval vo svojich experimentoch na telepatii spolu so slávnym sovietskym biofyzikom Bernardom Kazhinským. V roku 1927, už v postavení sovietskeho klauna, vydal Durov knihu „Moje zvieratá“, ktorá bola postupom času niekoľkokrát vytlačená a tešila sa veľkej obľube.
V roku 1934 Vladimír Durov zomrel vo veku 71 rokov. Po jeho smrti v podnikaní pokračovala jeho dcéra Anna, v roku 1977 „Durov's Corner“ prešiel na jej synovca Jurija. Teraz ho riadi pravnuk Vladimíra Leonidoviča - Jurija Jurijeviča, ktorý nadväzuje na tradíciu sovietskych a ruských klaunov pracujúcich so zvieratami.
Pamätáte si mená klaunov ZSSR, ktorých fotografie sú uvedené v tomto článku, si určite musíte pamätať na Leonida Yengibarova. ktorý takmer počas celej svojej kariéry pôsobil v podobe „smutného klauna“.
Narodil sa v Moskve v roku 1935. Ako 20 -ročný vstúpil do cirkusovej školy na oddelení klaunovcov. Od roku 1959 začal vystupovať v aréne novosibirského cirkusu. Potom sa objavil na pódiu cirkusov v Tbilisi, Charkove, Minsku, Voroneži. Zhromaždil plné domy v Sovietskom zväze a vydal sa na zahraničné turné do Poľska, kde sa tiež očakávalo, že bude úspešný.
V roku 1962 bola Yengibarovovi udelená medaila v Leningrade za najlepší výkon, kde sa stretol aj s Rolandom Bykovom a Marcelom Marceauom. Tieto stretnutia hrali dôležitú úlohu v jeho kariére; s Bykovom zostali priateľmi až do konca života.
V roku 1963 sa Yengibarov stal známym ako filmový herec. Zahral si v komediálnom filme Levona Isahakyana a Henrikha Malyana „Cesta do arény“ - v titulnej úlohe klauna Leni, ktorý sa napriek protestom rodičov, ktorí mu prajú inú budúcnosť, rozhodne pracovať v cirkuse. .
O rok neskôr sa Yengibarov objavuje v klasickej historickej melodrame Sergeja Parajanova „Tiene zabudnutých predkov“. Hrá rolu nemého pastiera a dokazuje, že je schopný nielen humorných, ale aj tragických rolí.
V roku 1964 „smutný klaun“ odišiel do Prahy, kde vyhral profesionálnu súťaž. Jeho poviedky tam tiež vychádzajú po prvý raz, ukazuje sa, že Yengibarov je tiež talentovaný spisovateľ. V Prahe sa mu narodila dcéra Barbara, matka je česká novinárka a výtvarníčka a volá sa Yarmila Galamkova.
V roku 1966 bol na sovietske obrazovky uvedený dokumentárny film venovaný umelcovi „Leonid Yengibarov, Zoznámte sa!“.
Koncom 70. rokov absolvoval turné po celom Sovietskom zväze, predovšetkým ho ocenili diváci v Kyjeve, Odese, Leningrade a Jerevane. V roku 1971 vydal Yengibarov v spolupráci so svojim kolegom Belovom hru s názvom „Hviezdny dážď“. Premieta sa v metropolitnom divadelnom divadle. Potom, čo Yengibarov opustil cirkus, založil si vlastné divadlo so sólovými predstaveniami plnými klauniády, repríz a rôznych kúskov. Tak sa javí inscenácia „Klaunovho vtípkov“.
V Jerevane vychádza kniha poviedok od Yengibarova „Prvé kolo“. Potom si zahral v komediálnom podobenstve Tengiza Abuladzeho „Náhrdelník pre moju milovanú“ k obrazu klauna Suguriho. Začiatkom 70. rokov cestoval so svojim divadlom po celej krajine a odohral 210 predstavení za 240 dní.
Svetlá kariéra Yengibarova sa skončila náhle a tragicky. V lete 1972 prichádza na dovolenku do Moskvy. Začína pracovať na novom výkone. Júl bol toho roku neskutočne horúci a suchý. Pri Moskve navyše horia rašeliniská, niektoré dni v hlavnom meste je smog taký, že na človeka nie je vidieť z niekoľko metrovej vzdialenosti.
24. júla sa Yengibarov vracia domov po koncerte v roku Cíti sa zle kvôli bolesti v krku, ktorú trpí na nohách. Jeho matka Antonina Andrianovna pripraví večeru a odíde stráviť noc so svojim priateľom. Ráno zistí, že Leonidas ešte nevstal.
