Zo života podnikateľa. Čo je to podnik? Nový výkladový a odvodzovací slovník ruského jazyka, T
Prečítajte si tiež
podnikať
Slovo „podnikanie“ je pre mnohých prekvapujúce. Čo je to? Čo je to podnik? Rozvinieme tento koncept podrobnejšie!
Tvrdí to známa stránka Wikipedia podnikať je špeciálna forma organizácie divadelného podnikania, pri ktorej organizátor (organizátor sa nazýva „podnikateľ“) pozýva hercov z rôznych divadiel k účasti na predstavení. Mimochodom, samotné slovo „entreprise“ pochádza z francúzskeho entreprise, čo je odvodené od entreprendre – podnikateľ a konvenčne sa slovo „entreprise“ dá interpretovať ako veľkolepý podnik, čo nie je až tak ďaleko od pravdy.
Historicky veľa hercov chcelo priblížiť svoje umenie širšiemu publiku a títo herci neboli vždy z jedného divadla. Dôvodov bolo veľa – každé divadlo má svoje pravidlá, základy a poriadky. A tento stav nie vždy umožňoval hercom plne sa realizovať. V dôsledku toho sa mnohí herci začali spájať do skupín, aby naštudovali konkrétne predstavenie. To je podstata podnikateľského hnutia – zjednotenie rôznych aktérov pre predstavenie.
Predpokladá sa, že podnik má svoje vlastné charakteristiky, napríklad tento typ divadla zvyčajne nemá stále herecké obsadenie.
Čo je to repríza? Význam a výklad slova repriz, definícia pojmu
V skutočnosti to nie je pravda. Inscenácia predstavení totiž do značnej miery závisí nielen od talentu hercov, ale aj od súdržnosti ich akcií, ich organizácie, konania režiséra, skúšok a mnoho iného. Preto je samotné obsadenie väčšinou viac-menej konštantné. Zvláštnosť podniku je iná.
V podniku, na rozdiel od bežného divadla, majú herci úplnú slobodu konania, kde môžu realizovať všetky svoje najdivokejšie plány a túžby, odhaliť svoj tvorivý potenciál. Improvizácia neexistuje, a preto sa každé predstavenie ukáže ako jedinečné.
Ďalšou výhodou podniku je možnosť pre mladých a nádejných hercov prejaviť svoju kreativitu, možnosť spolupracovať bok po boku s významnými majstrami, možnosť učiť sa skúsenosťami a nebyť v strnulom rámci klasického divadla.
Takto sme vytvorili naše divadlo - Divadlo podnikania Afanasyeva. Predstavenia hrané v takzvanom entreprise žánri majú vo väčšej miere diváka pobaviť. Aj každodenné problémy zobrazené v predstaveniach sú podané tak, že v hľadisku vyvolávajú búrku radosti a smiechu. Najlepšou pochvalou pre herca je radosť diváka. A veľmi nás teší, že takmer na každom predstavení vidia naši herci hľadisko tlieskať v stoji.
Každé predstavenie, ktoré máme, je jedinečné a individuálne. Každá inscenácia je plná kreativity a energie, ktorou nabíjame našich divákov! Sme vždy radi, že vás vidíme na našich predstaveniach!
Slovo „podnikanie“ je pre mnohých prekvapujúce. Čo je to? Čo je to podnik? Rozvinieme tento koncept podrobnejšie!
Tvrdí to známa stránka Wikipedia podnikať je špeciálna forma organizácie divadelného podnikania, pri ktorej organizátor (organizátor sa nazýva „podnikateľ“) pozýva hercov z rôznych divadiel k účasti na predstavení. Mimochodom, samotné slovo „entreprise“ pochádza z francúzskeho entreprise, čo je odvodené od entreprendre – podnikateľ a konvenčne sa slovo „entreprise“ dá interpretovať ako veľkolepý podnik, čo nie je až tak ďaleko od pravdy.
Historicky veľa hercov chcelo priblížiť svoje umenie širšiemu publiku a títo herci neboli vždy z jedného divadla.
5. KAPITOLA. Repríza ako slovná zložka komiksu v scénickom čísle
Dôvodov bolo veľa – každé divadlo má svoje pravidlá, základy a poriadky. A tento stav nie vždy umožňoval hercom plne sa realizovať. V dôsledku toho sa mnohí herci začali spájať do skupín, aby naštudovali konkrétne predstavenie. To je podstata podnikateľského hnutia – zjednotenie rôznych aktérov pre predstavenie.
Predpokladá sa, že podnik má svoje vlastné charakteristiky, napríklad tento typ divadla zvyčajne nemá stále herecké obsadenie. V skutočnosti to nie je pravda. Inscenácia predstavení totiž do značnej miery závisí nielen od talentu hercov, ale aj od súdržnosti ich akcií, ich organizácie, konania režiséra, skúšok a mnoho iného. Preto je samotné obsadenie väčšinou viac-menej konštantné. Zvláštnosť podniku je iná.
