Podrobná história Deep Purple: Premenovanie Roundabout na Deep Purple, vydanie prvého štúdiového albumu Shades Of Deep Purple, stretnutie Blackmora s Jimi Hendrixom, album The Book Of Taliesyn. Hlboké špinavé tajomstvo ľudí od „kolotoča“ po „tmavo fialovú“

V júni, po návrate z Ameriky, začali Deep Purple nahrávať nový singel Hallelujah. V tom čase Ritchie Blackmore (vďaka bubeníkovi Mickovi Underwoodovi, známemu z The Outlaws) objavil (v Británii prakticky neznámy, no špecialistov zaujímal) Episode Six, predvádzajúci pop rock v duchu The Beach Boys, ale s nezvyčajne silným spevák. Ritchie Blackmore priviedol na ich koncert Jona Lorda a bol tiež ohromený silou a výraznosťou hlasu Iana Gillana (Ian Gillan). Ten súhlasil, že pôjde na Deep Purple, ale – aby predviedol svoje vlastné kompozície – priviedol basgitaristu Episode štúdio s ním Six od Rogera Glovera, s ktorým už vytvoril silnú dvojicu.

Ian Gillan si spomenul, že keď stretol Deep Purple, zasiahla ho predovšetkým inteligencia Jona Lorda, od ktorého čakal oveľa horšie.Rogera Glovera (ktorý sa vždy obliekal a správal veľmi jednoducho), naopak, desila pochmúrnosť členovia Deep Purple, ktorí „... nosili čiernu a vyzerali veľmi tajomne.“ Roger Glover sa zúčastnil nahrávania skladby Hallelujah, k svojmu úžasu okamžite dostal pozvanie, aby sa pridal k zostave, a na druhý deň ju po dlhom váhaní prijal. .

Je pozoruhodné, že počas nahrávania singla Rod Evans a Nick Simper nevedeli, že ich osud je spečatený. Ďalší traja tajne skúšali s novým spevákom a basgitaristom cez deň v londýnskej Hanwell Community a po večeroch hrali vystúpenia s Rodom Evansom a Nickom Simperom. "Bol to normálny modus operandi pre Deep Purple," spomínal si neskôr Roger Glover. - Tu to bolo prijaté takto: ak sa vyskytne problém, hlavnou vecou je, aby o tom všetci mlčali, spoliehajúc sa na manažment. Predpokladalo sa, že ak ste profesionál, mali by ste sa vopred rozlúčiť s elementárnou ľudskou slušnosťou. Veľmi som sa hanbil za to, čo urobili Nickovi Simperovi a Rodovi Evansovi.“

Stará zostava Deep Purple mala posledný koncert v Cardiffe 4. júla 1969. Rod Evans a Nick Simper dostali trojmesačný plat a mohli si so sebou vziať aj zosilňovače a vybavenie. Nick Simper zažaloval súdnou cestou ďalších 10 000 libier, no stratil nárok na ďalšie zrážky. Rod Evans sa uspokojil s málom a výsledkom bolo, že počas nasledujúcich ôsmich rokov dostával ročne 15-tisíc libier z predaja starých platní a neskôr v roku 1972 založil tím Captain Beyond. Medzi manažérmi Episode Six a Deep Purple vznikol konflikt, urovnaný mimosúdne, odškodnením vo výške 3-tisíc libier.

Deep Purple, ktorý zostal v Británii prakticky neznámy, postupne stratil komerčný potenciál aj v Amerike. Na prekvapenie všetkých, Jon Lord navrhol manažmentu kapely nový, veľmi atraktívny nápad.

Jon Lord: "Myšlienka vytvoriť dielo, ktoré by mohla hrať rocková skupina so symfonickým orchestrom, prišiel som s The Artwoods. Podnietil ma k tomu album Davea Brubecka Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck" Ritchie Blackmore bolo všetko Krátko po príchode Iana Paicea a Rogera Glovera sa ma Tony Edwards zrazu spýtal: "Pamätáš si, povedal si mi o svojom nápade? Dúfam, že to bolo vážne? No, tu je: Prenajal som si Albert -Hall and the London Philharmonic Orchestra (The Royal Philharmonic Orchestra) - 24. septembra. "Prišiel som - najprv zdesený, potom veľmi natešený. Do práce zostávali asi tri mesiace a hneď som to začal."

Vydavatelia Deep Purple priviedli skladateľa Malcolma Arnolda (Malcolm Arnold), držiteľa Oscara: musel vykonať celkový dohľad nad priebehom diela a potom sa postaviť k dirigentskému pultu. Bezpodmienečná podpora projektu Malcolma Arnolda, ktorú mnohí považovali za pochybnú, nakoniec zabezpečila úspech. Vedenie skupiny našlo sponzorov tvárou v tvár spoločnostiam The Daily Express a British Lion Films, ktoré túto udalosť natáčali. Ian Gillan a Roger Glover boli nervózni: po troch mesiacoch po vstupe do skupiny ich previezli na najprestížnejšie koncertné miesto v krajine.

„John bol s nami veľmi trpezlivý,“ spomínal Roger Glover. - Nikto z nás nerozumel notovému zápisu, takže naše noviny boli plné poznámok, ako napríklad: "Počkáš na tú hlúpu melódiu, potom sa pozrieš na Malcolma Arnolda a napočítaš do štyroch."

Album „Concerto For Group and Orchestra“ (v podaní Deep Purple a The Royal Philharmonic Orchestra), nahraný na koncerte v Royal Albert Hall 24. septembra 1969, vyšiel (v USA) o tri mesiace neskôr. Poskytol skupine rozruch v tlači (čo bolo potrebné) a dostal sa do britských hitparád. Medzi hudobníkmi však zavládlo šero. Náhla sláva, ktorá zasiahla „a-autora“ Jona Lorda, rozzúrila Ritchieho Blackmorea. Ian Gillan bol v tomto zmysle solidárny s tým druhým.

„Promotéri nás trápili otázkami typu: Kde je orchester? spomenul si. "Jeden dokonca povedal: Nezaručujem vám symfóniu, ale môžem pozvať dychovku." Navyše, samotný Jon Lord si uvedomil, že vystúpenie Iana Gillana a Rogera Glovera otvára kapele možnosti v úplne inej oblasti. V tom čase sa ústrednou postavou súboru stal Ritchie Blackmore, ktorý vyvinul zvláštny spôsob hry s „náhodným šumom“ (manipuláciou so zosilňovačom) a vyzval svojich kolegov, aby nasledovali cestu Led Zeppelin a Black Sabbath. Bolo jasné, že šťavnatý, bohatý zvuk Rogera Glovera „a sa stáva“ kotvou „nového zvuku“ a že dramatický, extravagantný spev Iana Gillana „dokonale zapadá do novej radikálnej vývojovej cesty, ktorú navrhol Ritchie Blackmore“.

Skupina si v rámci nepretržitej koncertnej činnosti vypracovala nový štýl: spoločnosť Tetragrammaton (financovala filmy a zažívala jeden neúspech za druhým) bola v tom čase na pokraji bankrotu (jej dlhy do februára 1970 predstavovali viac ako dva mil. dolárov). S úplným nedostatkom finančnej podpory spoza oceánu boli Deep Purple nútení spoliehať sa len na zárobky z koncertov.

Plný potenciál novej zostavy sa prejavil na konci roku 1969, keď Deep Purple začali nahrávať nový album. Hneď ako sa skupina zhromaždila v štúdiu, Ritchie Blackmore kategoricky vyhlásil: na nový album bude zahrnuté len to najvzrušujúcejšie a najdramatickejšie. Požiadavka, s ktorou všetci súhlasili, sa stala leitmotívom diela. Práce na albume Deep Purple – „In Rock“ trvali od septembra 1969 do apríla 1970. Vydanie albumu sa oneskorilo o niekoľko mesiacov, kým skrachovaný Tetragrammaton odkúpila spoločnosť Warner Brothers, ktorá automaticky zdedila zmluvu s Deep Purple.