Večer sa cíti zle, požiada ho, aby mu zavolal záchranku. Keď prídu lekári, umelec sa polepší, dokonca začne komplimenty dávať sestre. Po ďalších dvoch hodinách sa ale jeho stav opäť zhoršuje. Matka opäť volá záchranku. Yengibarov požiada o pohár studeného šampanského, z ktorého sa mu stiahnu cievy, jeho stav sa len zhoršuje. Lekári, ktorí prišli druhýkrát, mu nevedia pomôcť, klaun zomiera na chronickú ischemickú chorobu srdca.
Podľa lekárov bola príčinou krvná zrazenina, ktorá sa vytvorila kvôli tomu, že syn sa vrátil už chorý z turné a nacvičoval predstavenia s angínou. V čase jeho smrti mal Yengibarov iba 37 rokov. Bol pochovaný na cintoríne Vagankovskoye.
Mnohí jeho smrť brali ako osobnú tragédiu.
Ľudový umelec RSFSR získal slávu ako tréner mačiek. Narodil sa v Moskovskej oblasti v roku 1949. Od detstva som sníval o tom, že sa stanem klaunom. Ale sedem rokov po sebe ho nevzali do cirkusovej školy.
Nakoniec v roku 1963 nastúpil na odborné učilište ako tlačiar, ale na svojom mieste nezúfal. Práca v tlačiarni „Mladá stráž“, večer sa zúčastňuje ľudového cirkusu v rekreačnom stredisku „Červený október“. V roku 1967 sa stal laureátom amatérskej výtvarnej súťaže.
Na záverečnom koncerte súťaže si ho všimli cirkusoví umelci na bulvári Tsvetnoy a Kuklachev je napriek tomu pozvaný do cirkusovej školy. V roku 1971 sa stal certifikovaným umelcom Union State Circus, kde pôsobil až do roku 1990. Jeho imidž je prostoduchý, ale zároveň trochu prefíkaný bifľoš od ľudí v štylizovanej ruskej košeli. Spočiatku pracuje pod pseudonymom Chrpa.
Pri hľadaní svojej vlastnej chuti sa Kuklachev v polovici 70. rokov rozhodol, že v jeho predstaveniach by sa mala objaviť mačka. Verí sa, že je ťažké ich trénovať, ale Kuklachev s nimi úspešne spolupracuje. Postupom času sa súbor zvierat začal dopĺňať stále viac a viac chvostovými umelcami, čo už umožnilo urobiť so zvieratami niekoľko čísel.
Práve čísla s mačkami priniesli Kuklachevovi popularitu v celej Únii, bol úspešný na zahraničných turné.
V roku 1990 dostal cirkusový umelec k dispozícii budovu bývalého divadla „Call“, ktorá sa nachádza na Kutuzovskom prospekte. Čoskoro na jeho základe otvoril jedno z prvých súkromných divadiel v krajine, ktoré nakoniec dostalo názov „Kuklachevovo mačacie divadlo“. Ukazuje sa, že je to prvé mačacie divadlo na svete, okamžite sa preslávilo ďaleko za hranicami Ruska.
V roku 2005 získalo divadlo štátny štatút a v repríze sa okrem mačiek objavili aj psy.
Teraz má Kuklachev 69 rokov a pokračuje vo svojej práci v mačkom divadle.
Evelina Bledans
Ruská herečka lotyšského pôvodu začínala ako klaun. Narodila sa v Jalte v roku 1969. Vyštudovala herecké oddelenie Inštitútu múzických umení v Leningrade.
Prvá sláva sa k nej dostala v roku 1999, keď sa objavila v komickej skupine „Masky“, ktorá produkovala obľúbené televízne relácie založené na klauniáde, pantomíme a výstrednosti. Umelci vynikli tým, že pracovali v žánri nemého filmu. Všetky projekty vynašiel a realizoval umelecký vedúci Georgy Deliev, ktorý bol jedným z umelcov komickej skupiny.
V 90. rokoch sa na obrazovkách objavil slávny televízny seriál „Masks Show“, celkovo sa im podarilo natočiť päť sezón, ktoré obsahujú takmer dvesto epizód.
Potom získala Evelina Bledans slávu ako televízna a filmová herečka.
Klaun sa stal v Sovietskom zväze tak populárnym, že ho často môžete vidieť aj mimo cirkusovej arény. Napríklad o sovietsku klaunskú hračku bol v ZSSR veľký dopyt, ktorý bol považovaný za špeciálny darček na akúkoľvek dovolenku, a najmä na narodeniny.
V humoristickom programe popového umelca Jevgenija Petrosyana, ktorý bol populárny v 90. rokoch, sa klaunova hračka stala symbolom, vždy ju možno vidieť na úvodnej obrazovke projektu.