V podniku, na rozdiel od bežného divadla, majú herci úplnú slobodu konania, kde môžu realizovať všetky svoje najdivokejšie plány a túžby, odhaliť svoj tvorivý potenciál. Improvizácia neexistuje, a preto sa každé predstavenie ukáže ako jedinečné.
Ďalšou výhodou podniku je možnosť pre mladých a nádejných hercov prejaviť svoju kreativitu, možnosť spolupracovať bok po boku s významnými majstrami, možnosť učiť sa skúsenosťami a nebyť v strnulom rámci klasického divadla.
Takto sme vytvorili naše divadlo - Divadlo podnikania Afanasyeva. Predstavenia hrané v takzvanom entreprise žánri majú vo väčšej miere diváka pobaviť. Aj každodenné problémy zobrazené v predstaveniach sú podané tak, že v hľadisku vyvolávajú búrku radosti a smiechu. Najlepšou pochvalou pre herca je radosť diváka. A veľmi nás teší, že takmer na každom predstavení vidia naši herci hľadisko tlieskať v stoji.
Každé predstavenie, ktoré máme, je jedinečné a individuálne. Každá inscenácia je plná kreativity a energie, ktorou nabíjame našich divákov! Sme vždy radi, že vás vidíme na našich predstaveniach!
Podnikanie
Výkonný riaditeľ, ktorý počíta hodiny na konci mesiaca, nedvíha pracovný telefón a listy na oficiálnu poštu, môj priamy vedúci obchodu (ku ktorému ma poslala na kalkuláciu asistentka vedúceho) ešte nikdy a výpočet nie je súčasťou jej povinností. Výsledkom je strata pracovnej sily, výpočet nebol zaplatený, zamestnanci sú úplne presvedčení o svojej beztrestnosti! A nie som prvý, s kým sa v tomto divadle zaobchádza veľmi škaredo, ak odmietne byť otrokom. Mzdy sa často účtujú nie hodinovo, ale tenko. Manažér prečiarkne množstvo a ručne vloží toľko, koľko uzná za vhodné. Podala som žiadosť na inšpektorát práce aj na tribúnu, no zatiaľ bezvýsledne. Existujú zvukové záznamy rozhovorov a screenshoty korešpondencie s osobou poverenou personálom. Je tam 18+, pevná podložka a osobné urážky.
Dokumenty
Ruské podnikateľské divadlo Andreja Mironova
Adresa: Rusko, Petrohrad
Neznámy
| +2 |
Recenziu môžete pridať aj na čiernu listinu zamestnávateľov.
Ako pomôcť stránke
Typy divadiel. Divadlo činohry. Komediálne divadlo. Divadlo opery a baletu. Bábkové divadlo.
Snímka 8 z prezentácie "Bábkové divadlo"... Veľkosť archívu s prezentáciou je 4849 KB.
Stiahnite si prezentáciu
MHK trieda 9
"Bábkové divadlo" - V reprezentácii tam žijúcich národov také divadlo. čo je scéna? Preštudujem si literatúru zostavím plán Využijem internetové zdroje. Ľahká trstinová bábika, ovládaná niťami pripevnenými na špeciálnom "rockere". Používa sa pri pouličných predstaveniach. Neofyty, t.j. tí, ktorí sa obrátili na vieru, obdarili takéto bábiky božskými vlastnosťami. Ciele práce. Jazdecké bábiky cez obrazovku. Osud potulných bábkarov v stredoveku bol nezávideniahodný. Automatické bábiky. RUKAVICE Ovládaná bábkarskou kefou. Typy divadiel. Verzia druhá: Bohovia chceli vdýchnuť život neživému.
"Architektúra XVII" - Realistické tendencie sa najvýraznejšie prejavili na ikonách S. Ushakova. Budovu zdobia dva pásy azúrových dlaždíc. Kaštiele paláca boli pokryté rôznymi krytinami (stanovými strechami, kubickými). Maľovanie. "Trojica" 1971 s. Ushakova je veľmi odlišná od rovnomenného A. Rubleva. V strede - obraz Panny Márie Vladimírskej, obrankyne Moskvy. Podobnosť s európskym barokom však bola čisto povrchná. Účel lekcie: Za prácu v zbrojárstve bol povýšený do šľachtického stavu.
"Baroková architektúra" - baroková architektúra v Rusku (prvá polovica 18. storočia). Zaujímajte sa o svetovú kultúru! Typickými barokovými detailmi sú telamon (atlant), karyatída, maskarón. Petra v Ríme. Často sa vyskytujú veľkorozmerné kolonády, množstvo sôch na fasádach a v interiéroch, volúty, veľké množstvo nitov, oblúkové priečelia s trhaním v strede, rustikované stĺpy a pilastre. Baroková architektúra.