Medzitým Warner Brothers. vydali v USA "Live in Concert" - nahrávku s London Philharmonic Orchestra - a zavolali kapelu do Ameriky, aby vystúpili v Hollywood Bowl. Po niekoľkých ďalších koncertoch v Kalifornii, Arizone a Texase 9. augusta sa Deep Purple ocitli v ďalšom konflikte: tentoraz na pódiu na Národnom jazzovom festivale v Plumptone. Ritchie Blackmore, ktorý sa nechcel vzdať svojho času na programe oneskorencom Yes, usporiadal na pódiu minipodpaľačský útok a spôsobil požiar, ktorý vyústil do pokuty a za svoje vystúpenie nedostala prakticky nič. Zvyšok augusta a začiatok septembra kapela strávila na turné v Škandinávii.

"In Rock" vyšiel v septembri 1970, mal obrovský úspech na oboch stranách oceánu, bol okamžite vyhlásený za "klasiku" a vydržal viac ako rok v prvom albume "tridsať" v Británii. Je pravda, že manažment nenašiel v prezentovanom materiáli žiadny náznak singla a skupina bola urýchlene poslaná do štúdia, aby niečo vymyslela. Black Night, ktorý vznikol takmer spontánne, zabezpečil kapele ich prvý veľký úspech v rebríčku, vyšplhal sa na 2. miesto v Británii a stal sa ich charakteristickým znakom na mnoho nasledujúcich rokov.

V decembri 1970 bola vydaná rocková opera, ktorú napísal Andrew Lloyd Webber (Andrew Lloyd Webber) na libreto Tima Ricea – „Jesus Christ Superstar (Jesus Christ Superstar)“, ktoré sa stalo svetovou klasikou. Hlavnú úlohu v tomto diele stvárnil Ian Gillan. V roku 1973 bol vydaný film „Jesus Christ Superstar (Video – „Jesus Christ Superstar“)“, ktorý sa líšil od pôvodných aranžmánov a vokálov Teda Neeleyho ako Jesus („Ježiš“). Ian Gillan v tom čase pracoval so všetkou silou v Deep Purple a nikdy sa nestal filmovým Kristom.

Začiatkom roku 1971 skupina začala pracovať na ďalšom albume, pričom nezastavovala koncerty, kvôli čomu sa nahrávanie natiahlo na šesť mesiacov a bolo dokončené v júni. Počas turné sa zdravotný stav Rogera Glovera zhoršil a následne sa ukázalo, že jeho problémy so žalúdkom boli psychicky motivované: to bol prvý príznak silného turistického stresu, ktorý čoskoro zasiahol všetkých členov tímu.

"Fireball" bol vydaný v júli v Spojenom kráľovstve (tu sa dostal na vrchol rebríčka) av októbri v USA. Skupina absolvovala americké turné a britskú časť turné ukončila veľkolepá show v londýnskej Albert Hall, kde boli v kráľovskej lóži ubytovaní pozvaní rodičia hudobníkov. V tom čase sa Ritchie Blackmore, ktorý dal voľnú ruku svojej vlastnej výstrednosti, stal „štátom v štáte“ v Deep Purple. „Ak chce Ritchie Blackmore zahrať 150-barové sólo, zahrá ho a nikto ho nemôže zastaviť,“ povedal Ian Gillan pre Melody Maker v septembri 1971.

Americké turné, ktoré sa začalo v októbri 1971, bolo kvôli chorobe Iana Gillana (ochorel na hepatitídu) zrušené. O dva mesiace neskôr sa spevák opäť stretol so zvyškom členov vo švajčiarskom Montreux, aby pracoval na novom albume „Machine Head“ Deep Purple sa dohodli s The Rolling Stones na využívaní ich mobilného štúdia Mobile, ktoré sa malo nachádzať v blízkosti koncertnej sály "Casino" V deň príchodu skupiny, počas vystúpenia Franka Zappu (Frank Zappa) a The Mothers of Pri vynáleze (kam išli členovia Deep Purple) vypukol požiar spôsobený raketou, ktorú niekto z publika poslal do stropu. Budova vyhorela a skupina si prenajala prázdny Grand Hotel, kde dokončili práce na záznam.V čerstvých stopách vznikla jedna z najznámejších skladieb kapely Smoke On The Water.

Claude Nobs, riaditeľ festivalu v Montreux, spomínaný v piesni Smoke On The Water („Funky Claude behal a odchádzal...“ – Podľa legendy Ian Gillan načrtol text na obrúsok, pričom sa pozeral z okna na hladinu. z jazera zahaleného dymom a názov naznačoval Rogera Glovera, ktorý mal tieto 4 slová, akoby boli vo sne. (Machine Head vyšiel v marci 1972, v Británii sa vyšplhal na prvé miesto a v USA sa predalo 3 milióny kópií , kde sa singel Smoke On The Water dostal do prvej päťky Billboardu.

V júli 1972 Deep Purple odleteli do Ríma nahrať svoj ďalší štúdiový album (následne s názvom Who Do We Think We Are?). Všetci členovia skupiny boli morálne aj psychicky vyčerpaní, práca prebiehala v nervóznej atmosfére – aj kvôli vyhroteným rozporom medzi Ritchiem Blackmoreom a Ianom Gillanom.

9. augusta bola práca v štúdiu prerušená a Deep Purple zamierili do Japonska. Záznamy koncertov, ktoré sa tu odohrali, sú zahrnuté v albume „Made In Japan“: vydané v decembri 1972, pri spätnom pohľade je považované za jeden z najlepších živých albumov všetkých čias spolu s „Live At Leeds“ (The Who) a „Get Yer Ya“ -ya's Out" (The Rolling Stones).

"Myšlienkou živého albumu je, aby všetky nástroje zneli čo najprirodzenejšie a zároveň boli energicky napájané z publika, ktoré je schopné vytiahnuť z kapely niečo, čo by nikdy nedokázala vytvoriť v štúdiu." “ povedal Ritchie Blackmore. "V roku 1972 boli Deep Purple päťkrát na turné v Amerike a šieste turné bolo prerušené pre chorobu Ritchieho Blackmora. Do konca roka boli Deep Purple vyhlásení za najobľúbenejšiu skupinu na svete z hľadiska celkového obehu rekordy, čím porazil Led Zeppelin a The Rolling Stones.

Počas jesenného amerického turné, unavený a sklamaný stavom vecí v skupine, sa Ian Gillan rozhodol odísť, čo oznámil v liste londýnskemu manažmentu. Tony Edwards a John Coletta presvedčili speváka, aby počkal a on (teraz v Nemecku, v rovnakom štúdiu The Rolling Stones Mobile) spolu s kapelou dokončili prácu na albume. V tom čase už nehovoril s Ritchiem Blackmoreom a cestoval oddelene od ostatných účastníkov, vyhýbajúc sa cestovaniu lietadlom.

Album „Who Do We Think We Are“ (tak pomenovaný preto, lebo Taliani, pobúrení úrovňou hluku na farme, kde sa album nahrával, položili opakovanú otázku: „Za koho sa vôbec berú?“) hudobníkov sklamal. a kritikov, hoci obsahoval silné veci – „štadiónovú“ hymnu Woman From Tokyo a satiricko-novinársku Mary LongMary Long, ktorá zosmiešňovala Mary Whitehouse a Lorda Longforda, dvoch vtedajších strážcov morálky.

V decembri, keď sa "Made In Japan" dostalo do hitparád, manažéri sa stretli s Jonom Lordom a Rogerom Gloverom a požiadali ich, aby urobili všetko pre to, aby kapela zostala nažive. Presvedčili Iana Paicea a Ritchieho Blackmora, aby zostali, ktorí už vypracovali svoj vlastný projekt, ale Ritchie Blackmore stanovil pre vedenie podmienku: nevyhnutné prepustenie Rogera Glovera. Ten, ktorý si všimol, že sa ho kolegovia začali vyhýbať, požadoval vysvetlenie. od Tonyho Edwardsa a on (v júni 1973) priznal, že Ritchie Blackmore požadoval jeho odchod. Nahnevaný Roger Glover okamžite podal žiadosť o výpoveď.

Po poslednom spoločnom koncerte Deep Purple v japonskej Osake 29. júna 1973, Ritchie Blackmore, ktorý prechádzal okolo Rogera Glovera na schodoch, len prehodil cez rameno: „Nič osobné: biznis je biznis.“ Roger Glover tento problém ťažko znášal. a v Ďalšie tri mesiace nevychádzal z domu, čiastočne pre zhoršujúce sa žalúdočné problémy.