Sovietska karikatúra o klaunovi „Mačka a klaun“ tiež ukazuje, ako boli títo umelci populárni. Premiéra bola v roku 1988, réžia Natalia Golovanova.
Karikatúra je natočená v duchu klasického klaunstva, ktoré rozpráva príbeh starého klauna, ktorý dlhé roky pracoval v cirkuse. Za svoj život toho veľa videl, už je ťažké ho niečím prekvapiť. To sa však podarí kúzelnej mačke, ktorá sa dokáže transformovať na všetky druhy predmetov.
Táto 10-minútová karikatúra ukazuje napätý a nezmieriteľný boj medzi postavami, z ktorých každá má silný a nekompromisný charakter. Na jednej strane je starší klaun a na druhej strane namyslená, naivná a niekedy úprimne povedané hrubá mačka. Tento neobvyklý kúsok končí veľmi nečakane: mačka na samom konci sa zmení na chlapca.
Klaun 1.
Mentálne postihnutý človek.
Klaunom sa hovorí aj ľudia, ktorí robia veci, ktoré ich ešte zhoršujú.
Na tohto klauna si musíme dávať pozor!
Slang mládeže
2.1. Cirkusant, ktorého hlavnou úlohou je rozosmiať návštevníkov.
2. Neistý a notoricky známy človek, ktorý sa podvedome bojí úsudku a výsmechu, a preto predstiera, že vždy chce každého rozosmiať a rozveseliť. Frivolný človek, ktorý sa v spoločnosti správa ako šašek. Payas. Predvádzanie.
3. Klon. Osoba, ktorá používa meno niekoho iného v komunikačných prostriedkoch (chat, fórum atď.) Alebo si registruje svoje vlastné, navonok nerozoznateľné od originálu (napríklad namiesto ruského „a“ - latinského „a“), a teda komunikuje s Cieľom je provokácia, želanie vytvoriť na človeka zlý dojem alebo sa len smiať.
1. Ach, Wan, pozri, čo za klaunov!
2. Si klaun, povedal som ti zmrzlinu pre deti, kvety pre babu!
3. Zakážte klauna!
Slang mládeže, Časté
Slovník modernej slovnej zásoby, žargónu a slangu. 2014 .
Synonymá:Pozrite sa, čo je „klaun“ v iných slovníkoch:
klaun- Pozri klaun ... Slovník ruských synoným a výrazov podobného významu. pod. vyd. N. Abramova, M.: Ruské slovníky, 1999. klaunský herec, šašek; umelec, koberec, gay, bifľoš, klaun, harlekýn, bifľoš, kolok, bifľoš, výstredník, komik, farmár ... Synonymický slovník
Klaun- Klaun. CLOWN (anglický klaun, z latinského colonus redneck, hrubý), cirkusant, predvádzajúci humorné čísla, zúčastňujúci sa satirických scén, ktoré využívajú techniky výstrednosti, grotesky, paródie. Spravidla vytvára ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník
CLOWN- (anglický klaun, z latinčiny colonus villager, muž). Šašek, klaun. Slovník cudzích slov zahrnutý v ruskom jazyku. Chudinov AN, 1910. CLOWN šašek, pobavenie publika vtipmi a pantomímami. Slovník cudzích slov zahrnutý v ... ... Slovník cudzích slov ruského jazyka
klaun- a, m. angl. klaun. Cirkusový klaun Vasilij Alexandrovič alebo klon Burkovského: vypúšťa svetlá a nikoho sa nebojí, letel na lietajúcom balóne! Remizov Krestovye sestry 23. Klaun. Purishkevich musí byť unavený z klaunstva a odchádza ... ... Historický slovník ruských galicizmov
klaun- CLOWN, buffon, komik, šašek, zastaraný. gaer, zastaraný. klaun, zastaraný. bifľoš CLOWN, bifľoš, zastaraný. gayerstvo razg. CLOWN, buffoon, buffoon, outdated. gaer, zastaraný. hovadina ... Slovník-tezaurus synoným pre ruskú reč
CLOWN- (anglický klaun) cirkusový umelec, komická postava, s použitím techník grotesky a bifľovania. Existujú klauni: koberec, komik atď. Veľký encyklopedický slovník
CLOWN- KLAUN, klaun, manžel. (Anglický klaun). Cirkusový komik, klaun. Ushakovov vysvetľujúci slovník. D.N. Ushakov. 1935 1940 ... Ushakovov výkladový slovník
CLOWN- CLOWN, eh, manžel. Cirkusový umelec používajúci groteskné a bifľovacie techniky. K. koberec. K. komik. Hrať sa na klauna | manželky klaun [ne], s. | adj. klaun, oh, oh. Vysvetľujúci slovník… Ozhegovov výkladový slovník