"Štýly architektúry 20. storočia" - Hotel "Marioto" San Francisco. Konštruktivizmus. Múzeum letectva, Los Angeles. Moderné. Yatskov Jurij 9, b ". Umelecká kultúra dvadsiateho storočia. Hotel "Grand Hotel Europe Emerald Postmodern. Budova pošty v Toronte. Kasíno" Notre Dame ", Montreal. Dom FL Wrighta nad vodopádom. Architektúra. Kostol v Ronchone, Francúzsko Le Corbusier. Ammerman (Kronstadt) ul., 44 Zhiloy House Organics Knižnica Akadémie vied Postmoderna.
UMELECKÉ REPRÍZY DIVADELNÝ KABARET
"Tjumenské bábkové divadlo a masky" - škola Mou číslo 36. Vyplnila: žiačka 9. ročníka Smolnikova Alyona Vladimirovna. História Tyumenského štátneho bábkového a maskového divadla. O divadle. Hlavným umelcom od roku 1991 je Sergej Michajlovič Perepelkin. V kolektíve divadla je k 1. januáru 2004 17 hercov. Ťumen - 2009.
"Britské múzeum" - I. Lenin. Takto sa zrodila Britská knižnica. História. Britské múzeum Natalya Kungurtseva, trieda 9. Majstrovské diela. V rokoch 1814-1815 kúpil parlament od lorda Elgina neoceniteľné majstrovské diela z aténskeho Parthenónu. Britské múzeum zažilo obzvlášť rýchly rast v 19. storočí. Vytvorenie múzea schválil zákon britského parlamentu.
Celkovo obsahuje téma „MHC 9. ročník“ 26 prezentácií
5klass.net > MHK trieda 9 > Bábkové divadlo > Snímka 8
Slovo „podnikanie“ je pre mnohých prekvapujúce. Čo je to? Čo je to podnik? Rozvinieme tento koncept podrobnejšie!
Tvrdí to známa stránka Wikipedia podnikať je špeciálna forma organizácie divadelného podnikania, pri ktorej organizátor (organizátor sa nazýva „podnikateľ“) pozýva hercov z rôznych divadiel k účasti na predstavení. Mimochodom, samotné slovo „entreprise“ pochádza z francúzskeho entreprise, čo je odvodené od entreprendre – podnikateľ a konvenčne sa slovo „entreprise“ dá interpretovať ako veľkolepý podnik, čo nie je až tak ďaleko od pravdy.
Historicky veľa hercov chcelo priblížiť svoje umenie širšiemu publiku a títo herci neboli vždy z jedného divadla. Dôvodov bolo veľa – každé divadlo má svoje pravidlá, základy a poriadky. A tento stav nie vždy umožňoval hercom plne sa realizovať. V dôsledku toho sa mnohí herci začali spájať do skupín, aby naštudovali konkrétne predstavenie. To je podstata podnikateľského hnutia – zjednotenie rôznych aktérov pre predstavenie.
Predpokladá sa, že podnik má svoje vlastné charakteristiky, napríklad tento typ divadla zvyčajne nemá stále herecké obsadenie. V skutočnosti to nie je pravda. Inscenácia predstavení totiž do značnej miery závisí nielen od talentu hercov, ale aj od súdržnosti ich akcií, ich organizácie, konania režiséra, skúšok a mnoho iného. Preto je samotné obsadenie väčšinou viac-menej konštantné. Zvláštnosť podniku je iná.
V podniku, na rozdiel od bežného divadla, majú herci úplnú slobodu konania, kde môžu realizovať všetky svoje najdivokejšie plány a túžby, odhaliť svoj tvorivý potenciál. Improvizácia neexistuje, a preto sa každé predstavenie ukáže ako jedinečné.
Ďalšou výhodou podniku je možnosť pre mladých a nádejných hercov prejaviť svoju kreativitu, možnosť spolupracovať bok po boku s významnými majstrami, možnosť učiť sa skúsenosťami a nebyť v strnulom rámci klasického divadla.
Takto sme vytvorili naše divadlo - Divadlo podnikania Afanasyeva. Predstavenia hrané v takzvanom entreprise žánri majú vo väčšej miere diváka pobaviť. Aj každodenné problémy zobrazené v predstaveniach sú podané tak, že v hľadisku vyvolávajú búrku radosti a smiechu. Najlepšou pochvalou pre herca je radosť diváka. A veľmi nás teší, že takmer na každom predstavení vidia naši herci hľadisko tlieskať v stoji.
Každé predstavenie, ktoré máme, je jedinečné a individuálne. Každá inscenácia je plná kreativity a energie, ktorou nabíjame našich divákov! Sme vždy radi, že vás vidíme na našich predstaveniach!
V divadelnom prostredí existuje legenda a možno aj skutočnosť, ktorá sa odohrala. Keď sa Vladimír Lenin rozhodol znárodniť ruské divadlá, Stanislavskij, kľačiac pred ministrom kultúry Lunačarským, ho presvedčil, aby sa prihovoril Iľjičovi, aby sa tak nestalo. Ako viete, Lenin nepočúval Lunacharského. Odvtedy sa Stanislavsky prakticky neobjavil v Moskovskom umeleckom divadle. A nikdy som nechodil do štátnych divadiel ...
