Vasnetsov Viktor Michajlovič je úžasný ruský umelec. V zručnosti písania historickej a folklórnej maľby nemá obdobu.

Celý svet pozná také jeho výtvory ako "Bogatyrs", "Rytier na križovatke", "Alyonushka". Obraz „Ivan Tsarevich na sivom vlkovi“ sa ukázal umelcom ako oživená rozprávka na plátne. Bola napísaná podľa námetu ľudovej rozprávky, pri pohľade na ňu si hneď spomeniete na detstvo a nádherné príbehy o rozprávkových postavičkách. Hlavní hrdinovia vyzerajú, akoby sa chystali opustiť obraz a rútili sa do diaľky.

Obraz V.M. Vasnetsov "Ivan Tsarevich na sivom vlku": história stvorenia

Stáva sa, že umelci sa pripravujú na písanie svojich diel dávno pred začiatkom práce, pozerajú sa na prírodu, ladia sa takpovediac psychologicky, ale deje sa to presne naopak – spontánne. Presne tak, Vasnetsovov obraz „Ivan Tsarevich a šedý vlk“ nebol plánovaný. 1889 bol umelcom určeným pre prácu v Kyjeve, kde namaľoval Vladimirskú katedrálu. Viktor Michajlovič miloval všetko ľudové, a tak sa ako základ pre zápletku obrázku použil úryvok zo známej rozprávky, ktorú vytvorili ľudia, „Ivan Tsarevich a šedý vlk“. Kvôli jej vzniku umelec odložil svoju prácu v katedrále. A ako sa ukázalo, nie nadarmo.

Toto dielo je jedným z najlepších v ruskom výtvarnom umení. Na plátne vidíme Ivana Tsareviča a Elenu Krásnu na sivom vlku, ponáhľajú sa hrozným lesom, utekajú pred svojimi prenasledovateľmi, pred nimi čakajú kvitnúce stromy a šťastná budúcnosť.

Hlavné postavy na obrázku

Obraz „Ivan Tsarevich na sivom vlkovi“ nám predstavuje svojich hlavných hrdinov: Carevič, Krásna Elena a ich verný priateľ sivý vlk.

Ivan Tsarevič sediaci obkročmo na Vlkovi opatrne a zároveň pevne objíma svoju milovanú Elenu Krásnu. Oblečený je v drahom brokátovom kaftane, prepásaný zeleným opaskom a na rukách má vzorované čierne rukavice. Krásny obraz cárovca ​​dopĺňa červená čiapka na hlave a červené čižmy. hlavná postava je veľmi vážna, úzkostlivými očami hľadí do diaľky s obavami, či prenasledovatelia nedobiehajú utečencov. Veď v jeho náručí je jeho šťastie, ktoré nikomu na svete nedá. Za Ivanom Tsarevičom je viditeľný meč, čo naznačuje, že mladý muž je vždy pripravený bojovať za svoju lásku s mečom v rukách.

Elena Krásna sedí vedľa svojho záchrancu. Dlhé vlasy ruskej krásky vlajú vo vetre, čo svedčí o tom, že sa rútia veľkou rýchlosťou. Dievčatko je oblečené v krásnych svetlomodrých hodvábnych šatách so zlatým lemom na spodku a rukávoch. Elene má na krku korálky z perál, je obutá v krásnych marockých čižmách a na hlave má čiapku s drahými kameňmi. Kráska sklonila hlavu k hrudi svojho milenca, pohľad zamyslený. Dievča pokorne drží ruky pred sebou, čo naznačuje, že utečenec zveril svoj život Tsarevichovi. Vasnetsov napísal Elenu krásnu od svojej netere Natálie Mamontovej.

Sivý vlk je zobrazený, ako sa rúti vpred veľkou rýchlosťou, je to vidieť na jeho obrázku: uši má stlačené, jazyk mu vypadol z úst, oči má plné úzkosti a odhodlania, nie je v nich hnev, dlhý chlpatý chvost vlaje vo vetre. Silné labky viseli vo vzduchu pred ďalším skokom, pred hrdinami musí preskočiť močiar. Je vidieť, že Sivý Vlk je unavený a drží sa z posledných síl, aby si domov doniesol vzácne bremeno.