Klaun- (anglický klaun) harlekýn anglickej scény, podobný Polichinel, nemecký Hanswursty a španielsky Grazioso, sa objavuje na začiatku 16. storočia; spočiatku svoje úlohy improvizoval. Pri tragédii nebol ani K.; Shakespeare ho často uvádza do svojich ... ... Encyklopédia Brockhausu a Efrona
Klaun- ■ Odskrutkované od detstva ... Lexikón bežných právd
Klaun- Tento výraz má iné významy, pozri Klaun (disambiguation). Klaun ... Wikipedia
Knihy
- Klaun Yak, Hjalmar Bergman, Hjalmar Bergman - najväčší švédsky spisovateľ XX. Posledná z Bergmanových kníh, román „Klaun Yak“, je tvorivým výsledkom spisovateľa, trpkým priznaním, ktoré odhaľuje tragédiu situácie ... Vydavateľ: Beletria. Moskva, Kúpte za 140 rubľov
- Klaun, Hialmar Bergman, Zbierka obsahuje detektívne príbehy od troch známych majstrov žánru - E.S. Gardnera, K. Browna a Agathy Christie. Hrdinami ich diel sú starší právnik Perry Mason, mladý policajný poručík Al Wheeler ... Séria:
Klauni sú v našej kultúre prítomní už dlho. Môžete si spomenúť aspoň na spriaznené šašov, ktorí boli na dvore a zabávali šľachtu. Samotné slovo „klaun“ sa objavilo na začiatku 16. storočia. Pôvodne to bolo meno komickej postavy z anglického stredovekého divadla. Tento hrdina veľa improvizoval a jeho vtipy boli jednoduché a dokonca hrubé.
Dnes je z klauna cirkus alebo zabávač, ktorý používa klaunstvo a grotesku. Táto profesia nie je taká jednoduchá, ako sa zdá. Okrem toho klauni pracujú v rôznych žánroch; žiadny sebaúctový cirkus sa bez takýchto ľudí nezaobíde. Kto iný rozosmeje publikum medzi číslami?
Je zaujímavé, že v Amerike sa obraz klauna vyvinul prekvapivo strašidelne. Môžu za to početné diela, kde je tento obraz vystavený ako krvilačný a krutý (pamätajte aspoň na Jokera). Existovala dokonca taká duševná choroba ako klaunofóbia. Keď už hovoríme o modernom klauniáde, nemožno nespomenúť meno Charlie Chaplin. Tento komediálny herec slúžil hercom tohto žánru ako inšpirácia, jeho podoba bola mnohokrát skopírovaná a použitá.
Musím povedať, že najvýraznejší klauni sa realizovali ďaleko za cirkusom, v kine, divadle a predvádzali tragický repertoár. Najslávnejšie osoby tejto zábavnej, nie ľahkej profesie budú diskutované nižšie.
Joseph Grimaldi (1778-1837). Tento anglický herec je považovaný za otca moderného klaunstva. Verí sa, že to bol on, kto sa stal prvým klaunom s európskou tvárou. Vďaka Grimaldimu sa komická postava stala ústrednou postavou anglickej harlequinády. Jozefov otec, Talian, bol sám v divadle pantonymistom, maliarom a choreografom. A moja matka účinkovala v baletnom zbore. Od dvoch rokov chlapec vystupuje na javisku divadla. Neúspechy v jeho osobnom živote obrátili pohľad mladého Grimaldiho k práci. Slávu mu prinieslo predstavenie v Kráľovskom divadle „Rozprávky o matke husi“. Herec sa stal jasným inovátorom, pretože jeho postava, klaun Joy, je podobná moderným obrazom. Klaun bol ústrednou postavou v číslach, vymýšľal klaunstvo a vizuálne triky, vďaka ktorým sa obecenstvo vždy smialo. Obraz jednoduchého muža a blázna pochádza z čias commedia dell'arte. Grimaldi priniesla do divadla ženskú pantomímu a založila tradíciu účasti na predstaveniach samotnej verejnosti. Hra na javisku podkopala klaunovo zdravie a fakticky ho ochromila. Ako 50 -ročný Grimaldi skrachoval a žil z dôchodku a pomoci z charitatívnych vystúpení na jeho počesť. Keď zomrel, noviny s trpkosťou napísali, že duch pantomímy sa teraz stratil, pretože talentom sa klaun jednoducho nevyrovná.