Začiatkom septembra sa na javisku Majakovského divadla uskutoční predstavenie "čerešňový sad" v podaní hercov divadla La "Theater. Stretli sme sa s divadelným režisérom a producentom jedného z prvých podnikov v krajine Vadim Dubrovitsky a hovorili o divadelnom podnikaní, o spiritualite publika a o tom, prečo slovo „podnikanie“ nadobudlo urážlivý význam.
Ako vy osobne definujete podnik?
Podnikanie je slobodné vyjadrenie vôle umelcov. Žiaľ, u nás je zvykom nadávať na slovo podnikavec. Koľkokrát som počul v rádiu: "Ach áno, bolo to predstavenie, nie nejaký zabávač."... Väčšina divadelných kritikov zároveň usilovne ignoruje skutočnosť, že podnikové predstavenia v Moskve inscenoval Peter Stein.
Vo všeobecnosti má podnik v Rusku bohatú históriu. Stačí pripomenúť, že tvorivý zrod toho istého Čechova ako dramatika sa uskutočnil práve vďaka podniku: podnikateľ Fjodor Adamovič Korsh bol prvým, kto prikázal Čechovovi napísať hru, a predtým Anton Pavlovič o dráme ani neuvažoval. . Hra „Ivanov“ bola začiatkom jeho divadelnej cesty. Naše najväčšie herečky -, - sa zúčastnili podnikania. V tých časoch bolo len niekoľko štátnych cisárskych divadiel, ktoré dnes nazývame akademickými. A všetci ostatní boli podnikaví.
Aké miesto podľa vás zaujíma podnik v dnešnom divadelnom priestore?
Trpko to povedať, ale toto je vyhnané miesto. Faktom je, že pre divadelných funkcionárov zastupujúcich záujmy štátnych divadiel predstavuje podnik reálnu hrozbu. Nejde len o to, aby podnikatelia odvádzali divákov zo štátnych divadiel. Trápi ich niečo iné - skôr či neskôr sa určite predstaviteľom úradov naskytne otázka, „prečo štátne divadlo rok čo rok stojí s natiahnutou rukou a dožaduje sa nových a nových dotácií a podnik popri existujúcich na na svoje náklady, platí dane a veľmi značné poplatky všetkým účastníkom tvorivého procesu “. Aby táto otázka nevznikla, spustil sa mýtus, že podnik je len ošúchané divadelné predstavenie. Pre divákov je zasa pri kvalitnom predstavení jedno, či ho naštudovalo štátne alebo zábavné divadlo.
foto: La'Theatre
Existuje názor, že podnik je čisto komerčná udalosť?
Divadlo, či už štátne alebo podnikové, je vždy komerčný podnik, ale ako inak, lístky sa predávajú za peniaze a platy sa vyplácajú v peniazoch. A vždy aktívne bojuje o svoje financie.
Osobne nemám veľa skúseností v štátnom divadle, ale tá, ktorú som nadobudol, ukazuje len jedno: štátne divadlo je neskutočne amorfná stavba postavená na premyslenom byrokratickom systéme. Podnik je však veľmi mobilný, všetko sa tu rýchlo vyrieši, čo zase prináša obrovskú úsporu materiálu a finančných prostriedkov.
Dá sa v divadelnom prostredí nazvať podnik malým podnikaním?
Dalo by sa to povedať. A ako si nepamätáte anekdotu: „Čo je potrebné urobiť, aby ste mohli začať s malým podnikaním? Otvorte veľké a čakajte"... Podnikanie u nás postupne zaniká, keďže sa vytvorili a vytvárajú všetky podmienky na to, aby neexistoval. Povedal by som toto: v našej krajine bola vyhlásená vojna pre podnik.
Aký je podľa vás dôvod?
Dôvodov je viacero. A prepletajú sa tak bizarne, že je ťažké povedať, ktorý z nich je hlavný. Žijeme v krajine, kde vznikajú mýty. Tu je jeden z nich: štátne divadlo je naším národným výdobytkom. Okrem toho dochádza k zámene pojmov. Divadlo sa nazýva nie štátne, ale repertoárové. A nahrádzanie jedného mena druhým nie je úplne správne, keďže nemožno porovnávať formu vlastníctva a formu kreativity. A vojna proti podniku nie je nič iné ako boj štátnych divadiel o ich niekedy neoprávnené dotácie. Hoci podnik už môže postaviť pomník, pretože v 90. rokoch zachránil stovky ruských hercov pred hladom.
Pred mnohými rokmi bol veľký divadelný kritik Lev Gitelman náhodou v Petrohrade na podnikovom predstavení, ktoré som inscenoval. V ten istý večer sa mi vo vlaku na ceste do Moskvy priznal: „Som rád, že som sa dostal k vášmu vystúpeniu. Kedysi som si bol istý, že podnikanie je hrozné. Ale ukázalo sa, že nie. Čo keby sme v rámci ceny Zlatá maska otvorili špeciálnu kategóriu pre zábavné vystúpenie? Bol som prekvapený: „Prečo musíme byť zaradení do samostatnej kategórie? Ideme z javiska? Alebo máme iných hercov? Alebo sme v divadelnom prostredí postihnutí?" Treba priznať, že v našej dobe je podnikanie ako také vystrihnuté z verejného života.