"Ivan Tsarevich na sivom vlku": popis Vasnetsovovej maľby

Krajina zobrazená na plátne zdôrazňuje úzkosť utečencov. Ponáhľajú sa na pozadí rannej svitania, pred nimi je tmavá bažina, okolo obrovských stromov je cez ne trochu viditeľná sivofialová obloha. Ale celý tento hrozivý obraz vyhladzuje rozkvitnutá jabloň vpredu a nádherné močiarne lekná. Jabloň nám pripomína začiatok rozprávky, pretože práve zo zlatých jabĺk sa začali dobrodružstvá hlavných hrdinov.

Obraz "Ivan Tsarevich na sivom vlku" dokonale odráža náladu postáv. Sú úzkostliví, no zároveň plní nádeje na svetlejšiu budúcnosť. Biele dokonale ladia s Eleniným outfitom. Kvitnúci strom je symbolom začiatku nového a krásneho - nového života, novej lásky... Obraz akoby sa mihol tajomným svetlom, diváci nadobudli dojem prítomnosti rozprávkového zázraku a mágia.

Viktor Vasnetsov vytvoril rozprávku, ktorá ožíva na plátne

Obraz „Ivan Tsarevich na sivom vlkovi“ opäť ukazuje veľký talent Viktora Vasnetsova. Majster umiestnil hrdinov tak, aby sa vytvoril vzhľad živého. Zdá sa, že v ďalšom okamihu sa Sivý vlk, ktorý vyskočil z plátna, ponáhľa do diaľky so svojimi priateľmi.

Úžasné krásne plátno "Ivan Tsarevich na sivom vlku"! Opis obrazu Vasnetsova si zaslúži pozornosť, zobrazuje boj dvoch síl. Kontrast tmavých ponurých farieb so svetlými odzrkadľuje konfrontáciu dobra a zla. Za hrdinami je pevná tma, obklopená temnotou, ktorá robí cestu utečencom, a vpredu je močiar, nie však ponurý, ale s leknami a rozkvitnutou jabloňou. Všetko spolu ukazuje víťazstvo dobra nad zlom.

Rozprávkové plátno je v súčasnosti v Štátnej Treťjakovskej galérii. Takéto majstrovské umelecké diela sa musia starostlivo uchovávať, aby tieto diela umelcov od Boha mohlo obdivovať mnoho ďalších generácií.

"Ivan Tsarevich na sivom vlku" - obraz veľkého ruského umelca Viktora Michajloviča Vasnetsova (1848-1926). Obraz bol namaľovaný v roku 1889, olej na plátne, 249 × 187 cm, v súčasnosti je v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.

Victor Vasnetsov. Ivan Tsarevič na sivom vlkovi

V. M. Vasnetsov vytvoril celú sériu obrazov, ktoré ilustrujú najznámejšie ruské rozprávky a eposy. Takéto obrazy sú: Bogatyrs, Rytier na rázcestí, Lietajúci koberec, Alyonushka, Tri princezné z podsvetia, Prorocký vták Gamayun, Snehulienka, Ilya Muromets, Žabia princezná, Koschey nesmrteľný a ďalšie. Obrazy s námetmi zrozumiteľnými pre každého Rusa sa stali veľmi populárnymi. Mimoriadna zručnosť umelca, ktorý profesionálne zobrazil rôzne udalosti z ruských rozprávok, bola skutočnou inováciou. Zatiaľ čo väčšina umelcov uprednostňovala vo svojej mytologickej tvorbe pozornosť gréckym a rímskym mýtom, vzdávajúc hold starovekej kultúre, Vasnetsov obrátil svoju pozornosť na mytológiu starovekého Ruska, pretože bádatelia ruskej kultúry už dávno potvrdili skutočnosť, že takmer všetky rozprávkové príbehy, ktoré sú dnes známe ako ľudové, sú zjednodušené mýty, ktoré existovali v pohanskej ére starovekého Ruska.

Dej obrázka ilustruje jeden z momentov ruskej rozprávky "Ivan Tsarevich a šedý vlk". Podľa sprisahania príbehu Ivan Tsarevich spolu so svojou milovanou Elenou krásnou uteká z prenasledovania na sivom vlku.

Sivý vlk na Vasnetsovovom obraze je prezentovaný dosť nezvyčajným spôsobom. Ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť, že vlk má ľudské oči a v celej jeho podobe nie je nič z nebezpečného predátora.

Okolo tých, ktorí utekajú, je tmavý, hustý, nepreniknuteľný les.

V popredí je rozkvitnutá jabloň. Jabloň je akýmsi symbolom alebo alegóriou, ktorá nás spája so základom rozprávky, ktorá začína tým, že vtáčik Ohnivák si v kráľovskej záhrade zvykol kradnúť jablká.