Jean-Baptiste Oriol (1806-1881). Na začiatku 19. storočia taký obraz klauna ešte neexistoval. Komickí jazdeckí akrobati žartovali v aréne, bol tam mimický jazdec a klaun. Táto situácia sa zmenila, keď sa postava Jean-Baptiste Oriola objavila vo francúzskom cirkuse. Ako dieťa bol poslaný študovať do rodiny tanečníkov na lane. Jean-Baptiste sa čoskoro stal nezávislým umelcom pravidelného cestujúceho cirkusu. Kariéra umelca šla rýchlo do kopca, všimol si akrobatový jazdec s komickým talentom. Na začiatku 30. rokov 19. storočia bol pozvaný, aby sa pridal k skupine Luasse. Spolu s ňou začal Oriol cestovať po Európe. Ďalším krokom bol parížsky olympijský divadelný cirkus. Debut sa uskutočnil 1. júla 1834. Jean -Baptiste sa ukázal ako všestranný majster - je chodcom na lane, žonglérom a silami. Okrem toho bol aj groteskným hercom. Silné a silné telo bolo korunované veselou tvárou, ktorej grimasy pobavili prítomných. Klaun mal na sebe špeciálny kostým, ktorý bol modernizovaným oblečením stredovekého šaša. Oriol však nemal make -up, používal iba všeobecnú pôdu. Prácu tohto klauna možno v podstate považovať za kobercovú. Vyplnil prestávky medzi predstaveniami, parodoval hlavný repertoár. Bol to Oriol, ktorý vytvoril obraz klauna, poskytol mu ľahký francúzsky humor a priniesol do cirkusu romantizmus. V starobe začal Oriol hrať v komických scénach a zúčastňoval sa pantomímy.
Grock (1880-1959). Skutočné meno tohto Švajčiara je Charles Adrien Wettach. Jeho rodina bola obyčajným roľníkom, ale jeho otec dokázal svojmu synovi vštepiť lásku k cirkusu. Charlesov talent si všimol klaun Alfrede, ktorý mladého muža pozval do skupiny cestujúceho cirkusu. Keď Charles získal skúsenosti, opustil svojich partnerov a odišiel do Francúzska. V tom čase sa klaun naučil vlastniť niekoľko hudobných nástrojov, vedel žonglovať, bol akrobat a chodec po lane. Len tu v Národnom švajčiarskom cirkuse v meste Nîmes dosiahol mladý umelec iba prácu pokladníka. Charles sa mohol skamarátiť s hudobným výstredníkom Brikom a nakoniec nahradil svojho partnera Brocka. Nový klaun si vybral prezývku Grock. Debut umelca vo švajčiarskom národnom cirkuse sa konal 1. októbra 1903. Súbor veľa cestoval. S ňou Grock cestoval do Španielska, Belgicka a dokonca aj do Južnej Ameriky. V roku 1911 v Berlíne klaun zažil fiasko, ale turné po Rakúsko-Uhorsku a Nemecku v roku 1913 bolo oveľa úspešnejšie. Grohka začali nazývať kráľom klaunov. Triumfom bolo aj turné po Rusku. Po skončení vojny Grock opäť pokračoval v predstaveniach, pretože absolvoval turné dokonca aj v Amerike. Začiatkom 30. rokov klaun dokonca o sebe natočil film, ktorý nemal úspech. Po skončení 2. svetovej vojny umelec vydal ďalšie dva filmy so svojimi najlepšími číslami a v roku 1951 si dokonca otvoril vlastný cirkus „Grok“. Posledné vystúpenie slávneho klauna v aréne sa uskutočnilo v roku 1954. Maska pomenovaná po Grockovi, ktorá sa udeľuje ako cena na európskom medzinárodnom cirkusovom festivale klaunov.
Michail Rumyantsev (1901-1983). Klaunská ceruzka je klasikou sovietskeho cirkusu. Michaelov úvod do umenia sa začal na umeleckých školách, ale školenie nevzbudilo záujem. Pracovná kariéra budúceho umelca sa začala kreslením plagátov pre divadlo. V roku 1925 sa Rumyantsev presťahoval do Moskvy, kde začal kresliť plagáty pre kino. Mladému výtvarníkovi sa stal osudným rok 1926, keď po svojom boku uvidel Mary Pickfordovú a Douglasa Fairbanksa. Rovnako ako oni, Rumyantsev sa rozhodol stať sa hercom. Po kurzoch pohybu na javisku bola škola cirkusového umenia. V rokoch 1928 až 1932 sa klaun objavil na verejnosti ako Charlie Chaplin. Od roku 1935 začal Rumyantsev používať svoj nový obraz Karan d'Ash. V roku 1936 klaun pracuje v moskovskom cirkuse, konečným bodom pri vytváraní jeho nového imidžu bol malý škótsky teriér. Výkony klauna boli dynamické, plné satiry o najaktuálnejších problémoch spoločnosti. Pri návšteve nového mesta sa umelec pokúsil vložiť do svojho prejavu názov miestneho obľúbeného miesta. V 40. až 50. rokoch začal Pencil do svojich vystúpení zapájať asistentov, medzi ktorými vynikol Jurij Nikulin. Klaun bol taký populárny, že iba jeho výkony zaručovali cirkusový finančný úspech. Veselý klaun sa svedomito venoval svojej práci, ale mimo arény vyžadoval od svojich asistentov úplné odhodlanie. Cirkusová kariéra Pencil trvá 55 rokov. Naposledy sa objavil v aréne len 2 týždne pred svojou smrťou. Umelecké dielo získalo mnoho ocenení, bol hrdinom socialistickej práce, ľudovým umelcom Ruska a ZSSR.