Ian Gillan opustil Deep Purple v rovnakom čase ako Roger Glover a na chvíľu sa vzdialil od hudby a začal sa venovať motocyklovému biznisu. O tri roky neskôr sa vrátil na pódium s Ian Gillan Bandom. Po zotavení sa Roger Glover sústredil na produkciu .

HEAVY METAL PIONIERS - DEEP FIALOVÁ

V histórii ťažkej hudby je len veľmi málo kapiel, ktoré sa dajú postaviť na roveň rockovým legendám, ktoré maľovali svet v tmavofialových tónoch.

Ich cesta bola kľukatá, podobne ako gitarové trsátka Ritchieho Blackmora a organové party Jona Lorda.

Každý z účastníkov si zaslúži samostatný príbeh, no práve spolu sa z nich stali ikonické postavy rocku.

Na kolotoči

História tejto slávnej kapely siaha až do roku 1966, kedy sa bubeník jednej z liverpoolskych kapiel Chris Curtis rozhodol založiť vlastnú kapelu Roundabout (“Carousel”). Osud ho dal dokopy s Johnom Lordom, ktorý bol už v úzkych kruhoch známy a bol známy ako vynikajúci organista. Mimochodom, ukázalo sa, že má na svedomí úžasného chlapa, ktorý s gitarou jednoducho robí zázraky. Týmto hudobníkom sa ukázal byť Ritchie Blackmore, ktorý v tom čase hral s Tromi mušketiermi v Hamburgu. Okamžite mu zavolali z Nemecka a ponúkli miesto v tíme.

Zrazu však zmizne samotný iniciátor projektu Chris Curtis, čím si na svojej kariére urobí veľký kríž a ohrozí rodiacu sa skupinu. Podľa klebiet sa na jeho zmiznutí podieľali drogy.

Jon Lord to prevzal. Vďaka nemu sa v skupine objavil Ian Pace, ktorý každého zasiahol svojou schopnosťou mlátiť do bubnov a vyradiť z nich neuveriteľné zlomky. Miesto vokalistu potom zaujal Rod Evans, Paceov kamarát v bývalej skupine. Basgitarista je Nick Simper.

Celý som tmavofialový

Na návrh Blackmora bola skupina pomenovaná av tejto zostave nahral tím tri albumy, z ktorých prvý vyšiel už v roku 1968. Pieseň „Deep Purple“ od Nino Tempo a April Stevens bola obľúbenou skladbou starej mamy Ritchieho Blackmora, takže hudobníci dlho nefilozofovali a vzali ju za základ názvu skupiny bez toho, aby tomu dali nejaký zvláštny význam. Ako sa ukázalo, presne rovnako sa volala aj značka lieku LCD, ktorý sa v tom čase predával v Spojených štátoch. Ale spevák Ian Gillan prisahá a tvrdí, že členovia kapely nikdy neužívali drogy, ale preferovali whisky a sódu.

Kúpal sa v skale

Úspech si musel počkať niekoľko rokov. Skupina bola populárna iba v Amerike, ale doma ju takmer nespôsobila záujem o milovníkov hudby. To spôsobilo rozkol v tíme. Evansa a Simpera museli „vyhodiť“, napriek ich profesionalite a ceste, ktorú spolu prešli.

Nie každá skupina sa dokázala vyrovnať s takouto smolou, ale Mick Underwood, slávny bubeník a dlhoročný priateľ Ritchieho Blackmora, prišiel včas, aby ho zachránil. Práve on mu odporučil Iana Gillana, ktorý „úžasne kričal vysokým hlasom“. Ian zase priviedol svojho priateľa, basgitaristu Rogera Glovera.

V júni 1970 vydala nová zostava skupiny album „Deep Purple in Rock“, ktorý zožal šialený úspech a konečne priniesol „tmavú fialovú“ do popredia najpopulárnejších rockerov storočia. Nesporným úspechom disku bola skladba „Child in Time“. Dodnes je považovaná za jednu z najlepších skladieb kapely. Tento album sa rok držal na popredných miestach hitparád. Celý nasledujúci rok tím strávil na cestách, ale bol čas nahrať nový disk Fireball.

Smoke od Deep Purple

O niekoľko mesiacov neskôr hudobníci odišli do Švajčiarska nahrať svoj ďalší album Machine Head. Najprv to chceli urobiť v mobilnom štúdiu Rolling Stones, v koncertnej sále, kde sa skončili vystúpenia Franka Zappu. Počas jedného z koncertov vypukol požiar, ktorý hudobníkov inšpiroval k novým nápadom. O tomto ohni hovorí skladba „Smoke on the Water“, ktorá sa neskôr stala medzinárodným hitom.

Roger Glover dokonca sníval o tomto požiari a dyme, ktorý sa šíri nad Ženevským jazerom. S hrôzou sa zobudil a povedal frázu „dym na vode“. Práve ona sa stala názvom a linkou z refrénu piesne. Napriek ťažkým podmienkam, v ktorých album vznikal, bol disk jednoznačne úspešný a stal sa vizitkou na dlhé roky.

Vyrobené v Japonsku

Na vlne úspechu sa tím vydal na turné do Japonska a následne vydal rovnako úspešnú kolekciu koncertnej hudby „Made in Japan“, ktorá sa stala platinovou.

Japonská verejnosť urobila úžasný dojem na "tmavofialovú". Počas predvádzania skladieb Japonci sedeli takmer nehybne a pozorne počúvali hudobníkov. Po skončení piesne však vybuchli potleskom. Takéto koncerty boli nezvyčajné, pretože boli zvyknutí v Európe a Amerike publikum neustále niečo kričí, vyskakuje zo sedadiel a rúti sa na pódium.

Počas vystúpení bol Ritchie Blackmore skutočným šoumenom. Jeho večierky boli vždy vtipné a plné prekvapení. Nezaostávali ani ďalší hudobníci, ktorí preukázali majstrovstvo a výbornú kolektívnu súdržnosť.

kalifornská show

Ale, ako to už často býva, vzťahy v skupine sa vyhrotili natoľko, že Ian Gillan a Ritchie Blackmore spolu len ťažko vychádzali. Výsledkom bolo, že Ian a Roger opustili tím a „tmavofialoví“ opäť odišli bez ničoho. Výmena vokalistu tohto kalibru sa ukázala ako veľká výzva. Ako však viete, sväté miesto nie je nikdy prázdne a novým účinkujúcim v skupine sa stal David Coverdale, ktorý predtým pracoval ako obyčajný predavač v obchode s oblečením. Basgitaristu obsadil Glenn Hughes. V roku 1974 obnovená skupina nahrala nový album s názvom „Burn“.

Aby si skupina mohla vyskúšať čerstvé skladby na verejnosti, rozhodla sa zúčastniť na slávnom koncerte California Jam v oblasti Los Angeles. Prilákal približne publikum 400 tisíc ľudí a vo svete hudby sa považuje za jedinečnú udalosť. Pred západom slnka Blackmore odmietol vyjsť na pódium a miestny šerif sa mu dokonca vyhrážal zatknutím, no napokon slnko zapadlo a akcia sa začala. Počas vystúpenia Ritchie Blackmore roztrhol gitaru, zničil kameru operátora televízneho kanála a vo finále urobil taký výbuch, že on sám sotva prežil.

Oživenie Deep Purple

Nasledujúce rekordy boli úspešné, ale, žiaľ, neukázali nič nové. Skupina sa nebadane vyčerpala. Uplynuli roky a fanúšikovia si začali myslieť, že kedysi milovaný sa stal históriou, ale nakoniec v roku 1984 „tmavo fialová“ ožila v ich „zlatom“ zložení.

Čoskoro bolo zorganizované svetové turné a v každom meste na ich trase boli lístky na koncert vypredané mihnutím oka. Neboli to len staré zásluhy, virtuozita účastníkov Skupinám nechýbalo ani slovo.