Obraz Eleny krásnej Viktor Vasnetsov napísal od netere Savvy Ivanoviča Mamontova N. A. Mamontova, pričom na to použil predtým namaľovaný obraz s názvom „Portrét Natalya Anatolyevna Mamontova“.

"Portrét Natalya Anatolyevna Mamontova". Štúdia o postave Eleny Krásnej v obraze „Ivan Tsarevich o sivom vlkovi“ (1883)

Viktor Michajlovič Vasnetsov (3. máj 1848, obec Lopyal, provincia Vjatka, Ruská ríša – 23. júl 1926, Moskva, ZSSR) – ruský maliar a architekt, majster historickej a folklórnej maľby. Mladším bratom je umelec Apollinary Vasnetsov.

Obraz Viktora Michajloviča Vasnetsova „Ivan Tsarevich na sivom vlku“ nie je ničím iným ako ilustráciou starovekého príbehu „Ivan Tsarevich a šedý vlk“. Samotná myšlienka vznikla počas pôsobenia autora vo Vladimírskej katedrále.

Samotný dej obrázku hovorí o prekonaní ťažkej cesty, ktorá padla na Ivana Tsareviča porušením zákazov. Pri pohľade na obrázok je jasné, že Ivan sa rúti tmavým hustým lesom. Do popredia autor umiestnil močiar s leknami, starú vratkú jabloň s rozkvitnutými konármi. Možno tým chcel ukázať nádej na to najlepšie. Medzi všetkými nudnými a tmavými farbami oko okamžite nájde jasný bod Eleny Krásnej v náručí Tsarevicha. Sediac na Šedom vlkovi, utekajú temným lesom pred zlým kráľom.

Ivan Tsarevich je zobrazený v krásnych kráľovských šatách. Hrdo a sebavedomo sedí na vlkovi, pohľad má upretý do diaľky a v jeho očiach vidieť vieru v spásu. Jemne, no zároveň je silný, objíma Elenu k sebe, cíti zodpovednosť za jej záchranu a osud. Na tvári Eleny Krásnej je zároveň zobrazený strach o svoju budúcnosť, podriadenie sa osudu a ich záchranca. Jej ruky, akoby bezmocne, klesli na kolená a jej hlava spočívala na spoľahlivom ramene Ivana Tsareviča.

V pozadí sú zobrazené kmene mocných starodávnych dubov. Jeho farba je tmavšia a odráža strach a nebezpečenstvo. Postava vlka ukazuje, ako rýchlo utekajú pred prípadným prenasledovaním. Nemožno si nevšimnúť, že na pozadí tmavého lesa má vlk svetlejšie a teplejšie tóny. Myslím, že autor nám chcel sprostredkovať myšlienku, že všetko, čo sa nerobí pre spásu a spravodlivosť, je správne. A vždy musí existovať viera a nádej na to najlepšie.

Ruský umelec konca 19. - začiatku 20. storočia je známy svojimi epicko-historickými a rusko-vlasteneckými maľbami. Keď Vasnetsov začal svoju cestu maliara v secesnom štýle, našiel svoje miesto a pevne ho obsadil maľbami Alyonushka, Bogatyrs a Rytier na križovatke. Uspel najmä v obrazoch naplnených ruským ľudovým umením. Jedným z najunikátnejších príkladov takejto maľby je obraz „Ivan Tsarevich na sivom vlku“. Osud plátna je mimoriadne zaujímavý.

Kvôli jej vzniku Viktor Vasnetsov dočasne opustil prácu, ktorú vykonal v Kyjeve, v Katedrále sv. Vladimíra. Stalo sa to v roku 1889. Umelcovi zrazu prišiel kreatívny nápad, ktorý sa ponáhľal zrealizovať. Tak sa objavilo plátno s rozmermi takmer 3 m na šírku a 2 m na výšku. Dielo je ilustráciou ruskej rozprávky „O Ivanovi Tsarevičovi a sivom vlkovi“. Ivan Tsarevič zdvihol Elenu Krásnu, osedlal sivého vlka a ponáhľal sa tmavým lesom preč od prenasledovania. Je pozoruhodné, že modelom pre obraz Eleny Krásnej bol ďalší obraz Vasnetsova - "Dievča s broskyňami", kde pred 5 rokmi namaľoval neter Savvy Mamontova - Natalyu.