Kút (1908-1998). Pod takýmto pseudonymom sa Nemec Georg Spillner stal známym pre celý svet. Keď v roku 1932 začínal svoju pracovnú kariéru zubára, nikto nečakal taký prudký zvrat v jeho živote. Ale čoskoro sa Georg vzdal tejto práce a stal sa hudobným klaunom. Už v roku 1937 ho nemecké divadlo v Mníchove vyhlásilo za najznámejšieho klauna v Európe. Špecialitou umelca bol jeho veľký kufor a obrovský kabát, v ktorom boli ukryté rôzne hudobné nástroje. Nook vystupoval na najslávnejších koncertných miestach v Európe, ale napriek svojej sláve zostal skôr skromným človekom. Klaun bol veľmi hudobný, hrával na saxofón, mandolínu, flautu, klarinet, husle, ústnu harmoniku. V 60. rokoch o ňom písali ako o najšetrnejšom klaunovi všetkých čias. Nuka bol často porovnávaný s inou legendou, Grockom, ale Nemec mal svoj vlastný jedinečný obraz. Hovorí sa, že raz istý klaun chcel kúpiť jedno zo svojich čísel pre Nuku, ale odmietol. Jeho obrazom je predsa celý život, s jeho skúsenosťami, pocitmi, úspechom a fackami. Spolu s Georgom sa dlhé roky objavovala na pódiu aj jeho manželka, ktorá hrala na klavíri. V roku 1991 mu Nemecko udelilo za zásluhy o dobročinné zásluhy bývalých kolegov kríž za zásluhy. Sám Nook povedal, že v spoločnosti sa vyvinul stereotyp, podľa ktorého by mal byť klaun v živote smutným človekom a neustále vtipkoval na pódiu. Ale taký obraz s ním nemá nič spoločné. Klaun napísal, že na získanie takéhoto povolania nie je potrebné študovať, ale tvrdá práca je potrebná. Tajomstvo umelca bolo jednoduché - všetko, čo bolo v jeho podaní, osobne zažil Georg.
Konstantin Bergman (1914-2000). Tento sovietsky kobercový klaun sa objavil v rodine dirigenta cirkusového orchestra. Nie je prekvapujúce, že chlapca aréna neustále priťahovala. Od detstva sa zúčastňoval pantomímy, ovládal ostatné žánre cirkusového umenia. Profesionálna kariéra klauna sa začala vo veku 14 rokov, so svojim bratom Nikolajom predstavil číslo „Acrobats-Vaulters“. Až do roku 1936 manželia spoločne vystupovali pomocou obrazov obľúbených hercov komediálnych filmov G. Lloyda a Charlieho Chaplina. Počas vojny slúžil Bergman v frontových brigádach. Nenáročná repríza „Pes-Hitler“ mu priniesla slávu. Hovorilo sa v ňom, ako sa klaun hanbil nazvať psa štekajúceho na každého Hitlera, pretože sa mohla uraziť. V roku 1956 sa Bergman stal cteným umelcom RSFSR. Klaun dokázal vytvoriť masku dôležitého dandyho tým, že si navliekol absurdne kostým dandy. Cirkusový umelec prešiel na konverzačné reprízy, v ktorých diskutoval nielen o každodenných témach, ale dokonca aj o politike. Bergman bol dosť všestranný klaun, a to aj v iných číslach. Skočil cez auto ako akrobat, zúčastnil sa leteckých letov. Bergman veľa cestoval po krajine, Irán mu zatlieskal. Slávny klaun hral v dvoch kazetách, v „The Girl on the Ball“ hral v podstate sám seba.