Akým ťažkostiam čelí podnikové divadlo?
S obrovskými. Počas skúšok si prenajímame skúšobné plochy, napríklad rekreačné strediská, ktoré sa viac-menej približujú podmienkam divadla. Potom si prenajmeme divadelnú scénu od štátneho divadla.
Žiaľ, žiadne z divadiel nám nedáva čas, aby sme sa mohli pripraviť na predstavenie v normálnom rytme. Na pódium máme spravidla povolený vstup len v dopoludňajších hodinách predstavenia. Musíme narýchlo naaranžovať kulisy a narýchlo nabehnúť, ako sa hovorí, na diváka. Je prekvapujúce, že v Moskve, modernom meste 21. storočia, nie je jediné voľné miesto, na ktorom by mohlo existovať podnikové divadlo. O tom, že štátne divadlo neplatí nájom za sálu, ani nehovorím, ten zabezpečuje štát. A šírime 300 tisíc rubľov každý. Mimochodom, v júli sme hrali v Majakovského divadle Čechovov Višňový sad. Najbližšie predstavenie sa uskutoční 7. septembra na rovnakom pódiu. Predstavte si, aká dočasná medzera oddeľuje tieto dve predstavenia.
Ukazuje sa, že zakaždým, keď predvediete zábavné predstavenie, vykonáte určitý výkon?
Čo znamená feat? Len pre seba nevidím iný spôsob sebarealizácie. Mimochodom, existuje ďalší mýtus, že údajne zábavné predstavenie sa hrá bez dekorácií, na javisko sa vynesú dve stoličky, okolo ktorých sa odohráva akcia. Ale sú aj štátne divadlá, kde sú namiesto dekorácií na javisku dve stoličky. A nie je to zlé, ak to slúži na vyriešenie výkonu. Na druhej strane sú v LA'Theatre inscenácie, ktoré využívajú veľké a ťažké kulisy, a keď informujeme vedenie divadiel, ktoré nám pridelili scénu, ani profesionáli nedokážu skryť prekvapenie: "Má ten podnik dekorácie?"
Áno, máme všetko. Výtvarníci, scénografi, maskéri, kostyméri (ľudia si k nám chodia zarábať zo štátnych divadiel) a vedúci produkčného oddelenia. Náš štát je menej ako štátny, asi desaťkrát, a kulisy nám nepadajú, kostýmy nepraskajú vo švíkoch, nezlyháva svetlo a zvuk. A zmestíme sa do rozpočtu, máme dosť. Všetci sú oblečení, obutí a zároveň podnikateľ neberie peniaze od štátu. Možno sa štátne divadlá musia trochu uskromniť. V krajine je predsa kríza. Ako povedal ten veľký: "Ani jeden podnikateľ si nedovolí ponechať v kádri aspoň jedného nadbytočného človeka.".
Opäť, keď podnikové divadlo robí po meste reklamu, kde a kedy sa bude predstavenie hrať, stojí ho to niekoľkonásobne viac ako štátne divadlo. Rád by som sa pozrel, v akom zákone je táto nerovnosť opravená. Musím priznať, že u nás sú umelo vytvorené podmienky, v ktorých je mimoriadne ťažké pre podnikové divadlo existovať. Ale aj tak sme schopní konkurovať štátnym divadlám, vyzbierať plné sály a šetriť rozpočty. Osobne by som na mieste štátu ponúkol podnikateľom šéfovať štátnym divadlám (smiech). prečo? Pretože sa nám darí žiť bez štátnych dotácií a zároveň neumrieť od hladu. A oni, sediaci na všetkom pripravenom, neustále chodia, hovoriac prehnane, za prezidentom a sťažujú sa, že majú málo peňazí.
foto: La'Theatre
Vo všetkých vašich inscenáciách, či už je to Čechovov Višňový sad alebo súčasná hra Povesti, hviezdne herecké obsadenie. Čo podľa vás priťahuje ich podnikanie?
V prvom rade úctivý prístup. V štátnom divadle režisér málokedy osobne oznámi hercom, že im bola pridelená rola. Umelci sa o tom spravidla dozvedia tak, že uvidia svoje mená na informačnej tabuli. Zároveň nikoho nezaujíma, aké vzťahy medzi sebou herci majú, sympatizujú s nimi či ich zúrivo nenávidia. Niekedy musí umelec hrať milostné scény s partnerom, s ktorým si nechce ani podať ruku. Niektorí nájdu odvahu odmietnuť hrať v „tvrdých“ duetách, iní súhlasia. A nikto si nemyslí, že publikum sa nedá oklamať, pretože v útrobách cíti, aká atmosféra - láska či nenávisť - vládne na pódiu.