Druhý album novej éry - "The House of Blue Light" - bol vydaný v roku 1987 a pokračoval v reťazci nepochybných víťazstiev. Ale po ďalšom zúčtovaní s Blackmore sa Ian Gillan opäť odtrhol od skupiny. Tento zvrat udalostí bol v rukách Richieho, pretože do tímu priviedol svojho starého priateľa Joea Lynna Turnera. S novým spevákom bol v roku 1990 nahraný album „Slaves & Masters“.

Zrážka titánov

25. výročie skupiny bolo za dverami a po krátkej prestávke sa spevák Ian Gillan vrátil do svojej rodnej krajiny a výročný album vydaný v roku 1993 sa symbolicky volal „The Battle Rages On ...“ („“ Bitka pokračuje“).

Súboj postáv tiež neprestal. Zakopanú sekeru získal Ritchie Blackmore. Napriek prebiehajúcemu turné Richie opustil tím, ktorý ho v tom čase prestal zaujímať. Hudobníci pozvali Joe Satriani, aby s ním dokončil koncerty, a čoskoro na Blackmoreho miesto nastúpil Steve Morse, talentovaný americký gitarista. Kapela stále držala vysoko nad hardrockovým praporom, ako dokázali Purpendicular and Abandon z roku 1996, ktoré vyšli o dva roky neskôr.

Už v novom miléniu klávesák Jon Lord členom kapely oznámil, že by sa chcel venovať sólovým projektom a opustil tím. Nahradil ho Don Airey, ktorý predtým spolupracoval s Richiem a Rogerom v Rainbow. O rok neskôr vynovená zostava vydala prvý album po piatich rokoch, Banány. Prekvapivo o ňom tlač a kritici reagovali úžasne, len málokomu sa to meno páčilo.

Bohužiaľ, po 10 rokoch úspešnej sólovej tvorby Jon Lord zomrel na rakovinu.

Starí zbojníci

V roku 2000 skupina napriek pokročilému veku účastníkov pokračovala v turné. Podľa hudobníkov by kvôli tomu mal kolektív existovať a vôbec nie. na výrobu štúdiových albumov. Poslednou kolekciou bol 19. album „Now What?!“, vydaný k 45. výročiu „tmavej fialovej“.

Po takomto veľavravnom názve albumu by mala nasledovať otázka: "Čo ďalej?" Čas ukáže, či sa aspoň raz dočkáme reunionu a či stihnú hudobníci ešte niečím zaujať svojich fanúšikov. Medzitým sú jedni z mála, ktorých starí otcovia chodia na koncerty so svojimi vnúčatami a rovnako sa venujú hudbe.

Na otázku: „Kam ideš?“ prekvapivo logicky odpovedajú „Len dopredu. Nestojíme na mieste a neustále pracujeme na sebe, na novom zvuku. A to sme ešte pred každým koncertom nervózni, aby nám po chrbte nabehla husia koža.

FAKTY

Na turné v Austrálii v roku 1999 bola zorganizovaná telekonferencia o jednom z televíznych programov. Členovia kapely zahrali "Smoke on the Water" v synchronizácii s niekoľkými stovkami profesionálnych a amatérskych gitaristov.

Zaujímavosťou je, že Ian Pace bol členom všetkých členov skupiny, no nikdy sa nestal jej vodcom. Úzko prepojený je aj osobný život hudobníkov. Klávesista Jon Lord a bubeník Ian Pace si vzali dvojičky Vicki a Jackie Gibbs.

Milovníci hudby z krajín bývalého Sovietskeho zväzu si napriek „železnej opone“ našli spôsoby, ako sa zoznámiť s tvorbou skupiny. Ruský jazyk má dokonca úžasný eufemizmus „hlboká fialová“, to znamená „úplne ľahostajný a ďaleko od témy diskusie“.

Aktualizované: 9. apríla 2019 používateľom: Elena

Anglická skupina "Deep Purple" ("Bright Purple") vznikla v roku 1968. Pôvodná zostava: Ritchie Blackmore (nar. 1945, gitara), Jon Lord (nar. 1941, klávesy), Ian Paice (nar. 1948, bicie), Nick Simper (nar. 1945, basgitara) a Rod Evans ( nar. 1947, spev).
Dvaja bývalí členovia nemeckej skupiny Roundabout, gitarista Ritchie Blackmore a vzdelaný organista Jon Lord, sa v roku 1968 vrátili do rodného Londýna a tam zostavili zostavu, ktorá bola predurčená stať sa jednou z troch legiend hard rocku. Triumvirát "Led Zeppelin" - "Black Sabbath" - "Deep Purple" a dodnes je považovaný za neprekonaný fenomén v histórii svetovej rockovej hudby!!! Spočiatku však boli „Deep Purple“ zamerané na veľmi komerčný pump-rock a zrejme aj preto boli ich prvé tri albumy známe len v USA. Medzitým vyšli „turnaround“ disky „Led Zeppelin-2“ (1969) a „Black Sabbath“ (1970), ktoré svetu oznámili zrod nového štýlu. Silná vlna nadšenia a záujmu o hard rock prinútil Blackmora zamyslieť sa nad svojím budúcim osudom V dôsledku jeho úvah došlo k výmene speváka a basgitaristu pôvodnej zostavy (nahradili ho Ian Gillan, spev, nar. 1945 a Roger Glover, basgitara, nar. 1945 - obaja od r. skupina "6. epizóda") a drasticky zmenil spôsob vystúpenia v smere "ťažšieho" zvuku.

"In the Rock" (1970) - album, ktorý sa stal treťou "lastovičkou" silného hard rocku vo svetovej rockovej hudbe - sa začal predávať v októbri 1970 a zopakoval úspech skupín "LZ" a "BS" na medzinárodnom poli. trhu. Originálny koncept zvuku, postavený na fúzii ťažkých gitarových riffov s „a la baroque“ organovými časťami, vyzdvihol „Deep Purple“ na samý vrchol popularity a priviedol k množstvu nasledovníkov a imitátorov. Po „In Rock“ nasledovali nemenej silné a atraktívne programy „Meteor“ (1971) a „Machine Head“ (1972), ktoré na druhej strane šokovali svet aj originalitou myslenia interpretov a nepredvídateľnosťou vývoj hudobných tém..
Recesia bola načrtnutá v programe "Kto sme?" (1973): prvýkrát sa tu objavujú komerčné noty a aranžmány skladieb už nie sú také vycibrené. To stačilo na to, aby priatelia Gillan a Glover opustili skupinu, keďže podľa Gillana sa v skupine vytratila tvorivá atmosféra. Skutočne, v roku 1974 trávili Deep Purple ešte menej času prácou v štúdiu, veľa cestovali a hrali futbal. Noví hudobníci – spevák David Coverdale (nar. 1951) a spievajúci basgitarista Glenn Hughes (nar. 1952) so sebou nepriniesli žiadne novátorské nápady a s vydaním disku „Petrel“ sa ukázalo, že tí prví sú výšiny "Deep Purple" v aktualizovanom zložení už nie je možné dosiahnuť.
Hlavný skladateľ Blackmore sa sťažoval, že jeho názor už nikto nepočúva, a preto bez ďalších nárokov na autorské práva (ktoré právom vo väčšine prípadov patrili jemu) začiatkom roku 1975 opustil tím. Zorganizoval nový projekt „Rainbow“. V tom čase Gillan začal svoju sólovú kariéru a Roger Glover sa zaoberal hlavne produkciou (v tých rokoch viedol Nazareth). V skutočnosti "Deep Purple" zostali bez vodcov a kritici predpovedali, že táto "loď", ktorá zostala bez "kapitána", sa čoskoro zrúti. A tak sa aj stalo. Americký gitarista Tommy Bolin sa nedokázal stať dôstojnou náhradou za Blackmora; "veci" z albumu z roku 1975 ("Come Taste The Band"), ktorý napísal v spolupráci s Coverdale, sa ukázali ako len paródia na "starý" štýl skupiny a čoskoro Yon Lord oznámil rozchod .
Nasledujúcich osem rokov skupina Deep Purple neexistovala. Úspešne spolupracoval s "Rainbow" Ritchie Blackmore, vystupoval o niečo menej silne so svojou skupinou Ian Gillan, ktorá vytvorila "Whitesnake" David Coverdale. Myšlienka oživiť ukážku „Deep Purple“ z roku 1970 patrí Blackmorovi a Gillanovi: prišli na to nezávisle od seba a v roku 1984 vyšiel album „Perfect Strangers“. Predali sa viac ako tri milióny kópií a zdalo sa, že sa už nikdy nerozídu. Ďalší album sa však objavil až o dva a pol roka neskôr ("The House Of Blue Light", 1987) a hoci dopadol výborne, o rok neskôr Gillan Deep Purple opäť opustil a vrátil sa k sólovým aktivitám.
V ZSSR spoločnosť "Melody" vydala dva albumy "Deep Purple": zbierku najlepších piesní z rokov 1970-1972 a programový disk "House of Blue Light" (1987).
Ian Gillan navštívil ZSSR na turné na jar 1990.
Producenti skupiny: Roger Glover, Martin Burch.
Nahrávacie štúdiá: Abbey Road (Londýn); Musicland (Mníchov) atď.
Zvukoví inžinieri: Martin Burch, Nick Blagona, Angelo Arcuri.
Albumy boli vydané pod vlajkami firiem „EMI“, „Harvest“, „Purple“ a „Polydor“.
Novým spevákom Deep Purple bol v roku 1990 Blackmoreov „starý“ kolega Rainbow Joe Lynn Turner.