Leonid Yengibarov (1935-1972). Napriek svojmu krátkemu životu sa tomuto mužovi podarilo zanechať v umení jasnú stopu. Mimovi sa podarilo vytvoriť novú úlohu - smutného klauna, okrem toho bol Yengibarov tiež talentovaným spisovateľom. Leonid sa od detstva zamiloval do rozprávok a bábkového divadla. V škole sa začal venovať boxu a dokonca vstúpil na Inštitút telesnej výchovy, ale rýchlo zistil, že to nie je jeho poslanie. V roku 1955 Yengibarov vstúpil do cirkusovej školy, kde začal študovať klauniádu. Ako študent Leonid začal na pódiu vystupovať ako mím. Plnohodnotný debut sa uskutočnil v roku 1959 v Novosibirsku. Do roku 1961 Yengibarov cestoval do mnohých sovietskych miest a všade zaznamenal obrovský úspech. Súčasne sa uskutočnil výlet do zahraničia, do Poľska, kde klaunovi vďačné publikum tiež zatlieskalo. V roku 1964 bol Yengibarov na medzinárodnom festivale v Prahe uznaný ako najlepší klaun na svete a začali vychádzať jeho poviedky. O talentovanom umelcovi sa natáčajú dokumentárne filmy, sám sa podieľa na kine a spolupracuje s Parajanovom, Shukshinom. Slávny klaun na vrchole slávy opúšťa cirkus a vytvára si vlastné divadlo. Yengibarov spolu so svojim stálym režisérom Jurijom Belovom uviedli hru „Klaunove vtípky“. Za 240 dní turné po krajine v rokoch 1971-1972 sa tento výkon ukázal 210-krát. Veľký klaun zomrel v horúcom lete na zlomené srdce. Keď bol pochovaný, v Moskve zrazu spadol lejak. Zdá sa, že samotná obloha oplakávala stratu smutného klauna. Yengibarov vstúpil do histórie cirkusu ako predstaviteľ filozofickej klaunskej pantomímy.
Jurij Nikulin (1921-1997). Väčšina ľudí pozná Nikulina ako geniálneho filmového herca. Ale jeho povolaním bol cirkus. Otec a matka budúceho klauna boli herci, čo muselo predurčiť osud Nikulina. Prešiel celou vojnou a získal vojenské vyznamenania. Po skončení nepriateľských akcií sa Nikulin pokúsil vstúpiť do VGIK a ďalších divadelných ústavov. Nikde ho však neprijali, pretože výberové komisie nemohli v mladom mužovi vidieť herecký talent. Výsledkom bolo, že Nikulin vstúpil do klaunského štúdia v cirkuse na bulvári Tsvetnoy. Mladý herec spolu s Michailom Shuydinom začali pomáhať Pencil. Dvojica absolvovala rozsiahle turné a rýchlo získala skúsenosti. Od roku 1950 začali Nikulin a Shuydin pracovať nezávisle. Ich spoločná práca pokračovala až do roku 1981. Ak mal Shuydin predstavu chlapíka, ktorý vie všetko, potom Nikulin stvárnil lenivého a melancholického človeka. V živote partneri v aréne vzťahov prakticky nepodporovali. Od roku 1981 sa Nikulin stal hlavným riaditeľom vlastného cirkusu a od nasledujúceho roku sa stal riaditeľom. Účasť slávneho klauna v kine nemožno ignorovať. Debut na veľkej obrazovke sa uskutočnil v roku 1958. Gaidaiho komédie (Operácia Y a Šurikove ďalšie dobrodružstvá, Kaukazský väzeň, Diamantová ruka) priniesli hercovi Nikulinovi národnú lásku. Avšak za jeho ramenami a mnohými vážnymi obrazmi - „Andrei Rublev“, „Bojovali za vlasť“, „Strašiak“. Talentovaný klon sa ukázal byť vážnym a hlbokým dramatickým hercom. Jurij Nikulin získal titul ľudový umelec ZSSR a hrdina socialistickej práce. Neďaleko cirkusu na bulvári Tsvetnoy sa nachádza pamätník slávneho klauna a jeho partnerky.
Marcel Marceau (1923-2007). Tento francúzsky mímový herec vytvoril celú školu svojho umenia. Narodil sa v židovskej rodine v Štrasburgu. Marcel sa začal zaujímať o herectvo po stretnutí s kazetami Charlieho Chaplina. Marceau študoval na Škole výtvarných umení v Limoges, potom v Divadle Sarah Bernhardt, kde ho Etienne Decroux učil umeniu mimiky. Počas 2. svetovej vojny ctižiadostivý klaun utiekol z krajiny. Zúčastnil sa odboja a väčšina jeho príbuzných vrátane rodičov zomrela v Osvienčime. V roku 1947 vytvoril Marceau svoj najznámejší obraz. Klaun Beep s bielou tvárou, v pruhovanom svetri a potrhanom klobúku sa stal známym po celom svete. Súčasne bola vytvorená klaunská skupina „Spoločenstvo mimov“, ktorá existovala 13 rokov. Predstavenia tohto neobvyklého divadla so sólovými predstaveniami videli najlepšie miesta v krajine. V nasledujúcich rokoch Marceau vystupoval sám. Niekoľkokrát sa vydal na turné do Sovietskeho zväzu, prvýkrát sa to stalo v roku 1961. V jednej zo scén smutný Bip sediaci pri stole počúval svojich partnerov. Keď sa klaun otočil k jednému, urobil veselý výraz a k druhému - smutný. Poznámky sa striedali a postupne zrýchľovali, čo prinútilo klauna neustále meniť náladu. To dokázal iba Marceau. Miniatúry s Beepovou účasťou sú spravidla plné súcitu s chudobným. V roku 1978 si klaun vytvoril vlastnú parížsku školu pantomímy. V jeho výzbroji sa objavili nové miniatúry a noví hrdinovia. Hovorí sa, že to bol Marcel Marceau, ktorý ho naučil slávny moonwalk. Za svoj prínos v oblasti umenia získal herec najvyššie ocenenie vo Francúzsku - Rád čestnej légie.