Podnikanie je voľnejšia, slobodnejšia forma kreativity. Bol vytvorený, aby sa ľudia zhromažďovali vzájomnou túžbou, láskou k tvorivosti, láskou k sebe navzájom. Herec môže prísť za podnikateľom a priznať, že sníva o tom, že bude hrať určitú rolu. Napríklad som veľmi chcel hrať úlohu Genara v hre Eduarda de Filippa „Muž a džentlmen“ a toto predstavenie som položil „na neho“. Alebo nejako prišla za mnou a podelila sa o svoj sen: “ Umieram, pretože chcem hrať rolu Cauchyho vo Friedbergovej komédii "Blázon, toto je láska!" A hrala a skvele.
Z úcty ku kolegom musím poukázať na ďalší smiešny mýtus – „všetci umelci zamestnaní v podniku sú buď opilci, alebo zarábajú“. Vtipné a nič viac. Ten istý Vladimir Steklov, ktorý sníval o tom, že bude hrať úlohu Gaeva v Čerešňovom sade, na moje slová: "Voloďa, nebudem ti môcť veľa zaplatiť", - bez zaváhania na sekundu odpovedal: „Nezaujímajú ma peniaze, ale rola. Zaplať koľko môžeš".
Aké sú mená umelcov, s ktorými ste spolupracovali.
V predstaveniach „Višňový sad“, „Voľná láska“, „Povesti“ v rôznych časoch hrali Olga Volková, Vladimír Steklov,,,,,,, a mnoho ďalších talentovaných hercov. Teraz hrá úlohu Firs v "The Cherry Orchard", Charlotte - Olga Volkova, Gaeva - Vladimir Steklov.
Samozrejme, že nie. Len v našom divadle LA'Theatre sa niekoľko rokov hralo „Divadlo mesta bláznov“, inscenované podľa „Dejiny mesta“ od Saltykova-Shchedrina a „Nič si nepamätám“ podľa hry Millera. . Teraz na javisku Majakovského divadla uvádzame Čechovov „Višňový sad“. Iná vec je, že podnik je v porovnaní so štátnymi divadlami nastavený do zámerne stratových podmienok (drahý prenájom sál, nadhodnotené ceny reklamy a pod.). Zo strachu, že budú vo finančnej nevýhode, mnohí podnikatelia váhajú s inscenovaním klasických diel, keďže väčšina divákov uprednostňuje zábavné predstavenia.
foto: La'Theatre
Ako sa mohlo stať, že „najčítanejší“ národ sveta, odchovaný na najlepších dielach klasikov, začal dávať prednosť „zábavným predstaveniam“?
V Sovietskom zväze totiž dlho kričali, že sme najčítanejší národ. A ako by to mohlo byť inak, keby v televízii boli len tri kanály, neboli by žiadne videorekordéry ani videohry. No len čo u nás technický pokrok nabral na obrátkach, ukázalo sa, že našinci o knihy záujem nemajú. A naši krajania čítali výhradne Marininovi. Raz som sa v kníhkupectve spýtal: "Máš nejaké knihy?" - "nie" - "A Suchova-Kobylina?" - „Nie. Nikto o nich nemá záujem"... Filmové vzdelávanie nie je o nič lepšie. Mladí herci nevedia, kto je, nepozerali film, nepoznajú seba ani jeho prácu. Myslím, že je najvyšší čas povedať nahlas: „Chlapci, problémy. Máme vážny národný problém. Nepoznáme našu kultúru".
Práca v repertoárovom divadle umožňuje mladým hercom osvojiť si tvorivé tradície a zachováva tak dedičstvo tejto divadelnej školy. Neovplyvní dominancia podnikania v divadelnom priestore pretrhnutie živého spojenia medzi generáciami hercov a v dôsledku toho zánik divadelných škôl?
Pite med perami. O akej kontinuite sa môžeme baviť, keď divadelné súbory štátnych divadiel rastú neskutočným tempom. Väčšina divadiel má do 200 ľudí. Ľudia sa nestihnú ani poriadne spoznať, nieto spolu zjesť nádielku soli. Kontinuita sa rodí v malých tímoch. Niekoľko mladých umelcov hrá so Stanislavom Lyubshinom v The Cherry Orchard. Pozerajú sa na neho ako na boha, učia sa od neho, každá skúška, každé predstavenie sa pre nich stáva udalosťou. V tom spočíva kontinuita generácií.
Okrem toho je veľmi dôležité, aká atmosféra v divadle panuje. Len s benevolentným postojom, v ktorom prekvitá láska a úcta, sa rozvíja tvorivá kontinuita. Ako sa môže 200 ľudí, ktorí súperia o roly v predstaveniach, milovať? Divadlo s takýmto súborom je skôr továreň, továreň, alebo, ako sa hovorí, „terárium rovnako zmýšľajúcich ľudí“.
foto: La'Theatre
Prečo sa predstavenia divadla LA'Theatre konajú na divadelných scénach, a nie na takých populárnych podnikoch, akými sú Ústredný dom umelcov, Dom filmových hercov atď.?