Len za 17 dní odohrali ROUNDABOUT 11 koncertov. Počas prvého turné bolo rozhodnuté premenovať skupinu na DEEP PURPLE (došlo aj k sporom ohľadom názvu FIRE). Dohodli sme sa na zmene „názvu“ súboru počas skúšok v „Divisovej sieni“. Na prázdny list papiera si každý napísal svoju verziu. Napríklad okrem OHŇA boli navrhnuté mená ORFEUS a BETONOVÍ BOHovia. A tak Ritchie priniesol rozsiahlu podobu: DEEP PURPLE („tmavo fialová“). Tak sa volala pieseň, ktorú nahral Bing Crosby, no známejšia vo verziách speváka Billyho Warda a duetu April Stevens - Nino Tempo (April Stevens a Nino Tempo), ktorý sa odohral v rokoch 1957 a 1963. Táto sladká ľúbostná balada, ktorá odkazuje na tmavofialový západ slnka, mala Blackmorova babička veľmi rada. Americký význam slova „purple“ – „purple“ sa v budúcnosti uplatnil aj pri dizajne obalov albumov.

Od dávnych čias sa názov skupiny vyslovoval rôznymi spôsobmi, neustále sa diskutovalo o slove „fialová“, napríklad o tom, na ktorej slabike sa má zdôrazniť Picassovo priezvisko alebo ako sa volá dánska audiofilská spoločnosť JAMO - “ Yamo“ alebo „Jamo“. Angličania (a samozrejme aj samotní členovia skupiny) hovoria „peple“, Američania „peple“. Ako vidíme, „fialová“, všeobecne akceptovaná od čias ZSSR, stojí stranou, hoci Taliani skupinu tvrdošijne nazývajú aj DIP PARPL.

Mimochodom, pri slove „fialová“ sa skupina predsa len zamotala. O šesť mesiacov neskôr sa v Spojených štátoch ukázalo, že tento výraz sa používa na označenie typu novej drogy, ktorá bola prvýkrát testovaná v roku 1967 na festivale v Monterrey (v známej piesni „Purple Haze“ od Jimiho Hendrixa spieva sa „drogový opar“).
Prvý album skupiny, Shades Of Deep Purple, bol nahraný v rekordnom čase len za 18 hodín v jednom z londýnskych štúdií Rue. Manažment kapely minul na nahrávanie albumu 1500 libier.