Oleg Popov (narodený v roku 1930). Slávny umelec sa nazýva zakladateľ sovietskej klauniády. V roku 1944 sa mladý muž pri akrobacii stretol so študentmi cirkusovej školy. Oleg bol cirkusom taký fascinovaný, že okamžite vstúpil do školy a v roku 1950 získal špecializáciu „výstredník na drôte“. Ale už v roku 1951 Popov debutoval ako kobercový klaun. Umelec dokázal vytvoriť umelecký obraz „slnečného klauna“. Tento veselý muž so šokom svetlohnedých vlasov mal prehnane široké nohavice a károvanú čiapku. Pri predstaveniach klaun používa rôzne techniky - akrobaciu, žonglovanie, paródiu, balansovací akt. Osobitná pozornosť sa venuje entre, ktoré sa realizujú pomocou excentrov a klaunstva. Medzi najznámejšie popovské reprízy si možno spomenúť „Whistle“, „Ray a„ Cook “. Vo svojom najslávnejšom čine sa klaun pokúša zachytiť slnečný lúč vo vrecku. Kreativita umelca sa neobmedzovala iba na divadlo, veľa hral v televízii, zúčastnil sa detskej televíznej show „Budík“. Popov dokonca účinkoval vo filmoch (viac ako 10 kaziet) a režíroval cirkusové predstavenia. Slávny klaun sa zúčastnil prvého turné po sovietskom cirkuse v západnej Európe. Predstavenia tam priniesli Popovu skutočne celosvetovú slávu. Klaun sa stal laureátom medzinárodného cirkusového festivalu vo Varšave, získal Oscara v Bruseli a získal cenu Zlatého klauna na festivale v Monte Carle. V roku 1991 Popov opustil Rusko z osobných dôvodov a tiež nebol schopný prijať kolaps veľkej vlasti. Teraz žije a pracuje v Nemecku a vystupuje pod pseudonymom Happy Hans.
Slava Polunin (narodený 1950). Polunin bol vzdelaný na Leningradskom štátnom inštitúte kultúry a potom na odrodovom oddelení GITIS. V 80. rokoch minulého storočia Vyacheslav vytvoril slávne divadlo Litsedei. Publikum doslova vyhodil do vzduchu číslicami „Asishai“, „Nizza“ a „Blue Canary“. Divadlo sa stalo veľmi populárnym. V roku 1982 zorganizoval Polunin mimický sprievod, na ktorom sa stretlo viac ako 800 umelcov pantomímy z celej krajiny. V roku 1985 sa v rámci Svetového zhromaždenia mládeže a študentov uskutočnil festival, na ktorom sa zúčastnili aj medzinárodní klauni. Od tej doby Polunin organizoval mnoho festivalov, predstavení, čísiel a repríz a skúšal rôzne masky. Od roku 1988 sa klaun presúva do zahraničia, kde získava celosvetovú slávu. Jeho „Nežná šou“ je dnes považovaná za divadelnú klasiku. Diváci hovoria, že Poluninov sneh hreje pri srdci. Klaunove práce boli ocenené Cenou Laurence Oliviera v Anglicku, cenami v Edinburghu, Liverpoole, Barcelone. Polunin je čestným obyvateľom Londýna. Západná tlač ho nazýva „najlepším klaunom na svete“. Napriek „frivolnej“ okupácii sa klaun k svojej práci dôkladne približuje. Aj tá najbláznivejšia a najdobrodružnejšia šou, ktorú predviedol, je skutočne starostlivo premyslená a zvážená. Polunin veľa pracuje a vôbec nevie, ako odpočívať, jeho život je však potešením, na pódiu i mimo neho. A čo je najdôležitejšie, táto osoba vytvára dovolenku.