Divadlo začína vešiakom. Nie sú to prázdne slová. Divákov aj hercov zaujíma celková atmosféra, v ktorej sa sviatosť tvorivosti nesie. Kultúrne domy by sa, samozrejme, mohli stať vynikajúcimi priestormi pre umelecké predstavenia, len ich treba zobrať z rúk vodcom železníc, automobilového priemyslu a pod., ktorí umeniu málo rozumejú. Z týchto priestorov treba odstrániť ducha byrokracie, vyhubiť beztvárnosť a usadiť sa v nich Melpomene.
Čo by podľa vás malo urobiť ministerstvo kultúry, aby urýchlilo proces duchovnej obrody nášho ľudu?
Môžem uviesť príklad, ako sa riešia otázky kultúrneho vzdelávania v Amerike. Neexistuje ministerstvo kultúry, ale existuje láskavý výchovný postoj ku kultúre. Pred niekoľkými rokmi som sa prechádzal mestským parkom v Chicagu a počul som zvuky „živej“ klasickej hudby. Neveril som vlastným očiam: na trávniku hral symfonický orchester pod vedením samotného maestra Krzysztofa Pendereckého Brahmsa. Okolo hudobníkov sa zišlo asi tisíc ľudí. Pristúpil som a spýtal som sa: "Koľko stojí lístok?" - "Je zadarmo. Koncert organizuje magistrát mesta „... Tu je vaša odpoveď.
foto: La'Theatre
Je známe, že vnímanie umenia si vyžaduje výraznú duchovnú prácu a výsledkom je duchovné obohatenie. V súvislosti s tým sa vynára otázka, prečo po zhliadnutí niektorých predstavení cítite nával síl a po iných odchádzate naprázdno?
Prezradím tajomstvo Otvorenia. Keď chce režisér upozorniť na svoj výkon, uchyľuje sa k osvedčenej technike – šokovať diváka za každú cenu. Stane sa to isté ako pri nehode na diaľnici: ak sa na ceste stane katastrofa a celá premávka sa spomalí, každého vodiča zaujíma, čo sa presne stalo. Takže v divadle, akonáhle režisér vytiahne súlož na javisko, a pozornosť verejnosti je zaručená. Je to veľmi jednoduchý spôsob a, žiaľ, dnes ho využíva veľa režisérov. Výsledkom je, že diváci po predstavení odchádzajú úplne „vybití energiou“, bez energie. Cirkus mal kedysi terminológiu: „bieli“ a „červení“ klauni. Jeden divákom energiu dodáva, druhý berie, teraz to, musím priznať, platí aj pre divadlo.
Žiaľ, u nás s vonkajším pocitom divadelného boomu prebieha kolosálna divadelná kríza. Podľa mňa netreba brať Čechovove inscenácie na závan čerstvého vzduchu, keď sa Nine Zarechnayi v Višňovom sade sťahujú nohavičky a hra Ivanov sa začína záverečnou autorskou scénou. Ak je takéto divadlo výsadou štátu, hlasujem len za podnik, kde sa hrá Čechov s pietnym postojom k myšlienke autora. Nezabudnite, že Anton Pavlovič bol nepochybne inteligentný, inteligentný človek, ktorý veľa vecí vynechal zo zátvoriek. V spôsobe, akým režisér interpretuje Čechovove „opomenutia“, sa prejavuje jeho talent, profesionalita a inteligencia.
Čo by ste zaželali divadelným divákom?
Milujte umenie! Choďte do divadla.
foto: La'Theatre
hrať "čerešňový sad" v podaní hercov La „Theater sa uskutoční 7. septembra javisko Majakovského divadla.
ANTREPRISE ANTREPRISE (franc. entreprise, od entreprendre - podnikateľ), zábavná spoločnosť vytvorená a vedená súkromným podnikateľom - podnikateľom (manažérom, impresáriom, producentom). Podnikanie existovalo od okamihu vzniku profesionálnych súborov (divadlo, cirkus atď.). Mnohé európske divadelné kolektívy boli podnikavé, na čele ktorých stáli podnikatelia a slávni herci – Molière, D. Garrick, E. Rossi, E. Duse atď. V Rusku, medzi známymi podnikmi - N.N. Solovcova, N.N. Sinelniková, S.P. Diaghilev, F.A. Korsha.
Moderná encyklopédia. 2000 .