Po tom, čo sa skupina presťahovala do iného hotela – do hotela Raffles neďaleko stanice Paddington, ale čoskoro pre lepšiu tvorivú činnosť manažéri prenajali hudobníkom súkromný dom na Second Avenue v Londýne. Dom mal tri spálne a jednu obývačku. Simper a Lord bývali v jednej spálni, Evans a Paice v druhej a Blackmore obýval tretiu so svojou priateľkou Babs, ktorú si priviezol z Nemecka.
Naskytla sa aj prvá príležitosť „rozsvietiť sa“ pred širokou verejnosťou, nápad sa nepáčil iba Blackmorovi – skupina bola pozvaná na účinkovanie v obľúbenej televíznej šou David Frost. Ritchie odišiel zo štúdia a uviedol, že sa mu nepáči, že je celý deň zaseknutý. Namiesto toho Mick Angus zapózoval s gitarou pri soundtracku. Prvý koncert DEEP PURPLE na domácej pôde vo Veľkej Británii hostil Ian Hansford a konal sa 3. augusta v krčme hotela Red Lion v jeho rodnom meste Warrington, medzi Liverpoolom a Manchestrom.
„Predchádzali nám THE SWEET – vtedy sa to volalo THE SWEETSHOP,“ spomína Simper. - Keď sme sa objavili vo Warringtone, každý sa opýtal: Kto sú títo chlapci? Nikdy som nepočul o DEEP PURPLE. Len čo sme vystúpili na pódium, hneď sme mali pocit, akoby sme sa na ňom narodili. Nalakované vlasy, kopec vybavenia a veľa hluku. Hrali sme tak intenzívne, že ste mohli ohluchnúť. Publikum stálo ako hypnotizované. Myslím, že potom si uvedomili, že čelili niečomu, čo bolo predtým neznáme...“
Nasledovali vystúpenia v malých kluboch v Birminghame, Plymouthe a Ramsgate. 10. augusta vystúpili DEEP PURPLE na britskom "National Jazz Festival" v meste Sunbury (teraz sa festival volá Redinsky). Medzi hosťami boli aj THE NICE, TYRRANOSAURUS REX a TEN YEARS AFTER. Vzhľadom na to, že Deep Purple nebola anglickej verejnosti dobre známa, chlapci boli vypískaní, čo si mýlili s americkou popovou skupinou.
Poplatky za koncert sa pohybovali od 20 do 40 libier. V polovici augusta sa mali Peplovci postaviť pred 4000 divákov na štadióne v meste Bern. Išlo o „tím z rôznych skupín“, kde viacero skupín muselo rozcvičiť hlavnú hviezdu – THE SMALL FACES, no už na vystúpení súboru s dlhým názvom DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK A TICH sa dav. fanúšikov prerazilo plot a vošlo na pódium, polícia bola nútená pacifikovať neposlušných palicami. Táto show skončila.
Voľný čas od koncertov sa kapela rozhodla stiahnuť na novom albume The Book Of Taliesyn.
Medzitým sa Tetragrammaton, inšpirovaní úspechom singla „Hush“ a pomerne vysokou pozíciou albumu Shades Of Deep Purple (24. miesto v rebríčku longplays), rozhodli posilniť svoje miesto v hitparáde novým albumom. V októbri sa plánovalo vydanie knihy Talisin a na jej propagáciu bola skupina pozvaná do USA.
V sprievode Colette, Lawrencea a Hansforda odleteli DEEP PURPLE do Los Angeles. Spoločnosť zorganizovala elegantnú recepciu. „Keď sme dorazili, čakal na nás celý rad limuzín. Bol teplý večer, všade rástli palmy, – spomína Pán, – všetko vyzeralo, ako keby sme boli v raji. Hneď prvý večer nás pozvali na párty do Playboy Club Penthouse, kde sme sa stretli s Billom Cosbym a Hughom Hafnerom (hlavný redaktor magazínu Playboy) a dohodli sme sa na účasti v jeho show s názvom Playboy After Dark. Nasledujúci večer Arti Mogul sľúbil, že nám dievčatá doručí, a teraz milé dievčatá prídu autom do hotela, odvezú nás do reštaurácie a potom sa s nami vrátia do hotela na „gymnastické cvičenia“. Nemohli sme uveriť, že sa to skutočne deje... zaobchádzali s nami ako so svetovými hviezdami."
Spoločnosť však neurobila žiadnu výnimku pre DEEP PURPLE. Nákladný „zábavný program“ aj skutočnosť, že skupina bola ubytovaná v módnom hoteli Simset Marquee, bola v štýle tetragrammatonu.
„Zdalo sa mi to neuveriteľné,“ hovorí Lawrence, „v ich kancelárii mal nepretržite službu šéfkuchár, a keď ste tam ráno prišli, raňajky už na vás čakali. Môžete si objednať čokoľvek, po čom vaše srdce túži. Záhradník prichádzal dvakrát denne a menil kvety. Niekedy firma robila priam nepochopiteľné veci – mala zmluvu so speváčkou Elizou Weimbergovou. Takže tieto čísla vydali päť jej singlov za jeden deň!
Spolupracovníkovi Tetragrammatonu Jeffovi Wildovi sa podarilo zakomponovať DEEP PURPLE do posledného amerického turné superskupiny CREAM. 16. a 17. októbra 1968 vystúpili DEEP PURPLE pred 16 000-členným fórom v Los Angeles. Fanúšikovia CREAM prijali nováčikov veľmi srdečne.
"Ritchie dal dlhé sólo do stredu 'And The Address' s použitím úryvkov z 'White Christmas' Cheta Atkinsa alebo dokonca britskej národnej hymny," spomína Lawrence. - Bol prvým gitaristom, ktorý robil takéto veci. Hudobníkom z CREAM to vtipné neprišlo, ale divákom sa to páčilo a prevedenie piesne „Hush“, ktorá bola v Amerike hitom, ju celkovo potešilo. Bolo to veľmi cool. Možno až príliš dobré...“
Spokojný s úspechom odišiel Ritchie do šatne, sadol si, aby si oddýchol: „Keď už CREAM hrali na pódiu, dvere našej šatne sa otvorili. Najprv som neveril vlastným očiam - vo dverách stál Jimi Hendrix, môj idol! Dlho sa spolu rozprávali a potom, chváliac skupinu za ich vynikajúci výkon, ich pozval do svojej vily v Hollywoode. Tam sa Hendrix spýtal Johna, či by sa nechcel zúčastniť jam session. A teraz skupina v zložení Jon Lord - organ, Stephen Stills (Stephen Stills) - basová gitara, Buddy Miles (Buddy Miles) - bicie a Dave Mason (Dave Mason) - saxofón, začala hrať rockové a bluesové štandardy. „Jim sa ma spýtal, či by som ho mohol hrať na druhý deň,“ spomína Lord. "Samozrejme, že áno a v oboch prípadoch to bola fantastická udalosť."
CREAM však navštívil aj Hendrixa. Jon Lord tvrdí, že na tej párty sa k nim členovia CREAM správali očividne neláskavo. Na druhý deň, 18. októbra, sa všetko vyjasnilo. Po koncerte v San Diegu, kde DEEP PURPLE opäť rozbúšili potlesk, dali Krimovci svojmu manažérovi ultimátum: "Buď my - alebo oni."
DEEP PURPLE sa museli dostať do Ameriky sami. 26. a 27. októbra skupina vystúpila v San Franciscu na medzinárodnom rockovom festivale a v novembri začala turné po kluboch v západných štátoch - Kalifornia, Washington, Oregon. Zastavili sme sa aj v kanadskom Vancouveri. V decembri sa presťahovali hlboko do Ameriky a koncerty sa konali vo veľkých mestách (Chicago, Detroit) aj v provinčných. Kentucky, Michigan, New York – štáty sa prehnali cez okno autobusu. Vodič bol Jeff Wild a veľmi nedôležitý vodič. Raz sa nám zázrakom podarilo vyhnúť sa čelnej zrážke s obrovským kamiónom. Pace, ktorý sedel vedľa neho, sa včas zorientoval a strhol volant smerom k sebe, pretože Wild stratil kontrolu a hľadel na hory. Počas spiatočnej návštevy Kanady, v meste Edmonton, sa DEEP PURPLE stretli so svojimi dlhoročnými idolmi s VANILLA FUDGE, ktorej koncert tam predostreli. Vystúpenia v Amerike sa stali pre skupinu veľkou školou. Postupne získali svoj charakteristický zvuk. Bol to rozkvet hnutia hippies. „Na každom kroku bolo počuť rozhovory a piesne o potrebe lásky a pokoja, živote v komúnach. Všetko bolo také psychedelické, tajomné v oblečení aj hudbe,“ spomína Paice. - Keď anglické kapely ako my priniesli so sebou na tento trh fatálnu agresivitu a dynamiku, jednoduchosť a zrozumiteľnosť nes, bolo to pre amerických fanúšikov prekvapením. A často nevedeli, ako na to reagovať. Postupom času sa im však u nás začalo páčiť čoraz viac.
Skupina fungovala jednoducho „na opotrebenie“, niekedy koncertovala aj dva za deň. Posledné dva týždne amerického turné žili hudobníci v New Yorku, najskôr vystúpili s CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL vo Fillmore East, potom v klube Electric Garden.
Jon Lord si spomína na svoje vystúpenie na Fillmore East: „Všetci nám hovorili, aké dôležité bolo robiť tam dobre. Toto miesto je niečo ako svätyňa, pred vstupom si tam musíte takmer vyzuť topánky. Na pódium sme nastúpili v trochu agresívnej nálade a snažili sme sa nezamotať si hlavu myšlienkou, aké je to pre nás dôležité. Ľady sa prelomili, keď Ritchie prišiel do popredia javiska a zahral jednoduchý, ale rýchly pohyb, ktorý zvyčajne používa počas skúšok.
V tom čase sa druhý singel skupiny s "Kentusku Woman" od Neila Diamonda dostal na 38. miesto v americkej hitparáde. DEEP PURPLE nahrali ďalšiu Neilovu pieseň „Glory Road“ a tiež „Lay Lady Lay“ od Boba Dylana. Chalani však s výsledkom spokojní neboli. Jedného dňa z hotela (DEEP PURPLE bývali na Piatej Avenue) zavolali Diamond v Texase. Pán mu povedal o probléme Glory Road a Neal to začal Johnovi bzučať cez telefón. John si hneď robil poznámky do zošita. Na druhý deň sa hudobníci opäť pustili do nahrávania tejto piesne a opäť niečo nelepilo. V dôsledku toho neuzrela svetlo sveta ani ona, ani Dylanova skladba a majstrovská páska sa stratila.
Na Vianoce odleteli kamaráti hudobníkov do New Yorku a na Silvestra boli členovia skupiny pozvaní na párty, kde sa nejakému milionárovi nepáčilo Roda Evansa a speváka nazval „dlhovlasým fešákom“. V reakcii na to Evans ošpliechal páchateľa z pohára do tváre a začala bitka. Škandál sa podarilo ututlať bez problémov. 3. januára 1969 sa DEEP PURPLE vrátili do Anglicka. V ich neprítomnosti vydáva "Tetragrammaton" ďalších "štyridsaťpäť" - "River Deep, Mountain High". Medzitým sa The Book Of Taliesyn nedokázal v americkej hitparáde dostať nad 58. miesto.
Súbežne s nahrávaním albumu skupina vystupovala na koncertoch, no najvyššie zárobky nepresiahli 150 libier za večer (Newcastle a Brighton). V tom čase už anglická tlač začala reagovať na správy o úspechu DEEP PURPLE v USA a v Británii sa objavilo množstvo rozhovorov s hudobníkmi kapely. Na otázku, prečo DP podpísali zmluvu s americkou nahrávacou spoločnosťou, odpovedali takto:
Jon Lord: „Máme oveľa väčšiu kreatívnu a finančnú slobodu, ako by nám mohla poskytnúť britská spoločnosť. Okrem toho anglická firma spravidla nebude strácať čas a úsilie, kým nebudete mať veľké meno.
Ian Paice: „Tam sme dostali príležitosť poriadne sa ukázať. Američania naozaj vedia hrať platne.“ A takto hudobníci DEEP PURPLE vysvetlili, že väčšinu svojich koncertov hrajú v zámorí a nie v Anglicku:
Ian Paice: „Dôvodom je, že nám tu nie je ponúknutá suma peňazí, ktorú chceme dostať. A v tomto prípade môžete „natočiť“ bežný program zájazdu len z prestížnych dôvodov. Čo sa nás týka, tanečné publikum je vylúčené. V našom programe je len pár vecí, na ktoré môžu tancovať, preto sme promotérov vyslovene upozornili, že nie sme tanečná skupina.“
Jon Lord tiež neskrýval svoj materiálny záujem: „Keď opustíme Ameriku a budeme koncertovať v Británii, môžeme zarobiť len 150 libier. V Štátoch za presne ten istý koncert dostaneme asi 2500 libier.
Čoskoro boli britské noviny plné titulkov „PURPLE neumrú od hladu kvôli nápadu“ a „Pracou v Británii strácajú 2 350 libier za noc“. V marci 1969 sa Blackmore a Lord oženili so svojimi priateľkami, ktoré, mimochodom, boli sestry (v arménčine sa Lorb a Pace stali badjanagami ) a 1. apríla sa skupina vrátila do Spojených štátov amerických. Koncertné honoráre tu výrazne prevyšovali honoráre v rodnom Anglicku, vystúpenia sa konali v priestrannejších sálach a aj samotní DEEP PURPLE boli už americkej verejnosti známe.
Skupina bola tak nadšená z toho, že ju privítali v USA, že sa vážne pohrávali s myšlienkou presťahovať sa sem na viac-menej dlhší čas, kým nebolo jasné, že Ian Paice by mohol byť povolaný do armády a poslaný do vojny vo Vietname. .