"Ivan Tsarevich" napísal umelec na vrchole svojej umeleckej kariéry, mal 38 rokov. Za nimi sú modernistické diela, ktoré u obdivovateľov obzvlášť nezarezonovali. Aj jeho kolegovia maliari boli v chválach veľmi zdržanliví. Niekedy chladne a nelichotivo hovorili o Vasnetsovových obrazoch, neuvedomujúc si, že do nich vkladá celú svoju ruskú dušu, vyzývajúc ich, aby milovali históriu svojej vlasti.

Plátno veľmi presne zobrazuje dej odohrávajúci sa v ruskej rozprávke. Elena Krásna sa oprela o rameno Ivana Tsareviča. Princove oči sú znepokojené a vystrašené, obzerá sa späť a kontroluje, či nie je prenasledovanie. Zaľúbenci sa boja, pretože ich možno predbehnúť a oddeliť, no zároveň je to vo vzájomnom náručí bezpečne a dobre. Vlk beží na plné obrátky, takže vlasy princeznej vlajú vo vzduchu. Uprostred hrozného hustého lesa vyzerajú postavy tak kontrastne – prenikavo modré šaty princeznej a koketné čižmy vyšívané zlatom, Ivanov svetlopieskový kaftan a sivohnedá srsť obrovského vlka, ktorý behá veľkými skokmi. a snaží sa zachrániť svojich jazdcov pred nešťastím.

V lese plnom pochmúrnych a ťažkých fantázií kvitnú jabloňové kvety ako symbol nepremožiteľnej lásky a krásy. Sú také tenké, nežné a zraniteľné, až sa zdá - najmenší nádych a farba opadne. Vasnetsov však pridal túto alegóriu z nejakého dôvodu, chcel posilniť dojem dvoch milencov a účinok blížiacej sa naháňačky. Koncipovaný maliar sa podaril. "Ivan Tsarevich na sivom vlku" je neoddeliteľnou a úplnou zápletkou rozprávky. Pri pohľade na ňu si ju chcete vždy znova a znova prečítať.

Stručná história stvorenia

hlavné postavy

Analýza zloženia

Popis obrazu "Ivan Tsarevich na sivom vlku" od V. Vasnetsova

Ivan Tsarevič a Elena Krásna unikajú z prenasledovania a rútia sa hustými lesnými húštinami obkročmo na Sivom vlkovi. Tsarevič s obavami nakukuje do okolitého lesa – ak utečencov dostihnú, čaká ich nevyhnutné oddelenie. Zároveň s istotou a pevne drží Elenu, ktorá sa prakticky vzdala osudu a vystrašene sa drží svojho záchrancu a snaží sa nerozhliadať ...

Stručná história stvorenia

Vasnetsovovo plátno „Ivan Tsarevich na sivom vlku“ sa právom považuje za jedno z najúžasnejších diel ruského výtvarného umenia. Tento obraz namaľoval umelec v roku 1889 v období, keď pracoval na maľbe Vladimirskej katedrály v Kyjeve. V záujme vytvorenia obrazu Vasnetsov na nejaký čas prerušil prácu v katedrále. Ako základ pre zápletku vzal populárnu ľudovú rozprávku „Ivan Tsarevich a šedý vlk“.

hlavné postavy

Postoj Ivana Tsareviča a výraz jeho tváre naznačujú, že je ostražitý, no zároveň plný odhodlania a odvahy. Tsarevich, silný a mocný, ktorý vyhral viac ako raz v konfrontácii s nepriateľom, vzbudzuje rešpekt a dôveru. Opatrne drží za ruku Elenu Krásnu, unavenú z dlhej a nebezpečnej cesty.

Pre diváka je obzvlášť zaujímavá postava Sivého vlka. Tento báječný predátor má ľudské oči, z čoho vyplýva, že umelec na obrázku zobrazil vlkolaka alebo vlkolaka (staroslovanská verzia mena). Pohľad vlka smeruje priamo na diváka. Zároveň v jeho vzhľade nie je nič krvilačné a divoké. Naopak, obraz rozprávkového vlka je plný odvahy a oddanosti. Sivý vlk je zobrazený Vasnetsovom ako neuveriteľne silný. Pohybuje sa veľkými skokmi a nesie Tsareviča a Elenu hustým lesným porastom, kam ľudská noha nikdy nevkročila. Zdá sa, že celá skupina hrdinov sa akoby vznášala nad močiarom obklopeným zlovestnými lesnými húštinami.

Vlk ostražito hľadí do priestoru pred sebou a vyberá si cestu. Otvorené ústa a vyplazený jazyk naznačujú, že únavu len ťažko prekonáva a drží sa z posledných síl. Vlčie labky sú široko roztiahnuté, vo vetre sa šíri dlhý chlpatý chvost.