Synonymá:Pozrite sa, čo je „ANTREPRISE“ v iných slovníkoch:
Podnikanie a činnosti podnikateľa. Slovník cudzích slov zahrnutých v ruskom jazyku. Chudinov AN, 1910. ANTREPRISE podnik podnikateľa. Kompletný slovník cudzích slov, ktoré sa začali používať v ruskom jazyku. Popov M., 1907 ... Slovník cudzích slov ruského jazyka
podnikať- s w. podnik f. 1. Podnik, akcia (vojenská alebo politická). Sl. 18. Majte jednotky z Fínska a dovoľte Švédom vylodiť sa .. Tento podnik švédskej strany sa dá vyrobiť veľmi k ich výhode. AK 1 344. Avšak ...... Historický slovník ruských galicizmov
A. Rizikové podnikanie, podnikanie. B. Súkromná koncertná sála, divadlo, cirkus a pod. Slovník obchodných pojmov. Academic.ru. 2001... Obchodný slovník
ANTREPRISE, entreprise, women (francúzsky podnik) (divadlo). Prevádzkovanie súkromného divadelného zábavného podniku. Udržujte podnik. Ushakovov vysvetľujúci slovník. D.N. Ušakov. 1935 1940 ... Ušakovov výkladový slovník
Napr., Počet synoným: 1 podnik (52) ASIS synonymický slovník. V.N. Trishin. 2013... Slovník synonym
Podnikanie- (francúzsky podnik, od entreprendre podnikateľ), zábavná spoločnosť vytvorená a vedená súkromným podnikateľom (manažérom, impresáriom, producentom). Entreprise existuje od svojho vzniku ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník
G. Súkromný zábavný podnik (divadlo, cirkus atď.), malý (3-5 herecký) súbor, zvyčajne vytvorený na nejaký čas a vystupujúci s minimom kulís. Efremovej výkladový slovník. T.F. Efremová. 2000... Moderný výkladový slovník ruského jazyka od Efremovej
Podnik, podnik, podnik, podnik, podnik, podnik, podnik, podnik, podnik, podnik, podnik (Zdroj: "Úplná akcentovaná paradigma podľa slov A. A.
- (fr. podnik) forma organizácie divadelného podnikania, pri ktorej súkromný podnikateľ (podnikateľ) zhromažďuje hercov na účasť na predstavení (na rozdiel od formy repertoárového divadla so stálym súborom). Príklad modernej ... ... Wikipédie
podnikať- podnikateľ iza, s ... ruský pravopisný slovník
knihy
- "Nepokojný!" , Rudolf Furmanov. Hrdinami románu sú veľké divadelné osobnosti Ruska druhej polovice 20. storočia. V knihe sú použité fotografie, ale aj materiály z autorovho rodinného archívu a archívu petrohradského divadla ...
- Paríž. Pozvánka na cestu, Smirnova Natalia Vyacheslavovna. Paríž je často nazývaný najlepším mestom Európy, perlou v korune Francúzska. Všetci turisti na svete sa snažia do tohto mesta. Niektorí ľudia prichádzajú do Paríža kvôli jeho mnohým atrakciám,...
Príkladom modernej divadelnej spoločnosti fungujúcej na podnikateľskom základe je Art-Partner XXI a Teatralnaya svoystvo 814. V modernom divadelnom svete mnohé európske a svetové divadelné kolektívy prechádzajú na systém podnikovej sebaorganizácie, čo však nemusí byť znakom komerčnej dominancie ich aktivít. Rast nezávislých podnikateľských kolektívov vo svete napomohla reforma financovania kultúrnych inštitúcií a možnosť získavania grantov a dotácií od štátu tak pre individuálnych režisérov, producentov, hercov či interpretov, ako aj pre organizácie podieľajúce sa na tvorbe resp. distribúcia podnikateľských výkonov.
pozri tiež
Napíšte recenziu na článok "Podnikanie"
Úryvok charakterizujúci Entreprise
V tom čase sa otvorili dvere."Konečne je tu," zakričal Rostov. - A Berg je tu! Ach, ty, petisanfan, ale kushe dormir, [Deti, choďte spať,] - kričal a opakoval slová sestry, na ktorých sa raz smiali spolu s Borisom.
- Otcovia! ako si sa zmenil! - Boris vstal, aby sa stretol s Rostovom, ale vstal, nezabudol podporiť a postaviť padajúci šach na miesto a chcel objať svojho priateľa, ale Nikolai sa od neho vzdialil. S tým zvláštnym pocitom mladosti, ktorá sa bojí rozbitých ciest, chce, bez napodobňovania iných, prejaviť svoje pocity novým spôsobom, po svojom, ak len nie tak, ako to vyjadrujú starší, často predstierajú, že sú Nikolai chcel pri stretnutí s priateľom urobiť niečo špeciálne: chcel Borisa štípať, tlačiť, ale len nie bozkávať, ako to robili všetci. Na druhej strane Boris pokojne a priateľsky objal a pobozkal Rostova trikrát.
Nevideli sa takmer pol roka; a vo veku, keď mladí ľudia robia prvé kroky na ceste životom, obaja našli v sebe obrovské zmeny, úplne nové odrazy spoločnosti, v ktorej urobili svoje prvé životné kroky. Obaja sa od posledného stretnutia veľmi zmenili a obaja si chceli rýchlo navzájom ukázať zmeny, ktoré sa u nich udiali.