Je mi jedno, či Richie schváli tento projekt alebo nie.
Rod Evans, august 1980

Mnohí sa čudujú, kam sa podel pôvodný spevák Deep Purple Rod Evans. Na hrebeňoch v ruskom vnútrozemí pravidelne z roka na rok vídame členov sýtofialovej, kanonických aj prechodových zostáv. Ale vokalistu prvej zostavy, ktorý zaberá po Mk II a Mk III neotrasiteľné tretie miesto Roda Evansa, sme úplne stratili. Len málo dodávateľov pozná tvrdý príbeh o falošnej zostave Deep People z roku 1980, tesne pred veľkým stretnutím. Perfektný cudzinci, ktoré sa snažili vymazať z histórie skupiny.

Falošná Deep Purple. Zľava doprava: Dick Jurgens (bicie) - Tony Flynn (gitary) - Tom De Rivera (basgitara) - Geoff Emery (klávesy) - Rod Evans (spev)

Oficiálny príbeh v suchých faktoch vyzerá takto.

Rod Evans / Jon Lord / Ritchie Blackmore
Nick Simper / Ian Paice

Rod Evans bol jedným zo zakladajúcich členov Deep People, keď skupina ešte v rokoch 1968-69 stúpala k výšinám rokenrolovej slávy. Po nahraní prvých troch albumov Odtiene Deep Purple, Kniha Taliesyn a tmavofialová, Rod spolu s basgitaristom Nickom Simperom opustili súbor a odišli za lepším podielom do USA, kde v roku 1971 vydali sólový singel Ťažko byť bez teba / Nemôžeš milovať dieťa ako ženu po ktorej sa rozhodol zúčastniť sa novej americkej kapely Captain Beyond, ktorú založili členovia Iron Butterfly a Johnny Winter. Po vydaní dvoch vydaní: rovnomenného Kapitán Beyond v roku 1972 a Sufficentley Breathless v roku 1973, ale bez dosiahnutia komerčného úspechu sa skupina rozpadla. Rod sa rozhodol zanechať hudbu, vrátil sa k štúdiu lekára a dokonca sa stal riaditeľom oddelenia respiračnej terapie.

Rod Evans

Až do roku 1980, keď ho manažér glibu kontaktoval s posadnutosťou reformovať Deep Purple, ktorý sa v tom čase zrútil. Tesne predtým sa jeho spoločnosť pokúsila odstrihnúť babos jednoducho vytvorením nového Steppenwolfa spolu s pôvodnými členmi Goldie McJohn a Nickom St. Nicholasom, ale John Kay včas zasiahol a práva na titul zrušil.

Captain Beyond - I Can't Feel Nothin' (Live '71)

Od mája do septembra 1980 „obnovení“ Deep People odohrali niekoľko koncertov v Mexiku, USA a Kanade, kým ich „starí“ právnici manažmentu Deep People zavreli. Ako sa ukázalo, Rod Evans bol jedinou osobou, ktorá mala na starosti túto skupinu, zatiaľ čo zvyšok skupiny boli len najatí hudobníci. A preto to bol práve Rod Evans, ktorý ako jediný padol na celú mašinériu spravodlivosti.

Je pozoruhodné, že do tohto projektu vstúpila slávna agentúra William Morris z Los Angeles, zaplatila koncertné turné a dokonca ponúkla zmluvu na nahrávanie albumu s Warner Curb Records (sub-label Warner Brothers). Pre platňu, ktorej vydanie bolo naplánované na november 1980, bolo dokonca nahraných niekoľko vecí. Tieto nahrávky sa stratili, zachovali sa len názvy niekoľkých skladieb: Blood Blister a Brum Doogie.

Skupinovú show v Mexico City zachytila ​​mexická televízia pre potomkov, ale len zlomok Dym na vode prišiel do našich dní.

Deep Purple (falošná)

Recenzie na vystúpenia skupiny neboli, mierne povedané, veľmi dobré. Pyrotechnika, flitre, motorové píly, lasery, problémy so zvukom, problémy s výkonom, totálne zlyhanie. Skupina bola vypískaná a niektoré koncerty skončili pogromom.

Deep Purple v Quebecu. Corbeau preberá šou.

Popis: Bývalý gitarista Ritchie Blackmore bude informovaný o objavení sa kapely, ktorá hanobí jeho meno!

Utorok, 12. augusta, 13:00: Keď som sa dozvedel, že všetky lístky na predstavenie sú predané, veková hranica klesla zo štrnástich na dvanásť, stále bez lístkov, rozhodol som sa opustiť Montreal a presunúť sa do divadla Capitol. Koncertná sála sa nachádzala v starom Quebecu a zmestila sa do nej jeden a pol až tisíc ľudí.

Quebec, 17:00: Našťastie je divadlo len 8 minút chôdze od budovy stanice. Niektorí ľudia už požiadali o extra lístok. V závislosti od šťastia ich to stálo 15, 20, 25 a dokonca 50 dolárov za lístok s počiatočnou cenou 9,5 až 12,5 dolára. V tej chvíli nikto nevedel, kto zo starej zostavy bude v ten večer hrať.

19:00: Bolo mi dovolené ísť „v rámci múrov“ stretnúť sa s organizátorom koncertu Robertom Bouletom a roadie kapely. Dali mi toľko očakávanú jasnosť – skupinu tvoril prvý vokalista Deep Purple Rod Evans (z čias hitu Hush). Po spolupráci s Captain Beyond sa vo februári 1980 rozhodol reštartovať loď s Tonym Flynnom (ex-Steppenwolf) na sólovej gitare, Jeffom Emerym (ex-Steppenwolf a Iron Butterfly), klávesami a sprievodným spevom, Dickom Jurgensom (ex-Association ) na bicie a Tom de Riviera, basgitara a sprievodné vokály. Po koncerte idú na turné po USA, potom Japonsku a nakoniec Európe. Vydanie nového albumu je naplánované na október.

Zohrievaj sa, kapela Corbeau. 15 minút po desiatej: Skupina nastupuje na pódium a predvádza skvelú šou. Gitarista Jean Miller je obzvlášť dobrý. Vokalistka Marho a jej dvaja sprievodní speváci sú tiež dobrí. Publikum reagovalo veľmi dobre.