Rozprávkovosť deja zvýrazňuje oblečenie hlavných postáv. Ivan Tsarevich má na sebe drahý kaftan vyrobený z brokátu, prepásaný zelenou šerpou. Za ním je meč. Cárevičov kaftan, zdobený zlatom, dokonale ladí s nádherným modrým hodvábnym odevom Eleny. Spojenie zlatej a modrej farby v slovanskej mytológii svedčí o spätosti so svetom mágie a zázrakov.

Elena Krásna zosobňuje ruskú krásku s dlhými blond vlasmi. Krk jej zdobia perlové korálky a na nohách má obuté marocké čižmy. Na hlave princeznej je nádherná čelenka zdobená drahými kameňmi.

Umelec umne sprostredkúva materiál oblečenia hlavných postáv obrazovými prostriedkami. Pri pohľade na plátno divák cíti váhu brokátu, zamatu, maroka a zlatých výšiviek.

Samotná Elena je smutná, no jej výzdoba pôsobí elegantne a radostne. Tento nezvyčajne ženský obraz namaľoval Vasnetsov od svojej netere Natalye Anatolyevny Mamontovej. Hlavný dôraz, ako v prípade Alyonushky, Vasnetsov nekládol na vonkajšie črty, ale na duševnú náladu a držanie tela hrdinky.

Sivý vlk tiež nie je doslovne zobrazený ako sivý. Zdá sa, že jeho zlatohnedý kabát opakuje farbu šiat careviča, ktorému tak verne slúži.

Analýza zloženia

Vertikálna kompozícia obrazu vyvoláva v divákovi pocit hroziaceho nebezpečenstva a znepokojujúcej neistoty. Zdá sa, že hlavné postavy sú uzavreté v červenom štvoruholníku: cárevičova červená čiapka, červená pochva, červené čižmy a vlčí červený jazyk. Práve červená farba pomáha vytvárať pocit blížiaceho sa nebezpečenstva.

Okolitá krajina zdôrazňuje úzkostnú náladu utečencov. Dej obrazu sa odohráva na pozadí ranného úsvitu, v popredí hrozivo tmavne močiar, za hustými konármi obrích stromov je sotva viditeľná sivofialová obloha. Hustý les pôsobí zlovestne. Obrovské stromy pokryté machom tvoria nepreniknuteľnú stenu, ale pred dobrými postavami z rozprávky sa zdá, že sa rozchádzajú a pomáhajú dostať sa preč z prenasledovania.

Kvitnúca jabloň a močiarne lekná prinášajú oživenie do pochmúrnej krajiny. Vzhľad jablone v blízkosti lesného močiara sa zdá nezvyčajný a alarmujúci. Tento detail je však veľmi dôležitý. Prenesie diváka na úplný začiatok rozprávkového príbehu. Veď práve od jablone, ktorá priniesla zlaté jablká, sa celý príbeh začal.

Rozkvitnutá jabloň symbolizuje aj začiatok nového života a lásky, dáva divákovi nádej, že všetko dobre dopadne. Strieborno-biele kvety stromu odrážajú Elenin outfit a spájajú celú farebnú schému obrazu do jedného celku. Plátno je vyplnené tajomným leskom, vyvolávajúcim pocit dotyku zázraku.

Vasnetsov opäť dokázal, že je neprekonateľným majstrom historickej a folklórnej maľby. To, čo sa deje na obrázku, môžete opísať úryvkom z ruskej ľudovej rozprávky: „Sivý vlk sa ponáhľal s Ivanom Tsarevičom, s Elenou Krásnou na spiatočnej ceste - chýba mu modré lesy, rieky, jazerá, keď zametá chvostom. ..“.

Umelec usporiadal postavy diagonálne, čo vytvára pocit pohybu.

Obraz je vyrobený v kontrastných farbách, zdôrazňujúc večný boj medzi dobrom a zlom. Tmavé farby, v ktorých je les zobrazený, symbolizujú zlé sily, úzkosť a nebezpečenstvo. Jasné farby dominujúce vzhľadu hlavných postáv zdôrazňujú ich príslušnosť ku všetkému dobrému a jasnému.

Rozprávkový obraz o Elene Krásnej a Tsarevičovi ponorí diváka do sveta ruského folklóru a pomáha veriť v víťazstvo dobra nad zlom. Obraz je v súčasnosti v zbierke Štátnej Treťjakovskej galérie.