Nový Deep Purple: Po dlhej prestávke sa o 23:00 začína „nový Deep Purple“ s Rodom Evansom. Reakcia je iná, začnú sa rozhovory, že plagát je hoax. Už od začiatku boli na „Highway Star“ problémy so zvukom. Mikrofón speváka funguje 1-krát z desiatich. Gitarista je svojou hrou a výzorom skutočnou karikatúrou Blackmora. V bubeníkovi sa viac trbliece, ako klepe z cimbalov, organistovi vraj chýba mama. Kapela pokračuje skladbou „Might Just Take Your Life“ od Burn. Ďalšia vec z čias, keď bol Evans v zostave. Táto skladba je jediná v setliste a je inštrumentálna. Gitarista prináša dlhé sólo plné klišé. Nahrádza ho klávesák s najhorším organovým sólom, aké som za posledných 10 rokov počul. V tej chvíli musela Lorda prejsť synkopou. "Space Truckin" je tiež inštrumentálny, pretože mikrofóny stále nefungujú. Sólo na bicie vyvoláva v publiku nesúhlasný hukot. V piatej skladbe „Woman From Tokyo“ môžete konečne počuť nejaké vokály. Ale toto je posledná vec. Gitarista uvádza, že ak ich nechceme vidieť, budú nútení opustiť sálu. Hrali 30 minút alebo 90 minút podľa zmluvy. Na javisko začnú lietať rôzne predmety. Diváci sú pobúrení a žiadajú vrátenie peňazí. Jeden chlapík sa rozhodne podpáliť sveter, ktorý si kúpil pri vchode za 7 dolárov. Na koncert prichádza polícia a všetkých prítomných evakuuje.

Na záver: Toto je „Bummer 80“, dúfam, že ich viac nebude. Išiel som do Montrealu s dvadsiatimi alebo piatimi mladými ľuďmi v totálnom šoku. Obyvatelia Quebecu čakajú na vysvetlenie od promotérov. K Lacovi Saint-Jeanovi sa vracia frustrovaný čitateľ Eric Jean.

Záver: TOTÁLNE SKLAMANIE.

Yves Monast, 1980

Corbeau-Ailleurs "naživo" 81

Dňa 3. októbra 1980 bolo Rodovi Evansovi a jeho spoločnosti nariadené zaplatiť 168 000 USD ako právne poplatky a 504 000 USD ako pokuty. Potom Rod zmizol z hudobného biznisu a už nekomunikoval s reportérmi.

Okrem vyššie uvedených pokút prišiel Rod Evans o tantiémy z predaja prvých troch albumov Deep Purple.

Ale toto je príbeh pre noviny. A tu je príbeh podľa slov zainteresovaných.

"...a tu je ďalší z nášho albumu Burn"
(Rod Evans predstavuje 'Might Just Take Your Life', Quebec, 12. august 1980)

"Prehliadka je nechutná, nestojí ani cent"
(Robert Boulet, organizátor koncertu v Quebecu, 1980)

„Bude to nová etapa, pretože musíme zmeniť samotnú hudbu. Toto je viac ako to, čo chceme robiť. To, čo budeme nahrávať, bude 60 percent Deep People a 40 percent nových. Nechceme opakovať to, čo urobil Kto na Tommym. Toto je úplne iný koncept. Chceme písať piesne v našom vlastnom štýle. A samozrejme zmeníme zvuk v súlade s technológiami, ktoré sa teraz používajú, ako je Polymoog (polyfónny analógový syntetizátor) a ďalšie štúdiové efekty, ale bez akýchkoľvek pochybností to bude obrat smerom k heavy metalu.
(Rod Evans, rozhovor pre časopis Conecte, jún 1980, o navrhovanom novom albume Deep Purple)

“(Dostali sme práva na Deep Purple) úplne legálne. Bol som zakladajúcim spevákom v kapele a keď som sa rozhodol založiť novú kapelu s gitaristom Tonym Flynnom, videli sme skvelé meno a rozhodli sme sa ho použiť. Predtým sme sa rozprávali s Ritchiem Blackmoreom z Rainbow a chalanmi z Whitesnake. A súhlasili."
(Rod Evans, časopis Sonido, jún 1980)

„Myslím si, že je nechutné, keď sa kapela musí tak znížiť a vystupovať pod falošným menom. Je to ako keby niektorí chalani dali dokopy kapelu a nazvali ju Led Zeppelin."
(Ritchie Blackmore, časopis Rolling Stone, 1980)

"Naozaj sme sa nepokúšali kontaktovať Ritchieho." Či mi Ritchie dá svoje požehnanie alebo nie, je mi to jedno, rovnako ako on dáva moje požehnanie na výrobu Rainbow. Teda, ak sa mu to nepáči, prepáč, ale skúsime to.“
(Rod Evans, časopis Sounds, august 1980)

„Skupina vlastní federálnu ochrannú známku pre všetky aktivity ako Deep Purple. Títo dvaja chlapci (R. Blackmore a R. Glover), ktorí hrajú Rainbow, to chcú späť. Vidia úspešný projekt a chcú byť jeho súčasťou. Ale vyzeráme mladšie. Všetci pôvodní členovia majú teraz 35 až 43 rokov. Kapela je už niekoľko rokov nečinná, ale teraz sa opäť objavila."
(Ronald K., promotér v Los Angeles, 1980)

„Samozrejme, že (Rod) nebol taký naivný, pomyslel si: Pokúsim sa zistiť, čo sa stane, ale skúste si predstaviť, čo by ste sami povedali, keby sa všetko zrazu pokazilo? Rodovi môžem vyčítať iba hlúposť. Mal tušiť, že s falošnými Deep People len tak ľahko neodíde. Veď všetko robil verejne.“

„Rod Evans, spevák kapely, vlastní práva na názov. Neexistujú žiadne zákazy, žiadne obmedzujúce dekréty, žiadne peňažné požiadavky. Deep People budú musieť dokázať, že sú Deep People. Uvádzanie mien účastníkov na plagáte bude mätúce. Toto nie je podvádzanie. Rozchod Deep People nebol oznámený. V skupine prebiehalo neustále striedanie účastníkov. Skupina hrá všetky hity Deep People.“
(Bob Ringe, agent kapely, 1980)

"Tieto peniaze sme nedostali, všetko išlo právnikom, ktorí sa zapojili do tohto súdneho sporu... Jedinou šancou zastaviť túto skupinu bolo zažalovať Roda, keďže ako jediný dostával peniaze, ostatní pracovali pod zmluva o prenájme... Rod bol do toho určite zapletený spolu s niekoľkými veľmi zlými ľuďmi!"
(Ian Pace, 1996, citované z fanúšikovskej stránky Captain Beyond Harmuta Krekela)

"Predstavoval si si, že by sa niečo také mohlo stať?" hovorí Jon Lord so smiechom. „Títo chlapci naozaj hrali v aréne Long Beach pod názvom Deep People. Zahrali "Smoke on the Water" a všetko, čo o tomto koncerte vieme, je to, ako ich vyhodili z pódia. Len si predstavte, čo by sa stalo, keby sme toto fiasko nezastavili? Budúci mesiac tam bude tridsať kapiel s názvom Led Zeppelin a ďalších päťdesiat s názvom The Beatles. A najnepríjemnejšia vec na tomto príbehu je poškodenie našej povesti. Ak by sme sa rozhodli dať sa opäť dokopy a vydať sa na turné, ľudia by o nás povedali „áno, videl som ich minulý rok v Long Beach a nie sú rovnakí“. Meno Deep People znamená veľa pre všetkých fanúšikov rock'n'rollu a rád by som videl, že táto povesť bude pokračovať."
(Jon Lord, časopis Hit Parader, február 1981)

"Rod volal v roku 1980, nebol som doma a požiadal moju ženu, aby mu zavolala späť, čo som ja, podľa múdrej predvídavosti, neurobil."
(Nick Simper, 2010)

"Nielen Rod bol žalovaný, za falošnými Deep People bola celá organizácia, ktorá bola zodpovednejšia, bola to ona, ktorej bola pridelená väčšina platieb tejto "obrovskej hromady peňazí". Čo sa týka peňazí, akú cenu by ste si vy sami účtovali za svoju povesť a za právo nepredávať niečo verejnosti podvodným spôsobom? A tiež by ste mali vedieť, že títo ľudia boli opakovane upozornení na porušovanie zákona, no naďalej v tom pokračovali. Žalovať ich bolo posledným meradlom vplyvu na týchto ľudí. Vôbec ma nepotešilo, že musím na súde svedčiť proti mužovi, s ktorým som predtým spolupracoval. Ale ten, kto kradne moju peňaženku, kradne iba peniaze, a kto kradne moje dobré meno, kradne všetko, čo mám.“
(Jon Lord, 1998, citované z fanúšikovskej stránky Captain Beyond Harmuta Krekela)